人教版七年级下册课外古诗词诵读鉴赏：泊秦淮、贾生、过松源晨炊漆公店、约客

1、人教版七年级下册课外古诗词诵读鉴赏：泊秦淮、贾生、过松源晨炊漆公店、约客

　　(一)泊秦淮

　　杜　牧

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　译文：浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨、黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着亡国之音《玉树后庭花》。

　　赏析：这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

　　这首诗在语言运用方面也颇见工夫。首句写景，“烟”“水”“月”“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧清冷的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情。秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立。因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后两句由一曲《玉树后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺了不以国事为重、纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意、忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。诗人深夜泊舟秦淮河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感。后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历史为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁和谐统一。

　　这是一首触景生情之作，通过写夜泊秦淮的所见所闻，揭露了晚唐统治者沉溺声色、醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月、迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国兴亡之思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，故沈德潜称之为“绝唱”。

　　容易出现的错别字：沙(纱)

　　(二)贾生

　　李商隐

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

　　译文：汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。贾谊的才能确实高明，无人能及。只是空谈半夜，令人扼腕叹息。汉文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。

　　赏析：本诗借古讽今，意在借贾谊的遭遇，采用欲抑先扬的手法，抒写诗人怀才不遇的感慨。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”这两句纯粹从正面着笔，丝毫不露贬意。特标“求”“访”，仿佛热烈颂扬汉文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括汉文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、议论风发、华彩照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了汉文帝对贾谊的推服、器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。

　　第三句承转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把汉文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手法，正是李商隐咏史诗的过人之处。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而转，也就在这高潮中开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。“可怜”，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留余地;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蓄，更耐人寻味。仿佛给汉文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“可怜”与“虚”连用，增强语气，虽只轻轻一点，却使读者对汉文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。诗人引而不发，并未点出其原因，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼自然，浑然无迹。

　　末句紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄心的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”(也就是反跌手法)。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　(三)过松源晨炊漆公店(其五)

　　杨万里

　　莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。

　　正入万山围子里，一山放出一山拦。

　　译文：不要说从山岭上下来就没有困难，这句话骗得前来爬山的人空欢喜一场。当你进入到崇山峻岭的深处以后，你刚攀过一座山，另一座山立刻将你阻拦。

　　赏析：本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“错”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”“拦”等词语的运用，赋予了“万山”以人的思想、人的性格，使“万山”活了起来。

　　第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句。它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。

　　第二句补足首句，“赚得行人错喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。

　　三、四两句承接“错喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。山本无知，“一山放出一山拦”的形容却把山变成了有生命、有灵性的东西。它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。

　　诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：无论做什么事，都要对前进道路上的困难做好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。

　　容易出现的错别字：拦(栏)

　　(四)约客

　　赵师秀

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　译文：梅子黄时，家家都被笼罩在雨中;长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。

　　时已过午夜，已约请好的客人还没有来，诗人(赵师秀)无聊地轻敲棋子，震落了点油灯的灯芯结出的灯花。

　　赏析：前两句交代了当时的环境和时令。“黄梅”“雨”“池塘”“蛙”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在耳边响。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”(反衬)。

　　后两句点出了人物和事情。诗人耐心又有几分焦急地等着，没事可干，只好“闲敲棋子”，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出诗人焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。

　　全诗通过对诗人所处的环境及“闲敲棋子”这一动作细节的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。

　　容易出现的错别字：蛙(洼)

　　【练习巩固】

　　1.《泊秦淮》反映了官僚贵族以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂的句子是：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　2.《贾生》一诗中表现当权者表面重视人才、求贤若渴的句子是：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　3.《过松源晨炊漆公店(其五)》中富有哲理的句子是：正入万山围子里，一山放出一山拦。

　　4.《约客》一诗中表现暮春时节，江南鲜明的景致特点的句子是：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

2、课外古诗词诵读：《逢入京使》教案（部编人教版七年级下册）

　　1.易错字

　　岑(cén)

　　2.词语释义

　　入京使:回京城长安的使者。

　　故园:指长安和自己在长安的家。

　　漫漫:路途遥远的样子。

　　龙钟:泪流纵横的样子。

　　凭:请求,烦劳。

　　传语:捎口信。

　　岑参(715—770),唐代诗人。南阳人。出身于官僚家庭,但父亲早逝,家道衰落。他自幼从兄受书,遍读经史。三十岁举进士,授兵曹参军。后两度出塞,安史之乱后回朝,由杜甫等推荐任右补阙,后官至嘉州刺史,世称“岑嘉州”。罢官后,客死成都旅舍。岑参与高适并称“高岑”,同为盛唐边塞诗派的代表。其诗题材广泛,除一般感叹身世、赠答朋友的诗外,出塞以前曾写了不少山水诗,诗风颇似谢朓、何逊,但有意境新奇的特色。有《岑嘉州集》。

　　【文题解说】

　　这是一首边塞诗。写诗人在远赴边塞的途中,偶遇返京的使者,勾起了诗人无限的思乡之情。

　　【创作背景】

　　此诗作于公元749年(天宝八载)诗人赴安西途中。这是岑参第一次远赴西域,充安西节度使幕府书记。此时诗人34岁,前半生功名不如意,无奈之下,出塞任职。他告别了在长安的亲人,跃马踏上漫漫征途,西出阳关,奔赴安西。

　　岑参告别了在长安的亲人,跃马踏上漫漫征途。全诗一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情,一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

　　逢入京使

　　《逢入京使》是唐代诗人岑参创作的名篇之一。此诗描写了诗人远涉边塞,路逢回京使者,托带平安口信,以安慰家人的典型场面,具有浓烈的人情味。诗文语言朴实,不加雕琢,却包含着两大情怀:思乡之情与建功立业之情,一亲情一豪情,交织相融,真挚自然,感人至深。

　　本课为1课时。

　　1.在理解诗歌内容和情感的基础上,有感情地朗读,读出诗的节奏和内涵。

　　2.体会诗歌的意境和作者的情感。

　　3.背诵课文,学习佳句。

　　1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。

　　2.运用启发式教学,让学生自主学习。

　　1.启发学生热爱祖国古代文化的思想感情。

　　2.提高文化品位和审美情趣。

　　【重点】

　　1.体会诗歌的意境和作者的情感。

　　2.背诵全诗。

　　【难点】

　　背诵全诗,学习佳句。

　　导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒品读诗歌⇒讨论主题

　　导入一:歌曲型

　　[设计意图]　通过岑参的言语,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。

　　他曾自言:“功名只向马上取,真是英雄一丈夫。”他也曾自我表白:“万里奉王事,一身无所求。也知塞垣苦,岂为妻子谋。”他是唐朝著名边塞诗人,他的边塞诗多数是昂扬(乐观)的,表现出唐军高昂的士气和震撼大地的声威。但当一个战士踏上征途之后,他们不可能没有思乡的感情,也不可能不思念父母妻子。他就是岑参,今天我们就来学习他的作品。(板书课题)

　　导入二:简介型

　　[设计意图]　直接入题,揭题激趣。

　　盛唐时代,是边塞诗空前繁荣的时代,出现了以高适、岑参为代表的边塞诗派,他们的创作为百花齐放的盛唐诗坛增添了一朵奇葩。今天要给大家介绍的就是岑参。让我们一起走进他的诗歌《逢入京使》。

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者及作品的创作背景,然后教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:岑参(715-770),唐代诗人。南阳人。出身于官僚家庭,但父亲早逝,家道衰落。他自幼从兄受书,遍读经史。三十岁举进士,授兵曹参军。后两度出塞,安史之乱后回朝,由杜甫等推荐任右补阙,后官至嘉州刺史,世称“岑嘉州”。罢官后,客死成都旅舍。岑参与高适并称“高岑”,同为盛唐边塞诗派的代表。其诗题材广泛,除一般感叹身世、赠答朋友的诗外,出塞以前曾写了不少山水诗,诗风颇似谢朓、何逊,但有意境新奇的特色。有《岑嘉州集》。

　　2.关于背景:此诗作于公元749年(天宝八载)诗人赴安西途中。这是岑参第一次远赴西域,充安西节度使幕府书记。此时诗人34岁,前半生功名不如意,无奈之下,出塞任职。他告别了在长安的亲人,跃马踏上漫漫征途,西出阳关,奔赴安西。

　　二、朗读诗歌,整体感知

　　提示:七言律诗可以二二三,也可以四三停顿,学生划分朗读停顿。

　　1.教师范读,学生倾听。

　　2.教师范读,学生跟读。

　　3.指名领读。

　　4.齐读。

　　三、再读古诗,赏析诗歌

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。

　　1.诗的第一句“故园东望路漫漫”是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家,“东望”点明家的位置,也说明自己在走马西行。“路漫漫”三字,说明离家之远。诗人辞家远征,回首望故乡,自觉长路漫漫,平沙莽莽,离家已越来越远。“漫漫”二字,给人以茫茫然的感觉。下句诗“双袖龙钟泪不干”写思乡的情状。思乡之泪,龙钟交横,涕泗滂沱,这多少有点夸张,但仍不失真实,我们仍然可以说上句写的是实景,下句写的是实情。

　　2.“马上相逢无纸笔”句,“逢”字点出了题目,在赴安西的途中,遇到作为入京使者的故人,彼此都鞍马倥偬,交臂而过,一个继续西行,一个东归长安,而自己的亲人也正在长安,正好托故人带封平安家信回去,可偏偏又无纸笔,彼此行色匆匆,只好托故人带个口信,“凭君传语报平安”吧。这最后一句诗,处理得简单,收束得很干净利落,但简净之中寄寓着诗人的一片深情,寄至味于淡薄,颇有韵味。

　　3.如果将这四句诗比高下的话,我以为后两句诗更有味道,这两句诗好就好在诗人提炼出特定环境下的典型情节,既自然、合情合理,又别出心裁,诗人摄取的生活镜头,有浓厚的边塞生活气息。“马上相逢”的情节,很有军旅生活的特色,描绘出彼此行色匆匆的情景,因无纸笔而用口信代家书,既合情合理,又给人以新鲜之感。

　　4.此诗语言自然质朴,不假雕琢,好似信手拈来,随口而出,既有生活味,又有人情味,清新隽永,耐人寻味。

　　四、背诵古诗,讨论主题

　　1.诗中表现了诗人远涉边疆的思乡怀亲之情的句子是什么?

　　〔明确〕　马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。

　　2.诗中表现诗人强烈感情的句子是什么?试着分析该诗句。

　　〔明确〕　故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。“故园东望路漫漫”,写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日,正行进在去往西域的途中,回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路,思念之情不免袭上心头,乡愁难收。“双袖龙钟泪不干”,这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情,也为下文写捎书回家“报平安”做了铺垫。

　　3.全诗表达了诗人怎样的思想感情?

　　〔明确〕　他一方面有对故园眷恋的柔情与思念亲人之情,一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

　　这首诗的好处就在于不假雕琢,信口而成,而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话,用艺术手法加以提炼和概括,使之具有典型的意义,我们在写作中也要学习这种写作方法。

　　搜集相关边塞诗,摘抄并背诵。

　　逢入京使　　岑参

　　思念亲人　开阔豪迈

　　一、岑参诗歌的艺术特色

　　岑参诗歌的题材涉及述志、赠答、山水、行旅各方面,而以边塞诗写得最出色,“雄奇瑰丽”是其突出特点。岑参两度出塞,他写的边塞诗数量最多,成就最突出。

　　在他的笔下,在大唐帝国的伟大力量面前,任何敌人都不能成为真正的对手,所以他并不需要写士兵们的出色奋斗和艰苦牺牲,他要写的是横在战士们面前的另一种伟大的力量,那就是严酷的自然。如《走马川行奉送出师西征》中,雪夜风吼、飞沙走石,这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境,在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色,是一种值得欣赏的奇伟美景。如没有积极进取的精神和克服困难的勇气,是很难产生这种感觉的。

　　岑参以好奇的热情和瑰丽的色彩表现塞外之景。在立功边塞的慷慨豪情的支配下,将西北荒漠的奇异风光与风物人情,用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法,生动地表现出来,别具一种奇伟壮丽之美。突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局,极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。

　　二、著名边塞诗

　　1.王昌龄《从军行》

　　青海长云暗雪山,

　　孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲,

　　不破楼兰终不还。

　　2.王翰《凉州词》

　　葡萄美酒夜光杯,

　　欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑,

　　古来征战几人回。

　　3.李颀《古从军行》

　　白日登山望烽火,黄昏饮马傍交河。

　　行人刁斗风沙暗,公主琵琶幽怨多。

　　野云万里无城郭,雨雪纷纷连大漠。

　　胡雁哀鸣夜夜飞,胡儿眼泪双双落。

　　闻道玉门犹被遮,应将性命逐轻车。

　　年年战骨埋荒外,空见蒲桃入汉家。

　　4.李白《关山月》

　　明月出天山,苍茫云海间。

　　长风几万里,吹度玉门关。

　　汉下白登道,胡窥青海湾。

　　由来征战地,不见有人还。

　　戍客望边色,思归多苦颜。

　　高楼当此夜,叹息未应闲。

　　5.李白《塞下曲》

　　五月天山雪,无花只有寒。

　　笛中闻折柳,春色未曾看。

　　晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。

　　愿将腰下剑,直为斩楼兰。

　　阅读《逢入京使》,回答问题。

　　故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。

　　1.展开联想与想象,描绘一下前两句诗所展现的画面。

　　2.下列对本诗的赏析有误的一项是　　(　　)

　　A.第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”点明长安的位置。离开长安已经好多天,回头一望,只觉长路漫漫,尘烟蔽天。

　　B.第二句带有夸张的意味,是强调自己思忆亲人的激情,这里就暗暗透出捎家书的微意了。“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。

　　C.三、四句完全是行者匆匆的口气。走马相逢,没有纸笔,也顾不上写信了,就请你给我捎个平安的口信到家里吧!岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心,此时,心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情,一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

　　D.一、二句“龙钟”“泪不干”的浓重色彩与三、四句“凭君传语报平安”的轻描淡写似乎有些矛盾。

　　【答案与解析】

　　1.离开长安已经好多天了,回头一望,只觉长路漫漫,尘烟蔽天。诗人又思念起家乡和亲人,不禁掩面抽泣,泪水很快就沾湿了双袖。

　　2.D(不矛盾。“马上相逢”彼此行色匆匆,没有纸笔,赶紧托他捎回平安的口信,真切地表达了思家的深情。这“传语”二字,寄托了诗人全部的思家之情;而“平安”二字,却是家人最挂怀的讯息。纯朴的描写流露出诗人远涉边塞的思乡怀亲之情。)

3、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读《约客》教学设计

　　1.易错字

　　池塘(táng)　　闲敲(qiāo)

　　2.词语释义

　　约客:约请客人来相会。

　　黄梅时节:夏初江南梅子黄熟的时节,即梅雨季节。

　　家家雨:家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。

　　处处蛙:到处是青蛙。

　　有约:即为邀约友人。

　　灯花:灯芯燃烧后结成的花状物。

　　赵师秀(1170-1219),字紫芝、灵芝,号灵秀、天乐,永嘉(今浙江温州)人。南宋诗人。与徐照(字灵晖)、徐玑(字灵渊)、翁卷(字灵舒)并称“永嘉四灵”,开创了“江湖派”一代诗风。

　　【文题解说】

　　“约客”本是希望客人如约而至,然而此诗写的却是客人没有按时来,甚至没来。

　　【创作背景】

　　黄梅时节的夜晚,细雨蒙蒙地下着,乡村的池塘传来阵阵蛙鸣。诗人约一位朋友来做客,可等到半夜也没有来。他只好一个人伴着油灯,无聊地敲着棋子。语近情遥,含而不露地表现了作者寂寞的心情。诗用对句写景,富有时令与地方特色。

　　全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染,既写了诗人雨夜候客来访的情景,也写出约客未至的一种怅惘的心情,可谓形神兼备。全诗生活气息较浓,又摆脱了雕琢之习,清丽可诵。

　　《约客》是赵师秀的著名作品。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。诗歌采用写景寄情的写法,表达了诗人内心复杂的思想感情。这是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。

　　了解诗歌大意,能有感情地朗诵古诗,背诵古诗。

　　知诗人,解诗题;明诗意,悟诗情。

　　培养学生感受生活的气息。

　　【重点】

　　了解诗歌大意,能有感情地朗诵古诗,背诵古诗。

　　【难点】

　　能展开想象,理解诗句的意思,感受诗人的情感。

　　导入⇒资料助读⇒通读古诗⇒欣赏名句⇒创新解读

　　导入一:复习型

　　[设计意图]　通过复习关于雨的诗句,自然而然地引出课题。

　　同学们,让我们想象这样一个画面:撑一把伞,独自漫步在雨中,你的脑海里可能会浮现出哪些诗句?这里,老师也收集了一些诗句,我们一起来读一读。出示【夜来风雨声,花落知多少。——孟浩然《春晓》好雨知时节,当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》七八个星天外,两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》天街小雨润如酥,草色遥看近却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外》春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。——南宋志南和尚《绝句》】江南的黄梅时节,梅子熟了,稻花香了,杏子肥了,蛙声响了。在这样的季节里,我们和南宋诗人赵师秀有个约会,一起走进他的《约客》。

　　导入二:关联型

　　[设计意图]　通过古诗谱曲的歌曲导入,能够激起学生热爱古诗的情感,提高学生的阅读兴趣。

　　(课前播放《水调歌头》歌曲)

　　师:一直以来都很喜欢古诗,我觉得那是中国文化的瑰宝。今天我给大家推荐的诗歌就是永嘉四灵之一的南宋诗人赵师秀的《约客》。

　　感受诗人的诗意人生。

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:赵师秀(1170-1219),字紫芝、灵芝,号灵秀、天乐,永嘉(今浙江温州)人。南宋诗人。是“永嘉四灵”之一。

　　2.关于作品:《约客》是赵师秀的著名作品。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。诗歌采用写景寄情的写法,表达了诗人内心复杂的思想感情。这是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。

　　3.关于背景:作者准备和约好的客人对弈来度过漫长的梅雨之夜。可是大半夜过去了,客人还没有如约而至,于是写下了这首写景抒情诗。

　　二、初读古诗,初步感知

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面了解文意奠定基础。

　　1.有人说:三分诗歌七分读。我们先来齐读诗歌。

　　读出诗歌的韵味:将每一句的最后一个字读饱满。(师范读、生自由读、个别读、齐读)

　　2.都说:诗中有画,画中有诗。读完这首诗歌,你能罗列一下诗中的景物吗?

　　板书:雨、蛙、棋子、灯花

　　诗人的情感往往就是通过这些景物传达的。因此,这些景物就被称之为意象。

　　三、细读诗歌,重点分析

　　[设计意图]　此环节旨在通过重点字眼的分析,引导学生感悟诗歌主旨。

　　伴着雨声、蛙鸣,敲着棋子、看着灯花,直至夜半。你觉得此时,诗人的心情如何呢?让我们一起走进字里行间,联系自己的生活经历,去体会诗人的心情。

　　这份等待,饱含了诗人怎样的心情,理由是什么?

　　1.寂寞、焦急、失望。

　　2.闲适的享受,独处的乐趣。

　　重点分析:闲。

　　学生辩论:“闲”的理解是无聊还是闲适?

　　现代人闲暇时会做什么?古人呢?

　　品酒、对弈、作赋,多么悠闲,多么自在。你还能想到哪些体现诗人闲适心情的句子?

　　如:鸟向檐上飞,云从窗里出。

　　独坐幽篁里,弹琴复长啸。

　　虽然现代人也会以品茶、聊天作为休闲方式,但由于人性的浮躁,如此优雅的事情,难免有了矫情的作秀之嫌,但我们虽不能至,心向往之。

　　四、创新解读,读懂诗人

　　[设计意图]　此环节旨在培养学生发散性思维,更好地了解文章主旨。

　　《约客》这首诗究竟营造了一个什么样的意境?且看——江南的夏夜,梅雨纷飞,蛙声齐鸣,诗人约了友人来下棋,然而,时过夜半,约客未至,诗人闲敲棋子,静静等候……此时,诗人的心情如何呢?我看主要不是或根本就没有什么焦躁和烦闷的情绪,而更可能是一种闲逸、散淡和恬然自适的心境。也许曾有那么一会儿焦躁过(这种焦躁情绪怎么会持续到“过夜半”呢?),但现在,诗人被眼前江南夏夜之情之景感染了:多情的梅雨,欢快的蛙鸣,闪烁的灯火,清脆的棋子敲击声……这是一幅既热闹又冷清、既凝重又飘逸的画面。也许诗人已经忘了他是在等友人,而完全沉浸到内心的激荡和静谧中。应该感谢友人的失约,让诗人享受到了这样一个独处的美妙的不眠之夜。

　　宠辱不惊,看庭前花开花落;

　　去留无意,望天上云卷云舒。

　　这份恬淡与闲适,恰恰是我们现代人所缺失的,

　　让我们诗意地栖居在江南这片诗歌的原乡中,感受一脉相承的诗心和诗意;在俗世的红尘中,守护心灵的那片净土,真正享受悠然远世的生活!

　　作业布置

　　1.默写古诗。

　　2.《约客》中含而不露地表现诗人寂寞的诗句是哪句?

　　约　客

　　景　　　　　情

　　失望、烦躁、寂寞……

　　“闲”闲适、悠闲

　　一切景语皆情语

　　解读《约客》的蒙太奇

　　蒙太奇,是法语建筑学中的名词译音,原意是装配构成。电影艺术从建筑学的门庭内,借用了这一术语,引申为剪辑和组合,成为电影构成形式和构成方法的总称。然而,文学艺术的各个门类常有其通似性,蒙太奇也不是电影所独有的手法,在我国古典诗歌的表现艺术中,就有和蒙太奇手法不谋而合之处。例如,电影经常把一些跳跃幅度较大的时空、不同的画面,按照艺术的逻辑并列组接起来,构成并列式蒙太奇,从而渲染作品的氛围,表达作品的某种寓意。从这种蒙太奇来衡量,赵师秀这首诗有异曲同工之妙。

　　江南地区,立夏以后,有一个连绵多雨的季节,名之为“黄梅天”,雨则称为“黄梅雨”,“黄梅时节家家雨”。诗人首先推出了一个时间与空间比较阔远的画面,概括性很强,“雨”不但有形,而且有声,所以这画面刺激读者的视听感官,既诉之视觉也诉之于听觉。同时,这种雨不是匆匆过客式的骤雨,也不是大肆挥霍的豪雨,而是淫雨霏霏,连月不开的黄梅雨。这种雨在诗中,既渲染了那种恼人的凄苦气氛,也可以说是诗人心境寂寥而切盼友人前来的主观心理的外射。此外,家家阻雨,也为久候客人不至埋下了伏笔。“青草池塘处处蛙”,这个画面的时空,较前一个画面的时空为小,它是由视觉形象,特别是听觉形象所构成的。南北朝时的谢灵运,在《登池上楼》中有“池塘生春草,园柳变鸣禽”的名句,赵师秀的“青草池塘”化用了谢灵远的“池塘生春草”而不露痕迹,也更为浓缩。具备一定诗歌知识的读者,都可以由此联想到许多。这种化用典故,而加深其历史和艺术的内涵的艺术形态,美英现代诗人兼批评家艾略特称之为“同存结构”,因为读者的想象,由此不致停留在绝缘的平面,而可以驰入历史的纵深。如果说,前面两个镜头还是户外自然之景,那么,“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花”,就是由户外而室内的人物之景了。从诗的整体来看,这三个镜头的组接关系是平行线式的,然而,从前面两个镜头和第三个镜头的关系来看,则可以理出先后发展的时间线索,这种由远而近、由外而内地发展的镜头,可称之为“前进式的蒙太奇”。同时,从画面上看,前面两个镜头较为阔大,是远景,全景;后一个镜头较为细小,是近景、小景,相当于电影中的“特写”。在这一特写镜头中,只见主人失望,而仍然不无期待地频频敲着桌上的棋子,灯花开了又落,落了又开……而客人则迟迟不至。一“敲”一“落”,表现时间之久,怀念之深,企盼之殷。而室外的雨声、蛙声,室内的敲棋声与灯花掉落声,声声入耳。这种强动态的听觉描写,正深层次地表白了主人公内心的孤寂,把那种“客有,可人期不来”的情绪与氛围,表现得分外动人。

　　阅读《约客》一诗,回答问题。

　　1.对这首宋诗的赏析,不恰当的一项是　　(　　)

　　A.前两句写出了时令特色和地方气息,从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。

　　B.第三句点题,以“夜半”说明诗人在久久等待,但约客未至,却只听到阵阵的雨声、蛙声。

　　C.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节,生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。

　　D.全诗通过对环境和人物动作的渲染,描写诗人雨夜等候客人的情景,含蓄而有韵味。

　　2.诗中主人公当时是什么心情,是通过什么表现出来的?

　　【答案与解析】

　　1.C(前两句是诗人听到的“景”,诗人盼望朋友到来,侧耳细听,没能听到朋友的脚步声,只听到雨声和蛙声。这两句也暗中点明朋友“不来”的原因。明乎此,最后一句的“闲敲棋子”的“闲”就不能理解为“悠闲”“闲适”,而是闲得无聊。)

　　2.诗人当时候客不至,心情烦躁不安。通过一个细节描写“闲敲棋子”表现出来的。李杰

4、课外古诗词诵读：《春夜洛城闻笛》教案（部编人教版七年级下册）

　　1.易错字

　　散(sàn)　折(zhé)

　　2.词语释义

　　洛城:洛阳(今河南洛阳)。

　　玉笛:笛子的美称。

　　暗飞声:声音不知从何处传来。

　　折柳:指《折杨柳》,汉代乐府名曲,内容多叙离别之情。

　　故园:故乡,家乡。

　　李白(701-762),字太白,号青莲居士。中国唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人尊称为“诗仙”,与杜甫并称为“大李杜”。终身不得志。李白诗以抒情为主,诗之风格豪放、洒脱、大气,清新俊逸,语言流转自然,音律和谐多变,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。他是继屈原之后,中国最杰出的诗人。他的大量诗篇,既反映了那个时代的繁荣气象,也揭露和批判了统治集团的腐败,一部分诗抒发其内心的幽怨之气。有《李太白集》。

　　【文题解说】

　　这是一首李白思乡的诗。题目交代了时间、地点、事件。

　　【创作背景】

　　这首诗是唐玄宗开元二十三年(735)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时,闻笛声而引起思乡之情。

　　《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七绝。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情,其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城,后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受,合理运用想象和夸张,感情直率真挚又有余韵,令人回味无穷。

　　春夜洛城闻笛

　　洛城就是现在河南的洛阳,在唐代是一个很繁华的都市,称为东都。一个春风骀荡的夜晚,万家灯火渐渐熄灭,白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声,凄清婉转的曲调随着春风飞呀,飞呀,飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡,他倚窗独立,眼望着“白玉盘”似的明月,耳听着远处的笛声,陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲,它属于汉乐府古曲,抒写离别行旅之苦。古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送;杨柳依依,正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上,听着这样一支饱含离愁别绪的曲子,谁能不起思乡之情呢?于是,诗人情不自禁地吟了这首七绝。

　　本课为1课时。

　　1.在理解诗歌内容和情感的基础上,有感情地朗读,读出诗的节奏和内涵。

　　2.学习诗人由音乐引起感想,抒发感情的写法。

　　3.按照诗歌的顺序作文,试着通过想象,把诗中提示的音乐用文字描写出来。

　　4.背诵诗歌。

　　1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。

　　2.运用启发式教学,让学生自主学习。

　　1.启发学生热爱祖国古典文化的思想感情。

　　2.提高文化品位和审美情趣。

　　【重点】

　　1.通过停顿、重音、语速、语气、语调的朗读训练,提升诗歌的阅读能力与水平。

　　2.背诵全诗。

　　【难点】

　　1.了解古曲《折杨柳》的意义,理解诗句表达的思想感情。

　　2.用文字描写诗中提示的音乐。

　　导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒感悟想象⇒指导写作⇒小结方法

　　导入一:歌曲型

　　[设计意图]　通过流行歌词《李白》,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。

　　“要是能重来,我要选李白,创作也能到那么高端,被那么多人崇拜。”那么李白都创作了哪些高端的诗歌呢?我们来欣赏一首(出示课题、作者)。

　　导入二:激情型

　　[设计意图]　创设情境,揭题激趣。

　　同学们,乡愁是漂泊在外的游子心中永远的歌。“春风又绿江南岸,明月何时照我还”是王安石的乡愁;“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”是崔颢的乡愁。“夕阳西下,断肠人在天涯”是马致远的乡愁;那么“诗仙”李白的乡愁是什么呢?(生:举头望明月,低头思故乡)是什么勾起了他的乡愁?(生:明月)在这首诗中明月能勾起他的乡愁,那么,在李白的其他诗中,还有什么也能勾起他的乡愁?(板书文题:春夜洛城闻笛　李白)

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示作者及作品的创作背景,然后教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:李白(701-762),字太白,号青莲居士,中国唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人尊称为“诗仙”,与杜甫并称为“大李杜”。终身不得志。李白诗以抒情为主,诗之风格豪放、洒脱、大气,清新俊逸,语言流转自然,音律和谐多变,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。他是继屈原之后,中国最杰出的诗人,他的大量诗篇,既反映了那个时代的繁荣气象,也揭露和批判了统治集团的腐败,表现出蔑视权贵,一部分诗抒发其内心的幽怨之气。有《李太白集》。

　　2.关于背景:这首诗是开元二十三年(735)李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时,闻笛声而引起思乡之情。

　　二、朗读诗歌,整体感知

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全文,为下面的了解诗意奠定基础。

　　1.学生自读古诗两遍,注意两个多音字的读音。

　　2.抽查学生朗读,相机正音:

　　散(sàn)　折(zhé)

　　师:同学们能根据意思的不同而选择它在诗中的正确读音,真棒!当然读好古诗,不光要读准字音,还要讲究节奏、停顿,如同唱歌一般。

　　3.老师示范读(老师边读边在桌子上轻轻地敲打节拍),学生模仿练读。

　　4.老师点名学生读(大家打节奏)。

　　师:读古诗除了注意节奏,更重要的是理解诗人的情感,注意读音的轻重和速度的快慢。要理解诗人表达出的情感,就得学会抓重点词。如:“暗”要读得低沉、缓慢;“满”,要读得饱满、延长音;“故园情”,要字字延长,一咏三叹。听听老师是怎样读的,好吗?

　　5.师范读,生练读。

　　6.师生合作读,在吟诵中理解诗人的情感,感受节奏和内涵。

　　7.我们反复读了几遍诗,你感受到了诗人闻笛后的心情吗?(生:思念家乡,思念亲人)这是什么笛子曲引起了他的思乡情呢?让我们接下来学习诗句,寻找答案吧!

　　三、再读古诗,感悟想象

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。

　　1.学习一、二句,想象“玉笛飞声满洛城”。

　　想想可能是谁家的笛声?(学生先自读一、二句,然后老师播放笛曲《望乡》,让学生闭目边听边想象)

　　师:你从这笛声中感悟到了什么情感吗?

　　生:思念家乡,想念亲人。

　　师:那你听后心中有什么感受呢?

　　生:有点想念在远方的爷爷奶奶。

　　师:这笛声勾起了许多同学对亲人的思念。同样,这悠扬的笛声如果在洛阳城响起,会不会也勾起许多人对亲人的思念呢?

　　生:当然会。

　　师:为什么会?

　　生:这首曲子就是一首思乡曲,洛阳城中一定有远离故乡的人。诗人李白不就远离故乡吗?

　　师:不错,想得合情合理。“暗飞声”又该怎么理解?

　　生:笛声是看不见抓不住的,又由于闻笛是在“春夜”,所以说“暗”。

　　师:笛声虽然看不见抓不住,但诗人却能听得见想得到,你听,谁家的笛声已悠然传来——(播放古曲《折杨柳》,曲音由弱渐强,又由强渐弱)这笛声由远而近,又由近而远,渐渐飘散在洛阳城。请同学们自悟、自读一、二句。

　　师:这悠扬的笛声是怎么飞入作者的耳际,又是怎么渐渐飘散在洛阳城的?四人一小组交流并汇报。

　　生:伏案疾书的李白抬起头来,因为一曲凄清、忧伤的笛声打断了他的思路。这笛声一会儿强一会儿弱,像少女低声的倾许,又像湖面的涟漪荡漾开去。

　　生:远处传来悠扬的笛声,那曲调一会儿欢快一会儿忧伤,李白侧耳倾听,这笛声又像长了翅膀的小精灵一飞而过。

　　生:时断时续的笛声在这宁静的春夜中飘散,传入作者的耳中,这笛声断断续续,好像有淡淡的乡愁,如同一湾悠悠的小溪缓缓流淌,流向远方。

　　师:让我们带着感悟再次齐读一、二句。由音乐引起感想、抒发感情的写法是我们学写作的重点。

　　师:这么凄清、忧伤的笛声在春风里飘散,飞遍了洛阳城。想象一下这又是怎样的一番情景呢?这笛声又引起了哪些人的感想?

　　生:一个个绿豆芽似的音符好像一个个小精灵,在春风姑娘的陪伴下,手捧思念的种子撒向洛阳城。

　　师:好个通达人情的小精灵呀!她会把思念的种子撒向哪些地方或人家呢?这些人又会有哪些不同的反映和感受呢?

　　师出示句子,生想象补充。

　　“这些小精灵在春风姑娘的陪伴下,手捧思念的种子撒向——”

　　生:撒向旅店,旅客翻来覆去难以入睡。

　　师:旅店的旁边有什么?

　　生:茶楼,撒向茶楼,出门远行的人正在这儿歇脚,一边喝茶一边聊着家乡的事情。

　　师:茶楼的旁边呢?

　　生:有店铺、人家。又撒向常年在外做生意的店主、人家。

　　师:人家的旁边呢?

　　生:有湖,有亭子,有小船。这些小精灵在春风的陪伴下,来到了湖面,飞过亭子,把思念的种子撒进了小船。船客来到船头,仰望着天边的明月。真希望“明月千里寄相思”啊!

　　师:是啊,笛声在春风的陪伴下飞遍了洛阳的角角落落。这就是“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”。

　　2.学习三、四句,体会“折柳勾起故园情”。

　　指一名学生结合注释翻译三、四句,了解大意。

　　师:原来诗人在笛声中听到了《折杨柳》呀。《折杨柳》是什么乐曲?表达了什么情感?

　　(1)理解“折柳”。

　　生看书中注释。

　　折柳:指《折杨柳》,汉代乐府曲名,内容多叙离别之情。

　　师补充。

　　汉乐府有古曲《折杨柳歌辞》曰:“上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀坐吹长笛,愁杀行客儿。”古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送,“柳”与“留”谐音,暗含要行人留下来。早在《诗经》中就用“昔我往矣,杨柳依依”来表达离乡眷恋故土之情。故折柳送行表示别情;后来,古人送别时折柳,盼望亲人归来也折柳,据说长安灞桥即为有名的送别之地,有人说这个地方的杨柳被送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别,其音哀怨幽咽。

　　(2)师播放笛曲《折杨柳》,生闭目欣赏体会。

　　师:你们听后感觉这笛声像什么?试着把无形的笛声有形化,仿照例子试着写一两句话。

　　例句:

　　蝉声是一阵袭人的浪,不小心掉进小孩子的心湖,于是湖心抛出千万圈涟漪如千万条绳子,要逮捕那阵浪。(把无形的蝉声比喻成有形的浪)

　　蝉声如行云如流水,让人了却忧虑,悠游其中。又如澎涛又如骇浪,拍打着你心底沉淀的情绪。(把无形的蝉声比喻成有形的行云、流水、澎涛、骇浪)

　　生1:笛声好像少女低声的哭泣。

　　生2:笛声就像家乡的云雾将我缭绕,仿佛我已梦回故乡。

　　生3:笛声是深秋的风,掀起思乡的波澜,让人心颤。

　　师:在这宁静的春夜,李白独自客居洛阳城,原来他听到的笛声中有这叙述离愁别苦的《折杨柳》呀!他的心中会怎样呢?

　　生:会思念故乡、亲人。

　　师:这种情就叫什么情?

　　生:故园情。

　　师引读:何人不起——

　　生接读:故园情。

　　师:除了诗人李白,还有谁的心中会升起对故乡的思念之情?

　　生:出门旅行的人,外地经商的人,他乡工作的人,外出求学的人……

　　师:总之,是远离故乡的人。古往今来有多少人思乡啊!

　　因为思乡,纳兰性德“聒碎乡心梦不成”;因为思乡,范仲淹“明月高楼休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”;因为思乡,李白又会怎样呢?此时的他,会有怎样的动作、神态、心理呢?结合自身的感受想一想,写一写。

　　生1:这首曲子触动了他孤独伤感的情绪,使他不由得想起曾经与亲友在春风中折柳赠别的情景。

　　生2:他呆呆地望着窗外。向西望,那是他家乡的方向。他似乎看到一个柔弱的身影在古井边一俯一仰。那是他母亲在汲水!

　　生3:他不禁流下眼泪,泪水模糊了他眼前的景象。

　　生4:他来到窗前,仰望星空,深情地吟诵“举头望明月,低头思故乡”。他的思绪渐远,耳边响起的已不是笛子的声音,而是远在千里外的家人的嘘寒问暖,一句句唠叨饱含了多少深情啊!

　　生5:“唉……”,他长长地叹了一口气。一阵春风吹来,他收回思绪,伏案坐下,写下了这首《春夜洛城闻笛》。

　　(3)分句引读。

　　师:在这宁静的春夜,不知从谁家飞传出悠悠笛声,飘散在洛阳城——谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

　　师:李白听到了感伤离别的《折杨柳》——此夜曲中闻折柳。

　　师:这么动人心弦的曲子,勾起了李白深深的思乡情,不免感慨道——何人不起故园情。

　　(4)再次引领学生整体诵读古诗,感悟诗情。

　　师导读:一千多年前,一位浪漫主义诗人游洛阳时,听到哀怨幽咽的《折杨柳》引发了他浓浓的故园情,写下了这首千古传诵的思乡之作。(生深情齐读古诗)

　　师:李白曾因明月而生思乡之情,现在又因《折杨柳》的笛声而生思乡之情,这种写作方法叫作“触景生情”或者说“借景抒情”。

　　师:我们如何把外在的景(悠悠的笛声)与内在的情(思乡)有机地联系起来,如何走进唐朝诗仙李白的“故园情”?在接下来的写作中要按照诗歌的顺序作文,充分想象、联想,试着把诗中提示的音乐用文字描写出来。

　　四、学生写作,展示佳作

　　[设计意图]　此环节通过听音乐,引导学生感受独特的情感,培养学生欣赏美的能力。

　　1.师生交流感受,学习诗人由音乐引发感想,抒发感情的写法。

　　2.生写作(可以从不同角度,如“我”,第三人称等)。

　　3.交流展示,师生评价。

　　五、小结方法

　　[设计意图]　通过总结方法,总结规律,使学生找到改写古诗的方法。

　　总结“借景抒情”类古诗改写的方法:(1)抓住描绘景物的词语想象画面;(2)借助背景资料揣摩人物内心;(3)不同角度进行改写。

　　李白的这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它感人的地方。同学们要多多学习这样的写作方法。

　　背诵并默写《春夜洛城闻笛》。

　　春夜洛城闻笛　　(唐)李白

　　借　景　　　　　　抒　情

　　↓　　《折杨柳》　　↓

　　玉笛声　　　　　　故园情

　　联　想

　　一、《春夜洛城闻笛》——李白诗改写

　　静夜中的洛阳,寂静得如同一丝游云。盈盈的月光拥抱着远处的高山。山峦的颜色恍如梦境,在月光里潋滟着,而近处,几家的灯笼仿佛试探一般,光芒明明灭灭,强强弱弱,散布在黑暗之中。

　　迷蒙的黑暗里,不知从哪里,飞来了一曲笛音,乘着风来问候一个还未入睡的闲人。游动的尘埃,扯起人们的丝丝伤感。

　　那些思乡的人怎能逃出这乐曲的忧伤与残光的凄凉编织的网?应该是《折杨柳》曲吧,让人不禁泪眼婆娑。春天来了又去,大雁去了又来,黄花开了又败,谁能逃脱时光的流逝?生命的延伸老了自己,老了家人,也老了归乡的心。

　　初绽的花朵在风中摇曳,倾听人们的无奈,初萌的嫩叶,也在为人们的忧伤而忧伤。只有那一清月,在寂静的天幕中无声微笑,不知疲惫地倾听游子的诉说。

　　二、古诗词意象——杨柳

　　杨柳,落叶大乔木,柳枝细长,柔软下垂,性喜湿地。花呈鹅黄色,成子后,上有白色绒毛,随风飘落如絮。古人花絮不分,既称杨花,也叫柳絮。自先民们吟唱出“昔我往矣,杨柳依依”(《诗经·采薇》)之后,杨柳就成为了我国古典诗歌中一个常见的意蕴丰富的意象。

　　1.美好春光的象征。俗话说,“无心插柳柳成荫”。杨柳的生命力极强,分布地域极广。与小草一样,杨柳也是最早的报春信使之一,正所谓“漏泄春光有柳条”(杜甫《腊日》)。李白也有“寒雪梅中尽,春风柳上归”(《宫中行乐词八首》)的诗句。依依袅袅的杨柳成为诗人们歌咏美好春光的意象。白居易:“依依袅袅复青青,勾引清风无限情。白雪花繁空扑地,绿丝条弱不胜莺。”(《杨柳枝》)他将初春新柳的婆娑轻扬,“弱不胜莺”的风姿,描写得细致入微。“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)此诗借柳树歌咏春风,把春风比作剪刀,说它是美的创造者。诗中洋溢着诗人对春回大地的欣喜之情。

　　2.离愁别恨的隐喻。柳絮飘忽不定,引发了人们对时光易逝、人生无常的感慨。于是,杨柳又成为诗歌中感时伤春、离愁恨别的隐喻。郑谷《柳》中有:“半烟半雨江桥畔,映杏映桃山路中。会得离人无限意,千丝万絮惹春风。”柳丝轻拂,依依袅袅,似在挽留什么;柳絮飘荡,风情万种,惹动着彼此缭乱的离绪。诗人借柳絮表达了离愁别恨。王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不曾愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”这里的杨柳,成为引发思人离情别恨的导火索。

　　3.送别怀乡的寄托。古代有折柳赠别的风俗。其寓意有二:一是柳树易生速长,用它赠友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,而纤柔细软的柳丝则象征情意绵绵;二是“柳”与“留”发音相近,借“柳”表达“挽留”之意。如王之涣《送别》:“杨柳东风树,青青夹御河。近来攀折苦,应为别离多。”李白《忆秦娥·箫声咽》:“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。”柳树因多栽种于檐前屋后,又成为故乡的象征。诗人借助柳树,还可以寄托怀念故乡之意。“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”(《春夜洛城闻笛》),抒发了李白对故乡的无限牵挂。

　　4.得意忘形的小人。诗人们出于不同的写作目的,会根据杨柳的一些生理特点,赋予它不同的含义。那枝条柔软“恰如十五女儿腰”(杜甫)的杨柳,也能比喻趋炎附势、得意忘形的小人;那素洁似雪的柳絮,也能影射不思进取的孟浪子弟。曾巩的《咏柳》讽刺了那些一朝得势便肆意妄为的小人:“乱条犹未变初黄,倚得东风势更狂。能把飞花蒙日月,不知天地有清霜。”

　　古典诗歌中吟咏杨柳的名篇佳句数不胜数,俯拾即是。阅读时,我们切不可“走马观柳”,须涵咏玩味,细心揣摩。

　　(源自《语文报·高中版》2009年第46期　潘峰)

　　阅读《春夜洛城闻笛》,回答后面的问题。

　　谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。

　　1.解释词语。

　　玉笛:

　　折柳:

　　故园:

　　闻:

　　2.诗中能揭示主旨的诗句是　　　　,　　　　。表达了诗人听到《折杨柳》后　　　　的思想感情。

　　3.触发诗人故园之念的句子是“此夜曲中闻折柳”。简单做一下分析。

　　4.古人写诗非常讲究炼字,常有一字传神的妙处,赏析诗中“暗”和“满”的表达效果。

　　【答案与解析】

　　1.玉笛:笛子的美称。折柳:指《折杨柳》,汉代乐府曲名,内容多叙离别之情。故园:故乡,家乡。闻:听;听见。

　　2.此夜曲中闻折柳　何人不起故园情　思念家乡

　　3.古人离别常折柳枝相赠,表依依不舍之意。《折杨柳》既实指曲名,又代表一种风俗,一种情绪,《折杨柳》这支汉乐府古曲抒发的也正是旅人伤别之情。诗人借笛中吹奏的《折杨柳》曲,表达了对故乡的思念之情。

　　4.“暗”有断续、隐约的含义,吹笛人只管自吹自听,却不期然地打动了许多听众,引起人们无限的隐忧。“满”字运用夸张的修辞方法,极写夜之宁静,笛之悠扬,反衬诗人内心闻笛后的孤寂心情。

5、课外古诗词诵读：《竹里馆》教案（部编人教版七年级下册）

　　1.易错字

　　幽篁(huáng)　长啸(xiào)　辋川(wǎng)

　　2.词语释义

　　竹里馆:辋川别墅二十景之一,应当是建在竹林里的屋舍。

　　幽篁(huáng):幽深的竹林。

　　啸(xiào):撮口发出长而清越的声音。

　　深林:指“幽篁”。

　　相照:与“独坐”相应,意思是说,独坐幽篁,无人相伴,唯有明月似解人意,来相映照。

　　王维(约701—761),河东(治所在今山西永济西)人,祖籍太原祁县(今山西祁县),唐代著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。开元十九年(731),王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。长安收复后,被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。

　　【文题解说】

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)、写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇,然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。

　　【创作背景】

　　《竹里馆》作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教,思想超脱,加之仕途坎坷,四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。

　　诗人王维在这首景色清美如画的诗里,抒发了他置身于大自然的淡泊情志和闲适胸怀。表现了诗人情韵的高雅。

　　竹里馆

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警句。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)、写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境、夜静人寂融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,表面看来平平淡淡,似乎信手拈来,随意写去,其实却是匠心独运的大手笔。

　　本课为1课时。

　　1.了解古诗的有关知识。

　　2.品味语言,体味古诗意境。

　　3.背诵古诗。

　　1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。

　　2.对古诗方面的知识用启发式教学,让学生自主学习。

　　1.激发学生热爱祖国古代文化的思想感情。

　　2.提高文化品位和审美情趣。

　　【难点】

　　1.通过停顿、重音、语速、语气、语调的朗读训练,提升诗歌的阅读能力与水平。

　　2.背诵全诗。

　　【难点】

　　诗歌的赏析。

　　导入⇒资料助读⇒读诗歌⇒品诗意⇒析诗歌⇒诵诗歌

　　导入一:简介型

　　[设计意图]　通过介绍王维的基本情况,让学生对其有一个初步认识,同时产生对人物的崇敬之情,由此引出课题,提高学生的学习兴趣。

　　同学们,苏东坡曾这样评价王维的诗歌:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”今天,我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》,看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画面。

　　导入二:谈话型

　　[设计意图]　谈话导入,揭题激趣。

　　你们是怎样独处的呢?

　　学生自由交流一下自己的经历,由此话题引入对此诗的解读:同学们,让我们看看诗人王维是怎样独处的。(板书文题:竹里馆)

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品及创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示作者及作品的创作背景。】

　　1.关于作者:王维(701—761),河东(治所在今山西永济西)人,祖籍太原祁县,唐代著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。开元十九年(731),王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。长安收复后,被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。

　　2.关于背景:《竹里馆》作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教,思想超脱,加之仕途坎坷,四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。

　　二、读诗歌

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地朗读全文,为下面的了解诗意奠定基础。

　　1.提出朗读要求。

　　(1)读准字音。

　　幽篁(huáng)　长啸(xiào)　辋川(wǎng)

　　(2)读出节奏,注意停顿。(按音节停顿或按意义停顿)

　　2.方法指导。

　　读出节奏,前提是读懂句子,理解句意,以“意义”划分停顿为主。

　　3.朗读诗歌。

　　(1)生自由读。

　　(2)指名读。

　　(3)点评。

　　(4)范读,明确节奏。

　　(5)齐读、齐背。

　　三、品诗意

　　[设计意图]　此环节通过方法引领,指导学生自读自译,快速疏通文意,培养学生赏析品读诗歌的能力。

　　1.方法引领:结合诗后的主题、写作技巧的诠释,以小组为单位,合作探究翻译全诗,画出疑难语句,师生共同解决。

　　2.师强调,生做好记录,并记住重点词语,翻译诗句。

　　3.合作交流,你感觉这首诗的感情基调怎样?为什么?(学生自己揣摩回答。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、平白、忧郁、伤感等等,言之有理即可。)

　　四、析诗歌

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,学会欣赏诗歌的能力。

　　1.教师让学生展开联想,拓展诗中的内容。

　　〔明确〕　夜深人静之时,竹里馆里寂静幽深,明月皎洁,王维一个人一时睡不着觉,于是起来弹琴,抒发自己的情感。

　　2.赏析内容。

　　〔明确〕　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中,一边弹着琴弦,一边又发出长长的啸声。其实,不论“弹琴”还是“长啸”,都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质,而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说:“深林人不知,明月来相照。”意思是说,自己僻居深林之中,也并不为此感到孤独,因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法,把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友,显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远,仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　五、诵诗歌

　　学生有了自己的阐释后一起诵读,或者用自己的体会和感情把这首诗抑扬顿挫地朗读给大家听,以加深认识。

　　王维正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。

　　背诵并默写《竹里馆》。

　　竹里馆

　　景物:“幽篁”“深林”“明月”——宁静闲适

　　人物活动:“独坐”“弹琴”“长啸”——淡泊惬意

　　《竹里馆》赏析

　　这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策。

　　诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是:“幽篁”“深林”“明月”。对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”“深”两字,不过说明其既非北周庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里,像是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是:“独坐”“弹琴”“长啸”。对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

　　表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜,而从整体见美。它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的。就意境而言,它不仅如清施补华所说,给人以“清幽绝俗”(《岘傭说诗》)的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相。因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品·自然》中所说,“俯拾即是,不取诸邻。俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地。当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来;这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之。诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的。

　　阅读下面的唐诗,然后回答问题。

　　竹里馆　　王维

　　独坐幽篁里,弹琴复长啸。

　　深林人不知,明月来相照。

　　1.诗中“幽篁”“长啸”是什么意思?请选择其中一个回答。

　　2.诗中表现了诗人怎样的心情?请结合诗句,做简要分析。

　　【答案与解析】

　　1.示例:“幽篁”指的是幽深的竹林。

　　2.诗中描述了诗人在幽深的竹林中享受着安宁与自在的生活,时而独坐冥想,时而弹弹琴,时而长啸,无人来扰。到了夜晚,自有明月相伴,展现出如诗如画的美景,表现了诗人淡泊的生活态度和高雅的生活情趣。

6、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读《贾生》教学设计

　　1.易错字

　　逐(zhú)　苍生(cāng)

　　2.词语释义

　　贾生:即贾谊,西汉的政论家、文学家,力主改革弊政,却遭谗被贬,郁郁不得志。后来汉文帝召还贾谊,曾在宫殿正室和他谈话。21教育名师原创作品

　　宣室:汉代未央宫前殿的正室。

　　访:咨询,征求意见。

　　逐臣:被贬谪的大臣。指贾谊。

　　才调:才华,这里指贾谊的政治才能。

　　无伦:无人能比。

　　可怜:可惜。

　　虚:徒然。

　　前席:汉文帝向前移动座席,靠近贾谊,以便更好地倾听。

　　苍生:指百姓。

　　李商隐(约813-约858),晚唐著名诗人,字义山,号玉谿生,怀州河内(今河南沁阳)。

　　李商隐是晚唐乃至整个唐代,为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作,骈文文学价值也很高,和杜牧合称“小李杜”,与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇,风格秾丽,尤其是一些爱情诗和“无题”诗写得缠绵悱恻,优美动人,广为传诵。有《李义山全集》。

　　【文题解说】

　　贾生即贾谊,西汉的政论家、文学家,力主改革弊政,却遭谗被贬,郁郁不得志。后来汉文帝召还贾谊,曾在宫殿正室和他谈话。

　　这是一首托古讽时诗,意在借贾谊的遭遇,抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊,夜半倾谈的情节,写文帝不能识贤,任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙,荒于政事,不能任贤,不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽,讽刺效果颇好。

　　这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期,他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争,屡受排挤,怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨,通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为,反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般,表似开明,实则昏聩无能。

　　1.了解诗人李商隐及其作品。

　　2.了解李商隐咏史诗的背景,把握诗歌主旨。

　　3.了解李商隐诗的艺术特点。

　　1.有感情地反复诵读,体会古诗的意境。

　　2.对古诗词知识用启发式教学,让学生自主学习。

　　体会作者怀才不遇的苦恼。

　　【重点】

　　1.结合时代背景,了解《贾生》一诗的主旨。

　　2.背诵全诗。

　　【难点】

　　赏析李商隐诗的艺术特点。

　　导入⇒资料助读⇒朗读诗歌⇒赏读诗歌⇒领会写法

　　导入一:解题型

　　[设计意图]　通过贾生经历的引入,让学生认知诗作产生的背景,由此引出课题,提高学生的阅读兴趣。

　　文学史上被评论得最多的人物里,有一个是西汉时期的才子贾谊。谈起他,人们首先想起的,就是对怀才不遇者的慨叹。因为贾谊实实在在是个大才子。少年时就有文才,博览群书,十几岁就能教《春秋左氏传》,20岁就已成为博士,也就是汉文帝的皇家顾问。谁能像他一般少年得志?年纪轻轻,已备受文帝恩宠,升任太中大夫。天下大事,贾生纵横议论,了然于心。中央与地方的矛盾,汉与匈奴的矛盾,他以一双慧眼,老早就看得清清楚楚。木秀于林,风必摧之。才华横溢招来的是朝廷一干老臣的排挤和无德无才的新贵的诽谤。贾谊的死对头,有个叫邓通的,是个不学无术的弄臣。说起他的发家史,也是一个笑话。原来汉文帝做了一个梦,梦见自己上不了天,正在着急,后面有个戴黄帽子的人一推,文帝就上天了。于是文帝四处打听这个“黄头人”的下落,偏巧某日有人见邓通戴着顶黄帽子,面貌又与文帝梦中所见之人酷似,于是邓通便青云直上。这个不学无术的邓通无由受宠,自然是贾谊所看不惯的。于是,两人成了死对头。文帝最终在邓通等人的多次诋毁下,把贾谊放逐到了长沙。这个时候,贾谊年方23岁。弃置长沙,贾谊写下了《吊屈原赋》,借他人之酒杯,抒自己之块垒。屈原与贾谊,他们的才干,他们的际遇有着惊人的相似之处:都是绝世才华,无与伦比;都是年少得志,破格提拔;都是抵触权贵,蒙冤被贬;都是忠心耿耿,矢志不渝。被贬长沙三年之后,文帝终于又思念贾谊,派人速召贾谊回京。宣室接见,文帝与贾谊谈至深夜。李商隐的《贾生》,就描述了这次宣室接见。那么,李商隐是怎么看待这次接见的呢?现在我们就从李商隐的《贾生》一诗里来寻找答案。

　　导入二:复习型

　　[设计意图]　通过复习李商隐的名句,揭题激趣。

　　我们曾学过李商隐太多的名句,如:春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)何当共剪两窗烛,却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。(《柳》)夕阳无限好,只是近黄昏。(《乐游图》)今天,我们再学习一首李商隐的诗《贾生》(板书诗题、作者)

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:李商隐(约813-约858),字义山,号玉谿生,怀州河内(今河南沁阳)人。因受牛李党争排挤,潦倒终生。他的诗长于律、绝,富于文采,风格色彩秾丽,多用典,意旨比较隐晦,以《无题》组诗最为著名。有《李义山诗集》。

　　2.关于作品:这是一首托古讽时诗,意在借贾谊的遭遇,抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊,夜半倾谈的情节,写文帝不能识贤,任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙,荒于政事,不能任贤,不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽,讽刺效果颇好。

　　二、朗读诗歌,整体感知

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面的了解文意奠定基础。

　　1.教师范读,学生划分节奏。

　　2.齐读,整体感知。

　　〔明确〕　写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实,托古讽今,抒发自己的感慨。

　　3.自由读,分析字词。

　　宣室:汉代未央宫前殿的正室。

　　访:咨询,征求意见。

　　逐臣:被贬谪的大臣。指贾谊。

　　才调:才华,这里指贾谊的政治才能。

　　无伦:无人能比。

　　可怜:可惜。

　　虚:徒然。

　　前席:指汉文帝向前移动座席,靠近贾谊,以便更好地倾听。

　　苍生:指百姓。

　　三、自主学习,赏析内容

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生自由探讨,学会理解诗歌的内容。

　　1.“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。”这两句的“求”“访”二字写出了文帝对贾谊的什么态度?从字面上看对汉文帝是褒是贬?

　　〔明确〕　“求”(寻求),“访”(咨询),仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷,待贤态度之诚、之谦,所谓求贤若渴,虚怀若谷。在赞扬他求贤若渴。

　　2.第三句承、转交错,是全诗枢纽。承,即所谓“夜半前席”,把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖,但是在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。可怜,即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语,只说“可怜”,一方面是为末句──一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”,比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蕴,更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地,其实却隐含着冷隽的嘲讽,可谓似轻而实重。“虚”者,徒然之谓。虽只轻轻一点,却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑,可谓举重而若轻。

　　3.末句方引满而发,紧承“可怜”与“虚”——不问苍生问鬼神。郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至“夜半前席”,不是为了询求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照,让读者自己对此得出应有的结论。

　　四、重点研读,感知写法

　　[设计意图]　通过译文的理解,引导学生掌握古诗文的学法,感受独特情感,培养学生欣赏美的能力。

　　1.对于汉文帝求贤若渴,夜半与贾谊促膝长谈的做法,诗人持什么态度?由此可见本诗用了怎样的写作手法?

　　〔明确〕　诗人语含讽刺,用了欲抑先扬的写法。诗的前两句从正面着笔,丝毫不露贬义,仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴,虚怀若谷,和对贾生的赞叹。可是读了后面两句,才恍然大悟,原来郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至促膝谈心,不是为了寻求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣,感慨深沉,非抑扬而不能达到此效果。

　　2.本首诗仅仅是为了讽刺汉文帝吗?有没有深层含义?

　　〔明确〕　此诗托古讽今,言有尽而意无穷,含蓄丰富。诗中有讽刺,有感慨。从表面看,诗人是讽汉文帝,实际上是托古讽今,晚唐许多皇帝大都崇佛或信道,服药求仙,以求长生,而不问民生疾苦,更难礼贤下士。同时,诗人怜贾谊正是自怜。既表达了对皇帝的讽刺,又抒写了自己的怀才不遇。其实关于贾谊与汉文帝之间遇合的历史真相,向来多有议论。贾谊年少出仕,召为博士,颇受文帝重视,一年后就为太中大夫。因其部分主张触犯了豪强贵族利益,又好议国事,批评时政,权臣周勃、灌婴排挤他出京,任长沙王傅,几年后仍由文帝召还。后再次被贬,三十三岁而死。其主张在文帝时并非都未付诸实施。司马迁《史记》中将贾谊与屈原同列,用意在于同情二人怀才不遇,也把自己的身世遭遇和感慨融于其中。唐人作诗多以贾谊不遇为题,用以安慰朋友或自己的不幸遭遇。其实,贾谊的主张,大致还是得以施行了的,不能完全说汉文帝对他不好,王安石就在《贾生》中说:“一时谋议略施行,谁道君王薄贾生。”

　　诗文小结:1.内容:在一般封建文人心目中,“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼,抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事,借题发挥,翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君,贾谊更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾谊召回京城,在宣室接见他,君臣晤谈,直至夜半。尽管文帝求贤若渴,可惜,他殷殷垂询的不是安民之策,虚心听取的只是鬼神之事,虽然听得入神,甚至移膝前席,又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗,其着眼点,不在个人的穷通得失,而在于指出封建统治者不能真正重视人才,使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝,怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志,但偏遭党争,沉沦下僚,诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。

　　2.写作特点:欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬,实际上是为了后面的讽刺。

　　3.艺术手法:此诗托古讽今,言有尽而意无穷,含蓄丰富。诗中有讽刺,有感慨。从表面看,诗人是讽汉文帝,实际上是托古讽今,晚唐许多皇帝大都崇佛或信道,服药求仙,以求长生,而不问民生疾苦,更难礼贤下士。

　　作业安排:

　　背诵并默写全诗。

　　贾→先抑后扬

　　贾谊贬长沙,久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径,特意选取贾谊自长沙召回,宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载:

　　贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀,接受神的福祐)坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事,而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半,文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢,曰:“吾久不见贾生,自以为过之,今不及也。”

　　在一般封建文人心目中,这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼,抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事,翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔,丝毫不露贬义。首句特标“求”“访”(咨询),仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷,待贤态度之诚、之谦,所谓求贤若渴,虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”,更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”,兼包才能风调,与“更无伦”的赞叹配合,令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌,诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句,由“求”而“访”而赞,层层递进,表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文,几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实,这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错,是全诗枢纽。承,即所谓“夜半前席”,把文帝当时那种虚心垂询,凝神倾听,以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖,使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节,善于“从小物寄慨”的艺术手段,正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染,才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而“转”,也就在这戏剧高潮中同时开始。不过,它并不露筋突骨,硬转逆折,而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。“可怜”,即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语,只说“可怜”,一方面是为末句——一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”,比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴,更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地,其实却隐含着冷隽的嘲讽,可谓似轻而实重。“虚”者,空自、徒然之谓。虽只轻轻一点,却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑,可谓举重而若轻。如此推重贤者,何以竟然成“虚”?诗人引而不发,给读者留下了悬念,诗也就显出跌宕波折的情致,而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理,精练,自然,和谐,浑然无迹。

　　末句方引满而发,紧承“可怜”与“虚”,射出直中鹄的一箭——“不问苍生问鬼神”。郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至“夜半前席”,不是为了询求治国安民之道,却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照,让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利,讽刺极辛辣,感慨极深沉,却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级,节节上扬,第三句又盘马弯弓,引而不发,末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高,摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上,都蕴含着艺术的辩证法;而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理,逐步显示出来。

　　点破而不说尽,有论而无断,并非由于内容贫弱而故弄玄虚,而是由于含蕴丰富,片言不足以尽意。诗有讽有慨,寓慨于讽,旨意并不单纯。从讽的方面看,表面上似刺文帝,实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝,大都崇佛媚道,服药求仙,不顾民生,不任贤才,诗人矛头所指,显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时,诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”(《安定城楼》)的壮志,但偏遭衰世,沉沦下僚,诗中每发“贾生年少虚垂涕”(《安定城楼》)、“贾生兼事鬼”(《异俗二首》)之慨。这首诗中的贾谊,正有诗人自己的影子。概而言之,讽汉文实刺唐帝,怜贾生实亦自悯。(刘学锴)

　　阅读李商隐的《贾生》一诗,回答问题。

　　1.诗中的“可怜”的意思是什么?与“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒(《买炭翁》)”和“可怜体无比,阿母为汝求(《孔雀东南飞》)”中的“可怜”都怎样理解?

　　2.诗人对贾生(贾谊)的评价是什么?表达了诗人怎样的感情?

　　3.这首诗用了先扬后抑的写作手法,试做分析。

　　【答案与解析】

　　1.这首诗的“可怜”是“可惜”的意思;《卖炭翁》中的“可怜”是“值得怜悯”的意思;《孔雀东南飞》中“可怜”的意思是“可爱”的意思。

　　2.贾谊有才华,但得不到重用。　表达了诗人对怀才不遇的感慨。

　　3.诗的前两句写朝廷重贤,宣室召见,重新任用才华横溢的贾生,是赞美,是扬;后两句写讨论的是服药求仙等虚无的事情,而不去探讨天下百姓的问题,是讽刺,是抑。诗人用欲抑先扬的手法讥讽朝廷的昏庸和对贤臣的不重用。

7、部编人教版七年级下册课外古诗词诵读导学案：《过松源晨炊漆公店(其五)》

　　1.易错字

　　赚(zuàn)　拦(lán)

　　2.词语释义

　　松源、漆公店:地名,在今江西阳与余江之间。

　　莫言:不要说。

　　赚得:骗得。

　　错喜欢:空欢喜。

　　拦:阻拦。

　　杨万里(1127-1206),字廷秀,号诚斋,吉州吉水(今属江西)人,自名书室为“诚斋”,世称“诚斋先生”,南宋诗人。与陆游、范成大、尤袤齐名,被后人推为“南宋四大家”。杨万里在诗歌创作上自成一家,形成了独具特色的诗风。他创造了新奇幽默的“诚斋体”,在中国诗歌史上独树一帜。《诚斋集》等著作传世。

　　【文题解说】

　　这个题目下有六首诗,这是其中第五首。松源、漆公店,在今江西阳与余江之间。晨炊,早餐。意思是早上,路过松源这个地方,然后在漆公这个店里做早饭。

　　【创作背景】

　　这首诗创作于诗人在建康江东转运副使任上外出的时候。诗人一生力主抗战,反对屈膝投降,故一直不得重用,宋孝宗登基后,更被外放做官。作者途经松源时,见群山环绕感慨不已,于是写下了这首诗。

　　诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过写山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要被一时一事的成功所陶醉。

　　过松源晨炊漆公店

　　《过松源晨炊漆公店》是南宋诗人杨万里的作品。诗的前半部分是议论,后半部分是描摹。诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过写山区行路的感受,创造了一种深邃的意境,寄寓着一个具有简单意义的深刻哲理:人生在世岂无难,人生就是不断与“难”作斗争,没有“难”的生活,在现实社会中是不存在的。人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要被一时的成功所迷惑。

　　1.有感情地朗读诗歌,并当堂背诵。

　　2.领悟诗句含义,提高欣赏诗歌的能力。

　　3.体会诗歌所表达的思想感情,形成正确的价值观。

　　1.反复朗读,理解诗歌的思想内容

　　2.理解诗人借助景物描写和生动形象的比喻表达自己的观点态度。

　　通过诵读这首诗,感受生活的乐趣,激发学生战胜困难的勇气。

　　【重点】

　　反复诵读,联系生活实际,想象诗歌描绘的环境,感受行人的心情。

　　【难点】

　　对诗歌所蕴含的哲理的理解。

　　导入⇒资料助读⇒通读古诗⇒欣赏诗歌⇒课堂总结

　　导入一:激趣型

　　[设计意图]　通过复习激发兴趣,自然而然地引出课题

　　师:同学们,我们学过很多饱含哲理的诗句,你记忆最深刻的是哪句呢?如“不识庐山真面目,只缘身在此山中”“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”“会当凌绝顶,一览众山小”等,并说出其中所饱含的哲理。

　　师:这节课我们来学习杨万里的一首蕴含哲理的诗。(板书《过松源晨炊漆公店》)

　　导入二:关联型

　　[设计意图]　通过背诵杨万里的相关诗歌,激起学生的崇拜之情,提高学生的阅读兴趣。

　　在小学,我们学过杨万里的诗《小池》,(教师可引导学生背诵)小池/杨万里

　　泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓,杨万里给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然,而又充满生活情趣的生动画面:泉眼默默地渗出涓涓细流,仿佛十分珍惜那晶莹的泉水;绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中;嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面,早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。生动形象,诗情画意,今天我们一起来欣赏他的《过松源晨炊漆公店》。

　　一、资料助读

　　[设计意图]　让学生在阅读诗歌之前,了解作者、作品的创作背景,有利于学生快速背诵,加深对文本的印象。

　　【课件出示关于作者和作品的情况,然后,教师指名朗读诗歌,其他学生听读,加深印象。】

　　1.关于作者:杨万里(1127-1206),字廷秀,号诚斋,吉州吉水(今属江西)人,自名书室为“诚斋”,世称“诚斋先生”,南宋诗人。与陆游、范成大、尤袤齐名,被后人推为“南宋四大家”。杨万里在诗歌创作上自成一家,形成了独具特色的诗风。他创造了新奇幽默的“诚斋体”,在中国诗歌史上独树一帜。《诚斋集》等著作传世。

　　2.关于作品:诗的前半部分议论,后半部分为描摹,二者构成先果后因的内在联系,均渗透着诗人浓郁的思想感情,创造了一种深邃的意境,正是通过这种深邃的意境,寄寓着深刻的哲理:人生在世岂无难,人生就是不断与“难”作斗争,没有“难”的生活,在现实社会中是不存在的。

　　3.关于背景:这首诗作于诗人在建康江东转运副使任上外出的时候。诗人一生力主抗战,反对屈膝投降,故一直不得重用,宋孝宗登基后,更被外放做官。作者途经松源时,见群山环绕感慨不已,于是写下了这首诗。

　　二、初读古诗,初步感知

　　[设计意图]　此环节通过指导学生朗读、训练学生朗读等内容,让学生对文本有一个整体认识,并较熟练地阅读全文,为下面了解文意奠定基础。

　　1.师范读,学生跟读、自由试读,注意读准字音,把握节奏。

　　(1)正音:赚(zuàn)　拦(lán)

　　(2)释词:①松源、漆公店,地名,在今江西阳与余江之间。

　　②莫言:不要说。

　　③赚得:骗得。

　　④错喜欢:空欢喜。

　　⑤拦:阻拦。

　　2.反复诵读,小组齐读,分组读。

　　3.指名学生读,大家从以下方面评议:

　　a.停顿节奏,有无读破。b.感情是否把握准确。

　　过/松源/晨炊/漆公店

　　【宋】杨万里

　　莫言下岭/便/无难,赚得行人/错/喜欢。

　　正入万山/围子/里,一山放出/一山/拦。

　　三、整体把握,感知古诗

　　[设计意图]　此环节旨在通过引导学生感悟诗歌主旨,感悟诗歌的内容。

　　1.初步理解诗意。

　　自读并理解诗意,然后两人一组相互交流。

　　2.学生结合书下注释,初步理解本诗中重点词语的含义。

　　3.学生自由散读,初步把诗译成较通顺的文字。

　　(译文:不要说从山岭上下来就没有困难,这句话骗得游山的人空欢喜一场。当你进入到万重山的围子里以后,一座山让你经过,另一座山马上将你阻拦。)

　　4.学生发言,讲述自己对诗歌的理解。(鼓励学生多种理解,不做深入点评)

　　5.赏析、讨论、探究(分小组合作交流)。

　　(1)请同学们把自己喜欢的字词圈出来,细细品一品,说说其中的妙处。(先让学生小组讨论,而后教师明确)

　　(2)归纳:诗的前半部为议论,后半部为描摹,二者构成先果后因的内在联系,均渗透着诗人浓郁的思想感情,创造了一种深邃的意境,正是通过这种深邃的意境,寄寓着深刻的哲理:人生在世岂无难,人生就是与“难”作斗争,没有“难”的生活,在现实社会中是不存在的。本诗朴实平易,生动形象,表现力强,一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”“拦”等词语的运用,赋予“万山”人的思想、人的性格,使万山活了起来。

　　6.诵读探究。

　　让学生用散文的语言讲述。

　　(学生交流感受和见解,并互相补充,教师予以指导)

　　四、理解诗意,赏析诗歌

　　[设计意图]　通过联系背景,使学生感悟讽喻的力量。

　　1.读诗句,品味语言(先让学生小组讨论,而后教师予以指导)。

　　〔明确〕　这首诗的首句看似平常,却极富深意。“莫言”二字既是自诫也是诫人,表达了对那种认定下岭容易的普遍心理的否定。“下岭便无难”正是从艰难攀登的上山过程,以及对所经历艰难的种种感受中得到心理上的对比结果。“赚得行人错喜欢”中一个“赚”字富于幽默风趣的意味。21·世纪*教育网

　　2.这首诗中蕴含着什么哲理?(小组合作、探究)

　　通过写山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要被一时一事的成功所陶醉。

　　3.探究讨论。

　　学生谈谈学习本课的感受(学生分小组讨论)

　　〔明确〕　胜不骄,败不馁。

　　4、学生质疑、交流。

　　让学生提出针对本诗的问题或说出某些方面的疑问,教师给予明确指导和肯定。

　　五、课堂小结(学生讨论并总结)

　　1.主题:诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过写山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要被一时一事的成功所陶醉。把握这首诗的主题时,首先应将文体定位为哲理诗,然后就能知道,此诗明写登山的感受,实为谈人生哲理:在取得一定成绩时,万万不可自得自满,而应不断进取。

　　2.归纳写法(学生讨论归纳):

　　语言平易自然,雅俗共赏;风格幽默风趣。

　　六、课堂练习(学生分小组合作交流)

　　1.通过环境描写表现了人的心情与自然景色和谐相融的句子是哪两句?

　　2.《过松源晨炊漆公店》中从登山、下山这一日常生活现象中总结出哲理的句子是哪一句?

　　根据自己对本诗主旨的理解,结合自己的生活经历,写一篇读后感。

　　过松源晨炊漆公店

　　文体定位——哲理诗

　　明写——登山的感受

　　实谈——人生哲理

　　链接一:《过松源晨炊漆公店》的赏析

　　此诗明写登山的感受,实为谈人生哲理:在取得一定成绩时,万万不可自得自满,而应不断进取。

　　诗的前半部分为议论,后半部分为描摹,二者构成先果后因的内在联系,均渗透着诗人浓郁的思想感情,创造了一种深邃的意境,正是通过这种深邃的意境,寄寓着深刻的哲理:人生在世岂无难,人生就是不断地与“难”作斗争,没有“难”的生活,在现实社会中是不存在的。

　　全诗朴实平易,生动形象,表现力强,一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”“拦”等词语的运用,赋予“万山”人的思想、人的性格,使万山活了起来。

　　链接二:学生必背哲理诗

　　题西林壁

　　(宋)　苏　轼

　　横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

　　不识庐山真面目,只缘身在此山中。

　　观书有感

　　(宋)　朱　熹

　　半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。

　　问渠那得清如许,为有源头活水来。

　　浪淘沙

　　(唐　刘禹锡

　　莫道馋言如浪深,莫言迁客似沙沉。

　　千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金。

　　登飞来峰

　　(宋)　王安石

　　飞来山上千寻塔,闻说鸡鸣见日升。

　　不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。

　　登鹳雀楼

　　(唐)　王之涣

　　白日依山尽,黄河入海流。

　　欲穷千里目,更上一层楼。

　　酬乐天扬州初逢席上见赠

　　(唐)　刘禹锡

　　巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。

　　游山西村

　　(宋)　陆　游

　　莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。

　　山重水复疑无路,柳暗花明又一村。

　　萧鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。

　　从今若许闲乘月,拄杖无时夜扣门。

　　阅读《过松源晨炊漆公店》诗,回答问题。

　　1.有人说第二句的“赚”字运用得精巧,你同意这种观点吗?请做简要分析。

　　2.请你简要谈谈阅读这首诗的感受。

　　【答案与解析】

　　1.是的。“赚”字富于幽默的风趣。行人心目中下岭的容易,与它实际上的艰难正形成鲜明的对比,因此说“赚”—行人是被自己对下岭的主观想象骗了。诗人在这里只点出而不说破,给读者留下悬念。

　　2.诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难做好充分的估计,不要为一时一事的成功而骄傲。(意思对即可)2·1·c·n·j·y

8、人教版七年级下册古诗鉴赏：竹里馆、春夜洛城闻笛、逢入京使、晚春

　　(一)竹里馆王　维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　译文：我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。没人知道我在竹林深处，只有明月相伴静静照耀。

　　赏析：以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静;以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写趣，其实却是独具匠心的大手笔。

　　前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超凡脱俗的气质，而这并非常人可与之共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时陪伴着自己。

　　容易出现的错别字：篁(皇)　啸(肃　萧)

　　(二)春夜洛城闻笛

　　李　白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　译文：夜深人静的时候，不知从谁家响起了悠扬的笛声。这美妙悠扬的声音，随着春风弥漫了整个洛阳城。在这静静的黑夜里，忽然听到感人肺腑的折柳曲，有谁不为此勾起怀念故乡的情思啊!

　　赏析：“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起?诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事。一曲笛声不期而响，夜深人静，清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或是笛子的美称，或是羌笛的代称，不确定，存疑。

　　“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。唯其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

　　“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢?“折柳”，即《折杨柳》，汉代乐府曲名，内容多写离别之情。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。

　　“何人不起故园情”，听到这笛声，谁不会动思乡之情呢?联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹?是和自己一般的游子?是乐工?是歌妓?这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去，化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人的思乡之情。

　　容易出现的错别字：园(圆)

　　(三)逢入京使

　　岑　参

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

　　译文：回头东望故园千里，路途遥远迷漫;满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。途中与君马上邂逅，修书却无纸笔;唯有托你捎个口信，回家报个平安。

　　赏析：“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。

　　“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两只袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很好的铺垫。

　　“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢、行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去;可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，所以此时，他的心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

　　容易出现的错别字：漫(曼)

　　(四)晚　春

　　韩　愈

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

　　杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

　　译文：春天不久就将归去，花草树木想方设法挽留春天，一时间争奇斗艳，人间万紫千红。可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知漫天飞舞，好似片片雪花。

　　赏析：这是一首描绘暮春景色的七言绝句。虽然诗只是写百卉千花争奇斗艳的寻常景，但写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便展示出满眼风光、令人耳目一新的景象。

　　此诗熔景与理于一炉，在景物描写中蕴含着人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，避短用长，争鸣争放，为“晚春”添色。这勇气非常可爱。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

　　如果说此诗真有寓意，就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生平为人来看，他既是“文起八代之衰”的宗师，又是力矫大历平弱纤巧诗风的、主张“不平则鸣”的“韩孟诗派”开山人物，颇具胆力。他能欣赏“杨花榆荚”的勇气不为无因。他除了自己在群芳斗艳的元和诗坛独树一帜外，还极力称扬当时不为人重视的孟郊、贾岛，这二人的奇僻瘦硬的诗风也是当时诗坛的别调，不也属于“杨花榆荚”之列吗?由此可见，韩愈对他所创造的“杨花榆荚”形象，未必不带同情，未必是一味挖苦。甚而可以说，诗人是以此鼓励“无才思”者敢于创造。诗人对“杨花榆荚”是爱而知其丑，所以嘲戏半假半真、亦庄亦谐。他并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所感触，随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪可能有不同的领悟。

　　容易出现的错别字：惟(唯)　作(做)

　　【练习巩固】

　　1.《竹里馆》一诗中写诗人“独坐”“弹琴”“长啸”的句子是：独坐幽篁里，弹琴复长啸;写夜静人寂、明月相伴的句子是：深林人不知，明月来相照。

　　2.《春夜洛城闻笛》中写诗人听到《折杨柳》曲调，不觉思念自己的家乡和亲人的诗句是：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　3.《逢入京使》一诗表达了诗人远涉边塞的思乡怀亲之情，请写出这首诗。

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

　　4.《晚春》一诗中借用托物言志的手法表现诗人勤奋努力、积极乐观的人生态度的句子是：杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

9、人教版七年级下册课外古诗词诵读鉴赏：泊秦淮、贾生、过松源晨炊漆公店、约客

　　(一)泊秦淮

　　杜　牧

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　赏析：这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

　　容易出现的错别字：沙(纱)

　　(二)贾生

　　李商隐

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

　　译文：汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。贾谊的才能确实高明，无人能及。只是空谈半夜，令人扼腕叹息。汉文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。

　　赏析：本诗借古讽今，意在借贾谊的遭遇，采用欲抑先扬的手法，抒写诗人怀才不遇的感慨。

　　(三)过松源晨炊漆公店(其五)

　　杨万里

　　莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。

　　正入万山围子里，一山放出一山拦。

　　容易出现的错别字：拦(栏)

　　(四)约客

　　赵师秀

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　译文：梅子黄时，家家都被笼罩在雨中;长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。

　　时已过午夜，已约请好的客人还没有来，诗人(赵师秀)无聊地轻敲棋子，震落了点油灯的灯芯结出的灯花。

　　容易出现的错别字：蛙(洼)

　　【练习巩固】

　　1.《泊秦淮》反映了官僚贵族以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂的句子是：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　2.《贾生》一诗中表现当权者表面重视人才、求贤若渴的句子是：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　3.《过松源晨炊漆公店(其五)》中富有哲理的句子是：正入万山围子里，一山放出一山拦。

　　4.《约客》一诗中表现暮春时节，江南鲜明的景致特点的句子是：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

10、人教版七年级下册古代诗歌五首鉴赏：登幽州台歌、望岳、登飞来峰、己亥杂诗、游山西村

　　古代诗歌五首

　　(一)登幽州台歌

　　陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下!

　　译文：追忆历史，我无缘拜会那些求贤若渴的古代君主;向往未来，我更为不能生逢旷世明君而万分担忧。一想到天地的广阔无边与永恒不息，就浩叹人生的短暂与渺小。吊古伤今，我怎能不忧从中来、潸然泪下呢!

　　赏析：《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

　　陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政常常提出批评意见，却不为武则天采纳，一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他的心情非常苦闷。

　　武则天万岁通天元年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，武不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼(即幽州台，遗址在今北京市)，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。

　　“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时;当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

　　诗之取胜，途径非一。有以词藻胜的，有以神韵胜的，有以意境胜的，有以气势胜的，取胜之途不同，欣赏的角度也就不一样。《登幽州台歌》纯以气势取胜，诗里有一股郁勃回荡之气，这股气挟着深沉的人生感慨和博大的历史情怀，以不可阻遏之势喷放出来，震撼着读者的心灵。我们如能反复涵咏、反复吟诵，自然能感受到它的磅礴气势，得到艺术的享受。

　　容易出现的错别字：悠悠(幽幽)　怆(仓)

　　(二)望　岳

　　杜　甫

　　岱宗夫如何?齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生曾云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　译文：五岳之首的泰山到底怎么样呢?在古代齐、鲁两国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山苍翠的青色。大自然将神奇和秀丽集中于泰山，山的南、北两面，一面明亮，一面昏暗，截然不同。山中的云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾;因极力张大眼睛远望飞鸟归林，故感到眼角几乎要裂开。我一定要登临泰山极顶，俯瞰群山，它们都将变得那么渺小。

　　赏析：本诗以饱满的热情形象地描绘了这座名山雄伟壮观的气势，抒发了作者青年时期的豪情和远大抱负。

　　前六句实写泰山之景。开头一句“岱宗夫如何”，以一句设问统领下文。第二句的“齐鲁青未了”生动形象地道出泰山的绵延、高大。“青”字是写青翠的山色，“未了”是表现山势坐落之广大，青翠之色一望无际。这是远望之景。

　　三、四两句是近望之势。“造化钟神秀”是说泰山秀美无比，仿佛大自然将一切神奇秀丽都聚集在这里了，一个“钟”字生动有力。“阴阳割昏晓”，突出泰山的雄伟挺拔，高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地。“割”字形象贴切，给参天矗立的山姿赋予了生命力。

　　五、六两句是近看之景，并由静转动。“荡胸生曾云”描写山腰云雾层层缭绕，使胸怀涤荡，腾云而起，用层云衬托出山高。“决眦入归鸟”，是瞪大了眼睛望着一只只飞回山林中的小鸟，表现出了山腹之深。一个“入”字用得微妙传神，好像一只只小鸟从远处徐徐而来，又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。

　　最后两句想象中的登山之情，仍是“望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登顶的愿望。“会当凌绝顶”中的“凌”字，表现了作者登顶的决心和豪迈的壮志。“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。

　　这首诗的题目是“望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传诵不绝。

　　容易出现的错别字：曾(层)　眦　凌(临)

　　(三)登飞来峰

　　王安石

　　飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

　　不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

　　译文：飞来峰上耸立着极高的宝塔，我听说鸡叫时可以看见太阳升起。不怕会有浮云遮住了远望的视线，只因为人已经站在山的最高峰。

　　赏析：山是高耸的，塔是高耸的，山顶上的塔更是高高耸立的。飞来峰和它上面的宝塔总共多高?不知道。诗人只告诉我们，单是塔身就是八千多尺——这当然是夸张的说法。诗人还讲了一个传说：站在塔上，鸡鸣五更天就可以看见海上日出。请想想飞来峰那高耸云天的气势吧!

　　宝塔虽高，却不是高不可上。转眼间，诗人已登上塔顶，世界万物，尽收眼底，那游荡的云片再也挡不住视线了!“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”乍听起来，是在谈论观赏风光的体会;可一寻味，便会从中领悟到一条人生哲理：在社会生活和思想修养方面，不也是站得高才能看得远吗?对诗人，这是雄心勃勃的自勉;对读者，这是引人向上的启示。

　　容易出现的错别字：自(只)　身(生)

　　(四)游山西村

　　陆　游

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

　　从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

　　译文：不要笑农家腊月里酿的酒浑浊，在丰收的年景里待客菜肴非常丰足。

　　山峦重叠，水流曲折，正担心无路可走，柳绿花艳时忽然眼前又出现一个山村。

　　吹着箫，打起鼓，春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴，古代风气仍然保存。

　　今后如果还能趁大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。

　　赏析：这是一首记游抒情诗，是陆游的名篇之一。

　　首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指腊月所酿的酒。豚，是小猪，这里指猪肉。足鸡豚，指菜肴丰足。说农家酒味虽薄，待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出诗人对农村淳朴民风的赞赏。

　　颔联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广为传诵。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路难寻。于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人们读后会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。

　　颈联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。农家祭社祈年，满怀对丰收的期待。陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。

　　前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：尾联“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”“无时”，即随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句诗从胸中自然流出：但愿从今以后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎?一个热爱家乡、与乡亲亲密无间的诗人形象跃然纸上。

　　诗人被投降派弹劾罢归故里，心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，诗人于家乡淳朴的生活之中产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。秉国者(执掌朝政的人)目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天会否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，于是两相交涉，产生了传诵千古的“山重”“柳暗”一联。

　　陆游七律最工。这首七律结构严谨，主线突出，全诗八句无一“游”字，而处处切“游”字，游兴十足，游意不尽;又层次分明。尤其中间两联，对仗工整，善写难状之景，如珠落玉盘，圆润流转，达到了很高的艺术水平。

　　(五)己亥杂诗(其五)

　　龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　译文：浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸，马鞭向东举起，这一起身，从此就是天涯海角了。我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成泥土，还能起着培育下一代的作用。

　　赏析：“浩荡离愁白日斜”，“浩荡”，广大无边。“白日斜”，夕阳西斜。龚自珍报国无门，终于辞官回归杭州故里，心情是十分苦闷的。诗中用“浩荡”来形容离愁，说明愁绪之深。这个“愁”不是个人私怨，而是对国事的忧虑，爱国之心显而易见。“浩荡离愁”又用夕阳西斜来烘托，更为愁绪抹上一种浓浓的色彩。

　　“吟鞭东指即天涯”一句是说甩响马鞭，奔向遥远的地方。才离京城何来“天涯”呢?这是作者的心态所致。因为这次离京意味着告别朝廷，远离仕途，不再回来了，所以作者产生了有如天涯漂泊的心绪。

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花。”“落红”，落花。“红”，比喻理想与信念。“落红”，是作者自比脱离官场。这两句诗运用了托物言志的手法，表面上写“落花”，花虽落但仍然依恋故枝，心系故枝，并且要化成泥土滋养故枝，实际上是借以表露诗人的情怀。诗人虽然像一朵落花辞别故枝一样地离别了京师，但他并不是无情的，他的心依然留在京城，留在朝廷，依然要把自己的一切献给自己的理想和信念。龚自珍对当时社会现实是有着清醒的认识的，明知前途困难重重，他仍执着地“化作春泥更护花”，这种对理想的坚定追求，高度的爱国热忱，崇高的献身精神令人感佩不已。

　　容易出现的错别字：涯(崖)　作(做)

　　【练习巩固】

　　1.《登幽州台歌》中表达陈子昂怀才不遇的诗句是：前不见古人，后不见来者。

　　2.《登幽州台歌》中抒发诗人独立于悠悠天地间，孤独寂寞之情的诗句是：念天地之悠悠，独怆然而涕下!

　　3.《望岳》中，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”一句写出了泰山山势雄伟高大、景色秀丽。

　　4.《望岳》中，“会当凌绝顶，一览众山小”直抒胸臆，表现了诗人不怕困难，敢于攀登顶峰俯视一切的雄心和气魄。

　　5.《登飞来峰》中“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”一句表现诗人不畏艰难，极具深刻哲理。

　　6.“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”(陆游《游山西村》)此句不仅写出山西村山环水绕、柳暗花明，一派花团锦簇的景象，而且蕴意深刻，常用来说明困境中仍然蕴含着希望。

　　7.龚自珍在《己亥杂诗(其五)》中，用“落红不是无情物，化作春泥更护花”展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦，始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。

11、《过松源晨炊漆公店》教案(部编人教版七年级下册)

　　教学目标

　　1、有感情朗读诗歌，并当堂背诵。

　　2、领悟诗句含义，提高欣赏诗歌的能力。

　　3、体会诗歌所表达的思想，形成正确的价值观。

　　教学重点对诗歌所蕴含的哲理的理解。

　　教学过程

　　1、激情导入

　　由学生在小学学过的杨万里的诗歌《小池》，导入《过松源晨炊漆公店》　。

　　2、了解作者

　　杨万里(1127-1206年)，字廷秀，号诚斋。吉州吉水(今江西省吉水县)人。南宋杰出的诗人，汉族人。绍兴二十四年中进士。诗与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四家。构思新巧，语言通俗明畅，自成一家，时称“诚斋体”。其词风格清新、活泼自然，与诗相近。

　　教师可引导学生背诵。

　　小池杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　3、朗诵感知，理解诗境

　　学生分组讨论，教师点评引到，鼓励学生谈自己的体验。

　　(1)这首诗歌的首句看似平常，却极富包孕性，请阐述其中的含义.

　　(2)有人说第二句“赚”字运用最精巧，你同意这种观点吗?请作简要分析。

　　(3)这首诗文字平白浅易、通俗生动，但意趣丰富，它所描绘的现象，所抒写的体验，具有某种典型性，容易使人联想到生活中的类似现象，唤起类似的体验，从而引发某些思索，给人以某种联想与启示。请简要谈谈你的感受。

　　(4)本诗的主旨是什么?名句是什么?

　　(6)此诗在写作方面有什么特点?

　　文字平白浅易、通俗生动，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦”等词语的运动，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。

　　4、随堂练习

　　默写本诗，并将此诗改写成散文诗。

　　(1)教师有情感范读诗歌，要求学生体会朗读节奏

　　(2)学生诵读，在初步理解所写内容的基础上，练习背诵。

12、《约客》课堂实录及教学设计（人教部编版语文七下第六单元“课外古诗词诵读”）(人教版七年级下册)

　　梅江区嘉应中学幸青

　　一、新课导入

　　师：同学们，诗词是我国古典文化的瑰宝，大量的阅读可以陶冶情操，培养语感，增多积累。今天我给大家推荐的诗歌就是永嘉四灵之首的南宋诗人赵师秀的《约客》。

　　现在我们请两位学生表演哑剧——用动作和表情表达出“等人，久不至”的心情。看看谁表演的最传神。

　　生：上台表演(鼓掌)

　　师评价：两位学生表演的都很好，第一位同学的表情特别到位，把“等人，久不至”的无奈和焦急的心情都表达出来了。

　　生：鼓掌。

　　二、初读感知

　　师：有人说三分诗七分读，诗歌的朗读很重要，对于这首诗老师已经让同学课前先预习，背诵。所以会背的背，不会背的齐读诗文。

　　生：齐读诗文。

　　师评价：很整齐，古人说读书有三到“心到、眼到、口到”我相信经过反复的朗读，大家今天能达到这个要求。好，下面我们听录音，欣赏别人有感情的朗读。(放录音)

　　师：听完录音，相信同学们都有不同的感想，现在我把时间交回给大家，我们一起来初步感知，疏通全诗。

　　布置讨论任务：1、正音2、解决字词疑惑3、介绍作者

　　生：学生同桌互相读，合作指出对方问题，共同解决字词疑惑。

　　师：指名学生读诗文，教师正音，指出重点字词读音。

　　生：自由练习读诗文，勾画出生僻及不理解的字和词

　　师：请一位同学向大家介绍你所了解的作者。

　　生：我代表第5小组介绍作者：赵师秀(1170——1219)，字紫芝、灵芝，号灵秀，又号天乐，永嘉(今浙江温州)人，他同徐照、徐玑和翁卷并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”。有《赵师秀集》二卷、《天乐堂集》一卷，已佚。仅有《清苑斋集》传世。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：好，这位同学介绍的很到位，我们都应该向他学习，做好课前预习。

　　三、品读赏析

　　师：有人说读一首诗只读懂字面上的意思只是浅层次的阅读，真正会读诗之人不仅会背会写还要读懂文字背后的千山万水，今天我们这堂课就想让同学们以《约客》为例举一反三，做一个真正会读诗之人。

　　幻灯出示

　　设疑引思(学生讨论并解决问题)：

　　1、前二句交待当时的环境和时令，营造了怎样的气氛?这样写的目的是什么?

　　2、请同学们再细细读读课文，看看诗文后两句主要写了些什么?有谁能发表自己的意见觉得作者的心情在漫长的等待中有着怎样的变化?“闲敲棋子”时诗人沉静在一个怎样的心境之中?

　　师：(提示)应抓住关键字，词来进行品析，悟出作者的情感。

　　生：展开讨论

　　师：好，时间过的好快，同学们的讨论真热烈，我相信接下来你们的回答将会很棒，很精彩。现在请准备好的学习小组派代表来展示你们的讨论结果。

　　生1：我代表第2小组展示我们讨论的结果，我们认为前二句交待当时的环境和时令，营造了一种雨声不断，蛙声不停的气氛，这样写的目的是为了引出后面的两句诗。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：回答的很好，老师提示：既然是这样寂静的夜晚，处处蛙太吵了，能否改成几处蛙?为什么?从这一角度来思考，更有利于我们去明确营造这样气氛的写作目的，好，有谁要进行补充的?

　　生2：我们第3小组认为这里蛙声鸣叫实际上是想衬托周围的安静。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：太聪明了，那么老师问大家这种写法你们以前有学过吗?

　　生：(全班回答)这样的诗词的写法我们学过，叫“以动衬静”。

　　师：对，“以动衬静”我们在以前学过，如辛弃疾《西江月》“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”(小结)诗的前二句中的“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。

　　师：紧接着我们赏析后二句，请同学们再细细读读课文，看看诗文后两句主要写了些什么?

　　生：我们第1小组认为诗文后两句主要写了人物的心情。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：很好，有谁要补充的?

　　师：没有其他小组要补充了，看来大家都同意第1小组的看法，都认为诗文后两句主要写了人物的心情，那作者的心情又是怎样的呢?赏析时我们应抓住哪些关键字来品析呢?我们结合第二题一起来回答。好，那个小组来展示讨论结果?

　　生1：我们第4小组觉得作者的心情在漫长的等待中变的烦躁不安，生气。赏析时我们应抓住“闲”字重点品析。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：很好，有谁要补充的?

　　生2：我们第4小组觉得作者的心情在漫长的等待中除了变的烦躁不安，生气，还有焦急的心情。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　生3：我们第1小组认为赏析时我们除了应抓住“闲”字，还应紧扣“约”重点品析。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　生4：我们第6小组认为赏析时我们除了应抓住“闲”、“约”，还应紧扣“落”字重点品析。我的回答完毕，谢谢。(鼓掌)

　　师：大家的回答都很好，的确，抓住关键字，词来进行品析，能更好的理解诗文，从而悟出作者的情感。这首诗的后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。下面我们来一起品析“约”。

　　第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。

　　师：有人说到等到夜半三更了还“闲”不如改成“忙”可以吗?让生讨论。

　　生：踊跃回答。

　　师：(小结)好，敲打棋子在我们同学看来各有深意，同学们由于自身的经历不同，体验也不同，其实千百来对这首诗就有不同的理解，幻灯出示材料：

　　近日偶读《千家诗》书中赏析云：“此诗描写诗人初夏的雨夜期客不至的烦躁之情。

　　2008年的温州市中考语文卷中有一道与《约客》有关的题目:在赵师秀约客不来闲敲棋子的声声韵律中感受到他闲适、悠闲的心情。

　　语文书上导引：写出了诗人寂寞的心情。

　　师：老师认为诗文第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。

　　看来敲打棋子也是人生的一大快事这是特定情境下的一种生活态度和修养，这是身处纷扰俗世的现代人所应该学习的。

　　师：我们再来读一下闲敲棋子落灯花。我建议同学们做一个动作用你的手轻轻的敲打桌子一起念：闲敲棋子落灯花

　　生：齐读：闲敲棋子落灯花

　　师：古人云：学起于思，思源于疑;学贵知疑，学则须疑。疑点往往是课文中的重点和难点，如果在关键的地方抓住一些疑难问题，深入思考，就会使读书不断得到深入。因此，我们在学习过程中要养成多提问题的习惯。好，下一环节我们就从多角度去发现问题，提出问题吧。

　　质疑探究(学生提出问题)

　　生提出问题：1、“黄梅时节”的意思?

　　师：①谁来说说黄梅时节的意思?

　　生：我知道，“黄梅时节”是指农历四月，五月。

　　师：好，很准确，老师补充介绍“黄梅时节”。幻灯出示：

　　李时珍《本草纲目》说：黄梅成熟的时节，不仅雨量偏多,而且又阴晴不定。

　　生提出问题：2、在读之前请问读诗要注意哪几点?

　　生：我知道要注意节奏，情感这两方面。

　　师：很好(鼓掌)，明确读诗要注意这几点：重音、节奏、停顿、情感。

　　生提出问题：3、这样梅雨连绵的季节正是农闲的季节，在这样的夜晚里家家户户会做什么呢?

　　生1：在雨中约朋友相聚，听雨，听蛙声，下下棋，喝喝酒。

　　生2：在听听雨声，期待明年的丰收，规划着他们的生活。

　　生3：站在窗前随意望去，青草掩映的池塘，听到蛙声此起彼伏，一片郁郁葱葱。

　　师：大家都很活跃，说出了自己的想法，很好。其实在这样的夜晚家家户户都有自己休闲的方式，梅雨连绵，这在古典诗词中常用来比喻衬托无穷无尽的闲愁。

　　师：爱因斯坦说：“提出一个问题比解决一个问题更重要。”这一环节大家都很积极，希望同学们保持多问的好习惯。

　　四、诵读巩固

　　师：全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。接下来让我们伴随着渔舟唱晚古筝曲子一起来感受诗人的那闲适的生活诗意的生活。

　　生：个别读评价再齐读。

　　师：真好，同学们的朗诵把我们带入了诗的境界，同学们，其实古代的诗歌是可以吟唱的，尤其是宋代这种吟唱达到了鼎盛，接下来，我想让我们的同学按照自己的理解和自己喜欢的方式来吟唱一下这首诗，可以套用风格比较接近的歌曲来吟唱一下(节奏、旋律、情感)给你们两分钟的时间。

　　生：展示并评价。

　　师：看着同学们这样声情并茂的吟唱，老师也不由技痒，老师喜欢诗歌，我喜欢这样的吟唱。

　　师示范吟唱，并让生评价。

　　师：希望老师的吟唱能达到抛砖引玉的效果。并让生再吟唱一两个。

　　生：展示。(鼓掌)

　　五、小结，作业：

　　师：总结：本诗通过对景物和动作的描写，刻画出了作者久等客不至的复杂心境。

　　布置课后作业：写读后感。

　　《约客》教学设计

　　梅江区嘉应中学幸青

　　教学目标知识目标进入诗歌所描写的意境，体会古诗表达的感情

　　能力目标熟读成诵，进一步鉴赏诗词的佳妙之处

　　情感目标热爱我国优秀的传统文化

　　教学重点通过抓关键词的方法学会欣赏古诗

　　教学难点精彩诗句的探究，诗人情绪及心情的领悟

　　计划课时 1课时

　　教学过程

　　课堂结构教师活动学生行为教学目标

　　一、新课导入同学们，诗词是我国古典文化的瑰宝，

　　大量的阅读可以陶冶情操，培养语感，增多积累。

　　请学生表演哑剧——用动作和表情表达出“等人，久不至”的心情。

　　创设情境

　　二、初读感知指导学生朗读，范读课文

　　1.个人朗读

　　2.听读古诗

　　3.师生共同活动，解决疑难(正音、解决字词疑惑、介绍作者)

　　初步感知疏通全诗

　　三、品读赏析

　　设疑：

　　1、前二句交待当时的环境和时令，营造了怎样的气氛?这样写的目的是什么?。

　　2、请同学们再细细读读课文，看看课文主要写了些什么?有谁能发表自己的意见觉得作者的心情在漫长的等待中有着怎样的变化?“闲敲棋子”时诗人沉静在一个怎样的心境之中?

　　三、品读赏析

　　1、课前布置学生提问题。

　　2、引导学生课堂提问。

　　3、引导学生解疑、体会作者情感。提出问题：

　　1、“黄梅时节”的意思?

　　2、在读之前请问读诗要注意哪几点?

　　3、这样梅雨连绵的季节正是农闲的季节，在这样的夜晚里家家户户会做什么呢?

　　培养质疑探究、解决问题的能力，感受诗人闲适恬淡的人生

　　四、诵读巩固全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。接下来让我们伴随着渔舟唱晚古筝曲子一起来感受诗人那闲适的诗意的生活。散读，再齐读。

　　教师范读

　　学生朗读

　　再次体会本诗的意境及作者心境

　　五、小结、

　　本诗通过对景物和动作的描写，刻画出了作者久等客不至的复杂心境。

13、诗词五首教学设计：使至塞上、泊秦淮、无题、浣溪沙、水调歌头(语文版九年级上册)

　　教学目标：1.简单了解王维。

　　2.讲析诗歌，清楚诗歌中的“征蓬”这个意象，能赏析颈联。

　　3.背诵诗歌

　　教学过程：

　　(一)导入

　　陶渊明开创了田园诗派，影响了后来的文人墨客，特别是唐朝的几位诗人，王维就是其中之一，今天我们学习王维的一首边塞诗。齐读题目《使至塞上》

　　(二)简介作者

　　王维(701-761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞。他是唐代山水田园派的代表。与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》。

　　(三)1、解题：

　　使：出使;(王维)出使到边塞。

　　2、了解作者写作时的背景或心境。

　　王维《使至塞上》，开元二十五年即737年，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情，实际上是将王维排挤出朝廷。这诗是出塞途中所作。

　　(四)诗体与朗读

　　1、这是一首五言律诗，共8句，分为四联，大家回忆一下，是哪四联呢?(首、颔、颈、尾)

　　板书：首颔颈尾

　　2、学生读诗。个读+集体朗读

　　(五)理解诗意

　　1、回答王维为什么出使?(用诗句中的词回答)——问边

　　单车欲问边——出使时随从很少。一般作为使者出使，替皇帝慰问，队伍浩浩荡荡，而王维只是“单车”，为什么呢?

　　王维当时的背景资料：开元二十四年(736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧。二十五年，受张九龄提拔的王维也遭牵连，奉使赴河西节度副大使崔希逸幕。

　　2、轻车前往，向哪里去呢?

　　“属国过居延”即：“过居延属国”，居延：在今甘肃张掖县西北，远在西关边塞。大意：途中经过属国居延。

　　作者由首联叙事转入抒情

　　3、说说“征蓬出汉塞，归燕入胡天。”二句的含义，蕴含作者怎样的感情?

　　赏析：由“归雁”一语知道，这次出使边塞的时间是春天。

　　蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，诗人去国离乡，感情总是复杂万端的，不管是出于有家难奔、有国难投的情势，还是像本诗中听写乃是因为负有使命。大约诗人这次出使塞上，本已心境不佳，并不同于汉司马相如初得武帝青睐，出使西南夷那样的威风、气派。诗人的失意情绪或者同朝廷政治斗争有关。一向器重诗人的宰相张九龄在那年四月被贬为荆州长史。估计诗人王维也相应爱到了牵连。“征蓬”于诗人，是正衬;而“归雁”于诗人则是反衬。在一派春光中，雁北归旧巢育雏，是得其所;而诗人迎着漠漠风沙像蓬草一样飘向塞外，景况迥然不同。自己过了居延这个地方，就像“征蓬”一样，飞出了汉家的边塞，又像北归的大雁一样飞入胡人的天空。诗人以“蓬”、“雁”自比，这两句蕴含了作者被排挤出朝廷的惆怅，暗写自己内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相应。万里行程只用了十个字轻轻带过。

　　教师小结：

　　前四句叙述了出使边塞的艰苦历程。那么作者在途中看到怎样的景象?是怎么描写的?

　　4、赏析“大漠孤烟直，长河落日圆”二句。

　　明确：这两句是全诗的名句。两句主要写景，写到了哪些景物呢?(大漠、孤烟、长河、落日)。

　　这一联由两个画面组成。第一个画面是大漠孤烟。置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一幅景象：黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。只有一缕孤烟在升腾。这烟是什么烟呢?是有人家在生活吗?

　　那是烽烟，烽烟是报警时点的烟火，这说明诗人此行快要到达目的地了。烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。从画面构图的角度说。在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。

　　另一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。诗人大约是站在一座山头上，俯瞰婉蜒的河道。时当傍晚，落日低垂河面。诗人只用一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而使整个画面更显得雄伟奇丽。

　　教师：五、六两句写景，境界阔大，气象雄浑。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

　　教师：作者到达边塞看到怎么样的景象?叙述了边塞将士怎样的生活?

　　5、最后两句写到达边塞：“萧关理候骑，都护在燕然”意思是，到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。

　　明确：奇丽壮阔、紧张的战斗生活。

　　教师：诗了到达目的地以后，从兵士那里得知都护正在边防前线准备战事，这两句可以看出诗人对边关将士的敬慕之情。

　　(六)小结

　　主题：这首诗叙述了作者出使塞外的艰苦行程，描绘了塞外奇特壮美的风光，歌颂了河西军队的声威，同时也表达了诗人的抑郁。孤寂的思想感情。

　　泊秦淮

　　[教学目标]

　　1、有感情地朗读背诵并默写这首诗。

　　2、理解诗歌的字面意思，体会字里行间蕴涵的情味。

　　3、细心品味脍炙人口的千古名句。

　　[重点难点]

　　1、重点：背诵默写诗歌。

　　2、难点：体会诗歌的意境。

　　[教学时数]一教时

　　[教学过程]

　　一、导入

　　在上课前请同学们先听老师朗读一首诗“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗是谁写呀?(杜牧<<山行>>)

　　1、简介作者和写作背景

　　杜牧，字牧之，是什么朝代的诗人?(唐代)唐代有哪些著名的诗人?最著名的两位诗人是谁呀?(李白、杜甫)后人把李白和杜甫一起合称为“大李杜”。

　　除了“大李杜”还有“小李杜”，你们知道“小李杜”指的是哪两位诗人吗?(杜指的是杜牧)那李呢?指的是擅长写情诗的唐代诗人李商隐。为了有别于“大李杜”，后人把李商隐和杜牧一起合称为“小李杜”。杜牧生活于晚唐时期，这时的唐王朝内忧外患，战乱不断，民不聊生。

　　秦淮，是一条河的名称。有谁知道这条河在哪?(江苏省)秦淮河由城中穿过，流入长江，两岸酒家繁多，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的地方。

　　《后庭花》据传是南朝陈后主所作，由于陈后主整日寻欢作乐，不理朝政，最终丢失了江山，因此他所作的《后庭花》也就成为了亡国之音。

　　如今诗人杜牧夜泊秦淮，在这样的一种情形下又听到此曲，他的心情应是怎样的呢?我们一起来欣赏杜牧的《泊秦淮》。(板书：泊秦淮)

　　这是一首绝句还是律诗呀?(七言绝句)

　　二、学生自由朗读诗歌，整体感悟。

　　三、学生示范朗读再全班齐读。

　　四、赏析诗歌。

　　1、赏析一、二句：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

　　这两句是写什么的?(写景)写了哪些景物?这些景物给你一种什么样的感觉?(写诗人夜泊秦淮所见的景物：轻烟、淡月、寒水，细沙，夜幕朦胧的凄迷景象。)

　　谁来把这两句话的意思说一说?(如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。)

　　“笼”是什么意思?(笼罩)“寒”字令你想到了什么?(天气寒冷，表明这是深秋时节)除了季节的冷?有没有别的方面的冷?(心的冷)

　　“互文”写法，见全解278页

　　而两个“笼”字连用，将轻烟、淡月、寒水、细沙四种景物融为一体，贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧冷清的景象。

　　2、赏析三、四句：商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。作者由写景转入抒情。

　　商女，请同学们看一下注解。(指以卖唱为生的歌女。)

　　这两句话是什么意思?谁来说一说?　(这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。

　　“犹唱”就是“还在唱”。这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音!最后二句作者是在斥责歌女吗?(不是)大家想一想，歌女以卖唱为生，既然是卖唱，就要有听众，有点歌者。没有听众，歌女也无意唱这个曲子。

　　大家想一想，这些听众可能是哪些人?(在内忧外患的情形下，还有金钱、有时间、有心情听曲子应该是些豪门贵族)

　　这些豪门贵族明知是亡国之音，却偏要听，而且是在国难当前的情况下，可见他们是一群怎样的人?(沉湎酒色，寻欢作乐，过着醉生梦死，灯红酒绿的生活)作者面对这样的一番景象，这样的一群人，他的心情应该是怎样的?(感慨、鄙视、忧伤、悲愤)

　　所以“商女不知亡国恨”，表面是说卖唱的女子不懂亡国之恨，实际上是借题发挥，批评豪门贵族，表现了诗人对他们这种醉生梦死生活的鄙视。陈后主醉生梦死，亡了国，这些豪门贵族不以为鉴，一样会步陈后主的后尘，除了忧伤、悲愤、鄙视外，从作者对历史兴亡的感慨中，我们还可感受到作者那颗忧国忧民的心。

　　板书：借题发挥

　　商女豪门贵族

　　主题：对醉生梦死生活的鄙视和对历史兴亡的感慨。

　　五、齐读并背诵全诗。要求：读出忧伤、悲愤。

　　无题

　　教学过程：

　　1、导入：

　　同学们，在上一节课我们了解到了“大李杜”。指的是(李白、杜甫)，那么大家回忆一下“小李杜”。指的是谁?(李商隐和杜牧)，这堂课我们一起来学习李商隐的一首诗《无题》板书

　　2、作家、作品简介：

　　李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”。其中李商隐的诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”(王安石语)，杜牧的诗风则更近似李白。

　　李商隐与李贺一样，都是唐室宗亲，然而因为年代久远，家境已经十分贫寒;他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都(洛阳)留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。

　　二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛(僧孺)李(德裕)党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”，此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，辜负了“欲回天地入扁舟”(《安定城楼》)的壮志和才华，终年四十六岁。

　　李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”;“相见时难别亦难，东风无力百花残”;“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”;“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”;“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”;“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

　　他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”(《霜月》);“天意怜幽草，人间重晚晴”(《晚晴》);“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《嫦娥》)等也都给人以极深的印象。

　　3、赏析全诗

　　师：请全班同学朗读诗歌一遍

　　师：好，下面同学们告诉老师，这是一首什么诗。从内容上形式上说都可以。

　　生：离别诗。

　　师：从内容上来看，这是一首离别诗。

　　师：好。还有同学能说的更具体么?或者从形式上说说。

　　生：律诗。

　　师：刚才同学们从形式上来说是律诗。那么是几言律诗?(生纷纷：七言。)既然是律诗，我们就要注意对仗，注意第三四联表现的内容。

　　师，那么这首诗的写作时间是什么时候?(春末)。

　　师：你怎么知道?

　　生：第二句：东风无力百花残。东风无力是指春天，春末的风无力。百花残，春末百花凋零。

　　师：有理有据。好。其他同学同意他的分析么?

　　生：同意。

　　师：同学说这是一首写于春末的离别诗(板书)，能不能看出来诗人是和什么人分别呢?

　　生5：朋友。

　　生6：女朋友。

　　(其他学生笑)

　　师：既然是女朋友，那么这首诗就是一首写男女分别的恋情诗了。

　　(众生笑)

　　师：再请同学读两遍这首诗，深入分析诗歌。

　　4、诗的开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。

　　两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦的意思，前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍，痛苦得难以禁受。诗人在一句中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，造成了诗句的绵连纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缅邈。这位抒情主人公既已伤怀至此，恰又面对着暮春景物，当然更加的悲怀难遣。

　　暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸和心灵的创痛，也同眼前这随着春光的流逝而凋残的花朵一样。因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句，既写出自然环境，也是抒情心境的反映，物我交融，心灵与自然取得微妙的挈合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

　　三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”与“思”谐音，诗句是说，自己对对方的思念如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己因为不能相聚而痛苦，无休无尽，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰才流尽一样，思念不止，表现着眷恋之情之深，但是终其一生都将处于思念之中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。

　　“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”

　　师：“夜吟”的“夜”指?(夜里)。“吟”在古诗中一般指?(众：吟诗)夜里对月吟诗，是多么浪漫风雅的事啊，为什么诗人还觉得“月光寒”呢?

　　生：因为思念，诗人思念朋友，就觉得夜里吟诗都寒冷了。

　　师：是啊。根据律诗的知识，这两句诗对仗。“夜吟”指夜里吟诗，那么“晓镜”指的是?

　　生：早上照镜子。

　　师：早上照镜子看到“云鬓改”，说的是?(生纷纷：头发都白了)

　　师：为什么头发都白了啊?

　　生：相思苦啊。

　　师：哦，相思令人老。如果说“早上照镜子发现因相思白头，晚上吟诗又因寂寞孤独而觉得夜凉如水。”那么这两句是不是从诗人这角度说的。都是说男主人公的感受吗?

　　生：我觉得前一句是从女主人公的角度说的。因为一般说到照镜子，都是女生。而且前一句说女主人公相思白头，后一句说男主人公吟诗寂寞。

　　师：更说明了两个人心心相应，感情深厚。

　　师：可是虽然前途无望，她却思念至深，就升腾起了会面的渴望，而会面又没有希望，就只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他，这就是结尾两句诗的内容。“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，

　　“蓬山”是神化传说中的一座仙山，所以这里用“蓬山”作为对方住处的象征，不是实指，

　　师：“无多路”指的是不是没有多少条路呢?

　　生：不是，是没有多远的路。

　　师：他们俩相距没有多远的路，但是还有什么殷勤的传递消息?(青鸟)“青鸟”是一位女性仙人西王母的使者，

　　师：也许有人会产生怀疑：既然不远，为什么不自己去看看，还需要青鸟来传递消息呢?

　　师：李商隐做了很多无题诗，都是接男女恋情来寄寓身世之感的。他身处牛李两党的党争夹缝之间，无法实现自己的理想抱负，相当痛苦。这首诗也是一样的。

　　以“青鸟”作为抒情主人公的使者出现。这样一个寄希望于使者的结尾并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

　　这首诗从首至尾都痛苦、失望而又缠绵着执著的感情，诗中每一联都有这种情感状态的反映，但又有所区别。它们从不同侧面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又反映了以这种复杂感情为内容的心理过程，连绵往复

　　5、小结全诗

　　主题

　　6、结束语

　　播放徐小凤演唱的《别亦难》。

　　爱情是美好的，虽然也会有不太圆满的结局，但歌颂爱情的诗都是美丽的。今天我们学了李商隐的这首《无题》，希望大家把诗人带给我们的美妙境界牢牢记住，如果喜欢他的诗风也可以去阅读李商隐的其他诗歌。

　　浣溪沙

　　[教学目标]

　　1、了解词人晏殊的生平;

　　2、领会并赏析这两首词，达到熟读成诵。

　　[教学重点]

　　1、领略词的意境，体会词人的感情。

　　2、准确背诵这首词。

　　[课时安排]一课时

　　[教学过程]

　　1、作者简介

　　晏殊(911-1055)，北宋词人。字同叔，抚州临川(今属江西)人。景德中赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。谥元献。

　　其词擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。(《辞海》1989年版)

　　2、朗读指导

　　教师范读，学生反复诵读，读第一句用轻松的语调，第二句用沉思的口吻，第三句用疑问的语把留恋企盼之情传达出来，第四句用降调把无可奈何的心情读出来，第五句用怀疑思考的语气来读，第六句用低沉缓慢的语调来读。

　　(教师范读，学生反复诵读，评论，示范，纠正，读到最好为止。)

　　3、诗词赏析

　　这首词蕴涵了哪些人生哲理?(学生分组讨论，体会，感悟)

　　讨论明确：

　　(1)“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?”

　　词人怀着喜悦、轻松的心情，带着潇洒安闲的意态对酒听歌，但在边听边饮时，不期而然地触发了对“去年”所历类似境界的追忆，于是产生一种岁月流逝、时光不再的感慨。“夕阳西下几时回?”这一问句就把作者的思考扩展到整个人生，对人生进行了哲理性的沉思。意蕴大体与“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”相似，但表达方式要委婉含蓄得多。

　　(2)“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”

　　对花的凋落，春的消逝，时光的流逝，虽惋惜留恋也无济于事，但翩翩归来的燕子象征着美好的事物，令人欣慰。

　　在惋惜与欣慰的交织中，蕴涵着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时，仍会有美好的事物出现，生活不会因消逝而变得一片虚无;只不过这种事物毕竟不等于美好事物原封不动的重现，它只是“似曾相识”罢了。因此，在有所慰藉的同时又不觉感到一丝惆怅。

　　这两句将景物和人事紧密联系在一起，景中寓情，赋中有比，更加委婉含蓄地书写了这种伤别怀旧之情。

　　(3)“小园香径独徘徊。”

　　在人生旅途中，在惋惜、欣慰，惆怅之余，我们是否应像词人一样独自沉思一番，反省一番，憧憬一番呢?

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生

　　水调歌头

　　教学重点：

　　一：背诵这首词。

　　二：联想力和想象力的训练。

　　教学难点：

　　作者对人生的感悟及其旷达胸襟在词中的体现。

　　教学过程：

　　一、导入新课。

　　1、导语：

　　问：在我国的传统节日里，有一个关于月亮的节日，是哪一个节日?(中秋节)

　　八月十五月儿圆，月圆人团圆，在这里月代表着一家人的团聚，然而古人的诗词中，月不仅代表这种情感，譬如说李白的《静夜思》(学生齐背)

　　问：这首诗表达了作者什么样的思想感情?(思念家乡、思念亲人)其实月亮或月光还表达(苦闷、孤独、惆怅等)等感情。有人说，中国人随便拿起一本古人的诗集，抖一抖，叮叮当当地会掉下好多“月”字来，开个月饼店不成问题。说得很有道理，于是千里婵娟是月，云破弄影是月，芦花深处是月，小楼吹笙是月，千江有水千江月，掬水在手月在手。今天，我们要学习的是一首中秋夜思念亲人的词《水调歌头》。

　　2、作者介绍和写作背景：

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，宋代词人，与父苏洵、弟苏辙并称三苏。写作时正任密州太守，政治上失意，与弟弟子由分别六七年，在中秋夜思念弟弟，写下这篇文章。

　　二、预习检查。

　　1、给红色的字注音。

　　宫阙(que4)玉宇(yu3)

　　朱阁(ge2)绮户(qi3)

　　无眠(mian2)婵娟(chan2juan1)

　　2、范读。

　　3、学生齐读。

　　三、朗读训练。

　　下面让我们进入“朗读训练”部分，通过听、看朗读，全心身地感受这首词的优美之处。

　　1、播放“配乐朗读”一遍。

　　2、学生齐读。

　　四、诗词赏析。

　　(一)根据注解，疏通文句。

　　请大家对照课本的注解，弄清这首词的字面意思。

　　1、归去：回到天上去。

　　2、琼楼玉宇：美玉做成的楼宇，这是想象的仙宫。

　　3、弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

　　4、转朱阁，低绮户，照无眠：月儿转过朱红色的阁子，低低地挂在雕花的窗户上，照着不能安眠的人(指作者)。

　　5、不应有恨，何事长向别时圆：(月儿)不该(对人们)有什么怨恨吧为什么偏在人们分离时圆呢?何事，为什么。

　　6、但愿人长久千里共婵娟：只希望人人年年平安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。这两句是对子由说的。婵娟，即嫦娥，这里指月光。

　　(二)1学习小序，了解作者写作的时间与目的。

　　学生齐读小序。

　　思考问题：词的小序往往用来交代写作背景和写作目的的。在小序里作者交代了写作时间是什么时候?写作目的又是什么?

　　明确：小序交代了写作时间是中秋，目的是“兼怀子由”。

　　2苏轼为何在这时会怀念他的弟弟呢?

　　苏轼和他弟弟七年没有见过面了。而且他们两兄弟感情特别好。他们从小志同道合，在文学上珠联璧合，生活上更是手足情深。乌台诗案后，苏轼被贬官到黄州，苏辙马上上书皇帝，愿意用自己的一切官位为他哥哥赎罪。这足以证明他们兄弟情深。他们的书信往来也是非常频繁的。苏轼写给苏辙的诗歌多达104首，而苏辙给苏轼的诗歌更多，有130首。

　　3思考问题：苏轼写这一首词难道只是为了借月表达对弟弟的思念吗?从小序中哪一字还可以看出作者还有其他目的?

　　明确：从“兼怀子由”中的“兼”字看出苏轼写这首词还有其他目的。

　　(2)苏轼还有什么目的呢?月亮在词中还代表什么呢?让我们先来了解苏轼写这首词的背景材料。

　　(多媒体显示背景资料)

　　神宗元丰二年(公元1079年)，在苏轼移任湖州的第三个月的一天，一位朝廷钦差为了要讨好王安石，把苏轼捉拿进京，指称他作诗讽刺新法，请皇上下令判他的罪。不久，苏轼就被送入狱中，这就是著名的“乌台诗案”。苏轼被定为“讥讽政事”之罪。后受皇帝恩赐，判他流放黄州，免于一死。

　　明确：从背景材料中我们可以得知，虽然苏轼一心报国，最后还是被贬黄州。政治上的失意让他心情十分悲痛。所以说本词除了表达他怀念子由，更传达了他政治上的失意。

　　(三)词的上下两阕主要写什么?两者的联系何在?

　　提示:中国古代的诗词,大都先写景,后抒情,我们来看看这首词是否也具有此特点。

　　上阕主要写什么?写了什么景?

　　明确：上片望月

　　板书：上阕----望月(写景)

　　(四)朗读上片，找出描写月亮的句子。

　　思考问题：联系背景材料，思考文中月亮代指什么?可以先结合注释翻译上片再思考。

　　明确：“明月几时有”、“天上宫阙”、“琼楼玉宇”、“高处”等都是在写月亮。月亮在这里还有另外一个更深的含义，代指朝廷。

　　(4)让学生把“朝廷”代进上片，重新说说这段的意思。

　　明确：不知道朝廷现在的情况是什么时候?我想乘风回到朝廷，又害怕朝廷太高太寒冷。

　　思想问题：苏轼想回到朝廷吗?朝廷又如何呢?寒冷应如何理解呢?回到朝廷做官又会是怎样的情景呢?

　　明确：苏轼借助月亮表达了分充满矛盾的心情：既渴望回到朝廷却又害怕朝廷中尔虞我诈的政治斗争。所以说苏轼这首词中月亮代表了两种情感：怀念和失意。

　　小结：小结：“高处不胜寒”内涵非常丰富，确实表达出了作者禁不住朝廷党派相争，互相排挤的打击，害怕回去没有自己的立身之处的思想感情。但在人间也不错，做个地方官，逍遥自在，同样可以为国家出力，为百姓造福。想通了，于是苏轼化解了心中的苦闷、抑郁之情。

　　(5)既然政治生活让他感到愁苦郁闷，为什么不像陶渊明那样辞去官职，回归田园，过着快乐的隐居生活呢?

　　实际上涉及作者在政治生活中的“进”与“退”的问题。从词中来看，东坡对此是很矛盾的。但从他为官的事实看，他没有学渊明的“退”，他选择了“进”!在杭州、密州、徐州等地，他虽然只做地方官，但都是勤政爱民，多为百姓办实事，做好事，深受当地百姓的爱戴。百姓们尊称他为“苏公”。所以，东坡的可贵就在于，他孤寂过，愁苦过，矛盾过，但他最终选择的是奋发!我们都应该学习他乐观的、积极向上的生活态度。

　　教师：对待政治上的失意，作者如此豁达，襟怀坦荡，真是了不起。夜深人静，皓月当空，但却和亲人分离，作者又是如何看待这件事的呢?

　　2、下阕呢?抒发了什么感情?

　　明确：下片怀人。

　　人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙已有六年不见了。但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，“离别”这个人生憾事就从亲人之间的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。(没有离别的悲伤，哪来相逢的喜悦?更何况，海上生明月，天涯共此时，哪里月不圆，何处月无光。即使天各一方，但我们生活在同一片蓝天下，共享的是同一轮圆月。)表达了作者旷达乐观的感情。

　　板书：下阕----怀人(抒情)

　　3、上、下两者的联系何在?

　　明确：这首词上片写景，执着人生，下片抒情，善处人生，上下片内容有景有情，情景交融，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

　　板书：借景抒情、情景交融。

　　(三)作者对人生的感悟体现在哪些词句上?

　　明确：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　(四)哪些地方用到了联想和想象?

　　板书：联想：明月(月圆)——>团圆(人圆)

　　想象：明月——>宫阙——>琼楼玉宇

　　五、小结：

　　人生是一道风景，快乐是一种心境。春看桃，夏看柳，秋观菊，冬赏雪，月圆是诗，月缺是画。风柔雨润，花好月圆，能不让我们赏心悦目吗?让我们以一种乐观积极的心态一起去聆听一首旋律优美的歌《明月几时有》，唱熟了这首歌，词你也就能背了。一举两得哦!

　　六、归纳小结。(板书)

　　上阕----望月(写景)

　　借景抒情情景交融。

　　下阕----怀人(抒情)

　　联想：明月(月圆)——>团圆(人圆)

　　想象：明月——>宫阙——>琼楼玉宇

　　主题：这首词表达了诗人的旷达胸襟和对亲人的怀念。

　　杨思立