1、阿Q正传教案(苏教版高一必修)
一、教学目的
(一)通过阅读，理解和鉴赏人物的形象，了解小说的内容和情节发展，认识辛亥革命的不彻底性，归纳总结小说深刻的主题。
(二)认识典型人物阿Q的性格特点，提炼小说塑造人物形象的方法。
(三)研讨“精神胜利法”，评点其作为一种病态文化的根源，如有条件，可以写成研究性文章。
二、教学要求
(一)充分做好预习，可设计以下题目：
1.了解《阿Q正传》整篇小说的故事梗概。仔细阅读课文，理清阿Q对革命态度的变化，并体会小说叙述这一过程的意义。
2.提炼文章中最能表现人物性格特点的语句，并体会其对表现人物，表达主题的作用。
三、教学重点
引导学生理解课文内容，研讨人物形象，归纳刻画人物形象的方法。
四、教学难点
结合小说的情节对阿Q的“精神胜利法”作准确的诠释。
五、课时安排：三课时
六、教学流程
第一课时
(一)新课导入
《阿Q正传》是鲁迅先生对辛亥革命作批判性历史总结的最杰出的作品，也是鲁迅先生剖析“国民性”，塑造“精神胜利”的人物最典型的作品。2002年，距《阿Q正传》问世已整整80年，阿Q这个不朽的名字仍被人提及。阿Q思想中的某些因子仍然被今天的人类延传着，所以，我们今天再读这篇小说，已经是不仅仅停留于小说所揭示的时代主题上。还要结合新时代，并用当代人的观念来审视它。
(二)作者及作品介绍
(三)创作背景
《阿Q正传》创作于1921—1922年。它为我们展现了辛亥革命前后中国的现实，一个病态的社会和病态社会下的畸形的中国人，这部不朽著作的诞生，有着其深广的政治、经济和文化背景。
辛亥革命虽然推翻了长达两千多年的封建帝制，但领导这次革命的中国资产阶级没有动员和组织广大农民一起参加革命，并且没有从根本上震动封建制度，辛亥革命推翻帝制只是形式上的胜利。鲁迅先生以锐利的、深邃的眼光，深刻的洞察力和预见性，对中国的资产阶级革命进行了历史性的总结。总结了其失败的原因和历史教训。
(四)理清小说的情节结构
提问1：在第七章《革命》中，阿Q对革命的态度发生了哪些变化?划分这部分的结构。
解答：革命：①未庄风传革命
②阿Q宣布革命
③阿Q梦想革命
④地主投机革命
提问2：作者写阿Q的变化过程，有什么深刻的意义?
解答：(可讨论完成，不要求千篇一律，千人一面。)
①写出阿Q式农民的落后和不觉悟，并体现在他对革命的错误认识上。他不分敌我，认识混沌，革命方式和革命目的都很低下。
②辛亥革命的不彻底性，使阿Q们仍在沉重的封建枷锁下生活。
③鲁迅先生向世人提出一个巨大的历史问题：中国应该有怎样的革命，革命怎样才能成功?
以上三个层面，可以由浅入深地引导学生思考。
提问3：自读《不准革命》章节，划出阿Q革命的心路轨迹。
解答：要求参加革命党→革命愿望受到打击→极端绝望→对不准革命表示愤懑。
第二课时
重点：分析人物形象
归纳塑造人物形象的方法
流程：
速读课文，找出阿Q典型的语言描写、动作描写，心理活动及细节描写等，归纳其性格特点。
1.“造反了!造反了!”“……我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁。”“悔不该，酒醉错斩了郑贤弟”“……我手执钢鞭将你打……”
解答：后一句系《龙虎斗》中的唱词，是宋赵匡胤被敌击败时唱的。“我……”系其敌人的唱词。
①阿Q的革命目的是：获取钱财和美色。
②“打”表明阿Q的复仇心理。
2.动作：“嚷”→“喊”→“唱”
“飞”→“游”→“踱”
解答：
①“嚷”→“喊”：对革命的认识“造反”，有做人的强烈要求，但对革命的理解又表明他的狭隘和落后。
②“喊”→“唱”：兴奋而得意，唱的高昂，表明对革命的热情和勇气，革命会给他带来梦想中的一切，让他浑身一爽，犹如“六月里喝了雪水。”
“飞”：阿Q扬眉吐气，喜形于色，得意之形溢于言表。表明阿Q式的农民对革命的欢迎，对革命的极大热情和勇气。
“游”：阿Q的失落和茫然。
“踱”：从“飞”到“踱”精妙地写出阿Q由兴奋到绝望的革命历程，阿Q式的革命轰轰烈烈的开始，无声无息的结束，如此短暂。这不仅仅是他一个人的经历，也是广大农民的真实的革命的体现。
3.心理描写：(略)
4.细节描写：①剪辫子和盘辫子。②神态等。
5.反讽和白描手法的运用：(可参看“课文点析”。)
总结归纳：1.人物形象及刻画方法。
2.塑造人物形象的意义。
(参看“课文点析”)。
第三课时
重点：深入阅读课文，提炼小说的主题思想，研讨“精神胜利法”，概括“精神胜利法”的内涵;评点其作为一种病态文化的根源。
布置：研究性学习论文，提供参考书目。
流程：设计若干研讨题：
1.鲁迅先生在《〈阿Q正传〉的成因》中写道：“中国倘不革命，阿Q便不做，既然革命，就会做的。我的阿Q的运命，也只能如此，……倘再有改革，我相信还会有阿Q似的革命党出现……”结合这句话，谈谈《阿Q正传》的主题思想?
2.鲁迅先生在俄文译本《阿Q正传》序中写道：“现在我们所能听到的不过是几个圣人之徒的意见和道理，为了他们自己;至于百姓，却就默默的生长，萎黄，枯死了，像压在大石底下的草一样，已经有四千年!要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在算一件难事……”鲁迅所指的“魂灵”是怎样的一种状态?
3.结合阿Q的形象，写出你对“精神胜利法”的理解。
4.寻找“精神胜利法”这种病态文化的根源?
5.读《大团圆》结尾，谈谈你对这种结局的看法?
附:
《阿Q正传》的成因
在《文学周报》二五一期里，西谛先生谈起《呐喊》，尤其是《阿Q正传》。〔2〕这不觉引动我记起了一些小事情，也想借此来说一说，一则也算是做文章，投了稿;二则还可以给要看的人去看去。
我先要抄一段西谛先生的原文——“这篇东西值得大家如此的注意，原不是无因的。但也有几点值得商榷的，如最后‘大团圆’的一幕，我在《晨报》上初读此作之时，即不以为然，至今也还不以为然，似乎作者对于阿Q之收局太匆促了;他不欲再往下写了，便如此随意的给他以一个‘大团圆’。像阿Q那样的一个人，终于要做起革命党来，终于受到那样大团圆的结局，似乎连作者他自己在最初写作时也是料不到的。至少在人格上似乎是两个。”
阿Q是否真要做革命党，即使真做了革命党，在人格上是否似乎是两个，现在姑且勿论。单是这篇东西的成因，说起来就要很费功夫了。我常常说，我的文章不是涌出来的，是挤出来的。听的人往往误解为谦逊，其实是真情。我没有什么话要说，也没有什么文章要做，但有一种自害的脾气，是有时不免呐喊几声，想给人们去添点热闹。譬如一匹疲牛罢，明知不堪大用的了，但废物何妨利用呢，所以张家要我耕一弓地，可以的;李家要我挨一转
磨，也可以的;赵家要我在他店前站一刻，在我背上帖出广告道：敝店备有肥牛，出售上等消毒滋养牛乳。我虽然深知道自己是怎么瘦，又是公的，并没有乳，然而想到他们为张罗生意起见，情有可原，只要出售的不是毒药，也就不说什么了。但倘若用得我太苦，是不行的，我还要自己觅草吃，要喘气的工夫;要专指我为某家的牛，将我关在他的牛牢内，也不行的，我有时也许还要给别家挨几转磨。如果连肉都要出卖，那自然更不行，理由自明，无须细说。倘遇到上述的三不行，我就跑，或者索性躺在荒山里。即使因此忽而从深刻变为浅薄，从战士化为畜生，吓我以康有为，比我以梁启超，〔3〕也都满不在乎，还是我跑我的，我躺我的，决不出来再上当，因为我于“世故”实在是太深了。
近几年《呐喊》有这许多人看，当初是万料不到的，而且连料也没有料。不过是依了相识者的希望，要我写一点东西就写一点东西。也不很忙，因为不很有人知道鲁迅就是我。我所用的笔名也不只一个：LS，神飞，唐俟，某生者，雪之，风声;更以前还有：自树，索士，令飞，迅行。鲁迅就是承迅行而来的，因为那时的《新青年》编辑者不愿意有别号一般的署名。
现在是有人以为我想做什么狗首领了，真可怜，侦察了百来回，竟还不明白。我就从不曾插了鲁迅的旗去访过一次人;“鲁迅即周树人”，是别人查出来的。〔4〕这些人有四类：一类是为要研究小说，因而要知道作者的身世;一类单是好奇;一类是因为我也做短评，所以特地揭出来，想我受点祸;一类是以为于他有用处，想要钻进来。
那时我住在西城边，知道鲁迅就是我的，大概只有《新青年》，《新潮》社里的人们罢;孙伏园〔5〕也是一个。他正在晨报馆编副刊。不知是谁的主意，忽然要添一栏称为“开心话”的了，每周一次。他就来要我写一点东西。
阿Q的影像，在我心目中似乎确已有了好几年，但我一向毫无写他出来的意思。经这一提，忽然想起来了，晚上便写了一点，就是第一章：序。因为要切“开心话”这题目，就胡乱加上些不必有的滑稽，其实在全篇里也是不相称的。署名是“巴人”，取“下里巴人”〔6〕，并不高雅的意思。谁料这署名又闯了祸了，但我却一向不知道，今年在《现代评论》上看见涵庐(即高一涵〔7〕)的《闲话》才知道的。那大略是——“……我记得当《阿Q正传》一段一段陆续发表的时候，有许多人都栗栗危惧，恐怕以后要骂到他的头上。并且有一位朋友，当我面说，昨日《阿Q正传》上某一段仿佛就是骂他自己。因此便猜疑《阿Q正传》是某人作的，何以呢?因为只有某人知道他这一段私事。……从此疑神疑鬼，凡是《阿Q正传》中所骂的，都以为就是他的阴私;凡是与登载《阿Q正传》的报纸有关系的投稿人，都不免做了他所认为《阿Q正传》的作者的嫌疑犯了!等到他打听出来《阿Q正传》的作者名姓的时候，他才知道他和作者素不相识，因此，才恍然自悟，又逢人声明说不是骂他。”(第四卷第八十九期)
我对于这位“某人”先生很抱歉，竟因我而做了许多天嫌疑犯。可惜不知是谁，“巴人”两字很容易疑心到四川人身上去，或者是四川人罢。直到这一篇收在《呐喊》里，也还有人问我：你实在是在骂谁和谁呢?我只能悲愤，自恨不能使人看得我不至于如此下劣。
第一章登出之后，便“苦”字临头了，每七天必须做一篇。我那时虽然并不忙，然而正在做流民，夜晚睡在做通路的屋子里，这屋子只有一个后窗，连好好的写字地方也没有，那里能够静坐一会，想一下。伏园虽然还没有现在这样胖，但已经笑嬉嬉，善于催稿了。每星期来一回，一有机会，就是：“先生《阿Q正传》……。明天要付排了。”于是只得做，心里想着“俗语说：‘讨饭怕狗咬，秀才怕岁考。’我既非秀才，又要周考真是为难……。”然而终于又一章。但是，似乎渐渐认真起来了;伏园也觉得不很“开心”，所以从第二章起，便移在“新文艺”栏里。
这样地一周一周挨下去，于是乎就不免发生阿Q可要做革命党的问题了。据我的意思,中国倘不革命，阿Q便不做，既然革命，就会做的。我的阿Q的运命，也只能如此，人格也恐怕并不是两个。民国元年已经过去，无可追踪了，但此后倘再有改革，我相信还会有阿Q似的革命党出现。我也很愿意如人们所说，我只写出了现在以前的或一时期，但我还恐怕我所看见的并非现代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后。其实这也不算辱没了革命党，阿Q究竟已经用竹筷盘上他的辫子了;此后十五年，长虹“走到出版界”〔8〕，不也就成为一个中国的“绥惠略夫”〔9〕了么?
《阿Q正传》大约做了两个月，我实在很想收束了，但我已经记不大清楚，似乎伏园不赞成，或者是我疑心倘一收束，他会来抗议，所以将“大团圆”藏在心里，而阿Q却已经渐渐向死路上走。到最末的一章，伏园倘在，也许会压下，而要求放阿Q多活几星期的罢。但是“会逢其适”〔10〕，他回去了，代庖的是何作霖〔11〕君，于阿Q素无爱憎，我便将“大团圆”送去，他便登出来。待到伏园回京，阿Q已经枪毙了一个多月了。纵令伏园怎样善于催稿，如何笑嬉嬉，也无法再说“先生，《阿Q正传》……。”从此我总算收束了一件事，可以另干别的去。另干了别的什么，现在也已经记不清，但大概还是这一类的事。
其实“大团圆”倒不是“随意”给他的;至于初写时可曾料到，那倒确乎也是一个疑问。我仿佛记得：没有料到。不过这也无法，谁能开首就料到人们的“大团圆”?不但对于阿Q，连我自己将来的“大团圆”，我就料不到究竟是怎样。终于是“学者”，或“教授乎?还是“学匪”或“学棍”呢?“官僚”乎，还是“刀笔吏”呢?“思想界之权威”乎，抑“思想界先驱者”乎，抑又“世故的老人”乎?“艺术家”?“战士”?抑又是见客不怕麻烦的特别“亚拉籍夫”乎?乎?乎?乎?乎?
但阿Q自然还可以有各种别样的结果，不过这不是我所知道的事。
先前，我觉得我很有写得“太过”的地方，近来却不这样想了。中国现在的事，即使如实描写，在别国的人们，或将来的好中国的人们看来，也都会觉得grotesk〔12〕。我常常假想一件事，自以为这是想得太奇怪了;但倘遇到相类的事实，却往往更奇
怪。在这事实发生以前，以我的浅见寡识，是万万想不到的。
大约一个多月以前，这里枪毙一个强盗，两个穿短衣的人各拿手枪，一共打了七枪。不知道是打了不死呢，还是死了仍然打，所以要打得这么多。当时我便对我的一群少年同学们发感慨，说：这是民国初年初用枪毙的时候的情形;现在隔了十多年，应该进步些，无须给死者这么多的苦痛。北京就不然，犯人未到刑场，刑吏就从后脑一枪，结果了性命，本人还来不及知道已经死了呢。所以北京究竟是“首善之区”，便是死刑，也比外省的好得远。但是前几天看见十一月二十三日的北京《世界日报》，又知道我的话并不的确了，那第六版上有一条新闻，题目是《杜小拴子刀铡而死》，共分五节，现在撮录一节在下面——k杜小拴子刀铡余人枪毙先时，卫戍司令部因未恿艘憔鞅康那肭螅龆*用“枭首刑”，所以杜等不曾到场以前，刑场已预备好了铡草大刀一把了。刀是长形的，下边是木底，中缝有厚大而锐利的刀一把，刀下头有一孔，横嵌木上，可以上下的活动，杜等四人入刑场之后，由招扶的兵士把杜等架下刑车，就叫他们脸冲北，对着已备好的刑桌前站着。……杜并没有跪，有外右五区的某巡官去问杜：要人把着不要?杜就笑而不答，后来就自己跑到刀前，自己睡在刀上，仰面受刑，先时行刑兵已将刀抬起，杜枕到适宜的地方后，行刑兵就合眼猛力一铡，杜的身首，就不在一处了。当时血出极多。在旁边跪等枪决的宋振山等三人，也各偷眼去看，中有赵振一名，身上还发起颤来。后由某排长拿手枪站在宋等的后面，先毙宋振山，后毙李有三赵振，每人都是一枪毙命。……先时，被害程步墀的两个儿子忠智忠信，都在场观看，放声大哭，到各人执刑之后，去大喊：爸!妈呀!你的仇已报了!我们怎么办哪?听的人都非常难过，后来由家族引导着回家去了。
假如有一个天才，真感着时代的心搏，在十一月二十二日发表出记叙这样情景的小说来，我想，许多读者一定以为是说着包龙图〔13〕爷爷时代的事，在西历十一世纪，和我们相差将有九百年。这真是怎么好……。
至于《阿Q正传》的译本，我只看见过两种。〔14〕法文的登在八月分的《欧罗巴》上，还止三分之一，是有删节的。英文的似乎译得很恳切，但我不懂英文，不能说什么。只是偶然看见还有可以商榷的两处：一是“三百大钱九二串”当译为“三百大钱，以九十二文作为一百”的意思;二是“柿油党”不如译音，因为原是“自由党”，乡下人不能懂，便讹成他们能懂的“柿油党”了。
十二月三日，在厦门写。
〔1〕本篇最初发表于一九二六年十二月十八日上海《北新》周刊第十八期。
〔2〕《文学周报》文学研究会的机关刊物。一九二一年五月在上海创刊。原名《文学旬刊》，为《时事新报》副刊之一，郑振铎等主编。一九二三年七月改名《文学》(周刊)。一九二五年五月改名《文学周报》，独立发行，一九二九年六月停刊，前后约出四百期。西谛，郑振铎(1898—1958)，笔名西谛，福建长乐人，作家、文学史家。他的文章发表于《文学周报》第二五一期(一九二六年十一月二十一日)，题目就叫《“呐喊”》。
〔3〕这些话都是针对高长虹说的。高在《狂飙》周刊第一期(一九二六年十月)《走到出版界》的《革革革命及其他》一则内，说“鲁迅是一个深刻的思想家，同时代的人没有能及得上他的。”但不久在《狂飙》第五期(一九二六年十一月)《走到出版界》的《1925北京出版界形势指掌图》内，却攻击鲁迅已“递降而至一不很高明而却奋勇的战士的面目，再递降而为一世故老人的面目”了。文中还以康有为、梁启超、章太炎等人为例，以见
“老人”之难免“倒下”，说：“有当年的康梁，也有今日的康梁;有当年的章太炎，也有今日的章太炎……。所谓周氏兄弟者，今日如何，当有以善自处了!”按高长虹，山西盂县人，狂飙社主要成员，是当时一个思想上带有虚无主义和无政府主义色彩的青年作者。
〔4〕这里所说的“有人”，指高长虹等。高在《1925北京出版界形势指掌图》里
说：“我与鲁迅，会面不只百次。”同时谩骂鲁迅“要以主帅自诩”。“别人”，指陈西滢等。参看本卷第238页注〔29〕。
〔5〕孙伏园(1894—1966)原名福源，浙江绍兴人。鲁迅任绍兴师范学校校长时的学生，后在北京大学毕业，曾参加新潮社和语丝社，先后任《晨报副刊》、《京报副刊》、武汉《中央日报副刊》编辑。曾与作者同在厦门大学、中山大学任教。著有《伏园游记》、《鲁迅先生二三事》等。
〔6〕“下里巴人”古代楚国的通俗歌曲。《文选》卷四十五宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人;……其为阳春白雪，国中属而和者，不过数十人。”
〔7〕高一涵安徽六安人，曾任北京大学教授，《现代评论》撰稿者。这里所引文字见于他发表在《现代评论》第四卷第八十九期(一九二六年八月二十一日)的《闲话》。在这篇《闲话》中，他指责当时著作家“多以骂人起家”，接着就以《阿Q正传》为例，说了这里所引的一段话。
〔8〕“走到出版界”高长虹在他主编的《狂飙》周刊上陆续发表的批评文字的总题,后印有单行本，上海泰东图书局发行。
〔9〕“绥惠略夫”俄国作家阿尔志跋绥夫的小说《工人绥惠略夫》中的人物，一个无政府主义者。高长虹在《1925北京出版界形势指掌图》内以绥惠略夫自比，说他初访鲁迅的情形，使他“想像到亚拉籍夫与绥惠略夫会面时情形之仿佛”(亚拉籍夫也是《工人绥惠略夫》中的人物)。
〔10〕“会逢其适”语见《文中子·中说·周公》，原是“会当其意有所适”的意思。章士钊在《甲寅》周刊第一卷第一号(一九二五年七月十八日)发表的《毁法辨》中错误地把它当作“适逢其会”来用。作者在这里顺笔给予讽刺。
〔11〕何作霖广东东莞人，北京大学毕业。当时任《晨报》编辑。
〔12〕Grotesk德语，意思是古怪的、荒诞的。〔13〕包龙图即包拯(999—1062)，宋代安徽合肥人，曾官龙图阁直学士。旧日民间关于他的传说很多;在《三侠五义》等小说或戏剧中，都有他用铡刀铡人的故事。
〔14〕指敬隐渔译的法文本和梁社乾译的英文本。法文译本发表在罗曼·罗兰主编的欧罗巴》月刊第四十一、四十二期(一九二六年五月十五日、六月十五日);《序》被删去，其余各章均有节略。英文译本一九二六年由上海商务印书馆出版。
走出《阿Q正传》研究的怪圈
吴礼明
一、对《阿Q正传》一些社会学解释的批评
有些社会学方法对于作品内容的理解，时常十分惊人。如周作人周遐寿氏的《鲁迅小说中的人物》里有较多的对于人物过于泥实的甚至是附会的解释，在为《阿Q正传》所作的“导读”里，(丰子恺绘本、何满子导读《阿Q正传》，上海书店出版社，2001年1月)何满子的解说使作品每一句简直皆可作社会政治、思想及伦理式的阐释。如此一来，文学摇身一变，似乎就成了社会剖析的论文了。而鲁迅好像也有过类似的表述，他说：“就是我的小说也是论文，我不过采用了短篇小说的体裁罢了。”(冯雪峰《回忆鲁迅•鲁迅先生计划而未完成的著作》，转引自王献永《鲁迅杂文艺术论》，知识出版社，1986年9月)那么，作品个性上的东西还有多少呢?这也许是当时文学提倡“写人生”，为社会、为人生的结果。而按照接受美学的观点，一部作品并不纯然地属于作者，所以解释一部文学作品如果不重回它的文学之道，现在看来，那就是失其根性了。
最突出的问题是阿Q形象的复杂性。我们看早期的如《晨报副刊》等对这部作品所作的批评，大都是一般阅读的受众效应代替了对作品文本的分析。而这种效应又是局部的、不系统的、甚至是支离破碎的表达对于作品的意见，其释阅的连贯性与准确性就值得相当的怀疑了。如成仿吾在《创造季刊》二卷二号的《<呐喊>的评论》中说“《阿Q正传》为浅薄的纪实传记”，而且“结构极坏”。1924年4月3日，《晨报副刊》冯文炳的《呐喊》一文则读出了“鲁迅君的刺笑在笔锋随在可以碰见……至于阿Q，更是使人笑得不亦乐乎。”另一评论家张定璜在《鲁迅先生》中说：“作家的看法带点病态，所以他看的人生也带点病态，其实实在的人生并不如此。”《阿Q正传》在《晨报副刊》陆续刊出时，就已引起了不小的骚动，1926年8月21日《现代评论》第四卷9期涵庐在《闲话》中说：“有许多人都栗栗危惧，恐怕以后要骂到他的头上……疑神疑鬼，凡是《阿Q正传》所骂的，都以为就是他的隐私。”(转引自何满子《导读》)而且，大多批评家所作的“泛阿Q主义”的解说，也给作品的解读带来相当大的麻烦。如人教社教参第五册上就认为“阿Q主义”是一个集合体，如国民思想劣根性的典型，从统治阶级身上移植来的落后性，农民自身的落后性等。(1999年5月)
这种社会学发展的极至曾是二三十年代围攻鲁迅思想的“枪手”，也是迫使鲁迅极力还击的重要原因，从而造成一种错觉：鲁迅庸俗。直至今日，也仍有其顽固的市场。这样的解释作品，尤其是解释鲁迅的作品便陷入了一个怪圈而不能自拔：谈作品，惟有社会思想的深度，而无文学形式的新奇。
为走出这个怪圈，重回作品应有的文学之道，我们必须把握作品的真正内涵与意味，以同作品被赋予的外在意念相区别开来。
为此，有必要设定在一种比较合理的框架内谈讨作品。我们将根据法国吕西安•戈德曼的“文学社会学方法”，具体地，将适当地进行一些心理分析与社会学分析;并把作品中的某些片段置入到一个“整体的关系网之中”，以“重建”“在社会和文化事实中看起来缺乏意义背后的客观意义。”(《文学社会学方法论》<180/181页>，工人出版社，1989年3月)
二、社会集体行为：传统笔法和技巧的复杂与局限
吕西安•戈德曼说：“当我们研究文化巨著时，社会学方面的研究却发现，通过把这些巨著与其结构的容易阐释的集体整体相联系，则更容易发现那些必要的环节。”
“无疑地，这些整体仅仅是相互个体关系的复杂网络，而个体心理的复杂性却源自这样的事实，这些个体都隶属于多种拥有相当成员数量的不同集团(家庭的，职业的，民族的，朋友与相识者的，社会阶级的，等等)，并且这些集团中每一个都作用于他的意识，从而帮助形成一种独特的、复杂的和相对不连贯的结构;然而相反的，一旦我们研究那些隶属于同一社会集团的一大批数量充分的个人时，上属个体中的每一个所隶属的其他不同社会集体的行动便与归因于这种成员关系的各种心理因素相抵消，从而，我们又面临一个更简单，更连贯的结构。”(《文学社会学方法论》180/181页)
下面我们就来看看鲁迅作品里有关的“社会集体行为”。
新旧派文人间的论战的“新文化”时期，被称为虎虎有生气的黄金时代之一。作家自觉或不自觉地在心中存有了那一时期的思想或潜在的思想。我们看到，文化的因子正是在那种论战中有一个交流与互动的状况。何兆武在《也谈对<学衡>派的认识与评价》中说：“五四新文化运动那批代表人物全部是从旧学营垒里走出来的，如陈独秀、胡适、钱玄同、鲁迅诸人，他们的旧学根柢是极其深厚的，不知要比指责他们抛弃了旧传统的人要高多少倍。”“林琴南，曾在白话运动中充当了反白话的急先锋，却穷毕生精力以桐城派笔法翻译了好几十部西方小说，计两千余万言，为当时中国文化界开辟了一个崭新的天地，使中国方面憬然于原来夷人不光是船坚炮利，也同样有他们的精神生活。”“国粹派表面上一味崇古复古，而其骨子里则是一味崇洋媚外。学衡派表面上既非一味崇古复古，骨子里也决不一味崇洋媚外。”(《读书》1999年5期)在矛盾的斗争、吸收与转化中，新派显示了生命力的强大，甚至显现出超乎旧派的老辣。这方面，鲁迅似乎“中毒太深”了。这当然不是指在基本思想观点上，而是视野与思想的范围及研究的方向上。应当看到鲁迅的学术思想与其道德观念有着深刻的冲突，而前者在文学中又明显地占了上风。
极具特色的是，鲁迅掌握了传统小说的技法。如他有意凸写人物特征的几件典型事件，给人耳目一新、因而是非常的“特别”的感觉。在人物传神写照上，往往勾勒几笔，凸现人物的魂魄，也很见出功力。与鲁迅是冤家的苏雪林曾说：“我们要知道鲁迅文章的‘新’，与徐志摩不同，与茅盾也不同。徐志摩于借助西洋文法之外，更乞灵于活泼灵动的国语;茅盾取欧化文字加以一己天才的熔铸，别成一种文体。他们的文字都很漂亮流丽，但也都说不能是本色的。鲁迅好像用中国旧小说笔法……他不在惟事项进行紧张时完全利用旧小说笔法，寻常叙事时，旧小说笔法也占十分之七八。但他在安排组织方面，运用一点神通，便能给读者以‘新’的感觉了。”(转引自《胡适和鲁迅》，《曹聚仁散文选集》，百花文艺出版社，1991年6月)关于鲁迅如何利用传统艺术技巧的自述，可参看《南腔北调集•我怎么做起小说来》。
而在鲁迅，尤其精化了“冷嘲”的风格，(1922年3月19日《晨报副刊•<阿Q正传>》中周作人把小说定性为“冷嘲”)常常于冷峻之中给人以“寒噤”的措手不及。对于这种风格形成的具体原因，美国的夏洛安在《鲁迅作品的黑暗面》中说，仅仅把鲁迅看着一个吹响黎明号角的天使，就会失去中国历史上一个极其深刻而带病态的人物。他确实吹响了号角，但他的音乐辛酸而嘲讽，表示着失望和希望，混合着天堂和地狱的音响。夏洛安认为，“黑暗的闸门”所象征的鲁迅抗击的黑暗，主要来自两个方面：“一方面是中国传统的文学和文化，另一方面是作者忧烦的内心……传说中英雄被压死这个典故本身就暗示着鲁迅意识到自己对黑暗无能为力而自愿接受牺牲，正是这种意识赋予鲁迅作品以那种标志着他天才的悲哀。”因此，“鲁迅作品里的希望与灵感时常与阴暗并存，看来鲁迅是一个善于描写死的丑恶的能手……丧仪，坟墓，死刑，特别四杀头，还有病痛，这些题目都吸引着他创造性想象，在他的作品中反复出现，各种形式死亡的阴影爬满他的著作。”夏洛安还说：“鲁迅体现着新与旧的冲突，同时也体现着另一些超越历史的更深刻的冲突。”但鲁迅“太热中于摆脱这类梦境的挣扎了，”尤其是“鲁迅是处于一个艰难的时代，他个人敏锐的感觉并未被他中国的追随者和解释者所充分赏识。”“在白话杂文的发展中，要靠机智，要靠仇恨和轻蔑的词汇……”(转引自《病态天才的毁灭——夏洛安的鲁迅观》，房向东《鲁迅：最受污蔑的人》，上海书店出版社，2000年5月)在解释“一个耐人寻味的现象：近代以来侧身于先知先觉行列中的中国知识分子一方面是充满了爱国主义热情，同时另一方面却又对自己民族文化的传统采取极为鄙视的态度”时，何兆武认为，国粹与爱国并非一回事。国粹主义者往往并不爱国，爱国主义者又往往鄙视国粹。在更深层次上说，正是顽固派以旧文化传统作为抗拒新思想的堡垒，才使得新文化的激进派对旧文化传统发起了全面的攻击。(《也谈对<学衡>派的认识与评价》)当然这样的一番背景也给阅读作品带来不小的麻烦甚至是负面作用。如《阿Q正传》因《晨报副刊》“开心话”所请而作，其“冷嘲”中的“油滑”与“影射”的笔调好像也很合商业炒作的味道。因而作品一出，便陷入了种种怀疑与猜测之中，成为攻击与争斗的目标，这与《药》等作品的严肃主题不同。
这样问题就出现了。阿Q身上究竟有多少属于小说人物自身的东西?在文学个性上，是不是附加的东西越多，就越能体现人物形象的容载与丰富性?把阿Q说成是“高度凝聚化、高度概括化的精神典型”与文学所要求的具象之间有很大的差异。陈漱渝说：“鲁迅生前多次反对把《阿Q正传》改编成话剧，认为改来改去只剩下了滑稽。”(冉茂金《击中要害的狙击手出现了吗?——访鲁迅博物馆副馆长陈漱渝》转引自《新华文摘》，2000年11期)也可以作为一个证明。显然，其杂文式的议论使人物的心理、思想与行为呈现极其庞杂的特性，使得阿Q很难于归类，如划归雇农与流浪汉等都不甚切当。正因为阿Q的形象与文学具象的要求之间相差很大，所以阿Q的形象屡屡引发疑问，尽管有作者的回答，(见《〈阿Q正传〉的成因》，《且介亭杂文•寄〈戏〉周刊编者信》)仍旧是相当的模糊的。鲁迅后来谈小说创作时归因于写作取材本身的庞杂和写作的难以连贯上，他说：“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”，“这样的写法有一种困难，就是令人难以放下笔。一气写下去，这人物就逐渐活起来，尽了他的任务……倘有什么分心的事情来一打岔，放下许久之后再来写，情景也会和先前所豫想的不同起来。”在1926年他所写的《〈阿Q正传〉的成因》里也能见出他当时的创作是相当的“苦”，似乎很难“一气写下去”。但其时髦的“冷嘲”却是一个恶的征兆，后来的《故事新编》之不甚耐读似乎是不言而明的了。
当然，形象塑造的背后仍有许多问题。诸如文明尺度的选择，作品的倾向等都使作品呈现出复杂的层面。
三、作品“悖论”式的表述方式
尽管如此，一般认为，鲁迅这篇力作仍有不少有待深掘的地方。如采用漫画式，以本质代替形象;它凸出所变特征，而有意造成不协调的效果;在不协调的形变中，让人可见其创作的“裂痕”，(所谓“硬伤”)与作品能量的绽放。这也许就是古代高明的拳师所惯用的方法，先有意露出破绽，好引人上当，再予以狠命的打击。比如我们如果要嘲笑那个“精神胜利法”，那么我们就会落入鲁迅设下的“陷阱”，成了被嘲笑的对象，因为这是一个不能被嘲笑的对象;否则我们因为不懂他的用意，不明周作人为其评价时所下的“冷嘲”的含义，而露出我们不加思考而露出的自身的弱点。在作品中，强烈的对比，尖锐的冲突，都相当醒目地展示了极其复杂的矛盾性。而更多的则是其中的“悖论”式的矛盾冲突表现法，使得作品呈现在读者面前的是多层次、因而是立体的丰富内涵。这在写作思想上是一次突破。如在《狂人日记》中，只有当一个人“疯”了的时候，他才有可能解读一部真正的中国历史，(所谓“吃人”的历史)而此时他应对社会却是无能为力的，反而面临着被“吃”的命运。在《阿Q正传》中，阿Q的“精神胜利法”的外表与内在的痛苦，阿Q的“革命”与被“革命”，阿Q的地位与其思想的深刻的复杂性……简而言之，这不是一个逻辑上的混杂，而是深刻地反映了作品在思想内涵上所达到的不以作家的意志左右的深度与复杂性。那么，如何解释这些“悖谬”的关系与现象呢?
帕斯卡说：“我们惟有调协了自身的一切对立性，才能形成一副美好的本质，而不调协这些对立的东西就无法追寻一系列相调协的品质，要了解一个作家的意义，就必须调谐好一切对立的章节。”(《片断》684页，转引自《文学社会学方法论》84页)在本作中，作品要描写的对象与我们的直觉印象及其把握之间，作品中人物内在的情感与所描述的外在形象之间，以及作品所表现出来的冷嘲、愤懑、深寓、怜惜的感情与众多读者的肤浅、直露、游戏之间，都给人以强烈的触动。正如“矛盾”辞格所说的“先以其异样的不协调却内容真实的字眼使人吃惊，后以其生动而微妙的潜隐描述，牵动读者的感情。”(陈淑华《英语修辞与翻译》<401页>，北京邮电学院出版社，1990年)
例如“革命”，鲁迅说，“中国倘不革命，阿Q便不做，既然革命，就会做的。”阿Q先前也无由的厌恶革命，而风潮兴起使他感觉到革命对于他人生的有用性，他便热切的向往起来了;并有“革命”的真实的理想与热切的憧憬。问题是，阿Q真的革命吗?从经验的情形看，真正的革命必在高度自动化、绝对服从的组织架构里隐藏“私我”地运作着，而阿Q便相形见绌了。当然，无数的“革命”在胜利之后，为财富、权力、地位与嗜欲，又进行着惨烈的较量，又足足见出阿Q自私的诚实来。
阿Q确是“可笑”的，但也有着掩饰不住的可爱。如赌博输钱后，站在人后面替人着急，闲人询问他的光荣史也坦诚相吐而丝毫不加遮掩，赊欠不给在他是不曾发生的……也许鲁迅对这样的人物别有怀抱，如写孔乙己等人，均不忘其善良的一面。并且，从人性角度看，他长期的受着压迫而不得解脱;他生性麻木，“革命”而成了“革命”的牺牲品;他的活着虽有些“偷混”，却大体上是依靠自己而生存，并没有顽赖的恶习，他的被杀自然有着深广的社会悲剧性。作品是在喜剧的外衣里包裹着一个悲剧性的事件，何满子说：“阿Q之死是用喜剧的形式包裹起来的中国无告群众的深沉的悲剧。”(《导读》)
对于他因沉重的压力而变得麻木不仁的嘴在最后喊出“过了二十年又是一个……”的清醒而富有哲理的话，却实在也振聋发聩!他，阿Q，曾高兴地看着革命者被杀，最后却也成了看客的材料，在别人摄魂般的眼睛里死去，作品要透露出的荒谬感与虚无感就在这里。
再者，阿Q被别人“轻松”，尚且可以“动物”般(下文将分析)的活着;而他“人”般的“自我意识”逐渐复苏时，“胆子”越来越大，则死期也就渐渐地临近了。而临死之前的“救命”的呼叫，显然已是无济于事了。作品并把这种意识到的“意识”置于广大仍未觉醒的那些“眼睛”及一个女人(吴妈)的好奇(出神地看着兵士们背上的洋炮)上，其悲剧的意味就更浓了。
四、阿Q形象分析：“精神胜利法”的虚幻存在
“精神胜利法”在阿Q身上，一般赋予它以自私、保守、自贱与健忘等含义。在所谓社会学的深层意义上，它又被冠之以“自欺欺人”“卑弱”“奴才”等名称，甚至也是类似于“豁达”“不在乎”“看淡一切”等说法的反讽。它因此作为半殖民地半封建社会的一种标志而广招评论。但林毓生说：“阿Q……的精神胜利法，仅只是他的表面特征，而更为基本的特征则是他缺乏内在的自我……如果我们把阿Q通过社会所获得的传统文化体系的因素，也包括进去作为他的本性的部分，那么，阿Q便可以称为几乎全靠本能生活和行为的动物了。”(《中国意识的危机——“五四”时期激烈的反传统主义》<215页>，贵州人民出版社，1988年1月)的确，鲁迅惯于从生物学意义上揭示社会与人的可能演化的情形。如在《狂人日记》里，他从一个生物摄食的行为“吃”，看到中国“吃人”的文化：所谓饥荒时食人，又有割肉疗亲(包括侍奉君王)与食胆壮胆的食补法，以及家庭内部的“弱肉强食”。又如关于生物兽性的满足与精神的黯淡，鲁迅曾就刘、项见到始皇帝的“阔气”而发“如此”的议论时说：“何谓‘如此’?说起来话长;简单地说，便只是纯粹兽性方面的欲望的满足——威福，子女，玉帛——罢了。然而在一切小丈夫，却要算最高的理想(?)了。我怕现在的人，还被这理想支配着……曙光在头上，不抬起头，边永远只看见物质的闪光。”(《鲁迅全集》第一卷，355/356页)在作品中，“精神胜利法”只是一个表征，作者要揭示的是阿Q在生物的层面上而又力图摆脱这生物层面的一种存在状态。(我这样说，好像鲁迅也是一个存在主义作家!)
“恋爱的悲剧”揭示了“精神胜利法”的虚幻存在。小尼姑“断子绝孙”的骂声，使阿Q感到摸着小尼姑的脸的指头“有点古怪”“滑腻”，吴妈向他说起“少奶奶”在娶小老婆的事上闹气，“八月里要生孩子”等，使阿Q自然想到女人的事。但阿Q的“恋爱”，又不完全是一种典型的合乎生物生存与种的延续的反映。而包括他的出逃，甚至“革命”都可作如是观。虽然这似乎是一种不需要任何原因的解释，正如他憎恨革命党人，因为他本能地觉得“革命者便是造反，造反便是与他为难”;而他后来的被杀又不幸地应证了他那本能的感觉。但是，作品从第四章开始虽然也涉及所谓的“精神胜利法”，却重在以此暗示人物“不人”的苦痛，用笔有一个从油滑、影射到严肃的变化。
尤其是，小说以集中的篇幅描述了阿Q的精神与心理状态。红烛高照下，其张嘴的睡态、一脑子的“胡思乱想”中，我们却看到了一个复苏了的、本原的阿Q式的想法。这也是合乎弗洛伊德关于存在与压抑状况的一般说明。(余凤高《“心理分析”与中国现代小说》，中国科技出版社，1987年)当然，正如吕西安•戈德曼说：“真正的对立并不是像弗洛伊德所认为的存在于本我的冲动与自我之间，而是存在于本我的冲动与构成一个人的意识的冲动之间。”(《文学社会学方法论》109页)由于阿Q“是以一种变态的心理来这样做的”，这种想象的“创造就把这种不足置于一种以病态的心理来对付的周围世界之中。”它“产生于和显示有关的主体之渴望的未满足。为了支撑这强加给他的挫折，而被迫采取一种形象的创造来补偿这些不满足”。(《文学社会学方法论》117页)
一般分析家都不会放过阿Q玩弄小尼姑那一节文字。有人认为它是“催发了”阿Q的“性意识，由此而导致一场失败的恋爱闹剧”。(何满子《导读》)但本文的理解是，作品不仅有揭示阿Q的“变态”的用意;在结构上，这一节文字还是阿Q精神的复苏的一个征象;这也是全文的转捩点。而阿Q精神的复苏，亦即对压迫的解除，是需要一种“成功”的帮助的，而此举又恰恰表明了这一点。阿Q精神复苏的其他例证如后来进了城，在未庄有了点“身价”，阿Q回来时对所有的人冷冷的神气，使他感到了自尊与得意，而且会“扬起右手，照着长脖子听得出神的王胡的后项窝上直劈下去”，并喊着“嚓”。须指出的是，前面的章节里，阿Q并非没有成功的努力，却都以失败而告终，所以他无法解除那种环境的压力，只能显示其“精神胜利法”的一面。关于这一点，教参上讲得颇为准确：阿Q的“精神胜利法”究其实，是“来自不断反抗的不断失败，是还想反抗而在行动上不能实现反抗的自我安慰。它含有强烈的不屈服、不妥协，要求获得反抗胜利的因素”。
有关阿Q“精神虚无”的分析，(如李铁秀《精神的黑暗与虚无——“阿Q精神胜利法”解析》，《中学语文教学》2001年1期)细思起来有欠公允。事实上，他无事不刻的在努力着他的对压迫的解除，如他对“革命”的喜爱，向往，并不断争取;虽然那“革命”非常的荒唐，但他有他的幻想与努力在，也说明其是有意识的，而且是一步一步的复苏的。在行文的最后，他则有了清醒的“生命意识”喊出“救命……”而不是动物般的嚎叫，虽说他的生命在往后的即刻就消亡了。而这正说明了那个社会的死寂与无生气，是不容得觉醒的意识的。和又与作者在《呐喊•自序》里谈到“铁屋子”的复杂心情是一样的。
限于篇幅，本文就谈到这里。需要指出的是，作品的写作虽非起于一时，但自有其连贯性与稳定性。而且还可以得出一点结论，即阿Q“自我意识”的逐渐复苏与发展，构成了行文的基本情节。我们把《阿Q正传》的基本创作线索定性为自我意识的逐渐复苏，是基于理解上的一种需要。惟其如此，作品方有一个在意义上能够纳入我们比较容易接受的理解结构。“事实上，如果一部作品或许在概念的层次或在言语的或在感觉意向的层次上表现了一种连贯的世界观，它就具有哲学、文学或美学的效用。一旦成功的解析了它所表现的观点，我们就能成功的理解它和解释它。”
2、琵琶行(并序)教案(苏教版高一必修)
琵琶行(并序)教案
教学目标：
1.培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
2.学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
3.体会诗人贬谪郁闷之思
教学重难点：
1.掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
2.通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学安排：
两教时
教学过程：
第一教时
主要内容：
1.了解诗人白居易及其诗歌创作。
2.听读课文，初步感知文本内容。
3.理清文章结构，初步感知人物形象。
一.导入。
从杜甫《登高》导入。
昨天我们学习了杜甫的《登高》，现在我们一起来背诵一边。
……
在《登高》中杜甫写尽了人间的凄凉，道尽了人生的沧桑。今天我们来走进与杜甫在创作上一脉相承的另一位唐代现实主义大诗人——白居易。
二.白居易及诗歌创作。
出示幻灯，介绍白居易。
1.白居易(772-----846)，字乐天，晚年号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。
是唐代继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人。
他生活在安史之乱之后，在颠沛流离中度过了青年时代，因而能广泛接触社会，了解民生疾苦，所以他的诗歌从创作开始就走上了现实主义道路。
2.诗歌主张和创作：
“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”——反映时事，为现实而作。
“唯歌生民病，愿得天子知”——反映人发疾苦。
著有《白氏长庆集》,有代表作《长歌恨》、《琵琶行》等。
3.创作《琵琶行》背景：
唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。
元和十一年秋，诗人送客盆浦口，夜闻琵琶，心有所感，因此创作了《琵琶行》。
4.文体常识：
行：古诗的一种体裁，因与“歌”大同小异，常统称“歌行”，统称“歌行体”。它的特点是“篇无定句，句无定字”，音节、格律比较自由，句法长短不一，富于变化。唐以后，歌行一般用五、七言古诗体裁。
三.听课文朗读，初步感知文章。
……
1.《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事?
……
诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事。
……
2.这是一首抒情性很强的叙事诗，歌我们能从文章中初步感知诗歌的情感基调么?
……
凄凉，凄惨，悲伤，苍凉等
四.理清文章结构，初步感知人物形象。
下面我们来理一理课文结构，看看课文怎么塑造琵琶女形象。
1.阅读小序，说说这个小序在文中有什么作用?
……
交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
2.文章结构
江头送客闻琵琶
江上聆听琵琶曲
(1)邀见歌女
(2)弹奏名曲
(3)闻者陶醉
歌女倾诉身世苦
(1)少年欢乐
(2)老年沦落
(3)悲苦心境
同病相怜伤迁谪
重闻琵琶青衫湿
3.诗歌塑造了哪几个人物形象?有什么共同点?(用课文原话作答)
……
琵琶女和诗人自己。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
五.小结
第二教时
主要内容：
1.复习回顾。
2.理解作者多角度塑造“琵琶女”形象的方法，体会形象的意义。
3.欣赏诗人描写身音变化的写法，提高联想和想象的能力。
4.体会白居易贬谪郁闷的情感。
一.复习回顾。
1.昨天我们学习了白居易的文章，白居易是代现实主义诗人代表，诗歌主要叙述了和两个人物，他们的共同点可以用课文原话回答是，
。
2.读准下面加点词，注意写法
贾人gǔ贬谪zhé荻花dí捻熟niǎn阑干lán
呕哑ōuyā沼哳zhāozhā
3.说说下面词语的意思
左迁：降职。委身：托身。古代指女子出嫁。
因为长句：创作，wéi信手：随手。
颜色故：容颜老去。故，衰老。
等闲度：随随便便打发时光。等闲，轻易，随便。
阑干：纵横的样子。
二.再听一遍课文朗读，分析作者塑造“琵琶女”的方法，理解形象的意义。
……
1.说说作者怎样塑造“琵琶女”的形象的。
……
(1)渲染悲惨的出场环境，
枫叶荻花秋瑟瑟举杯欲饮无管弦醉不成换惨将别，别时茫茫江浸月
(2)正面描写琵琶女的神态动作，
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面转轴拨弦三两声，未成曲调先有情
低眉信手续续弹，说尽心中无限事轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》
(3)具体描摹琵琶女高超的弹奏技艺，
(4)运用琵琶女前后境遇的对比，
这样，一个琵琶女的形象就鲜活地跃然纸上。
这是一个曾经名噪京都、青春欢笑、色艺双绝、红极一时的长安歌妓。
这是一个老大沦落、年老色衰、“独守空船”，飘泊江湖的天涯沦落人。
这是一个被侮辱、被损害的歌伎们的悲惨命运形象，她有一种“曾经沧海”，却仍不失其率真及女性矜持端庄风格的成熟美。
2.作者为什么要极力铺写这一形象?
……
诗人着力刻画琵琶女的目的只是为了更好地抒写自己的天涯沦落之恨。
3.那么，作者为什么会对琵琶女如此关注,或者说两个人到底有哪些共同点呢?
……
一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州。
一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都是出类拔萃的人才。
一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
三.正因为“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，所以作者才会被琵琶女的音乐所感染，才会把琵琶女的弹奏写得如此的精彩。
1.下面我们重点来研究作者对琵琶女弹奏的精彩描叙。请找出诗人具体描摹音乐的部分，大声朗读一次。
……
2.说说作者运用了哪些精彩的描述方法?
(1)运用精彩的比喻
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇
(2)从视觉、听觉、感觉等多角度描写
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛
(3)侧面描写
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
(4)运用叠音词
嘈嘈切切
3.大声朗读一遍。
……
欣赏一段琵琶女演奏的视频。
……
4.诗人多次写到自己被琵琶女的弹奏深深感染，请找出来。并体会作者到底从琵琶女的弹奏中感悟到了什么。
……
一闻琵琶：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发，”加重离情
二闻琵琶：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”加重悲情
三闻琵琶：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。坐中泣下谁最多?江洲司马青衫湿”加重谪情
5.小结
《琵琶行》是一首歌行体的长篇叙事诗，颇富抒情色彩，它是白居易感伤诗的代表作。鉴赏诗歌要准确而深入把握艺术形象。长篇叙事诗多通过人物形象的塑造来表现主题。
《琵琶行》主要叙述了诗人与一飘泊江湖的长安歌伎邂逅相遇,并被其琴声和凄苦身世感动的故事。
琵琶女和我两条线索贯穿全文。
见显示。
6.主题归纳。
一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。(美学价值，现实意义)
四.作业
3、高中语文课程标准实验教科书(苏教版)教案——“祖国土”专题－－祖国土(苏教版高一必修)
祖国土
学习目标
1.学生能通过对文本的反复研习，结合自己的体验与认识，进一步了解祖国的文化内涵，认识祖国对个体的意义以及自身对国家所应承担的责任，激发爱国之情。
2.学生能掌握知人论世的读书方法，通过查阅资料，了解作家的身世以及写作的时代背景，从而准确地理解作者的写作意图。
3.学生能根据本专题的特点形成课程间沟通的意识，将音乐欣赏与文学鉴赏结合起来。
4.学生能在以往学习积累的基础上进一步深入了解散文与诗歌的特点，能根据对作品的理解，设计朗诵方案，通过朗诵准确地表现作品的思想感情。
5.学生能在对专题人文内涵理解的基础上收集资料，写作复杂的抒情或叙事散文。
学习方法
文本研习
学习过程设计
祖国山川颂
黄药眠
学习目标
1.进一步了解祖国山川的美丽，体会作者在文中倾注的无限热爱之情。
2.了解“颂”的文体特点，进一步提高散文的鉴赏能力。
学习重点：对文章思想内容与感情的把握。
学习课时：1课时。
学习方法：文本研习。以学生讨论为主，并加强朗读，通过朗读准确地表现作品的思想感情。
学习内容与步骤
1.知识链接(见学案)
2.导入：祖国是什么?一个人为什么要热爱自己的祖国?(讨论)
3.解题：祖国山川——是文章的内容。颂——点明了文体：内容上多是赞美、歌颂;写法上多用铺叙。
“颂”是一种古代文体，刘勰《文心雕龙》中说：“颂者，容也，所以美盛德而述形容也。”《艺文类聚》中也提到：“颂，诗之美者也。”颂，原为歌颂神的舞歌，转为歌功颂德的诗，后来就更为宽泛，一切以赞美、歌颂为主题的都可以称“颂”。
4.理清思路，体会铺叙的特点。
①.思路结构：
文章段落较多，共34段，总体上可以分为三大部分，第1、2段为第一部分，第3—32段为第二部分，第33—34段为第三部分。在阅读时应从整体上把握作者的写作风格，从大处着眼，了解作者的描写对象和感情抒发。
第一部分(1-2)总领，点明了全文要旨——爱祖国，爱祖国的美丽的风景和山河大地。
第二部分(3-32)，是爱国主题的具体化，是对风景如画的祖国的歌颂与赞美。可以分成若干层次，它们从不同角度表现了祖国山川景物的秀美多姿。
第3-7段是第一层，作者从南到北，从东到西，充满自豪地列数祖国大地的优美景致，以动情的笔墨，尽情地倾吐赞美之情。
第8-12段可以看成是第二层，三段均以“我爱……”开头，从“人民”、“文化”和“语言”三个浓缩了爱国情感的具体对象出发，表达了作者的满腔挚爱。
第12段具有承上启下的作用，它既是对前面的总括，又很好地引领下文，由人文过渡到景色。
第13-25段是第三层，对祖国自然景色的描写在这一层得到了重点展示。这里有对春夏秋冬四季美景的勾勒，有对晨光落日的描摹，眼中景与心中情完美地融合在一起。
第26-32段是第四层，在这一部分作者选取了家乡的小溪、扬子江边、黄果树的瀑布这几个具有代表性的景点，以点代面，表达了对祖国山川的无限爱恋。
第三部分(第33-34段)，是对主题的升华。小溪汇人大海，群山默默相送，流水化作羽云，回首嘹望故乡，这些都带有象征意味，是作者内心爱国情感的真切流露。
②.学生速读课文，思考：文章写了祖国的哪些山川美景?
明确：珠峰、高原、西双版纳、平原、黄河……
春夏秋冬，晨光落日;
家乡小溪，扬子江边，黄果树瀑布
③.除了写祖国的山川美景，文中还写了什么?为什么还要写这些内容?
明确：还写了“人民”“文化”“语言”。
祖国是一个具体的概念，有她的地理位置，这决定了她的自然特征、山川风物、气候特点。长期生活在这里的人们根据这些特征选择、创造了适合自己生存的生产与生活方式，在此基础上形成了自己的文化，从而与别国区别开来。因此，对个体来讲，祖国不仅是其出生的国度，而且给他提供了生存的环境与文化的背景，同时赋予他继承、延续并创造这种文化的使命。捍卫国家尊严，促进国家繁荣，也因此成为每一个国民的责任。所以，爱国主义是从古到今最朴素也是最崇高的思想感情之一。
④.铺叙的特点：
列数祖国大地优美的景致;
表达热爱人民、文化语言之情;
勾画春夏秋冬、晨光落日的美景;
描绘几个具体的景点。
⑤.找出抒情的语句，体会“颂”的特点。
黄药眠这里是以祖国为歌颂对象，以祖国山河的壮丽秀美为赞美内容，采取的是全景式的描画与铺陈的方式，它超越了时空的界限，对心中的祖国山河美景一一加以铺叙，既有对传统的秉承与借鉴，又有自己独特的创新与思考，整个文章读来大气磅礴，深情动人。
抒情的语句如：第1、2节，第5、8、9、10节开头，第34节等。
讨论：哪些句子的表达效果最好?为什么?
第34节，描写了象征性的景物，运用了拟人的手法，流露出了内心真切的爱国情感。
⑥.小结内容：《祖国山川颂》是现代散文中的名篇，作者以饱满的感情，讴歌了祖国的大好河山，倾注了作者对祖国无限热爱之情。
6.再读课文，体味语言与结构特点
①.语言特点
讨论归纳：a诗化的语言;
b直抒胸臆;
c这篇文章在修辞手法的运用上非常丰富和成功，比如第4、5、13、29段的排比手法，第13、23、24段的拟人手法，第26、31段的比喻手法等等，这些都与“颂”这种形式有机地结合在一起，增强了表达的效果，使描写对象更加具体生动，富有立体感。
②.结构特点：
文章采用了片断式的结构方式，这种结构可以不受时间、空间以及思维的限制，任思绪自由地飞翔，让情感尽情地抒发。
7.教后感：
4、《奥德赛》（节选）教案(苏教版高一必修)
教学目标
1.学生能通过对文本的反复研习，结合自己的成长经历，了解家园之思的文化内涵，以及它对人精神世界的滋养。
2.学生能独立阅读、独立思考，与文本、老师、同学等展开对话，表达自己独特的阅读感受。
教学重点和难点
1.阅读文本，品味作品中的重要语句，深入体会奥德赛执着回归的情怀。
2.对“家园之思”这文学作品中的永恒主题的理解。
教学课时1课时
教学方法文本研习
教学过程
导入：前几天在批改你们的习作时，有一些同学在文章中写到想做企业家，开公司，想为自己家乡未来的发展做贡献。有的同学则描绘了自己家乡的恬静、淳朴，表达了一份浓浓的思念之情。看来同学们对自己的家乡都有份难以割舍的情怀。确实，这种“家园之思”的感情，在一代代人身上得到体现。它自然也成为基于生活的文学创作的永恒主题。今天我们要学习的《奥德赛》，整部作品就是一首归家的叙事长诗。
作者、作品和故事情节介绍
这篇课文节选自古希腊著名史诗《奥德赛》。这里有三个关键词需要我来做些解释。它们是“史诗”“荷马”“《奥德赛》”。首先什么是史诗?史诗是人类童年时期产生的一种文学体裁，也是文学发展史上独特的概念。它原是古代人在祭祀时，代表神而念出来的祭诗。后来经民间歌人口传，文人加工润色，形成一种规模宏伟的古代民间故事诗。其次“荷马”。课本上有介绍，他是古希腊诗人，专事行吟的盲歌手。古希腊两大史诗《伊利亚特》和《奥德赛》相传都是他所作，并且日后人们把这两部史诗称为“荷马史诗”。为什么说是相传呢?主要是这部文学作品离现在相距甚远，史料也不够丰富，所以不能确认。但是研究荷马史诗的专家一般认为，这两部史诗记载的是古希腊长期流传的关于特洛伊战争的英雄传说的总汇。当时以及后来的人用神话的方式讲述并歌唱这次战争，颂扬战争中的英雄人物。经过长期传唱，内容逐渐丰富，故事逐渐系统化，形成两部史诗的规模。而荷马可能是两部史诗最初或者是最好的综合加工者。所以一般我们把荷马作为两部史诗的创作者。荷马既不是古希腊唯一的也不是最早的史诗诗人。他的功绩就在于广征博采，扬长避短，以大诗人的情怀，大艺术家的功力创作了两部瑰丽的诗篇。再来看看《奥德赛》。对于这部作品的理解，或者说要充分的理解这篇课文，我们需要了解一些背景故事。这两部作品说的是什么内容呢?我简单的概括一下它的来龙去脉。在古希腊的密尔弥多涅斯国王、大英雄珀琉斯和海神西蒂斯结婚时，设宴邀请奥林帕斯众神，可惟独忘掉了争吵女神厄里斯，厄里斯出于愤慨，在他们的婚礼上丢下了一个“引起争吵的金苹果”，上有“献给最美丽的女神”的字样。天后赫拉、智慧女神雅典娜和爱神阿芙洛蒂特都想争得这一殊荣，众神之首宙斯让她们到特洛亚附近的伊得山去找牧羊人帕里斯定夺。结果帕里斯接受了爱神阿芙洛蒂特许他以世上最美丽的女人为妻的诺言，把苹果判给了她。帕里斯本是由于神谶不详而被抛弃的特洛亚王子，后来他的身份得到承认，回到了王宫，在一次出使希腊，途经斯巴达时，趁斯巴达国王墨涅拉俄斯外出未归，诱拐了他的妻子--宙斯和勒达所生的全希腊最美的女子海伦。帕里斯的诱拐行为激起了希腊英雄们的愤慨，墨涅拉俄斯会同他的哥哥、迈锡尼国王阿伽门农发动了10万联军，乘坐1000余艘战船，杀奔特洛亚，引起一场历时10年的大战。荷马史诗《伊利亚特》所描绘的，就是临近战争尾声50天里，双方发生的空前激烈的大会战。在军师奥德修斯的木马计下，希腊军方得以里应外合，攻破了固若金汤的特洛亚，屠城而归。而《奥德赛》讲述的，就是希腊英雄奥德修斯在特洛伊战争后，历险返乡的故事。特洛伊战争结束后，军师奥德修斯同其他部落的兄弟们登上了还乡的路程，经过10多年出生入死的历险之后，他最后漂到了斯刻里亚岛，遇到了国王的女儿。国王的女儿将奥德修斯带回王宫，国王盛情款待了他。在国王的一再追问下，奥德修斯讲述了10年来的遭遇——原来奥德修斯的船队先往北航行，到了喀孔涅斯，遭到了当地人的袭击，于是不得不改道西航。他和同伴逃过了巨人的魔爪，摆脱了食莲人忘忧果的诱惑，又险些被女巫瑟西变成畜类。在游历过冥府、见到已故的亲友后，奥德修斯的船队又经历了海妖西壬、卡律布狄斯的磨难。由于奥德修斯的部下不听劝告，宰杀了太阳神赫利俄斯的牛，原已对希腊人不满的宙斯大发雷霆，击沉了他们的航船，奥德修斯的同伴全部葬身大海，只有他一人抱住沉船的龙骨漂流到女神卡吕普索的岛上，被强留了7年。最后在宙斯旨意的命令下，女神卡吕普索才给奥德修斯放行。我们课文就是从这里开始的。当然课文后还有些故事，找机会说给大家听，或者你们也可以自己去阅读史诗。下面我们就一起学习课文。大家把书翻到第58页。首先把这诗朗读一下。在朗读的时候，思考这样一个问题，这5节诗，大体可以分为几个部分?概括说说各部分的内容。
研习文本
这5节诗，大体可以分为几个部分?概括说说各部分的内容。
大体根据内容，我们可以把5节诗分为三个部分。第一部分(第1节)主要写的就是女神卡吕普索向奥德修斯传达宙斯旨意—放行奥德修斯。第二部分(第2-3节)主要写的是奥德修在获许返乡时的疑虑与机智应对以及女神卡吕普索对他疑虑的回答。第三部分(第4-5节)主要写女神再次劝说奥德修斯留下以及奥德修斯坚定归家的信念。
我们先来看第一个部分也就是第一小节。在这个小节里，诛阿尔戈斯神奉宙斯的旨意前来命令女神卡吕普索给奥德修斯放行。女神无法违抗宙斯的命令，去找奥德修斯传达宙斯的旨意。当她来到奥德修斯的身边时，她看到的是怎样的一幅画面或场景?用文中的话告诉大家。(文中的4-11行)从这幅画面，你觉得主人公奥德修斯面对大海在想什么?他当时的心情又是如何?可以说，这个时候的奥德修斯渴望回家，整个心都浸泡在对家的思念里，似乎除此之外生命毫无意义。奥德修斯这种对家的无比思念之情我们是怎么感受到的呢?诗歌并没有大段的表白，在这小节里，我们是通过女神眼里奥德修斯坐在海岸边的场景感受到的。这些文字描绘了一幅一个人远在他乡渴望归家的画面，读者在阅读时，结合自己的想象，自然就能深切地感受到画面流淌的感情。这也是这首史诗在写作上的一个独到之处。
接着是第二部分(2-3)。当奥德修斯听了女神让他返回故里的消息后，他的反应是什么?(“心惊颤”)他说了些什么?他当时心里是怎么想的?既然一心想返家，当得知这个好消息后为什么没有欣喜若狂呢?用书上的话说他只是“心惊颤”。答案：一方面可能是因为惊讶，觉得这个消息太不可思议，另一方面是感到高兴、激动，但更多的是疑虑，不知道旨意是真是假，其中是否另有阴谋，所以他说了下面的话来试探女神。这里看出奥德修斯是非常机智，对周围一切充满戒备。我们通过主人公的语言自然明确了这一人物身上的个性特点。这里“有翼飞翔的话语”怎么理解?接着女神回答了奥德修斯的疑虑，发誓放行是千真万确的，而非另一个阴谋。
第三部分(4-5)里女神再一次挽留奥德修斯。首先她为奥德修斯摆下丰盛的筵席。课文是怎么写的?(和学生一起找，第4小节的前九行)在奥德修斯面前摆放的是凡人享用的各种食物，而在女神面前摆放的是神食和神液，是供神享用的肴馔。一个是食物，一个是肴馔。神女这样安排，目的是什么?目的就是为了显示神的生活的高贵和奢华，以此来诱惑奥德修斯留下。之后她晓之以理，动之以情，先陈述了归途的艰难，说“要是你心里终于知道，你在到达/故土之前还需要经历多少苦难，/那时你或许会希望仍留在我这宅邸，”然后把自己与奥德修斯的妻子进行对比，想用女神的美丽挽留他。然而奥德修斯面对这一切，又是怎么回答的呢?(读奥德修斯这段话)在这段话里，他首先是求的女神的原谅，不要因此恼怒。说自己“全都清楚”，然后针锋相对地承认凡人的妻子和女神无法相比，也不畏惧归途的千难万险，这一切都削弱不了他对故土的怀念，返回家园的渴望。在诗文的倒数第三行说“胸中有一颗坚定的心灵”这是怎样的心灵?他的心中充满了什么?这颗心象征或者代表了什么?这颗坚定的心灵是奥德修斯对故土与亲人的忠贞、热爱，是故土赋予他的精神、智慧。纵观第二、三部分，我们可以看到诗歌主要是通过对话描写直接反映人物的内心，这也是这部史诗在创作上的另一个独到之处。
分角色朗读课文
通过对诗歌的理解，我们基本把握了人物的性格以及诗歌所表达的感情。下面就请同学来分角色朗读课文。请一位女生来读女神的话，一位男生来读奥德修斯的话，注意揣摩人物的心理。再请一位同学读剩余的部分。大家一起来欣赏他们的朗读，看看他们是否读懂了诗歌，抓住了诗歌的神韵。
总结课文
今天我们大致学习了《奥德赛》的节选，如果有兴趣的同学可以在课后阅读全部书。荷马史诗是西方文学的源头之一，就好像《诗经》是中国文学的源头之一一样。无论是《采薇》还是今天的《奥德赛》(节选)都表达了一种思乡之情，这两部作品说明了思乡这一主题的古老与久远，它是人类感情的凝结。
家庭作业
思考课本第61页文本研习的第3小题。
5、一个人的遭遇（教案）(苏教版高一必修教案设计)
《一个人的遭遇》
教学目标：
1、了解人物的心灵世界和他们在战争中的遭遇，理解和平的愿望，战争的罪恶
2、启迪学生反思战争的危害，珍视和平和生命。
学习方式：采用文本研习的方法。
课时：1
教学内容：
导引：两次世界大战给各国人民造成了难以想象的痛苦。时至今日，世界上的枪炮声仍然没有平息，仍然有人在流血……战争每天都在毁灭生命，毁灭财富。让我们苏联作家肖洛霍夫去感受二战的残酷，去感受一个人的悲惨遭遇……，去感受那血雨腥风的时代。
一、导入
1、作者简介肖洛霍夫(1905-1984)，苏联当代著名小说家，生于顿河地区的一个磨坊主家庭，代表作：《静静的顿河》、《被开垦的处女地》、《一个人的遭遇》。1965年，肖洛霍夫“用于他在描绘顿河的史诗式的作品中，以艺术家的力量和正直，表现了俄国人民生活中的具有历史意义的面貌”，获得诺贝尔文学奖。
.2、请同学们谈谈对二战的认识，可以在台上展示相关资料。
(此环节可布置学生课前收集相关的资料
家园的毁坏，亲人的离开，都是战争给人带来的祸害。这几幅图片一定把你们又带入了硝烟弥漫的战争年代，回首上个世纪，两次世界大战给世界人们带来了太多痛苦的记忆，时至今日，这伤口依然在隐隐作痛，今天让我们追随苏联作家肖洛霍夫的脚步，再一次去面对战争的痛苦，去感受一个俄罗斯人在战争中的命运变化……
二、课文探讨
解题：《一个人的遭遇》
1、一个人指的是谁?是怎样的一个人?
索科洛夫(凡尼亚)参加二战的军人
2、他们分别有怎样的遭遇?
索科洛夫
①上了前线
-------战争刚爆发，木工索科洛夫就上了前线
②被俘受尽折磨
------在战争中，他走过了一条苦难的艰巨道路：他被俘过;在集中营里做过受尽折磨的苦工;
③逃出集中营
——“激动极了”。因为两年来没有受到过人的待遇，一方面挨打，另一方面要挨饿;说明战争能给人的肉体上带来痛苦，反衬出战争的灾难和罪恶。
④妻女被炸死
——从索科洛夫由激动、兴奋到极度悲痛这样的心理过程，我们不难看出战争对于人的精神伤害，说明战争的罪恶和残酷。
⑤儿子牺牲
——世界上还有什么比失去所有的亲人更为痛苦的事呢!这样的一种悲痛欲绝的心理正是由于战争造成的!
⑥得到一个新的儿子
3、体会情感变化转折
战争被俘(痛苦)-----带人逃回(惊喜)
家毁妻亡(痛苦)-----儿子幸免(惊喜)
妻死家亡(痛苦)-----儿有出息(惊喜)
儿死沙场(痛苦)-----又得新儿(惊喜)
日念亡人(痛苦)
4、请学生谈对此的感受，揭示主题
控诉战争的罪恶，战争对人的摧残
文中提到另外一个人的作用
5、如何描写这个小孩
凡尼亚【明确】分别从外貌、语言和动作等方面来描写：
外貌——“脸上溅满西瓜汁，尽是灰土，头发蓬乱，脏得要命，可是他那对眼睛呀，却亮得像雨后黑夜的星星!”
语言——“走到哪儿，睡到哪儿。”爸爸“在前线牺牲了”，“妈妈当我们来的时候给炸死在火车里了”
(凡尼亚成了流浪儿!)
动作——“他扑在我的脖子上，吻着我的腮帮，嘴唇，前额，……响亮而尖利地叫了起来……”，“他贴住我的身体，全身哆嗦”，“他用两只小手勾住我的脖子。一直没有松开。他又把自己的小脸蛋，贴在我那没有刮过的腮帮上，好象粘住了一样。”
(凡尼亚的动作近似疯狂，可以看出他对于亲情和父爱的渴望，反衬出战争的罪恶)
6、这说明了什么?(一个人的遭遇)
希特勒入侵苏联，给全体苏联人民造成的灾难是无法描述的
遭遇战争、失去亲人、泪浸枕头的只有索科洛夫一个人吗?
不是。不是一个人，而是战争中的所有人都受害，受摧残苏联人以平均每个家庭牺牲一个人的代价赢得了反法西斯卫国战争的胜利。
其实，不只是一个人在战争中的遭遇，是一个民族在战争中的遭遇，是人在战争中的遭遇。索科洛夫的泪水浓缩了民族的苦难，他是一群人的代表，是艺术作品中的典型形象，是“熟悉的陌生人”。
7、最后一节中，凡尼亚举手向“我”告别时，“仿佛有一只柔软而尖利的爪子，抓住了我的心”，这是一种什么样的感觉?“我”为什么不想让孩子看到眼泪?
①读懂了索科海味人的故事，就能感受到最后一节文字的震撼力。在战争中，最不幸的还不是失去生命的战士，而是无助的孤儿寡妇。凡尼亚是战争孤儿，小小年纪的他还不明白命运的悲惨，不明白战争的苦难，不理解别人的同情和怜悯，因此，也不会理解索科洛夫的房东女人为什么哭。索科洛夫的悲惨遭遇震撼了读者的心灵，而凡尼亚的挥动小手触动了有良知才的悲悯之心。
②孩子越是天真可爱，就越发显出战争的残酷。
“我”不想孩子看到经历战争的人的眼泪，
是不想让孩子知道这样的痛苦，
不想让他知道真相，让不幸的儿童能保住一些童心。小说到这里实际上已经变为作者在抒发心愿：呵护孩子们的幼小心灵，为了他们不再成为孤儿，为了他们不再经历战火……
三、小结
这篇小说曾经倾倒了千千万万个读者，小说在苏联广播时就令莫斯科大街上行人驻足聆听，泪眼模糊;它传到我国后，也使多少人泪飞如雨，译者也是噙着眼泪翻译它的。读完全文后，你觉得哪些地方打动了你?
看看当今的世界，仍然有地方战火纷飞，仍然有人包括孩子在流着鲜血，仍然有人还在参拜二次大战中的战犯。为了索科洛夫们的遭遇不再重演，为了凡尼亚们不再成为孤儿，为了爱好和平的人不再为战争而流泪，让我们为和平而祈祷吧!
启示
珍爱和平
6、《红楼梦选读》教学设计(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
一、导入
二、比较阅读
(一)宝玉挨打的根本原因
这次贾政打宝玉显得极不寻常：一是打得格外狠毒，打得宝玉已经不能动弹了还要打，甚至想用绳子勒死宝玉;二是打的时候，不听人劝，直到王夫人来了说“快拿绳子来先勒死我”这样的话才住手。贾政这样毒打宝玉，究竟意味着什么呢?
开始，贾政问宝玉“你那些还不足，还不自在”，原本无气，及至宝玉“惶悚”之态，“应对不似往日”，这才“生了三分气”，但并无打的意思。接着，宝玉结交名伶事发，贾政“气的目瞪口歪”，但也只是命宝玉“不许动!回来有话问你”，大概也没有打的意思。待到听了贾环的诬告，得悉宝玉有“淫辱母婢”之行为，“气的面如金纸”，终于大发雷霆，大喝一声：“快拿宝玉来!”一场毒打开始了。
在贾府，世家子弟放荡成习。贾政对于稍有“越轨”迹象的宝玉，为什么连事情的真相如何也不过问，便是一顿毒打?看看贾政是怎样说的：“你们问问他于的勾当可饶不可饶!素日皆是你们这些人把他酿坏了，到这步田地还来解劝。明日酿到弑君杀父，你们才不劝不成!”“弑君杀父”，一语道破天机。原来责政对宝玉的叛逆思想早有察觉，他担心宝玉终有一天会成为封建社会的叛逆者，才下了毒打的决心的。
(二)《抄检大观园》的写法特点
1.《抄检大观园》不像《宝玉挨打》那样使矛盾突然爆发，而是“引而不发”。
“抄检大观园”的大波澜是由一个小小的绣春囊引起的。绣春囊到了邢夫人手里后成了她打击王夫人、王熙凤的一张王牌。因为王夫人和王熙凤掌管着贾府的权力，出了绣春囊的丑事，自然是管家太太奶奶的罪过。王夫人拿着绣春囊到凤姐这里来的时候，“气色更变”“泪如雨下”，是因为这里包藏着她和邢夫人的矛盾斗争，这也是王夫人完全采纳邢夫人心腹王善保家的建议、决定抄检大观园的原因。
2.《抄检大观园》采取“分镜头”的艺术手法，随着时间的推移，把一处处被抄的情景逐次突现出来，在对比中形成波澜起伏的动人情节。
王熙凤怀着复杂的目的，带领王善保家的、周瑞家的等一群打手，深更半夜在大观园中抄检了七个地方。整个抄检过程，形成了两组对立的双方：一个是抄检与被抄检的对立双方，另一个是在抄检的一方中又有对立的双方。由于这些错综复杂的矛盾，再加上被抄检的七个地方的人物性格各不相同，因此整个抄检过程就形成了复杂纷坛、生动感人的情节。
对抄检这一重大事件，作者抓住了每个人物的性格特点，通过人物的行动来推动情节的发展。这样写使“抄检”这个很可能是雷同的事件，出现了变化莫测、惊心动魄的不同场面，按检的七个地方形成了一个个既有联系又独具特色的“分镜头”，强烈地突出了七处抄检的特色，使整个情节波澜起伏，千姿万态，花絮纷繁，引人入胜。
(三)“宝玉挨打”和“抄检大观园”是《红楼梦》描写的两大事件。从构思和表现手法方面比较异同
-
1.相同之处：①以人物的性格特点为出发点，通过人物的活动推动情节的发展;而人物性格的特点又在情节发展中得到了充分的表现。②都写出了事件发生的原因、经过、结果等几个过程，每一个过程又是精心构思、巧妙安排而成的。
2.不同之处：①“宝玉挨打”采取的是使矛盾急剧激化、迅速暴发的手法;“抄检大观园”采用引而不发的方法。②“宝玉挨打”把各种矛盾集中在一个“舞台”上，情节紧凑;“抄检大观园”运用“分镜头”的手段，在强烈的对比中，使每一个镜头都给读者造成深刻的印象。
三、美文赏析
香菱跟黛玉学做诗，第一首写得不好，第二首还是不能令人满意;她不肯罢休，日夜苦吟，梦里也在做诗，第三首终于得到了众人的好评。
品读香菱写的第三首诗。
吟月
精华欲掩料应难，
影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，
半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，
红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，
何缘不使永团圆?
赏析：香菱在学诗实践中，经过几次挫折，找到了门径，第三首面目就大不一样。首句起得很有势头，恰似一轮皓月，破云而出;精华难掩，将自己才华终难埋没、学诗必能成功的自信心含蓄地传出。因知道寄情于景，第二句就像是自我身世的写照：顾影自怜，吐露了自己精神上的寂寞。颔联用修辞手法，抒发内心幽怨。颈联拓展境界，情景并出。至此，为末联作好了层层铺垫。结句的感唱，本是作诗人自己的，偏推给处境同样寂寞的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月诗题;“团圆”两字，将月与人合咏，自然双关，余韵悠长。所以，众人看了都说：“这首诗不但好，而且新巧有意趣。”
四、拓展训练
《诉肺腑》
①“诉肺腑”是宝玉和黛王恋爱转入成熟的标志。你怎样评价宝黛的爱情。
②阅读《语文读本》所选的《红楼梦》章节，思考：为什么说林黛玉和贾宝玉的恋爱注定是一个悲剧。
《宝玉挨打》
“宝玉挨打”是《红楼梦》中最精彩的段落，也是情节发展的一个高潮。其写法，充分体现出戏剧艺术的特点、比如，全部的矛盾冲突都集中在贾政会客的大厅，人物先后出场。戏剧冲突的高潮是贾母登场……可以《宝玉挨打》为题，把小说改写成剧本。写成后也可以组织排练。
《香菱学诗》
从关系上来说，香菱学诗应由宝钗指点，但宝钗却一直反对。一向多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻的林黛玉则耐心地指导，这是值得深思的。请就此写一篇读书笔记。
《抄检大观园》
①王夫人突然来到王熙凤处，而且“气色更变”“一语不发，走至里间坐下”“含着泪”拿出那个绣春囊，继而“泪如雨下”。一向安祥端庄、心慈面善的王夫人，何以为了绣春囊而如此激动不安呢?讨论后，整理成一篇短文。
②在大观园众多女子中，探春是一位个性鲜明的人物。结合课文及《语文读本》相关章节的描写来评价她的言行，并思考：探春的悲剧意义是什么?
7、再别康桥(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
再别康桥(一课时)
设计
思想《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
教材分析：
《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷的感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
学
情
分
析学生是高一()的学生
具有好表现、思维活跃等特;以形象思维为主，认识问题的能力还不高;
他们刚刚了解现代诗的特点、形成等，理解诗歌的形式、内涵有一定难度;
他们具有自主探究和合作学习的经验和能力
教
学
目
标1、知识与技能
感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力。
新诗的欣赏方法。
2.、过程与方法
通过正确流利地朗读背诵《再别康桥》，领会诗歌的韵律美;体会诗歌的重章叠句。
3、情感态度与价值观
体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
重点分析抓住关键词语，理解作者的情感和思路。
难点分析诗歌的意象与内容关系。
教学方法及
学法指导
分析本节课综合运用启发式、自主感悟，以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界诵读入境，欣赏诗意;并联想比较，鉴赏评价的教学方式。
课前
准备1、教学环境：多媒体环境。
2、资源准备：教学PPT、名家朗读资等。
教
学
过
程
一、导语
佛云：人生有七大苦，我们前面通过《雨巷》的学习，品味到了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。
别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道
“我们招一招手，随着别离|我们的世界便分成两个。”
离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得?
今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
(板书)再别康桥
二、题解及作者介绍
(解释：康桥=剑桥=Gambriage)
学生交流知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
作者：徐志摩(1896~1931)，浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文。其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬那拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
关于徐志摩，胡适有一个概括性的评论。说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美”他就是为着他单纯的信仰而活。我们来看一看他的三个大字。
一是自由。徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。推崇自由的生活。
一是爱。徐志摩一向将爱情奉若神明，他认为是一切动力的源泉，他自己也曾经说过“生命之所在，就是为了爱”。关于他的爱情，我们都知道什么?在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前：这三个人分别是他的原配妻子张幼仪;还有，哪像天上的一片云，偶然投影在他波心的，但转瞬就消失踪迹的，没有结果的才女林徽因，这是他灵魂的伴侣啊，他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中,访我惟一灵魂伴侣,得之我幸,失之我命,如是而已”;还有一个就是为了她奢靡的生活，努力兼职都还养不活的交际花陆小曼。他的逝世也为了省钱养家而导致的。我们知道在1931年11月19日，徐志摩要从南京回北平，为了省钱，经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。终年，34岁。太可惜了，是吧?
徐志摩的一生是为了爱情而存在的，他最终象划过天边的美丽的流星。
一个是美：如果说他对爱的追求献给了三个女人，那么他对美的追求就献给了他的诗歌。他的诗歌有三美的追求：音乐美、建筑美和绘画美。尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。
三、整体感知诗歌(播放关于康桥的风光)
下面我们就来具体学习一下这首诗歌。听老师给大家配乐示范朗诵。(老师朗诵)
这首诗歌给你们的整体感受怎么样?美吗?大家自己以自己的方式，出声读。老师不提任何要求。开始。
(学生整体朗读，老师指导。学生再反吟读。)
四、“三美”分析(学生分析，老师点拨)
(一)音乐美和建筑美
这首诗歌特别具有音乐的美感。我们来看：全诗一共七节。每一节诗歌都押韵，而且首节和尾节的韵又相同。这就造成一种跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
形式上看，这首诗歌四行一节，每一届诗行的排列两两错落有致。很有建筑上的美感。
(二)绘画美
第一节：连用了三个“轻轻的”。这三个“轻轻的”是否重复与累赘。为什么?——前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。只是来到这里，又只身离去。没人相接与相送，都是很寂静与落寞的。第三个“轻轻的”是什么?我们轻轻的挥手，有什么感觉?大家示范一下，挥动你的手臂。如果很重的挥手，“走了，走了”，谁一种什么感觉?很洒脱，很不在乎。而徐志摩的“轻轻的”招手，表现了他的一种什么心情——很不舍得离开。
第二节里面出现了一个意象。什么啊?“金柳”
我们看一下作者心中的金柳是一种什么感觉?(夕阳照射下的柳枝，被渡上了一层妩媚的金色。那金色的柳条随风摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这美艳的新娘，倩影倒映在康河里，也照映在我的心上。并激起层层的情感涟漪)——像夕阳中的新娘。夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她的玉树临风、婀娜多姿，作者面对此景此情的感情是怎么样的?(眷爱康桥里的一草一木，如同迎亲娶新一半，深情痴迷。)
(课文描写了哪些意象,老师举例说明如“金柳”。同学们分析其他的意象。)
第三节描写了什么意象?“青荇”
康河里的水草随微波起伏，绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛是在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。作者曾写过一篇文章《我所知道的康桥》在里面写道“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”一个老村子“有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。”作者甘心做康河里的一条水草。一个甘心可见作者对康河的眷恋，
第四节，“潭” -—拜伦潭
作者的视角由岸边的金柳，低头转向了水底油油的青荇。接着他把目光转向了拜伦潭。
那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意。在这里是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着作者彩虹似得梦，作者过去在康桥的美好的生活，像梦一样的生活。作者曾经写道：“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆说，这是他一生中最幸福的日子。“康桥，再会吧。我心头盛满了别离的情绪，你是我难得的之际，我当年辞别家乡父母，登上太平洋去，扶桑风色，檀香山芭蕉况味，拼搏大海，开拓我心胸神意。如今都变成了梦里的山河。”
第五节 作者要去寻梦去了，寻找自己过去的美好的生活。他似乎忘记了，她是要离别康桥的。他撑了一个长篙，向青草更青处漫溯，一直到了星辉斑斓的，从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。就在这种无意识中，作者忘记了他的即将的离别。而要在星辉斑斓里放声歌唱了。
第六节 作者突然从梦中回到现实，意识到我今天就要离开了。心情顿时为之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。
第七节 呼应开头，云彩本来是不能带走的，然而使人却强调说“不带走一片云彩，”这种夸张的手法，表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。
五、情感分析小结(师生共同探讨)
这首诗歌的感情是一种极平常的离情和那种微波似的轻烟似的别绪。
感情主线是惆怅的哀惋的离情。第一节奠定了难舍难分的基调，第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆，进而由此产生“寻梦”的幻想，第六、七节，又从美丽幻想中回到现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀思。因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。梦醒了，才知道无路可走的悲痛。
但我们看他的离别和别的离别诗有什么区别?
古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。古江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣!”道出了离别让人黯然销魂的特点!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦。古人在别离的时候，多“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，或执手叮咛，或牵衣顿足，其中总有“多情自古伤离别”的味道。离别一般是很感伤的，很沉重的一种感情。那我们来看一下这首诗歌的离别的味道怎么样，有很沉重的感觉吗?为什么?
(还有许多学生学过的离别诗，老师可根据情况举例)
这首诗歌只着色绘景而不摹声，没有声音的存在，一切都是静悄悄的，连“夏虫都为我沉默”，“沉默是今晚的康桥”。一点声音也没有，在这种寂然无声的寂静的环境中，没有任何的叮咛执手，就会增加一份飘逸的成分，而少了一份沉重。
另外，这首诗歌，诗人悬着的独具特色的意象，诗中借以抒情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，有一种脱俗的清新感。
六、再次诵读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。
七、分组朗诵，在组内评选出读得最好的组员。
板书设计
云彩 ……
金柳 ……
青荇 依恋之情…
潭水
长篙 ……
星辉 ……
(客观物象)+(主观情意)= 意象
作业布置
1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情。
2.试和徐志摩的另两首诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙场娜拉!
偶然
我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你无需惊讶，更无需欢喜/转瞬间我便消失了踪影/我们相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向/你记得也好，最好你忘掉/这相互交汇时的光亮
8、雨巷(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
雨巷
教学目标：
1.知识与能力：分析“丁香”意象，理解《雨巷》的情感，背诵全文。
2.过程与方法：诵读、联想、想象、鉴赏，进行个性化的解读。
3.情感态度与价值观：感受优美朦胧的意境，培养正确的审美观。
教学重点与难点：
解读“丁香”意象，引导学生对本诗情感进行个性化的解读。
教学方法：
诵读、探究
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入：
见过“丁香”吗?丁香有什么特点?(放幻灯片)
二、学生自由联想、想象，结合课文作业四中的诗句，概括“丁香”特点(香、雅、幽、愁等)。学生就作业四中的诗句提问，教师解答。
三、学生自由作答后，教师概括：丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，色香却不轻佻。丁香是美丽的、高洁的、愁怨三位一体的象征。丁香娇好，但易凋谢。今天，我们要走进一位丁香一样的姑娘，这是怎样的一个形象呢?让我们来读《雨巷》。
四、朗读《雨巷》
五、姑娘是怎么样的一个形象?学生在阅读中归纳
愁怨、哀婉、美丽、高洁、迷茫……
六、讨论：作者是怎样刻画这位姑娘的?
1.借助“丁香”这个意象来刻画这个姑娘。
何为意象?“意”即欣赏者的心意、情志，“象”即形象，物象。意象即审美主体眼中的形象或心中的物象，是主体与客体的统一，有形与无形的统一。
手法：动作、外貌、神态、心情、(正面)
2通过悠长寂寥的雨巷、颓圮的篱墙、冷冷的哀怨和绵绵细雨等环境来渲染“丁香”的特点。(侧面)
学生就诗中不懂的词句提问。比如：太息，飘，油纸伞，雨的哀曲等。然后合作探究，教师点拨。
(1)也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为自己的忧郁叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至是诗人通过姑娘的眼光为国家命运而发出叹息。(个性化解读)
(2)“飘”不能换成“走”。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想像出来的，想像中的人物是没有重量的;且“飘”与后面的“梦”构成最佳组合。“飘”字生动形象地描写出了诗人幻想中的丁香姑娘飘忽朦胧的特点。所以，诗中有三次用“飘”字描写这位姑娘的行动。
(3)雨的哀曲是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷悲凉的气氛。这个悲剧是美丽的丁香姑娘从颜色到芬芳，从眼光到惆怅一样一样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。这个“雨的哀曲”烘托气氛，渲染诗人的心情。
七、讨论：作者为什么要塑造这么一个形象?探讨主旨
1.姑娘是谁?(个性化解读)
我?理想?姑娘?
2.知人论世：作者，背景介绍
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约词风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
3.探讨作者的思想感情，姑娘为什么很快消失?(邂逅、虚幻、朦胧又美好的理想的象征)
A、诗人在那个特定年代感到迷茫，找不到出路的一种情绪的反应。
B、爱情诗，即一位情窦初开的青年在江南雨巷邂逅一位姑娘后激起的感情涟漪。类似《蝶恋花花褪残红》苏词中所表达的情结，“多情却被无情恼”。
C、诗人对理想和美好事物的追求。
教师解读：
“姑娘”是作者的理想化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘———理想。但出现后又象梦中的飘过一样消了，连用她的颜色，芬芳，叹息，惆怅，空留下抒情主人共在雨巷中独自彷徨，孤苦的心情。
八、朗读课文，从中学到了什么?
1.象征手法
2.三美
3.词语的运用
九、背诵全诗
9、《一个人的遭遇（节选）教案(苏教版高一必修教案设计)
《一个人的遭遇(节选)》
【教学目标】
1、能通过对作品的研读、探讨，了解人物的心灵世界和他们在战争中的遭遇，理解世界人民的和平愿望，对战争毁灭人类的罪恶有具体的认识。
2、借助形象的学习材料，正视战争给人民带来的灾难，反思战争的危害，认识到和平与发展是人类社会最迫切的任务，进而珍视和平环境。
【学法建议】
1、认真阅读“前文梗概”，精读文本。
2、研习文本要注意找出情节在人物形象塑造中起的作用。
3、找出索科洛夫在讲述自己不幸遭遇时的语言，分析语言的特点。
【课时安排】一课时
【教学内容与步骤】
一、导入：
同学们好，今天这节课我们来学习第二专题第一板块“遭遇战争”。这个专题所写的两篇文章都是诺贝尔奖获得者，他们所创作的著名的小说。
今天我们首先来学习的是著名作家肖洛霍夫的长篇小说《一个人的遭遇(节选)》
(首先向同学们介绍一下著名作家肖洛霍夫。)
二、作者简介：
肖洛霍夫(1905-1984)，苏联当代著名小说家，生于顿河地区的一个磨坊主家庭，1918年在中学读书时因国内战争而辍学，1923年加入莫斯科共青团作家和诗人的文学团体“青年近卫军”，并开始发表小说和小品文。1926年肖洛霍夫开始构思创作著名的长篇小说《静静的顿河》，《静静的顿河》四卷本，分别于1928、1929、1933、1940年出版。这部小说虽然在当时的苏联引起多次争论，但由于它在苏联文学史上别开生面地反映了广阔的历史画面，生动真实地表现了哥萨克民族在1912年至1922年这一阶段的动荡岁月中的历史，这部小说仍然获得了广泛的声誉，并于1941年获得斯大林奖金。在此期间，肖洛霍夫还发表了《被开垦的处女地》的第一部(1932)和第二部于1959年发表。这两部小说的成功使作家在苏联文学界获得了极高的地位，当时的评论界称肖洛霍夫为“史诗作家”，并称他的作品为“苏维埃时代的编年史”，对他寄予了极高的评价。其中《一个人的遭遇》，这篇小说发表于1956年，当时苏联卫国战争已经结束10年，在战争结束时肖洛霍夫遇见过一位家破人亡的军人，根据他讲述的不幸遭遇，肖洛霍夫创作了这篇小说，所以从某种意义上讲，《一个人的遭遇》这篇小说具有纪实的性质。在1965年，肖洛霍夫“由于他在描绘顿河的史诗式的作品中，以艺术家的力量和正直，表现了俄国人民生活中的具有历史意义的面貌”，获得诺贝尔文学奖。
(关于作者向大家介绍到这里。下面我们来进入“文本研习”)
二、文本研习：
1、解题：(在预习的基础上加以探讨，有助于对本文主题的把握)
(首先来看题目)
一个人的遭遇(在这里)“一个人”到底是指谁呢?这样的一个人是不是单纯的一个人呢?他的典型意义又表现在哪里呢?(他代表了哪些人?在课文中能找出那些人吗?)
(下面我们将来探讨这样一个问题)
明确：
(首先这里)一个人指索科洛夫，但并非指单纯的一个人，他是一位在战争中挺过来的一个人，但身心受到极大摧残的一个人，(像肖洛霍夫)这样的人几乎在苏联的每个家庭中都存在着。(反法西斯侵略的卫国战争是苏联历史的重要篇章，苏联人以每个家庭牺牲一个成员的惨重代价，打赢了这场战争)在课文中还有和他有着相似经历的那位复员的残疾的老战友，还有在战争中丧失双亲的小孩子凡尼亚。尤其是索科洛夫与凡尼亚两人的命运，基本相像，两个合二为一的共有的命运，体现了当时战争中“人的命运”，和俄罗斯民族的命运。
在索科洛夫身上有着三种朴素而又珍贵的品质：对战争及苦难生活表现出来的坚毅;在战俘营中维持着一个普通战士的尊严;在残酷的战争中并未使他心灵枯竭，反而让他的心灵更加高贵与温和。作品正是通过这样一个普通人的形象，感染了千千万万个读者。
(第2个问题)
2、人物命运的不幸是通过其遭遇以及与之相对应的内心活动变化来展示的，那么请大家快速阅读全文，找出索科洛夫具体遭遇及他内心活动的相关句子，并对此作具体分析。(那么下面我们分别从各个部分中找一找)
明确：
补充部分：在苏德战争中受伤被俘——冒险逃跑但被抓回——被派为一个少校工程师开车，找机会俘虏了少校，冲过火线，回到自己的队伍。(在战俘集中营中受尽折磨)
在第一部分中：他写到索科洛夫从俘虏营逃回到祖国，而正在这个时候得到家破人亡的消息。(描写索科洛夫的内心活动的句子是：“当时我没有把信念到底。我的眼前一片黑，心缩成一团，怎么也松不开来。”)
然后写他回家看望过去亲手建起的家园，现在是什么样的景象呢?“一个很深的弹坑，灌满了黄浊的水，周围的野草长得齐腰高……一片荒凉，像坟地一样寂静”。(描写索科洛夫的内心活动的句子是：“站了一会儿，感到穿心的悲痛。”)
(下面我们看第二部分)
第二部分：把唯一的希望寄托在当了大尉和炮兵连长的儿子身上，然而，当他热切盼望的时候，等来的却是儿子牺牲的消息，而且是战争结束的那一天。对儿子遗容的描写更让人感到悲伤。看这段句子“我的儿子是个肩膀狭窄、脖子细长、喉结很尖的男孩子，总是笑嘻嘻的;但现在躺着的，却是一个年轻漂亮、肩膀宽阔的男人，眼睛半开半闭，仿佛不在看我。”(描写索科洛夫的内心活动的句子是：“我的眼泪在心里干枯了”，“埋葬了自己最后的欢乐和希望”，“我的心里仿佛有样东西断裂了……”)
(这是第二部分对于索科洛夫的遭遇和内心活动的描写)
第三部分：战争夺走了索科洛夫全部的希望，他最后一点小小的愿望也破灭了。(索科洛夫的内心：他想忘却，可是伤痕是抹不平的，百无聊赖，他又开始喝酒，虽然是为了解解疲劳，也是为了试图忘却战争造成的不幸。)
第四部分：是索科洛夫人生的转折，领养孤儿凡尼亚。[这一部分写得最为详细。这一部分作为本文重点探讨的地方，需作重点处理，后面有关题目设置也是抓住这一部分设置]“看到他睡在我的胳肢窝下，好像一只麻雀栖在屋檐下，我的心里快乐极了，简直无法用言语来形容!”“夜里，他睡熟了，我一会儿摸摸他的身体，一会儿闻闻他的头发，我的心就轻松了，变软了，要不它简直给忧伤压得像石头一样了……”(描写索科洛夫的内心活动的句子是：心变软了，轻松了，像是又找到了家的感觉。他的全部希望，似乎全寄托在这个可怜的孤儿身上了，凡尼亚成了他生存的全部意义。)
第五部分：收养凡尼亚后刚刚有点安宁的生活，却又出了一个意外的事故：一次意外的车祸结束了在乌留平斯克的生活。在初春，索科洛夫带着孩子到外地去谋生。这就是索科洛夫的全部生活。九死一生，经历了战争磨难的索科洛夫是坚强的男子汉，但是最后一段叙述，说出了他的心灵世界——战争留下的精神创伤，使他记忆犹新，不能忘怀。(描写索科洛夫的内心活动的句子是：……只是我的心震荡得厉害，得换一个活塞了……有时候，它收缩和绞痛得那么厉害，眼睛里简直一片漆黑……还有一件痛苦的事：差不多天天夜里梦见死去的亲人。而最常见的梦是：我站在带刺的铁丝网里……可是夜里醒来，整个枕头总是给泪水浸透了……)
总结：(那么通过索科洛夫这个人的这些遭遇的描写，我们来看)索科洛夫，这个普通的俄罗斯人，在他的祖国遭遇到严峻考验的年代，在他个人承受了难以弥补的损失的年代，在无法挽回地失去了一切的情况下，他以百折不挠的意志，以他伟大的慷慨无私的胸怀，战胜了战争所给他带来的巨大的伤痛.
(以上就是我们对索科洛夫的遭遇和他内心活动的分析)
(下面来看第3个问题)
3、索科洛夫在向陌生的“我”口述自己的遭遇时是一种什么样的心情?能通过他的讲述概括出他的性格特点吗?
明确：
(那么我们从文中可以看到)索科洛夫他饱受战争痛苦和创伤，他的叙述始终是充满感伤的，然而从他的叙述中又流露出了一种因为饱受战争的痛苦和创伤，几近麻木的心情。他的性格是忠厚朴实，虽然历尽苦难依然坚忍不拔，虽然受尽摧残而心地依旧善良。(结合第1题理解)
(下面看第4个问题)
4、本文中，索科洛夫领养凡尼亚的这一部分写得特别详细?这是为什么?
明确：
首先是因为这部分是索科洛夫情感变化的重要转折，是索科洛夫从战争创伤中走出来的重要契机。两个饱受战争创痛的人就像被飓风卷到一起的树叶，凡尼亚是索科洛夫后半生的精神慰藉和生命的意义所在。
另外，作者描写凡尼亚，写凡尼亚的不幸遭遇，(同样是因为战争让他失去了一切，还是一个小孩子，就已经学会了叹气，)写他的父母双亡，而这个遭受战争不幸的孤儿，他的遭遇也激发起了索科洛夫的同情心，(索科洛夫为了让这只“小雏儿”永远不再叹气，于是承担起了父亲的责任。)而索科洛夫关怀备至地培养春天的幼芽、竭尽全力不让战争的阴影笼罩在孩子的内心世界，这一点也是本文的中心主题之一。
5、(下面我们来探讨第5个问题)在最后一节中，作者描写了凡尼亚举手向“我”告别时，“仿佛有一只柔软而尖利的爪子，抓住了我的心”，这是一种什么样的感觉?“我”为什么不想让孩子看到眼泪?
明确：
(那么这个问题我们可以做以下的分析)读懂了索科洛夫的故事，就能感受到最后一节文字的震撼力。在战争中，最不幸的还不是失去生命的战士，而是那些无助的孤儿寡母。凡尼亚是战争孤儿，小小年纪的他还不明白命运的悲惨，不明白战争的苦难，不理解别人的同情和怜悯，因此，他也不会理解索科洛夫的房东女人为什么哭。索科洛夫的悲惨遭遇震撼了读者的心灵，而凡尼亚的挥动小手触动了有良知的人的悲悯之心。孩子越是天真可爱，就越发显出战争的残酷。“我”不想孩子看到经历战争的人的眼泪，是不想让孩子知道这样的痛苦，不想让他知道事情的真相，让不幸的儿童能保住一些童心。小说到这里实际上已经变为作者在抒发他自己的美好心愿：呵护孩子们的幼小心灵，为了他们不再成为孤儿，为了他们不再经历战火……
三、课堂小结：
《一个人的遭遇》这篇小说标志着肖洛霍夫从“顿河的歌者”上升为苏联人民命运的关怀者与同情者，这篇小说当中，他通过索科洛夫形象的塑造，显示了更关怀普通人在战争中的命运，对他们的遭遇寄予了深切的同情，作者用普通人对命运对战争的抗争唱响了一曲人的赞歌。
10、声声慢（教案、学案）(苏教版高一必修教案设计)
声声慢(教案)
(一)知识与技能：
1、了解李清照的生平，并通过其作品初步了解其创作风格、主题。
2、了解个人的遭遇和创作的密切关系。
3、初步感知婉约派词的特点，能读出词的意境，能想景悟情。
(二)过程与方法：
1、反复朗读词，理清思路，感受李清照婉约的词风。
2、把握词人的思想情怀，体会李清照用语精美、浅俗、清新的艺术特色。
(三)情感态度与价值观：
1、感受李清照别样的愁情。
2、培养学生热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品味。
〔教学重难点〕
1、体会词人前后期作品中的别样“愁”情：
2、中国古典诗词中常用意象的特定属性。
〔教学方式〕
对比阅读教学、探究学习
〔课时安排〕
1课时
一：导入
(一)由学生背诵李清照的《如梦令》开始，回顾作者生平。
我们在初中时就学过李清照的词，能背出来吗?我们一起回忆(齐声背诵)这是李清照早期的一首词作，词风还是比较婉约清丽。但是到了后期她经历了国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇后，词风就发生了很大的变化。
(二)知人论世(多媒体课件)
李清照出身于书香门第，良好宽松的家庭教育环境，使她出落成为一个外美如花，内秀如兰的才女。十九岁嫁给宰相之子赵明诚，夫妻两人志趣相投，琴瑟和谐，经常一起踏雪寻梅，插花折柳，共同收集金石古玩、题诗作画，堪称神仙眷侣。
靖康之变后，北方沦陷，李清照夫妇辗转南下，后来，赵明诚病死，李孤苦伶仃，过着孤独悲苦的晚年生活。以其南渡为界，她后期的作品多写故土之思和身世之感，风格低回婉转，凄苦深沉。
本词是其后期名作之一，作品写于其丈夫死后，这时候，词人孤苦无依，晚景凄凉，作品诉说着哀愁，催人泪下。
二、文本解读。
(1)《声声慢》的词眼。
明确：愁
(2)为什么愁?
明确：背景介绍，了解词人满腹愁绪的原因。
(前期)李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家;母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文;李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。
(后期)1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后(1129)，其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。
李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
用三个词语概况李清照的一生：少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉。
(3)愁什么?
明确：①公愁——山河破碎、爱恨难寄的绝愁
②私愁 ——欲语泪流、失去亲人的哀愁
身陷囹圄、人格蒙羞的悲愁
事业不继、相知有谁的凄愁
(4)怎样表现愁?
明确：直接抒情、间接抒情。
① 找出直接抒情的句子：
明确：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
“这次第，怎一个愁字了得!”
2、词人在开头用七组叠词，有什么作用?
研读体会：
① 清照在经历了国破家亡、夫死、金石丢失、再婚离婚等一系列打击之后，内心极度哀愁，再加之一人孤处、无儿无女、无依无靠，更是百无聊赖、空虚惆怅、失落迷茫。为了派遣这种哀愁，作者一大早就开始了漫无目的的寻觅。她在寻觅些什么呢?是少女时代快乐的生活吗，还是夫妻情深、甜蜜爱情?……
②环境的“冷清”更衬托出人心境的“清冷”
③寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。
★运用叠词的效果:
十四字无一愁字,却写得字字含愁,声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。
三、赏鉴意象
(2)间接抒情——抓意象分析愁情
补充：意象:融合了作者情感的物象。
①
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”。
问：为何说是“淡酒”?
——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。
酒入愁肠，化作相思泪。
——范仲淹《苏幕遮》
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
——白居易《琵琶行》
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
——柳永《雨霖铃》
得出结论：酒是“愁”的象征
意象2:怎敌他晚来风急
关于秋风的诗句
风急天高猿啸哀.杜甫《登高》
秋风秋雨愁煞人.秋瑾
结论:秋风渲染愁情
意象3:雁过也，正伤心，却是旧时相识
关于雁的诗句
乡书何处达，归雁洛阳边.王湾《次北固山下》
雁字回时,月满西楼.李清照<一剪梅>
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意.范仲淹《渔家傲》
无可奈何花落去，似曾相识雁归来晏殊《浣溪沙》
结论：过雁——“乡愁、离愁”的象征
问：为什么作者看到过雁会“正伤心”?
答：因为“雁”也是从北方来到南方，但雁可以再回到北方，而自己却只能客居江南。再者“雁”是传递信息的使者，如今大雁依旧而收信的丈夫却不人世，所以看到大雁睹物思人，不禁伤心。(《一剪梅》：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”)过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。
雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛;秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。
意象4满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。
关于黄花的诗句
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦李清照《醉花阴》
结论：黄花比喻女子憔悴的容颜
这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。
意象5梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
——温庭筠《更漏子》
碧纱秋月，梧桐细雨，几回无寐。
——晏殊《憾庭秋》
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
——白居易《长恨歌》
梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。
——周紫芝《鹧鸪天》
结论：梧桐是凄凉悲伤的象征;雨是哀伤﹑愁丝的象征
加之此句以声衬情，意境深远
⑤结句“这次第，怎一个愁字了得”。
是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢?颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之病等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢!?过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”!简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。
五、归纳鉴赏诗歌的方法
1、知人论世
2、找诗眼，悟主旨
3、赏析诗中意象
4、赏析语言(叠词 动词 表示色彩的词 数词等)
六、课堂拓展
用刚才归纳的方法鉴赏以下几首诗词
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。
1、这首词表达了词人怎样的思想感情?
2、有人认为这首词绝妙的是末句，你同意这种看法吗?为什么?
★参考答案：
是后期作品，表达了极度的悲思和浓愁
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，怕的是双溪上那蚱蜢般的小船载不动自己内心沉重的哀愁。人们总是把愁怨比做连绵不断的流水，比做斩尽还生的野草，而李清照却另寻了一个新思路，说：自己的愁重得连船都承载不动。她又用“也拟”“只恐”等虚字把自己的思想活动层次清楚地表露了出来，像这样的艺术构思和表现手法实在很新鲜、奇特，所以被词论家称赞为“创意出奇”，“往往出人意表”。
声声慢(学案)
(一)知识与技能：
1、了解李清照的生平，并通过其作品初步了解其创作风格、主题。
2、了解个人的遭遇和创作的密切关系。
3、初步感知婉约派词的特点，能读出词的意境，能想景悟情。
(二)过程与方法：
1、反复朗读词，理清思路，感受李清照婉约的词风。
2、把握词人的思想情怀，体会李清照用语精美、浅俗、清新的艺术特色。
(三)情感态度与价值观：
1、感受李清照别样的愁情。
2、培养学生热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品味。
〔教学重难点〕
1、体会词人前后期作品中的别样“愁”情：
2、中国古典诗词中常用意象的特定属性。
〔教学方式〕
对比阅读教学、探究学习
〔课时安排〕
1课时
一：导入
(一)由学生背诵李清照的《如梦令》开始，回顾作者生平。
我们在初中时就学过李清照的词，能背出来吗?我们一起回忆(齐声背诵)这是李清照早期的一首词作，词风还是比较婉约清丽。但是到了后期她经历了国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇后，词风就发生了很大的变化。
(二)知人论世(多媒体课件)
李清照出身于书香门第，良好宽松的家庭教育环境，使她出落成为一个外美如花，内秀如兰的才女。十九岁嫁给宰相之子赵明诚，夫妻两人志趣相投，琴瑟和谐，经常一起踏雪寻梅，插花折柳，共同收集金石古玩、题诗作画，堪称神仙眷侣。
靖康之变后，北方沦陷，李清照夫妇辗转南下，后来，赵明诚病死，李孤苦伶仃，过着孤独悲苦的晚年生活。以其南渡为界，她后期的作品多写故土之思和身世之感，风格低回婉转，凄苦深沉。
本词是其后期名作之一，作品写于其丈夫死后，这时候，词人孤苦无依，晚景凄凉，作品诉说着哀愁，催人泪下。
二、文本解读。
(1)《声声慢》的词眼。
明确：
(2)为什么愁?
明确：背景介绍，了解词人满腹愁绪的原因。
(前期)李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家;母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文;李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。
(后期)1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后(1129)，其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。
李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
用三个词语概况李清照的一生：少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉。
(3)愁什么?
明确：
①公愁
②私愁
(4)怎样表现愁?
明确：①找出直接抒情的句子：
2、词人在开头用七组叠词，有什么作用?
研读体会：
★运用叠词的效果:
四、赏鉴意象
(2)间接抒情——抓意象分析愁情
补充：意象:融合了作者情感的物象。
①酒
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”。
问：为何说是“淡酒”?
关于酒的诗句。
酒入愁肠，化作相思泪。
——范仲淹《苏幕遮》
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
——白居易《琵琶行》
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
——柳永《雨霖铃》
得出结论：酒是
意象2:怎敌他晚来风急
关于秋风的诗句
风急天高猿啸哀.杜甫《登高》
秋风秋雨愁煞人.秋瑾
结论:秋风
意象3:雁过也，正伤心，却是旧时相识
关于雁的诗句
乡书何处达，归雁洛阳边.王湾《次北固山下》
雁字回时,月满西楼.李清照<一剪梅>
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意.范仲淹《渔家傲》
结论：过雁
问：为什么作者看到过雁会“正伤心”?
答：
意象4满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。
关于黄花的诗句
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦李清照《醉花阴》
结论：黄花
这两句
意象5梧桐、细雨
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
——温庭筠《更漏子》
碧纱秋月，梧桐细雨，几回无寐。
——晏殊《憾庭秋》
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
——白居易《长恨歌》
梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。
——周紫芝《鹧鸪天》
结论：
加之此句
⑤结句“这次第，怎一个愁字了得”。
六、归纳鉴赏诗歌的方法
1、知人论世
2、找诗眼，悟主旨
3、赏析诗中意象
4、赏析语言(叠词 动词 表示色彩的词 数词等)
七、课堂拓展
用刚才归纳的方法鉴赏以下几首诗词
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。
1、这首词表达了词人怎样的思想感情?
2、有人认为这首词绝妙的是末句，你同意这种看法吗?为什么?
11、热爱生命（教案）（高中人教版新课标五步教学法）(人教版高一必修四)
《热爱生命》教案
目标展示：
知识目标：能说出关键句的内涵，体会蒙田对生命本质和意义的阐释。
过程与方法目标：摘抄散发思想华彩的语句，品味文章朴实富含哲理的语言。
情感、态度与价值观目标：领悟文章丰富的精神内涵，树立正确的人生观、价值观和生命观，提高个人素养。
练一练：
1、注音：赋予()厚赐()弥补()
解释：稍纵即逝：
2、走进作者：蒙田，国文艺复兴时期重要人文主义作家。他的《》是一部关于社会政治、宗教、伦理和哲学的论著。他以对人生的特殊敏锐力，记录了自己在智力和精神上的发展历程，为后代留下极其宝贵的精神财富。
3、请你写一句话阐释对生命的理解。
学一学：
1、齐读课文，作者认为怎样做是热爱生命，他对待死亡是什么态度?
热爱生活，使生活丰盈饱满，就不会为死亡感到苦恼。
2、学生自由朗读课文，质疑(要求勾出不懂的地方，提出疑惑。)
(1)我们的生命受到自然的厚赐，它是优越无比的。
(2)不过，我对随时告别人生，毫不惋惜。
(3)生之本质在于死。
(4)因此只有乐于生的人才能真正不感到死之苦恼。
(5)因为生活乐趣的大小是随着我们对生活的关心程度而定的。
3、(小组合作)从整体上把握课文思路，从作者和别人对“度日”的不同态度中分析作者本意，体会文章主旨。
好日子 细细品尝
结
果 糊涂的人一生枯燥无味躁动不安将希望寄于来世。
聪明人享受生活充实。
坏日子 消磨光阴
哲人 打发消磨回避无视苦事贱物
我 值得称颂富有乐趣自然的厚赐优越无比
主旨：通过对比论证方法，表达了作者热爱生活，热爱生命，享受生命赋予的快乐，让生活过的丰盈充实，对于死亡也不会感到苦恼。
4、作者在第三段告诉我们聪明人享生活也要讲究方法，请根据原文用自己的话概括。
抓紧时间有效利用时间只有正确认识生命，以乐观的态度对待生活，关心生活，才能感受生活的美好，去享受生活。
教一教：(包括“教师点拨”和“问题延伸”，在新课改背景下必须明确，只教学生不懂的，对于学生自学和小组合作能够解决的问题，我只做激励性评价。在重难点突破问题上，进行典型解析。
如问题：我”热爱生命，但为什么“对随时告别人生，毫不惋惜”?
拓展：我们都知道生命的长度不可以把握，那生命的分量可以增加吗?我们如何增加自己生命的分量?
在人类历史上，忍辱负重的司马迁(人固有一死，...........。究天人之际........),自沉汨罗的屈原，断头台上的谭嗣同(我自横刀向天笑........),这些著名的人物都把个体的小我融汇于人类的大我之中，实现了人的生命的自我超越。
测一测：
1、学了本文，请结合你对生命的理解谈谈你的认识。
2、默写几句你认为文中散发思想华彩的语句。
评一评(包括各环节中的激励性评价和对课堂教学的有机补充，评价中即本着知识应用，又根植于社会主义主流价值观，交给学生真善美)
总结：作者用亲切、自然的行文风格，言简意赅地道出了对生命和生活的独特理解，深刻感悟和自得其乐的处理方式，告诉我们现实的生命历程不可能是一帆风顺的，只有抓住现实才是热爱生命的最好状态，这是先哲用自己对生命的理解来晓喻后辈去实践热爱生命这一人生主题。