1、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）7.《白居易诗四首》教案：《轻肥》《花非花》《杜陵叟》《问刘十九》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。
2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
3、感悟作品意境、了解有关表现方法。
教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
教学过程：
一、复习名句，情境导入。
1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)5、夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)
二、李商隐简介：李商隐(约813年—约858年)，唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
三、学习课文：
(一)、学习《无题二首》(其一)
1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情
2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
3、基本解读：
1)首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，
而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
2)颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼(飞去与对方相会)，但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线(角质层)相通。
3)颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。
4)尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。
4.小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂!这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。
5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时;虚实结合，回忆昨夜(虚)——现在(实)——回忆最初相识(虚)——此时(实)。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。
(二)、学习《贾生》
1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨
2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记•屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
3.基本解读：
1)首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。
2)次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。
3)第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。
4)末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神!这样的求贤对天下苍生有什么意义呢?这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢?词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。
4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。
5、写作特点：欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。
6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。
(三)、学习《柳》
1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。(主旨)
2.基本解读：
1)首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写(柳枝)曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。
2)后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。
3.写作手法：
1)这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳;句句写景，可又是句句含情;句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。
2)诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。(纪昀《李义山诗集辑评》)
四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤;咏物——托物传达身世感伤;无题-意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。
2、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》5.山水田园诗四首教案：《宿建德江》《终南望余雪》《田家杂兴八首》（其二）《终南山》(粤教版选修教案设计)
【教学目标】
1、了解“山水田园诗”的兴衰与发展。2、了解盛唐“山水田园诗”的特点，学习鉴赏田园诗的方法。
3、准确把握这四首诗的的思想内容及不同的艺术风格。
【教学重点】了解“山水田园诗”的特点;学会赏析它。
【教学难点】学会赏析(方法指导：仔细品味诗歌所创造的意境，结合诗人的生平遭遇来理解诗歌的主旨。)
【教学时数】2课时
【教学过程】
第一课时
一、新课导入：
1、关于山水田园诗：山水诗源于南朝(宋)谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，田园诗与山水诗在南北朝时期基本上分道而行,到唐初王绩开始合流。至初唐之交,描写山水别业的风尚盛行于朝野,沈宋、吴越诗人在山水诗创作中取得的成就已为盛唐山水田园诗开了先河。唐朝田园诗继承了陶谢山水田园诗的精神旨趣，在大自然中追求任情适意、快然自足的乐趣，领会老庄超然物外、与大化冥合为一的境界;从东晋以来形成的澄怀观道、静照忘求的审美关照方式，在盛唐进一步与仙境和禅境相融合，促使山水诗形成了优美空静的意境。艺术上,他们继承了重兴寄和感受、谢灵运重观赏和刻画的传统，形成寄情于自然美之中的基本表现方式。以唐代王维、孟浩然为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
2、明确鉴赏中常用到的术语：
1)思想内容：热爱自然，向往自由，归(退)隐，隐逸，闲适淡泊，悠然自得
2)表现手法：借景抒情，白描3)语言特点：清新自然，质朴自然，清新洗练清幽淡雅
3、内容：这类诗多描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活。
4、艺术特色：诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
5、代表诗人:孟浩然王维储光羲常建祖咏
二、学习《宿建德江》
(一)、孟浩然之生平：(689—740)，四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头，在江浙一带游历了几年之后，最终死在襄阳。晚年张九龄为荆州长史，聘他为幕僚。李白《赠孟浩然》“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬”。
(二)、孟浩然之山水田园诗
1、主要内容：1)隐居山林的逸趣：《过故人庄》2)怀才不遇的苦闷：《岁暮归南山》
3)客居在外的愁思：《宿建德江》
2、艺术风格：清幽淡远，孟浩然以比兴寄托和壮逸之气充实了南方山水诗的骨力，以白描手法写景抒情，形成了冲淡清旷的风格。
(三)、写作背景简介：此诗作于开元十八年(730)漫游吴越之时。当时，孟浩然告别隐居生活，踌躇满志来到长安参加科举考试，想实现自己为国效力的政治抱负。但是，孟浩然科举考试失利，未能中进士，失意东归。途经建德江时，愁绪无法排遣，然而，当黄昏来临，明月当空之际，这建德江周围的景物却触发了诗人的灵感。于是，一首名垂千古的写景抒情小诗就这样诞生了。
(四)、基本解读：
1、这首诗写诗人的羁旅愁思。(主旨)全诗的诗眼是“愁”字。
2、起句“移舟泊烟渚”，泊，停船过夜。诗人停船在一个烟雾朦胧的小洲边。这一句点题，为下文抒情写景作准备。“日暮客愁新”，客，诗人自指。日暮，黄昏时分。“客愁新”，诗人又有了新的愁思。
3、三、四句并列写景，但有时间先后之分。“野旷天低树”是“日暮”泊舟所见：原野空旷，天空在与地平线相接的地方从树梢顶上倾斜下去。空旷的原野使人孤寂。“江清月近人”，表明时已夜晚，明月在天，倒影在水中，诗人于船上俯视江水，看见月亮是如此之近。这情景让诗人感到冷清。这两句一写远眺，一写近观，给人既辽远又逼真之感。
三、小结：此诗写羁旅愁思，情景相生，风韵天成，富有艺术美。
四、作业：背诵这首诗歌。
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《终南望余雪》
(一)、作者及写作背景简介：祖咏(699一约746)，洛阳(今属河南)人。开元十二年(724)登进士第。后仕途失意，移居汝坟。曾南游江南，北上蓟(jì)门。与王维、储光羲、卢象、丘为等友善。《全唐诗》编诗一卷。
《终》是祖咏的一首传世名作，也是一首应试诗。当时，年轻的诗人满怀建功报国的凌云壮志，从东都洛阳来到了帝京长安参加科举考试。诗人早闻长安城南的终南山以其独特的风姿横亘关中，广绵广余里，又恰逢终南山刚刚降过雪，于是读书之余，欣然沿北坡而上，饱览了雪后终南山的秀丽山色。当在科举中看到“终南望余雪”试题时，诗人便用一颗赤城的爱国之心抒写了一首忧国忧民的小诗。
(二)、基本解读：
1、这首诗写在长安城中眺望终南山积雪景象，并预感到城中日暮，将更加寒冷逼人。(主旨)
2、前二句写在长安眺望终南山，看到它的北面山形秀美，积雪高高覆盖在上面，如同漂浮在云端。
3、后二句中，“林表明霁色”，雪后初晴，林梢的日光和积雪的反光相辉映，一片明亮。“城中增暮寒”，俗语说“下雪不冷化雪冷”，又临黄昏，“日暮天寒”非常自然。可见结句写实之妙，结得确实“意尽”。
(三)、思考讨论：
1、积雪是不可能“浮”在云端的，诗人这样写是不是违反了常理呢?
明确：没有。诗人这样写是写初终南山顶高耸入云，突出于云端之上;且云在山腰缭绕飘动，而高出云端的积雪又在阳光下闪闪发光，望去才好似漂浮在云端之上的特点。
2、古人讲究炼字，请你谈谈“霁”“明”二字的妙处。
明确：1)霁，指雨雪初停后的阳光。明，此处用为动词，染亮。2)诗说“林表”之上有阳光，而不说林中、林下，也不说山脚、山腰，是因为只有在终南山高处才有阳光，表明已是西山衔日，林表上的日光正是落日的余辉，既染亮了林表，当然也照亮了浮在云端的积雪，于是便带出了结句中的“暮”字。
(四)小结：本诗描绘了从长安城里看到的终南山阴岭的秀色，但最后一句才露出作者本意，抒写了关心人民疾苦的忧虑。
三、学习《田家杂兴八首》(其二)
(一)、作者简介：储光羲(约706一约762)，润州延陵(今江苏丹阳)人，郡望兖(yǎn)州(今属山东)。开元十四年(726)登进士第。曾隐终南山。安史之乱中陷贼，受伪职，脱身归。长安、洛阳收复后，被下狱，后贬死。《全唐诗》编诗四卷。
(二)、基本解读：
1、此诗写自己归隐田园之乐。(主旨)
2、“众人耻贫贱，相与尚膏腴。我情既浩荡，所乐在畋渔”四句，通过对比手法写自己隐居的志向。世人都追逐荣华富贵而以贫贱为耻，而我却胸怀坦荡，爱好渔猎的闲适生活。
3、“山泽时晦暝，归家暂闲居，满园植葵藿，绕屋树桑榆。禽雀知我闲，翔集依我庐”六句具体写田园生活所乐之处。山林河泽有时昏暗不正常而不适宜渔猎，就回到家里暂且闲居一段时间。家里的环境充满农家风情：满园里种满了葵花藿草，桑树榆树绕屋而生。连飞禽都与我相熟，知我闲居无事，纷纷飞来，聚集在我的屋宇。
4、“所愿在优游，州县莫相呼。日与南山老，兀然倾一壶”四句明志之语：我的愿望在于悠闲自在，无拘无束，地方官府不要来打扰我的悠闲生活。我每日与酒相伴，怀着傲世而看透尘世之心，打算在终南山中终老此生。
(三)、鉴赏要点：
1、艺术特色：诗风质朴自然，运用了白描表现方法。
2、知识点回顾：白描——原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面。在诗歌中，指不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是用明快简洁的语言、朴素平易的文字，勾画出事物的主要特征。
四、学习《终南山》
(一)、作者简介：孟郊(751—814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，是韩愈的诗友，被时人称为“孟诗韩笔”，早年屡试不第，曾客游河南、邻宁等地。贞元十四年(798)登进士第，寄寓汴州，二年后，方授溧阳尉。因终日吟诗，吏事多废，后辞官归家。孟郊一生，生活贫困，仕途潦倒，诗歌内容多啼饥号寒，倾诉穷愁失意的不平之鸣。诗歌主要风格特征是：凄苦冷涩，奇崛险怪
(二)、基本解读：
1、这首诗通过写终南山的雄奇险怪之景，表达诗人归隐山林、淡泊名利的情志。(主旨)
2、“南山塞天地，日月石上生。高峰夜留景，深谷昼未明”四句写游终南山所见的奇景。终南山虽高大，但还没有高大到充塞于天地之间，此处以夸张手法写出了诗人身处深山的独特感受。仰望，山与天接;环视，视线为千岩万壑所遮，看不到山外尚有何空间。日月并提，并非写日月并“生”’而是诗人在山中游玩多日，仰望看日出，看月升，先是露出半轮，然后再冉冉升起，看起来确实似从山石中“生”出。着一“生”字，“险”而不“怪”，唐诗中有“海上生明月”、“海日生残夜”、“四更山吐月”等，但孟郊此句太“硬”，无这几句中所表现出的情韵。接下来，“高峰夜留景”，“夜”与“景”(日光)应不能同时出现，诗人却写在一起，确有“奇”的感觉，但仔细分析，诗人不过是说山下已是不见阳光的夜幕之时，终南山的高峰上尚有落日的余晖。“深谷昼未明”，写终南山千岩万壑，高低悬殊，高处已是白昼，低处尚阴暗无光。与王维写终南山句“阴晴众壑殊”应是同义。
3、“山中人自正，路险心亦平。”二句，抒发自己在山中游玩的感受。“中”与“正”同义，山“居中”无偏，人“正”而不邪，由山及人，运用类比方法，抒发诗人对山及人的赞颂之情。“险”与“平”义相反，因为人“正”，所以路再“险”，心态仍是“平”的。这是以“路险”反衬出诗人心地平坦。
4、“长风驱松柏，声拂万壑清”二句写山风的威力惊人。山高风厉，长风过处，千柏万松的枝叶都向一个方向倾斜，可见“驱”的力量。声音本是无形无色的，如何“拂”呢?因为长风过处，叶叶飘拂，声音自然发出。这里就把视觉和听觉结合起来了，既能看见万壑松涛，又能听见万壑清风。
5、结句“到此悔读书，朝朝近浮名”二句，颇有言外之意，即对山中的景物如此热爱，自己和山林又是如此投缘，对世上的繁文缛节、功名利禄看得就淡了，“悔读书”(后悔走读书从仕之路)也就是很自然的了。
3、鉴赏要点
此诗硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色。
(三)、艺术特色：
1、硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。
2、抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色.
五、作业：课后练习题。
3、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》元曲单元复习教案(粤教版选修教案设计)
单元教学目标：
1.了解散曲的有关知识，了解散曲代表作家的生平，能熟练背诵他们的代表作品。
2.鉴赏文学作品的形象，语言和表达技巧。
3.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
单元教学重点：学习本单元要重点把握作品的语言，把握其抒情性，含蓄性，精练性，跳跃性。
单元教学难点：了解把握作家的感情，把握其思想内容。
教学过程：
一、新课导入：学生朗读单元导语，导入元曲单元教学。
二、聆听元散曲：
1、体裁知识：元曲是元杂剧和元散曲的合称。
2、词、曲比较：
1)、在语言上——词典雅含蓄，而散曲通俗活泼;
2)、在格律上——词要求严格，而散曲更自由些;
3)、在分类上——宋词：小令、中调、长调;元曲：剧曲;散曲：小令套数
4)、在格式上——宋词：《贺新郎•送胡邦衡待待制》词牌+标题
元曲：【双调•寿阳曲】山市晴岚宫调+曲牌+标题
3、代表作家作品、元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》郑光祖——《倩女离魂》
马致远——《汉宫秋》白朴——《墙头马上》
三、元曲简介：元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
1、元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等;散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼;在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
2、元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础;其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成;再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
四、元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫(五宫)、大面调、双调、商调、越调(四调)，曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍;句中自为对;错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”;以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
五、元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首(套、部)，其中小令三千八百多首(含带过曲)，套数四百七十余套，杂剧一百六十余部(本)。在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
4、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第一单元唐诗之旅（上）第1课王维诗四首教案：《积雨辋川庄作》《辛夷坞》《送沈子福归江东》《观猎》(粤教版选修教案设计)
第一单元唐诗之旅(上)
第1课王维诗四首
教学目标：
1、了解王维诗歌“诗中有画”的艺术特点
2、把握借景抒情、对比以及衬托等艺术技巧
3、揣摩诗歌语言
4、领会诗中表达的思想情感
重点难点：鉴赏诗歌的艺术技巧及语言
课时安排：2课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课：
1.鉴赏古典诗歌的一般方法：
①了解有关古典诗歌的基本常识;②了解有关诗人、作品、时代背景等知识;
③诵读吟咏，初步感受古典诗歌的音韵美、节奏美和意蕴美。
④把握中国古典诗歌的形象、语言、表达技巧以及诗歌的思想内容和诗人的观点态度。
2.简介作者：王维(701—761)，字摩诘，太原祁(今山西祁县)人，后迁居蒲州(今山西永济)，开元九年(721)登进士第，任太乐丞，因伶人舞黄狮子事受连累谪为济州司仓参军。张九龄执政后擢为右拾遗。天宝十一载(752)任吏部郎中，迁给事中。安史叛军陷两京时，被叛军俘虏迫受伪职，其间作有《凝碧池诗》，抒写对唐王室的忠心，两京恢复论罪时仅受降官处分。后历任中书舍人、给事中、尚书右丞，故世称王右丞。晚年时无意仕进，常以禅诵为事，于上元二年卒于辋川别业。
王维是盛唐山水田园诗派代表诗人之一，与孟浩然齐名，世称“王孟”。其山水田园诗境界空明，宁静优美。早年曾出使边塞，写有部分边塞诗歌。他多才多艺，诗歌之外，兼善散文、音乐、书法、绘画，尤以绘画见长，被推为“南宗”山水画之祖。其诗能融音乐、绘画之理，营造出诗情画意相结合的完美意境。有《王右丞集》。
二、学习《积雨辋川庄作》
1、读诗歌。2、看注释，大致理解内容。
[译文]下了好久的雨，空寂的丛林上空，炊烟缓缓上升，农妇蒸了藜菜，煮好黍饭，送给在东边田里干活的人吃。雨后迷茫的水田上飞着白鹭，浓荫的树丛中黄鹂鸟婉转鸣叫。
我素喜习静，早上去看木槿花，又在松树下准备斋食，去采摘带露水的嫩葵叶。我已经与世无争了，谁又何必再对我起疑心呢?
3.写作背景：辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书•王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
4、基本解读：
1)这首诗描写了久雨中的辋川别业优美风光(境)，抒发了诗人淡泊宁静的情怀(意)。(主旨)
2)首联“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东葘”写田家劳作生活。积雨，久雨不停。诗人登高四望，只见天地一片潮湿，丛林上面静谧宁和，炊烟袅袅升起;女人们蒸藜炊黍，准备好饭菜，送到东面的田间地头。一个“迟”字，既写出了阴雨天炊烟缓缓升起之状，也写出了诗人心中闲散安逸的情怀。农家村妇田夫怡然自得之情跃然纸上。(炼字)
2)颔联“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”与首联一样，是诗人静观所得，写自然景色。在一片广漠空旷的水田之上，白鹭翩翩飞舞;在层峦叠翠的夏日丛林之中，黄鹂正用甜美的歌喉唱歌。两种景象相映衬，将积雨之时的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
3)颈联“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”写诗人独处山林之乐。在松林之中，诗人看木槿花开花落;采露葵供清斋素食。表面上看起来是太过清幽孤寂，实际上正是诗人对尘世喧嚣生活极为厌倦的写照。(寓情于景)
4)尾联“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑?”是诗人与世无争的表白：既然我早已去机心，绝俗念，随缘自适，还有谁会无端地猜忌我呢?我应该可以脱离世间烦恼，悠游于林泉之中了。野老，诗人自谓。《庄子•杂篇•寓言》载，杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座;学成归来，客人们再也不让座与他，而是与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们不再有隔膜了。“海鸥相疑”见《列子•黄帝》，说海边有一人与鸥鸟相亲近，后来其父要他将海鸥捉回来，等他再到海边时，海鸥便飞得远远的不再理他。此二典都充满了老庄色彩，一正用，一反用，共同抒写诗人澹泊宁静的心境。
5.鉴赏要点
①2+2式结构：以农家田园生活和优美的自然风光来衬托诗人隐居山林的情志。诗中前二联写景，后二联写情志。
②“诗中有画”。语言富于色彩之美;这正是“诗中有画”特色的鲜明写照。
③用典。表达自己离尘脱俗的心态。“争席”、“海鸥”二典，曲折见意。。
6、小结：这首七律，形象鲜明，兴味深远，以农家田园生活和优美的自然风光来衬托诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。诗中用典，曲折见意;语言富于色彩之美，鲜明的体现了“诗中有画”的特点。
7、课外作业探究：从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，;也有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格。你如何看?
三、学习《辛夷坞》
1.读诗歌
2.写作背景简介：这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首诗。这一组诗全是五绝，如同一幅幅精美的画作，从整体上描绘了辋川一带的风景。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。
3.基本解读：
1)这首诗写辛夷坞幽静之景(境)，表现诗人宁静淡泊情怀(意)。(主旨)
2)“木末芙蓉花，山中发红萼。”写春天来到，辛夷花开。木末：指树梢。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花箭。裴迪《辎(zī)川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的“发”。当春天来到人问，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。
3)“涧户寂无人，纷纷开且落。”这两句写花的“落”。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。
4)全诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。
4.鉴赏要点
①这首诗写景以动衬静，显得山林越发清幽。用“发”、“开”、“落”等动词写花开花落，何其自然，山林之幽静气氛就表现出来了。
②寓情于景。描写辛夷花开，尽管很美，但由于生长在绝无人迹的山涧旁，这里与尘世的喧嚣恰恰相反，只有一片自然的静寂，所以没有人知道它的存在，自开自落，没有生的喜悦，亦无死的悲哀，全然没有那种“花开易见落难寻”的苦楚，而是清幽深隐，含着空漠淡远的禅心。
③对比。“木末芙蓉花，山中发红萼”。此形象给人带来的正是迎春而发的一派生机和展望。但这一树芳华所面对的却是“涧户寂无人”的环境。
四、作业：背诵《辛夷坞》
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《送沈子福归江东》
1、齐读课文
2.写作背景简介：此诗是王维开元二十八、二十九年(740、741)游历湖北襄阳一带所作。其集中尚有《汉江临眺》、《晓行巴峡》等诗，可见所游之地不止一处。沈子福，不详。长江从九江以下往东北方向流。江东，指长江下游以东地区。看诗题和头两句的意思，这诗当是作者在长江上游送沈子福顺流而下归江东之作。
3.基本解读
1)这首诗写送别友人之场景，表达了对友人依依惜别之情。(主旨)
2)前二句“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻”，写送行之地的景色。第一句点明送别之地。第二句点出“归江东”题意。渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景。唐人有折柳送行的习俗。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依不舍之情。
3)后二句"惟有相思似春色，江南江北送春归”，写友人走后诗人的思念之情。友人乘船而去，诗人依依不舍，望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也象这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧?“
4.鉴赏要点：此诗融情于景，借景抒情。诗人通过奇妙的比喻联想，将自然的春色与人类的情思联系起来，达到景与情合的境界，而没有丝毫做作的痕迹。诗中既写出了与友人深厚的友谊，也将抽象的惜别之情极其生动地表达了出来，成为可见可触的形象，仿佛友情绵长，充塞于天地之间。
5.小结：此诗融情语景，洁净抒情。诗人通过奇妙的联想，将自然的春色与人类的情思联系起来，达到景
与情合的境界，而无做作的痕迹。诗人将抽象的惜别之情极其生动的表达出来，成为可见可触的形象，仿佛友情绵长，充塞于天地之间。
6、课外探究：试举一首送别诗，比较异同。如《渭城曲》： 渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
三、学习《观猎》
1、齐读课文
2、基本解读：
1)这首诗写一次打猎场面，其中蕴含着诗人的豪情壮志。(主旨)
2)诗的首句“风劲角弓鸣”未写人，先写声。风呼、弦鸣，风声与角弓声相应：风声由弦之震响而听得，弦之声由风之劲疾而更震耳。以惊人之语渲染出一幅在旷阔的原野上，大风呼啸、箭鸣弓响、山雨欲来、森严紧张的气氛。读者一接触此句，便为之迷惑、动魄，不免发问：是怎么回事?原来是“将军猎渭城”。这首联，上句起势，有如古戏舞台上人未出场，先吆喝一声，气氛为之一紧;下句则如一员大将在众目睽睽之下跃将出来。起句有先声夺人之妙，有异军突起之势，给人以悬念;接句则轻笔缓道，慢语解释，使人恍然大悟，极富戏剧味。白居易在《琵琶行》一诗中写琵琶女弹技有“铁骑突出马枪鸣”一句，若用此句来比喻《观猎》的开头也是很合适的。我们试将首联二句倒转来细细体味一下，就会发现倒转后的这两句诗便变成了一般的叙述，气势一落千丈，失去了先声夺人之美。
3)颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”写狩猎时惊心动魄的场面。笔锋一转，不正面写将军，地点是在渭城，渭城为秦时咸阳故城，唐代长安西北，渭水北岸。平原草枯，积雪消尽。“鹰眼”因“草枯”而能更准确观察猎物，猎物绝无逃脱之机;“马蹄”因“雪尽”而略去阻碍，策马追赶更为迅捷。诗人不同常人，他用将军所用之物来显示将军的勇武过人，深得以物配人之妙。一物配一物，良将佩宝刀。好马快骑，舍强将勇士，谁配乘用?矫健神鹰，除剽悍猎者，谁配掌握?通过陪衬烘托，将军英姿便跃然纸上。
4)颈联“忽过新丰市，还归细柳营”紧承“马蹄轻”而来，这两句写猎归所经之地，而写地名另有深意。原来，新丰市在长安东北，是盛产美酒之地，当时游狭之士常到此相聚豪饮。作者曾在《少年行》中写到：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年;相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”显然，在这里诗人是借新丰典故，表现将军豪爽任狭的气质。细柳营，在长安西北，是汉代名将周亚夫驻军之处。诗人在此是意欲把将军和周亚夫并比，表现他治军有方，军纪严明、刚勇正直的特点。通过这两个典故的运用，将军勇武慷慨、豪放不羁的气度与非凡形象更为明显了。作者用典故如信手拈来，极为自然，不显山不露水，而奏出奇效。
5)尾联“回看射雕处，千里暮云平”与开头遥相呼应，前三联是写有声的喧闹场面，尾联则是写无声的观望追忆，形成鲜明对比：射猎时风劲云涌，气氛激烈;猎后风定云平，满载而归，心情悠然自得。其中射雕之典，出自《北齐•斛律光传》，载北齐斛律光射猎时，于云中见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。
3、鉴赏要点
①此诗采用对比的表现手法。狩猎时风劲鹰疾，气氛相当之紧张;猎后风定云平，猎手们心满意足，踌躇满志。写景都是为了表达情感，在景物的变化中见出感情的消长变化，显得摇曳生姿，韵味十足。
②全诗结构巧妙，起得突兀，结得意远，中间流转自如。首联由出猎的将军写起，尾联以将军回首作结，前由“马蹄轻”，后由“忽过”“归还”;前由“风吹角弓鸣”的动，后有“千里暮云平”的静，前后呼应，动静搭配，相应生辉。首联以挥鞭跃马写将军威武傲岸之姿，尾联以回看暮云绘将军得意留恋之乐，各领风骚，言简意富。全诗蝉联、过度十分自然、融洽、熨贴，几个富有特征的个体，合在一起构成了有机和谐、不可少缺的完美整体。
③遣词造句用得准确精当，“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，体物精妙，传神。
四、作业：背诵《观猎》
5、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第3课杜甫诗五首教案：《月夜》《哀江头》《蜀相》《又呈吴郎》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解杜甫生平;学会从意象入手，分析意境进而体会诗情的诗歌鉴赏方法。提高鉴赏能力。
2、体会杜甫诗歌中包含的忧国忧民的博大情怀和杜甫诗沉郁顿挫、雄浑有力的现实主义风格。
教学重点：体会诗人借物抒发的不同情感，学会意象—意境—诗情的鉴赏方法。
教学难点：学会意象—意境—诗情的鉴赏方法。
教学时数：3课时
教学过程：
第一课时
一、新课导入：杜甫一生历经坎坷，饱尝生活的磨难，体味人世的悲辛。在杜甫的诗作中，有许多描写月的诗句，据不完全统计，杜甫的咏月诗有一百多首，有很多妙语佳句，传诵千古。在一向“沉郁顿挫”、“语不惊人死不休”的老杜笔下，那是一个天地肃穆、日昏月暗的月亮世界，一个情谊淳厚、绵绵不尽的瑶池仙境，一个悲怆掩泣、雄心不泯的夜空精灵。其中有“枫林纤月落，衣露净琴张”的恬静优美，也有“夜深经战场，寒月照白骨”的战争悲愤;有“星临万户动，月傍九霄多”的拳拳忠心，也有“露从今夜白，月是故乡明”的悠悠深情。
二、作者简介：杜甫,字子美，襄阳人，曾祖时迁居河南(今河南)，祖父杜审言为初唐著名诗人。青年时代漫游各地，33岁时遇到“赐金放还”的李白，两人曾同游梁宋之地。后入长安，困顿十载。安史乱起，杜甫落入叛军之手，后脱逃奔赴肃宗行在，任左拾遗。后因事被贬，作检校工员外郎，世人因称其为杜工部。他所投奔得严武死后，漂泊于蜀，鄂，湘一带，穷困潦倒，病痛缠身，于770年死于赴岳州舟中。
杜甫出生于奉儒守官之家，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的崇高理想，但命途多舛，一生坎坷，他的诗歌忧国忧民，真实感人，安史之乱时期的重大事件在他的诗歌中都有反映，他的诗于是被称为诗史。杜甫在诗歌创作上各体兼工，谴词造句，精工巧妙，艺术成就极其突出后人称为诗圣。他在盛唐诗坛上与李白双峰并峙，合成李杜。杜甫诗风：沉郁顿挫。
诗作：“三吏”——《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》。“三别”——《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。《望岳》、《春望》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《登高》等。
三、学习《月夜》
(一)、写作背景：天宝十五载(756)六月，安史叛军攻进潼关，杜甫带着妻小逃到鄜州(今陕西富县)，寄居羌村。七月，肃宗即位于灵武(今属宁夏)。杜甫便于八月间离家北上延州(今延安)，企图赶到灵武，为平叛效力。但当时叛军势力已膨胀到鄜州以北，他启程不久，就被叛军捉住，送到沦陷后的长安;因杜甫原无官职，便未受囚禁。一个月夜，诗人望月生情，写下了这首千古传诵的名作。
(二)、学习诗文
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。
1)这首诗通过写诗人陷于长安时对家中亲人的思念，表达对和平生活的向往之情。(主旨)
2)首联“今夜鄜州月，闺中只独看”设想妻子望月怀人的忧心。诗人本是在长安望月，但他忧心的不仅是自己困居长安、生死未卜的处境，而且是挂念远在鄜州的妻儿。自己独在长安，当然是“独”看月，而妻子有儿女在身旁，为何也是“独”看呢?下联紧承而出。
3)颔联“遥怜小儿女，未解忆长安”紧承上联，是流水对，直写儿女之“未解”，是“不忆而忆”，翻进一层。诗人不写自己对妻儿的牵挂，也不写妻子是如何的思念自己，却写小儿女因为太小，他们还不懂父亲不在身边的悲苦，这就更加令人可怜。“未解忆长安”有双重含意：一是儿女因太小不懂得想念在长安的父亲，一是儿女们不理解望月思亲的母亲。
4)颈联“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，一个“湿”字，一个“寒”字，通过想象，形象地写出妻子望月之久，雾湿云鬟，月寒玉臂，望愈久而忆愈深，特别是在如此兵荒马乱之时，想到丈夫陷贼于长安，该是怎样的忧心如焚!无限的深情都从这想象描写中流出，两地相思，悲苦难言。
5)尾联“何时倚虚幌，双照泪痕干”，回到诗人眼前望月场景，表达诗人对战乱局势的厌恶和对和平生活的向往。当想到以上情景，特别是妻子深夜难眠，为自己的处境而忧心时，诗人不免伤心落泪。诗人希望尽早结束这种两地思念的痛苦生活，“双照”而泪痕才干，那么“独看”而泪痕不干也就再明白不过了。“照”字应“月”字，“双”字应“独”字，“双照”与“独看”对举成文，由虚入实，回忆过去的欢乐，感伤现在的孤独，将团聚寄托于将来。
(三)、艺术特点：
1)炼字精准。一二联中，“怜”、“忆”与“今夜”、“独看”联系起来看，则意味相当深厚。明月每月可见，特写“今夜”，又是“独看”，可以想见有往日的“同看”和将来的“同看”。将来的“同看”由结句点明，而往日的“同看”通过这二联和相关材料的分析可以了解清楚：安史乱前，杜甫曾困守长安十年，其间有一段时间是与妻子共同度过的。这期间夫妻二人一定曾共同看过明月，留下的记忆应是很深刻的。当长安沦陷后，一家人逃到羌村，与妻子同看明月也一定会回忆起在长安时看明月的情景，一定是不胜酸楚的!而如今，妻子一人在羌村“独看”明月又是“忆长安”，这“忆”不仅是辛酸，更是忧虑和惊恐的。那么，往日与妻子在羌村看月而“忆长安”，尽管百感交集，但毕竟二人团聚;如今只有妻子一人“独看”月而“忆长安”，“小儿女”们又天真幼稚，哪能为其分忧解难呢?此一“怜”字，可谓饱含深情，感人至深。
②艺术构思巧妙。以“月”为线索，采用了暗示手法，将“独看”和“双照”作为全诗诗眼，虚实结合，表达主题效果显著。
(四)小结：这首诗虽只写亲情，但具有广阔的概括性和典型意义，抒发了诗人对和平生活的渴望。诗中写个人遭际，与亲人离散之痛苦，但其中所写夫妇、父子之爱已与忧君爱国、悯时伤乱之情融为一体，深刻地反映了安史乱中人民的悲苦生活，恰如叶燮《原诗》所言：“杜甫之诗，随举其一篇，篇举其一句，无处不可见其忧君爱国、悯时伤乱，遭颠沛而不苟，处穷约而不滥，崎岖兵戈盗贼之地，而以山川景物、友朋杯酒抒愤陶情，此杜甫之面目也。”诗人抒发的不仅限于自己与妻子之间的离别之情，而且包含了战乱之中广大人民共同的心声。诗人在半年后所写的《述怀》中说：“去年潼关破，妻子隔绝久”;“寄书问三川(鄜州的属县，羌村所在地)，不知家在否”;“几人全性命?尽室岂相偶!”由此不难看出，在诗人“独看”的“泪痕''里，浸透的是天下乱离的悲哀;“双照”的清辉中，闪耀着诗人对四海升平的理想。在字里行间，时代的脉搏无时不在跳动。
五、作业：背诵全诗，预习《哀江头》。
第二课时
一、新课导入，检查背诵。
二、学习《哀江头》
(一)写作背景：此诗作于唐肃宗至德二载(757)春天。当时诗人沿长安城东南的曲江行走，感慨万千，哀恸欲绝，写下这首名诗。
(二)、学习诗文
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。——这首诗写诗人在安史乱中独行昔日繁华之地曲江的感受，通过今昔对比，表达诗人忧时伤乱的哀思。(主旨)全诗分三部分。
1)第一部分为前四句，写长安沦陷后曲江的荒凉景象。
①“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。”唐玄宗在开元年间大加修建，宫殿楼阁连绵起伏，奇花异草四处种植，是皇室贵族和文人们的游览胜地。安史乱前，这里一到春天游人如织，车马繁华。安史乱中遭受严重破坏，游人稀少。一个明媚的春日，诗人前往曲江，偷偷行走在一个僻静的角落，看到眼前荒凉破败之景，不禁吞声忍气，暗暗哭泣。这就是如今的曲江的游人!行人稀少，哭泣也不敢大声哭，只能吞声而哭。，重复用一个“曲”字，形象地写出了诗人心中愁肠百结、纡曲难伸的感觉。这两句，写出了曲江的萧条和气氛的恐怖，因为当时江山易手，安史叛军已掌控长安。
②“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿?”诗人在曲江所见到的又是什么样一番景象呢?“千门”，极言宫殿之多，可以想见当时的繁华;但加一“锁”字，便将昔日的繁华和今日的萧条巧妙地构成对比。“细柳新蒲”，又是一个春天到来了，只见细柳袅袅，茵茵蒲芽，生机盎然。“为谁绿”三字陡然一转，以乐景衬哀情，含有肝肠寸断的悲痛：江山易主，旧的主人仓皇出逃，如画江山沦入敌手。面对国破家亡的现实，诗人不禁心中大恸，对往日的回忆自然而然地转入下段“忆昔”。
2)第二部分为接下来八句，写安史乱前春日曲江繁华盛景。
①“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。”总写往日繁华。南苑即曲江之南的芙蓉苑，在开元二十年(732)，从大明宫到南苑，修筑了复道夹城，帝室权贵可通过夹城直抵南苑。诗人想起当年御驾游苑时，霓彩旗帜飘扬，车驾豪华奢侈，珠光宝气映得花木也五光十色，绚丽无比。
②“昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”这几句具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。“同辇随君”用班婕妤典故，与唐明皇宠爱杨贵妃形成对比。当年汉成帝未能做成的事，唐明皇做出来了;班婕妤不屑于做的事，杨贵妃却自鸣得意地做了。言下之意，暗讽唐明皇荒淫好色。接下来四旬写杨贵妃的骄纵得意之态。“才人”是宫中女官，她们身着戎装，骑着有黄金勒口的白马，带着精美的弓箭，翻身仰天射中比翼双飞的鸟儿，杨贵妃为之嫣然“一笑”。“一笑”二字颇有言外之意。妃子“一笑”，唐明皇能不开心?联系周幽王为博妲己一笑而烽火戏诸侯的典故，这“一笑”之中又有多少讽刺之意!
3)第三部分为后八句。写诗人在沧桑巨变之前的哀思，总结了全篇，且照应了开头。
①“明眸皓齿今何在?血污游魂归不得!清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。”这几句写对李杨二人自食恶果而酿成悲剧的感慨。“明眸皓齿”既是写“一笑”的情态，又引出了杨贵妃那令人感慨万千的悲剧。杨贵妃在马嵬坡遭兵变而缢死，然而长安已是沦陷于敌手，血污的游魂也难以回京了。杨贵妃死后埋葬在渭水之滨的马嵬，唐玄宗入川，走的是崎岖难行的剑阁古道，生死别离，彼此之间音容渺茫，难通消息。诗人以“同辇随君侍君侧”与“去住彼此无消息”、“一笑正坠双飞翼”与“血污游魂归不得”的今昔对比，揭示了李杨二人的荒淫无度与大祸临头之间必然的因果关系，写得惊心动魄，引人深思。
②“人生有情泪沾臆，江草江花岂终极?黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。”人生总是有感情的，诗人触景伤怀，泪水夺眶而出;而大自然是无情的，江水自流，江花自开，它们不管人世多少沧海桑田，亘古如此，未有终极。这里以无情衬有情，更见伤痛之情深。此时天已黄昏，胡骑出动，扬起了满天灰尘，给人一种高压恐怖气氛。这样，开头写的诗人为何要“潜行”、“吞声哭”便有了答案。诗人忧愤交迫，心急如焚。末两句有两种解释：一是诗人想回到城南住所，却反而走向了城北，心烦意乱竟辨不清南北方向;一是诗人明知住所在城南，却驻足眺望城北，翘首盼望官军的到来，因为唐肃宗此时在灵武，灵武在长安以北。诗人同时写的《悲陈陶》一诗中有句“都人回面向北啼，日夜更望官军至”含意相同。陆游《老学庵笔记》云：“北人谓‘向'为‘望'。”可见“望城北”即“向城北”意。
3、小结：全诗忧时伤乱的主题至为沉痛。诗人潜行曲江，今昔对比之中，寄托了深深的哀思。
(三)艺术特色：
1、全诗结构紧紧围绕主题而展开。由眼前翻到从前，又从回忆转回现实。纡曲有致，跌宕起伏，富有层次感。先是写哀，触景伤情，有物是人非之感;接写极度之乐，回忆李杨二人荒淫无度的豪奢生活;尔后又写乐极生悲，写出时代变幻的深哀巨痛。
2、对比手法的运用。诗中乐与哀因果转换，对比效果强烈，在今昔对比中，蕴含了诗人无尽的哀愁。这里既有诗人忧国忧民的真诚，也有对蒙难君王的伤悼。哀其不幸蒙尘，讽其荒淫误国。这是李唐王朝衰败的悲歌，也是诗人为国破家亡而泣，可谓句句伤心，字字血泪。
三、学习《蜀相》。
(一)写作背景简介：此诗作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中;唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇，《蜀相》为其中最著名的一首。
(二)学习诗文：
1.初次朗读诗歌，读准字音。
2.再次朗读诗歌，体会诗意：
1)这首诗通过诗人对丞相祠堂的寻访，表达了对诸葛亮的景仰之情，寄寓了诗人深沉而复杂的感慨。(主旨)
2)首联“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”设为问答，以寻访丞相祠为由，点出诸葛亮庙在成都城外，为高大繁茂的柏树所遮掩。丞相祠堂即今武侯祠，在成都城南约二里处。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，创下了令后人景仰的勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“何处寻”，口气急切，表现了诗人对诸葛亮的追慕;锦官城，即成都，成都在汉代织锦业发达，朝廷曾在此设锦官专管，故有“锦官城”之称。“柏森森”，以苍松翠柏之茂密暗含人们对诸葛亮的景仰，透出一种肃穆、安谧的气氛;杜甫在夔(kuí)州时写有《古柏行》一诗，其中有句“君臣已与时际会，树木犹为人爱惜”，可为“柏森森”三字作一较好注脚。“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。据记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。
3)颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，进一步写丞相祠堂幽静的环境，表现了诗人追怀诸葛亮的寂寞之心。这里有把台阶都映得发绿的碧草，有藏在深树枝叶后鸣啭的黄鹂。“自春色”，写出春草茂盛之态，“空好音”，写游人稀少，鸟儿鸣声婉转，但并不引起游人的注意。丞相庙宇如此幽静、寂寞，先贤的功绩渐渐被人遗忘;诗人一腔忧国忧民的热血知音者少，只有引古人为同调，这是多么寂寞的怀古之心啊!其中亦可见诗人对诸葛亮的仰慕、对世无贤才的深深失望之情。此联还命有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，确切地说，这两句应看成“景语含情，情语寓景”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀婉，就是生动的一例。
4)颈联“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”，以凝练的笔墨概括了诸葛亮一生的功绩和才德。这里突出诸葛亮一生中的三件大事：一是三顾茅庐，定天下鼎足三分之大计;二是辅助刘备开创蜀汉政权;三是辅佐后主刘禅巩固帝业。诗人最为羡慕的是诸葛亮能与刘备的君臣际会，共创大业，一生才学得以施展。“天下计”，天下大计。指《隆中对》中所言：“东连孙权，北抗曹操，西取刘璋”。“老臣心”意指诸葛亮功成不居、忠心谋国之心。《三国志•诸葛亮传》：“先主病笃，谓亮日：‘嗣子可辅，辅之;如其不才，君可自取!'亮涕泣日：‘臣敢效忠贞之节，继之以死。'初，亮自表后主曰：‘臣死之日，不使内有余帛，外有盈财，以负陛下。'及卒，如其所言。”此联既是对诸葛亮高尚人格的赞美，也寄寓了自己生不逢时、抱负难施的隐衷。
5)尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”抒写自己对诸葛亮一生遭际的沉痛感慨。诸葛亮一生对蜀汉政权耿耿忠心，最后于后主建兴十二年(234)病逝军中。这年春天，诸葛亮第六次兵出祁山，与魏司马懿军在陕西渭南对垒，相持百余日，终因操劳过度，八月于五丈原离世，年五十四岁。“出师未捷身先死”指的就是这段史实。诸葛亮虽未能伐魏功成，却践行了自己“鞠躬尽瘁、死而后已”的誓言，崇高精神和品质光照千古，千百年来后人无不为此感动流泪。“英雄”，应是指千古以下的仁人志士，为国为民而赴汤蹈火之人，其中尤其如杜甫这样许身稷契、志在匡国之人。此句隐含着诗人感时伤乱之意。
3.小结：本诗题目为蜀相，却直写诸葛亮，景中含情。前四句写景，后四句抒情，其间寄寓了诗人忧国忧民的感情和政治理想，具有强烈的现实针对性：诗人对忧念苍生、济世扶危的诸葛亮极其崇敬景仰，希望在当时安史之乱中也能有诸葛亮这样雄才大略而又忠心为国之人出现;诗人对自己不能拯时济世而潦倒一生深感遗憾。
(三)艺术特色：
1.结构严谨，起承转合，天衣无缝。第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”;第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”;第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”;第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，富有艺术感染力。
2.对比手法的运用。诗中乐与哀因果转换，对比效果强烈，在今昔对比中，蕴含了诗人无尽的哀愁。这里既有诗人忧国忧民的真诚，也有对蒙难君王的伤悼。哀其不幸蒙尘，讽其荒淫误国。这是李唐王朝衰败的悲歌，也是诗人为国破家亡而泣，可谓句句伤心，字字血泪。
四、作业：背诵《蜀相》，预习下两首诗。
第三课时
一、新课导入，检查背诵。
二、《又呈吴郎》
(一)写作背景：看课文注释①
(二)学习诗文：
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。
1)这首诗中，诗人通过劝告吴郎让老妇人打枣这样一件小事，表达了诗人对战乱中的人民真切的关心和深挚的同情。(主旨)
2)首联“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人”，开门见山，直叙其事。“扑枣”即“打枣”，“打”字显猛烈，而用“扑”字，有“打”得短促、量少之意;“任”，放任不管。原因正在于“无食无儿一妇人”。这句诗充满同情意味，口气自然，似乎直接面对吴郎说话。
3)颔联“不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲”紧接上联，进一步说明“扑枣”的原因。“困穷”正在于上句所言。意谓如果不是穷得万般无奈，她又哪里会去打别人家的枣子呢?正由于她扑枣时心怀恐惧，所以我们不仅不应干涉，反而更应显得和善些，让她安心打枣才对。以上四句是诗人自叙以前之事，用以启发吴郎。
4)颈联“即防远客虽多事，便插疏篱却任真”直接说到吴郎的行为。前句主语是寡妇，“防”，提防，心存戒备。“远客”指吴郎。“多事”，多心，多虑。后句主语是吴郎。此联意谓，那寡妇一见你插篱笆就防你不让她打枣，未免多心，但你一搬进草堂就插篱笆，却也很像真的要禁止她打枣呢!言外之意在于：这不能怪她多心，而是你有点不近人情。她本来打枣时就提心吊胆，你不表现亲善一些，反而一来就插起篱笆了!此两句措辞委婉含蓄，如果话说得太生硬、直接，可能会引起吴郎的反感。
5)尾联“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾”是全诗劝说强有力的理由，蕴含着诗人忧国忧民的深厚情怀。前句是借寡妇的诉苦，指出了这位寡妇、同时也是广大人民穷困的社会根源在于官府的剥削，即“征求”。这也为寡妇的行为作了进一步的开脱。后句说得更远更深，诗人想到持续了十余年的安史之乱，不禁涕泪横流。而这也正是广大人民穷困的又一深刻时代根源。以此来点醒、开导吴郎，让他看得远一些，多一些同情心。
3.小结：此诗富有强烈的人民性，是诗人忧国忧民精神的具体例证。诗人由二件普通的打枣小事，联想到广大人民尚处在水深火热之中的现实，并为此涕泪横流。同时也是向吴郎、向广大尚处于战乱中的人们说明了一个道理：在此艰难岁月之中，人们更应该互敬互爱、同甘共苦，共渡难关。
(三)艺术特色：
1、以诗代书信，词语明白如话却又委婉含蓄。诗人用了散文中常用的虚字来承接关联，如“不为”、“只缘”、“已”、“正”、“即”、“便”、“虽”、“却''等，这样既有律诗的格律韵味，又具散文的灵活性，读起来抑扬顿挫，令人回昧不已。
2、运用散文中常用的虚字来作转接。如“不为”、“只缘”、“已诉”、“正思”，以及“即”、“便”、“虽”、“却”等，因而能化呆板为活泼，既有律诗的形式美、节奏感，又有散文的灵活性，抑扬顿挫，耐人寻味。
三、学习《登岳阳楼》
(一)写作背景：此诗为诗人晚年作品，是年(769)诗人已五十七岁。当时，诗人处境艰难，凄苦不堪，年老体衰，贫病交加，再加上北归无望，全家人寄居在一只小船上，沿着洞庭湖向南漂泊。
二)学习诗文：
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。
1)这首诗写诗人登楼所见之景，表达了自己衰暮之年仍忧国忧民的博大情怀。(主旨)
2)首联“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”即紧扣诗题，点明登临之意，只是感情复杂，不知是喜是悲。洞庭湖水方圆五百余里，蔚为壮观。诗人以“昔闻”入手，写出自己早已对之向往之情，只是如今在衰残之年方得以登临。杜甫一生怀才不遇，路途坎坷，但从未放弃其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，只是此时已值衰年，万事成空，所有的愿望即将化为泡影，在今昔对比之中，抑郁之情和壮志难酬的感慨流露无遗。
2)颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”写登临所见。广阔无垠的洞庭湖，浩浩荡荡，好像把东方的吴地和南方的楚地一分为二，连日月星辰都漂浮于湖水之中。此句写出了洞庭湖恢弘的气象和诗人博大的胸襟。
3)颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”转而写自己之凄苦情状。这十字可谓字字辛酸：亲朋绝少而音讯难通;年老体衰而又病魔缠身;生活艰难，唯有一叶小舟顺流漂泊，困顿潦倒之状令人凄然。
4)尾联“戎马关山北，凭轩涕泅流”紧承上联，显出诗人博大的胸襟。诗人凭栏遥望北方，想到那长年不息的战火和涂炭的生灵，不禁涕泪纵横，难以抑止。这正表现了其宽广的胸怀，忧国忧民的崇高精神。
3.小结：诗人忧国忧民的博大情怀，感人至深。
(三)艺术特色：气势恢弘的景物描写，“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，境界之大，写洞庭诗句无出其右
四、作业：背诵《登岳阳楼》，预习下一课。
6、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）12咏史诗三首教案：《长沙过贾谊宅》《金铜仙人辞汉歌》《过陈琳墓》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解咏史诗的特点，学习鉴赏咏史诗的方法。2、学习本诗借景抒情的艺术手法。
3、了解诗人所处的背景，理解诗人对时代的反思和生不逢时的感慨。
4、引导学生关注古代历史，关注灿烂的中国文化。
教学重点：了解咏史诗的特点，学习鉴赏咏史诗的方法。
教学难点：1、鉴赏品味诗歌的语言，理解词语的妙用。2、掌握诗歌中双关手法。
教学过程：
第一课时
一、咏史诗的知识点回顾：
1.什么叫咏史诗?——咏史诗是诗人通过对史迹、史事的咏叹，抒发其内心复杂的情感的诗歌。
2.回顾我们学过的咏史诗词：——诗歌：《蜀相》、《华清宫绝句》、《题乌江亭》
——词：《永遇乐•京口北固亭怀古》、《念奴娇•赤壁怀古》
3.总结这些咏史诗的共同特色：(1)“借他人酒杯，浇自己块垒”。(2)借助诗歌抒发历史兴亡之感、托古讽今、托古寄慨、评说历史事件和人物。
4.咏史诗的内容：1)对人或历史表达缅怀之情，或追慕古贤、渴望像古人那样建功立业。2)通过仰慕凭吊古人，感慨身世，表现生不逢时，怀才不遇的苦闷。3)对昔盛今衰的感叹，咏古实为伤今，讽喻社会现实。
5.由咏史诗的特色你认为鉴赏咏史诗要抓什么关键内容?——(1)弄清史实——写了什么史实?人?地?事?(2)体会意图——诗人的观点是什么?从哪些词句表现出来?(3)领悟感情——诗人写作的目的是什么?表达了什么情感?(4)有什么写作技巧?
二、学习课文
(一)、《长沙过贾谊宅》(刘长卿)
1.作者及写作背景简介：刘长卿(709一约780)，字文房，河间(今属河北)人。天宝间登进士第，肃宗时为长洲(今属江苏)尉，摄海盐令，因事下狱，贬为潘州南巴尉(今广东电白)。后为转运使判官、淮西转运留后。被诬，贬睦州(今浙江建德)司马，迁随州刺史，死于任上。世称刘随州，有《刘随州集》。刘长卿的诗多写个人穷愁不遇，为大历诗风主要代表，与钱起并称“钱刘”。善写五律'以“言长城”自负，宋范希文《对床夜语》说“李杜之后，五言当学刘长卿、郎士元”。此诗作于诗人被贬经过长沙之时。
2.基本解读：这首诗写诗人经过长沙贾谊旧宅时的悲凉心情，抒发自己怀才不遇的愤懑情怀。(主旨)
1)首联“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲”感慨贾谊悲凉的命运。“谪宦”，贬官生涯。“栖迟”，如鸟儿那样敛翅歇息。这里比喻贾谊惊惶不安、佗傺失意的谪宦生涯。三年谪宦生涯，换来的只是“万古”留悲，多么凄楚沉重的遭遇!以一“悲”字，定下全篇忧郁凄怆的基调，切合贾谊的一生，更能让人联想到刘长卿自己贬谪的悲苦命运。
2)颔联“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”，写贾谊故宅萧条冷落的景象。“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，均是令人伤感的意象，渲染了贾谊宅的环境凄清。如此凄清的环境，诗人还要去“独寻”，正是诗人与贾谊有共同悲苦命运而引发的共鸣。“寒林”和“日斜”，既是诗人眼前所见，也是贾谊当时的处境。“空见”，感慨如贾谊这样治国贤才已再不可见，表达了诗人无可奈何的痛苦和怅惘心情。这两句还化用了贾谊《鹏鸟赋》中的句子：“庚子日斜兮，鹏集余舍”、“野鸟入室兮，主人将去”。贾谊在长沙时，看到古人认为不详的鹏鸟，深感自己之不幸。
3)颈联“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知”，以双关手法写出贾谊和自己多舛的命运。“有道”的中兴之主汉文帝尚不能重用才华横溢的贾谊，那么，昏聩无能的唐代宗，又怎能重用诗人自己呢?诗人被一贬再贬，沉沦落魂看起来也就是必然的了。这里一语双关，将暗讽的笔触对准当今皇上，巧妙含蓄。接下来，诗人究竟不能自释其然，面对逝者如斯的湘水，想到当年屈原在湘水失意自尽，屈原哪里知道百年后贾谊会到湘水边来凭吊他(贾谊写有《吊屈原赋》);贾谊更想不到千年之后的刘长卿又会在萧瑟的秋风中来凭吊他的旧宅。千载知音难觅，又有谁能听到诗人呼告无处、痛苦难耐的心声呢?
4)尾联“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯”，诗人表面上是写对贾谊命运的感慨，实际上是对自己怀才不遇的愤懑之语。诗人在贾谊旧宅前久久徘徊，暮色沉沉，江山寂寥。秋风吹过，黄叶飘零。“君”既指贾谊，也指自己;“怜君”既是怜人，更是怜己。“何事”，为何，这是对昏庸统治者的质问，也是对自己与贾谊都被统治者不公正对待的控诉。
3.鉴赏要点：这首诗怀古伤今，表面上写的是古人古事，实际上处处着眼于今人今事，字里行间透着诗人自我的行踪和心迹。
全诗景中寓情，情中见景，寄寓深刻，双关见意。诗人在南巴时有诗《新年作》，与此诗意正相近：“乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。岭猿同旦暮，江柳共风烟。已似长沙傅，从今又几年?”
(二)、《金铜仙人辞汉歌》(李贺)
1.作者及写作背景简介：李贺(789—816)，字长吉，陇西成纪(今甘肃秦安)人，居于河南福昌(今河南宜昌)昌谷。唐宗室郑王李亮裔孙。李贺少有诗名，元和初年，游历江南，后到东都洛阳，以诗谒韩愈，受到赞誉。元和五年，举河南府乡贡进士，但因为其父名晋肃，时议其应避父讳而不可参加进士考试。后为奉礼郎，郁郁不得志，以有病辞归故乡，抑郁而终，年仅二十七岁。李贺长于乐府，想象丰富奇特，色彩瑰丽，炼字凝句，惨淡经营，后人称为“长吉体”。题材多写神仙鬼魅，好用“死”、“老”、“冷”等字，人称“鬼才”。今存《昌谷集》四卷、《外集》一卷(或名《李贺歌诗编》)。《全唐诗》编诗五卷。
2.基本解读：这首诗以神奇的想象写金铜仙人辞别汉宫时的悲凉心情和对故主的留恋，抒发历史兴亡之感，寄寓了沉痛的家国之悲和身世之痛。(主旨)全诗可分为三个部分：
1)第一部分为前四句，即“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧”，感叹韶华易逝，人生难以长久。威风无比的汉武帝，也如秋风中的落叶一样，只留下虚幻的马嘶，拂晓时便消失得无影无踪。“秋风客”，即秋风中的过客。汉武帝曾作《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何!”直呼汉武帝为“刘郎”，表现出李贺傲兀不羁的性格特征。“夜闻”一句，承上启下，写出世事无常，生命短暂。“夜”和‘“晓”前后照应，显出时代更迭的倏忽。这既是对上面“秋风客”一词最好的诠释，也为下句写汉宫悲凉幽冷的环境气氛作了铺垫。汉武帝在世时，宫殿内外，热闹无比，如今却是物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气袭人，三十六宫却早已空荡荡的，惨绿色的苔藓生满各处，荒凉冷落的面貌让人不忍目睹。
2)第二部分为中间四句，即“魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”，写金铜仙人初离汉宫时的凄婉之状。铜人亲见了汉王朝由盛转衰的沧桑历史，而今又要被强行拆离汉宫，兴亡的感触和离别的情怀交织一起，复杂难言。“魏官”二句从客观上写铜人依依不舍的心情。“指千里”，言路途遥远。从长安到洛阳，迢迢千里，一路之上定是风餐露宿，困苦不堪。而此时往东而去，霜风凄紧，直射眼中，教人不仅眼为之“酸”，心更为之“酸”。这是铜人主观的感受，把当时秋风的凛冽、惨烈、尖利巧妙地描绘出来。“空将''二句，从主体上抒写铜人当时的情感：在魏官的驱使下，作千里之行。伴随着铜人的唯有天上的明月。说为“汉月”，是一种怀旧的情绪，如王琦《李长吉歌诗汇解》所言：“因革之间，万象为之一变，而月体始终不变，仍似旧时，故称‘汉月'。因铜人亲眼看到过大汉王朝的繁荣昌盛的景象，亲身感受过汉武帝的爱抚，对于武帝、汉宫有着深厚的感情。如今要长别故地，远离故主，抚今追昔，不禁潸然泪下。
3)第三部分为后四句，即“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老!携盘独出月荒凉，渭城已远波声小”，写铜人出长安城后的情景。长安城外的道路上长满了泽兰。而肃杀的秋风，已把泽兰摧残得枯萎衰谢了。“兰”，古人称为幽兰，属幽静之物。兰之所以“衰”，不仅是秋风的摧残，更是其愁苦的情怀所致。以“衰兰”的愁衬托铜人的愁，这愁也正是诗人的愁，恰如其《开愁歌》中的句子：“秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。我生二十不得意，一心愁谢如枯兰。”凡是有情之物都会衰老的，苍天之上，日出月没，似乎终古不变，但假若苍天有情的话，定会与有情之物一样衰老。“天若有情天亦老”，此句设想奇绝，想落天外，极为真切地烘托出了铜人(亦即诗人自己)艰难的处境和凄苦的情怀，感情炽烈执著，意境深沉博大，实为千古名句。最后两句更进一步地抒写铜人恨离伤别的情绪。尽管铜人不忍离去，却又不得不离去，时间的推移，故都也越来越远。诗人从铜人的听觉落笔，用“波声小”反衬铜人渐渐远去的背影。这既是波声邈远，也是前途漫漫。委婉而形象地写出了铜人“思悠悠，恨悠悠”的复杂心情，而这正是诗人自己遭受打击，仕途无望，被迫离开长安时的复杂而痛苦的心境。
3.鉴赏要点：
①语中含情，寄寓深刻。如风射眸子，知其酸楚;眼中流泪，忠君情怀;听觉细微，波声渐小等，情思绵绵。实际上寄寓了诗人自己仕途无望，离开长安时的痛苦心声。
②拟人手法的运用。写金铜仙人，把它写得如人一样有情有义，难舍汉宫，难舍故主，一片凄怆忠义柔肠。
③全诗摹写铜人神态，正面和侧面交互着墨，使诗意开阖宕荡，摇曳多姿。抒写时始终围绕一“愁”字，于错杂中见整饬。如“魏官”二句从侧面写，“空将”二句则从正面写。诗人通过正面和侧面的描绘，成功地塑造出金铜仙人这样一个兼有人性和神性的独一无二的艺术形象，新奇生动。
④比喻奇特。“泪如铅水”，不仅是正面抒写铜人对故主深厚感情，而且比喻奇妙非凡，绘声绘色。这是铜人“人性”的一面，涔涔的泪水，正是其对汉宫、故主的无限依恋之情。同时，“铅水”一词，又与铜人“物性”的一面相吻合，构想新奇独特。
4.小结：金铜仙人临别时的“潸然泪下”，表达的主要是亡国之恸。这其中隐含了年轻的李贺对历史兴亡之感伤。这首诗写于元和八年(813)年，距离唐王朝灭亡(907)尚有九十余年，但只要我们联系当时的历史现实就可理解李贺这一情感。安史之乱后，唐王朝一蹶不振。宪宗号称“中兴之主”，实际上他在位时，藩镇叛乱此起彼伏，西北边陲狼烟四起，国土沦丧，满目疮痍，民不聊生。这是时代大的环境;再看李贺自身，他虽贵为郑王李亮之后，但这是徒有虚名，家族早已没落。诗人急切地想建功立业，重振国威，同时也能光耀门楣。不料进京后处处碰壁，连应进士试都因父名而受人挤压，被迫含恨离开长安，仕途之路断绝，这对诗人的打击之大可想而知。所以这首诗正是抒发了诗人的家国之痛和身世之悲的复杂情感的杰出名篇，也是诗人的代表作之一。
三、《过陈琳墓》(温庭筠)
1.作者及写作背景简介：温庭筠(约812—866)，原名歧，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。才情敏捷，每次考试时，押官韵作诗赋，总是以双手四指交叉，很快成八韵，人称“温八叉”、“温八吟”。咸通七年(866)任国子助教，竞流落而终。工诗，与李商隐齐名，人称“温李”。擅长近体诗，怀古写景诸诗成就较高，闺情诗婉媚香艳，一如其词。为《花间集》中首要词人，后人尊为花间鼻祖。此诗作于懿宗咸通三年(862)，这时诗人东游江淮一带。陈琳，字孔璋，广陵射阳(今江苏淮安东南)人，东汉末文学家，建安七子之一。早年做过东汉末大将军何进的属官，向何进献计诛除宦官，不被采纳，逃奔冀州投奔袁绍，为袁绍起草讨曹操檄文，痛骂曹之父祖，声名大噪。曹操平定袁绍后，不计前嫌，任用其为司空军谋祭酒，管纪室，军国书檄，多出其手，很受重用。其墓在今江苏邳县。
2.基本解读：这首诗怀古伤今，通过写诗人在陈琳墓前的幽思，抒发诗人怀才不遇、落魄潦倒的身世之悲。(主旨)
1)首联“曾于青史见遗文，今日飘蓬过古坟”，叙写自己对陈琳的景仰之情，而今日漂泊江湖路过陈琳的坟墓。“青史见遗文”，言陈琳文章的重要而宏大，于史书中常见其有关军国大事的文章，暗含对陈琳的尊崇和仰慕。第二句正面点题，“今日飘蓬”，透出诗人的感慨和际遇密不可分。
2)颔联“词客有灵应识我，霸才无主始怜君”，是全篇寄寓之意所在。“词客”，指以文章名世的陈琳;“识”，这里是真正了解、相知的意思。这里所蕴含的感情是复杂难言的：既有对自己才华的自负，也有与陈琳虽隔数代但异代同心、惺惺相惜之意。这里是说诗人怀才不遇且知音难觅，只能向早已作声的前贤倾诉，这是多么寂寞悲凉的心境。“霸才”，犹言盖世超群的才华，应是诗人自指。陈琳遇到了曹操那样礼贤下士、豁达大度的主帅，应是“霸才有主”，而诗人恰好相反，接下来着一“怜”字，意为欣羡之意，正是水到渠成，二人处境多么之不同，其中有对比，有感慨，暗含自己生不逢时的不幸。
3)颈联“石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云”，即景抒情。前句是墓前之景，下句是墓前的遥思。年深日久，陈琳墓前的石麟已深埋在萋萋的荒草之中。诗人对前贤的追思缅怀，正寓含着对当代才人难遇的惋惜、对小人横行之痛恨、对统治者任凭陈琳这样一代才子之墓荒芜的不满。由陈琳得遇曹操而联想到远在邺都的铜雀台，猜想当年是何等显赫的铜雀台如今也一定是独对黯淡的暮云了。这既是对曹操这位识才爱才惜才的明主的追思，也是对那个重才时代的向往。而“铜雀荒凉”正象征着一个重才时代的永远消逝，诗人对身处弃才毁才时代之憎恶也就尽在不言中了。
4)尾联，“莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军”，抒发诗人无限惆怅之情。文章无用，怀才不遇，诗人欲弃文投军，但时代不同，投军又能有什么遇合和机遇呢?无怪诗人临风惆怅，黯然神伤了。
3.鉴赏要点：这首诗巧用对比，将诗人怀才不遇的满腹怨情尽情抒发出来。诗人和陈琳不同时代、不同际遇的对比，也就是诗人霸才无主和陈琳霸才有主的对比;陈琳青史垂名和自己书剑飘零的对比，写得文采斐然，寄托遥深。
三、作业：课后练习题。
7、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）11咏物诗四首教案：《子规》）《葡萄》《赏牡丹》《小松》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解咏物诗借物抒情、托物言志的特点;理解四首咏物诗所言之志。
2、学习鉴赏咏物诗的步骤和技巧。
3、体会诗歌中包含的感情，体会“一枝一叶总关情”的生活感悟，并学习如何将自己的情感通过“一枝一叶”表达出来;尝试写一首咏物诗。
教学重点：了解咏物诗托物言志的手法。
教学过程：
一、新课导入：这个世界真美好!这个世界给我们很多的美的感动!看着这姹紫嫣红的春天，时常感叹生命的绚丽;看着那辽远无际的蓝天，时常感叹宇宙的恒常;看到莲花，想起了纯洁的爱情;看到杨柳，感受到惜别的情意;看到黑幕中悬挂的一轮明月，不禁想起了一首诗“楚楚心皎洁，盈盈清如晶。纤柔光似泉，斜移树影倾。”正所谓“一枝一叶总关情”，古代多少文人墨客借物抒情，借物述志，于咏物中寄情寓兴，赋予所爱之物以深意，于是形成了我国古典诗歌的一道靓丽的风景线——咏物诗。今天，让我们一起来学习咏物诗，一起来感受“一枝一叶总关情”的意蕴。
二、推进新课：
1、关于咏物诗：自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情——这就产生了咏物类诗歌。古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首。
1)概念：描写客观的“物”，细致刻划其外在形态或表现其内在精神品质，借以抒怀兴感，托物言志。
2)特点：托物言志——在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
2、读懂咏物诗的方法：
1)写什么物，有什么特征。——概括事物的特征(形态、色泽、所处环境、精神品格)
2)言什么志。——体会所言之“志”(思想、感情、志向、愿望等)
3)有什么技巧。——分析表达技巧(比喻、象征、拟人、对比、侧面烘托)
3、注意：1)物：托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。2)“志”：可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
三、学习课文：
(一)《子规》
1、作者及写作背景简介：顾况(725—814)，字逋翁，苏州(今属江苏)人，唐肃宗至德二载(757)登进士第，曾为校书郎、著作佐郎，贞元初，因作诗嘲讽权贵，贬为饶州司户。曾至崂山受道箓，后传其隐居于茅山，自号华阳真人，有《华阳集》。顾况性诙谐，诗名较著。他重视文学的社会作用，认为诗歌“信无逃于声教，岂徒文采之丽耶?”其诗多以揭露现实黑暗为主，如《囝》、《公子行》。
2、子规──凄凉哀伤的象征：古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
3、基本解读：此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的深深同情和对黑暗社会的不满。(主旨)
1)前二句“杜宇冤亡积有时，年年啼血动人悲”说古蜀国国君杜宇冤死已经很久了，但他的魂魄所化的杜鹃鸟却长年啼叫，以致口中流血，令人闻而悲凄。“积”，指时间已过了很久。“啼血”，杜鹃的嘴是红色的，人多以其啼血所致。
2)后二句“若教恨魄皆能化，何树何山著子规?”对此一传说提出质疑：历代的冤魂多得很，如果这些冤魂都能如同杜宇那样化鸟鸣冤，那么这些冤魂所化之鸟到哪里去找那么多的山和树来栖身呢?“著”，附着，栖息。此二句翻出新意，以反诘语气，由鸟及人，由自然到社会的巧妙联想：历代冤魂何止亿万，而能得以显灵于人世的又有几多呢?如此看来，杜宇倒是其中之幸者。写历代冤魂之多，正是诗人对当时黑暗现实的不满。
4、小结：《子规》表面写鸟，实际是由鸟及人，托子规以抒愤世之情，将人间的冤屈之多且无处消解的现实尽收笔端。想象奇特，寓意深刻：有同情，有讽刺、有无奈。此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的同情和对黑暗社会的不满。
4、鉴赏要点：这首诗主题鲜明，托物言情，借写子规表达自己的愤世之情。俗中见奇，翻出新意。开篇写杜宇化鸟，不过是相当俗见的题材。但后二句以反诘语气发问，由鸟及人，暗示之意深刻。
(二)、《葡萄》
1、背景资料：诗人于贞元十九年(803)十二月被贬阳山县，当时张曙亦被贬至临武(今属湖南)。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。诗人在旅舍中写下此诗与张曙共勉。原诗题为《赠张十一旅舍三咏》，这是其中之一。
2、葡萄原产西域，汉时有大宛国传入长安。蔓生木质，茎有卷须，能攀络他物，冬天落叶，初夏开花，秋天果熟，呈紫红色，味微酸，较甜。
3、基本解读：这首诗通过描绘葡萄生长之态，表达自己仕途困顿、渴望有人援引的心情。(主旨)
1)前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”，写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。“支离”，指葡萄枝条杂乱的攀络状。
2)后二句“若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须”，诗人希望种葡萄之人能对这株葡萄多加培育、让它结出丰硕的果实。“添竹”，指在架子上多加竹条，扩大修缮，将葡萄的枝蔓引好。“龙须”，比喻葡萄卷曲的藤蔓。
3)小结：春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的枝条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。前两句写葡萄枝叶开始生长，但一般还枯老不堪。正是诗人自身处境的写照。后两句说要想葡萄如马乳般硕大丰盈，结满整个架子，就应该多插竹枝，牵引藤蔓。意思是我们要想成就大事业，得需要有人奖掖扶持。
4、鉴赏要点：此诗咏物与言志融为一体。托物言志。表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。
(三)、《赏牡丹》
1、作者及写作背景简介：刘禹锡(772—842)，字梦得，洛阳(今属河南)人。贞元九年(793)登进士第，又登博学宏词科，授太子校书，迁监察御史。曾与柳宗元等参加王叔文集团革新活动，失败后贬为朗州(今湖南常德)司马，后历任连州、夔州、和州刺史。入朝为礼部郎中，复出为苏州、汝州、同州刺史。又为太子宾客，分司东都，世称刘宾客。官终校检礼部尚书。刘禹锡与白居易齐名，自称之为“诗豪”，世称“刘白”。其诗简捷明快，风情俊爽，格律精切。仿民歌而作的《竹枝词》，在唐诗中别具一格，影响较大。
2、牡丹是我国特产，素有花王、百两金之贵称。唐人认为牡丹是“万万花中第一流”(徐夤《牡丹花二首》)。
3、基本解读：这是一首花王牡丹的赞歌。牡丹国色天香的独特魅力是诗人追求的一种理想的人格境界。
1)前二句“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”先评赏芍药和芙蕖。芍药，花开艳丽，更早为人们所喜爱。《诗经.溱洧》有句“赠之以芍药”，所以宋韩琦《北第同赏芍药》云：“郑诗已取相酬赠，未见诸经载牡丹。”但至唐，牡丹始贵，芍药地位渐不如牡丹，刘禹锡此诗也认为其格调不高，即“无格”。至于“芙蕖”，即荷花，自古以其高洁清静，或孤芳自赏，故刘此诗认为其“净少情”，即纯洁而寡情。
2)后二句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”正面写牡丹。“国色”，古代指一国中最美的女子以此比喻牡丹，写出牡丹姿色远远在其他诸花之上。“唯有”写出牡丹在诸花中独一无二的地位，“真”字加强语气。如此高度的评价，顺势引出末句，即写了时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，又反映了牡丹所具有的独特魅力。唐中书舍人李正封咏牡丹名句“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“国色天香”成了人们对牡丹的定评。
4、鉴赏要点：
1)烘托手法的运用。这首诗写了三种名花，褒贬得都极有分寸。写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意;写荷花“净”，是洁净之意，这些都是对这两种名花的赞誉之词;诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处。但为了突出牡丹，诗人还是将这二花不如牡丹之处(无格、少情)写出以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱，这是侧面烘托的手法。
2)比喻、拟人手法的运用，使物性的花具有了人情味，全诗也就有了较强的艺术感染力。
(四)、《小松》
1、作者简介：杜荀鹤(846—904)，字彦之，号九华山人，池州石埭(今安徽石台)人。大顺二年(891)登进士第，但时局危乱，未得官职便还旧山。天占元年(904)，朱全忠奏其为翰林学士、主客员外郎，遇疾，旬日而卒。
2、松：树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。
3、基本解读：这首诗写小松幼时人们对其忽视和长大后人们对其称赞的不同态度，批判了世人目光短浅，暗含了诗人身世之慨。(主旨)
1)“自小刺头深草里”，写小松幼时生长在野草丛中，不为人注意。“刺头”即埋头，寓生机旺盛之意。
2)“而今渐觉出蓬蒿”，写小松逐渐长大后，人们才发觉其已高出周围的蓬蒿了。
3)“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。时人对小松忽略了，等到它高耸人云后才来称赞。这种称赞又有多大意义呢?只有世上有识材之人，对小松这样将来能“凌云”之木多加爱护、培育，这样才有意义。“凌云木”，指必将凌驾云端的松树。后一“凌云”指高高凌驾云端的状态。故诗人感叹：“时人”目光短浅，不会将小松看作栋梁之材，有多少小松由于“时人”的“不识”，被忽视掉啊!
4、鉴赏要点：此诗托物讽喻，借松写人，说理精当，寓意深长。
四、归纳咏物诗步骤和方法：
1、提炼所写物象描写特征的词语，分析物象的外在特征、环境特点。
2、挖掘物象内在品格和精神。
3、抓住物与“志”的契合点。
4、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。
5、体会诗人手法的高妙。
8、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）9.李商隐诗三首教案(：《无题二首》（其一）《贾生》《柳》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。
2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
3、感悟作品意境、了解有关表现方法。
教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
教学过程：
一、复习名句，情境导入。
1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)5、夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)
二、李商隐简介：李商隐(约813年—约858年)，唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
三、学习课文：
(一)、学习《无题二首》(其一)
1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情
2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
3、基本解读：
1)首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，
而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
2)颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼(飞去与对方相会)，但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线(角质层)相通。
3)颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。
4)尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。
4.小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂!这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。
5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时;虚实结合，回忆昨夜(虚)——现在(实)——回忆最初相识(虚)——此时(实)。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。
(二)、学习《贾生》
1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨
2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记•屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
3.基本解读：
1)首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。
2)次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。
3)第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。
4)末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神!这样的求贤对天下苍生有什么意义呢?这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢?词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。
4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。
5、写作特点：欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。
6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。
(三)、学习《柳》
1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。(主旨)
2.基本解读：
1)首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写(柳枝)曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。
2)后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。
3.写作手法：
1)这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳;句句写景，可又是句句含情;句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。
2)诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。(纪昀《李义山诗集辑评》)
四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤;咏物——托物传达身世感伤;无题-意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。
9、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第15课李清照词二首教案(粤教版选修教案设计)
教学目标：1.体会李清照词中通过底座来画龙点睛的手法。2.体会心理活动的描写。
3.把握李清照婉约词的特点。
教学重难点：把握李清照婉约词的特点;感知词人的内心世界;鉴赏词的表现手法。
教学过程：
一、导入新课：同学们，今天我给大家介绍我最喜欢的一位词人，她就是我国古代第一才女——李清照。我们就通过学习她的两首词《鹧鸪天》和《永遇乐》来走进这位才华横溢的奇女子。
二、推进新课——作者介绍：
1、李清照(1084一约1151)，自号易安居士，历城(今属山东济南)人。其父是当时的著名学者。丈夫赵明诚是宰相赵挺之之子，历任州郡的行政长官。他们婚后的生活很优裕，搜集了大量的书画金石，共同从事学术研究。靖康之变，李清照的家庭遭到严重的摧残，她也被迫南渡，过起颠沛流离的生活。南渡不久，赵明诚病死，她精神上遭到沉重打击。宋高宗建炎三年(1129)金兵南下，她又在浙东亲历变乱，四处流浪。此后即在孤苦寂寞中度过凄惨的晚年。
李清照是我国历史上最杰出的女文学家。诗词文都写得很好，可惜诗文流传至今的为数不多。她的作品留存至今较多的是词。她的词作，从数量看，较之其他名家也不算多，但几乎每篇都是精品佳作，是公认的宋词一大家。早期的作品，韵调优美，内容只限于闺情相思之类。南渡之后，深厚的故土之思，凄苦的身世之感，使得她的词作内容丰富得多，主题的社会意义也扩大了。她的词，从内容看，绝大多数是言情写愁，都写得很精到，很富于特色。她工于造语，善于创意出奇，善于用白描手法塑造出鲜明动人的艺术形象，在语言艺术上有独特的造诣。从艺术风格看，绝大多数作品是婉约的，她被看作是婉约派的代表词人之一。
2、词风变化：
(1)由于李清照早年生活优越，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闺中情思，少女情怀，山水美景及思念丈夫的离情别绪。例如：《如梦令》：“知否?知否?应是绿肥红瘦”。《一剪梅》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。《醉花阴》：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。前期词作风格可以概括为：格调清新、妩媚秀丽。
(2)1127年，金兵入关，爆发了靖康之变，李清照被迫离开故乡，流落南方。1129年，她的丈夫赵明诚病逝，她精神上失去了依靠，受到很大的打击，可以说是家破人亡。后来，她孤身一人从建康到越州、四明、温州，最后到临安，颠沛流离，受了很多苦。所以，她的后期作品一反前期的清新明快，呈现出另一种风格。
李清照后期的词：抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。例如：《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!点评：离愁、孤寂、悲秋、伤感之情通过明白如话的语言和错落和谐的音律表现得淋漓尽致，声声凄厉，句句揪心，怪不得历代词家都异口同声地称赞此词为千古绝调!后期词作风格可以概括为：凄清深沉、苍凉悲楚
三、课文简析
(一)学习《鹧鸪天•桂花》
1.写作背景简介：关于这首词的写作背景，学界尚无确考。李清照24岁时，其夫赵明诚奔父丧，加上当时的党争的连累，曾屏居乡里多年，从作品的内容格调看，或许作于这一时期。
2.基本解读：这是一首咏物词。通过赞扬桂花的色淡香浓、迹远品高，表现自己独特高尚的人格理想。(主旨)
1)“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”形神兼备地写出了桂花的独特风韵。她的颜色并不艳丽，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄，“体性柔”说这种花的花身和性质，说明桂花不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人，与很多名花相比，外表逊色得多。她的社会声望也很一般，“情疏迹远”，并有得到什么荣耀和宠幸，更不会有人给她热捧恭维。但是她的体性温柔，香留天地之间。
2)“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”从这两句起直至歇拍，都是以议论的方式行文。这两句是议论的第一层。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。
3)“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”这是议论的第二层。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。
4)“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”这是议论的第三层。“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。经过层层的议论，外貌不扬而内秀丰富，“情疏迹远”而品格高洁的桂花的形象特征就非常突出了。如果认为，我们在上面所谈到的写作背景是可信的话，那么，此词所描写的桂花的形象特征，与作者当时屏居乡里的处境和人生志趣就有着质的共同点了。换言之，词中的桂花形象，就是作者自我理想人格的艺术再现。
3.鉴赏要点：
1、善于在咏物词中议论。这首词是咏桂花的。全词除了开头两句是直接描写桂花外，其余都是议论的文字。把桂花的内质美和自己所要表达的情志，水乳交融地融会在议论之中。而且，在开头两句的描写中，就隐含了议论的因素。桂花“暗淡轻黄”的外表是不怎么耀眼的，她的社会声望似乎也很平淡，“情疏迹远”，有多少人知道她呢，更谈不上什么荣宠了。但是她有很丰厚的内在美。她有温柔的体性，她有浓郁的芳香。内美与外美相比较，何者更值得珍重呢，在作者看来，当然是内美。因此她认定，桂花尽管没有“浅碧轻红”的艳丽外表，但她还是“花中第一流”，是秋花之冠，连历来都被人们倍加宠爱的梅花、菊花也会自愧不如。最后作者从更深层的传统文化内含着眼，对历来为人们所敬重的屈原，给予颇有分量的批评。本来屈原是很懂得鉴别和珍惜香花香草的，他却竟然忘了桂花，多么的遗憾!
2、在议论的过程中，也表达了作者的情志。桂花的品格和处境就是作者的品格和处境。她对这种品格的自珍和自信，就是对自己的人格志趣的自珍和自信。
(二)学习《永遇乐》
1.写作背景简介：此词的具体写作时间、地点，难以准确考定。但从作品所写的内容以及所表达的情感，却可以断定是靖康之变以后，词人流落江南所写。教科书的“资料信息”所录宋人张端义《贵耳集》说李清照“南渡以来，常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词”应是可信的。李清照这个时期的境遇和心态与靖康之变之前相比，是截然不同的。
2.基本解读：这是一首描写元宵灯节的词。但此词不是着意描写元宵节的繁华热闹欢乐，而是通过眼下的元宵和过去的元宵的不同情景的对比，来抒发深沉的盛衰之慨和身世之悲。(主旨)
1)上片写今年元宵的情景。开头两句，用浓墨重彩描绘元夕傍晚的景象。落日像熔化了的金那样鲜红，晚霞像合围的璧玉那样艳丽。这晴朗的暮景，预示着今晚的元宵将有一番繁华热闹的景象。但是，“我”面对着这乐景，所产生的是悲情。“人在何处”，大意是说我如今在哪里?我在流离漂泊!这是一声充满着迷惘和痛苦的长叹。“染柳烟浓……融和天气”意接开头两句，描写今年元宵春意盎然的佳景。“次第岂无风雨”，意承“人在何处”，这似乎是无端的忧虑，正深刻地反映了词人南渡以来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境。因此眼前的良辰美景，自然引不起她的兴趣，所以下接“来相招、香车宝马，谢他酒朋诗侣”就非常顺理成章了。词人此时虽然潦倒落拓，但由于她的才名世家，城里的贵妇人们自然要乘着宝马香车去邀请她参加元宵盛会的。她婉言谢绝了，因为她无论如何也乐不起来。整个上片，所有乐景的描写，都是为表现哀情而存在的。
2)下片着重回忆“中州盛日”的元宵情景。所谓“中州盛日”，就是指靖康之变之前在北宋首都汴京(今河南开封)的太平日子。“闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”当时几乎每年的元宵都是那样的开心。“闺门多暇”，生活安定自在，无忧无虑，每到元宵，都要精心打扮，尽态极妍，和人家斗美，那时游赏的兴致多浓啊!在这些美好的回忆中，从词人的心态和她的行为，可以看出丧乱之前，社会生活是多么的繁华安定。但是这些繁华和快乐，早已成为幻梦，因而，作者的心路，又从忆昔，转为伤今。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”一个蓬头霜鬓的内心充满着忧患的老妇人，哪有赏灯游乐的兴趣呢?“不如向、帘儿底下，听人笑语。”自惭形秽，不想见人。这既是真实写照，又语带讥刺，人们“只把杭州作汴州”，词人怎能与之同乐，怎能乐得起来呢!
3.鉴赏要点：了解词中抒情主人公的身世之感和家国之思。
1)对比手法的成功运用。首先是今昔对比，即现在的元宵和“中州盛日”的元宵的不同情景作对比。这是贯穿全篇的。与此同时，又用他人与“我”作对比，乐与悲作对比。“中州盛日”的元宵乐，今年的元宵悲。在今年的元宵中，别人欢乐，“我”伤悲。在对比中含有反衬，这就把身世之悲和盛衰之慨这一主题思想更鲜明地突现了出来。
2)以乐景写哀情的手法。词的上片，“落日熔金，暮云合璧”，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，“元宵佳节，融和天气”，写的都是乐景，但作者所要表达的却都是哀伤的情感。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这里就是用“以乐景写哀”的手法，来强化所要表达的哀情。
四、作业：背诵课文。
10、边塞战争诗四首教案：《从军行(其一)》《塞下曲》《热海行送崔侍御还京》《蓟中作》(粤教版选修教案设计)
粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》6.边塞战争诗四首教案：《从军行(其一)》《塞下曲》《热海行送崔侍御还京》《蓟中作》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解边塞诗的主要特点，学习边塞诗中的景物描写的方法，理解浪漫主义的风格。
2、学习鉴赏边塞诗的一般方法。
3、学习边塞诗描绘边塞风光和抒发战场杀敌、保家卫国的情感。
教学重点：情景交融的手法。浪漫主义诗风
教学难点：曲笔的运用、联想、夸张及用典等表达技巧。如何鉴赏边塞诗。
教学过程：
第一课时
一、新课导入：在唐代，有一批诗人(如高适、岑参、王昌龄、王维、李益等)十分擅长描写边塞征战生活，后人称他们为“边塞诗人”，形成了所谓的“边塞诗派”，反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚为大观。所以说边塞诗是唐代这个诗歌大国的一束奇葩。边塞诗是时代的产物，最能体现国运兴衰的作品。诗人从大漠、烽烟、长城、黄沙等景物中反映出他们的精神风貌，我们可以从多个角度，体味每首诗的整体风格，领会作者熔铸其中的感情，以及把握好所反映的时代风貌。
二、推进新课：
1、边塞诗的主要内容：1)、表现英勇作战，保家卫国的豪迈、奔放、一往无前的主题。2)、对将帅腐败无能的讽刺，表现报国无门的愤懑压抑。3)、对战争的厌恶，归家无门的悲哀。对家乡亲人的思念。4)、边塞风光。
2、边塞诗的鉴赏要点：1)、抓住诗中所描绘的边塞风貌(景和人)。2)、把握时代特征，理解所描写事物的特征。3)、推敲作品中所蕴含的不同思想。
3、在创作风格上：以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。当然，我们今天所指的边塞诗，范围要大一些，凡是表现军旅生活的诗作都归为这一类。
三、学习课文。
(一)、学习《从军行(其一)》
1.作者简介：王昌龄(约698—757)，字少伯，太原(今属山西)人，一说为京兆万年(今陕西西安)人。开元十五年(727)登进士第，授秘书省校书郎。天宝元年(742)迁江宁(今江苏南京)丞，后贬龙标(今湖南黔阳)尉，故世称“王江宁”或“王龙标”。其边塞、闺怨诗轰动一时，有“七绝圣手”、“诗家夫子”之称。《从军行》组诗共七首，是诗人用乐府旧题写的边塞诗。
2.基本解读：这首诗写了边塞戍卒怀乡思亲之情。(主旨)
1)“烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。”此句写了环境、时序、风物、戍卒。在一片广漠的边塞之上，一座边城的西边，一座百尺高的烽火楼上，一个戍卒孤独地走上嘹望台，从青海湖上吹来的秋风在黄昏时分显得更加凛冽寒冷。此时此刻，戍卒的思乡念亲之情也正是最为浓烈之时。这是一幅悲凉而又伤感的画面。
2)“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”当戍卒走上高台，坐下，寒风瑟瑟，本就让人愁思不已，他更用羌笛吹起了“伤离别”的乐府古曲《关山月》。笛声呜呜咽咽，如泣如诉，如亲人在呼唤，似征人在叹息。笛声如同一缕情思，飘向万里之遥的故乡，征人的妻子也同样在思念久戍边庭的亲人。但是战争远未停止，征人回乡遥遥无期，只能是无可奈何的等待。以音乐入诗，表达深情。
3.艺术特点：1)曲笔抒情，虚写征人家乡的妻子的无奈而痛苦的思念之情。2)侧重写环境的凄凉孤独，通过写羌笛之音，从听觉方面抒发思乡之情，心理描写上采用虚写方式，以想象写情。
4.小结：王昌龄边塞诗的内容丰富，主题多样，表达的情感不止一种，此诗为抒写思乡之情。以音乐入诗，表达深情，是本诗写作的一个特点。这首诗抒情方式较有特色。前三句叙事，后一句抒情。叙事连贯性较强，实写所见所闻，真实感人;而抒情则虚写，宕开一层，写征人家中妻子的思念之情。这也是暗示的表现方法。
(二)、学习《蓟中作》
1.作者及写作背景简介：高适(700—765)，字达夫，郡望为渤海蓓县(今河北景县)。二十岁曾到长安，求仕不遇。于是北上蓟门，漫游燕赵，想在边塞寻求报国立功的机会，在梁宋一带过了十几年“混迹渔樵”的贫困流浪生活。曾任封丘尉，安禄山之乱发生，他被拜为左拾遗，转监察御史，官至淮南、剑南西川节度使，最后任散骑常侍，死于长安。此诗一名《送兵还作》，是诗人于天宝十载(751)以封丘尉身份送兵到北部边境回程途中在蓟中所写。蓟中，蓟城，故址在河北卢沟桥北。
2.基本解读：这首诗写了边塞风光，表达自己忧心边事但请缨无路的苦闷心情。(主旨)
1)“策马自沙漠，长驱登塞垣。边城何萧条，白日黄云昏。”写在边城所见景象。诗人骑马从塞外千里迢迢赶到蓟城，登上这座边城的城墙。只见边塞苦寒之地，一片萧条，白日当中，黯淡无光的景象。
2)“一到征战处，每愁胡虏翻。岂无安边书，诸将已承恩。”写诗人登城所见而引发诗人忧心边事心情。诗人看到边塞之地如此萧条，民不聊生，就为胡虏的反复叛乱而担忧。难道没有安定边境的奏疏上陈吗?并不是，而是朝廷偏信某些无能将领，让他们无功受赏，令有志之士扼腕长叹。
3)“惆怅孙吴事，归来独闭门。”尽管自己有着孙武和吴起一样的谋略，但皇帝不重视也只能空自闭门叹息。抒发自己报国无门的郁闷之情。
3.小结：这首诗写了诗人壮志难酬的苦闷心情。高适早年落拓，延至四十余岁尚是一封丘小尉，故登上边城，触景生情，想到无才无识者巴结讨好朝廷即可尸位素餐，不管边地人民死活，弄得边地狼烟四起，民不聊生;而有才有识者上书言事，却石沉大海，不被重用，一腔忧愤尽抒笔端。暗示手法的运用。“岂无安边书，诸将已承恩”，语含讽刺，表面写诸将，实际写玄宗偏听偏信。
四、背诵诗歌，预习新课。
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《热海行送崔侍御还京》
1.作者及写作背景简介：岑参(约715—770)，祖籍南阳(今属河南)，后移居江陵(今属湖北)。天宝三载(744)，中进士，授右内率府兵曹参军。天宝八载(749)，入安西都护高仙芝幕，任掌书记。天宝十三载(754)，入安西都护封常清幕，以大理评事兼监察御史，充节度判官、支度副使。至德二载(757)，至灵武肃宗处，迁右补阙，后历任起居舍人、虢州长史等职。永泰元年，出任嘉州(今四川乐山)刺史。有《岑嘉州集》。《全唐诗》编诗四卷。
热海，即今伊塞克湖，在今吉尔吉斯斯坦国，此湖乃是玄奘法师取经中途停留之地，是世界上第二大之高山湖，面积达6230平方公里。伊塞克(Issyk)意为温暖之意，中国古书称之为热海或大清池，它跨吉尔吉斯与哈萨克之间，四周天山环绕，汇集天山山脉流下的雪水，却终年不结冰，故有热海之称。
2.基本解读：这首诗写边塞热海地区的奇异风光，并借此表达了诗人对友人崔侍御的赞美之情。(主旨)
1)“侧闻阴山胡儿语”一句作引子，以当地胡人之语表明下文七句所说为真。水热如煮沸的开水，热得连鸟也不敢从上面飞过，但水中却有又长又肥的鲤鱼。在热海的岸边，青草萋萋，四季常绿，到了冬天下雪时，雪花在其高空中即迅速融化了。连热海周围的沙石也是其热无比，似乎要把云彩燃烧着了;月亮倒影在水中，如同被煎煮一样。
2)“阴火潜烧天地炉”采用了联想和比喻的手法，以下四句是诗人的思考和描绘。诗人猜想必是地下的烈火在熊熊燃烧，天地仿佛成了一个奇大无比的炉子，但为何偏偏烘烤西方这一个地方呢?其蒸腾的气势延及整个西域地区。
3)“送君一醉天山郭”以下四句写诗人送别友人时的临别赠言：我与你在天山城外饮酒，一醉方休，直到夕阳西下，落在热海之滨;你为官公正，清廉无私，连热海的炎威也为之消减。运用了对比烘托的手法，朋友为官公正，使热海的炎威都为之消减，热海的“炎热”与朋友的“霜威”对比，赞美了朋友的为官品行。
3.小结：这苜诗描绘了边塞奇异风光。诗人用浪漫主义的手法，将热海的种种神奇之处作了活灵活现的描绘，令人有身临其境之感。诗人想象奇特，用笔夸张，收到了极好的艺术效果。此诗标题意思是写一首热海风光的诗歌送给友人崔侍御。诗中既写了个人对边塞奇异风光的感受，也借以赞美友人的为官品行。
4.岑参边塞诗的特点：岑参的诗笔力雄健而富有英雄气概。他以英雄主义的精神描绘边塞的各种生活情景，常以好奇的热情和瑰丽的色彩表现塞外辽阔壮丽的景色，因而富有浪漫的奇情异彩，他还善于将见闻和经历分成一组组画面，加以深入细致地描绘，他的边塞诗想象丰富，气势磅礴，代表了盛唐边塞诗的最高成就。
三、学习《塞下曲》
1.作者简介：李益(约748—827)，字君虞，陇西姑臧(今甘肃武威)人。李益是中唐边塞诗的代表诗人，他早年从军，曾至朔方、幽州、口坊、口宁等地，自编从军诗50首。他的边塞诗虽不乏壮词，但偏于感伤，主要书写边地士卒久戍思归，不复有盛唐边塞诗的豪迈乐观情调。他擅长绝句，尤工七绝。明代胡应麟《诗薮》：”七言绝，开元之下，但当以李益为第一，如《夜上西城》、《从军北征》、《受降》。李益诗名在当时就极高，诗作多被画工入画或度为乐曲，流播一时。有《李益集》，《全唐诗》编诗二卷。他的边塞诗的思想艺术成就，从总体说，是中唐诗人所不可企及的。这些诗从多方面真实而形象地反映当时边塞战争的实际，闪烁着现实主义和爱国主义的光彩。
按内容说可以分为三类：
1)是描写边塞风光和日常生活。既写了战争之暇，射箭习武的情趣
2)主要叙写边塞战争的实际，赞扬广大将士的报国精神和英雄气概，反映并同情广大将士的不幸遭遇和痛苦心情，揭露并抨击朝廷戍边无策和边将腐败无能。
3)主要书写自己的从军生活和壮烈情怀。有的抒发了从军报国、收复失地、安边定远的豪情壮志。如《塞下曲》
2.基本解读：这首诗情调高昂，用前代名将典故，抒发诗人报国杀敌的雄心壮志。(主旨)
1)“伏波惟愿裹尸还，定远何须生人关。”这两句以两个典故表达了为保家卫国，、宁愿战死疆场也不希望活着回家。“伏波”，东汉马援曾封为伏波将军，他说：“方今匈奴、乌桓尚扰北边，欲自请击之。男儿要当死于边野，以马革裹尸还葬耳，何能卧床上在女子手中邪?”(《后汉书•马援传》)“定远”，东汉班超立功西域，封为定远侯，晚年因久处边地而思归，遂上书皇帝说：“如自以寿终屯部，终无所恨。然恐后世或名臣为没西域，臣不取望到酒泉郡，但愿生人玉门关。”(《后汉书•班超传》)这两个典故引用，诗人用“惟愿”、何须”二词表明自己的看法，即一褒一贬。
2)“莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。”这两句用两个典故表明杀敌卫边必须彻底的态度。前典出自《公羊传•僖公三十三年》：“夏四月，晋人及姜戎败秦于觳……晋人与姜戎要之觳而击之，匹马只轮无返者。”“海窟”，原义为大海，这里指瀚海，即塞外大沙漠，代指胡人居住之地。在此表明了坚决彻底消灭敌人的态度。后典出自《旧唐书•薛仁贵传》：薛镇守边疆时，“时九姓有众十余万，令骁健数十人逆来挑战。仁贵发三矢射杀三人，自余一时下马请降。仁贵恐为后患，并坑杀之，更就碛北安抚余众。擒其伪叶护兄弟三人而还。军中歌曰：将军三箭定天山，战士长歌入汉关。九姓自此衰弱不复更为边患”。这里是说杀敌不仅要彻底，还要留下得力将士，继续镇守边关。
3.小结：这首边塞诗格调高昂，有盛唐边塞诗余韵。全诗写得苍凉悲壮，神采灵动，意气飞扬。“不坠盛唐风格。”(杨慎《升庵诗话》)此诗最为突出之处在于对典故的使用。四句中旬句用典，凝练形象，准确生动。
四、作业：完成课后练习题，预习新课。