1、影片《香水》观看心得体会
放眼望去，生孩子是女人的罪过与劫难。享受爱情的明明是两个人，承担后果的却偏偏是女人的柔弱之躯。十月怀胎，一朝分娩，这所有的苦痛我们都可以在宗教故事里面得到解释——在伊甸园里，亚当和夏娃过着无忧无虑的生活，直到有一天在蛇的引诱下，违背了上帝的禁令偷吃了禁果。上帝大怒，决定惩罚他们。诅咒蛇终生要用肚子走路，世代与人为仇;亚当被诅咒要一辈子劳作辛苦，汗流满面，才得糊口;夏娃被诅咒要备受怀孕的苦楚，生产时更是要受尽苦难，而且终生被丈夫管辖……
这是宗教故事，也是社会人赋予生命的神性解释。
影片中女人的异常很快引起了一个经过鱼摊的男人的注意，他问她究竟怎么了，这个时候，那个在污秽中挣扎的男婴发出来他生命的第一声啼哭，他表现出来异常顽强的生命力。原来这孩子是一个有着不同寻常的嗅觉的人，鱼腥味等强烈的恶气味刺激，激发了他的生命力，他没有顺利夭亡，而是在挣扎中发出了奋力地哭声。这声音出卖了他的母亲，人们循声找到他，人群哗然。这个贫穷的鱼贩母亲居然想谋杀自己的孩子!这是世俗与宗教都不能允许的事情。男婴的第一声啼哭，就把他的母亲送上了绞刑架——女人以谋杀婴儿罪被绞死了。
然而，没有人深究这个虚弱贫穷的母亲经历了什么苦难，是什么原因致使她一次次怀孕又一次次弃婴，这都不需要深究，人们所不能忍受的仅仅是她企图任孩子自生自灭。行刑时候女人的脸上没有悲伤没有太多表情，只有空洞的眼神紧闭的唇，也许她来不及表现她的恐惧，也许她把命运早就交给了上帝。
2、《日出》影片观看心得体会
读完曹禺先生的《日出》，有一种意犹未尽的感觉。这种感觉，不是令人感到振奋鼓舞的，也不是令人感到欢欣愉悦的。或许，戏剧《日出》给我带来的更多的是对剧中人物以及他们所处时代的深刻反思。《日出》是以旧中国三十年代的大都市为背景的，塑造了在这个大背景下生活的各类人。它虽然只是一部话剧，但是却让我有身临其境的感觉。因为在读《日出》时，我与剧中人物仿佛沟通了起来，与他们有共同的痛处。在这里，不得不说，这便是曹禺先生戏剧的一大魅力吧。
在《日出》的第一幕的第四段里，便有对剧中女主人公的一段描写“她爱生活，她又厌恶‘生活’，她认定自己习惯的‘生活’方式，是残酷的桎梏。她曾试着逃出去，但她像寓言中的金丝笼里的鸟，失掉在自由的天空里盘旋的能力，她不得不回到自己的丑恶的生活圈子里，却又不甘心这样活下去。”读完这部话剧后，便发现这段话对陈白露的描写十分贴切。在她的从前的“朋友”方达生苦苦劝说下，让她跟他回到乡下，可是饱经世故的白露不为所动。即使她的生活圈子再丑恶，她也要留下来，因为方达生口袋里并没有几个钱。在现实面前，她保持着清晰的头脑，在物质上极力追求奢华的生活，但在精神上却又是一种鄙夷的态度。她在留学生张乔治和大丰银行经理潘月亭等有钱人之间盘旋，因为傍着他们，她才可能在那个纸醉金迷的大都市活下去。后来，她从黑三手里救了小东西，但是不幸的是小东西还是没能逃过黑三的魔抓，被黑三弄到了宝和下处当妓女。在三等妓院内，多亏老妓女翠喜的照应，小东西才减免了些许痛苦，可是最后小东西仍然免不了上吊自杀的命运。可悲的是，小东西最后低声，咽出两个字“爸爸!”每次读到到这里，心中便如枯槁一样。再后来，潘月亭做投机生意，栽倒在黑社会头目金八爷手里破了产，陈白露的欠帐单也越积越厚。从小东西和翠喜身上，陈白露看到自己的影子，她麻痹痛苦的心灵在复苏。她不愿再做上流社会的玩物，在茫茫的黑夜中，陈白露静静地吞下安眠药，悄然离开了人世。
其实，《日出》中，不仅仅只刻画了陈白露，小东西，翠喜的悲剧，还深深刻画了黄省三的悲剧。黄省三是大丰银行的小录事，他在银行没做过一件错事，总是天亮就去上班，夜晚才回来，他一天干到晚。可是，这样一个安分守己的人，也免不了被下岗的命运。因为归根结底，是他身后没有人撑腰。在第二幕最后与李石清的对话中，他愤恨地说:“你们真是没有良心哪，你们这样对我，——是贼，是强盗，是鬼呀!你们的心简直比禽兽还不如——”恐怕，这便是处于半殖民地半封建社会里的小人物的集体不满的一种发泄吧。
在戏剧《日出》里，金钱是至高无上的，换句话说，在三十年代里或者说在旧中国里，人与人之间的交际是以钱为基础的，有多少钱，便在社会上有多大的支配力。《日出》里便狠狠地揭露了金钱的可怕之处，它使人深陷其中，然后又让人悲凉死去，所以，我认为，《日出》也唤起了人们对金钱的厌恶吧。
《日出》揭露了那个社会的黑暗面，唤醒了人们的良知，告知人们黑暗不会停留太久，太阳迟早会出来，给予了那个时代的人们极大的信心，让他们有了生活下去的勇气。这便是《日出》，一部极具现实意义的经典话剧。
3、《日出》影片观看心得体会
前两天去看了话剧《日出》，深深地震撼。
在短短2个半小时内，体验了彻底的绝望，又从人间地狱进入天堂。这是曹禺先生的魔力，也是演员和导演的魔力。
我没看过之前版本的日出，只是非常喜欢这一版。
先说演员，最令人惊喜的是郭达，他扮演的富豪潘月亭是个很复杂的角色，刚开始，他看起来如笑面佛而且很懦弱，慢慢地真实的一面展现出来了，凶狠、狡诈、吃人不吐骨头，就如黄省三的哀叹：“都是人啊，人不能这么对人的!”郭达把这个两面三刀的笑面虎演活了。
扮演陈白露的陈数是我很喜欢的演员，看过她演的《暗算》。之前上映时，有评论说她是演得最像陈白露的演员。陈白露外表光鲜亮丽，内心苍白绝望，她曾经被至爱的人背叛，所以再也不相信爱情，丢弃一切理想苟活在上海滩;她鄙视周围的一帮寄生虫和社会渣滓，却不得不仰赖他们生存;她总是生活在黑暗中，却热爱看日出，但太阳终于出来时，她却喃喃地说：“太阳不是我们的，我们要睡了。”然后服药自尽。
“太阳出来了，但太阳不是我们的，我们要睡了。”这是《日出》中最有名的一句台词，懂了这句话就明白了全剧的基调，地狱般的生活，惨绝人寰的人生。第一次读这个剧本是在高三，那时候脑子里总会蹦出这句话来。
灯光和音乐也令人印象深刻。陈白露刚出场时，打的是五颜六色的霓虹灯，晃得人眼晕，象征着陈白露生活环境的光怪陆离、灯红酒绿。除此以外，灯光总是压抑的，朦胧的，因为这里永远见不到阳光。当悲剧发生时，如黄省三毒死亲生孩子，小东西被毒打时，灯光碎成一条条惨白的光柱，把人物也割成一条条的;小东西上吊时，在满场的黑暗中，小东西的身旁燃起火一样的灯光，令人想起地狱中的烈火，不寒而栗;陈白露出场时，总有一束灯光柔和地打在她的身上，烘托出她超越凡俗的美。
曹禺的这出剧之所以伟大，就是因为它活生生地展现了人间地狱，黑暗到彻底，绝望到彻底。他的《雷雨》、《原野》亦如是，读他的剧本时曾因为那种彻头彻尾的黑暗而读不下去，作者写剧本时又该是何种心情?他的心里为何能容下那么多痛苦?
不过，导演对结尾做了一些改变，加了一个光明的结尾，尽管是虚幻的。陈白露死去后，场景突然切换成森林，太阳的神辉笼罩大地，陈白露慢慢醒过来，她回忆起了自己十二、三岁的时候，那是她人生最美好的年纪，她内心的美好也苏醒过来，她一步步向光线发出的地方——太阳，亦是天堂走过去，这时音乐变得优美和抒情，在我的热泪盈眶中，全剧结束了。
走出演播厅，门口有一座曹禺先生的半身像，我默默地凝视着先生的面容，向他道深深的感谢。
4、《激战》影片观看心得体会
毫无疑问，《激战》是一部正正常常的励志电影，它没有像绝大多数的励志电影一样，在结尾升华万事完美，而是在结尾，两个男人实现了各自梦想后，回归到平静的生活和正常的节奏。
这是讲两个男人为了让别人站起来，更是为了让自己站起来的故事。
两个不同落魄的人，通过拳击格斗联系在一起，新生代演员中我一直比较喜欢彭于晏，感觉无论他的长相还是演技都很招人喜欢，张家辉更不用说了，这个一直捧不红的演员，终于在中年之后大器晚成，拍出的片子扎扎实实，经得起各种观众的点评。
这种男人励志类的片子，一般很容易拍的别别扭扭，讲述的道理也会变得生硬不堪。但在激战这部电影里，刚柔并济的故事情节结合真实血腥的拳击打斗，道理来的就实实在在有血有肉。
我相信男人看了这部电影都会变得热血沸腾，这部电影让我想到了八个字：心有猛虎细嗅蔷薇。
电影中最常出现的一句话是怕，你就会输一辈子。我相信这对于每个在生活前行中遇到困难的人来说，当他们在黑暗里一个人感到无力时，这句话都会给他们一份力量吧!
剧中饰演梁佩丹的小女孩简直太可爱了，她为这部影片增添了许多舒缓的节奏。
电影中，小女孩因为经常被一个胖男孩欺负，于是她想找张家辉学拳击保护自己。
学习中她问张家辉：可是我不知道打不打得中，怎么办?
张家辉回答：不管做什么，都要跟自己说，我能做到的。
小女孩非常不服气，说：你是拳王当然做得到吧!
张家辉回答：也不是，其实我每次上台都很怕的，不过每次我都会跟自己说，我能做到的，那就做到了。
我们都会害怕，但是在遇到害怕的事情前，我们一定要告诉自己，怕，就会输一辈子，我能做到的，那就做到了。
5、《激战》影片观看心得体会
《激战》该影片讲述了香港拳王程辉在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，富二代林思齐因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严，齐为了鼓励失踪的父亲别放弃，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手。整个剧情扣人心弦，特别是剧中搏击赛的一路拼斗，可以说是血肉模糊、惊心动魄。剧中那一句“怕，你就会输一辈子”引起共鸣。
看《激战》觉得里面的张家辉特别帅，中年影帝，配角出身，多年锻打造就了一身鼠灰色的气质，躯壳里凝练无数挫败，千言万语难置一词。在此基础上，进一步，是血肉色的港产老男孩;退一步，则化为黑色的鬼魅。
今天看过了《激战》，熟悉的感觉再一次袭击了我——我又家辉炭了。
两年的时间，得出一个结论：张家辉每年拍一部魅力电影，我每看一部可以喜欢一年。他若保持这个一年一部的作品效率，我可以持续地、有张有弛地，喜欢他到90岁。
那么，究竟喜欢他什么呢?
不知道张家辉有多高，印象里，他所饰演的角色总不是很挺拔，从来没有“器宇轩昂”这类气质，衣服好像也总穿灰色。联系到大器晚成的现实从业经历，戏里戏外的，哪怕他本人在现实里也是穿三件套的巅峰影帝，影迷也总是忍不住有所联想。
中年影帝，配角出身，多年锻打造就了一身鼠灰色的气质，躯壳里凝练无数挫败，千言万语难置一词。在此基础上，进一步，是血肉色的港产老男孩;退一步，则化为黑色的鬼魅。
但是，不知为何他的角色很能给人以安全感。哪怕他演的是个罪犯，是个欠债三十万随时会被捅刀子的二流子……就是觉得这个男人很可靠，你会愿意和他做兄弟，甚至愿意把自己的儿女托付给他照顾。
在《激战》里，【灰耗子辉】脱掉衣服，变成肌肉猛男【大只辉】，这个感觉还挺像魔法师变身——哦哟!这是谁呀?
他两种样子我都喜欢，因为我也有性格问题，总反感精英人士。我喜欢饱含痛苦的人物，喜欢咀嚼角色的负面情感。而张家辉人到中年，所塑造的每个角色都有很多酸楚。
6、《破风》影片观看心得体会
今天看了林超贤的《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。
7、《破风》影片观看心得体会
《破风》主要讲的是三个自行车手的，彭于晏、窦骁、崔始源从队友到敌手再到挚友的过程中，三个人不仅在事业上有所成就，更一次次完成了人性的救赎，其励志主题与《激战》一脉相承，深深烙印着林超贤的风格化标签。视听震撼+励志主题，是运动题材大片最成功的因素所在。奥斯卡获奖大片《百万宝贝》《弱点》基本上也是这种模式。
对常人而言，自行车运动简单枯燥没有太大吸引力，但面对大量非专业观众，《破风》则拍出了热血、激情与气势，更拍出了现场感、竞技感、运动感，让每一个观众都仿若置身赛场、车队。而现场感的最有力制造者就是影片的配乐、摄影以及剪辑。
影片在配乐上使用了大量的交响乐，气势磅礴，雄浑巍然，时而出现的男声和声则与关键时刻助燃了激情的沸涌。尤其是当一个个碎片化比赛镜头被犀利的剪辑组合成一个个完整的比赛画面的时候，公路上的《速度与激情》在大气配乐的烘托下，令现场感汩汩而来。虽然此时此刻我只是一名观众，但在至美影像的渲染下，我却好像身处现场的车迷，为他们加油呐喊助威，替他们担惊受怕，尤其是冲刺关头，更有心脏几乎停止跳动，血脉极度炸裂的感觉。满血倾泻而来，整个人都为之极度亢奋。影片更使用了大量的跟拍、航拍与特效技术的完美融合，将自行车运动的力与美，”速度与激情“，展示的臻美至极。
《破风》用超强节奏的配乐为观众奉上了一道听觉珍馐，也用极清高清镜头为观众锁定了一幅幅美馔般画卷。影片辗转台湾、上海、意大利、腾格里沙漠等多个地方拍摄，让各地美景尽收眼底。尤其是对台湾自然风光的旖旎展示，毫不夸张地说堪称一部台湾风光片。风光田园，蓝天碧水，清风爽气，云海翠景都化身一股股清爽气流，随着车手的飞驰电掣，狂奔暴骑，涌尽心头，成为炎炎烈日中最为见效的消暑利具。
8、《破风》影片观看心得体会
今天我在电视上看到了一部励志片《破风》，这部电影片是林超贤导演的自行车职业赛事非常出色，为梦想而拼搏，友情，成长，看完让人热血澎湃，斗志昂扬，充满正能量。
同时也给我上了一堂科普课，自行车公路赛是一项“速度越快，风阻越大，风阻越大，越耗体能”的极限运动，为了让冲刺手保持体力用来最后冲刺，需要有团队来保护他，让他的风阻尽量减少。团队的力量是无穷大的。俗话说的好，一根筷子容易折，十根筷子难折断。破风手，任务相当艰巨，一方面要卡位(挡住别队的车手)突破，同时要保证冲线手占据有利、安全的位置，在最后阶段，破风手要保证团队在大集团中处于领先位置，冲线手要能始终在后面安全的跟着，要让团队最终能够冲出去。
影片讲述仇铭和邱田为争当炫光队韩国籍冲线手郑知元的破风手各显身手。两人性格分明，前者桀骜不驯，自信好胜，具有极强的爆发力，后者内敛，中规中矩耐力持久，两人通过出色的表现脱颖而出，成为郑知元的破风手，三人形成了很好的团队，努力训练，为车队赢得了一次次的胜利。
炫光队因经营问题不得不解散，三人各奔东西，仇铭和郑知元分别成为了各自车队的冲线手，在各大比赛中争斗的很厉害，仇铭更是如日中天，势不可挡，于是仇铭开始被对手黑，破风手被人收买，关键时候总拖后腿，导致仇铭大怒，多次对破风手大打出手，被行业协会禁赛几个月。
事情幕后黑手是郑知元的经理人，郑知元得知此事，解雇了经理人并暗中帮助仇铭重整旗鼓，邱田注射违禁药也成为了冲线手，一度超越郑知元，当丑闻曝光后远走异国，开始赌博，沦落到参加自行车赌博赛事，仇铭得知邱田的情况后，毫不犹豫地赌上自己职业名誉，陪他一起赢得了一场黑赛事，帮其拿到护照，两人重新回到炫光队，仇铭成为冲线手，邱田为破风手。
再后来，炫光队与郑知元的车队一同参加了最辛苦的沙漠环线赛事，在比赛中仇铭运用策略与郑知元拼火力，最终让邱田冲线赢得了比赛，在比赛中大家公平竞争，没有水喝，有爱，互助，不抛弃不放弃，既是对手又是一起成长的朋友，惺惺相惜，光明磊落。
9、《破风》影片观看心得体会
跨越几座城市破风的过程中，他们淋过雨，摔过车，大大小小的破风疤成为了曾经拼搏过的印记，风在前，无惧。
作为一枚体育小白，体育题材的电影看的比较少。选择看这部《破风》，主要还是因为喜欢林超贤导演的作品，总是有创新，也总会有惊喜与感动。
当我们谈论《破风》时，总会去谈论林超贤导演的上部作品《激战》，虽同是以体育为题材，显然《破风》更加纯粹一些，《激战》的主题还是讲人，MMA是贯穿电影始终的线索。而《破风》却是由一场场自行车比赛组成的。
明亮的色彩，激烈的比赛，引爆全场的配乐，无限放大的细节，以及与赛事进程同步的详尽解说，紧张感既视感强烈，高清视觉观赏性超赞。让一个像我这样对自行车比赛一无所知的观众明白了：自行车比赛不只是一项个人赛事，比赛往往要以车队的形式参加，车队内部依据选手自身特点分工明确，赛前赛中有缜密、灵活的战略战术布局，冲线手是一个车队的主将，而破风手就像一名先锋，为冲线手挡风阻，卡车位，确保冲线手以最佳状态，在最好的时机顺利冲线。
速度与激情之后，是爱情与基情登场，然而还是那个林超贤，就是不让男女主角好好的谈一场恋爱，一点都不浪漫。总是让基情蜻蜓点水般一闪而过，却温暖自然，一点都不做作。
电影题材的完成度很好。然而影片虽然包含了故事叙述上众多的元素，仇铭(彭于晏 饰)由于年幼时缺少母亲的关爱，形成了争强好胜的个性，总是想要努力证明自己的实力，这也是他赛场冲线最大的短板。邱田(窦骁 饰)的心魔是无法面对自己的生理极限，却以激进手段剑走偏锋。郑知元(崔始源 饰)作为一名天才级赛车手，骨子有一份高冷与骄傲，因此他格外看重比赛中的公平与公正。黄诗瑶(王珞丹 饰)由于比赛中的意外受伤，放弃了一直为之坚持的自行车运动，开始尝试学习划船。配合这些人物命运逐步推进的起承转合，特别是最后一场比赛的大反转，刻意的巧合，意料之中的设定，没有产生应有的戏剧张力与冲突，更没有将主题自然的升华至突破极限，超越自我才能打开人生新格局的境界。
总是有创新，也总会有惊喜与感动，虽然这次《破风》少了一些感动，却多了一份被点燃的激情，有颜值，有演技，更是一部体育精神飞扬的创新之作。
10、影片《香水》观看心得体会
放眼望去，生孩子是女人的罪过与劫难。享受爱情的明明是两个人，承担后果的却偏偏是女人的柔弱之躯。十月怀胎，一朝分娩，这所有的苦痛我们都可以在宗教故事里面得到解释——在伊甸园里，亚当和夏娃过着无忧无虑的生活，直到有一天在蛇的引诱下，违背了上帝的禁令偷吃了禁果。上帝大怒，决定惩罚他们。诅咒蛇终生要用肚子走路，世代与人为仇;亚当被诅咒要一辈子劳作辛苦，汗流满面，才得糊口;夏娃被诅咒要备受怀孕的苦楚，生产时更是要受尽苦难，而且终生被丈夫管辖……
这是宗教故事，也是社会人赋予生命的神性解释。
影片中女人的异常很快引起了一个经过鱼摊的男人的注意，他问她究竟怎么了，这个时候，那个在污秽中挣扎的男婴发出来他生命的第一声啼哭，他表现出来异常顽强的生命力。原来这孩子是一个有着不同寻常的嗅觉的人，鱼腥味等强烈的恶气味刺激，激发了他的生命力，他没有顺利夭亡，而是在挣扎中发出了奋力地哭声。这声音出卖了他的母亲，人们循声找到他，人群哗然。这个贫穷的鱼贩母亲居然想谋杀自己的孩子!这是世俗与宗教都不能允许的事情。男婴的第一声啼哭，就把他的母亲送上了绞刑架——女人以谋杀婴儿罪被绞死了。
然而，没有人深究这个虚弱贫穷的母亲经历了什么苦难，是什么原因致使她一次次怀孕又一次次弃婴，这都不需要深究，人们所不能忍受的仅仅是她企图任孩子自生自灭。行刑时候女人的脸上没有悲伤没有太多表情，只有空洞的眼神紧闭的唇，也许她来不及表现她的恐惧，也许她把命运早就交给了上帝。
11、影片《香水》观看心得体会
他找到了世间最美好的味道。那就是女性的体香。
他还找到了从女性身上萃取香味的方法。
这种方法就是在女性的身上涂上脂油，然后刮下来，之后用特制的锅熬炼出香精。没有女性会心甘情愿地被他涂上满身的脂油，第一个女性是个妓女，她被他吓着了，当然拒绝了他的行为，于是，他就把她杀了。
我认为他的本意不是杀人，他的本意是让这些女孩子们乖乖的，任由他来摆弄。最方便的方法，就是把她们杀死。在他的眼里，那些女孩子们不是女孩子，甚至不是人，仅仅是携带着最美好的香味的一个物体而已。而他要把她们身上这美好的味道提取出来、永远保存下去。仅此而已。除了香味，生命本身对于他是没有意义的。
他收集了12个女孩的香味。他做得非常成功。他从来不缺少做事的机警。那种机警，仅仅是做事的机警。
当然，12个女孩的死亡足以引起极大的社会震动，人心惶惶，大家的警惕性也提高了。这时，他只剩下最后的一个目标了。也是最难的目标：法官的女儿，当地最美丽、最迷人的女孩劳拉。劳拉是他必须得到的目标，如果得不到，他就生不如死。
劳拉的父亲爱女儿爱到入微，所以他敏感地觉察到女儿面临的危险。然而，虽然百般保护，劳拉终究未能逃脱格雷诺耶的追逐。
对劳拉的追逐，使得格雷诺耶有点疯狂，警惕性降低，他被抓住了。
他当然得到群众一致的痛恨，杀死他也不足以平民愤。
对于酷刑，他面无表情。对于肉体的痛苦，他早就麻木了。除了嗅觉之外，可能他的所有感觉都很迟钝，包括痛觉吧。当法官痛不欲生地问他“为什么”!他用空洞的眼神望着他。他需要解释吗?他从来不用语言来表达自己。他与这个世界是隔离的。他何必告诉你为什么?可能他自己也不知道为什么吧，他只有一个念头：我要!对于法官的痛苦，他可能也觉得有些莫名其妙吧。
他被判绞刑。
他一直很镇定。没有任何情感的流露。他本来就没有情感。
在押赴刑场前，当押解他的人来到他跟前，他悄悄地把洒了香水(从那些女孩们身上提炼出来的香水)的手帕拿了出来。神奇的一幕出现了：押解他的人忽然把他当做王子一样供奉，给他穿上了他平生从没有穿过的、最好的衣服。然后，像凯旋一样，载着他去刑场。
刑场上围聚了无数的人，大家都要亲眼看一看这个恶贯满盈的杀人犯怎么被绞死。
他掏出洒了香水的手帕，刹那间，刽子手跪在了他的面前，向他认罪。群众把他当做英雄，向他欢呼。像一场盛会，像一次狂欢，人群激动、兴奋。接着，惊人的一幕出现了：所有的人，把自己脱得光光的，随意地拉住身边的人，就做起爱来。大家是如此尽兴、尽情，如此快乐!那是一场真正的狂欢。
格雷诺耶，站在绞刑架的高台上，仿佛君临天下，傲视着眼前的一切。所有的人都在狂欢，唯有他保持理性。他有感官的需要，有感官的敏感，甚至也有感官的欲望，有对感官的强烈的需求。可是，他没有感官的快乐，没有感官的情感。当他被香味吸引的时候，他仅仅是感官上被吸引，尽管那种吸引力极强极强，但是，带来的却不是幸福、快乐。甚至，当他第一次被卖水果的少女所吸引时，他脸上表现出的不是快乐、不是兴奋，更不是幸福。他的表情高度紧张，甚至是痛苦。那是一种强烈的刺激，也是一种强烈的感受，但是，不是情感。尽管他被吸引，尽管他喜欢闻那种味道，却不是爱。哦，连喜欢都不是，仅仅是需要!
所以，当所有人被香水迷得忘情，刺激得如此兴奋、如此快乐，格雷诺耶是唯一的一个保持清醒的人。因为他没有感情。没有感情，就无需控制自己的感情，也不会被感情迷惑。
可是，他还是被眼前的一幕深深地震惊了!
他知道他的香水可以迷惑人，可以让他随心所欲地控制人。可是，他不知道他的香水可以带来快乐。他更不知道的是，原来，香水是让人彼此相爱的!
当他的目光接触到那一篮翻倒的水果，他的脑海中回忆起那个卖水果的女孩。在他的记忆中，那个女孩应该只有气味，没有身体。女孩的气味一直伴随着他，可是他大约从来没有想过那个女孩的容貌、身段。
此刻，他回想起那个女孩的脸庞，她回眸时那温柔的面容。他第一次想到：原来那女孩不只有气味，她还有美好的身体、可爱的脸庞;她不只是气味，她还是一个人，一个活生生的人，一个可以去爱并且爱人的人，一个可以和她拥抱在一起、可以和她做爱的人。
他本来应该抱着她，和她做爱，抚摸她的身体。可是，他把她闷死了。他不但把她闷死了，还在他的记忆中把她杀死了。因为他只记了她的气味，没有记忆她的生命。她的生命在他的记忆中是死的。
当年在山洞里，他发现自己没有气味，因此而绝望。此刻，他发现自己没有感情，这是更大的、更彻底的绝望!
他知道了自己与别人不同。他知道了自己的缺乏。这缺乏是无法弥补的，无论他如何努力，他都不可能得到了。
他认识到自己是个没有灵魂的空壳，没有爱的躯体。
他万念俱灰!
平生第一次，他流下了眼泪。
这一串眼泪，预示着他的灵魂苏醒、感情苏醒。可是，苏醒的代价太大了!苏醒后，他才知道自己所犯下的罪行有多么大!他错过了怎样的美丽!
他是一个没有野心的人，没有常人的野心。他只要拥有自己想要的东西。可是，当他拥有了的时候，他发现自己错了，自己努力去追逐，自以为得到，结果却是在破坏、在扼杀、在失去。
他知道自己的方向错了。迷人的香味，是为了让人去享受和欣赏那发出香味的生命的，不是仅仅得到香味。他得到了香味，却把香味的生命杀害了。他得到的仅仅是没有生命的香水而已。
他以为他是在做一件有意义的事，因为他在保存世上最美好的气味，所以他杀人一点心理负担都没有。但是此刻他知道了，他其实是在做着伤害香味的事情。
他做的，不但无益，而且有害。
在他达到目标的时候，他发现自己错了，而且错得无可挽回。
他回到自己出生的地方。为什么呢?说实话我一直没有想明白。是要寻找根源吗?人在对自己绝望时，会追想过去，希望找到自己之所以成为今天这个样子的根源是什么。他是想回到出生的地方来寻找自己的根源吗?
12、影片《香水》观看心得体会
他把他所有的香水从头浇下，那从少女体内萃取的香水。他为什么要这么做?他是想让香水杀死自己。他知道后果会有多么严重，所以才这么做。他对自己彻底没有希望了，他无法原谅自己。即使他得到全世界，又有什么意义呢?他要真正的生命、要有感情、要有灵魂，世界不能为他带来这些。所以他选择了放弃，放弃他这个徒有其表的躯壳。
他要和香水一起死去，死在香水里。
他也让香水和他一起死去。他的人生目标本来是保存气味，他之所以萃取少女的香味，就是为了要保存她们的香味。现在他把她们的香味保存在瓶子里，并且可以永远地保存下去。可是，他放弃了，他不要再保存这香味。保存香味这件事情，就像他的生命一样，毫无价值、毫无意义。那最最珍贵的香水，被他像水一样地倒掉了。倒在他的头上，或者是地上，都不重要。
倒在头上，因为他想让自己死。那是一个决绝的姿态。
他果然死了。被那些因香水的香味而失去理智的市民们吃了。
他把香水倒在他的头上，市民们爱他爱得发疯，一拥而上。当人群心满意足地散去，地上只剩下一堆衣服。
我对于这个意象也想不明白。为什么他们会吃了他?这样安排有什么寓意?
我非常欣赏演员的表演。说实话在看的时候，我根本就忘掉了在看电影，忘掉了这是表演。我觉得那就是他，就是格雷诺耶。他的紧张、他的空洞、他对气味的追逐，细腻的表情，极其传神。真的难以想象一个人的表演可以达到这样的境界!这个角色是极难扮演的，没有语言，只有表情，而且是那么独特的表情，可他表演得恰到好处，极其到位。他的眼睛，那种因为想要得到而痛苦的表情，那种没有灵魂的渴望，没有爱的追逐，每一个细节都那么完美!
这部电影我不敢看第二遍。
有感觉而没有灵魂的人是可怕的。
有力量而没有爱的人是可怕的。
可怕，更可悲。
13、影片《香水》观看心得体会
巴黎的十月，各种气息浑圆丰满，仿佛它们的快乐就在于被人发现、被人采集。当地上湿嗒嗒的积满了水，刚落下叶子被泡出一股将腐未腐的甜蜜。我去看《香水》
影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。
为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。
格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。
获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。
格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。
《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹.无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。
根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。
影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷;配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别--不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。
走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。