1、《再别康桥》教案(人教版高一必修教学设计)
再别康桥(一课时)
设计
思想《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
教材分析：
《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷的感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
学
情
分
析学生是高一()的学生
具有好表现、思维活跃等特;以形象思维为主，认识问题的能力还不高;
他们刚刚了解现代诗的特点、形成等，理解诗歌的形式、内涵有一定难度;
他们具有自主探究和合作学习的经验和能力
教
学
目
标1、知识与技能
感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力。
新诗的欣赏方法。
2.、过程与方法
通过正确流利地朗读背诵《再别康桥》，领会诗歌的韵律美;体会诗歌的重章叠句。
3、情感态度与价值观
体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
重点分析抓住关键词语，理解作者的情感和思路。
难点分析诗歌的意象与内容关系。
教学方法及
学法指导
分析本节课综合运用启发式、自主感悟，以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界诵读入境，欣赏诗意;并联想比较，鉴赏评价的教学方式。
课前
准备1、教学环境：多媒体环境。
2、资源准备：教学PPT、名家朗读资等。
教
学
过
程
一、导语
佛云：人生有七大苦，我们前面通过《雨巷》的学习，品味到了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。
别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道
“我们招一招手，随着别离|我们的世界便分成两个。”
离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得?
今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
(板书)再别康桥
二、题解及作者介绍
(解释：康桥=剑桥=Gambriage)
学生交流知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
作者：徐志摩(1896~1931)，浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文。其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬那拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
关于徐志摩，胡适有一个概括性的评论。说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美”他就是为着他单纯的信仰而活。我们来看一看他的三个大字。
一是自由。徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。推崇自由的生活。
一是爱。徐志摩一向将爱情奉若神明，他认为是一切动力的源泉，他自己也曾经说过“生命之所在，就是为了爱”。关于他的爱情，我们都知道什么?在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前：这三个人分别是他的原配妻子张幼仪;还有，哪像天上的一片云，偶然投影在他波心的，但转瞬就消失踪迹的，没有结果的才女林徽因，这是他灵魂的伴侣啊，他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中,访我惟一灵魂伴侣,得之我幸,失之我命,如是而已”;还有一个就是为了她奢靡的生活，努力兼职都还养不活的交际花陆小曼。他的逝世也为了省钱养家而导致的。我们知道在1931年11月19日，徐志摩要从南京回北平，为了省钱，经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。终年，34岁。太可惜了，是吧?
徐志摩的一生是为了爱情而存在的，他最终象划过天边的美丽的流星。
一个是美：如果说他对爱的追求献给了三个女人，那么他对美的追求就献给了他的诗歌。他的诗歌有三美的追求：音乐美、建筑美和绘画美。尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。
三、整体感知诗歌(播放关于康桥的风光)
下面我们就来具体学习一下这首诗歌。听老师给大家配乐示范朗诵。(老师朗诵)
这首诗歌给你们的整体感受怎么样?美吗?大家自己以自己的方式，出声读。老师不提任何要求。开始。
(学生整体朗读，老师指导。学生再反吟读。)
四、“三美”分析(学生分析，老师点拨)
(一)音乐美和建筑美
这首诗歌特别具有音乐的美感。我们来看：全诗一共七节。每一节诗歌都押韵，而且首节和尾节的韵又相同。这就造成一种跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
形式上看，这首诗歌四行一节，每一届诗行的排列两两错落有致。很有建筑上的美感。
(二)绘画美
第一节：连用了三个“轻轻的”。这三个“轻轻的”是否重复与累赘。为什么?——前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。只是来到这里，又只身离去。没人相接与相送，都是很寂静与落寞的。第三个“轻轻的”是什么?我们轻轻的挥手，有什么感觉?大家示范一下，挥动你的手臂。如果很重的挥手，“走了，走了”，谁一种什么感觉?很洒脱，很不在乎。而徐志摩的“轻轻的”招手，表现了他的一种什么心情——很不舍得离开。
第二节里面出现了一个意象。什么啊?“金柳”
我们看一下作者心中的金柳是一种什么感觉?(夕阳照射下的柳枝，被渡上了一层妩媚的金色。那金色的柳条随风摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这美艳的新娘，倩影倒映在康河里，也照映在我的心上。并激起层层的情感涟漪)——像夕阳中的新娘。夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她的玉树临风、婀娜多姿，作者面对此景此情的感情是怎么样的?(眷爱康桥里的一草一木，如同迎亲娶新一半，深情痴迷。)
(课文描写了哪些意象,老师举例说明如“金柳”。同学们分析其他的意象。)
第三节描写了什么意象?“青荇”
康河里的水草随微波起伏，绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛是在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。作者曾写过一篇文章《我所知道的康桥》在里面写道“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”一个老村子“有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。”作者甘心做康河里的一条水草。一个甘心可见作者对康河的眷恋，
第四节，“潭” -—拜伦潭
作者的视角由岸边的金柳，低头转向了水底油油的青荇。接着他把目光转向了拜伦潭。
那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意。在这里是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着作者彩虹似得梦，作者过去在康桥的美好的生活，像梦一样的生活。作者曾经写道：“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆说，这是他一生中最幸福的日子。“康桥，再会吧。我心头盛满了别离的情绪，你是我难得的之际，我当年辞别家乡父母，登上太平洋去，扶桑风色，檀香山芭蕉况味，拼搏大海，开拓我心胸神意。如今都变成了梦里的山河。”
第五节 作者要去寻梦去了，寻找自己过去的美好的生活。他似乎忘记了，她是要离别康桥的。他撑了一个长篙，向青草更青处漫溯，一直到了星辉斑斓的，从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。就在这种无意识中，作者忘记了他的即将的离别。而要在星辉斑斓里放声歌唱了。
第六节 作者突然从梦中回到现实，意识到我今天就要离开了。心情顿时为之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。
第七节 呼应开头，云彩本来是不能带走的，然而使人却强调说“不带走一片云彩，”这种夸张的手法，表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。
五、情感分析小结(师生共同探讨)
这首诗歌的感情是一种极平常的离情和那种微波似的轻烟似的别绪。
感情主线是惆怅的哀惋的离情。第一节奠定了难舍难分的基调，第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆，进而由此产生“寻梦”的幻想，第六、七节，又从美丽幻想中回到现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀思。因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。梦醒了，才知道无路可走的悲痛。
但我们看他的离别和别的离别诗有什么区别?
古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。古江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣!”道出了离别让人黯然销魂的特点!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦。古人在别离的时候，多“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，或执手叮咛，或牵衣顿足，其中总有“多情自古伤离别”的味道。离别一般是很感伤的，很沉重的一种感情。那我们来看一下这首诗歌的离别的味道怎么样，有很沉重的感觉吗?为什么?
(还有许多学生学过的离别诗，老师可根据情况举例)
这首诗歌只着色绘景而不摹声，没有声音的存在，一切都是静悄悄的，连“夏虫都为我沉默”，“沉默是今晚的康桥”。一点声音也没有，在这种寂然无声的寂静的环境中，没有任何的叮咛执手，就会增加一份飘逸的成分，而少了一份沉重。
另外，这首诗歌，诗人悬着的独具特色的意象，诗中借以抒情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，有一种脱俗的清新感。
六、再次诵读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。
七、分组朗诵，在组内评选出读得最好的组员。
板书设计
云彩 ……
金柳 ……
青荇 依恋之情…
潭水
长篙 ……
星辉 ……
(客观物象)+(主观情意)= 意象
作业布置
1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情。
2.试和徐志摩的另两首诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙场娜拉!
偶然
我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你无需惊讶，更无需欢喜/转瞬间我便消失了踪影/我们相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向/你记得也好，最好你忘掉/这相互交汇时的光亮
2、《再别康桥》教案教学设计(人教版高一必修一)
【教学目标】
(一)知识和能力目标
1、感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染。
2、体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
(二)过程和方法目标
1、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
2、通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
3、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”。
(三)情感态度和价值观目标
1、体会志摩的感情方式与个人体验。
2、赏析诗中的意象和语言，体会诗人内心深厚的感情。
【教学重点】
1、从诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
2、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。
【教学难点】
1、诗人独具特色的意象选择。
2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
【教学方法】
诵读吟咏法、欣赏法、问答欣赏法、探究式学习法。
【教具准备】多媒体
【课时安排】
1课时。
【教学步骤】
一、【导语设计】
自古写离别之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?如：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这也是徐志摩这首诗的亮点。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?今天让我们一起走进《再别康桥》，走进诗人内心。
二、【作者及背景简介】
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表;一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“Cambuidge”(今译“剑桥”)，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、【分析鉴赏】
第1节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。”
这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊!”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。
第2节至第6节，通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。
第2～4节“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我心头荡漾。软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心作一条水草。那榆荫下的一潭,不是清泉是天上的虹;揉碎在浮藻间,沉淀彩虹似的梦。”披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用;另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。
《文心雕龙•情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依;今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经•小雅》
第5～6节“寻梦,撑支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑烂里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”
第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。
第7节“悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”
诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第1节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
四、【赏析写作特点】
1、构思：
别出心裁，不落俗套：
首先，告别对象由人转向物，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
其次，创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂静环境，排除了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸感。
第三，意像选择独具特色。诗人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火：高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。
独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主张人类应接近自然，回归自然，融合自然。故想做“一条水草”，想到“青草更青处”寻梦，这是诗化人生的表现。
2、具有三美：
音乐美：
每节用韵基本相同;章节和谐，节奏感强;回环复沓(回环呼应)的结构形式：首尾节，语意相似，节奏相同。
绘画美：
⑴ 多用色彩较为绚丽的词语：“云彩”“金柳”“夕阳”“艳影”“青荇”“彩虹”“星辉斑斓”等;
⑵ 多用动作性很强的词语：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等，使之变成动态画面，给人以立体感。
建筑美：
句子整齐，每节匀称。每节两句，单、双行错开一格排列。外形整齐划一，给人以美感。
新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。
五、【练词以造缘像而披诗】
1、释《再别康桥》之“招摇”：
徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个“招摇”。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。
一说“招摇”，现今常含贬义则必常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，“自在逍遥”本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象?
再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”?光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。
2、据此，我们能不能理解作者后面这句诗深刻的含义?“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。”作者为什么会这么说?这表现了诗人怎么样的情感体验?
明确：《文心雕龙•情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”的情绪就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明：
“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不“招摇”?诗人怎会不“甘心做一条水草”(逍遥的)?诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西?所以开始的“轻轻”和最后的“悄悄”才是最恰当的抒情之语，才觉得这样的语言在整首诗里是这样的和谐。
好一个“招摇”，且是“油油的”“招摇”，使《再到康桥》境显情出。
六、【学生诵读，并试着背诵】
七、【迁移练习】
试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
(提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。)
八、【作业】
1、朗诵、背诵该诗。
2、谈谈你对该诗的独特体验。
九、【板书设计】
形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应──建筑美
语言：节奏感 旋律美 弹跳性──音乐美
意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦──绘画美
十、【教学反思】
本课教学能放开让学生自读自悟，最大限度地还给学生较多交流讨论,独立思考的时间。引导学生多朗读，通过朗读，感受徐志摩对康桥的浓性蜜意。当学生真正感受到诗歌语言的妙处时，读起来就津津有味，爱不释手，越读越想读，甚至会完全沉浸于诗歌意境上。在此基础上，通过提问又加深了对语言，文意的理解，对其中蕴含的情感有了切身的体会，在动态的思维与活动中,提高对语言的感悟能力，提高了学生的综合实践能力。
3、《再别康桥》教案教学设计(人教版高一必修一)
教学目标：
1、了解诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法，欣赏诗歌创作的艺术特色;
2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张;
3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受。
教学重点：
分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。
教学难点：
诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法。
教时安排：1课时
教学过程：
一、导入
谈到离别，江淹说：黯然销魂者，唯别而已。所以就有了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的凄婉缠绵，有了“风萧萧兮易水寒”的悲壮，更有“无为在歧路，儿女共沾巾”的洒脱。那么现代人是如何阐释离别的呢?今天我们就来学习一首徐志摩的，被誉为“二十世纪最出色离别诗”的《再别康桥》。
二、作者及背景介绍
徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1921年赴英国留学两年，就读于剑桥大学，攻读博士学位。回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新月诗派代表人物。诗人在35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然、回归自然，融合自然。主要作品有《志摩的诗》《猛虎集》《翡冷翠的一夜》。
提问：由诗题《再别康桥》，我们能读到哪些信息?(离别诗、告别的对象、第二次离别)
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩1921-1922在英国留学两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。诗人曾说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康桥对于徐志摩是如此的重要，因此他写了多篇与康桥有关的作品：《康桥再会吧》《我所知道的康桥》《再别康桥》，有人甚至说，在徐志摩身上萦绕着“康桥情结”。
1928年秋，徐志摩重到英国，在回国的海上写下本诗，记下了诗人再别康桥的情感体验。
三、指导诵读
学生读——师生评议(款款深情、伤而不哀)——听范读——学生再读
四、指导鉴赏
1、听了刚才的朗诵，我想大家的感受应该是一致的，用一个字说就是——美，太美了。是不是?(学生一般都会说是)那么，是什么让我们感受到美呢?(大致有两个情况：1、意象;2、“三美”)
金柳、艳影
青荇、柔波
潭水、浮藻
青草、星辉
教师赏析第二小节做示范，三、四小节给学生自行赏析，五、六教师赏析
(“新月派”提出了一个重要的美学主张，就是“三美”——音乐美、建筑美、绘画美。
绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语，富于画面感。
介绍之后，在上面板书“绘画美”，那么本诗的音乐美和建筑美是怎么体现出的?)
2、音乐美，是对音节而言的，韵律和谐，节奏鲜明，音节优美。
(开头、结尾两节要在此补充讲解)
A、押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
B、音节和谐，节奏感强。
C、回环往复。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
首尾两节在节奏上完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果?
①递进(语意上都表达了一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻之情，但“轻轻”改为了“悄悄”，“作别西天的云彩”变成了“不带走一片云彩”，惜别之情比之首节更进了一层)②强化(回环往复、一唱三叹强化了不舍之情，“不带走一片云彩”不是因为作者的豁达，而是源于对康桥的挚爱，源于对康桥的依恋。“不带走”是因为无须带走，康桥已经深深烙进作者的心底，何须带走一草一木哪怕是一片云彩?)
3、建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。
全诗共七节，每节两行，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。
五、总结、拓展
徐志摩没有来得及为我们留下更多更好的作品，1931年11月19日，他从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，徐志摩不幸遇难，坠落于泰山脚下，年仅35岁。正如他写的另一首诗《偶然》所言，人与人相遇的美好仅仅是偶然的美丽，这种美丽是短暂的，我们可以记得，也可以忘掉，那交互时互访的光亮与美好。下面请大家按我们学习鉴赏诗歌的方法，自行赏析这首《偶然》(音乐、投影)
“我是天空的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影//你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!”
4、《祝福》教案教学设计(第一课时)(人教版高一必修三)
臧桂军高媛媛
第一课时
教学目标：1.掌握生字词，了解作者及写作背景，小说知识点回顾2.理清小说的情节结构，并概括故事情节，
3、理解叙述手法的运用
4.初步认识祥林嫂这一人物形象教学重、难点：1、理清小说的情节结构，并概括故事情节，2、理解叙述手法的运用
教学方法:小组合作探究法学生诵读法多媒体的使用
教学过程:
导入：
今天我们跟随鲁迅的文字，回到20世纪初的鲁镇，关注一下农家女子的命运。
文学常识
1、小说的三要素：人物、情节、环境(自然环境、社会环境)。小说的情节结构一般分序幕，开端，发展，高潮，结局，尾声。
2、
鲁迅的《祝福》是我们在中学阶段所学鲁迅小说中唯一一篇选自《彷徨》的。
鲁迅的小说具有最清醒的现实主义精神;他学习西方小说结构经济、灵便、多样的优点，打破中国传统的章回小说单一的形式，创造了中国现代小说的新形态。鲁迅是塑造典型人物形象的文学大家，为中国现代文学的艺术殿堂塑造了第一批不朽的典型形象，如阿Q、闰土、祥林嫂、吕纬甫、子君、孔乙己、四铭等。
他被誉为“民族魂”。
3、《祝福》的写作背景。
《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地反映出旧社会中千千万万劳动妇女共同的悲惨命运：肉体遭受压榨、蹂躏，精神也受到摧残和毒害。鲁迅通过祥林嫂的故事所显示出的摧残和杀害劳动人民的有形和无形的刀子，有些也正属于鲁迅所要探索和要改造的“国民性”，其实所谓“国民性”正是长期封建统治造成的。作者怀着对劳动人民不幸遭遇的深切同情，揭露吃人的社会制度和旧礼教的罪恶，以唤醒人们来“扫荡这些食人者，掀掉这筵席，毁坏这厨房”(《鲁迅全集》第一卷《灯下漫笔》)。
1956年，为纪念鲁迅逝世20周年，北京电影制片厂经夏衍先生改编后，将《祝福》搬上了银幕。
检查课前预习
1.下列词语加点字注音完全正确的一组是( )。A.监生(jiàn) 寒暄(xuān)间或(jiān)瓦楞(léng)B.朱拓(tuò)镯子(zhuó)诧异(chà)踌蹰(chú)C.不更事(gēng)尘芥堆(jiè)歆享(xīn)窈陷(yǎo)D.咀嚼(jiáo)门槛(kǎn)执拗(niù)宽恕(shù)2.下列词语，书写完全正确的一项是( )。A.告诫 烦厌 与众不同 寻死觅活B.训熟 怪讶 沸反盈天 百无聊赖C.喧哗 悚然 诚慌诚恐 惊慌失措D.密籍 代劳 阴谋诡计 以逸待劳
3、寒暄草窠荸荠形骸惊骇世俗瘦削不堪走投无路百无聊懒沸反盈天
感知课文
(一)1、文章叙述关于祥林嫂的哪些事件?
(1)学生初读文本，采用出声读，大约22分钟。
(2)学生思考问题，用二分钟，然后小组四人讨论
(3)学生讨论,教师总结
明确：祥林嫂——悲惨遭遇
祝福之夜,惨离人间外逃帮佣，初到鲁镇被人劫回，被迫改嫁丧夫失子，再到鲁镇捐献门槛，未能赎罪逐出鲁家，沦为乞丐
2、提问：本文在叙述方法上有什么特点?
讨论：这种叙述方法有什么作用?
3、运用倒叙的方法一定要注意衔接，文中哪一句是在结构上承上启下，显示由倒叙转为顺叙的?
(二)小结
作业
1、做完学习检测基础知识梳理
2、读文本，找出文章中祥林嫂的肖像描写
板书、
祝福
鲁迅
祝福之夜,惨离人间外逃帮佣，初到鲁镇被人劫回，被迫改嫁丧夫失子，再到鲁镇捐献门槛，未能赎罪逐出鲁家，沦为乞丐
高媛媛
5、《再别康桥》（徐志摩）导学案设计(人教版高一必修一)
【目标择定】
1.从品读诗歌的意象和语言入手理解诗歌的情感和主题意蕴。
2.以这首诗为切入点，了解“新月派”诗歌“三美”主张。
3.通过朗读和品鉴培养良好的诗歌审美趣味。
第一部分
【探究一径】
【主问题】作为“新月派”诗人徐志摩的代表作，这首诗是如何体现诗歌“三美”的?
1.诗歌的意象是诗人情感的投射，诗人选取了哪些意象?表现了什么情感?
2.“新月派”倡导的诗歌“三美”，即音乐美、建筑美和绘画美。诵读全诗，试分析这首诗是如何体现“三美”的?
3.徐志摩作为“新月派”的代表诗人，流传后世的名作颇丰，请你试着再写出一首体现了“三美”的诗作，并作简要赏析。
【再问再新】
【助学资料】
1.新月派简介：新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的过于自由，努力追求新的格律，其中卓有成就的闻一多。他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，创立了“音乐美、绘画美、建筑美”的“三美”新格律理论，对中国新诗产生了极大的影响。
2.徐志摩经典作品集：诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写)，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
3.徐志摩经典语录
=1*GB3①有时，我们挣扎着喝完一杯苦味的咖啡，直到最后一口才尝到杯底甜蜜的糖味。这就是生活，加了糖，只是未被搅动激活起来。
=2*GB3②我将于茫茫人海寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸;不得，我命。
=3*GB3③爱是两个人的事，如果你还执着着，纠缠着，原地打滚痛苦的爱着。时过境迁之后，你会发现，是自己挖了个坑，下面埋葬的全部都是青春。
=4*GB3④生命薄弱的时候，一封信都不易产出，愈是知心的朋友，信愈不易写。
=5*GB3⑤越走越浅的是爱情;越走越急的是岁月，越走越慢的是希望;越走越多的是年龄，越走越少的是时间;越走越长的是远方，越走越短的是人生;越走越远的是梦想，越走越近的是坟墓;越走越深的是亲情，越走越明白的是道路，越走越糊涂的是方向。
4、《再别康桥》的诗意美(谢克强)
《再别康桥》，是诗人徐志摩最重要的代表作。这首使诗人获得巨大声誉的诗作，就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极平常极普通的离情和那种微波似的轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗，是这首诗的艺术美、诗意美。
这首诗的艺术美，表现是多方面的：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种参差错落、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。这首诗的语言，也是独具特色的。我曾读过徐志摩的散文《我所知道的康桥》，应该说这篇散文的语言是美的、生动的、准确的，但这种语言的生动、准确和美，主要是摹写，而在《再别康桥》里，已没有康桥的真实、具体、完整的图景，而只有从中提取的感觉和想像化了的意象，语言对意象的外部形态，也都是轻轻触及之后马上转化为心灵和情感反应，转化为主观想像和内心独白。同时，这首诗还具有丰富的联想性、意味性，它不仅通过意象来暗示和表现情感，还借助音乐节奏来加强和推动它，因此，这首诗的语言，不仅具有高度情感价值和意义的暗示性，也充满视觉美和节奏感。然而，在构成诗的艺术美的诸因素中，至关重要的却是诗的意境美。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而也就失去了诗意美。
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。何谓意境?意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘即是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现;而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。诗人徐志摩在《再别康桥》中对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。在诗中，诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，融化到一些富有个性特色的形象和想像中间。由于诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的柳条被镀上了一层富丽而又妩媚的金色，在微风里轻轻摇摆，婀娜多姿的影子倒映水中，仿佛一位艳美绝伦的新嫁娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，也在诗人心中荡漾。在诗人眼里，那柳阴下波光潋滟的清泉，沉淀着诗人像彩虹一样绚丽迷人的梦。可谓融情入景，把那如水中月、镜中花一般的“彩虹似的梦”描绘得多么形象、鲜明，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，诗人似乎乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草萋萋的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦……梦能寻到吗?几声浸透着淡淡哀愁的笙箫，沉默的夏虫，沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅气氛，诗人只好挥一挥衣袖，不带走一片云彩，悄悄地来又悄悄地走了。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。
《再别康桥》对应检测
一、语言积累及应用
1.下面加点字的字形、注音全部正确的一组是()
A.浮躁(zào)藻荇(xìn)斑澜(lán)装载(zài)
B.沉淀(dìàn)笙箫(xiāo)漫溯(sù)穿着(zhuó)
C.憎恶(zèng)桑榆(yú)揉碎(róu)绿草如阴(yīn)
D.招摇(zhāo)静谧(mì)揣磨(chuǎi)应届(yìng)
2.给下面的诗句划分节奏错误的一项是()
A.轻轻的/我/走了，正如我/轻轻的/来。B.波光里的/艳影，在/我的心头/荡漾。
C.在/康河的/柔波里，我/甘心/做一条水草!D.满载/一船/星辉，向青草/更青/处漫溯。
3.下列各句中，加点的成语使用恰当的一项是()
A.徐志摩可以说是新诗的诗魂，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继承者未见有能望其项背的。
B.诗人在乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，展纸执笔，信手拈来，记下了这次重返康桥的切身感受。
C.他完全沉醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他漫步于康桥，举步维艰，写下了这首诗。
D.夕阳下流淌的康河，波光潋滟，栩栩如生，河畔的金柳姿态婀娜如妩媚的新娘，动人心弦。
二、课文探究检测
4.对《再别康桥》一诗的赏析，不恰当的一项是()
A.“康桥”，现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此怀有一种特殊的感情。
B.第二节作者运用比喻的手法，将岸边柳树倒映在剑河里的情景，写得甜蜜而美丽，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
C.第三节运用拟人的手法，借水草的“招摇”，生动地写出了康桥对他的热情欢迎，同时用“甘心做一条水草”表达了诗人对康桥的刻骨铭心的眷恋之情。
D.第五节的“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”是回忆往昔在剑河上尽兴游览的情景，抒发了诗人对岁月流逝的惆怅之情。
5.对《再别康桥》分析鉴赏错误的一项是()
A.“那榆阴下的一潭”明明是清泉，诗人偏说不是，而把它想像成“是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”。这一方面写出梦之美，梦之虚幻，另一方面，也很自然地过渡到下文寻梦的描写。
B.诗人用“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”把梦具象化，把抽象的诗意化为具体的形象，非常生动。
C.在充满诗意的地方诗人竟然不能放歌，是不可遏制的离情使诗人陷入沉默。
D.最后一节将“轻轻”换成“悄悄”，这些叠字的运用增强了诗歌轻盈的节奏，并把浓烈的诗情化为一种潇洒。
三、课外提升训练
6.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是()
《我爱这土地》 艾青
假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…
———然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……(1938年11月17日)
A.诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。
B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
C.“然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。
D.“为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。
7.阅读曾卓的《悬崖边的树》一诗，选出分析不当的一项是()
不知是什么奇异的风/将一棵树吹到了那边——/平原的尽头/临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗/和深谷中小溪的歌唱/它孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强
它的弯曲的身体/留下了风的形状/它似乎即将倾跌进深谷里/却又像是要展翅飞翔
A.这首诗借物喻人，写出了坚贞不屈的人格之美。
B.这首诗实际上写人在毁灭的边缘，顽强奋争，怀抱高远的理想。
C.这首诗细致地描绘了树的形象，表达了对这棵树的赞叹崇敬之情。
D.这首诗三节层层深入，节奏整齐，韵律和谐。
8.请仿照下面一节诗歌格式，在二、三节空线处续写诗句
在你步入青年、踏上人生旅途的时候，
你是只求风和日丽、一帆风顺，
还是不畏艰险、准备走曲折之路?
在你路途坦荡、志得意满的时候，
你是____________、____________，
还是____________、____________?
在你功成名就、有口皆碑的时候，
你是____________、____________，
还是____________、____________?
必修①第一单元第2课《再别康桥》参考答案
【探究一径】
1.诗人只身悄悄来到和离开康桥的情景里，着意描写了康河岸边的柳树、康河里的水草、水潭、榆阴等意象，表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪。既表达了诗人对母校的离情，更表现了对逝去的美好往事的无限怀念。
2.音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现，音节和谐，节奏感强，回环复沓，构成回环呼应的结构形式;
建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感;
绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
3.(略)学生可作个性化赏析，言之成理即可。
【对应检测】
一、语言积累及应用：1.B解析：A项“荇”应为xìng，“斑澜”应为“斑斓”;C项“憎”应读zēng，“绿草如阴”应为“茵”;D项“揣磨”应为“揣摩”，“应届”应读yīng;
2.D(向/青草更青处/漫溯)
3.A(B项“信手拈来”指随手拿来，多形容写文章时能得心应手地运用词汇和选用材料，而此处应指思路畅通。C项“举步维艰”形容行动困难或生活艰难，与语境不符。D项“栩栩如生”形容生动逼真，与语境不符。)
二、课文探究检测：4.D5.A
三、课外提升训练：6.C(赞叹的非树，而是人)
7.D项(诗中的'我'，指喻体'鸟'也是指诗人自己)8.示例：沾沾自喜 飘然而行 还是谦虚谨慎 为而不争居功自傲 就此止步 甩掉包袱 再立新功
6、《再别康桥》教案教学设计(人教版高一必修)
教学目的：
1.抓住关键词句，理清四首诗的思路。
2.通过抓手法、意境和主要意象把握内容大意。
3.掌握诗歌鉴赏的主要方法，感悟诗歌语言丰富的表现力。
教学重点：抓住关键词语，理解内容和思路。
教学难点：诗歌的意象与内容关系。
教学课时：3课时。
教学方法：整体感知与重点辨析欣赏相结合的方法。
教学过程：
第一课时鉴赏《再别康桥》
一.新课导入：听朗读录音，谈感受。
二.介绍作者和写作背景。
1.作者：徐志摩(1896~1931)，浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文其代表做是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬拉拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
2.背景：一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景修理的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉于大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
徐志摩《再别康桥》赏析
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空……
三.听朗读录音，确认生字，然后竞读课文。
畔()荡漾()荇()榆()篙()斑斓()笙箫()
四.赏析全诗：
1.第一节：“轻轻的”反复，“西天的云彩”拟人，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
2.第二节：采用比喻和拟人的手法，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
3.第三节：采用拟人和比喻手法，写了康河的水草。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康轿对诗人的欢迎态度;而“甘心”两字，也正写出诗人对康桥的永久恋情。
4.第四节：采用比喻手法写榆树下的清潭。参照散文《我所知道的康桥》(见《语文读本》第三册)，可知这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，在康河上游，相传拜伦曾在那里游玩。那榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意!在这里，诗人融情人景，诗人的留恋全都融入康桥的风光中。
5.第五节：设问、拟物和夸张手法使诗人的感情达到了高潮。诗人似乎已经忘记了他要离别康桥而去了，他挥着一杆长篙，泛舟到青草更青处去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌。诗人的快乐到达顶点。
6.第六节：本节诗人由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。
7.第七节：跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。
五.总结诗歌特点：
1.构思别出心裁，不落俗套。首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。其三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
2.意境鲜明，富有流动的画面美
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻拍手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
3.表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一条水草”的体验等。
六.作业：
课后练习一;针对徐志摩“回归自然”的问题，写一段200字的评论文章。
七.板书设计：(略)
7、《红楼梦选读》教学设计(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
一、导入
二、比较阅读
(一)宝玉挨打的根本原因
这次贾政打宝玉显得极不寻常：一是打得格外狠毒，打得宝玉已经不能动弹了还要打，甚至想用绳子勒死宝玉;二是打的时候，不听人劝，直到王夫人来了说“快拿绳子来先勒死我”这样的话才住手。贾政这样毒打宝玉，究竟意味着什么呢?
开始，贾政问宝玉“你那些还不足，还不自在”，原本无气，及至宝玉“惶悚”之态，“应对不似往日”，这才“生了三分气”，但并无打的意思。接着，宝玉结交名伶事发，贾政“气的目瞪口歪”，但也只是命宝玉“不许动!回来有话问你”，大概也没有打的意思。待到听了贾环的诬告，得悉宝玉有“淫辱母婢”之行为，“气的面如金纸”，终于大发雷霆，大喝一声：“快拿宝玉来!”一场毒打开始了。
在贾府，世家子弟放荡成习。贾政对于稍有“越轨”迹象的宝玉，为什么连事情的真相如何也不过问，便是一顿毒打?看看贾政是怎样说的：“你们问问他于的勾当可饶不可饶!素日皆是你们这些人把他酿坏了，到这步田地还来解劝。明日酿到弑君杀父，你们才不劝不成!”“弑君杀父”，一语道破天机。原来责政对宝玉的叛逆思想早有察觉，他担心宝玉终有一天会成为封建社会的叛逆者，才下了毒打的决心的。
(二)《抄检大观园》的写法特点
1.《抄检大观园》不像《宝玉挨打》那样使矛盾突然爆发，而是“引而不发”。
“抄检大观园”的大波澜是由一个小小的绣春囊引起的。绣春囊到了邢夫人手里后成了她打击王夫人、王熙凤的一张王牌。因为王夫人和王熙凤掌管着贾府的权力，出了绣春囊的丑事，自然是管家太太奶奶的罪过。王夫人拿着绣春囊到凤姐这里来的时候，“气色更变”“泪如雨下”，是因为这里包藏着她和邢夫人的矛盾斗争，这也是王夫人完全采纳邢夫人心腹王善保家的建议、决定抄检大观园的原因。
2.《抄检大观园》采取“分镜头”的艺术手法，随着时间的推移，把一处处被抄的情景逐次突现出来，在对比中形成波澜起伏的动人情节。
王熙凤怀着复杂的目的，带领王善保家的、周瑞家的等一群打手，深更半夜在大观园中抄检了七个地方。整个抄检过程，形成了两组对立的双方：一个是抄检与被抄检的对立双方，另一个是在抄检的一方中又有对立的双方。由于这些错综复杂的矛盾，再加上被抄检的七个地方的人物性格各不相同，因此整个抄检过程就形成了复杂纷坛、生动感人的情节。
对抄检这一重大事件，作者抓住了每个人物的性格特点，通过人物的行动来推动情节的发展。这样写使“抄检”这个很可能是雷同的事件，出现了变化莫测、惊心动魄的不同场面，按检的七个地方形成了一个个既有联系又独具特色的“分镜头”，强烈地突出了七处抄检的特色，使整个情节波澜起伏，千姿万态，花絮纷繁，引人入胜。
(三)“宝玉挨打”和“抄检大观园”是《红楼梦》描写的两大事件。从构思和表现手法方面比较异同
-
1.相同之处：①以人物的性格特点为出发点，通过人物的活动推动情节的发展;而人物性格的特点又在情节发展中得到了充分的表现。②都写出了事件发生的原因、经过、结果等几个过程，每一个过程又是精心构思、巧妙安排而成的。
2.不同之处：①“宝玉挨打”采取的是使矛盾急剧激化、迅速暴发的手法;“抄检大观园”采用引而不发的方法。②“宝玉挨打”把各种矛盾集中在一个“舞台”上，情节紧凑;“抄检大观园”运用“分镜头”的手段，在强烈的对比中，使每一个镜头都给读者造成深刻的印象。
三、美文赏析
香菱跟黛玉学做诗，第一首写得不好，第二首还是不能令人满意;她不肯罢休，日夜苦吟，梦里也在做诗，第三首终于得到了众人的好评。
品读香菱写的第三首诗。
吟月
精华欲掩料应难，
影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，
半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，
红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，
何缘不使永团圆?
赏析：香菱在学诗实践中，经过几次挫折，找到了门径，第三首面目就大不一样。首句起得很有势头，恰似一轮皓月，破云而出;精华难掩，将自己才华终难埋没、学诗必能成功的自信心含蓄地传出。因知道寄情于景，第二句就像是自我身世的写照：顾影自怜，吐露了自己精神上的寂寞。颔联用修辞手法，抒发内心幽怨。颈联拓展境界，情景并出。至此，为末联作好了层层铺垫。结句的感唱，本是作诗人自己的，偏推给处境同样寂寞的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月诗题;“团圆”两字，将月与人合咏，自然双关，余韵悠长。所以，众人看了都说：“这首诗不但好，而且新巧有意趣。”
四、拓展训练
《诉肺腑》
①“诉肺腑”是宝玉和黛王恋爱转入成熟的标志。你怎样评价宝黛的爱情。
②阅读《语文读本》所选的《红楼梦》章节，思考：为什么说林黛玉和贾宝玉的恋爱注定是一个悲剧。
《宝玉挨打》
“宝玉挨打”是《红楼梦》中最精彩的段落，也是情节发展的一个高潮。其写法，充分体现出戏剧艺术的特点、比如，全部的矛盾冲突都集中在贾政会客的大厅，人物先后出场。戏剧冲突的高潮是贾母登场……可以《宝玉挨打》为题，把小说改写成剧本。写成后也可以组织排练。
《香菱学诗》
从关系上来说，香菱学诗应由宝钗指点，但宝钗却一直反对。一向多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻的林黛玉则耐心地指导，这是值得深思的。请就此写一篇读书笔记。
《抄检大观园》
①王夫人突然来到王熙凤处，而且“气色更变”“一语不发，走至里间坐下”“含着泪”拿出那个绣春囊，继而“泪如雨下”。一向安祥端庄、心慈面善的王夫人，何以为了绣春囊而如此激动不安呢?讨论后，整理成一篇短文。
②在大观园众多女子中，探春是一位个性鲜明的人物。结合课文及《语文读本》相关章节的描写来评价她的言行，并思考：探春的悲剧意义是什么?
8、再别康桥(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
再别康桥(一课时)
设计
思想《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
教材分析：
《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷的感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
学
情
分
析学生是高一()的学生
具有好表现、思维活跃等特;以形象思维为主，认识问题的能力还不高;
他们刚刚了解现代诗的特点、形成等，理解诗歌的形式、内涵有一定难度;
他们具有自主探究和合作学习的经验和能力
教
学
目
标1、知识与技能
感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力。
新诗的欣赏方法。
2.、过程与方法
通过正确流利地朗读背诵《再别康桥》，领会诗歌的韵律美;体会诗歌的重章叠句。
3、情感态度与价值观
体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
重点分析抓住关键词语，理解作者的情感和思路。
难点分析诗歌的意象与内容关系。
教学方法及
学法指导
分析本节课综合运用启发式、自主感悟，以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界诵读入境，欣赏诗意;并联想比较，鉴赏评价的教学方式。
课前
准备1、教学环境：多媒体环境。
2、资源准备：教学PPT、名家朗读资等。
教
学
过
程
一、导语
佛云：人生有七大苦，我们前面通过《雨巷》的学习，品味到了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。
别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道
“我们招一招手，随着别离|我们的世界便分成两个。”
离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得?
今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
(板书)再别康桥
二、题解及作者介绍
(解释：康桥=剑桥=Gambriage)
学生交流知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
作者：徐志摩(1896~1931)，浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文。其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬那拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
关于徐志摩，胡适有一个概括性的评论。说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美”他就是为着他单纯的信仰而活。我们来看一看他的三个大字。
一是自由。徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。推崇自由的生活。
一是爱。徐志摩一向将爱情奉若神明，他认为是一切动力的源泉，他自己也曾经说过“生命之所在，就是为了爱”。关于他的爱情，我们都知道什么?在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前：这三个人分别是他的原配妻子张幼仪;还有，哪像天上的一片云，偶然投影在他波心的，但转瞬就消失踪迹的，没有结果的才女林徽因，这是他灵魂的伴侣啊，他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中,访我惟一灵魂伴侣,得之我幸,失之我命,如是而已”;还有一个就是为了她奢靡的生活，努力兼职都还养不活的交际花陆小曼。他的逝世也为了省钱养家而导致的。我们知道在1931年11月19日，徐志摩要从南京回北平，为了省钱，经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。终年，34岁。太可惜了，是吧?
徐志摩的一生是为了爱情而存在的，他最终象划过天边的美丽的流星。
一个是美：如果说他对爱的追求献给了三个女人，那么他对美的追求就献给了他的诗歌。他的诗歌有三美的追求：音乐美、建筑美和绘画美。尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。
三、整体感知诗歌(播放关于康桥的风光)
下面我们就来具体学习一下这首诗歌。听老师给大家配乐示范朗诵。(老师朗诵)
这首诗歌给你们的整体感受怎么样?美吗?大家自己以自己的方式，出声读。老师不提任何要求。开始。
(学生整体朗读，老师指导。学生再反吟读。)
四、“三美”分析(学生分析，老师点拨)
(一)音乐美和建筑美
这首诗歌特别具有音乐的美感。我们来看：全诗一共七节。每一节诗歌都押韵，而且首节和尾节的韵又相同。这就造成一种跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
形式上看，这首诗歌四行一节，每一届诗行的排列两两错落有致。很有建筑上的美感。
(二)绘画美
第一节：连用了三个“轻轻的”。这三个“轻轻的”是否重复与累赘。为什么?——前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。只是来到这里，又只身离去。没人相接与相送，都是很寂静与落寞的。第三个“轻轻的”是什么?我们轻轻的挥手，有什么感觉?大家示范一下，挥动你的手臂。如果很重的挥手，“走了，走了”，谁一种什么感觉?很洒脱，很不在乎。而徐志摩的“轻轻的”招手，表现了他的一种什么心情——很不舍得离开。
第二节里面出现了一个意象。什么啊?“金柳”
我们看一下作者心中的金柳是一种什么感觉?(夕阳照射下的柳枝，被渡上了一层妩媚的金色。那金色的柳条随风摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这美艳的新娘，倩影倒映在康河里，也照映在我的心上。并激起层层的情感涟漪)——像夕阳中的新娘。夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她的玉树临风、婀娜多姿，作者面对此景此情的感情是怎么样的?(眷爱康桥里的一草一木，如同迎亲娶新一半，深情痴迷。)
(课文描写了哪些意象,老师举例说明如“金柳”。同学们分析其他的意象。)
第三节描写了什么意象?“青荇”
康河里的水草随微波起伏，绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛是在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。作者曾写过一篇文章《我所知道的康桥》在里面写道“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”一个老村子“有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。”作者甘心做康河里的一条水草。一个甘心可见作者对康河的眷恋，
第四节，“潭” -—拜伦潭
作者的视角由岸边的金柳，低头转向了水底油油的青荇。接着他把目光转向了拜伦潭。
那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意。在这里是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着作者彩虹似得梦，作者过去在康桥的美好的生活，像梦一样的生活。作者曾经写道：“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆说，这是他一生中最幸福的日子。“康桥，再会吧。我心头盛满了别离的情绪，你是我难得的之际，我当年辞别家乡父母，登上太平洋去，扶桑风色，檀香山芭蕉况味，拼搏大海，开拓我心胸神意。如今都变成了梦里的山河。”
第五节 作者要去寻梦去了，寻找自己过去的美好的生活。他似乎忘记了，她是要离别康桥的。他撑了一个长篙，向青草更青处漫溯，一直到了星辉斑斓的，从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。就在这种无意识中，作者忘记了他的即将的离别。而要在星辉斑斓里放声歌唱了。
第六节 作者突然从梦中回到现实，意识到我今天就要离开了。心情顿时为之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。
第七节 呼应开头，云彩本来是不能带走的，然而使人却强调说“不带走一片云彩，”这种夸张的手法，表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。
五、情感分析小结(师生共同探讨)
这首诗歌的感情是一种极平常的离情和那种微波似的轻烟似的别绪。
感情主线是惆怅的哀惋的离情。第一节奠定了难舍难分的基调，第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆，进而由此产生“寻梦”的幻想，第六、七节，又从美丽幻想中回到现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀思。因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。梦醒了，才知道无路可走的悲痛。
但我们看他的离别和别的离别诗有什么区别?
古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。古江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣!”道出了离别让人黯然销魂的特点!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦。古人在别离的时候，多“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，或执手叮咛，或牵衣顿足，其中总有“多情自古伤离别”的味道。离别一般是很感伤的，很沉重的一种感情。那我们来看一下这首诗歌的离别的味道怎么样，有很沉重的感觉吗?为什么?
(还有许多学生学过的离别诗，老师可根据情况举例)
这首诗歌只着色绘景而不摹声，没有声音的存在，一切都是静悄悄的，连“夏虫都为我沉默”，“沉默是今晚的康桥”。一点声音也没有，在这种寂然无声的寂静的环境中，没有任何的叮咛执手，就会增加一份飘逸的成分，而少了一份沉重。
另外，这首诗歌，诗人悬着的独具特色的意象，诗中借以抒情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，有一种脱俗的清新感。
六、再次诵读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。
七、分组朗诵，在组内评选出读得最好的组员。
板书设计
云彩 ……
金柳 ……
青荇 依恋之情…
潭水
长篙 ……
星辉 ……
(客观物象)+(主观情意)= 意象
作业布置
1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情。
2.试和徐志摩的另两首诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙场娜拉!
偶然
我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你无需惊讶，更无需欢喜/转瞬间我便消失了踪影/我们相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向/你记得也好，最好你忘掉/这相互交汇时的光亮
9、《再别康桥》教学预案(人教版高一必修教案设计)
重庆文理学院汉语言文学07级孟小湲
教学目标：
1.学习用“三境美”鉴赏法赏析诗歌。
2.通过朗读、品析、联读等方式感受惜别之情
教学重难点
学习用“三境美”鉴赏法赏析诗歌。
教学过程：
1.导语(课前播放《送别》轻音乐)
同学们，课前的音乐相信你们都很熟悉，曲名叫——《送别》。谁能告诉我这首歌反映的是什么内容，或者说表达了怎样的感情?(送别友人，依依惜别之情)——离别之情。
刚才我们用耳朵听，现在请同学们用眼睛仔细看，一会儿还要请你们用嘴巴说你看到了什么。(播放《人间四月天》中徐志摩在康桥求学的影视片断)
(生也许会答：看到了正在学习的徐志摩(就此穿插作者背景)，看到了康桥清澈的河水，看到了河流两岸奇特的建筑物……)
康桥很美，那舒缓如天籁的流水，那青葱的草坪，那雄奇的建筑都给人以无尽的想象和美的感受。难怪诗人徐志摩会说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)可是，徐志摩却不可能在此安身立命。而此次再别，将是永远。诗人的情感是细腻而丰富的，让我们看看，作为诗人的徐志摩是怎么抒发他的离情别绪的。
2.整体感知
1)生自读课文，要求读音准确，不加字减字。
2)小组讨论诗歌的节奏停顿及情感处理等朗诵技巧问题，达成一致意见。小组代表再与其他小组代表交流意见。参考意见：
情感的变化：
依依不舍的感伤——沉醉在优美的景色之中——想起将至的离别，伤感不能自已，——释然，将依恋藏于心中
对应的节奏处理是：
缓慢——轻快——沉重——舒展
在全班达成共识后，做好各处标记，然后齐读课文。要求读出节奏的变化，音调随之起伏。
3.自主合作探究
过渡句：“一首诗歌如同一个小小精灵——精巧却个性突出。你觉得本首诗歌的突出特点是什么?”
各小组讨论，请代表发言。可能的角度有：
1)结构的前后呼应。轻轻的、悄悄的(造成节奏上的回环)
2)修辞巧妙运用。比喻的运用：杨柳——新娘，清泉——彩虹。
拟人：夏虫——沉默顶真：夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!(新奇，别致)
3)倒装的使用。轻轻的我走了，油油的在水底招摇沉默是今晚的康桥!悄悄是别离的笙箫悄悄的我走了(突出，强调，押韵)
4)融情于景的写作手法。通过景物描绘抒发依恋惜别之情。
5)词语运用精当。轻轻的、悄悄的——体现一种宁静，即是环境的，也是作者心灵的。
油油的——旺盛的生命力
6)音韵：
押韵：娘——影——漾摇——草潭——泉虹——梦
停顿的变化与节奏的回环，如：
“轻轻的/我走了，正如我/轻轻的来;我/轻轻的招手，作别/西天的/云彩”。停顿的变化
“轻轻的我走了”一节与“悄悄的我走了”一节句式的重复造成节奏上的回环。
请生齐读课文，送入自己的理解。体会作者娴熟、自然的表达技巧。
4.品味鉴赏
1)词语鉴赏——“沉默”
过渡语：其实‘沉默’是人的最深的感情。在古代的诗词中，有许多描写这种此时无声胜有声的情感。(与生一起回忆——)
柳永的《雨霖铃》——"执手相看泪眼，竟无语凝噎"
苏轼的词《江城子》——"相顾无言，唯有泪千行"。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》——"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"
过渡语：
这些诗句的共同特点在于“意在言外，旨在象内”。人们常用"不着一字，尽得风流"评价诗。意思是字面上不说愁，却把愁表现得最为恰当。
正如同王国维"一切景语皆情语"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想。
又如李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，将抽象的愁情化为形象的东流春水。
总之，能让我们产生深沉阔远联想的诗就是好诗。也就是说我们欣赏诗要调动我们知识的积累，联系我们已经知道的那些形似神似的诗词来理解新诗。
写得好的诗都是对人生活经历的提炼和升华。换句话说，我们也可以通过生活的桥梁达到诗人心灵的彼岸。
你能不能结合自身的经历或见闻，用生活中的例子，来说说你对这“沉默”的理解呢?
(生交流，师随即点评)
过渡语：我们结合自身感受，进一步地理解了文字背后作者饱含的深情。现在，让我们带着这种感同身受的理解，再有感情地朗读这一句。
2)整体鉴赏
过渡语：诗歌是文学王国里最美的精灵，它的美可以分为三个境界。
境界一：意象美(意象就是寓“意”之“象”，是用来寄托主观情思的客观物象。)
新娘般的金柳——惊艳之美
油油的青荇——勃发之美
彩虹般的清泉——炫目之美
星辉中放歌——梦幻之美
境界二：意境美(意象就是组合意象创造出“意与境谐”的艺术境界)
(请生用优美的句子具体描绘这些意象组合在一起形成的意境)
新娘般的金柳——惊艳之美
油油的青荇——勃发之美
彩虹般的清泉——炫目之美
星辉中放歌——梦幻之美
夕阳——云彩、金柳、青荇、清泉——葱绿与金黄
月夜——星辉——璀璨光耀
境界三：意蕴美(意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵，是作者精神境界的体现)
云彩、金柳、青荇、清泉、星辉——着力描绘自然景物——对生命的热爱与赞美
轻轻的、不能放歌、悄悄的——有节制地宣泄情感，达观
笔下景物超俗的美感——唯美的审美价值
总结：品读一首诗歌，理解意象就如同站在金字塔的塔基上，进一步体会到其中的意境，你就算攀上了塔腰。要真正立于塔顶，“一览众山小”就得把握诗歌的意蕴。这才算真的懂了诗。
3)生再次自读。要求送进情感，读出意境，感受意蕴。
5.拓展迁移
过渡语：我已经替你们敲了鉴赏之门，下面请你们用“三境美”鉴赏法去走进另一个诗歌精灵——《送别》的美丽世界吧。
长亭外，
古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残,
夕阳山外山。
天之涯，
海之角，
知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
意象美：(联系诗文，感受其古典意味)
古道长亭——“寒蝉凄切，对长亭晚”，
连天芳草——“连天芳草，望断归来路”
晚风拂柳——“杨柳岸，晓风残月”
夕阳西下——“夕阳西下，断肠人在天涯”
意境美：(请生用自己的语言来描述这组意象组成的意境)
意蕴美——以经典的分别场景，抒发离怀，表达相知相惜的怜惜之情的意蕴美
6.归纳总结
过渡语：《再别康桥》和《送别》都很美，但它们的又有各自的特点。下面请你们对比填写“精灵”名片，把它们区分区分。
精灵名片
诗歌题目 《再别康桥》 《送别》
写作原因
情感基调 留恋不舍惜别
抒发对象 致——康桥
写作风格 唯美
过渡语：
每个人都有自己的取舍，对这两首风格迥异的作品，你们更喜欢哪一个呢?(学生举手表示)
让我们用声音来演绎一场离别吧。请准备朗读你选择的诗歌。首先请选择《再别康桥》的同学以一个即将离去的游子的身份，畅读不舍之情。(师与生共读，通过手势，表情，声音进行朗读引导)
游子即将离开，看着那渐行渐远的背影，我们按捺不住惜别的感慨，于是长吟出深沉的《送别》(示意选择《送别》的学生朗诵，通过手势，表情，声音进行引导)
9.作业设计
(在生即将读完《送别》时播放《送别》歌曲(有歌词版)
过渡语：今天我们用耳听，用眼看，用口读，用情说，用心感受了离别。离别这一个小小的精灵，就在不知不觉中悄悄钻进我们的心扉，唤起了我们藏在记忆深处的回忆。相信你也曾经经历过离别，课后，我们不妨用自己的语言写出我的感受，创造一个表达自己心声的精灵。可以以是诗歌的形式，也可以是散文等其它形式。只要融入的真情实感，你的精灵一定就是有血有肉的，生活传神的。稍后将评出五位最美精灵，用黑板报的一个专栏展示出来。
10.板书设计
精灵名片
诗歌题目 《再别康桥》 《送别》
写作原因 离别
情感基调 留恋不舍惜别
抒发对象 致——康桥 致——友人
写作风格 唯美 朴质
10、《边城》（第二课时）教学设计(人教版高一必修教案设计)
贵州省威宁县第三中学颜杰
教学目标：
一、知识与技能
1、全面掌握《边城》的故事情节，培养分析、概括、浓缩篇幅较长的文章的能力。
2、抓住文中的对话语言描写，深刻体味作者运用散文化语言细腻呈现主要人物形象的特点。
3、品味文中“三美”，即环境美、风俗美、人性美。
4、理解“歌声”对主人公翠翠的意义，同时合理探究翠翠的命运。
二、过程与方法
1、泛读与精读相结合，教师引导，启发学生自主发现问题。
2、品味鉴赏重点段落精彩语言，合作探究语言内含的精彩故事。
3、采用故事新编法探究原文给读者留下的悬念。
三、情感态度与价值观
1、感受沈从文先生清新、典雅的叙事抒情文风，领会作者创造的独特的主人公魅力。
2、接受作品中所表现的古朴、淳厚的民风和环境美、风俗美与人性美的熏陶。
教学重点
理解“歌声”的意义，把握翠翠的形象及其身上体现出来的淳朴的人性美。
教学难点
体会文中字里行间渗透的美学内涵，合理续写文本故事可能的结局。
教学方法
创设情境法 合作探究法诱导启发法
教具准备
多媒体投影
教学过程
一、导入
1、在身心疲惫的时候，突然听到一首优美而恬静的歌曲，你是否感受到它就像一杯香茗，让你心醉?美妙的歌声能洗净人世的铅华，通俗的歌声能激荡平静的心灵，传递最真最朴实的情感。同学们，咱们家乡有没有这种明白晓畅、通俗易懂的歌曲呢?
学生发言并主动演唱：
学生甲：威宁草海宽又宽，四面八方都是山。
郎是青山不会老，妹是海水不会干。
学生乙：苞谷桩桩一排排，要唱山歌坐下来。
要唱山歌唱两个，不唱山歌你别来。
学生丙：哥在岩上放羊来，妹在岩下掐菜薹。
哥要菜薹抓把去，要唱山歌晚上来。
学生丁：高山青松青又青，我俩情谊比海深。
如果哪天水干掉，我比妹妹还伤心。
…………
这些都是我们家乡传唱的民歌，内容丰富多彩，歌词表达的情感朴素真挚。今天，我们学习的这篇文章，就是通过歌声来传情达意，通过歌声再现人性之美。让我们共同聆听这首沈从文先生谱写的真挚之歌吧!
2、回顾第一课时的内容(“三情”)。
相依为命——翠翠和祖父的祖孙之情
与君相依——翠翠和天保兄弟的纯真爱情
同根相生——天保和傩送的诚挚手足之情
二、教师设置问题情境，引导学生自主探究。
(一)、探究环境描写，品味环境美。
1、选文有很多关于湘西环境描写的语句，请结合提示(教师多媒体展示有关湘西风景的图片)快速寻找出来，并概述所写景物的特点。
2、作者对环境的描写，对故事情节的发展有什么作用?
3、一方水土养一方人，环境的描写反映人物哪些特征?
4、根据掌握的信息，描绘整个湘西的自然环境，感受沈先生笔下的环境美。
§教师情境启发诱导：
悠悠的湘西水，流淌在吊脚楼旁，日夜重唱着美妙的歌;青青的山弥漫着薄薄的轻雾，续写着湘西人的古老故事;林间飞翔的鸟儿，穿梭的人群，编织成和谐而宁静的画卷。山高水长，鸟语花香，不变的还是那份神韵，这就是湘西人世代演绎的传奇。
§学生活动：分组讨论，选代表发言。
(二)、探究“歌声”的意义，品味风俗美。
1、引导学生寻找选文中有关“歌声”描写的语句，同时播放有关湘西民谣，让学生在音乐中感受湘西的情爱故事。
2、选文中哪一部分先写到“歌声”?作者是如何描写的?它对翠翠产生了那些心理上的影响?
3、选文第二部分开始说翠翠做了一个梦，她没有忘记祖父白天讲的故事，翠翠在梦中为什么平时攀折不到的虎耳草却轻而易举摘到了?翠翠不知道“把这个东西交给谁去了”说明了什么问题?
4、“虎耳草”在翠翠的情感世界里有什么象征意味?
5、第二天早晨翠翠赶忙把昨晚梦到的情景告诉祖父，祖父为什么不想把实情告诉她?
6、当祖父把实情告诉翠翠的时候，翠翠此时的心理有哪些变化?
7、翠翠在月光下吹着芦管，为什么“觉得吹得不好”?老船夫长长的曲子，为什么“翠翠的心被吹得柔软了”?
8、最后，祖父唱了十个歌，翠翠为什么自言自语说：“我又摘了一把虎耳草了”?9、教师播放有关湘西少数民族婚礼片段的视频，结合家乡少数民族婚嫁的风俗习惯，尤其是苗族对歌娶亲的习俗，要求学生就“走车路”“走马路”的娶亲方式谈谈自己的看法。
10、以翠翠听歌后心理变化为主线，理清思路，阐述“歌声”对翠翠造成的影响。
11、选择原文有关“歌声”描写的经典段落，学生分角色美读，感知翠翠的纯美形象。
§学生活动：合作交流，解决问题。
§教师提示：“歌声”触动了翠翠心灵的琴弦，是翠翠魂牵梦萦的“虎耳草”
，也是天保外出闯滩悲剧死去的开始，因此，一切因歌而起，一切因等而结束，一定注意分析品鉴。
(三)、回顾全文，看视频资料，感受人性美。
1、本文写了“三情”，第一课时已分析，请同学们根据前课的总结，总结人性美在翠翠、祖父、天保兄弟身上的体现。
2、教师出示视频资料：专家解读《边城》中的人性美。
三、拓展延伸探讨，合理设想翠翠的命运，续写原故事可能结尾。
§教师引导：《边城》最后说“这个人也许永远也不回来了，也许明天回来”，面对这样的结局，如果你是翠翠，你该怎样把握你的命运?
§学生讨论，代表发言：
学生甲：我会一直等傩送，哪怕地老天荒，海枯石烂。
学生乙：这是一个“君问归期未有期”的等待，世界上的好男人太多，何必单恋傩送?与其抱残守缺，不如果断放弃，我会改嫁。
学生丙：漫长的等待或许换来的是心灵的再次伤害，我决定离开这让我伤心的地方，离开渡口，去遥远的地方追求新的生活。
学生丁：我要主动去找傩送，告诉他，这一生，他是我的唯一。
学生戊：我守在渡口，有一天傩送终于回来了，可是他带着一个比我更漂亮的女孩，顿时我呜咽……“等闲变却故人心，却道故人心易变”……
…………
四、教师总结：
《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一首用小说形式写成的无韵之诗，绘就的无彩之画。寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，被人们誉为“一颗千古不磨的珠玉”，“田园诗的杰作”。我们对《边城》小说的解读虽已告一段落，但人类对爱与美的追求将永远不会停息。
11、《荆轲刺秦王》（人教版必修一）教学设计(人教版高一必修教案设计)
教学目标
知识与能力目标
1.积累重要文言实词、虚词、文言句式等。
2.了解《战国策》及相关知识，把握古代记叙散文的特点。
3.理解分析荆轲、太子丹、秦武阳等人物形象。
4.掌握古代记叙散文塑造人物形象的手法。
过程与方法目标
1.介绍相关历史背景，让学生在历史大背景中观照荆轲刺秦王的故事。
2.引导学生提要勾玄地阅读课文，学会抓住关键词语，概述文章的叙事脉络，做到纲张目举，提高其概括能力和表达能力。
3.设计思考题，引导学生深入领会古代散文简洁、精炼、细节传神的语言魅力和叙事艺术。
情感态度与价值观目标
1.理解领会荆轲不畏强暴、不避艰险、舍生忘死、扶弱济困的英雄精神。
2.引导学生领略英雄的才华与品德，使学生树立正确的价值观。
教学重点
1.分析重点人物形象。
2.积累重要文言基础知识。
教学难点
1.文章塑造人物形象的技巧和方法。
2.领会古代记叙散文的语言魅力和叙事艺术。
教师准备
1.搜集荆轲刺秦王的相关信息。
2.准备相关图片，展示给学生以形成直观印象。
3.指导学生充分预习，预先整理重要文言知识，了解文章大意。
学生准备
1.课前充分预习课文，要求读准字音，读出节奏，读出气势，思考人物形象并圈点出难理解的词句。
2.尝试概述故事情节。
教学过程(2课时)
明确教学要点
1.读准字音，疏通文句，把握文意。
2.品赏精彩片段，分析人物形象及塑造人物形象的手法。
一、创设情境，导入课文
大江东去，浪淘尽千古风流人物。在诸多风流人物之中，有一位仅有短短两句吟唱，而这两句却成为千古绝唱，这就是荆轲的《易水歌》：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!诗中透露出无限的悲凉和对人生的留恋，但荆轲仍然一无反顾，“壮士一去兮不复还”。许多英雄就这样永远地走入历史深处。今天，让我们在前人的记述中再来探寻英雄的足迹，倾听历史的回音。(板书课题)
二、《战国策》简介
多媒体展示，学生齐声朗读
《战国策》又称《国策》，是西汉末年刘向编著,全书共三十三篇，分为东周、西周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山十二策，反映了战国时期各国政治、军事、外交方面的一些活动和社会面貌，着重记载了谋臣的策略和言论。这部书记事写人十分生动，既有重要的史学价值，又有很高的文学价值。
三、背景简介
多媒体展示，教师简述
•故事发生在战国末期的公元前227年，即秦统一中国之前的六年。
•当时，秦于公元前230年灭韩，又于公元前228年破赵(灭赵是公元前222年)，秦统一六国的大势已定。
•当初，燕王为了结好于秦国，曾将太子丹交给秦国作人质。而“秦遇之不善”，太子丹于公元前232年逃回燕国。为抵抗强秦的大举进攻，同时也为报“见陵”之仇，太子丹想派刺客去劫持秦王;或者刺杀秦王赢政，使秦“内有大乱”，“君臣相疑”，然后联合诸侯共同破秦。
•荆轲刺秦王失败之后，秦大举攻燕，于公元前226年破燕，公元前222年灭燕。
四、扫清阅读障碍
1.读准字音(多媒体展示，师生齐读)
淬(cuì)忤(wǔ)徵(zhǐ)陛(bì)卒(cù)提(dǐ)创(chuāng)揕(zhèn)拊(fǔ)髓(suǐ)
樊於(wū)期箕踞(jījù)亢(kàng)夏无且(jū)
2.疏通疑难语句(多媒体展示，学生讨论，教师点拨)(疑难语句由学生预习得来)
①秦王必说见臣：
说，同“悦”。说见：高兴地接见
②樊将军以穷困来归丹，丹不忍以己之私，而伤长者之意：
穷：走投无路，犹如“追穷寇”之“穷”。古代缺少衣物钱财一般叫贫，不得志、无出路叫穷。困，困窘。樊将军“父母宗族，皆为戮没”，“秦王购之金千斤，邑万家”，可见“穷困”。私：自己的(事情)。意：情意。
全句意为。樊将军因为走投无路来投奔我，我不忍心因为自己的事情而伤害了长者的心意
③乃今得闻教：
乃，语气副词，表转折。教：指教。全句意为：而今才听到(您的)指教。
④函封之：
函，盒子。这里名词作状语，表示“用盒子封”。全句意为，用盒子把它(樊於期，之首)封起来。
⑤今提一匕首入不测之强秦，仆所以留者，待吾客与俱：
现在(是)拿着一把匕首进入凶险难测的强暴的秦国，我之所以停留，是因为等待我的外地客人和(他)一同去。
⑥愿举国为内臣，比诸侯之列，给贡职如郡县，而得奉守先王之宗庙：
愿意全国上下做秦国的臣民，(燕王)排在诸侯的行列，供应、贡献、赋税和郡县一样，只要能奉守祖先的宗庙。给(jǐ)，供应，供给。职：贡赋，赋税。
⑦北之人：北方边远地区的少数民族人。
蛮夷：古代泛指少数民族。
鄙：边疆，边远的地区。
五、复述故事情节，把握课文结构
1.指名学生复述
2.快速梳理情节(多媒体展示)
序幕狼烟四起
开端义士请缨
发展求取信物易水诀别
高潮廷刺秦王
结局壮士殒命
尾声秦王目眩
六、精彩语段赏析
1.师生共同确定精彩情节
板书：求取信物易水送别廷刺秦王
2.感受精彩情节，学生朗读精彩片段
求取信物分角色朗读
易水送别全体朗诵
廷刺秦王单人朗诵
3.分组讨论：
(1)分三组，分别讨论三个精彩片段。
(2)讨论内容，精彩从何而来。任选一个角度，发表自己的看法。
提示：或人物性格或人物语言、动作、神态等或写作技巧或其他
三组分别派代表发言，教师点拨
求取信物
荆轲与樊於期的对话，动之以情，晓之以理，推心置腹，表现出深谋远虑、心机绵密的个性。
易水送别
场面描写
1抓住特点白衣冠
2突出重点荆轲
3顾及全面其他人物
4结合写景风萧萧兮易水寒
烘托一种慷慨悲壮的气氛，渲染凄凉悲怆的氛围和同仇敌忾的气势。
如，白衣冠世皆垂泪涕泣世皆瞋目，发尽上指冠风萧萧兮易水寒
廷刺秦王
•顾笑武阳
沉着机智、镇定自若
超人的胆略、非凡的气质(神态)
•图穷匕现
神勇(动作描写短句)
•倚柱笑骂
视死如归(神态)
4.总结归纳(荆轲这一人物性格及塑造人物的手法)
反面观点仅作参考，本节课只就文本讨论。
七、结束语
八、布置作业
1.整理文中重要实词、虚词、词类活用、古今异义词、成语等
2.对于荆轲其人其事，历来仁者见仁，智者见智。“荆轲是奴才还是英雄，应当歌颂还是应当批判”，请结合课文相关信息，联系历史背景，谈谈自己的理解。
板书：
荆轲刺秦王
精彩情节人物性格(荆轲)塑造手法
求取信物深谋远虑、胸有城府人物对话
易水送别赴汤蹈火、义无反顾场面烘托
廷刺秦王机智沉着、视死如归动作、表情
12、《再别康桥》教案教学设计(人教版高一必修一)
教学目标：
1.知识与能力：通过学习，掌握现代诗歌运用意象进行抒情的鉴赏方法，同时品味诗歌的语言美。
2.过程与方法：通过反复阅读与合作探究，理解作者蕴含其中的思想情感。
3.情感态度价值观：通过本文学习，感受现代诗歌的意境美，同时发挥想象，感受充溢于作品的真情。
教学重难点：通过合作探究，感受诗歌如何通过意象表达意境、抒发情感。
教学过程：
一、导入新课
古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈;既有“相见时难别亦难”的苦涩，也有“海内存知己，天涯若比邻”的劝慰。那么现代人是如何理解离别的呢?我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
二、整体感知：
1.初读诗歌，读准字音
学习诗歌，朗读是非常重要的，然而通过朗读要把诗歌的情绪淋漓尽致的表达，也需要一个过程。今天我们的学习，就从朗读开始。
首先，让我们齐读一遍这首诗，看看还有没有自己拿不准的字音。
2.再读诗歌，读出节奏
诗歌一共七节，每一节请一位同学来为大家朗读，希望请到的同学在读准字音的基础上，尽量读出每一小节的节奏。
3.三读诗歌，把握特点
下面我们就刚才划分的节奏，再一起朗读一遍，咱们把节奏放慢一点，好好品味诗歌带给我们的第一感受。
4.示范朗读，体会情感
5.在这一首诗当中作者告别的对象有哪些呢?
康桥的云彩、金柳、河水、青荇，还有康河。也就是他在剑桥时陪他度过、走过大学生涯的一切让他感觉美好的景物。
5.诗人跟这些对象深情告别的时候，他流露出怎样的情感呢?
不舍、依恋、伤感、惆怅(从哪些地方看出来的?)
6.你觉得诗人深情告别的对象仅仅是没有生命、没有情感的景和物吗?
不管是景还是物，现在，在诗人的心中，它已经是具有情感的对象。下面我们来看一看诗人跟康桥之间到底有一断怎样的故事。
(PPT)
走近诗人走近康桥
徐志摩，现代诗人，1920年前往英国留学，攻读剑桥(康桥)大学博士学位，康桥的生活，对他产生了重要的影响。他说“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首《再别康桥》是诗人第三次离别康桥后写下的切身感受。
解说：徐志摩他是在1920年的时候到英国的康桥也就是现在的剑桥大学留学。他是这样评价这一段重要的生活的：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首诗是他第三次离别康桥之后写下的切身感受。应该说让他离开这样美的所在，他肯定是很难受的。在康桥的生命中，徐志摩注定是一位匆匆的过客。而我觉得，在徐志摩的生命中，康桥一定不只是过眼的云烟。所以，他非常的不舍。这一种离愁别绪，丝丝缕缕，缠绕于心头，挥之不去，成了浓的化不开的康桥情节。
三、合作探究：
中国画重在写意，相比西洋画注重形似而言，我们更多的是注重神似，所谓“一切景语皆情语”，中国人作画侧重寓“意”于“象”，也就是将主观情思寄托在所描绘的客观物象上，这就是所谓的“意象”。举个例子，比如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这里的“梅”便是一个意象，它并非仅仅是自然界中的梅花，而是一树带着墨色的有个性的梅花，它已经不仅仅是作为一种客观景物存在了，而是寄托了作者特立独行、安然自适的艺术境界。
《再别康桥》每一节都是一幅画，现在让我们分组来完成一项任务：首先每组选择出最为中意的一幅图，然后试着给它拟一个标题，看看每幅图分别用了什么意象?并且如何通过这些意象来抒发情感?
好了，下面我们按照诗歌的顺序，一幅图一幅图地来交流欣赏。
1.挥手作别图：写诗人悄悄来到和离开康河的情景。从第一节我们就能明晰地感受到诗人抒发的是怎样的情感?(对康桥的依依惜别)那么第一节首先给我们呈现什么意象?(云彩)特点：飘逸柔美，与诗人淡淡的愁绪极为相称。除了这样一个意象，你们认为这一节它情绪的表达是通过哪个词来体现的呢?(轻轻的)短短四行用了三个“轻轻的”。这里请大家思考一个问题：诗人为什么开头说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”，这样似乎更符合语法规范?(我们说新月派诗歌讲求三美，不光形式上错落有致，音韵上也要错落有致，这样一来音韵感觉好一些;另外轻轻的本该修饰“走”这一动作却被诗人提到了主语前面，这样一来就起到了调整语序的作用，而语序的调整主要又是为了强调，连用三个轻轻突出宁静，给全诗定下抒情基调，表现诗人难分难舍又不忍心惊动这康河美景，作者悄来悄去的潇洒飘逸形象也跃然纸上)
2.金柳倒影图：写岸边柳树倒影在康河中的情景。为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘。诗人此处还用了一个比喻，把柳树比作新娘，当一名女子穿上嫁衣，便是她一生中最美丽的时刻，诗人将河边柳树比作出嫁的新娘，可见在诗人心中康河的一草一木已然不仅仅是毫无心智草木而已，它们娇美、有生命力，澄澈温婉，看到它们就仿佛看到了自己心仪的女子一般，这里边浸透了诗人无限欢喜和眷恋之情。这里作者为什么说“夕阳中的新娘”而不说“朝阳中的新娘”呢?夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，似乎与情调不合。
3.青荇招摇图：刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
4.榆阴清泉图：写榆阴下的清潭，诗人融情入景，将自己的依恋完全融入康河的风光之中。这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
5.撑篙寻梦图：诗人的感情达到了高潮，写诗人挥篙泛舟，寻觅他那“彩虹似的梦”，晚归时情不自禁要放声高歌。这支长篙是诗人通往梦想彼岸的重要媒介，极具象征意味。这幅图画完全展示的是诗人的梦境，水波与星光交相辉映，快乐的情绪达到顶点。
6.夏虫沉默图：诗人由幻想回到了现实，想到今晚要和康河告别，情绪骤然低落。诗人前面说要引吭高歌，但是这里他并没有放歌，因为在梦里他忘了自己要离开，而现实中他突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。
7.依依惜别图：跟开头呼应，表露诗人不愿惊动他心爱的康桥美景，并融入了更多不得不离去的哀愁。我们把最后一节与第一节作个比较：最后为什么不用“轻轻的”(避免重复)，为什么不用“静静的”“默默的”，受上一节的影响。本诗首尾呼应，回环往复，结构完整。从情感抒发来讲，如果说第一节还透着些许轻松，那么通过中间的描绘，使最后一节更多了几分无奈与凄凉，更强化了抒情氛围。
四、艺术技巧鉴赏：
这首诗韵律柔和、朗朗上口、节奏感很强。这是什么原因呢?在对徐志摩的介绍中有这样一句：“他是浙江海宁人，是新月派的代表人物。”那么新月派又是什么呢?喜欢读书的同学应该知道新月派是五四运动后出现的一个重要的诗歌流派，它得名于“新月社”，这是一个极具影响力的诗歌团体，徐志摩就是其中一员，此外还有胡适、闻一多、梁实秋等一批知名的文学家。新月派的诗歌奉行“三美主义”，即音乐美、建筑美、绘画美。以这首《再别康桥》为例，音乐之美体现在诗歌音律的整齐，音节和谐，节奏感强;回环复沓，首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式;押韵，比如第一节压ai韵，第二节压ang韵，后面也基本如此。建筑美体现在诗行的排列错落有致，《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，从排版上给人以视觉的美感。那么绘画美又指什么呢?我们看这首诗的七个小节，每一节仿佛都是可以画出来的画面，可谓“诗中有画”，也就是说诗歌给人的画面感十分强烈。那么如此强烈的画面感是通过什么来表现的呢?大家思考一下，非常简单，是通过多选用有色彩的景物的描绘。哪些景物?比如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”，这些词语都充满了色彩感，诗的每一节几乎都可以看作一幅色彩鲜明丰富的图画。
五、教师总结：
《再别康桥》全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发诗人对康桥依依惜别的深情。诗人把自己对康桥时代的回忆和即将离别时的情绪都融进康桥的美景之中，营造出一种清丽柔和又夹杂着淡淡哀愁失落的意境，让人回味无穷。最后让我们一起来背诵一遍全诗，在康河美景中结束我们今天的学习。
教学反思
在教学这节课之后，我有以下几点感受:一、课堂是学生学习的阵地，他们才是课堂的主人，要让学生主动参与到学习中来，就需要教师能创设富有情趣的教学活动，枯燥的读背，学生肯定要丧失兴趣，他们喜欢新奇事物，喜欢展示自我。而要调动学生的积极性就一定要让学生自主去学课文，揣摩人物的心理，思考文意，教师通过引导，给他们一个表现自我的空间，我在这点上还是做得比较好的，以后我希望在这方面能不断地完善。二、开放学生的学习空间。第斯多惠说过:“知识是不应灌输给学生的，而应引导学生去发现它们，独立地掌握它们。”本课教学能放开让学生自读自悟，最大限度地还给学生交流讨论、独立思考的时间。引导学生多朗读，通过朗读，感受徐志摩对康桥的浓情蜜意。当学生真正感受到诗歌语言的妙处时，读起来就津津有味，爱不释手，越读越想读，甚至会完全沉浸于诗歌意境上。在此基础上，通过提问又加深了对语言、文意的理解，对其中蕴含的情感有了切身的体会，在动态的思维与活动中，提高对语言的感悟能力，提高了学生的综合实践能力。
13、《再别康桥》教案教学设计(人教版高一必修一)
一、导语
古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈;既有“相见时难别亦难”的苦涩，也有“海内存知己，天涯若比邻”的劝慰。那么现代人是如何理解离别的呢?我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
二、作者及背景简介
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。蔡元培挽联曰：谈话是诗，举动是诗，毕生行径皆是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土;乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰•罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中.面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重游康桥的切身感受。
“康桥”今译“剑桥”，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》;1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、1、教师范读或放配乐录音带。2、指名学生朗读
四、整体构思与思路
1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。(板书：离别的对象特别)
2、启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗?“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉?(沉重)就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗，大家读了有没有这种沉重之感?
这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。(板书：营造的气氛轻松)
3、再启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉?
就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。(意象的选择新颖)
五、欣赏点提示
1、为什么诗人一开始说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”，后者更符合语法规范啊。他后面连用了两个轻轻的，都在“我”之后。
说明：调整语序，一个是为了强调，一个是音韵的需要。这里主要是强调，而且这样一写，音韵上感觉也好一些。诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调，连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人留下的最美的印象，就是她的宁静与和谐，诗人不忍心惊动她的宁静，打破她这种美。(竹林里：某某某到此一游)
2、诗一共分了七节，是不是每一节语调的处理都一样?一般高潮的时候我们会读得重一些饱满一些，在这首诗里，你认为哪一节是高潮?(第五节)为什么?
第一段是说我要走了，向你告别。第二至第四节是回忆康桥的美景。因为回忆美景，作者禁不住激动起来，要撑一支长篙去寻梦，并且满载一船星辉，在星夜放声高歌!但是马上又回到了现实，我不能放歌，我要走了。主体部分作者的感情经历了几次变化?分别是什么样的变化?彩梦――――寻梦――――梦醒
关于轻轻的与悄悄的：有一种看法，认为“悄悄”，可以理解为他不愿意把来寻旧梦的这件事嚷出去，尤其是不愿意让人知道自己复杂的处境和复杂的内心。同时，悄悄也有寂寞的含义，这一片感情领地是属于自己的，一个感情纯真的诗人只能选择这种告别方式。“轻轻”则突出宁静，主要是在一开始营造一种气氛，而当作者内心经历了一番狂澜之后，他的心其实是更加寂寞的。
3、问：黯然销魂者，唯别而已!离别往往会使许多东西变得非常美好。那么，作者选取了哪些景物来代表康桥?
意象分析：
①金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
②青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
4、第六节：为什么诗人不能放歌?
因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。
5、怎样理解“悄悄是别离的笙箫”?
悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。(别离的笙箫是悄悄的，看似矛盾，实际上在这里达成了统一，悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂)(寂静区别，无声音称为寂，如万籁俱寂，而静则有和谐的意思在里面，还有一种生机。)
6、徐志摩为什么对康桥如此依恋?(有没有同学能够试着说一下?《人间四月天》)
①徐志摩在《我所知道的康桥》里表达了他对大自然的无比热爱。1920年，由于狄更生先生的劝说与推荐，诗人以特别生的资格在剑桥大学读书，度过了一年多他一生中最幸福的日子。康桥是他经常去读书、散步，划船的地方，就是在这一段时间内，诗人“慢慢地‘发见’了康桥”，对他充满了感情，“我不曾知道过更大的愉快。”正因为如此，诗人第三次欧游时，一个人悄悄地来到了康桥。然而“会难别易”，短短的停留后，诗人不得不依依不舍地告别康桥。“黯然而销魂者，唯别而己!”(江淹《别赋》)几个月后诗人追忆这一次离别时，字里行间依然充满了浓浓的眷恋之情。
在诗人笔下，康桥是有灵魂、有感情的，或者说充满灵性的。诗的开始用了三个“轻轻的”，仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样，诗人对康桥的那份怜惜，那份依恋跃然纸上。因为眷恋，所以当诗人即将离去时，寻常的景物在诗人充满感情的目光中也变得不寻常起来。康桥水光潋滟，美丽中浸着一层凄迷;油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在欢迎，又像在挽留;榆树下的清潭，沉淀着往昔的康桥生活，那些美好的日子像陈年老窖，发出阵阵醇香……诗人几乎控制不住自己，想要撑一只长篙，划向康河深处放歌。然而梦毕竟是梦，诗人不得不面对现实，把对康桥的眷恋之情压在心底，悄悄地离开，不惊醒这里的一花一草，整个康桥世界都在为诗人的离去而沉默。全诗快乐与惆怅交织，柔美与伤感并存，优美的景物描写中寄寓了很深的情意，表现出了诗人对康桥深深的眷恋。
②如果仅仅是对剑桥大学的美好回忆，那为什么不说我轻轻地挥手，告别剑桥图书馆?康桥的风光是十分优美的，诗人称康桥为“全世界最美丽的一条水”。在诗人对康桥的眷恋里，饱含着对大自然的热爱与向往。这种热爱与向往不是一般人的游山玩水，而是诗人性情与大自然深深的契合。诗人说过：“我是一个生命的信仰者，我信生活决不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。我们的病根是‘忘本’。人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿;但我们不幸是文明人，入世深似一天，离自然远似一天。离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能快活吗?能生存吗?从大自然，我们取得我们的生命;从大自然，我们应分取得我们继续的资养。”
可见，这里的康桥世界，已成为大自然的象征。康桥世界的自然风光滋润着诗人的心灵，一次次地给诗人带来欣喜和快乐;同时也一次次地抚平诗人心头的创伤，荡涤去了诗人的“苦痛，烦闷，拘索，枯燥”。(我去秦岭中一游)所以诗人对康桥的描写并不是完全写实的，而是撷取了最具典型意义的几样景物，(不是标志性建筑)遗其貌而取其神，精心构筑了几幅色彩斑斓，对比柔和的画面;夕照河柳，碎影披金;柔波漾漾，水草摇摇：潭映彩虹，浮藻如梦;星落清泉，斑斓多姿……这里看不到车水马龙，听不到嘈杂的市声，完全是一片幽美迷离的自然世界，是大自然最美的几个片断。就连诗人也仿佛踮着脚尖走路，来去无声，但对大自然的一片痴心却早就融入到这优美的景色之中了。诗人把大自然看成人类的母亲，“我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。”难怪诗人在别离之际要感到惆怅了。诗人以至美至纯的诗句，表现出了自己对未被世俗沾染的自然之境的向往与守护。
③徐志摩何以如此迷恋康桥?仅仅是因为在这里读过书吗?显然不是。是因为康河的风光秀美吗?不完全是，须知诗人是南方人，好山好水是见过不少的。翻一翻诗人的散文与书信，或许会找到答案。诗人曾说过;“我这一辈子就只那一春，说也可怜，算是不曾虚度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的!(虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期。)我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单独的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘记那初春的睥睨吗?曾经有多少个清晨我独自冒着冷薄霜铺地的林子里闲步……为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草，为体会最微细最神妙的春信。阿，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声!阿，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面!阿，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条?”这一段优美的描写多么纤细入微!而那让诗人“真愉快”和“最感受人生痛苦”的事件到是什么呢?细心的读者不难发现，诗人就是在那一春爱上了自始至终只把他当作朋友的才女林徽音，并与结发妻子张幼仪离婚的。在恋爱的人(哪怕是单恋)眼里，星月，流水，鸟儿，柳条自然不比平时，“说也奇怪”其实一点也不奇怪。1928年的这次康桥之游，又在很大程度上是为了逃避陆小曼带给他的痛苦，想要一个人静一静的。他在给英国友人恩济之的一封信中说：“我这一次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”那么此刻想起当年康桥的一段恋情，怎能不令诗人感慨万千!明白了这一层，再来读全诗，一定别有一番滋味。那在诗人心头荡漾的“艳影”，是河畔的金柳，还是昔日恋人的身影?抑或兼而有之?康河的柔波也似乎有了情意，难怪多情的诗人甘心做一条水草。那些痛苦而甜蜜的往事，那—段隐秘的情感虽终究成了—场幻梦，而且被揉碎了，但并未消失，金柳作证，柔波作证，水草作证，彩虹作证，整个康桥世界作证!由于诗人的到来，爱情在康桥回忆中复活，诗人几乎要泛舟河上，去追逐那些个愉快的日子，然而，“此情可待成追忆”，片刻的遐想更激起了诗人的苦涩与怅惘。诗人不得不离开了，他不愿惊醒一切，他要把这座感情的伊甸园永远地藏在心底，永远不去破坏它的美好与宁静。
志摩最爱他自己的一首小诗，题目叫做《偶然》，在他的《卞昆冈》剧本里，在那个可爱的孩子阿明临死时，那个瞎子弹着三弦，唱着这首诗：
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心!!
你不必讶异，
更无须欢喜!!
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光芒
A全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗?
B诗的构思很有特点，你能说出一二吗?
C从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗?
六、学生鉴赏：
正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点?诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩?(学生自由谈论)
教师总结：
1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩"。最后一节以三个"悄悄的"与首节回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美
明确：如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美
八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用"梦/寻梦"，"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌"，"放歌，/但我不能放歌"，"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
六、学生诵读，并试着背诵。
七、迁移练习：试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
八、作业：
1.朗诵、背诵该诗;2.谈谈你对该诗的独特体验。