音乐能够丰富和深化孩子的情感，激发孩子的艺术灵感。每个父母都能成为孩子的音乐启蒙老师！音乐应该是父母送给孩子享受终生的珍贵礼物，它能让孩子的生命充满热情，让孩子的情绪得以最惟美的抒发。
目前世界上先进的“奥尔夫音乐教学法”（Orff Schulwerk），是由德国作曲家Carl Orff和他的同事Gunild Keetman所创建，是一种统合了音乐，舞蹈，戏剧，文学，图画等多种艺术领域的教学法，注重于通过全身心的感受和律动，来丰富孩子的音乐性和音感。这种在游戏中学习并累积经验的方式，可以帮助孩子在脑中记忆、关联、重组，再创造出自己的音乐语汇和动作，并增加语言、听力、反应、智力上的能力，以及提升人际关系的沟通技巧，美育,为孩子开启音乐窗口。
为此，我们联合了在奥尔夫音乐教学领域有着20多年经验积累的【美育奥福儿童音乐舞蹈国际教育机构】，特别推出“快乐奥尔夫专栏”，让不“懂”音乐的父母和孩子一起享受音乐、游戏音乐，让音乐成为能和孩子一路同行的朋友。
标题：《我最喜欢》
文/邵洁
适合年龄：18个月—3岁
准备材料：CD音响，CD碟片，家中的筷子，勺子等可以发出声音的小物品。
目的：
1．使孩子能够感受音乐。训练其节奏感。
2．利用家里的生活用品，为歌曲伴奏。
3．训练孩子的语言，使其尽快发展。
4．培养孩子的想象力和创造力。
歌曲游戏
一．律动及生活用品感应节奏
1．这首歌曲歌词简单，旋律朗朗上口，妈妈可以跟孩子一起边唱歌边轻点头感应歌曲的速度，每当有“拍拍手”或“踏踏脚”的语词出现时，就作出动作来感应这个语词节奏。
2．学习这首歌曲时，妈妈可以利用家里的小汤勺、牛奶罐、小筷子等不同质地的物品，当作各种音色乐器，在每个段落的最后三个字“拍拍拍”、 “踏踏踏”出现时快乐的敲打为歌曲伴奏。
3．我们来做小合奏：在家里，妈妈可以和孩子分别拿不同质地的物品。如：妈妈拿筷子，孩子拿勺子，在歌曲“拍拍手”和“踏踏脚”时，妈妈敲奏筷子（木制乐器），当音乐里有“刷刷牙”和“跳跳舞”时，请孩子拿2个勺子敲奏（铁制乐器），在每段歌曲的最后三个字“拍拍拍”或“踏踏踏”时，请妈妈和孩子一起合奏。
奥尔夫音乐的优势
奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。
奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。
原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、即兴性；
2、综合性；
3、参与性；
4、自然性；
5、民族性
6、大众性。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。