1、高中语文第三册课本、读本唐诗鉴赏
山东省曲阜一中李士建
梦游天姥吟留别李白
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求;越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
李白诗鉴赏
天姥山，在浙江嵊县新昌县内，传说登山的人曾经听到仙人天姥的歌声，因此得名。《梦游天姥吟留别》，或称《梦游天姥山别东鲁诸公》，亦称《别东鲁诸公》。天宝元年(742)秋天，李白被唐玄宗召入京都长安，待诏翰林，实际上除了应制作诗、“多陪侍从之游”外，别无他事可作，更无以施展自己的政治抱负。对这种无聊的御用文人生活，李白日渐厌倦，同时，因为诗人蔑视权贵，不断遭受排挤与诽谤。面对腐败的朝廷，李白清醒地认识到自己不但报国无望，而且有祸患将至。在自知难为朝廷亲近所容的情况下，诗人就于天宝三年三月上书奏请还乡。玄宗以其“非廊庙器”，乃赐金放还。离开长安后，李白回到第二故乡东鲁，心中悲愤难平。次年(745)，他决定南游，临行时，赋诗《梦游天姥吟留别》留赠东鲁友人。这是一首纪梦诗，也是一首浪漫的游仙诗。李白堪称我国古代杰出的浪漫主义诗人。在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。
全诗共分三个层次。
第一层次从“海客谈瀛洲”到“对此欲倒东南倾”，写传说中天姥山峻峭雄奇的非凡气势和自己对它的向往之心。这是引起梦游的动因。大意是说，海外来客谈论瀛洲仙山的美妙景致，实在令人神往，只是难以追寻。而浙江人所谈的天姥山那时明时暗、扑朔迷离的云霞却是可能看见的。天姥山高耸入云，横贯天际，气势简直超出了五岳而盖压赤城山。与天姥山毗邻的天台山高达四万八千丈，但与天姥山的雄奇壮观相比，它也显得矮小卑微，象要倾倒在天姥山的东南脚一样。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”二句，这是诗人惯用的一种反衬手法——瀛洲“信难求”，而天姥山却如此奇伟壮观、真实可睹，“云霓明灭”中也颇有仙山风姿，因此漫游天姥山，就更成为诗人梦寐以求的事了。实际上天姥山虽是越东的灵秀之地，其高大雄伟的程度却远逊于五岳，就是和天台山相比，很难相提并论。然而在李白的笔下，它却伟岸盖于群峰，这是诗人的感情因素在起作用。诗人的真正意图，并不在于再现一个真实的天姥山，而是发挥想象表现梦幻的美好和现实的差距。
第二层次从“我欲因之梦吴越”到“仙之人兮列如麻”，为梦游天姥的全过程，是全诗情节内容的主体。可分三层。第一层(“我欲因之梦吴越”八句)写进入梦境和梦游的路线。经镜湖，到剡溪，沿着谢灵运登山的足迹，登上“青云梯”，湖月照影，“渌水荡漾”则更显出大自然的美好。第二层(“半壁见海日”之句)写山中所见所闻。先写天姥山的高且奇：在半山腰可以看到从大海中喷薄而出的一轮朝阳，耳畔又响起天鸡那美妙动听的啼鸣。接着写山的深且远：山路是千岩万转崎岖险峻的，而烂漫的山花又如此迷人，使人留连忘返，倚石稍憩，不觉天色已晚。暮色之中，熊的咆哮，龙的鸣叫，象惊雷一样在岩泉山谷间隆隆作响，使密林为之战栗，峰峦为之惊悚。第三层(“云青青兮欲雨”十二句)进入游仙境界。“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。”是写诗人梦入仙境时的气氛：云雾迷濛，水烟缭绕，电闪雷鸣，山峦欲摧。“洞天石扉，訇然中开”洞天，是道家对神仙的居所的称呼，此句意为神仙居所的石门轰然一声裂开，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”意思是：青色的天空广阔无边，太阳和明月照耀着神仙居住的镶金镂银的楼台，云神穿着霓虹作的衣服乘着马纷纷从天而降，此时，“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，虎为云神鼓瑟，凤凰为云神驾车，群仙密密麻麻地列队迎候诗人的到来。仙境对诗人的如此器重，与现实中诗人的遭谗被遣形成何等鲜明的对照呵!仙界愈是重才思贤，就愈显示出现实中权贵小人的嫉贤妒能，排斥异己，为诗歌结尾的激愤之情的抒发埋了伏笔。
第三层次从“忽魂悸以魄动”到结尾，写梦醒后的感慨。游仙美梦在高潮陡然幻灭，这与李白的被诏被遣的经历正相似!君王对文人才士招之即来呼之即去，人们的荣辱都仿佛过眼云烟，因此李白才从梦境的幻灭中引发出“古来万事东流水”的“人生如梦”的感慨，其中凝聚了诗人多少深沉的失意，写到此处，诗人并不就此搁笔，继而又掀起更加撼人心魄的感情波澜，“且放白鹿青崖间”，表示他将放弃黑暗仕途，回到大自然中。向山光水色去寻找灵魂的慰藉。他逃离现实而纵情山水，正说明他在现实中找不到出路的内心苦闷。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这句豪气十足的名句，则是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发，它表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽、庸俗、丑恶现象的鄙视和厌弃。《梦游天姥吟留别》是李白的代表作之一。它最主要的艺术特色是熔优美离奇神话传说、强烈的夸张与高度的想象等艺术手法于一炉，创造了离奇瑰美的艺境。
诗歌一开始就以瀛洲仙山为楔子和陪衬，令人对天姥产生亲近和向往之情。接着，诗人又以极度夸张的语言描写了天姥的奇岸伟峻：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”通过如此的夸张状写，从而就使天姥山变成了超现实的独特的艺术形象，为其后的梦游渲染了气氛。第二段中的梦游，由传说和神话故事加上诗人惊人的想象力而成。特别是“天鸡”啼鸣、“熊咆龙吟”、“洞天石扉”、“金银台”、“云之君”、“虎鼓瑟”、“鸾回车”、“白鹿”等神话传说和惊人想象的结合，妙不可言。夸张、想象和神话传说水乳交融，使诗中诗人的自我形象更加倜傥潇洒、傲岸不羁，增强了全诗的浪漫主义色彩。这首诗句式参差错落，语言抑扬顿挫，富于音乐节奏感。全诗句式从四言、五言、六言、七言、直至九言，风、骚、骈、赋、散各体俱备，运用自如，变化多姿，不拘一格。这首诗的用韵也颇讲究，全诗所用十二韵，音韵平仄错落有致，表现了诗人感情的起伏变化，更易使读者与之产生共鸣。
这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻!唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
琵琶行并序白居易
元和十年，子左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。子出官二年，恬然自安：感斯人言，是夕始觉有迁谪意，因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面;转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志;低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻扰慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘;间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣;曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛;东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言“本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼汝泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终发不闻丝竹声。住近湓江地低湿。黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
白居易诗鉴赏
元和十年(815)，白居易因为直言进谏得罪权贵，遭谗被贬为江州司马，满怀抑郁，无处宣泄。于次年秋天送客湓浦口之际，借描写琵琶女的不幸身世，抒发了对自身遭际的无限感伤和对黑暗政治的强烈愤慨。行，乐府古诗的一种体裁。全诗叙事曲折，篇幅宏大。与诗人的另一长篇巨制《长恨歌》一样，同为传世不朽之作。白居易死后，唐宣宗李忱曾写诗悼念他，其中就有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”之句，可见当时就流传极广。
这首诗可分为三段。开头至“东船西舫悄无言，惟见江秋月白”为第一段，叙述与琵琵女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实际是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽然听见有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接极其自然巧妙。同时也从侧面烘托出弹琵琶者演技非凡，接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字表现出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，为流传很广的千古佳句。同时又暗示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀怨。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。诗从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲优美的情境中去。她的演技是精湛神妙的，诗人以“低眉信手续续弹”，“轻拢慢撚抹复挑”两句描绘其技艺娴熟。因为训练有素，虽是信手弹来，也无不合乎节拍，弹技可谓炉火纯青之境。诗人接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者身临其境。至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮如银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，句句是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会体验乐声如珠玉般圆润的感觉。最后诗歌用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，说明了乐曲的动人效果，使人陶醉在琵琶弹奏所造的艺术氛围中。
从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，琵琶女自诉其辛酸的经历和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她曾是个色艺俱佳的艺人。年轻时，五陵年少，富贵公子争相馈赠缠头之费。那个时候，她头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰有时竟堕地而碎;或穿红艳如血的罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，也不感到过可惜。春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣华易逝，容颜易老，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人玩坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。“门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。于是她不得不落得“老大嫁作商人妇”，将自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个丧失了花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们必然的结局。她想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”并非偶然，“梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事，面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流。
诗人在《序》中说：“予出官二年，恬然自安;感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”诗歌的最后一段就是由歌女的沦落，联想到自己的屈遭贬官。诗人和歌女同是“天涯沦落人”，他们都身怀绝技，具有非凡的才华，却又同样遭受到不公正的待遇，遭到封建制度的遗弃和扼杀。诗歌强烈倾诉了诗人对自己不幸贬官、壮志难酬的满腔悲愤。“同是天涯沦落人，相逢何心曾相识”一联融议论于叙事之中，其中所含的哲理章蕴，耐人回味，千百年来，一直被广为传诵。“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣”以杜鹃啼血和哀猿悲叫两个意象的描写，因景生情，恰到好处地表现出诗人羁旅在外而想念家乡的心情。下文更以苦酒独酌，呕哑嘲哳之山歌村笛上承“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，极力渲染谪居浔阳的痛苦与不幸，同时也与歌女的琵琶仙乐作了强烈的对比。最后以琵琶女的二次演奏，诗人泪湿青衫作结。所谓“满座重闻皆掩泣”，是描绘音乐效果之动人，是上承第二段中对琵琶演奏的细致描写，而“江州司马青衫湿”，以诗人泣泪最多上承“同是天涯沦落人”的描写，由歌女的不幸，痛感自己的被贬，推己及人，既为琵琶女的不幸身世而泣，也为自己的壮志难申而哭。青衫：唐代八、九品官所穿的官服。作者时任江州司马，是五品官，应着浅红色。说青衫意在表达自己的沦落身份。宋人洪迈说：“白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风姿，敬其词章。至形于乐府，咏歌之不足，遂以为真为长安故倡所作。……乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。”这段话点明了诗的主题，但就全诗所表现的思想内容而言，此诗也表现了诗人对一个处于社会最底层的女艺人的真挚同情。她有可悲的不幸命运，诗人则被贬出京，社会地位虽不同，但在身怀才艺而不被重用，以至沦落天涯，这一点上是相通的。因此，诗人将“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉”(《唐宋诗醇》卷二十二)。
全诗对琵琶女的出色演奏进行了细致的描写，她的不幸遭遇激起了诗人强烈的共鸣;而诗人悲苦的贬谪生活，也深深打动了女艺人的心。他们“同是天涯沦落人”，因而很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。诗人正是用饱含着丰富感情的笔触，来叙述故事、描绘场景、刻画人物，从而成功地塑造了琵琶女和诗人这两个鲜明的艺术形象。
对琵琶女的描写尤为出色。她早年春风得意，中年门前冷落，晚年独守空闺，其不幸遭遇极富典型性;同时诗人所塑造的这个艺术形象又极富个性特色，她青春年少时的美丽、她的多才多艺，她悲惨的身世以及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是与众不同的，这个形象体现了个性与共性的统一。从诗歌的结构看，此诗所叙述的故事并不复杂，但借助诗人高超的艺术功力，情节安排得波澜起伏、错落有致;材料剪裁，详略得当。对两次琵琶演奏的描写，前一次大笔泼墨，第二次惜墨如金，前为实写，后为虚写，二者都取得了惊人的艺术效果。在语言方面，诗语朴素平实，流畅自然，韵律和谐，富有音乐美。《唐宋诗醇》称这首诗“比兴相纬，寄托遥深，其意微而显，其音哀以思，其辞离已则”，与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》“同为千秋绝调”。千百年来，一直为人们所喜爱。
山居秋暝王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
王维诗鉴赏
王维青年时期，由于政治比较清明，曾创作过一些豪迈俊爽的诗篇。后来奸相李林甫当权，排斥异己，诗人几经贬谪，越发理佛参禅，产生了对仕途的厌恶，于是退居山林，亦官亦隐，“弹琴赋诗，啸咏终日”。这首《山居秋暝》，就是表现他山居的隐逸乐趣的。“空山新雨后，天气晚来秋。”
诗的开头两句，描写雨后秋凉的感觉。这里“空山”的“空”字，不是指空寂荒凉，而是表现雨后山野的静谧，也用以抒发诗人对大自然幽静宁谧的喜爱。诗的第一句扣紧了题目中的“山居”，第二句点题，总叙了雨后秋气清爽的自然状况。接着两联，都是从这一特定自然环境中具体表现的。雨后初晴，空气格外清新，也特别明静，秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，腾起一片朦胧的濛濛雾气。山涧涨溢，径路石阶，淌过清澈的流泉，响起一串淙淙悦耳的声音。以动写静，动静结合，音响和画面交映，更加衬托出了山野的清逸和幽深。而接着的五六两句，诗人表现了劳动人民的生活情趣，使静谧的山野，顿时充满了盎然生机。竹林深处，传来了欢声笑语，那是浣衣女子结伴归来;远处的莲叶，在不停地颤抖着，那是渔人荡舟水上。这中间两联，先写大自然的幽趣，继而写农家的生活情景，诗情画意，把雨后秋山的风物，生动而完整地展现了出来。诗人被深深陶醉了，所以诗的末联，情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗?“王孙自可留”，意思是自己大可以待在山中，赏心娱目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表示了归隐的决心。
在这首诗中，诗人把秋光写得与春光一样蓬勃多姿，没有凄凉的音响和幽暗的色彩，这正是王维山水田园诗的艺术特色。诗人通过对美好自然的描绘，委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这，也就是他为什么要把这山野风光，而且又是雨后秋凉的时候，写得这样明丽动人，并且认为“王孙自可留”的原因。
总的说来，这首诗充分发挥了诗人身兼画家、音乐家、富有全面艺术素养的优势，在取景设色和调度诗歌音响节奏上都能与创造意境密切配合。全诗在以动态为动力来推进艺术画面层次分明、舒展连贯地向前延伸的同时，又由中心思想做为一条主线，把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体，给人以美妙的立体感。特别是中间两联，形象生动，意境优美。“明月松间照”是一幅画，“清泉石上流”又是一幅画;“竹喧归浣女”是一幅画，“莲动下渔舟”又是一幅画。这些“诗中画”，是诗画的结合，它要求用字讲究，特别是那些关键性的字，如这两联中的“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词的运用，就十分精到，它生动而鲜明地烘托出了这清澈明丽的诗情画意。无怪乎苏试评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡志林》)。
越中览古李白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
李白诗鉴赏
这是一首怀古之作，是诗人游览越中(唐越州，治所在今浙江绍兴)时所作。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，洗刷耻辱，战士们凯旋而归;由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情表现了出来。越王回国以后，踌躇满志，甚至荒淫逸乐起来，如花似玉的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，描摹美好的时光和景象，非特指春天。仅此一点，就表明越王将过去的卧薪尝胆的往事抛之脑后。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。然而结句突然一转，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的幻灭。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写从前的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。
为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，非笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
蜀相杜甫
丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
杜甫诗鉴赏
上元元年(760)春，诗人由秦州漂泊到成都，耕读浣花溪畔。成都是当年蜀汉建都的地方，城西北有诸葛亮庙，称武侯祠。诗人寻幽凭吊，写下这首七律《蜀相》，抒发对这位伟大政治家的才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。
古典诗歌中常以问答起句，突出感情的起伏不平。这首诗的首联也是如此。“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。”一问一答，一开始就形成浓重的感情氛围，笼罩全篇。上句“丞相祠堂”直切题意，语意亲切而又饱含崇敬。“何处寻”，不疑而问，加强语势，并非到哪里去寻找的意思。诸葛亮在历史上颇受人民爱戴，尤其在四川成都，祭祀他的庙宇很容易找到。“寻”字之妙在于它刻画出诗人那追慕先贤的执著感情和虔诚造谒的悠悠我思。下句“锦官城外柏森森”，指出诗人凭吊的是成都郊外的武侯祠。这里柏树成荫，高大茂密，呈现出一派静谧肃穆的气氛。柏树生命长久，常年不凋，高大挺拔，有象征意义，常被用作祠庙中的观赏树木。作者抓住武侯祠的这一景物，展现出柏树那伟岸、葱郁、苍劲、朴质的形象特征，使人联想到诸葛亮的精神，不禁肃然起敬。接着展现在读者面前的是茵茵春草，铺展到石阶之下，映现出一片绿色;只只黄莺，在林叶之间穿行，发出宛转清脆的叫声。
第二联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”所描绘的这些景物，色彩鲜明，音韵浏亮，静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出武侯祠内那春意盎然的景象。然而，自然界的春天来了，祖国中兴的希望又在哪里呢?想到这里，不免又产生了一种哀愁怅惆的感觉，因此说是“自春色”、“空好音”。“自”和“空”互文，刻画出一种静态和静境。诗人将自己的主观情意渗进了客观景物之中，使景中生意，把自己内心的忧伤从景物描写中传达出来，反映出诗人忧国忧民的爱国精神。透过这种爱国思想的折射，诗人眼中的诸葛亮形象就更加光彩照人。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”
第三联浓墨重彩，高度概括了诸葛亮的一生。上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏蜀吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻划出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。怀古为了伤今。此时，安史之乱尚未平定，国家分崩离析，人民流离失所，使诗人忧心如焚。他渴望能有忠臣贤相匡扶社稷，整顿乾坤，恢复国家的和平统一。正是这种忧国思想凝聚成诗人对诸葛亮的敬慕之情;在这一历史人物身上，诗人寄托自己对国家命运的美好憧憬。诗的最后一联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，咏叹了诸葛亮病死军中功业未成的历史不幸。诸葛亮赍志以殁的悲剧性结局无疑又是一曲生命的赞歌，他以行动实践了“鞠躬尽瘁，死而后已”的誓言，使这位古代杰出政治家的精神境界得到了进一步的升华，产生使人奋发兴起的力量。
总的说来，这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之心;后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。
在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。
登高杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
杜甫诗鉴赏
古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年(767)的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州(今四川省奉节县)，患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。
诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句;后句写水，上承次句。写山为远望，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬;长江而说“滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境;“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深;“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“登高”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生;“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知;“独”字，写出举目无亲的孤独感;“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白;而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句：“艰难”备尝是因“常作客”所致;“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵(时间)、横(空间)两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一”(杜诗镜铨))，明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一。”(《诗薮》)
锦瑟李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐诗鉴赏
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤?”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
石头城刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
刘禹锡诗鉴赏
这是一首咏石头城的七言绝句。石头城即金陵城。在今江苏省南京市清凉山。南京的江山形胜，素有“虎踞龙盘”之称，是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈建都之地。六代豪奢，醉生梦死，追欢逐乐，诗家称之为“金粉六朝”。但由于荒淫误国，这一个一个朝代皆灭亡得极快，“悲恨相续”。这“虎踞龙盘”的六朝豪华之都，也就荒凉下来了。刘禹锡于唐敬宗宝历二年(826)罢归洛阳，路过金陵，见昔日豪华胜地，已成了一座“空城”，感慨万分，于是写下了这首怀古诗篇。
开头两句写江山如旧，而城已荒废。“山围故国周遭在”，首句写山。“山围故国”，“故国”即旧城，就是石头城，城外有山耸立江边，围绕如垣墙，所以说“山围故国”。周遭，环绕的意思。这句说：围绕在石头城四周的山依然如旧。“潮打空城寂寞回”，这句写水。“潮打空城”，石头城西北有长江流过，江潮拍打石墙，但是，城已荒废，成了古迹，所以说“潮打空城”。这句意思是说：潮水拍打着“空城”，虽有巨响，却显得分外凄凉，便又寂寞地退去了。这两句总写江山如旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。后两句写月照空城。“淮水东边旧时月”，“旧时月”，诗人特意标明“旧时”，是包含深意的。淮水，即秦淮河，横贯石头城，是六朝时代王公贵族们醉生梦死的游乐场所，这里曾经是彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽的不夜城，那临照过六朝豪华之都的“旧时月”即是见证。然而曾几何时，富贵风流，转眼成空。如今只有那“旧时月”仍然从秦淮河东边升起，来照着这座“空城”，在夜深的时候，“还过女墙来”，依恋不舍地西落，这真是多情了。然而此情此景，却显得更加寂寞了。一个“还”字，意味深长。但这首诗并不只是发思古之幽情，诗人感慨深沉，实寓有“引古惜兴亡”之意。诗人在朝廷昏暗、权贵荒淫、宦官专权、藩镇割据、危机四伏的中唐时期，写下这首怀古之作，慨叹六朝之兴亡，显然是寓有引古鉴今的现实意义的。
这首诗咏怀石头城，表面看句句写景，实际上句句抒情。诗人写了山、水、明月和城墙等荒凉景色，写景之中，深寓着诗人对六朝兴亡和人事变迁的慨叹，悲凉之气笼罩全诗，读之怆然。诗人的好友白居易对这首诗曾叹赏不已，当读到“潮打空城寂寞回”一句时，不禁赞叹道：“吾知后之诗人不复措词矣。”可见其感动之深和评价之高。不过，后来的诗人并不因此而搁笔，咏金陵的诗词还是层出不穷，只是很少能达到刘禹锡这首诗的水平罢了。
渔翁柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。
柳宗元诗鉴赏
这首七古与柳宗元的另一首五绝《江雪》，都是描写渔翁的。渔翁的形象都体现着诗人向往的理想人格，而艺术上各具特色：《江雪》中的蓑笠翁在孤傲中映着寒光，而这里的渔翁却于高逸中透着凄清。
“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”西岩，即永州城外的西山。柳宗元于顺宗永贞元年(805)被贬为永州司马，曾遍游这一带山水，先后写了被誉为“千古绝唱”的《永州八记》，借山水以写幽怀。我们将这首诗与《永州八记》放在一起参读，让这一作品群所展示的山水美与人格美相互映照，会更容易看清诗人在这个时期的孤清高洁的情怀，而他笔下的山水人物都打上了诗人这种审美情趣的印记。柳宗元在青山绿水间为什么特别注目于渔翁的形象?他是否想起了一千多年前屈原被放逐到潇湘之间，在江畔与渔父对话的情景?是否屈原那“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的高洁的悲剧形象触发了诗人的情思?以柳宗元的谦卑自放的性格，决不会自比为先贤屈原，但我们从渔翁的生活情趣中隐约看见了诗人的影子。这位渔翁的居处是“悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯，洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”(《始得西山宴游记》)的西山，饮的是“清莹秀澈”的潇湘水，连烧水做饭的竹子都是浸过娥皇女英之泪的班竹。何等高洁而富有诗意的生活情趣!这个渔翁不象是一位高人逸士吗?时间由“夜”而“晓”，画面由幽暗转为明丽，再加上“清湘”、“楚竹”的轻灵诗笔点染，更令读者悠然而神往。“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”晨炊既毕，风烟俱净，朝晖照亮了山峦，这位渔翁也该驾着他那一叶扁舟出现了吧?然而却不见其人，正当你凝眸远望时，忽然一声欸乃摇橹的欢快渔歌自山间传来，你禁不住心头喜悦，正准备一睹仙颜，那歌声却又飘然远去，消溶于满目绿色之中了。人呢?终于可望而不可及——这望也只不过是想望，原来前面的“夜宿”、“晓汲”云云，都是打听来的关于这位高人的传说而已。然而多么奇妙，隐约却又真切，“欸乃一声山水绿”，当你从想望中醒来，再看眼前景色时，似乎山更青了，水也更绿了，好像这山水之美恰是刚才那“欸乃一声”从仙境召唤降落到人间来的。难怪宋代大诗人苏东坡叹为“奇趣”，这实在是一种飘逸超然得带点神秘味道的审美境界。寻访而不得见，你也许有点儿怅惘，只好泛舟而下。然而当你驻舟中流，回望渔翁居住的山巅时，“回看天际下中流，岩上无心云相逐”。渔翁——简直就是一位仙翁，居处如在天际，缥缈虚无，超然于尘世之上。你看，“古今隐逸之宗”陶渊明所向往的“云无心以出岫”(陶渊明《归去来兮辞》)的悠然境界又在这儿的“岩上”出现了。
应该说，柳宗元笔下的这个渔翁形象，并非中唐时期渔民生活的现实反映，而是诗人自己的志趣的客体化。这个形象是高洁的，悠然自得的，同时又是虚无缥缈的;其背后还浮动着屈原和陶渊明的影子。这样，读者从诗人苦心孤诣的构思里，又可窥见一层凄清之色。
闻乐天授江州司马
元稹
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
元稹诗鉴赏
唐宪宗元和十年(815)八月，诗人的好友白居易因宰相武元衡在京城被人刺杀，上疏极请追捕凶手，查清这一事件，陈词激切，得罪权贵，被贬为江州司马。当时诗人被贬通州，正卧病在床，听到这一消息，心情非常难过，立刻抱病写下了这首诗远寄江州。
起句即事写景：“残灯无焰影幢幢”，夜深了，灯残油尽，只剩下昏暗的灯影在摇曳。接着二、三两句叙事、抒情。“此夕闻君谪九江”，在这样凄凉暗淡的深夜，忽然听到好友被谪九江的消息，不禁“垂死病中惊坐起”，“惊坐起”三字，把消息的惊人和闻者的震惊以及当时难受的心情，都强烈地表达了出来。末句以景结情，“暗风吹雨入寒窗”。夜已很深，诗人惊坐床上，只听见风雨扑窗的声音。凄凉的景色与凄凉的心境融恰为一，情调悲怆。
这首诗用简练生动的语言，通过“残灯无焰”、“影幢幢”、“暗风吹雨”等一系列的凄凉景象的描写和气氛的烘托，充分表现了诗人对好友被贬的哀伤不平和凄苦的心情。白居易在江州读诗后，深受感动。后来在《与元微之书》中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉!至今每吟，犹恻恻耳。”清沈德潜说此诗“过作苦语而失者”(《说诗眸语》)，这样说恐怕是欠妥的。作者与白居易相交至密，友情极深。二人同受权贵打击，被迫离京，左迁外郡，心境都很凄凉，发而为诗，语言悲苦，自是真挚感情的流露，这是很自然的。这一类诗，在二人诗集中还有很多。《唐才子传》说：“微之(元稹)与白乐天最密，虽骨肉未至，爱慕之情，可欺金石，千里神交，若合符契，唱和之多，毋逾二公者。”由此可见，两人的感情深厚，而彼此酬答的诗作亦充满挚情。
李贺(790-816)，字长吉，河南昌谷(今河南省宜阳县)人。唐皇室远支。因父亲名晋肃，“晋”、“进”同音，不得参加进士科考试，堵塞了仕进之路，仅作过几年奉礼郎(管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官)。他对这种低微的职务很不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅二十七岁就逝世了。李贺早年即工诗，很有才名，受知于韩愈、皇甫湜。他的诗大都构思奇特，意境怪诞、想象丰富，语言新颖诡异。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严肃，冥索苦思，命意遣词，都力求深刻。
李凭箜篌引李贺
吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李贺诗鉴赏
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的;但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上;时而动物，时而植物;时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
过华清宫绝句杜牧
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
杜牧诗鉴赏
这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。
“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开?末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢!
诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。
古风(其十九)李白
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我至云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
李白诗鉴赏
这是一首以游仙体作的古诗，约作于安禄山攻破洛阳之后。诗中表达了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的痛切心情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”既实指华山玉女名，又给人造成天上明星的错觉。
首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空飞行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为皇帝好道，见之必加优礼。但皇帝仅以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里借卫叔卿的故事暗含着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙，而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。只能引卫叔卿为同调，与之驾鸿雁游紫冥了。正当诗人恍惚间与卫叔卿一同翱游于太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳，百姓惨遭屠戮，血流遍野，而叛贼安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐进了朝廷。社会的动乱惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，但诗中李白关切现实，忧国忧民的心情，却真切可感。在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是借美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌风格从悠扬到悲壮的急速变换，从飘逸到沉郁的强烈反差。但它们却能够和谐地统一，足见诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。李白后期的游仙诗，往往在驰骋丰富的想象中，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这与他政治上不得意，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活有关。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的发展。
庐山谣寄卢侍御虚舟李白
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。
李白诗鉴赏
这首诗是李白流放夜郎途中遇赦后，于上元元年(760)从江夏(今湖北武昌)往浔阳(今江西九江)游庐山时所作。卢虚舟，字幼真，范阳(今北京大兴县)人，肃宗时任殿中侍御史，相传“操持有清廉之誉”(见清王琦注引李华《三贤论》)，曾与李白同游庐山。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”
首句即用典，开宗明义展现胸襟：我本来就和楚狂接舆一样，高唱凤歌嘲笑孔丘。孔子曾去楚国，游说楚王。接舆在他车旁唱道：“凤兮凤兮，何德之衰?往者不可谏，来者犹可追!已而!已而!今之从政者殆而!”(《论语·微子》)嘲笑孔子迷于做官。李白自比楚狂，表明对政治前途的失望，暗示出要象楚狂那样游览名山去过隐居生活。“凤歌”一典，内容深刻，寄寓了诗人的自我遭遇与感情。接着诗人写他离开武昌到庐山：“手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。诗人以充满神话传说的色彩记录他的行程：拿着仙人所用的嵌有绿玉的手杖，于晨曦中离开黄鹤楼。到庐山来的原因是“好入名山游。”后两句诗，既可说是李白一生游踪的形象写照，同时也透露出诗人寻仙访道的隐逸之心。接着诗人以浓墨重彩，正面描写庐山和长江的雄奇风光。先鸟瞰山景：“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。”古人认为天上星宿指配地上州域，庐山一带正是南斗的分野。屏风九叠，指庐山五老峰东北的九叠云屏。三句意思是庐山秀丽挺拔，高耸入云;树木葱翠，山花烂漫，九叠云屏象锦绣云霞般展开;湖光山影，相互映照，烘托得分外明媚秀丽。以上是粗绘，勾画出庐山的雄奇瑰丽;下面，则是细描：“金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。”金阙、三石梁、香炉、瀑布，都是庐山绝景。这四句是从仰视的角度来刻划：金阙岩前矗立着两座高峰，三石梁瀑布有如银河倒挂，飞泻而下，和香炉峰瀑布遥遥相对，那里峻崖环绕，峰峦重叠，高耸入云。接着，总摄全景：“翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。”旭日初升，满天红霞与苍翠山色相辉映;山势高峻，连鸟也飞不上来;站在峰顶东望吴天，广旷无际。诗人用笔富于变化，迂回别致，层层写来，将山的瑰奇和秀丽，再现得淋漓尽致，引人入胜。接着，诗人登高远眺，绘写长江雄伟气势：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”九道，古时认为长江流至浔阳分为九条支流。雪山，形容白波汹涌，堆积如山。这几句意思是登上庐山高峰，放眼纵观，只见长江浩浩荡荡，直泻东海，万里黄云飘浮，天色瞬息万幻;浩瀚江水汹涌奔流，浪高如雪山。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色描绘得境界高远，气象万千。大自然之美激起了大诗人的无限诗情：“好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。”石镜，传说在庐山东面有一圆石悬岩，明净能照人形。谢公，南朝宋谢灵运，尝入彭蠡湖口，登庐山，有“攀崖照石镜”诗句(《谢康乐集·入彭蠡湖口》)。李白经过永王璘事件的打击后，重登庐山，不禁感慨万千。这四句意思是：爱作庐山歌谣，诗兴因庐山而激发。从容自得地照照石镜，心情为之清爽，谢灵运走过的地方，如今已长满青苔。人生无常，青春难驻、荣辱多变。李白不禁产生寻仙访道思想，希望摆脱现实，以忘却内心的矛盾。“早服还丹无世情，琴心三叠道初成。”还丹，道家认为服后能“白日升天”的仙丹。琴心三叠，指道家修炼的功夫很深，达到心和神悦的境界。这两句是写诗人想象着自己能服仙丹，修炼升仙，摆脱世俗困扰，到那虚幻的神仙世界：“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。”玉京，道教谓元始天尊居处。诗人仿佛远远望见神仙在彩云里，手持莲花飞向玉京。令诗人无限向往：“先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”《淮南子·道应训》载，卢敖游北海，遇见一怪仙，想与他做朋友而同游，怪仙笑道：“吾与汗漫期于九垓之外，吾不可以久驻。”“遂入云中。”汗漫，意谓不可知，这里比喻神。九垓，九天。太清，最高的天空。李白在这诗里反用其意，自比怪仙，卢敖借指卢虚舟，邀卢共作神仙之游。诗人浮想联翩，仿佛随仙人飘飘然凌空而去。全诗戛然而止，余韵悠然。
这首诗思想内容比较复杂，既有对儒家的嘲弄，也有对道家的崇信;一面希望摆脱凡俗，追求神仙生活，一面又留恋现实，热爱人间风物。诗的感情豪迈开朗，想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。诗的韵律跌宕多变。开头一段抒怀述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景，转唐阳韵，昂扬而圆润。写长江壮景则又改删山韵，慷慨高亢。随后，调子陡然降低，变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸致，声音柔弱急促，与前面的高昂调子恰好形成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之美。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调悠长，余音袅袅，令人神往。因此前人对这首诗评价很高：“太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善。……今观其……《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也。”(见《唐诗品汇》七言古诗叙目第三卷《正宗》)
新婚别杜甫
兔丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为妻子，席不暖君床。暮婚晨告别，无乃太匆忙!君行虽不远，守边赴河阳。妾身未分明，何以拜姑嫜?父母养我时，日夜令我藏。生女有所归，鸡狗亦得将。君今往死地，沉痛迫中肠!誓欲随君去，形势反苍黄!勿为新婚念，努力事戎行!妇人在军中，兵气恐不扬。自嗟贫家女，久致罗襦裳。罗襦不复施，对君洗红妆!仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望!
杜甫诗鉴赏
首四句以比兴领起，以“兔丝附蓬麻，引蔓故不长”比喻女子出嫁之后得不到长久的依靠，女人出嫁本图与丈夫偕老，现在却与征夫一别永绝，真不如弃之路旁了。开篇即作新妇口吻，起句哀怨凄绝。“结发”八句描写新婚惜别之情。“暮婚晨别”，“席未及暖”，匆促之状可见。“君行守边”，“妾身未明”，今后如何生活!“无乃”、“何以”，以反诘语气兼表判断性的副词和疑问副词，在委婉的叙说中加强了她的痛苦心情，语言真挚朴实，感情深刻动人。“父母”八句追忆新婚前后之事。“日夜令我藏”，写婚前生活之痛苦，暗示社会现实的混乱动荡。“君今往死地”，写婚后生活之悲惨。情真意切，本拟随君同往，却没想到征调出行如此之急迫。细细品味，字字血泪，缠绵曲折，柔肠百转。“勿为”八句勉慰亲人并表白自己忠贞之情，从凄惋悲痛中转向高亢激愤。“勿为新婚念，努力事戎行!”意为不要挂念新婚，努力杀敌，这是勉励亲人的话;军中有女人，恐碍军威，这是委婉劝诫的话;不施罗襦，永待君归，这是表白坚贞之情。前段，新妇情绪纷烦而语言缓涩;这一段，语言激昂，节奏急促，激昂慷慨。揭示出新妇以国为念而牺牲个人的高尚品格和情操。“仰视”四句遥应首段，以比作结，期望夫妇终能团聚，表现了新妇的深挚的感情和坚贞不渝的情操。
全诗以比兴领起，又以比兴收结，缠绵、委婉而又激昂。诗以“暮婚晨别”的典型事件，突现刻画贫家新妇的光辉形象，表现了她以国为重，勉励亲人奔赴国难的爱国精神，揭示出人民大众的热爱祖国、将自身命运从于祖国命运的高贵品质。杜甫的“三吏”，从官吏方面着墨，揭示广大人民的悲惨命运和社会风貌;而“三别”则从人民方面落笔，表现广大人民的苦难经历和高尚情操。
观猎王维
风劲角弓呜，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
王维诗鉴赏
《观猎》是王维前期描写将军射猎情景的诗作。全诗共分两部分。前四句为第一部分，写射猎的过程。首联“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，采取倒装句式，巧妙地点明了狩猎者的身份——将军、狩猎的地点——渭城郊野、天气状况——劲风鸣吹以及狩猎的方式——角弓利箭以射之。起句“风劲角弓鸣”颇具突兀之势，诗人“先声夺人”，让读者顺着角弓弓弦在劲风中所发出的尖利声响去翘首寻觅挽弓者的英武形象，给读者造成一种引而不发的悬念。这里，一个“劲”字，渲染出风势之大且猛;一个“鸣”字又反衬出“风劲”和弓力之强。起句极善“绘声”的五个字，为将军的出场成功地创造了一种具有典型意义的环境气氛，并为稍后刻划将军姿态的英武、动作的敏捷和心情的欢畅作了“定场诗”般的铺垫，表现出将军那“挽弓当挽强”、敢于傲风驰骋、勇于和困难作顽强斗争的坚韧不拔的强者的精神和气质。王维诗中的形象往往具有画的形态和动感，又吸收了音乐的精髓，因此就能兼收诗画音乐的综合魅力，特别深刻感人。
颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，主要描写射猎时的情景。这里，“草枯”、“雪尽”在绘景的同时，给我们传达出了冬末春初的季节信息;“鹰眼疾”、“马蹄轻”正面写战马、猎鹰狩猎时的动作体态，并未直接描绘将军的神情，但“疾”、“快”却是将军内心的感觉，从而准确地从侧面渲染出了将军驾鹰纵马追逐猎物时身势的灵巧敏捷和斗志的昂扬旺盛。
最后四句：“忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”是写将军傍晚收猎回营的情景。“忽过”与“还归”的对称出现，既刻划出了将军骑术高超、猎技神奇和射猎一天犹精力充沛的形象，又表现出将军满载而归时喜悦轻快的心情。细柳营：在今陕西长安县，相传是汉文帝时名将周亚夫驻兵之地。射雕：《北史》载：“斛律光尝于洹桥校猎，云表见一大鸟，射之，正中其颈，形如车轮，旋转而下，乃雕也。邢子高叹曰：‘此射雕手也。’”这里，诗人活用“细柳营”和“射雕”两个典故，不仅包含赞美将军身具周亚夫和斛律光的雄才之意，同时也暗示了这次射猎活动的战果辉煌。在踏进军营之际，将军的一个“回看”，更是别有韵味。它一方面显示出将军的豪兴未尽、希冀择日再往的心绪和情致，另一方面也使诗的结尾具有了余音绕梁的含蓄之美。令人回味无穷。
这首诗很善于运用先声夺人、侧面烘托和活用典故等艺术手段来刻画人物，从而使诗的形象鲜明生动、意境恢宏而含蓄。综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。
这首诗写的虽是日常的狩猎活动，但却栩栩如生地刻画出将军的骁勇英姿，给人以意气风发、昂扬向上的感染力量。
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
李白诗鉴赏
这是一首情意绵长的思乡曲。这是一个偶然的机遇中所触动的思乡。
从第一句的询问口气中，对此不期然而听到的玉笛之声，有些出乎意料。但它借着春天柔和的东风，吹奏着古老的《折杨柳》离别的曲调，破空而来，将绵长惆怅的乡思洒满了全城。在夜空中飘荡着，一时间浩渺无际，抓住了人们的心灵。本来是平静的春夜，被一声玉笛吹得陷入了乡思的愁城。究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力?还是客居洛城的游子太多?应该说首先是诗人自己积淀于心中的故园之思是深沉的，被笛声中的乐曲一触发，便更是不可收拾，广漠无际地延伸开来，仿佛充塞於整个洛阳城，洛城便成了思乡的愁城。这是李白所特有浪漫的夸张手法，例如《子夜吴歌·秋歌》中有“长安一片月，万户扌寿衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。……”是由月光、秋风，把征妇对良人的思念——扌寿衣声中的玉关情，散布于长安;而这首诗则借东风吹扬的笛声把故园情弥漫於洛城。艺术的感人力量是强烈的，也是真切的。
与梦得沽酒闲饮且约后期
白居易
少时犹不忧生计，老后谁能惜酒钱?共把十千沽一斗，相看七十欠三年。闲征雅令穷经史，醉听清吟胜管弦。更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然。
白居易诗鉴赏
开成二年(837)，白居易和刘禹锡同在洛阳，刘任太子宾客分司，白任太子少傅，都是闲职。共同的志向与报负，共同的遭遇和经历和在诗文方面共同的意趣，加深了双方的友谊，两人时常相邀闲饮话诗。诗题中“闲饮”二字传达出诗人寂寞而又闲愁难遣的心境。前两联，表面上是抒写诗友聚会时的兴奋、沽酒时的豪爽和闲饮时的欢乐，字里行间却传达出极为凄凉沉痛的感情。
从“少时”到“老后”，是诗人对自己生平的回顾。“不忧生计”与不“惜酒钱”，既是题中“沽酒”二字应有之义，又有政治抱负与身世之感隐含其中。“少时”二字使人想见诗人少不更事时的稚气与兼济天下，勇为平民百姓鸣不平的豪气。“老后”却使人联想到那种阅尽世情冷暖、饱经政治沧桑而身心交瘁的暮气了。诗人回首平生，难免发出少不知愁的感慨。
“共把”一联承上启下，亦忧亦喜，写神情极妙。“十千沽一斗”是倾注豪情的夸张，一个“共”字使人想见两位老友争相解囊、同沽美酒时真挚热烈的场面，也暗示两人有相同的处境，同病相怜，都想以酒解忧。“相看”二字进而表现两人相对而坐彼此端详的亲切动人场面。白、刘都生于公元七七二年，时年均已六十七岁，亦即“七十欠三年”。两位白发苍苍的老人，两张皱纹满面的老脸，面面相觑，怎能不感慨万千?对方的衰颜老态，也就是自己的一面镜子，怜惜对方也就是怜惜自己。在这无言的相视和含泪的微笑之中，包含着多少宦海浮沉、饱经沧桑的复杂感情。
“闲征”一联，具体描写“闲饮”的细节和场面，将题中旨意写足。这里的“闲”是身闲而心未尝闲，闲时游戏仍然是引经据典，行酒令度日，可见皆是满腹经纶的有才志之士，且意趣高雅，既表明高洁之志始终没有抛弃，同时也流露出志不得展的寂寞无聊之情。这里的“醉”，似醉而非真醉;与其说是醉于“十千沽一斗”的美酒，不如说是醉于“胜管弦”的“清吟”，虽然美酒可以醉人，却不能醉心，一般的丝竹可以悦耳动听，却无法象知己的“清吟”那样奏出心灵的乐章，引起感情上的共鸣。这二句，把“闲饮”和内心的烦闷都表现得淋漓尽致。
尾联，诗人从眼前的聚会引向未来，把友情和诗意推向高峰。一个“更”字开拓出“更上一层楼”的意境，使时空拓展了，主题扩大和深化了。此番“闲饮”，似乎犹未尽兴，于是二人又相约在重阳佳节时到家里再会饮，那时家酿的菊花酒已经熟了，“共君一醉一陶然”，既使人看到挚友的深情厚谊，又不难发现其中有极为深重的哀伤和愁苦。只有在醉乡中才能求得“陶然”之趣，才能超脱于愁苦之外，这本身不就是一种痛苦极致的表现吗?
这首诗写的是“闲饮”，却包蕴着极为悲怆的身世之感。首句“少时”起得突兀，接着又以“老后”相对;三句写“沽酒”，四句忽又牵入“相看七十欠三年”句。从一时“闲饮”，自然地转入漫漫人生，实在高妙。全诗言简意富，语淡情深，通篇用赋体却毫不平板呆滞，见出一种炉火纯青的艺术功力。
寄韩潮州愈贾岛
此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。
贾岛诗鉴赏
贾岛初为僧，好苦吟，由于著名的“推敲”故事，博得当时文苑巨擘韩愈的赏识而还俗应举，所以他与韩愈感情深挚。元和十四年(819)，宪宗迎佛骨，韩愈上表切谏，触怒皇帝，贬谪潮州刺史。赴任途中遇侄孙韩湘，写了一首《左迁至蓝关示侄孙湘》，抒发自己的激愤之情。此诗传到京师，贾岛读后有感而作《寄韩潮州愈》诗。
诗一开头就表达了与韩愈不同寻常的交契，流露了一种深切的眷念和向往的心曲。作者说，我的心早与您同乘兰舟，水宿风餐，一直流到岭南韩江潮水的尽头了。两句笔力奇横，表现了忠臣遭斥逐，寒士心不平，甘愿陪同贬官受苦的深厚友情。中二联直抒别后景况。“篇章”即指韩愈《左迁》一诗。作者说，你这一腔忠愤的“篇章”隔着秦岭传到京师(“华岳”指代长安)，我怎能不内心共鸣，驰书安慰?当出关驿马奔过泷流，谪贬中的知友就可得到片纸安慰了。这一联，表明二人正是高山流水，肝胆相照。愈诗说：“云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前。”贾岛则报以“峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。”这是互诉衷曲之语。“悬”、“浸”二字，一高一下，富于形象。望不到尽头的驿路，盘山而上，好象悬挂在耸入云霄的峰峦上。这是途中景色。潮州滨海，海潮浸到城根，地卑湮湿，老树为之含秋。这是到任后的景色。“峰悬驿路”是写道路险阻;“海浸城根”则说处境凄苦。“残云断”内含人虽隔断，两心相连之意;“老树秋”则有“树犹如此，人何以堪”之慨。在物景烘托中透露作者深沉的关怀心情。写到第三联，已把坚如磐石的友情推至顶峰，诗的境界也达到了高峰。
第四联则荡开一笔，别开生面：“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”南方山林间湿热蒸郁，能致人疾疫的瘴气，总有一天会象风卷残云那样一扫而光。到那时，皓月东升，银光照耀在潮州浪西楼上，整个大地也将变成琼玉般的银装世界了。月光如洗，天下昭然，友人无辜遭贬的冤屈，自将大白于天下。这里针对韩愈“好收吾骨瘴江边”一语，一反其意，以美好的憧憬结束全诗。
此诗首联写意，次联写实，三联写悬想，尾联写祝福，而通篇又以“此心”二字为契机，抒写了真诚的友情。八句诗直如清澄的泉水，字字句句皆从丹田流出。诗的语言酷似韩愈《左迁》一诗的和诗，真是“同心之言，其臭如兰”。
商山早行温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
温庭筠诗鉴赏
《商山早行》是唐代著名的羁旅行役诗之一，为诗人离开长安时所作。其中，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”已成为众口传诵的名句。“早”字是这首诗所描写的中心，诗中的一切动作、场景、情绪都围绕着它而发出，为镜头焦点之所在。
首联“晨起动征铎，客行悲故乡”，叙述了诗人启程的时间和心情。诗人已经起床而后驿站催人登程的铃声才响，从此足可见出诗人急于登程、上路之早的情态。“悲故乡”三字则点出了诗人早行的原因，表现了其寝不安眠、倍加思乡之情折磨的内心痛楚。
次联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，写诗人初离驿站之所见。这里，诗人用感情的红线穿起了一串名词之珠，为我们构成了一幅别具情彩的早行图：雄鸡啼鸣，昂首啄开了新的一页日历，正在此时，一轮残月却仍悬于西天上方，清冷的月光伴随着早行人的脚步踏上旅途。“莫道君行早，更有早行人”，铺满银霜的店前木板小桥上，已经留下行人的依稀可见的足迹。经过诗人这样一词一景致的层叠皴染，一幅凄清有致的霜晨图便跃然纸上了。元代马致远的小令《净天沙》中有“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”的名句，如果追流溯源的话，不能不说其秋景图深得温庭筠这幅霜晨图之妙趣。次联写鸡啼，状残月，描人迹，绘银霜，有声、有色、有光、有温度，但所突出的重心还是在一个“早”字上，只不过诗人把“早”字巧妙地形象化、具体化罢了。
三联“槲叶落山路，枳花明驿墙”，是写早行一路之所见。“槲叶”凋零，“枳花”盛开，点出了早行的节令是在早春。早春之中的“早行”，晨霜凝地，槲叶满路，当有春寒料峭之感，但一个“明”字却别开境界，它打破了拂晓时分的凄冷、昏暗，给人以迎接红日喷薄而出的信心和力量;同时，“明”字在后，也暗示出先行时天光之暗，从而反衬出始行之“早”。有人把上联与这一联看成是绘写“秋天景色”，显然是因为其身处南方，不知北方初春尚有寒霜及槲、枳生长的规律。
末联“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，继上联而来，是回写早行之先夜晚所得梦境的。意思是看到枳花明艳、旭日将升的动人景象，于是我想起了昨夜的梦境。在梦中，我看到凫雁欢腾嬉戏，落满那美丽曲折的池塘，大概我不日也将见到家中的亲人了吧?!这两句诗表达含蓄。它本来是指诗人急于回家与亲人团聚的情怀，然而，诗人却避直就曲，而以“凫雁”之“满”塘的形象画面传出自己希冀早日与家人欢聚一堂的言外之意。这样，就形成与首联遥相呼应的完美构思局面，进一步突出了早行的原因，展示了诗人归心似箭的强烈心情。
除了善于围绕中心造景写情、结尾含蓄有致的特点之外，对仗工整巧妙地当是其不容忽视的艺术特色。中间两联不仅写得声、色、光感俱佳，而且上、下、前、后的空间感极强，加深了人们对诗歌立体画面的形象感受。
马嵬李商隐
海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁!
李商隐诗鉴赏
《马嵬》为咏史诗，以李隆基(唐玄宗)、杨玉环(贵妃)故事为抒情对象。
诗开首即说“海外”，指杨玉环死后，唐玄宗曾令方士去海外寻其魂魄，在海外仙山会见了她，杨授以钿合金钗，并坚订他生之约的传说故事而言。诗人以玄宗心情设想，直说九州更变，四海翻腾，海外徒然悲叹，而“他生”之约，难以实现。三四句承上铺写。“空闻”、“宵柝”，即未闻“宵柝”;“无复”、“报晓”，即不用“报晓”。此皆承上两句“徒闻”、“未卜”之意，暗指杨玉环被缢于马嵬事。五六句转入实事。“此日”指贵妃赐死之日，“当时”指七夕相约之时。“六军同驻马”指禁军哗变，李、杨两人的爱情也一同“驻马”了，幻灭成空。“七夕笑牵牛”，意为七夕之夜，长生殿上两人曾欢笑密约，并笑牵牛织女一年一度相见之短暂;“当时”曾“笑”他人，而今却不如牵牛织女之长久相恋;相比之下，令人可悯而又可笑。诗人把六军愤慨之情与长生殿秘密之誓，相映成趣，议论深刻，笔锋犀利。七八句以反诘语气反衬作结。“纪”，岁星十二年一周天为一纪，玄宗在位四十五年，约为四纪。“莫愁”古洛阳女子，嫁为卢家妇，婚后生活幸福。此言贵为天子，但反不如百姓的爱情甜蜜，生活幸福。诗人借“莫愁”以寄托感慨。以“如何”来反问，暗含指责。
书愤陆游
平岁那知世事艰?中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间?
此诗作于孝宗淳熙十三年(1186)春，这时陆游退居于山阴家中，已是六十二岁的老人。从淳熙七年起，他罢官已六年，挂着一个空街在故乡蛰居。直到作此诗时，才以朝奉大夫、权知严州军州事起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。
诗的前四句是回顾往事。“早岁”匈指隆兴元年(1163)他三十九岁在镇江府任通判和乾道八年(1172)他四十八岁在南郑任王炎幕僚事。当时他亲临抗金战争的第一线，北望中原，收复故土的豪情壮志，坚定如山。以下两句分叙两次值得纪念的经历：隆兴元年，主张抗金的张俊以右丞相都督江淮诸路军马，楼船横江，往来于建康、镇江之间，军容甚壮。诗人满怀着收复故土的胜利希望，“气如山”三字描写出他当年的激奋心情。但不久，张浚军在符离大败，狼狈南撤，次年被罢免。诗人的愿望成了泡影。追忆往事，怎不令人叹惋!另一次使诗人不胜感慨的是乾道八年事。王炎当时以枢密使出任四川宣抚使，积极计划进兵关中恢复中原的军事部署。陆游在军中时，曾有一次在夜间骑马过渭水，后来追忆此事，写下了“念昔少年时，从戎何壮哉!独骑兆河马，涉渭夜街枚”(《岁暮风雨的的诗句。他曾几次亲临大散关前线，后来也有“我曾从戎清渭侧，散关嗟峨下临贼。铁衣上马蹴坚冰，有时
2、高中语文第四册读本译文：《登楼赋》《《指南录》后序》《潭西小丘记》《后赤壁赋》《西湖香市》
顾娟
登楼赋 王粲
登上这座楼向四面了望，暂借假日销去我的心忧。看看这里所处的环境，宽阔敞亮再也很少有同样的楼。漳水和沮水在这里会合，弯曲的沮水环绕着水中的长洲。楼的北面是地势高平的广袤原野，面临的洼地有可供灌溉的水流。北接楚昭王当阳的坟丘。花和果实覆盖着原野，黍稷累累布满了田畴。这地方确实美，但不是我的故乡，竟不能让我短暂地居留。
生逢乱世到处迁徙流亡啊，长长地超过了一纪直到如今。念念不忘想着回家啊，这种忧思，谁能承受它的蚀侵。靠着栏杆遥望啊，面对北风敞开胸襟。地势平坦可极目远望啊，挡住视线的是那荆山的高岑。道路曲折而漫长啊，河水荡漾长而深。故乡阻隔令人心悲啊，涕泪纵横而难禁。从前孔丘在陈遭受厄运啊，发出“归欤，归欤”的哀吟。钟仪被囚弹出楚曲啊，庄骂显贵越免不了露出乡音。怀念故乡的感情人人相同啊，哪会因为穷困或显达而变心。
日月一天天过去啊，黄河水清不知要到何日。希望国家能统一平定啊，凭借大道可以施展自己的才力。担心有才能而不被任用啊井淘干净了，却无人来取食。在楼上徘徊漫步啊 ，太阳将在西匿。萧瑟的风声从四处吹来啊，天暗淡而无色。兽惊恐四顾寻找伙伴啊，鸟惊叫着张开双翼。原野上静寂无人啊，远行的人匆匆赶路来停息。内心凄凉悲怆啊，哀痛伤感而凄恻。循着阶梯下楼啊，闷气郁结，填塞胸臆。到半夜难以入睡啊，惆怅难耐，辗转反侧。
与陈伯之书 丘迟
丘迟拜上，陈大将军足下：(一向)安好，万分荣幸。将军的英勇为三军之首，是当代杰出的人才。您唾弃(庸人的)燕雀小志(及时脱离了齐国)，仰慕(贤能的)鸿鹄高飞的远大抱负(而投奔了梁王)。当初(您)顺应时机，改变处境，碰上了贤明的君主梁武帝，(才)建立功勋，成就事业，得以封爵称孤，(一出门)有王侯们乘坐的(装饰华丽的)车子，拥有雄兵，号令一方，又是多么雄壮、显赫!怎么一下子竟成了逃亡投降异族的(叛徒)，听见(胡人的)响箭就两腿发抖，面队着北魏的统治者就下跪礼拜，又(显得)多么卑劣下贱!
(我考虑)您离开梁朝投靠北魏的当时，并不是有其他的原因，只不过是因为自己内心不能反复思考，在外受到谣言的挑唆，(一时)迷惑糊涂，狂妄作乱，才到了今天(叛梁降魏)这个(地步)。圣明的梁朝廷(能)宽赦(过去的)罪过而重在要你立新功，不计较过失而广为任用(人才)，以赤诚之心对待天下之人，让所有心怀动摇的人能消除疑虑安定下来;(这)您都是清楚的，不必由我再一一细说了。(记得)朱鲔曾参与杀害汉光武帝的哥哥刘縯，张绣曾用刀刺杀了曹操的爱子曹昂，光武帝刘秀并不因此疑忌(朱鲔)，魏王曹操(在张绣归降以后)待他像过去一样;况且，您既无朱、张二人的罪过，功勋又见重于当代呢!误入迷途而知道复返，这是古代经典中所推崇的(行为)。皇上宽缓刑法广施恩德，(法网宽疏得)连吞船的大鱼都可漏网;您家的祖坟未被损毁，亲族戚属也都安在;家中住宅完好，妻子仍在家中，您心里好好想想吧，还有什么可说的呢!现在文武百官，按品级大小，排得整整齐齐，像雁群飞行时排成的行列一样。文官佩紫绶，怀金印，参与谋划军国大计;武将乘轻车竖竹节，接受保卫边疆的重任，而且朝廷杀了战马，饮血宣誓，(功臣名将 的)爵位可以传给子孙后代。惟独您还厚着脸皮，贪生怕死，为异族的统治者奔走效力，岂不是可悲的吗!
慕容超那么强大，仍然被刘裕押往建康斩首;姚泓那么强盛，仍然被刘裕在长安捆缚。由此可知，普受霜露滋润的中原之地，不能养育外族;我中原姬汉古国，决不容有杂种同生。北魏霸占中原已有好多年了，罪恶积累已满，照理说已将自取灭亡。更何况伪朝妖孽昏聩狡诈，自相残杀国内各部四分五裂，部族首领互相猜忌，各怀二心，(他们)也正将要从(自己的)官邸被绑缚到京城斩首示众。而将军您却像鱼一样在开水锅里游来游去，像燕子一样在飘动的帷幕上筑巢(自寻死路)，不是也太糊涂了吗?
暮春三月，在江南草木已生长起来，树上盛开着各色花朵，一群一群的黄莺振翅翻飞。您持弓登城之际，远望故国军队的军旗、战鼓，回忆往日在梁的生活，岂不伤怀!(当年出亡到魏国的)廉颇仍想做赵国的将帅，(赵国时魏将)吴起(知自己离去，西河将被秦占领)而痛哭流涕的原因，都是(人对故国的)感情。难道惟独您没有(这种)感情吗?切望您能早定良策，自求美福。当今皇上极其开明，天下平安欢乐。(有人)从东方进贡楛木箭。(西南边远地方的)夜郎、滇池两国，解开发辫(改随汉俗)，请求朝贡;朝鲜、昌海两地百姓，都叩头接受教化。只有北方的北魏野心勃勃，在沙漠边塞之间倔强不驯，企图苟延残喘罢了!中军将士临川王殿下，品德高尚，又是皇上的至亲，主持北伐军机大事。他亲率大军到中原一带，慰问受外族压迫的百姓，到秦中之地讨伐罪魁。倘若您一直执迷不悟，不思悔改，(等我们拿下北魏时)才想起我这番话(那就太晚了)。姑且(用这封信来)陈说我们往日的情谊，请您仔细掂量掂量吧。丘迟拜上。
《指南录》后序
文天祥
德祐二年二月十九日，我被任命为右丞相兼枢密使，统一指挥各路兵马。这时元军已迫近都门外，不论是迎战、防守或迁都，都已经来不及安排。大小官员聚集在左丞相的衙门里，都想不出办法来。当时(双方有)使者车马往来频繁，元军方面约邀(我国)当权的人相见，大家认为我去一趟就可以缓解国家的祸患。国家事态到了这地步，我不能(只顾)爱惜自己;(而且)估计元军方面还是可以用言语说动的。以前，(我们的)使者往来，没有被扣留在北方的，(同时)我更想探察一下元军方面的情况，回来好寻求救国的办法。于是未接受丞相的印信，不就职，第二天，以资政殿学士(的身份)前往。
刚到元军军营(的时候)，我慷慨陈辞，(他们)上上下下都很震惊。他们也不敢马上就轻视我国。不幸的是先有吕师孟干坏事，后来有贾余庆(向对方)讨好献媚，我(才)被拘留不能回还，国家的事情被弄到了不可收拾的地步。我自己估计不能脱身，就当面责骂元军统帅不守信用，揭露吕师孟叔侄二人叛国(的罪行)。(我)只想求死，不再顾念(个人的)安危。元军方面虽然表面上尊敬我，实际上(对我)很愤怒。(派来)两个高级头目，名义上是招待使臣的人，夜里却用兵包围我的住处，我就不能回国了。不久，贾余庆等人作为祈请使要到北方去;元人逼迫我同他们一起走，但又不算做使者。我照理应该自杀，但还是忍耐着(随他们)出发。古人说：“(忍辱不死)是为了将来有所作为啊!”
到了京口，得机会跑到了真州，就把北方的虚实完全报告了淮东、淮西两位边防统帅，约定(同他们)联合兵力奋起抗战。国家复兴的机会，大概就在此一举了。(在那里)住了两天，扬州的边帅下了逐客令。(我)没有办法，(就)改名换姓，隐蔽行踪，在荒野里奔走，在露天里歇宿，每天同元军的骑兵在江淮一带(彼此)互相出现或隐没(没有遇见)。困窘饥饿，无所依托，悬赏捕捉又很紧急，天高地远，叫唤求救都来不及，后来找到一只小船，避开(敌军所占的)江中小洲，从北海出去，然后渡过扬子江，进入苏州，经过四明，转到天台，终于来到永嘉。
唉!我接近死亡的危机不知道多少回了!责骂敌军大头目会被处死;痛骂叛贼也会被杀死;和北兵那两个高级头目相处二十天，争论是非曲直，好多次都可能被杀死;逃出京口(的时候)，身边带着匕首以防意外，差点自杀;经过十多里有北兵停泊船只的水区，被巡逻船搜寻，差点投水，葬身鱼腹;在真州被赶出城外，差点(由于)走投无路而急死;投奔扬州，路过瓜洲扬子桥，如果碰上(敌人的)哨兵，不可能不被杀死;在扬州城下，进退不能自主，几乎类似送死;坐在桂公塘土围子里，敌人骑兵数千人从门前走过，差点落在敌人手里死掉;在贾家庄，差点被巡查的军官凌辱逼迫而死;夜里投奔高邮，迷了路，差点儿陷于泥沼而死;天亮时，在竹林中躲避哨兵，遇到巡逻的元军骑兵几十人，几乎无法逃脱而死;到了高邮，置制司衙门(通缉捉拿我的)公文下达了，差点儿被逮捕杀死;在城子河里航行，在横七竖八的死人堆里穿行，(我坐的)船同(敌人的)巡哨船相隔很近，差点儿遇上(敌人而被)杀死;到了海陵，往高沙去，常常担心白白地死掉;取道海安、如皋，一共三百里路，北兵和土匪在这一带来来往往，(我)没有一天不可能死去;到达通州，几乎因为不被收留而死;后来驾着小船在惊涛骇浪中航行，实在没有办法，(这时)已不把死亡(的威胁)放在心上了!唉!生死不过是早晚间的事情，死了就死了;可是处境是那样的危险艰难，而且层出不穷，(实在)不是人所能忍受得了的。痛苦的事情过去以后再回味当时遭受的痛苦，那是多么的痛苦啊!
我在患难当中，有时写点诗来记述遭遇的情景，现在保留着底稿舍不得丢掉，旅途中亲手抄写：(有关)出使北营，被扣留在北关外(的部分)，作为一卷;(有关)从北关外出发，经过吴门、常州，渡江到瓜州，重回京口(的部分)，作为一卷;(有关)从京口逃向真州、扬州、高邮、泰州，通州(的部分)，作为一卷;(有关)从海路到永嘉又来到三山(的部分)，作为一卷。(我)打算(把这部诗集)保存在家里，让后代的人读到它，能同情我的心志。
这一年夏季五月，年号改为景炎，庐陵人文天祥给自己的诗集写了序文，题名为《指南录》。‘
钴鉧潭西小丘记
柳宗元
柳宗元被贬谪到永州后，郁郁不得志，于是寄情于山水，写有八篇著名的游记，被称为“永州八记”，本文就是其中的一篇。在文中，作者用简洁明快的语言对钴鉧潭西小丘的自然形态作了极其生动的描绘。同时又借小丘抒发自己的感慨。通过写小丘虽奇，但由于处在偏僻之地，又为秽草恶木所遮蔽，不被人重视而被遗弃的遭遇，与自己虽有才能，但由于长期被贬，又被小人毁谤，也受人轻视不为时所用的境遇两相映照，表现了怀才不遇的悲愤心情。
本文寄景抒情，情景交融，是写景小品中的佳作。
译文：
发现西山的第八天，沿着山口往西北走了两百步，又发现了钴鉧潭。潭西二十五步远水深流急的地方有鱼梁。鱼梁上面有个小丘，上面长着竹子和树木。那些石头耸立突起，顶着土钻了出来，争着做出各种奇形怪状，多得难以数清。那些高耸互相重叠又向下倾斜的石头，像牛马在溪边喝水;那些突起向前像兽角一样排列的石头，犹如熊罴在山上攀登。
丘小得很，不到一亩，可以用笼子把它装下。问它的主人是谁，有人说：“这是唐家废弃的土地，想卖却没卖出去。”问它的价钱，回答说：“只要四百文。”我很喜爱这个地方，便把它买了下来。李深源、元克己当时和我一起游玩，都非常高兴，感到出乎意料。于是轮流拿起各种工具，铲除割掉杂草，砍掉枯恶的树木，并放火把它们烧掉，于是长得好的树木挺立出来了，秀美的竹子露出来了，奇异的石头显现出来了，从小丘向远处望去，山的高峻，云的飘浮，溪水的流动，鸟兽的飞翔游走，全都快乐地表现它们的奇巧，呈现出高超的技艺，在这个小丘的上下表演着。铺了席子躺下，那清澄明净的景象映入眼帘，汩汩的流水声传到耳畔，悠闲空虚的境界融入神思，深幽静默的意趣沁入心灵。不到十天就发现了两处奇妙的地方，即使是古代爱好山水的人，也许也不能达到这种境地。
唉!凭着这个小丘的优美景色，如果把它放在沣、镐、鄠、杜等地，那么那些爱好游乐的贵族子弟都会争着购买，即使每天加价千金，却越发不能买到。如今却被遗弃在这个永州，农夫渔人从旁路过，都看不起它，价钱只要四百文，也还年年卖不出去。可是我和深源、克己独独高兴得到它，这是它果真碰上好运气了吗?把这些写在岩石上，用来祝贺这个小丘的好际遇。
后赤壁赋
苏轼
壬戌年十月十五日晚上，我从雪堂出发，准备回到临皋去。有两位客人跟着我一道去，走过黄泥坂。这时，霜露已经降下，树叶完全落了。看见人影映在地上，抬头一望，看到皎洁的月亮，我们互相望望，很喜欢这景色，便一边走一边吟诗，互相酬答。过了一会儿，我不禁叹了一口气，说：“有客没有酒，有酒没有菜，月这么亮，风这么清，怎样度过这美好的夜晚呢?”一位客人说：“刚才黄昏时，我撒网捉到了一条鱼，很大的嘴巴，小小的鱼鳞，样子好象松江的鲈鱼。但是，到哪里去弄酒呢?”我回家去找妻子想办法。妻子说：“我有一斗好酒，保存好久了，拿它来准备你随时的需要。”于是带了酒和鱼，再去赤壁下面坐船游玩。长江的水流得哗哗响，江岸上山壁峭立，高达千尺。山，高高的;月，小小的。水位低了，原来在水里的石头也露出来了。经过的时间很短，江山的面貌改变太大，再也不认识了。
我提着衣服的下襟走上岸去，登上险峻的山岩，拨开杂乱的野草，坐在像虎豹的山石上休息一会儿，再爬上枝条弯曲形似虬龙的古树，攀上鸷鸟巢后的大树，低头看到水神冯夷的水府，那两位客人竟不能跟上来。突然发出一种清越而悠长的声音，草木似乎都被这种尖锐的声音震动了，山也发出共鸣，谷也响起回声，风也起来，江水也汹涌了。在这种情境中，我也默默地感到忧伤，感到紧张，简直有些恐惧，觉得这里再也不能停留了。回到江边上了船，把船撑到江心，听凭它漂到哪儿就在哪儿休息。
这是快到半夜了，向周围望去，冷静空虚。恰巧有一只白鹤，横穿大江上空从东飞来。翅膀张开像车轮那么大，黑裙白衣，发出长长的尖利叫声，擦过我的小船向西飞去。(上岸以后，回到家里)一会儿，客人走了，我也睡了。梦见一道士，穿着羽毛做的衣服轻快地走着，走到临皋下面，向我拱手行礼，说：“赤壁这次旅游很痛快吧?”我问他的姓名，他低着头不回答。哎呀!我知道了。昨天晚上，一边叫一边飞过我船上的，不是你吗?道士回头对我笑了，我也惊醒了。打开门看，看不见它了。
西湖香市
张岱
西湖香市，从每年二月十二日百花生日，又称作花朝的那一天开始，到端午节结束。从山东到普陀寺进香的人一天天来到，从嘉兴、湖州到天竺寺进香的人也一天天来到，来了之后，就和西湖的人互相购买东西，所以叫做香市。
但是进香的人，在上、中、下三座天竺寺买东西，在岳王坟买东西，在湖心亭买东西，在陆贽陆宣公的祠庙里买东西，没有一处不成为买卖东西的地方，而特别聚集在昭庆寺，昭庆寺的两边走廊所以没有一天不成为人们相互买卖的集市。上古夏周三代、汉魏六朝的古董，蛮夷闽粤以及从外洋运进来的珍奇异宝都汇集到这地方。到了香市这段日子，寺殿的甬道上上下下，屋檐承溜的左左右右，寺庙山门的内内外外，有屋就摆起摊，没有屋就敞着放，围成堆，敞堆之外又搭棚，棚外又摆摊，一节节，一段段，紧密相连。凡是胭脂、发簪、耳饰、牙尺、剪刀，以至于各种典籍、敲打的木鱼，孩子们的玩具之类的东西，样样都汇集到这儿来。
这时正是春暖季节，桃红柳绿，鲜明可爱，清明四月，蛙声柔和，岸边无停留的船，旅舍中没有停留的客，店铺中没有存留的酒。袁石公宏道先生说的，“山色如美女，花色如面颊，池水波纹如绫罗，习习春风如美酒，令人陶醉”。这已经勾画出西湖三月的景致，而这时，香客从各处来，风光景色又有不同。士女的文雅美丽，胜不过村野妇女的涂脂抹粉，装腔作势;兰花的芬芳香气，敌不过合香芫荽的熏蒸;悠美的丝竹管弦乐曲，压不住口哨摇鼓的喧闹;文物古董的光彩，比不上泥人竹马叫卖的顺畅;宋元明代的画卷，赛不过湖景佛像的昂贵。像在奔逃，像在追逐，掀也掀不开，拉也拉不住 。千千万万男男女女，老老少少，每天簇拥在寺的前前后后，总共经过四个月才结束，恐怕长江以东，绝对没有第二个这样的地方了。
崇祯十三年(庚辰年)三月，昭庆寺起火，这一年和崇祯十四年、十五年，一再发生饥荒，百姓大半饿死。崇祯十五年，山东的道路被寇盗阻梗，香客断绝，再没有来杭州的，香市于是停止了。崇祯十四年夏天，我在西湖，只见到城中抬出饿死者的尸首，人扛车拉，一个接着一个。当时杭州太守刘梦谦，汴梁人，同乡人来这里打秋风的，多寄居在西湖，这些人每天可以替人疏通关系得到钱财，太守也就以此作为自己的馈赠，有个轻薄士人改动古诗中的几个字讥诮这位太守说：“山不象青山楼不象楼，西湖歌舞全罢休，暖风吹得死人臭，还把杭州钱财送汴州。”这话可作为西湖实情的写照。
作者邮箱： ygyong@126.com
3、高中语文第三册第一单元知识总结
陆洋
一， 字音辨析：
1.沁园春，分泌，泌阳;舸，呵;竞赛，竟然;寥寥无几，寥若星晨，姓廖;
2.携带，采撷;峥嵘，挣扎;酋，遒，奠;荇，行头，同行;
3.稠密，惆怅，未雨绸缪，凋谢，碉堡，鲷，抽调，调色板;
4.轮廓，姓郭，崞，淳朴，谆谆教导;笙箫，姓萧;绮丽，涟漪;
5.长篙，枯槁，缟素，镐，镐京;推本溯源，东方朔，蒴果，搠倒，嗍，禹王神槊;
6。斑斓，波澜，阑干，无耻谰言，镧;花瓣，辨别，辩论，辫子;
7.隧道，遂心，半身不遂，燧石，深邃;悬崖勒马，勒紧，勒令;
8.蜗牛，漩涡，坩埚，铁锅，窝;胚芽，土坯，曹丕;咀嚼，嚼舌，倒嚼;
9.绯红，扉页，流言蜚语，淫雨霏霏，诽谤，翡翠，芳菲，徘徊;窠臼，巢穴;
10.揣摩，喘气，湍急，踹开，挣揣，揣在怀里;暴虐，俘虏，虔诚，考虑，虚弱;
11.憩息，修葺，琦，崎岖;12.魅惑，落魄，体魄，落魄;
二， 注音：
怅，侣，苍茫，撑，满载，沉沦，羹，腻，酵，佝偻，糙，嚣张，倾圮，踟蹰，熏，干瘪，簇，惘，漾，淤泥，穗，召唤，覆亡，如愿以偿，枉然，嘀呖啼啭，镰刀，屏息，屏风。
三，字形：
笙箫长篙攀援斑斓偏嗜憩息藐视嘀呖啼啭青荇残羹漪沦倾圮踟蹰干瘪常春藤眷属翻晒喷薄絮语火焰
四， 字义：
奇葩苍茫廖廓沉浮峥嵘激扬风华正茂挥斥漫溯斑斓漪沦坎坷侵蚀倾圮踟蹰蜗行簇新累累绯红徘徊如愿以偿枉然深邃憩息不落窠臼屏息
五， 文学文化常识：
1.词，词牌;
2.意象，意境;
3.新月诗派，新月社;七月诗派，《九叶集》诗人;
4.朦胧诗派，六诗人;
5.浪漫主义
6.关于各诗作者的介绍
7.“朔，望，既望，晦”的概念;
六， 问题：1。总结本单元的修辞手法及运用。
2.诗语抒情散文的区别。
3.欣赏诗的方法。
七， 背诵：
《沁园春`长沙》，《沁园春`雪》，《再别康桥》，《我爱这土地》。熟读其余诗篇。
八， 课外阅读：
1.教材P24《谈读诗与趣味的培养》;
2.读本P1—61的诗文。
作者邮箱：luyang@lygfls.com
4、统编版高中语文必修上册第三单元单元学习任务关键能力培养——鉴赏古诗词
单元学习任务关键能力培养——鉴赏古诗词
【相关知识】
诗是一种思想高度凝练、高度集中的文学体裁，我们学习古诗，就是要将这种被集中、被凝练化的语言具体化，所谓具体化，我想就是用自己的语言将诗的意境重组，将诗人的感情再现，让诗歌掺入读者的思想。了解这些，那么我们在学习、鉴赏古诗时就能有条理、有步骤地去解析古诗，领会诗中蕴含的意思。
鉴赏古诗词，需要从以下几方面着手：
一、紧扣诗题，了解内容
有些古诗，诗题便是内容的眼，如辛弃疾的《西江月夜行黄沙道中》，词中主要写了夏夜词人在黄沙道上见到的、听到的以及想到的;再如查慎行的《舟夜书所见》，这首诗写诗人夜晚在船上的见闻。学习这类古诗时，应先理解题目，然后紧扣题目，猜想内容，在猜想过程中了解诗人写作的内容。
二、围绕诗句，猜想主题
由于古诗短小、精悍，因而留给我们联想的空间极为广阔，也正因为诗歌以极简略表现极丰富，所以读诗时难免靠“猜想”，这就意味着我们必须把握住有限的诗句，去了解诗歌的主题：或反映民间疾苦，或抒发个人胸臆，或痛斥朝政腐败，或自怜悲惨身世……如龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，表面是写残花并不是无情的，到来年春天它便化作泥土去滋养、保护花朵，其实是在暗喻自己，虽然遭到迫害，但理想与信念是不会变的。这一点是需要我们去猜想的。
三、把握重点，品味意象
中国古代诗歌形象，往往是借助客观物象，如花、草、山、河等表现主观感情，所以，我们在学习古诗时，还应透过这些事物的表象，看到内蕴的情感。如王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，为何“烟”会“直”?为何“长河”会“圆”?其实这句诗写出了边塞烽烟的坚毅、劲拔之美，同时“圆”字给人以亲切而略带苍茫的感受，这也是当时被排挤出京城的王维的内心感受。
四、了解作者、历史背景
许多古诗的创作与作者的身份及历史背景有相当关联。如文天祥写作《过零丁洋》时，正值宋兵被金兵围攻，宋军面临着兵败的危险，看到这一切，作为爱国将领的文天祥，发出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的感叹。可是，由于朝廷的腐败无能，他眼见报国无望，最后以一句流传千古的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”来表达自己的赤子之心。
五、反复诵读，悟出诗情
俗话说“熟读百遍，其意自见”。“读”对于古诗学习来说应该是个关键。一首诗，首先要将它读通，这是基础。然后在理解诗句大致内容的基础上读出感情，这是重点，也是古诗课堂学习的最后一个环节。
【实践任务】
课下搜集关于诗歌鉴赏方面的资料，分组解决如下问题：
1.从诗歌内容表达的主题角度来看，古典诗歌有哪些基本类型?
答案 从诗歌内容表达的主题角度来看，对古典诗歌的考查基本类型有以下几种。①送别类，以抒发离情为主。②怀古类，以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主。③思乡怀人类，以表达对家乡或亲人的思念为主。④战争或边塞类，以表达对战争的厌恶或对和平的向往或对国家的忠勇之情为主。⑤闲适类，以表达清闲恬淡心情或对田园、隐居生活的向往之情为主。⑥借景抒情类，以借景物表达自己的美好志向或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主。⑦托物言志类，以托物显示自己的高洁品质或抒发怀才不遇的伤感之情为主。⑧爱情类，以抒发男女的相悦之情、相思之情为主。⑨民生类，以抒发对人民疾苦的深切同情为主。
2.什么是诗歌的意象?古典诗歌常见的意象有哪些?
答案 诗歌的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。而古典诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能不同，但多数情况之下却是有其共通之处的。比如说梅的清高芳洁、傲雪凌霜;兰、荷的高洁;笛声的思乡怀远;菊的高洁、脱俗、隐逸;梧桐的凄凉、悲伤;杨花的离散、漂泊之意;杜鹃的凄凉哀伤、有归家之意。
3.鉴赏诗歌的表达技巧时，通常从哪几方面考虑?
答案 诗歌的表达技巧主要有表达方式、修辞手法和表现手法三个方面。
①表达方式：叙述、描写、抒情(直接抒情、间接抒情)、议论、说明五种。
②修辞手法：夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复、重章叠唱等。
③表现手法：象征、烘托、对比、想象、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志、虚实相生、卒章显志、明贬实褒、由远及近、由外而内、即事抒怀、欲扬先抑、以乐景写哀情等。
4.古典诗歌常见的语言风格有哪些?
答案 诗歌常见的语言风格：刚健、雄奇、豪放、悲慨、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、绚丽、恬淡、凄美、明快、自然等。
写作任务指导——学写文学评论
【知识导引】
文学评论又叫“文艺评论”，既是指运用一定的理论和方法对各种文学现象进行探讨、体会、评价的科学研究活动，又是指反映这种研究成果的一种文章样式。其任务在于揭示艺术现象中的审美价值和思想意义，探讨艺术创作的方法和规律，以提高文艺创作的水平;还要帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
文学评论的写作大致有三步：阅读—选题—写作。
一、阅读
阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。就写作要求看，阅读要做到两个结合，即“点面结合”和“深浅结合”。
“点面结合”的“点”指的是要评论的作品，“面”是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等方面。
“深浅结合”之“深”是针对所评论的作品而言的，应该对作品反复、深入地阅读，力求读深读透，务求掌握它的精神和实质。因为只有仔细阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，不可作蜻蜓点水式的阅读。对作品的阅读要深一点，直到能够产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。比如列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想”(《列宁论文学艺术》)。而对于作家生平和其他作品材料的阅读不妨“浅”一点，浏览一遍有一个直觉印象即可。
二、选题
评论要做到“有的放矢”，要有明确的目标和社会责任感，这就是“选题”。评论的范围可以是某个作家的全部作品，也可以是某一部或一篇作品，也可以只选某一问题或某一文艺现象或某种艺术手法来评。初写评论选题不宜太大，可根据作品的特点，从不同的角度来评论，要抓住特点，写出新意。但关键还是要根据个人的专长，也就是要选自己有所研究的，有把握的，有心得的来评，要具备一双慧眼，培养“眼力”，有两点要做到：一是选取。选取作品有意义之点来评。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明、扩大，那是正确的批评家的任务。”在开始时可以选取一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点，比如评价鲁迅的小说《祝福》，确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧，这样既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取;也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻画祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一、作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点;二、什么是自己对于作品的真知灼见，什么是旧调重弹;三、哪些是自己评论时能够驾驭的，哪些是偏大偏难自己力所不及的。
三、写作
文学评论属于议论文。它具有议论文的一般特点，但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其他的议论文，要有点文学色彩。
1.要有正确而鲜明的观点。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏?是大体上过得去，还是基本上不行而尚有可取之处?这个基本的看法就是文章的中心论点，这个论点必须是正确、鲜明的。
2.要有准确、充分而有说服力的论据。要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析，从而引用能够说明自己论点的材料来充当论据，这些论据一定要准确可靠。
3.要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。
4.文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也要不断更新，为此就要努力学习文学理论知识、美学知识、语言学和修辞学知识，使得评论的语言既有文学性，又有形象性。
【写作任务】
细读《山居秋暝》后，写一篇诗歌鉴赏评论。
山居秋暝
王 维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【写作示例】
山水的画卷与人生的感怀
——王维《山居秋暝》细读
这是一首山水诗歌的名篇，充分体现了王维诗歌“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
首联“空山新雨后，天气晚来秋”，属于全景式的描写，交代了时间(晚)、时令(秋)和地点(山)，似一幅水墨山水的画卷，营造出清新淡远、恬静舒畅的世外桃源景象。其中，“空”字不仅是对山的实写，也在一定意义上渲染了山的空灵之美，为全诗表现诗人的空旷寂静的心境做好了铺垫。而“新”字用得尤其出色，点出了山雨初霁、万物为之一新的山间气象，同样为诗人表现自己返璞归真的纯净理想进行了铺垫。
颔联“明月松间照，清泉石上流”，由首联的全景转入山中的近景，同样是一幅动人的山水画卷：皓月当空，青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上。诗人通过描写如此清幽明净的自然之美，表现了自己理想的人生境界。
颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，则由山间自然景色转入人世之景。竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑的人们。这幅图画生动地传达了诗人向往纯朴本真的生活愿望。正因为此，作者在尾联自然而然地转入了感情的直接抒发：随意春芳歇，王孙自可留。虽然春天已去，芳华不再，但山间的秋色也格外动人，面对如此清新的山水，面对如此朴素单纯的生活，有什么理由不留下来呢?至此，诗人通过对山间景色和田园生活的描绘，表达了自己渴望归隐田园的理想与志趣，抒发了自己对淡泊宁静生活的向往。
这首诗在艺术上也非常成功。首先，诗歌一如既往地承继了王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点，可以说，首联、颔联和颈联，就分别是三幅关于山水田园的精致的画卷，诗人的理想和志趣则寄托在这样的画卷之中。其次，意境的清新淡远，诗人以“空山”“新雨”“明月”“清泉”“翠竹”“荷花”等意象，营造出清新淡雅悠远的诗歌意境。第三，陌生化的语言也是本诗的一个亮点，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句，采用了倒装的手法，将耳所听、眼所见放在前面，将“喧”和“动”的原因放在后面，不仅造成了阅读的陌生化效果，而且也非常符合当时的情景，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，诗人先是听到竹林里的喧声，看到荷叶的动静，才发现(或许是推测)浣女归、莲舟下的。
最后，需要特别指出的是，魏晋六朝时期，陶谢将自然山水作为一种独立的审美对象，表达自己的人生理想与人生感怀，为山水田园诗开宗立派。到唐代，王孟继承陶谢的诗歌传统，山水田园诗派蔚为大观，在这个过程中，诗人的创作日臻完美，手法也趋于圆熟，尤其是王维的山水诗作，如《鹿柴》《鸟鸣涧》等，能够通过一种淡远幽深的意境，表现诗人归隐林下的志趣，以境写心，了无痕迹，象外有象，韵外有致，在看似简略的描写中隐含无限丰富的意蕴，在我看来，这首《山居秋暝》正是如此。
【名师点评】作者由诗句剖析入手分析，抓住了诗句中的关键字眼，结合具体的写作手法，由浅入深，予以分析评论，重点结合诗中的景与情的描写，突出表现王维“诗中有画，画中有诗”的特点，将诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情也联系时代背景进行了深入剖析。
5、高中语文第三、四册目录
【作者】:大胡子-zlz(浏览次数:9次)
【发表日期】:2001-03-0915:18
第三册
阅读
第一单元
1、沁园春·长沙
2、中国现代诗三首
死水
老马
再别康桥
3、中国当代诗四首
鱼化石
乡愁
华南虎
祖国啊，我亲爱的祖国
4、外国诗两首
祖国
孤独的收割人
第二单元
5、《诗经》三首
卫风·氓
秦风·无衣
魏风·硕鼠
6、离骚(节选)
7、孔雀东南飞(并序)
8、汉魏晋五言诗三首
迢迢牵牛星
白马篇
饮酒
第三单元
9、梦游天姥吟留别
10、*琵琶行
11、近体诗八首
*李白绝句二首
越中览古
闻王昌龄左迁龙标尉遥有此寄
杜甫律诗三首
春望
登高
*属相
刘禹锡绝句一首
石头城
陆游律诗两首
书愤
临安春雨初霁
12、词六首
*虞美人
雨霖铃
念奴娇·赤壁怀古
一剪梅
永遇乐京·口北固亭怀古
*扬州慢
第四单元
13、荷塘月色
14、我的空中楼阁
15、*散文诗两篇
记忆
门槛
16、*假如给我三天光明(节选)
第五单元
17、灯下漫笔(节选)
18、灯
19、*巴尔扎克葬词
20、短文两篇
艰难的国运与雄健的国民
《鲁迅诗稿》序
第六单元
21、祭十二郎文
22、*愚溪诗序
23、赤壁赋
24、*虎丘记
6、新教材高中语文第三册第二单元教案(教师中心力荐)
重庆四十九中学夏永
年级：高二
科目：语文
教师：夏永
时间：二○○一年八月
路漫漫兮，吾将上下而求索!
——屈原
位卑未敢忘忧国!
——陆游
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同!
——刘希夷
重庆市第四十九中学高二语文教案
教学工作计划
语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。
结合中学语文教学大纲和学生实际，特拟订本期教学工作计划如下：
一、在上学年的基础上，进一步提高学生正确理解和运用祖国语言文字的水平，本期继续重视培养学生的字词积累能力;
二、培养学生能运用普通话流畅的朗读课文，能注意阅读效率，能基本上整体把握课文内容，理清作者的思路，概括出作者的行文要点;
三、鉴赏一定篇目的古典诗词和浅易的文言文，为以后的高考和工作、学习打下坚实的基础;
四、全学期安排五次以上的听说课，进行口语交际能力的培养;
五、本期的写作重点是培养学生的感情真实健康，故而要求学生能恰当的运用叙述、描写、说明、议论、抒情等表达方式进行作文。
六、要求学生在课余背诵本学期要求的古诗文40首以上。
七、本计划可根据年级和学校教学安排进行适当调整。
八、教学进度表附后。
2001——2002学年度第一学期教学进度表
教学进度安排 备注
第一周 9.3-9.7 第一单元
第二周 9.10-9.14 第一单元以及练习
第三周 9.17-9.21 第二单元
第四周 9.24-9.28 第二单元以及练习、作文
第五周 10.1-10.6 国庆放假
第六周 10.8-10.12 第三单元
第七周 10.15-10.19 第三单元以及练习、作文
第八周 10.22-1026 半期考试
第九周 10.29-11.2 第四单元
第十周 11.5-11.9 第四单元以及练习、听说训练
十一周 11.12-11.16 作文以及听说练习
十二周 11.19-11.23 第五单元
十三周 11.26-11.30 第五单元、作文
十四周 12.3-12.7 第六单元
十五周 12.10-12.14 第六单元、作文
十六周 12.17-12.21 期
十七周 12.24-12.28 末
十八周 12.31-1.4 复
十九周 1.7-1.11 习
第二单元诗歌
五、《诗经》三首
教学目的
1、了解现实主义的创作方法及其《诗经》的表现手法。
2、把握诵读的要领，掌握诵读的技巧。
教学重难点
1、诗歌的起源以及现实主义创作方法;
2、《诗经》的内容的理解。
教学时间：四课时
教学方法：鉴赏、背诵、讨论
教学步骤和过程：
第一课时卫风·氓
一、课前引入
1、古人读《诗经》
2、介绍诗歌的起源
(1)、劳动和生活
(2)、现实主义和浪漫主义
二、关于《诗经》的有关知识
1、《诗经》的编排分类
2、《诗经》的表现手法
3、《诗经》的特色和影响
三、朗读课文，引导划分诗歌的节奏
卫风·氓
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚!于嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣;夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!
四、分析作品
1、思考：诗歌叙述了怎样一个故事情节，它的线索是什么??
2、女主人公在回忆中叙事、抒情，运用了对比的手法，在诗歌中使如何体现的?
3、讨论：课文中赋比兴的手法各体现在哪一章?
五、讨论作品的语言特色以及“比”与内容的关系
形象、精当、极富表现力的民歌特色。
“比”即是打比方，找出本体和喻体，分析二者的关系。
六、小结和课后迁移训练
1、指名学生小结课文的内容;
2、结合教读提示，引导学生按照故事情节背诵课文。
七、板书设计
风
雅
颂
《诗经》(诗三百)六义
赋
比
兴
第二课时秦风·无衣
一、课前引入
1、回忆《诗经》的六义
2、课文背诵检测
二、关于《诗经》的有关知识的回忆，指名学生回答下列问题
1、《诗经》的编排分类怎样?
2、《诗经》的表现手法有哪些?
3、《诗经》的特色和影响如何?
三、朗读课文，按照上节课所学知识，划分诗歌的节奏
四、分析作品
1、思考：诗歌叙述了怎样一个故事情节，它的感情基调是什么??
2、分析鉴赏人物形象
3、师生共同讨论课文的的内容：
第一章：统一思想
第二章：统一行动
第三章：一起上战场
五、讨论作品中的特色语言
1、重章叠句的手法。
2、分析“同袍”、“同泽”、“同裳”和“同仇”、“偕作”、“偕行”的层次关系。
六、小结和课后迁移训练
1、学生小结课文的内容;
2、结合教读提示，引导学生按照故事情节背诵课文。
七、板书设计
第一章：统一思想
第二章：统一行动战斗的凯歌
第三章：一起上战场
第三课时邶风·静女
一、课前自读
1、课文背诵检测
2、注意领会诗歌的第一人称写法和抒情的关系
二、检测《诗经》的有关知识，指名学生回答下列问题，要求每一位学生均能记住
1、《诗经》的编排分类怎样?
2、《诗经》的表现手法有哪些，在前面两首诗歌中如何体现的?
3、《诗经》的特色和影响如何，你能举例子说明吗?
三、朗读课文，按照上节课所学知识，划分诗歌的节奏，争取课堂上背诵
四、分析作品
1、思考：诗歌叙述了怎样一个故事情节，它的感情基调是什么??
2、分析鉴赏人物形象，思考：在描写手法上，《静女》有何不同之处?有何作用?
3、师生共同讨论课文的的内容：
第一章：青年之急(场景)
第二章：青年之恋(心理)
第三章：青年之诚(心理)
五、讨论作品中的特色语言
1、重章叠句的手法和细节描写。
2、分析作品是如何让情和景有机结合在一起的。
七、小结和课后迁移训练
1、指名学生小结课文的内容;
2、结合教读提示，引导学生按照故事情节背诵课文。
七、板书设计
第一章：青年之急(场景)
第二章：青年之恋(心理)
第三章：青年之诚(心理)
第四课时
教学要点
复习本单元
一、课前自读
1、检测课文背诵，由小组长负责
2、介绍诗歌中叙事和抒情的关系
二、复习《诗经》、汉魏晋五言诗、古诗的有关知识，指名学生回答下列问题，要求每一位学生均能记住
1、《诗经》的编排分类怎样?
2、《诗经》的表现手法有哪些，在前面两首诗歌中如何体现的?
3、《诗经》的特色和影响如何，你能举例子说明吗?
4、汉魏晋五言诗的发展过程怎样》?
5、陶渊明诗歌有何特色?
6、请将中国古代各个时期的出名诗人写出一位，并记住一篇作品。
三、朗读课外文段(读本第7～11课)，按照所学知识，正确划分诗歌的节奏，争取课堂上背诵
四、分析作品的概要
五、教唱《诗经·伐檀》
古诗十九首
之一
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
之二
青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为娼家女，今为荡子夫。荡子行不归，空床难独守。
之三
青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。极宴娱心意，戚戚何所迫?
之四
今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津。无为守贫贱，坎轲长苦辛
之五
西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
之六
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。
之七
明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无盘石固，虚名复何益?
之八
冉冉狐生竹，结根泰山阿。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝生有时，夫妇会有宜。千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟!伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。
君亮执高节，贱妾亦何为!
之九
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。
之十
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。
之十一
回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老。盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝。
之十二
东城高且长，逶迤自相属。回风动地起，秋草萋已绿。四时更变化，岁暮一何速!晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。荡涤放情志，何为自结束!燕赵多佳人，美者颜如玉。被服罗裳衣，当户理清曲。音响一何悲!弦急知柱促。驰情整巾带，沉吟聊踯躅。思为双飞燕，衔泥巢君屋。
之十三
驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。
之十四
去者日以疏，生者日已亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人!思还故里闾，欲归道无因。
之十五
生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游!为乐当及时，何能待来兹?愚者爱惜费，但为後世嗤。仙人王子乔，难可与等期。
之十六
凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相[目希]。徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。
之十七
孟冬寒气至，北风何惨栗。愁多知夜长，仰观众星列。三五明月满，四五蟾兔缺。客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。一心抱区区，惧君不识察。
之十八
客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此?
之十九
明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁!引领还入房，泪下沾裳衣。
第二单元诗歌
六、离骚
教学目的
1、了解伟大的爱国主义作家屈原及其浪漫主义创作方法。
2、领悟诗中抒情主人公形象高尚的品德及其爱国主义精神。
3、体味比兴手法及其表达效果。
教学重难点
1、现实主义和浪漫主义创作上的区别;
2、《离骚》的内容的理解。
教学时间：三课时
教学方法：讨论、背诵、品读
教学步骤和过程：
第一课时
教学要点
导入、诵读、讲解课文前7节
教学内容：
一、课前导入
1、指名学生讲讲屈原的故事
2、阅读课外读到的有关屈原的诗句
二、简介屈原和《离骚》
1、关于屈原
2、《离骚》简介
三、诵读、讲解课文
1、学生朗读或者听课文朗读
离骚(节选) 屈原
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。
既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔。
怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。
固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮，竞周容以为度;
忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。
鸷鸟之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮?夫孰异道而相安?
屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。
悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。
步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。进不入以离尤兮，退将复修吾初服。
制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。
高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。
忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。
民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?
2、逐节读读、讲讲、背背。学生可以讨论，教师重点引导，帮助指点难字读音、难词词义。
3、思考：屈原为什么朝进谏而晚被斥?
4、讨论：屈原在鸣不平中表现了哪些高尚品德?
5、鉴赏佳句：
6、背诵这七节。
第二课时
教学要点
导入、诵读、讲解课文后六节
教学内容：
一、课前引入
1、背诵上节课提到的有关屈原的诗句
2、指名学生复述课文前七节的内容
3、背诵前七节
二、诵读、讲解课文
1、学生朗读或者听课文朗读的后六节
悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。
步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。进不入以离尤兮，退将复修吾初服。
制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。
高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。
忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。
民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?
2、逐节读读、讲讲、背背。学生可以讨论，教师重点引导，帮助指点难字读音、难词词义。
3、思考：屈原为什么会“悔”?
4、讨论：屈原最后的誓言是什么，表现怎样的高尚品德?
5、鉴赏作者的巧妙的思路和深切的表情：
6、背诵这六节。
第三课时
教学要点
鉴赏课文、复习有关的文学常识、鉴赏高考作文
教学内容：
一、课前引入
1、讲述一个有关屈原的故事
2、指名学生复述课文的内容
3、背诵全文(此步骤可以等到下课前进行)
二、鉴赏课文
分小组讨论下列问题：
1、哪些诗句表现了屈原热爱人民、热爱祖国的思想感情?
2、哪些诗句引起你的共鸣?
3、屈原的爱国思想感情对现代中学生有什么启示?
4、浪漫主义的艺术特色是什么?
三、背诵全文
四、写作训练
你最喜欢哪两句诗?当堂写二三百字短文，鉴赏所喜欢的一两句诗歌。
附录：2001年高考优秀作文：成长大学报名启示录(小说)
一年一度的高考结束了，但考生们和家长们的心还没有放下来，他们还不放心什么呢?报志愿。
成长大学作为世界上一流的学府，自然倍(备)受瞩目。成长大学领导经过研究，为了培养新世纪的人才，把原有的系重新分为七个系，即健康系、美貌系、诚信系、机敏系、才学系、金钱系和荣誉系。
招生简章如下：
成长大学招生简章
为了适应社会的发展，为了培养新世纪的人才，为了为人类更好的服务，我校领导决定把原有的系重新组成七个系，望广大考生踊跃报名：
1、健康系--健康比什么都好;
2、美貌系--沉鱼落雁，闭月羞花;
3、诚信系--人很重要的品质;
4、机敏系--聪明绝顶，绝顶聪明;
5、才学系--才高八斗，学富五车;
6、金钱系--没什么别没钱;
7、荣誉系--身前身后名。
本大学网址：成长大学.com
简章登出第一天，成长大学网站的访问量突破一百万，其中金钱系21.5%;美貌系20.8%;健康系17%;荣誉系15%;才学系13.2%;机敏系12.5%;诚信系--0%。
校领导看到以后，慌了，他们想：怎么一个报诚信系的都没有呢?经过商讨，又发了一份招生简章补充说明：
鉴于实际情况，我校经研究，做出以下决定：
对于报诚信系的同学，录取分数可以降低30分，且不需要交纳多余钱款，更由蜚名世界的著名教授任教，成绩前30%减免学费，并给予奖学金。其它系则无此待遇。
第二天，满以为报诚信系会多的校长接到电话，诚信系仍无人报名，其它系总数已超过五百万大关，其中金钱系已超过一百万。
校长放下电话，想了想，又做出决定，决心撤消(销)诚信系，改为六个系，其中将金钱系的录取分数线比其它系提高50分，不够分者差一分须交1万元。
成长大学的第二篇补充说明又发出去了……
【简评】
本文紧紧围绕材料给出的“诚信”话题行文，中心突出，结构严谨。
作者对“诚信”在社会现实中的窘境的审视与思考是冷静而深刻的，而这种思考却是在一个荒诞的“成长大学”招生的故事中含蓄地表达出来的，构思精巧又不着痕迹，想象丰富又贴切自然。结尾意味深长，给读者留下了广阔的思考空间。语言轻松流畅，于淡淡的幽默中显示出思辩的锋芒。
第二单元诗歌
七、孔雀东南飞
教学目的
1、弄懂诗意，了解全诗的故事梗概，编写结构提纲，挖掘该诗的主题。
2、分析人物形象，着重是刘、焦二人的性格特征及其悲剧意义。
3、分析艺术手法上的民族特色。
教学重难点
1、通过人物的对话表现人物性格;
2、了解偏义复词的特点，掌握“相、迎”等多义词的意义。
教学时间：三课时
教学方法：讨论、背诵、品读
教学步骤和过程：
第一课时
教学要点
课前导入、诵读、结合注释阅读课文，编写结构提纲
教学内容：
一、课前导入
1、中国古代的悲剧人物：孟姜女、祝英台、白蛇、刘兰芝
2、汉代的乐府“双璧”
二、简介古代民歌
1、关于《孔雀东南飞》
2、文章的写作背景
三、借助注解阅读课文
1、学生朗读或者听课文朗读
孔雀东南飞(并序)
汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自逝不嫁。其家逼之，乃投水而死。仲卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为!妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”
府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇，结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久，女行无偏斜，何意致不厚?”
阿母谓府吏：“何乃太区区!此妇无礼节，举动自专由，吾意久怀忿，汝岂得自由!东家有贤女，自名秦罗敷，可怜体无比，阿母为汝求。便可速遣之，遣去慎莫留!”
府吏长跪告：“伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复取!”
阿母得闻之，槌床便大怒：“小子无所畏，何敢助妇语!吾已失恩义，会不相从许!”
府吏默无声，再拜还入户，举言谓新妇，哽咽不能语：“我自不驱卿，逼迫有阿母。卿但暂还家，吾今且报府。不久当归还，还必相迎取。以此下心意，慎勿违吾语。”
新妇谓府吏：“勿复重纷纭。往昔初阳岁，谢家来贵门。奉事循公姥，进止敢自专?昼夜勤作息。伶俜萦苦辛。谓言无罪过，供养卒大恩;仍更被驱遣，何言复来还!妾有绣腰襦，葳蕤自生光;红罗复斗帐，四角垂香囊;箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各自异，种种在其中。人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遗施，于今无会因。时时为安慰，久久莫相忘!”
鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨路，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
上堂拜阿母，阿母怒不止。“昔作女儿时，生小出野里，本自无教训，兼愧贵家子。受母钱帛多，不堪母驱使。今日还家去，念母劳家里。”却与小姑别，泪落连珠子。“新妇初来时，小姑始扶床;今日被驱遣，小姑如我长。勤心养公姥，好自相扶将。初七及下九，嬉戏莫相忘。”出门登车去，涕落百余行。
府吏马在前，新妇车在后，隐隐何甸甸，俱会大道口。下马入车中，低头共耳语：“誓不相隔卿，且暂还家去;吾今且赴府，不久当还归，誓天不相负!”
新妇谓府吏：“感君区区怀!君既若见录，不久望君来。君当做磐石，妾当做蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。我有亲父兄，性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀。”举手长劳劳，二情同依依。
入门上家堂，进退无颜仪。阿母大拊掌，不图子自归：“十三教汝织，十四能裁衣，十五弹箜篌，十六知礼仪，十七遣汝嫁，谓言无誓违。汝今何罪过，不迎而自归?”兰芝惭阿母：“儿实无罪过。”阿母大悲摧。
还家十余日，县令遣媒来。云有第三郎，窈窕世无双，年始十八九，便言多令才。
阿母谓阿女：“汝可去应之。”
阿女含泪答：“兰芝初还时，府吏见丁宁，结誓不别离。今日违情义，恐此事非奇。自可断来信，徐徐更谓之。”
阿母白媒人：“贫贱有此女，始适还家门。不堪吏人妇，岂合令郎君?幸可广问讯，不得便相许。”媒人去数日，寻遣丞请还，说有兰家女，承籍有宦官。云有第五郎，娇逸未有婚。遣丞为媒人，主薄通语言。直说太守家，有此令郎君，既欲结大义，故遣来贵门。
阿母谢媒人：“女子先有誓，老姥岂敢言!”
阿兄得闻之，怅然心中烦，举言谓阿妹：“作计何不量!先嫁得府吏，后嫁得郎君，否泰如天地，足以荣汝身。不嫁义郎体，其往欲何云?”
兰芝仰头答：“理实如兄言。谢家事夫婿，中道还兄门。处分适兄意，那得自任专!虽与府吏要，渠会永无缘。登即相许和，便可作婚姻。”
媒人下床去，诺诺复尔尔。还部白府君：“下官奉使命，言谈大有缘。”府君得闻之，心中大欢喜。视历复开书，便利此月内，六合正相应。良吉三十日，今已二十七，卿可去成婚。交语速装束，络绎如浮云。青雀白鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿。杂彩三百匹，交广市鲑珍。从人四五百，郁郁登郡门。
阿母谓阿女：“适得府君书，明日来迎汝。何不作衣裳?莫令事不举!”
阿女默无声，手巾掩口啼，泪落便如泻。移我琉璃榻，出置前窗下。左手持刀尺，右手执绫罗。朝成绣夹裙，晚成单罗衫。晻晻日欲暝，愁思出门啼。
府吏闻此变，因求假暂归。未至二三里，摧藏马悲哀。新妇识马声，蹑履向逢迎。怅然遥相望，知是故人来。举手拍马鞍，嗟叹使心伤：“自君别我后，人事不可量。果不如先愿，又非君所详。我有亲父母，逼迫兼弟兄，以我应他人，君还何所望!”
府吏谓新妇：“贺卿得高迁!磐石方且厚，可以卒千年。蒲苇一时韧，便作旦夕间。卿当日胜贵，吾独向黄泉!”
新妇谓府吏：“何意出此言!同是被逼迫，君尔妾亦然。黄泉下相见，勿违今日言!”执手分道去，各各还家门。生人作死别，恨恨那可论?念与世间辞，千万不复全!
府吏还家去，上堂拜阿母：“今日大风寒，寒风摧树木，严霜结庭兰。儿今日冥冥，令母在后单。故作不良计，勿复怨鬼神!命如南山石，四体康且直!”
阿母得闻之，零泪应声落：“汝是大家子，仕宦于台阁，慎勿为妇死，贵贱轻何薄!东家有贤女，窈窕艳城郭，阿母为汝求，便复在旦夕。”
府吏再拜还，长叹空房中，作计乃尔立。转头向户里，渐见愁煎迫。
其日牛马嘶，新妇入青庐。奄奄黄昏后，寂寂人定初。“我命绝今日，魂去尸长留!”揽裙脱丝履，举身赴清池。
府吏闻此事，心知长别离，徘徊庭树下，自挂东南枝。
两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。行人驻足听，寡妇起彷徨。多谢后世人，戒之慎勿忘!
2、教师重点引导，帮助指点学生查阅工具书，找出难字的读音、难词的词义。
3、编写文章的故事提纲。字数在5～6百字。
第二课时
教学要点
分析人物的性格特征和小结诗歌内容
教学内容：
一、课前检测引入
1、听写难字难词
2、检查故事提纲
二、诵读、讲解课文
1、指名阅读课文
2、指多名学生进行接力串讲课文，教师只做个别提示
三、讨论分析课文
1、思考：课文属于我们前面所说的现实主义还是浪漫主义?
2、民歌通常都有起兴，本诗是如何起兴的?
3、讨论课文的结构
全诗结构谨严，剪裁得当，情节曲折，波澜起伏。
4、找出课文中人物的对话，然后分四人小组进行讨论：刘兰芝、焦仲卿、刘母、刘兄分别是什么样的人?
刘兰芝：
焦仲卿：
刘母及刘兄：
5、了解偏义复词的特点
四、小结和课后迁移训练
1、小结如何从人物的对话去分析人物的性格的方法
2、对比讨论比较本诗和《木兰辞》的铺陈排比手法。
板书设计：
孔雀东南飞
(开端)孔雀徘徊——起兴
(发展)兰芝自述——
(发展)夫妻誓别——铺陈
(高潮)阿兄逼嫁——排比、夸张
(结局)夫妻殉情——
(尾声)化鸟双飞——神话
别离抗婚殉情
线索
第二单元诗歌
八、汉魏晋五言诗三首
教学目的
1、了解汉魏晋五言诗的开创、发展和渐趋成熟的经过，把握五言诗的特点。
2、体会陶渊明诗歌特殊的风格。
3、学习把握诗歌意境，善于分析诗歌形象。
教学重难点
陶渊明诗歌的白描手法和情景交融的意境。
教学时间：三课时
教学方法：讨论、背诵、品读
教学步骤和过程：
第一课时
教学要点
《迢迢牵牛星》、《归园田居》
教学内容：
一、课前导入
1、指名讲述牛郎织女的故事
2、建安时代和建安风骨
3、回忆并背诵《天上的街市》
二、课文自读
1、课文朗读
2、指名学生当主持人，进行鉴赏指导
(着重鉴赏诗句，鉴赏炼字炼句的表达效果;情景交融的艺术特色)
(1)、文章是如何写景的?
(2)、诗句的叠字有何表达效果?
3、主持人小结
4、思考讨论：《迢迢牵牛星》是如何体现“情景交融”的?
第二课时
教学要点
《白马篇》
教学内容：
一、课前导入
1、背诵《天上的街市》
2、背诵《迢迢牵牛星》
3、背诵《归园田居》
二、课文自读
1、作者以及三国时代的建安风骨
2、课文朗读
3、指名学生当主持人，进行鉴赏指导
重点鉴赏人物形象，鉴赏揭示人物外在美和内心美的艺术手法。
三、诵读五言诗，比较四言诗、骚体诗、五言诗，体会三种诗句的节拍、韵律特点，写一篇短文，进行表达，字数不限。
四、课外阅读并理解《语文读本》中的第9课
第三课时作文
写作训练：(1)、写一个你熟悉的人(如爸爸、妈妈、老师等)的外貌;
(2)、写一个你最熟悉的老师上课时走进教室时的场面，要求写出他特有的动作等细节。
《赤兔之死》--“满分作文”共欣赏
编者的话：本报刊出“古白话佳作得满分”后，不少热心读者纷纷来电，要求刊登“满分作文”。在征得省招办同意后，现将原文《赤兔之死》刊出，以飨读者。
建安二十六年，公元221年，关羽走麦城，兵败遭擒，拒降，为孙权所害。其坐骑赤兔马为孙权赐予马忠。
一日，马忠上表：赤兔马绝食数日，不久将亡。孙权大惊，急访江东名士伯喜。此人乃伯乐之后，人言其精通马语。
马忠引伯喜回府，至槽间，但见赤兔马伏于地，哀嘶不止。众人不解，惟伯喜知之。伯喜遣散诸人，抚其背叹道：“昔日曹操做《龟虽寿》，‘老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已’，吾深知君念关将军之恩，欲从之于地下。然当日吕奉先白门楼殒命，亦未见君如此相依，为何今日这等轻生，岂不负君千里之志哉?”
赤兔马哀嘶一声，叹道：“予尝闻，‘鸟之将死，其鸣也哀;人之将死，其言也善。’今幸遇先生，吾可将肺腑之言相告。吾生于西凉，后为董卓所获，此人飞扬跋扈，杀少帝，卧龙床，实为汉贼，吾深恨之。”
伯喜点头，曰：“后闻李儒献计，将君赠予吕布，吕布乃天下第一勇将，众皆言，‘人中吕布，马中赤兔。’想来当不负君之志也。”
赤兔马叹曰：“公言差矣。吕布此人最是无信，为荣华而杀丁原，为美色而刺董卓，投刘备而夺其徐州，结袁术而斩其婚使。‘人无信不立’，与此等无诚信之人齐名，实为吾平生之大耻!后吾归于曹操，其手下虽猛将如云，却无人可称英雄。吾恐今生只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间。后曹操将吾赠予关将军;吾曾于虎牢关前见其武勇，白门楼上见其恩义，仰慕已久。关将军见吾亦大喜，拜谢曹操。操问何故如此，关将军答曰：‘吾知此马日行千里，今幸得之，他日若知兄长下落，可一日而得见矣。’其人诚信如此。常言道：‘鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品质高。’吾敢不以死相报乎?”
伯喜闻之，叹曰：“人皆言关将军乃诚信之士，今日所闻，果真如此。”
赤兔马泣曰：“吾尝慕不食周粟之伯夷、叔齐之高义。玉可碎而不可损其白，竹可破而不可毁其节。士为知己而死，人因诚信而存，吾安肯食吴粟而苟活于世间?”言罢，伏地而亡。
伯喜放声痛哭，曰：“物犹如此，人何以堪?”后奏于孙权。权闻之亦泣：“吾不知云长诚信如此，今此忠义之士为吾所害，吾有何面目见天下苍生?”
后孙权传旨，将关羽父子并赤兔马厚葬。
简评：读罢此篇临场作文，令人拍案称奇。一是故事新奇。作者以熟谙三国故事为基础，编撰了赤兔马为诚信而殒身的感人故事，其想象力实在丰富。二是立意高远。文章将赤兔马拟人化，让它在同伯喜的对话中，显示对关羽与董卓、吕布两类人物的褒贬，实现了“真英雄必讲诚信”的主题;且以“鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品质高”一联，“物犹如此，人何以堪”一句，抒写了人生当择善而从、唯诚信是瞻的志向，使文章的立意更上层楼。三是语言老到。通篇遣用纯熟的古白话，散整错综，明白畅晓，文采飞扬，这种老到的语言功夫，是众多考生无法望其项背的。得分：60分。
7、高中语文第三册课本、读本唐诗鉴赏
山东省曲阜一中李士建
梦游天姥吟留别李白
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求;越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
李白诗鉴赏
天姥山，在浙江嵊县新昌县内，传说登山的人曾经听到仙人天姥的歌声，因此得名。《梦游天姥吟留别》，或称《梦游天姥山别东鲁诸公》，亦称《别东鲁诸公》。天宝元年(742)秋天，李白被唐玄宗召入京都长安，待诏翰林，实际上除了应制作诗、“多陪侍从之游”外，别无他事可作，更无以施展自己的政治抱负。对这种无聊的御用文人生活，李白日渐厌倦，同时，因为诗人蔑视权贵，不断遭受排挤与诽谤。面对腐败的朝廷，李白清醒地认识到自己不但报国无望，而且有祸患将至。在自知难为朝廷亲近所容的情况下，诗人就于天宝三年三月上书奏请还乡。玄宗以其“非廊庙器”，乃赐金放还。离开长安后，李白回到第二故乡东鲁，心中悲愤难平。次年(745)，他决定南游，临行时，赋诗《梦游天姥吟留别》留赠东鲁友人。这是一首纪梦诗，也是一首浪漫的游仙诗。李白堪称我国古代杰出的浪漫主义诗人。在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。
全诗共分三个层次。
第一层次从“海客谈瀛洲”到“对此欲倒东南倾”，写传说中天姥山峻峭雄奇的非凡气势和自己对它的向往之心。这是引起梦游的动因。大意是说，海外来客谈论瀛洲仙山的美妙景致，实在令人神往，只是难以追寻。而浙江人所谈的天姥山那时明时暗、扑朔迷离的云霞却是可能看见的。天姥山高耸入云，横贯天际，气势简直超出了五岳而盖压赤城山。与天姥山毗邻的天台山高达四万八千丈，但与天姥山的雄奇壮观相比，它也显得矮小卑微，象要倾倒在天姥山的东南脚一样。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”二句，这是诗人惯用的一种反衬手法——瀛洲“信难求”，而天姥山却如此奇伟壮观、真实可睹，“云霓明灭”中也颇有仙山风姿，因此漫游天姥山，就更成为诗人梦寐以求的事了。实际上天姥山虽是越东的灵秀之地，其高大雄伟的程度却远逊于五岳，就是和天台山相比，很难相提并论。然而在李白的笔下，它却伟岸盖于群峰，这是诗人的感情因素在起作用。诗人的真正意图，并不在于再现一个真实的天姥山，而是发挥想象表现梦幻的美好和现实的差距。
第二层次从“我欲因之梦吴越”到“仙之人兮列如麻”，为梦游天姥的全过程，是全诗情节内容的主体。可分三层。第一层(“我欲因之梦吴越”八句)写进入梦境和梦游的路线。经镜湖，到剡溪，沿着谢灵运登山的足迹，登上“青云梯”，湖月照影，“渌水荡漾”则更显出大自然的美好。第二层(“半壁见海日”之句)写山中所见所闻。先写天姥山的高且奇：在半山腰可以看到从大海中喷薄而出的一轮朝阳，耳畔又响起天鸡那美妙动听的啼鸣。接着写山的深且远：山路是千岩万转崎岖险峻的，而烂漫的山花又如此迷人，使人留连忘返，倚石稍憩，不觉天色已晚。暮色之中，熊的咆哮，龙的鸣叫，象惊雷一样在岩泉山谷间隆隆作响，使密林为之战栗，峰峦为之惊悚。第三层(“云青青兮欲雨”十二句)进入游仙境界。“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。”是写诗人梦入仙境时的气氛：云雾迷濛，水烟缭绕，电闪雷鸣，山峦欲摧。“洞天石扉，訇然中开”洞天，是道家对神仙的居所的称呼，此句意为神仙居所的石门轰然一声裂开，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”意思是：青色的天空广阔无边，太阳和明月照耀着神仙居住的镶金镂银的楼台，云神穿着霓虹作的衣服乘着马纷纷从天而降，此时，“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，虎为云神鼓瑟，凤凰为云神驾车，群仙密密麻麻地列队迎候诗人的到来。仙境对诗人的如此器重，与现实中诗人的遭谗被遣形成何等鲜明的对照呵!仙界愈是重才思贤，就愈显示出现实中权贵小人的嫉贤妒能，排斥异己，为诗歌结尾的激愤之情的抒发埋了伏笔。
第三层次从“忽魂悸以魄动”到结尾，写梦醒后的感慨。游仙美梦在高潮陡然幻灭，这与李白的被诏被遣的经历正相似!君王对文人才士招之即来呼之即去，人们的荣辱都仿佛过眼云烟，因此李白才从梦境的幻灭中引发出“古来万事东流水”的“人生如梦”的感慨，其中凝聚了诗人多少深沉的失意，写到此处，诗人并不就此搁笔，继而又掀起更加撼人心魄的感情波澜，“且放白鹿青崖间”，表示他将放弃黑暗仕途，回到大自然中。向山光水色去寻找灵魂的慰藉。他逃离现实而纵情山水，正说明他在现实中找不到出路的内心苦闷。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这句豪气十足的名句，则是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发，它表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽、庸俗、丑恶现象的鄙视和厌弃。《梦游天姥吟留别》是李白的代表作之一。它最主要的艺术特色是熔优美离奇神话传说、强烈的夸张与高度的想象等艺术手法于一炉，创造了离奇瑰美的艺境。
诗歌一开始就以瀛洲仙山为楔子和陪衬，令人对天姥产生亲近和向往之情。接着，诗人又以极度夸张的语言描写了天姥的奇岸伟峻：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”通过如此的夸张状写，从而就使天姥山变成了超现实的独特的艺术形象，为其后的梦游渲染了气氛。第二段中的梦游，由传说和神话故事加上诗人惊人的想象力而成。特别是“天鸡”啼鸣、“熊咆龙吟”、“洞天石扉”、“金银台”、“云之君”、“虎鼓瑟”、“鸾回车”、“白鹿”等神话传说和惊人想象的结合，妙不可言。夸张、想象和神话传说水乳交融，使诗中诗人的自我形象更加倜傥潇洒、傲岸不羁，增强了全诗的浪漫主义色彩。这首诗句式参差错落，语言抑扬顿挫，富于音乐节奏感。全诗句式从四言、五言、六言、七言、直至九言，风、骚、骈、赋、散各体俱备，运用自如，变化多姿，不拘一格。这首诗的用韵也颇讲究，全诗所用十二韵，音韵平仄错落有致，表现了诗人感情的起伏变化，更易使读者与之产生共鸣。
这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻!唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
琵琶行并序白居易
元和十年，子左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。子出官二年，恬然自安：感斯人言，是夕始觉有迁谪意，因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面;转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志;低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻扰慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘;间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣;曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛;东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言“本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼汝泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终发不闻丝竹声。住近湓江地低湿。黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
白居易诗鉴赏
元和十年(815)，白居易因为直言进谏得罪权贵，遭谗被贬为江州司马，满怀抑郁，无处宣泄。于次年秋天送客湓浦口之际，借描写琵琶女的不幸身世，抒发了对自身遭际的无限感伤和对黑暗政治的强烈愤慨。行，乐府古诗的一种体裁。全诗叙事曲折，篇幅宏大。与诗人的另一长篇巨制《长恨歌》一样，同为传世不朽之作。白居易死后，唐宣宗李忱曾写诗悼念他，其中就有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”之句，可见当时就流传极广。
这首诗可分为三段。开头至“东船西舫悄无言，惟见江秋月白”为第一段，叙述与琵琵女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实际是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽然听见有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接极其自然巧妙。同时也从侧面烘托出弹琵琶者演技非凡，接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字表现出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，为流传很广的千古佳句。同时又暗示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀怨。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。诗从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲优美的情境中去。她的演技是精湛神妙的，诗人以“低眉信手续续弹”，“轻拢慢撚抹复挑”两句描绘其技艺娴熟。因为训练有素，虽是信手弹来，也无不合乎节拍，弹技可谓炉火纯青之境。诗人接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者身临其境。至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮如银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，句句是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会体验乐声如珠玉般圆润的感觉。最后诗歌用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，说明了乐曲的动人效果，使人陶醉在琵琶弹奏所造的艺术氛围中。
从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，琵琶女自诉其辛酸的经历和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她曾是个色艺俱佳的艺人。年轻时，五陵年少，富贵公子争相馈赠缠头之费。那个时候，她头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰有时竟堕地而碎;或穿红艳如血的罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，也不感到过可惜。春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣华易逝，容颜易老，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人玩坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。“门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。于是她不得不落得“老大嫁作商人妇”，将自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个丧失了花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们必然的结局。她想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”并非偶然，“梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事，面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流。
诗人在《序》中说：“予出官二年，恬然自安;感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”诗歌的最后一段就是由歌女的沦落，联想到自己的屈遭贬官。诗人和歌女同是“天涯沦落人”，他们都身怀绝技，具有非凡的才华，却又同样遭受到不公正的待遇，遭到封建制度的遗弃和扼杀。诗歌强烈倾诉了诗人对自己不幸贬官、壮志难酬的满腔悲愤。“同是天涯沦落人，相逢何心曾相识”一联融议论于叙事之中，其中所含的哲理章蕴，耐人回味，千百年来，一直被广为传诵。“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣”以杜鹃啼血和哀猿悲叫两个意象的描写，因景生情，恰到好处地表现出诗人羁旅在外而想念家乡的心情。下文更以苦酒独酌，呕哑嘲哳之山歌村笛上承“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，极力渲染谪居浔阳的痛苦与不幸，同时也与歌女的琵琶仙乐作了强烈的对比。最后以琵琶女的二次演奏，诗人泪湿青衫作结。所谓“满座重闻皆掩泣”，是描绘音乐效果之动人，是上承第二段中对琵琶演奏的细致描写，而“江州司马青衫湿”，以诗人泣泪最多上承“同是天涯沦落人”的描写，由歌女的不幸，痛感自己的被贬，推己及人，既为琵琶女的不幸身世而泣，也为自己的壮志难申而哭。青衫：唐代八、九品官所穿的官服。作者时任江州司马，是五品官，应着浅红色。说青衫意在表达自己的沦落身份。宋人洪迈说：“白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风姿，敬其词章。至形于乐府，咏歌之不足，遂以为真为长安故倡所作。……乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。”这段话点明了诗的主题，但就全诗所表现的思想内容而言，此诗也表现了诗人对一个处于社会最底层的女艺人的真挚同情。她有可悲的不幸命运，诗人则被贬出京，社会地位虽不同，但在身怀才艺而不被重用，以至沦落天涯，这一点上是相通的。因此，诗人将“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉”(《唐宋诗醇》卷二十二)。
全诗对琵琶女的出色演奏进行了细致的描写，她的不幸遭遇激起了诗人强烈的共鸣;而诗人悲苦的贬谪生活，也深深打动了女艺人的心。他们“同是天涯沦落人”，因而很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。诗人正是用饱含着丰富感情的笔触，来叙述故事、描绘场景、刻画人物，从而成功地塑造了琵琶女和诗人这两个鲜明的艺术形象。
对琵琶女的描写尤为出色。她早年春风得意，中年门前冷落，晚年独守空闺，其不幸遭遇极富典型性;同时诗人所塑造的这个艺术形象又极富个性特色，她青春年少时的美丽、她的多才多艺，她悲惨的身世以及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是与众不同的，这个形象体现了个性与共性的统一。从诗歌的结构看，此诗所叙述的故事并不复杂，但借助诗人高超的艺术功力，情节安排得波澜起伏、错落有致;材料剪裁，详略得当。对两次琵琶演奏的描写，前一次大笔泼墨，第二次惜墨如金，前为实写，后为虚写，二者都取得了惊人的艺术效果。在语言方面，诗语朴素平实，流畅自然，韵律和谐，富有音乐美。《唐宋诗醇》称这首诗“比兴相纬，寄托遥深，其意微而显，其音哀以思，其辞离已则”，与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》“同为千秋绝调”。千百年来，一直为人们所喜爱。
山居秋暝王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
王维诗鉴赏
王维青年时期，由于政治比较清明，曾创作过一些豪迈俊爽的诗篇。后来奸相李林甫当权，排斥异己，诗人几经贬谪，越发理佛参禅，产生了对仕途的厌恶，于是退居山林，亦官亦隐，“弹琴赋诗，啸咏终日”。这首《山居秋暝》，就是表现他山居的隐逸乐趣的。“空山新雨后，天气晚来秋。”
诗的开头两句，描写雨后秋凉的感觉。这里“空山”的“空”字，不是指空寂荒凉，而是表现雨后山野的静谧，也用以抒发诗人对大自然幽静宁谧的喜爱。诗的第一句扣紧了题目中的“山居”，第二句点题，总叙了雨后秋气清爽的自然状况。接着两联，都是从这一特定自然环境中具体表现的。雨后初晴，空气格外清新，也特别明静，秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，腾起一片朦胧的濛濛雾气。山涧涨溢，径路石阶，淌过清澈的流泉，响起一串淙淙悦耳的声音。以动写静，动静结合，音响和画面交映，更加衬托出了山野的清逸和幽深。而接着的五六两句，诗人表现了劳动人民的生活情趣，使静谧的山野，顿时充满了盎然生机。竹林深处，传来了欢声笑语，那是浣衣女子结伴归来;远处的莲叶，在不停地颤抖着，那是渔人荡舟水上。这中间两联，先写大自然的幽趣，继而写农家的生活情景，诗情画意，把雨后秋山的风物，生动而完整地展现了出来。诗人被深深陶醉了，所以诗的末联，情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗?“王孙自可留”，意思是自己大可以待在山中，赏心娱目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表示了归隐的决心。
在这首诗中，诗人把秋光写得与春光一样蓬勃多姿，没有凄凉的音响和幽暗的色彩，这正是王维山水田园诗的艺术特色。诗人通过对美好自然的描绘，委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这，也就是他为什么要把这山野风光，而且又是雨后秋凉的时候，写得这样明丽动人，并且认为“王孙自可留”的原因。
总的说来，这首诗充分发挥了诗人身兼画家、音乐家、富有全面艺术素养的优势，在取景设色和调度诗歌音响节奏上都能与创造意境密切配合。全诗在以动态为动力来推进艺术画面层次分明、舒展连贯地向前延伸的同时，又由中心思想做为一条主线，把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体，给人以美妙的立体感。特别是中间两联，形象生动，意境优美。“明月松间照”是一幅画，“清泉石上流”又是一幅画;“竹喧归浣女”是一幅画，“莲动下渔舟”又是一幅画。这些“诗中画”，是诗画的结合，它要求用字讲究，特别是那些关键性的字，如这两联中的“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词的运用，就十分精到，它生动而鲜明地烘托出了这清澈明丽的诗情画意。无怪乎苏试评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡志林》)。
越中览古李白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
李白诗鉴赏
这是一首怀古之作，是诗人游览越中(唐越州，治所在今浙江绍兴)时所作。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，洗刷耻辱，战士们凯旋而归;由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情表现了出来。越王回国以后，踌躇满志，甚至荒淫逸乐起来，如花似玉的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，描摹美好的时光和景象，非特指春天。仅此一点，就表明越王将过去的卧薪尝胆的往事抛之脑后。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。然而结句突然一转，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的幻灭。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写从前的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。
为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，非笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
蜀相杜甫
丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
杜甫诗鉴赏
上元元年(760)春，诗人由秦州漂泊到成都，耕读浣花溪畔。成都是当年蜀汉建都的地方，城西北有诸葛亮庙，称武侯祠。诗人寻幽凭吊，写下这首七律《蜀相》，抒发对这位伟大政治家的才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。
古典诗歌中常以问答起句，突出感情的起伏不平。这首诗的首联也是如此。“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。”一问一答，一开始就形成浓重的感情氛围，笼罩全篇。上句“丞相祠堂”直切题意，语意亲切而又饱含崇敬。“何处寻”，不疑而问，加强语势，并非到哪里去寻找的意思。诸葛亮在历史上颇受人民爱戴，尤其在四川成都，祭祀他的庙宇很容易找到。“寻”字之妙在于它刻画出诗人那追慕先贤的执著感情和虔诚造谒的悠悠我思。下句“锦官城外柏森森”，指出诗人凭吊的是成都郊外的武侯祠。这里柏树成荫，高大茂密，呈现出一派静谧肃穆的气氛。柏树生命长久，常年不凋，高大挺拔，有象征意义，常被用作祠庙中的观赏树木。作者抓住武侯祠的这一景物，展现出柏树那伟岸、葱郁、苍劲、朴质的形象特征，使人联想到诸葛亮的精神，不禁肃然起敬。接着展现在读者面前的是茵茵春草，铺展到石阶之下，映现出一片绿色;只只黄莺，在林叶之间穿行，发出宛转清脆的叫声。
第二联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”所描绘的这些景物，色彩鲜明，音韵浏亮，静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出武侯祠内那春意盎然的景象。然而，自然界的春天来了，祖国中兴的希望又在哪里呢?想到这里，不免又产生了一种哀愁怅惆的感觉，因此说是“自春色”、“空好音”。“自”和“空”互文，刻画出一种静态和静境。诗人将自己的主观情意渗进了客观景物之中，使景中生意，把自己内心的忧伤从景物描写中传达出来，反映出诗人忧国忧民的爱国精神。透过这种爱国思想的折射，诗人眼中的诸葛亮形象就更加光彩照人。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”
第三联浓墨重彩，高度概括了诸葛亮的一生。上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏蜀吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻划出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。怀古为了伤今。此时，安史之乱尚未平定，国家分崩离析，人民流离失所，使诗人忧心如焚。他渴望能有忠臣贤相匡扶社稷，整顿乾坤，恢复国家的和平统一。正是这种忧国思想凝聚成诗人对诸葛亮的敬慕之情;在这一历史人物身上，诗人寄托自己对国家命运的美好憧憬。诗的最后一联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，咏叹了诸葛亮病死军中功业未成的历史不幸。诸葛亮赍志以殁的悲剧性结局无疑又是一曲生命的赞歌，他以行动实践了“鞠躬尽瘁，死而后已”的誓言，使这位古代杰出政治家的精神境界得到了进一步的升华，产生使人奋发兴起的力量。
总的说来，这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之心;后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。
在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。
登高杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
杜甫诗鉴赏
古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年(767)的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州(今四川省奉节县)，患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。
诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句;后句写水，上承次句。写山为远望，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬;长江而说“滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境;“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深;“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“登高”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生;“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知;“独”字，写出举目无亲的孤独感;“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白;而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句：“艰难”备尝是因“常作客”所致;“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵(时间)、横(空间)两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一”(杜诗镜铨))，明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一。”(《诗薮》)
锦瑟李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐诗鉴赏
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤?”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
石头城刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
刘禹锡诗鉴赏
这是一首咏石头城的七言绝句。石头城即金陵城。在今江苏省南京市清凉山。南京的江山形胜，素有“虎踞龙盘”之称，是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈建都之地。六代豪奢，醉生梦死，追欢逐乐，诗家称之为“金粉六朝”。但由于荒淫误国，这一个一个朝代皆灭亡得极快，“悲恨相续”。这“虎踞龙盘”的六朝豪华之都，也就荒凉下来了。刘禹锡于唐敬宗宝历二年(826)罢归洛阳，路过金陵，见昔日豪华胜地，已成了一座“空城”，感慨万分，于是写下了这首怀古诗篇。
开头两句写江山如旧，而城已荒废。“山围故国周遭在”，首句写山。“山围故国”，“故国”即旧城，就是石头城，城外有山耸立江边，围绕如垣墙，所以说“山围故国”。周遭，环绕的意思。这句说：围绕在石头城四周的山依然如旧。“潮打空城寂寞回”，这句写水。“潮打空城”，石头城西北有长江流过，江潮拍打石墙，但是，城已荒废，成了古迹，所以说“潮打空城”。这句意思是说：潮水拍打着“空城”，虽有巨响，却显得分外凄凉，便又寂寞地退去了。这两句总写江山如旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。后两句写月照空城。“淮水东边旧时月”，“旧时月”，诗人特意标明“旧时”，是包含深意的。淮水，即秦淮河，横贯石头城，是六朝时代王公贵族们醉生梦死的游乐场所，这里曾经是彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽的不夜城，那临照过六朝豪华之都的“旧时月”即是见证。然而曾几何时，富贵风流，转眼成空。如今只有那“旧时月”仍然从秦淮河东边升起，来照着这座“空城”，在夜深的时候，“还过女墙来”，依恋不舍地西落，这真是多情了。然而此情此景，却显得更加寂寞了。一个“还”字，意味深长。但这首诗并不只是发思古之幽情，诗人感慨深沉，实寓有“引古惜兴亡”之意。诗人在朝廷昏暗、权贵荒淫、宦官专权、藩镇割据、危机四伏的中唐时期，写下这首怀古之作，慨叹六朝之兴亡，显然是寓有引古鉴今的现实意义的。
这首诗咏怀石头城，表面看句句写景，实际上句句抒情。诗人写了山、水、明月和城墙等荒凉景色，写景之中，深寓着诗人对六朝兴亡和人事变迁的慨叹，悲凉之气笼罩全诗，读之怆然。诗人的好友白居易对这首诗曾叹赏不已，当读到“潮打空城寂寞回”一句时，不禁赞叹道：“吾知后之诗人不复措词矣。”可见其感动之深和评价之高。不过，后来的诗人并不因此而搁笔，咏金陵的诗词还是层出不穷，只是很少能达到刘禹锡这首诗的水平罢了。
渔翁柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。
柳宗元诗鉴赏
这首七古与柳宗元的另一首五绝《江雪》，都是描写渔翁的。渔翁的形象都体现着诗人向往的理想人格，而艺术上各具特色：《江雪》中的蓑笠翁在孤傲中映着寒光，而这里的渔翁却于高逸中透着凄清。
“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”西岩，即永州城外的西山。柳宗元于顺宗永贞元年(805)被贬为永州司马，曾遍游这一带山水，先后写了被誉为“千古绝唱”的《永州八记》，借山水以写幽怀。我们将这首诗与《永州八记》放在一起参读，让这一作品群所展示的山水美与人格美相互映照，会更容易看清诗人在这个时期的孤清高洁的情怀，而他笔下的山水人物都打上了诗人这种审美情趣的印记。柳宗元在青山绿水间为什么特别注目于渔翁的形象?他是否想起了一千多年前屈原被放逐到潇湘之间，在江畔与渔父对话的情景?是否屈原那“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的高洁的悲剧形象触发了诗人的情思?以柳宗元的谦卑自放的性格，决不会自比为先贤屈原，但我们从渔翁的生活情趣中隐约看见了诗人的影子。这位渔翁的居处是“悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯，洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”(《始得西山宴游记》)的西山，饮的是“清莹秀澈”的潇湘水，连烧水做饭的竹子都是浸过娥皇女英之泪的班竹。何等高洁而富有诗意的生活情趣!这个渔翁不象是一位高人逸士吗?时间由“夜”而“晓”，画面由幽暗转为明丽，再加上“清湘”、“楚竹”的轻灵诗笔点染，更令读者悠然而神往。“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”晨炊既毕，风烟俱净，朝晖照亮了山峦，这位渔翁也该驾着他那一叶扁舟出现了吧?然而却不见其人，正当你凝眸远望时，忽然一声欸乃摇橹的欢快渔歌自山间传来，你禁不住心头喜悦，正准备一睹仙颜，那歌声却又飘然远去，消溶于满目绿色之中了。人呢?终于可望而不可及——这望也只不过是想望，原来前面的“夜宿”、“晓汲”云云，都是打听来的关于这位高人的传说而已。然而多么奇妙，隐约却又真切，“欸乃一声山水绿”，当你从想望中醒来，再看眼前景色时，似乎山更青了，水也更绿了，好像这山水之美恰是刚才那“欸乃一声”从仙境召唤降落到人间来的。难怪宋代大诗人苏东坡叹为“奇趣”，这实在是一种飘逸超然得带点神秘味道的审美境界。寻访而不得见，你也许有点儿怅惘，只好泛舟而下。然而当你驻舟中流，回望渔翁居住的山巅时，“回看天际下中流，岩上无心云相逐”。渔翁——简直就是一位仙翁，居处如在天际，缥缈虚无，超然于尘世之上。你看，“古今隐逸之宗”陶渊明所向往的“云无心以出岫”(陶渊明《归去来兮辞》)的悠然境界又在这儿的“岩上”出现了。
应该说，柳宗元笔下的这个渔翁形象，并非中唐时期渔民生活的现实反映，而是诗人自己的志趣的客体化。这个形象是高洁的，悠然自得的，同时又是虚无缥缈的;其背后还浮动着屈原和陶渊明的影子。这样，读者从诗人苦心孤诣的构思里，又可窥见一层凄清之色。
闻乐天授江州司马
元稹
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
元稹诗鉴赏
唐宪宗元和十年(815)八月，诗人的好友白居易因宰相武元衡在京城被人刺杀，上疏极请追捕凶手，查清这一事件，陈词激切，得罪权贵，被贬为江州司马。当时诗人被贬通州，正卧病在床，听到这一消息，心情非常难过，立刻抱病写下了这首诗远寄江州。
起句即事写景：“残灯无焰影幢幢”，夜深了，灯残油尽，只剩下昏暗的灯影在摇曳。接着二、三两句叙事、抒情。“此夕闻君谪九江”，在这样凄凉暗淡的深夜，忽然听到好友被谪九江的消息，不禁“垂死病中惊坐起”，“惊坐起”三字，把消息的惊人和闻者的震惊以及当时难受的心情，都强烈地表达了出来。末句以景结情，“暗风吹雨入寒窗”。夜已很深，诗人惊坐床上，只听见风雨扑窗的声音。凄凉的景色与凄凉的心境融恰为一，情调悲怆。
这首诗用简练生动的语言，通过“残灯无焰”、“影幢幢”、“暗风吹雨”等一系列的凄凉景象的描写和气氛的烘托，充分表现了诗人对好友被贬的哀伤不平和凄苦的心情。白居易在江州读诗后，深受感动。后来在《与元微之书》中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉!至今每吟，犹恻恻耳。”清沈德潜说此诗“过作苦语而失者”(《说诗眸语》)，这样说恐怕是欠妥的。作者与白居易相交至密，友情极深。二人同受权贵打击，被迫离京，左迁外郡，心境都很凄凉，发而为诗，语言悲苦，自是真挚感情的流露，这是很自然的。这一类诗，在二人诗集中还有很多。《唐才子传》说：“微之(元稹)与白乐天最密，虽骨肉未至，爱慕之情，可欺金石，千里神交，若合符契，唱和之多，毋逾二公者。”由此可见，两人的感情深厚，而彼此酬答的诗作亦充满挚情。
李贺(790-816)，字长吉，河南昌谷(今河南省宜阳县)人。唐皇室远支。因父亲名晋肃，“晋”、“进”同音，不得参加进士科考试，堵塞了仕进之路，仅作过几年奉礼郎(管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官)。他对这种低微的职务很不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅二十七岁就逝世了。李贺早年即工诗，很有才名，受知于韩愈、皇甫湜。他的诗大都构思奇特，意境怪诞、想象丰富，语言新颖诡异。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严肃，冥索苦思，命意遣词，都力求深刻。
李凭箜篌引李贺
吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李贺诗鉴赏
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的;但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上;时而动物，时而植物;时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
过华清宫绝句杜牧
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
杜牧诗鉴赏
这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。
“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开?末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢!
诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。
古风(其十九)李白
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我至云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
李白诗鉴赏
这是一首以游仙体作的古诗，约作于安禄山攻破洛阳之后。诗中表达了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的痛切心情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”既实指华山玉女名，又给人造成天上明星的错觉。
首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空飞行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为皇帝好道，见之必加优礼。但皇帝仅以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里借卫叔卿的故事暗含着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙，而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。只能引卫叔卿为同调，与之驾鸿雁游紫冥了。正当诗人恍惚间与卫叔卿一同翱游于太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳，百姓惨遭屠戮，血流遍野，而叛贼安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐进了朝廷。社会的动乱惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，但诗中李白关切现实，忧国忧民的心情，却真切可感。在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是借美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌风格从悠扬到悲壮的急速变换，从飘逸到沉郁的强烈反差。但它们却能够和谐地统一，足见诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。李白后期的游仙诗，往往在驰骋丰富的想象中，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这与他政治上不得意，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活有关。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的发展。
庐山谣寄卢侍御虚舟李白
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。
李白诗鉴赏
这首诗是李白流放夜郎途中遇赦后，于上元元年(760)从江夏(今湖北武昌)往浔阳(今江西九江)游庐山时所作。卢虚舟，字幼真，范阳(今北京大兴县)人，肃宗时任殿中侍御史，相传“操持有清廉之誉”(见清王琦注引李华《三贤论》)，曾与李白同游庐山。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”
首句即用典，开宗明义展现胸襟：我本来就和楚狂接舆一样，高唱凤歌嘲笑孔丘。孔子曾去楚国，游说楚王。接舆在他车旁唱道：“凤兮凤兮，何德之衰?往者不可谏，来者犹可追!已而!已而!今之从政者殆而!”(《论语·微子》)嘲笑孔子迷于做官。李白自比楚狂，表明对政治前途的失望，暗示出要象楚狂那样游览名山去过隐居生活。“凤歌”一典，内容深刻，寄寓了诗人的自我遭遇与感情。接着诗人写他离开武昌到庐山：“手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。诗人以充满神话传说的色彩记录他的行程：拿着仙人所用的嵌有绿玉的手杖，于晨曦中离开黄鹤楼。到庐山来的原因是“好入名山游。”后两句诗，既可说是李白一生游踪的形象写照，同时也透露出诗人寻仙访道的隐逸之心。接着诗人以浓墨重彩，正面描写庐山和长江的雄奇风光。先鸟瞰山景：“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。”古人认为天上星宿指配地上州域，庐山一带正是南斗的分野。屏风九叠，指庐山五老峰东北的九叠云屏。三句意思是庐山秀丽挺拔，高耸入云;树木葱翠，山花烂漫，九叠云屏象锦绣云霞般展开;湖光山影，相互映照，烘托得分外明媚秀丽。以上是粗绘，勾画出庐山的雄奇瑰丽;下面，则是细描：“金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。”金阙、三石梁、香炉、瀑布，都是庐山绝景。这四句是从仰视的角度来刻划：金阙岩前矗立着两座高峰，三石梁瀑布有如银河倒挂，飞泻而下，和香炉峰瀑布遥遥相对，那里峻崖环绕，峰峦重叠，高耸入云。接着，总摄全景：“翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。”旭日初升，满天红霞与苍翠山色相辉映;山势高峻，连鸟也飞不上来;站在峰顶东望吴天，广旷无际。诗人用笔富于变化，迂回别致，层层写来，将山的瑰奇和秀丽，再现得淋漓尽致，引人入胜。接着，诗人登高远眺，绘写长江雄伟气势：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”九道，古时认为长江流至浔阳分为九条支流。雪山，形容白波汹涌，堆积如山。这几句意思是登上庐山高峰，放眼纵观，只见长江浩浩荡荡，直泻东海，万里黄云飘浮，天色瞬息万幻;浩瀚江水汹涌奔流，浪高如雪山。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色描绘得境界高远，气象万千。大自然之美激起了大诗人的无限诗情：“好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。”石镜，传说在庐山东面有一圆石悬岩，明净能照人形。谢公，南朝宋谢灵运，尝入彭蠡湖口，登庐山，有“攀崖照石镜”诗句(《谢康乐集·入彭蠡湖口》)。李白经过永王璘事件的打击后，重登庐山，不禁感慨万千。这四句意思是：爱作庐山歌谣，诗兴因庐山而激发。从容自得地照照石镜，心情为之清爽，谢灵运走过的地方，如今已长满青苔。人生无常，青春难驻、荣辱多变。李白不禁产生寻仙访道思想，希望摆脱现实，以忘却内心的矛盾。“早服还丹无世情，琴心三叠道初成。”还丹，道家认为服后能“白日升天”的仙丹。琴心三叠，指道家修炼的功夫很深，达到心和神悦的境界。这两句是写诗人想象着自己能服仙丹，修炼升仙，摆脱世俗困扰，到那虚幻的神仙世界：“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。”玉京，道教谓元始天尊居处。诗人仿佛远远望见神仙在彩云里，手持莲花飞向玉京。令诗人无限向往：“先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”《淮南子·道应训》载，卢敖游北海，遇见一怪仙，想与他做朋友而同游，怪仙笑道：“吾与汗漫期于九垓之外，吾不可以久驻。”“遂入云中。”汗漫，意谓不可知，这里比喻神。九垓，九天。太清，最高的天空。李白在这诗里反用其意，自比怪仙，卢敖借指卢虚舟，邀卢共作神仙之游。诗人浮想联翩，仿佛随仙人飘飘然凌空而去。全诗戛然而止，余韵悠然。
这首诗思想内容比较复杂，既有对儒家的嘲弄，也有对道家的崇信;一面希望摆脱凡俗，追求神仙生活，一面又留恋现实，热爱人间风物。诗的感情豪迈开朗，想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。诗的韵律跌宕多变。开头一段抒怀述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景，转唐阳韵，昂扬而圆润。写长江壮景则又改删山韵，慷慨高亢。随后，调子陡然降低，变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸致，声音柔弱急促，与前面的高昂调子恰好形成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之美。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调悠长，余音袅袅，令人神往。因此前人对这首诗评价很高：“太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善。……今观其……《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也。”(见《唐诗品汇》七言古诗叙目第三卷《正宗》)
新婚别杜甫
兔丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为妻子，席不暖君床。暮婚晨告别，无乃太匆忙!君行虽不远，守边赴河阳。妾身未分明，何以拜姑嫜?父母养我时，日夜令我藏。生女有所归，鸡狗亦得将。君今往死地，沉痛迫中肠!誓欲随君去，形势反苍黄!勿为新婚念，努力事戎行!妇人在军中，兵气恐不扬。自嗟贫家女，久致罗襦裳。罗襦不复施，对君洗红妆!仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望!
杜甫诗鉴赏
首四句以比兴领起，以“兔丝附蓬麻，引蔓故不长”比喻女子出嫁之后得不到长久的依靠，女人出嫁本图与丈夫偕老，现在却与征夫一别永绝，真不如弃之路旁了。开篇即作新妇口吻，起句哀怨凄绝。“结发”八句描写新婚惜别之情。“暮婚晨别”，“席未及暖”，匆促之状可见。“君行守边”，“妾身未明”，今后如何生活!“无乃”、“何以”，以反诘语气兼表判断性的副词和疑问副词，在委婉的叙说中加强了她的痛苦心情，语言真挚朴实，感情深刻动人。“父母”八句追忆新婚前后之事。“日夜令我藏”，写婚前生活之痛苦，暗示社会现实的混乱动荡。“君今往死地”，写婚后生活之悲惨。情真意切，本拟随君同往，却没想到征调出行如此之急迫。细细品味，字字血泪，缠绵曲折，柔肠百转。“勿为”八句勉慰亲人并表白自己忠贞之情，从凄惋悲痛中转向高亢激愤。“勿为新婚念，努力事戎行!”意为不要挂念新婚，努力杀敌，这是勉励亲人的话;军中有女人，恐碍军威，这是委婉劝诫的话;不施罗襦，永待君归，这是表白坚贞之情。前段，新妇情绪纷烦而语言缓涩;这一段，语言激昂，节奏急促，激昂慷慨。揭示出新妇以国为念而牺牲个人的高尚品格和情操。“仰视”四句遥应首段，以比作结，期望夫妇终能团聚，表现了新妇的深挚的感情和坚贞不渝的情操。
全诗以比兴领起，又以比兴收结，缠绵、委婉而又激昂。诗以“暮婚晨别”的典型事件，突现刻画贫家新妇的光辉形象，表现了她以国为重，勉励亲人奔赴国难的爱国精神，揭示出人民大众的热爱祖国、将自身命运从于祖国命运的高贵品质。杜甫的“三吏”，从官吏方面着墨，揭示广大人民的悲惨命运和社会风貌;而“三别”则从人民方面落笔，表现广大人民的苦难经历和高尚情操。
观猎王维
风劲角弓呜，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
王维诗鉴赏
《观猎》是王维前期描写将军射猎情景的诗作。全诗共分两部分。前四句为第一部分，写射猎的过程。首联“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，采取倒装句式，巧妙地点明了狩猎者的身份——将军、狩猎的地点——渭城郊野、天气状况——劲风鸣吹以及狩猎的方式——角弓利箭以射之。起句“风劲角弓鸣”颇具突兀之势，诗人“先声夺人”，让读者顺着角弓弓弦在劲风中所发出的尖利声响去翘首寻觅挽弓者的英武形象，给读者造成一种引而不发的悬念。这里，一个“劲”字，渲染出风势之大且猛;一个“鸣”字又反衬出“风劲”和弓力之强。起句极善“绘声”的五个字，为将军的出场成功地创造了一种具有典型意义的环境气氛，并为稍后刻划将军姿态的英武、动作的敏捷和心情的欢畅作了“定场诗”般的铺垫，表现出将军那“挽弓当挽强”、敢于傲风驰骋、勇于和困难作顽强斗争的坚韧不拔的强者的精神和气质。王维诗中的形象往往具有画的形态和动感，又吸收了音乐的精髓，因此就能兼收诗画音乐的综合魅力，特别深刻感人。
颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，主要描写射猎时的情景。这里，“草枯”、“雪尽”在绘景的同时，给我们传达出了冬末春初的季节信息;“鹰眼疾”、“马蹄轻”正面写战马、猎鹰狩猎时的动作体态，并未直接描绘将军的神情，但“疾”、“快”却是将军内心的感觉，从而准确地从侧面渲染出了将军驾鹰纵马追逐猎物时身势的灵巧敏捷和斗志的昂扬旺盛。
最后四句：“忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”是写将军傍晚收猎回营的情景。“忽过”与“还归”的对称出现，既刻划出了将军骑术高超、猎技神奇和射猎一天犹精力充沛的形象，又表现出将军满载而归时喜悦轻快的心情。细柳营：在今陕西长安县，相传是汉文帝时名将周亚夫驻兵之地。射雕：《北史》载：“斛律光尝于洹桥校猎，云表见一大鸟，射之，正中其颈，形如车轮，旋转而下，乃雕也。邢子高叹曰：‘此射雕手也。’”这里，诗人活用“细柳营”和“射雕”两个典故，不仅包含赞美将军身具周亚夫和斛律光的雄才之意，同时也暗示了这次射猎活动的战果辉煌。在踏进军营之际，将军的一个“回看”，更是别有韵味。它一方面显示出将军的豪兴未尽、希冀择日再往的心绪和情致，另一方面也使诗的结尾具有了余音绕梁的含蓄之美。令人回味无穷。
这首诗很善于运用先声夺人、侧面烘托和活用典故等艺术手段来刻画人物，从而使诗的形象鲜明生动、意境恢宏而含蓄。综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。
这首诗写的虽是日常的狩猎活动，但却栩栩如生地刻画出将军的骁勇英姿，给人以意气风发、昂扬向上的感染力量。
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
李白诗鉴赏
这是一首情意绵长的思乡曲。这是一个偶然的机遇中所触动的思乡。
从第一句的询问口气中，对此不期然而听到的玉笛之声，有些出乎意料。但它借着春天柔和的东风，吹奏着古老的《折杨柳》离别的曲调，破空而来，将绵长惆怅的乡思洒满了全城。在夜空中飘荡着，一时间浩渺无际，抓住了人们的心灵。本来是平静的春夜，被一声玉笛吹得陷入了乡思的愁城。究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力?还是客居洛城的游子太多?应该说首先是诗人自己积淀于心中的故园之思是深沉的，被笛声中的乐曲一触发，便更是不可收拾，广漠无际地延伸开来，仿佛充塞於整个洛阳城，洛城便成了思乡的愁城。这是李白所特有浪漫的夸张手法，例如《子夜吴歌·秋歌》中有“长安一片月，万户扌寿衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。……”是由月光、秋风，把征妇对良人的思念——扌寿衣声中的玉关情，散布于长安;而这首诗则借东风吹扬的笛声把故园情弥漫於洛城。艺术的感人力量是强烈的，也是真切的。
与梦得沽酒闲饮且约后期
白居易
少时犹不忧生计，老后谁能惜酒钱?共把十千沽一斗，相看七十欠三年。闲征雅令穷经史，醉听清吟胜管弦。更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然。
白居易诗鉴赏
开成二年(837)，白居易和刘禹锡同在洛阳，刘任太子宾客分司，白任太子少傅，都是闲职。共同的志向与报负，共同的遭遇和经历和在诗文方面共同的意趣，加深了双方的友谊，两人时常相邀闲饮话诗。诗题中“闲饮”二字传达出诗人寂寞而又闲愁难遣的心境。前两联，表面上是抒写诗友聚会时的兴奋、沽酒时的豪爽和闲饮时的欢乐，字里行间却传达出极为凄凉沉痛的感情。
从“少时”到“老后”，是诗人对自己生平的回顾。“不忧生计”与不“惜酒钱”，既是题中“沽酒”二字应有之义，又有政治抱负与身世之感隐含其中。“少时”二字使人想见诗人少不更事时的稚气与兼济天下，勇为平民百姓鸣不平的豪气。“老后”却使人联想到那种阅尽世情冷暖、饱经政治沧桑而身心交瘁的暮气了。诗人回首平生，难免发出少不知愁的感慨。
“共把”一联承上启下，亦忧亦喜，写神情极妙。“十千沽一斗”是倾注豪情的夸张，一个“共”字使人想见两位老友争相解囊、同沽美酒时真挚热烈的场面，也暗示两人有相同的处境，同病相怜，都想以酒解忧。“相看”二字进而表现两人相对而坐彼此端详的亲切动人场面。白、刘都生于公元七七二年，时年均已六十七岁，亦即“七十欠三年”。两位白发苍苍的老人，两张皱纹满面的老脸，面面相觑，怎能不感慨万千?对方的衰颜老态，也就是自己的一面镜子，怜惜对方也就是怜惜自己。在这无言的相视和含泪的微笑之中，包含着多少宦海浮沉、饱经沧桑的复杂感情。
“闲征”一联，具体描写“闲饮”的细节和场面，将题中旨意写足。这里的“闲”是身闲而心未尝闲，闲时游戏仍然是引经据典，行酒令度日，可见皆是满腹经纶的有才志之士，且意趣高雅，既表明高洁之志始终没有抛弃，同时也流露出志不得展的寂寞无聊之情。这里的“醉”，似醉而非真醉;与其说是醉于“十千沽一斗”的美酒，不如说是醉于“胜管弦”的“清吟”，虽然美酒可以醉人，却不能醉心，一般的丝竹可以悦耳动听，却无法象知己的“清吟”那样奏出心灵的乐章，引起感情上的共鸣。这二句，把“闲饮”和内心的烦闷都表现得淋漓尽致。
尾联，诗人从眼前的聚会引向未来，把友情和诗意推向高峰。一个“更”字开拓出“更上一层楼”的意境，使时空拓展了，主题扩大和深化了。此番“闲饮”，似乎犹未尽兴，于是二人又相约在重阳佳节时到家里再会饮，那时家酿的菊花酒已经熟了，“共君一醉一陶然”，既使人看到挚友的深情厚谊，又不难发现其中有极为深重的哀伤和愁苦。只有在醉乡中才能求得“陶然”之趣，才能超脱于愁苦之外，这本身不就是一种痛苦极致的表现吗?
这首诗写的是“闲饮”，却包蕴着极为悲怆的身世之感。首句“少时”起得突兀，接着又以“老后”相对;三句写“沽酒”，四句忽又牵入“相看七十欠三年”句。从一时“闲饮”，自然地转入漫漫人生，实在高妙。全诗言简意富，语淡情深，通篇用赋体却毫不平板呆滞，见出一种炉火纯青的艺术功力。
寄韩潮州愈贾岛
此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。
贾岛诗鉴赏
贾岛初为僧，好苦吟，由于著名的“推敲”故事，博得当时文苑巨擘韩愈的赏识而还俗应举，所以他与韩愈感情深挚。元和十四年(819)，宪宗迎佛骨，韩愈上表切谏，触怒皇帝，贬谪潮州刺史。赴任途中遇侄孙韩湘，写了一首《左迁至蓝关示侄孙湘》，抒发自己的激愤之情。此诗传到京师，贾岛读后有感而作《寄韩潮州愈》诗。
诗一开头就表达了与韩愈不同寻常的交契，流露了一种深切的眷念和向往的心曲。作者说，我的心早与您同乘兰舟，水宿风餐，一直流到岭南韩江潮水的尽头了。两句笔力奇横，表现了忠臣遭斥逐，寒士心不平，甘愿陪同贬官受苦的深厚友情。中二联直抒别后景况。“篇章”即指韩愈《左迁》一诗。作者说，你这一腔忠愤的“篇章”隔着秦岭传到京师(“华岳”指代长安)，我怎能不内心共鸣，驰书安慰?当出关驿马奔过泷流，谪贬中的知友就可得到片纸安慰了。这一联，表明二人正是高山流水，肝胆相照。愈诗说：“云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前。”贾岛则报以“峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。”这是互诉衷曲之语。“悬”、“浸”二字，一高一下，富于形象。望不到尽头的驿路，盘山而上，好象悬挂在耸入云霄的峰峦上。这是途中景色。潮州滨海，海潮浸到城根，地卑湮湿，老树为之含秋。这是到任后的景色。“峰悬驿路”是写道路险阻;“海浸城根”则说处境凄苦。“残云断”内含人虽隔断，两心相连之意;“老树秋”则有“树犹如此，人何以堪”之慨。在物景烘托中透露作者深沉的关怀心情。写到第三联，已把坚如磐石的友情推至顶峰，诗的境界也达到了高峰。
第四联则荡开一笔，别开生面：“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”南方山林间湿热蒸郁，能致人疾疫的瘴气，总有一天会象风卷残云那样一扫而光。到那时，皓月东升，银光照耀在潮州浪西楼上，整个大地也将变成琼玉般的银装世界了。月光如洗，天下昭然，友人无辜遭贬的冤屈，自将大白于天下。这里针对韩愈“好收吾骨瘴江边”一语，一反其意，以美好的憧憬结束全诗。
此诗首联写意，次联写实，三联写悬想，尾联写祝福，而通篇又以“此心”二字为契机，抒写了真诚的友情。八句诗直如清澄的泉水，字字句句皆从丹田流出。诗的语言酷似韩愈《左迁》一诗的和诗，真是“同心之言，其臭如兰”。
商山早行温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
温庭筠诗鉴赏
《商山早行》是唐代著名的羁旅行役诗之一，为诗人离开长安时所作。其中，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”已成为众口传诵的名句。“早”字是这首诗所描写的中心，诗中的一切动作、场景、情绪都围绕着它而发出，为镜头焦点之所在。
首联“晨起动征铎，客行悲故乡”，叙述了诗人启程的时间和心情。诗人已经起床而后驿站催人登程的铃声才响，从此足可见出诗人急于登程、上路之早的情态。“悲故乡”三字则点出了诗人早行的原因，表现了其寝不安眠、倍加思乡之情折磨的内心痛楚。
次联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，写诗人初离驿站之所见。这里，诗人用感情的红线穿起了一串名词之珠，为我们构成了一幅别具情彩的早行图：雄鸡啼鸣，昂首啄开了新的一页日历，正在此时，一轮残月却仍悬于西天上方，清冷的月光伴随着早行人的脚步踏上旅途。“莫道君行早，更有早行人”，铺满银霜的店前木板小桥上，已经留下行人的依稀可见的足迹。经过诗人这样一词一景致的层叠皴染，一幅凄清有致的霜晨图便跃然纸上了。元代马致远的小令《净天沙》中有“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”的名句，如果追流溯源的话，不能不说其秋景图深得温庭筠这幅霜晨图之妙趣。次联写鸡啼，状残月，描人迹，绘银霜，有声、有色、有光、有温度，但所突出的重心还是在一个“早”字上，只不过诗人把“早”字巧妙地形象化、具体化罢了。
三联“槲叶落山路，枳花明驿墙”，是写早行一路之所见。“槲叶”凋零，“枳花”盛开，点出了早行的节令是在早春。早春之中的“早行”，晨霜凝地，槲叶满路，当有春寒料峭之感，但一个“明”字却别开境界，它打破了拂晓时分的凄冷、昏暗，给人以迎接红日喷薄而出的信心和力量;同时，“明”字在后，也暗示出先行时天光之暗，从而反衬出始行之“早”。有人把上联与这一联看成是绘写“秋天景色”，显然是因为其身处南方，不知北方初春尚有寒霜及槲、枳生长的规律。
末联“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，继上联而来，是回写早行之先夜晚所得梦境的。意思是看到枳花明艳、旭日将升的动人景象，于是我想起了昨夜的梦境。在梦中，我看到凫雁欢腾嬉戏，落满那美丽曲折的池塘，大概我不日也将见到家中的亲人了吧?!这两句诗表达含蓄。它本来是指诗人急于回家与亲人团聚的情怀，然而，诗人却避直就曲，而以“凫雁”之“满”塘的形象画面传出自己希冀早日与家人欢聚一堂的言外之意。这样，就形成与首联遥相呼应的完美构思局面，进一步突出了早行的原因，展示了诗人归心似箭的强烈心情。
除了善于围绕中心造景写情、结尾含蓄有致的特点之外，对仗工整巧妙地当是其不容忽视的艺术特色。中间两联不仅写得声、色、光感俱佳，而且上、下、前、后的空间感极强，加深了人们对诗歌立体画面的形象感受。
马嵬李商隐
海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁!
李商隐诗鉴赏
《马嵬》为咏史诗，以李隆基(唐玄宗)、杨玉环(贵妃)故事为抒情对象。
诗开首即说“海外”，指杨玉环死后，唐玄宗曾令方士去海外寻其魂魄，在海外仙山会见了她，杨授以钿合金钗，并坚订他生之约的传说故事而言。诗人以玄宗心情设想，直说九州更变，四海翻腾，海外徒然悲叹，而“他生”之约，难以实现。三四句承上铺写。“空闻”、“宵柝”，即未闻“宵柝”;“无复”、“报晓”，即不用“报晓”。此皆承上两句“徒闻”、“未卜”之意，暗指杨玉环被缢于马嵬事。五六句转入实事。“此日”指贵妃赐死之日，“当时”指七夕相约之时。“六军同驻马”指禁军哗变，李、杨两人的爱情也一同“驻马”了，幻灭成空。“七夕笑牵牛”，意为七夕之夜，长生殿上两人曾欢笑密约，并笑牵牛织女一年一度相见之短暂;“当时”曾“笑”他人，而今却不如牵牛织女之长久相恋;相比之下，令人可悯而又可笑。诗人把六军愤慨之情与长生殿秘密之誓，相映成趣，议论深刻，笔锋犀利。七八句以反诘语气反衬作结。“纪”，岁星十二年一周天为一纪，玄宗在位四十五年，约为四纪。“莫愁”古洛阳女子，嫁为卢家妇，婚后生活幸福。此言贵为天子，但反不如百姓的爱情甜蜜，生活幸福。诗人借“莫愁”以寄托感慨。以“如何”来反问，暗含指责。
书愤陆游
平岁那知世事艰?中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间?
此诗作于孝宗淳熙十三年(1186)春，这时陆游退居于山阴家中，已是六十二岁的老人。从淳熙七年起，他罢官已六年，挂着一个空街在故乡蛰居。直到作此诗时，才以朝奉大夫、权知严州军州事起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。
诗的前四句是回顾往事。“早岁”匈指隆兴元年(1163)他三十九岁在镇江府任通判和乾道八年(1172)他四十八岁在南郑任王炎幕僚事。当时他亲临抗金战争的第一线，北望中原，收复故土的豪情壮志，坚定如山。以下两句分叙两次值得纪念的经历：隆兴元年，主张抗金的张俊以右丞相都督江淮诸路军马，楼船横江，往来于建康、镇江之间，军容甚壮。诗人满怀着收复故土的胜利希望，“气如山”三字描写出他当年的激奋心情。但不久，张浚军在符离大败，狼狈南撤，次年被罢免。诗人的愿望成了泡影。追忆往事，怎不令人叹惋!另一次使诗人不胜感慨的是乾道八年事。王炎当时以枢密使出任四川宣抚使，积极计划进兵关中恢复中原的军事部署。陆游在军中时，曾有一次在夜间骑马过渭水，后来追忆此事，写下了“念昔少年时，从戎何壮哉!独骑兆河马，涉渭夜街枚”(《岁暮风雨的的诗句。他曾几次亲临大散关前线，后来也有“我曾从戎清渭侧，散关嗟峨下临贼。铁衣上马蹴坚冰，有时
8、春风沉醉的晚上(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
jianghong
http://bbs.ruiwen.com/thread-37869-1-1.html
1.《春风沉醉的晚上》概述
作者简介
郁达夫(1896.12.7~1945.8.29) 原名郁文，字达夫，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。1896年12月7日出生于浙江富阳满洲弄(今达夫弄)的一个知识分子家庭。幼年贫困的生活促使发愤读书，成绩斐然。1911年起开始创作旧体诗，并向报刊投稿。1912年考入之江大学预科，因参加学潮被校方开除。1914年7月入东京第一高等学校预科后开始尝试小说创作。1919年入东京帝国大学经济学部。1921年6月，与郭沫若、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人在东京酝酿成立了新文学团体创造社。7月，第一部短篇小说集《沉沦》问世，在当时产生很大影响
《春风沉醉的晚上》创作于1923年7月。当时，作者受到革命形势的影响，已接触了马克思主义。因此，他的目光也开始从先前较多地注视知识分子狭小的圈子，转移到更广大的劳动人民。在作品中，他开始有意识地表现下层劳动者，描绘他们的苦难，表现他们的抗争，歌颂他们的品德，揭示他们不幸遭遇的根源。
作品中的“我”是一位生活无着的穷知识分子，为生活所迫，住进了贫民窟中一个窄小破旧的阁楼里。在那里，“我”遇到了一个同样被生活压迫的烟厂女工。由于有着共同的生活处境，对现实有着强烈的不满，他们相识后很快从相互同情，发展到相互关怀、体贴。作品以黑暗污浊的大都市为背景，在一定程度上揭示出了深刻的阶级矛盾，反映了下层人民的苦难，展示了他们自发的反抗意识及纯洁美好的心灵;同时也表现出，在那样的社会中，下层知识分子与穷苦工人之间是可以沟通的，并且歌颂了他们之间真挚的友谊。
作品成功地刻画了一位正直、善良、真诚、乐于助人、具有朴素的阶级反抗意识的下层女工的形象。17岁的女工陈二妹，在一家小烟厂做包烟工，她每天从早到晚，要站在机器旁干十几个小时的活，有时还要被迫加班，得到的报酬却十分低微，除了吃饭，根本不够付房钱和买衣服。由于她的父亲刚刚去世，她成了一个无依无靠的孤女，工厂的管理人便总想乘机戏弄她。正是由于陈二妹生活在社会下层，因此她对剥削压迫她的资本家有着强烈的仇恨。当她发现“我”吸烟时，便规劝“我”不要吸烟，尤其不要吸她所在工厂的烟，因为她痛恨那个厂。尽管陈二妹的这种反抗和报复，对她所在的那个工厂不会有丝毫损伤，然而这反抗的呼喊，毕竟是发自被压迫者内心深处的，它代表着当时下层工人群众自发反抗斗争的要求和心声。陈二妹是个爱憎分明的姑娘，她身上有着对资本家朴素的反抗意识，同时也有着对遭遇同样命运的落难者的深切同情与关怀。她自己生活相当贫困，然而当她发现“我”的生活同她一样窘困时，便主动买来面包留给“我”充饥;当她发现“我”整夜不归，行为令人可疑时，便真切地担忧“我”走上邪路，规劝“我”改过;当她发现是自己误会了别人时，又马上坦率地检查自己。作品通过刻画这样一位下层女工形象，歌颂了下层劳动人民善良美好的可贵品质，同时也揭示出了她们苦难的根源是严重的阶级压迫和剥削。
作品中的“我”是一位有才华、潦倒困顿、感情忧郁，对黑暗的现实有着愤慨，对下层劳动人民的苦难有着深切同情的小资产阶级知识分子。“我”生活无着，情感抑郁，但当面对与自己有着同样境遇的下层女工陈二妹的不幸时，其内心深处却激荡着愤世嫉俗之情。陈二妹的形象是通过“我”的观察和接触来刻画的。在“我”的眼里，陈二妹是可怜的、无助的，是善良的、纯正的。作品这样写，不但展示出陈二妹美好纯洁的心灵，而且也凸现出“我”的性格特征，表现出“我”对弱者的同情，对下层劳动者身上美好品性的赞美，对黑暗的憎恶。在一般情况下，小说中的“我”或是一个组织材料的线索，或是作家创造的一个形象，不是作家本人，然而，由于郁达夫的作品采用的是自叙传的形式，浪漫主义色彩浓厚，因此，他的作品中的“我”却可以认为是作家本人。也正因为如此，透过这篇作品中“我”这一形象，我们完全可以看到作者本人对下层劳动者的感情，对黑暗现实的不满。这正是当时一部分进步知识分子内心的真实再现，具有积极的社会现实意义。
作品在艺术上的一个突出特色是结构严谨，整个故事发展写得完整自然。郁达夫早期小说有不重视情节，结构松散的特点，然而这篇作品的结构却异常精美。作者在情节安排上步步设伏，层层推进，前后勾连，适时解“扣”，而且这种安排又不露痕迹，十分自然。比如，由于房屋狭窄，陈二妹每次回来，“我”都要站起身来让路，这样，陈二妹自然感到很不过意，于是有了赠食物情节的出现;由于“我”神经衰弱，夜里出外散步，这就使陈二妹产生误会，故事由此生出波澜，推出了后来的“规劝”、“解释”等一连串的情节;当误会消除后，两人的友谊进一步发展，故事也由此推向了高潮。
郁达夫的作品有注重描写人物心理历程的特点。这篇作品在表现人物心理上更具有独到之处。作品多次直接袒露“我”的内心活动，把人物复杂微妙的精神世界再现了出来。比如作品写到陈二妹规劝“我”不要吸烟，尤其不要吸她所在的那家烟厂的烟时，作品这样描写“我”的心理：“我知道这是她为怨恨N工厂而滴的眼泪，但我的心里，怎么也不许我这样的想，我总要把它们当作因规劝我而洒的。”这段人物心理的剖白，真实地表现出了作品中“我”因陈二妹的规劝而产生出来的复杂而又真切的内心世界。在作品的尾部，故事进入高潮，当陈二妹发现自己误会了“我”而坦诚地道歉时，作者又适时地描写了一段“我”的内心活动，从而将人物情感与理性的冲撞以及人物灵魂净化的心理历程，都细致入微地表现了出来。由于作品采用了这种独具特色的表现手法，因而不仅使人物变得更加真实生动，而且也使作品具有了一种浓郁的抒情色彩。
《春风沉醉的晚上》是作者较早描写工人的好作品，也是中国现代文学中最早表现工人生活的作品之一。由于它无论在思想上，艺术上都有较高的成就，因此历来被认为是“五四”优秀短篇小说
9、梅雨之夕(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
jianghong
http://bbs.ruiwen.com/thread-37869-1-1.html
2.《梅雨之夕》(施蛰存)
作家简介：
施蛰存(1905-2003年11月19日)，三十年代著名小说家，其创作曾被呼之为“新感觉派”，作家也被归入与刘呐鸥、穆时英并列的“海派”。但确实地说，他当时的作品称为“心理分析小说”更为恰当，代表作包括以都市为背景的《梅雨之夕》及以历史为背景的《将军底头》等。他曾评价自己的小说“把心理分析、意识流、蒙太奇等各种新兴的创作方法，纳入了现实主义的创作轨道”，由此对中国小说发展作出了贡献，是有道理的。
《梅雨之夕》是心理分析小说家施蛰存的代表作之一。该作同作者的其它小说一样也描写了性心理、揭示了潜意识，但与《鸠 摩罗什》、《石秀》等小说相比较，《梅雨之 夕》显得文笔舒展，格调清新，艳而不俗。 正是这种舒展而周密的心理描写和素雅清丽 的格调使《梅雨之夕》成为吸引众多读者的名作。
《梅雨之夕》几乎没有情节，它仅仅记 叙了一位下班回家的男子在途中邂逅一位少 女之后的一段心灵历程。但在新颖而丰富的 心理分析学理论的指导下，作者以娴熟的文 字表现技巧对人物的心理层层剖析，把读者 带进了主人公那丰富多彩而又微妙曲折的内 心世界。一个已婚的青年男性与一位娇美的 少女萍水相逢，他会有什么心理反应 ?
首先是怦然心动。
傍晚的上海街头，梅雨蒙蒙，灯光溶 溶，下班后的“我”虽然手中有伞却并不急 着回家，而是揣着慵懒的情怀有意无意地观 望黄昏的街景。这时，“一位姑娘”映入了 “我”的眼帘，——“我”看到她从电车的 “头等车”里走下来，发现她没有带任何雨具。
梅雨“淙淙地”下着，没有雨具的她只 好跑到木器店的房檐下躲雨。“我开始注意 她的确美丽了”。青年女性的美包括“许多方 面”，如容颜姣好、风仪温雅、肢体停匀等， “我”觉得面前这位少女“是全适合这几端 的”。她急于寻找人力车坐车回家，“孤寂地 只身呆望着这永远地、永远地垂下来的梅 雨”，“露着烦恼的眼色”，而“我”却暗喜 梅雨的淙淙，——是梅雨为“我”提供了欣 赏美的机会。当然，“我”想到了在家等 “我”回家“一同吃饭的妻”，但这仅仅是 “一闪念”而已。“我”开始为自己晚回家寻 找借口。主人公找出两个说服自己的理由： 首先，“我”对这少女没有什么“依恋的意 识”，“我”仅仅是把她当作“一个美丽的对 象”来欣赏;其次，她在“一重困难之中”， 作为男人的我不能弃之不顾。于是“我”不 仅心安理得地留了下来，而且还“不自觉地 移动了脚步站在她身边了”。
接着，“我”跃跃欲试。
雨继续下，“我”发现斜雨已打湿了女 子的绸衣，薄薄的黑色绸衣已失去了遮盖的 “效用”，“轻薄的雨”已画出了女子的臂膀 的圆润。马路上仍然看不到人力车的踪影，甚至连行人也没有一个，而雨还在下个不 停，晚风把“凉凉的雨丝吹向我们”。“我” 想到了自己手中的伞，渴望能做古代骁勇的 武士用盾牌遮挡流矢一样挡住飞来的雨箭， 用自己的伞护住这位可爱的姑娘。“我”关 切地注视着女子，希望她能觉察到“我”的 好意，并主动上前来寻求保护。然而，他看 到的是少女警惕的目光;他担心女子怀疑他 “没怀着好意”，因而只好自尊地移开了自己 的目光，打消心底刚刚萌发的的艳念。
一个多小时过去了，雨还没有住。也许 少女失去继续等待的耐心，也许是她发现身 边的异性对她并无歹意，少女把求助的目光 投向“我”。“我”正以“怜悯的旁观的心 理”观注着女子，少女主动投来目光使 “我”的脸红了。“用羞赧来对付一个少女底 注目，在结婚以后，我是不常有的”，“我将 由何种理由来譬解我底脸红呢” ? ——也许 答案只有一个：一种被婚外异性理解和初步 接受后的欣喜与激动。“我”读懂了她的目 光所传递的信息，于是就大着胆子靠近了少 女，“将我底伞分一半荫蔽她”。“我”的尝 试终于取得了成功。
随后，男子开始想人非非。
如愿以偿的“我”十分激动，感到幸 福，血流在周身奔涌，“我”开始诧异我的 奇遇”;因为“近几年……除了和我底妻之 外”，“我”从没与其他异性并肩步行。然 而，在欣喜之际，“我”又有所顾忌：“我 们”的熟人“看见了这样的我们的同行，会 怎样想” ? 于是，“我”把伞压得很低，“人 家除非故意低下身子来”是“不能看见我们 底脸面”的。
她的发香使“我”沉浸在难以言说的欢 愉之中。“我”偷偷地“侧眼看她”，突然 “得到了一个新的发现”：原来她就是“我的初恋的那个少女，同学，邻居” ! ——那时 她才十四岁，分别七年……她一定是搬到上 海来了。然而，他尚未理清这一惊喜，又由 喜而悲：她今年二十多岁了，一定已成为他 人之妻，这是多么令人悲哀的事啊 ! 进而，又变得忧心忡忡：我也结了婚，如果她认出了我，问我是否结了婚，我该怎样回答呢 ?
将路过的陌生女子认作是自己的初恋情 人，这实际上是一种由情感急剧波动所致的 情感错位，而这种情感错位又使“我”陷入 了情感危机。
就在这时，“我偶然向道旁一望”，忽然 发现妻子“倚在一家店里的柜上”，“用忧郁 的眼光”看着“我”和她。妻子在跟踪他 吗 ? ——疑心生暗鬼。
男子的心灵历程的最后一段是恋恋不舍、怅然若失。
“我”还在想入非非：一阵风吹来，眯 起眼的少女更加“娇媚”，我觉得她很像名 画《夜雨宫诣美人图》中的日本女郎;同这 样娇美的女郎共伞而行真是一种幸福，“在 旁人的眼光里”，“我……或许成为她底丈夫 或情人了” ! 就在这时，“我”耳边传来“这 样的嘤响”：不必送了，雨已经停了。“我蓦 然惊觉”，十分懊恼地收拢雨伞，“怨怼”老 天爷“不再下半个小时的雨”。“我”不甘心 于这场令人痴醉的艳遇就此了结，因而委婉 地提出了继续陪伴的请求：“假使没有妨碍， 让我送到了罢”;“假如还是下着大雨便怎么 了呢 ? ”但是，“我”不仅听到了少女外柔内 刚绵里藏针的谢绝，而且还看到了她脸上的 “特殊的端庄”，一种包含着少女们所特有的 矜持、自尊和提防的端庄。于是，“我”只 好知趣地告别。
姑娘“消失在黄昏里”，“我”带着无尽的遗憾、惆怅似梦似醒地上了人力车;恍恍惚惚，“我”总觉得“有一桩事没有做完 成”，“心里有着一种牵挂”。夜空中已出现 了星星，但“我”几次想把手中的伞张起 来。来到自家门前，“我”依然迷迷糊糊; 叩门，屋内的人询问“谁”，——这询问声 竟是那少女的声音 ! 走进家门，灯下的妻子 又变成了刚才那位在店铺里用忧郁的眼神看 着“我”的女子，直到妻子问“我”为何回 家这样迟，“我”的神态才彻底清醒。“我” 骗妻子说自己与朋友在途中吃过“小点”， ——“为了证实我的谎言，夜饭吃得很少”。
怦然心动——跃跃欲试——想入非非 ——恋恋不舍、怅然若失，作者周密而真实 地描述了主人公邂逅少女后的全部心理流 程。这种心理展示或心理分析是立足于弗洛 伊德的精神分析理论之上的。
众所周知，施蛰存是“新感觉派”的代 表作家，同这个三十年代初兴起的流派的其 他作家一样，他的心理分析小说也深受弗洛 伊德的性心理分析理论的影响。弗洛伊德的 精神分析学说是关于人格结构及其内部冲突 的学说，大致可分为三个板块，即本能论、 人格结构论和心理解剖学说。本体能认为， 人性的根本就是由生物能 ( 或性能量 ) 转换 而来的心理能的发泄与反发泄;一切用于人 格做功的能量都出自本能。人体结构论是关 于本能的能量的投注和转移的理论。这一理 论把人格分为三个部分：“本我” ( 储存本能 的地方，是各种本能的驱动之源 ) 、“自我” ( 是协调本能需求与社会要求之间的平衡机 能 ) 、“超我” ( 在良心、道德律令、自我理 想等因素的作用下形成，它把本能力量转移 到实现理想、创造等方面上来 ) 。心理解剖 学说把人的心理意识分为三个层次：意识、 前意识、潜意识;其中，潜意识与本能密切 相关，其中蕴藏有被压制的本能及与性相关 的情感。
《梅雨之夕》的心理分析立足于弗氏的 精神分析理论。作品注重描写主人公的潜意 识，尤其注重揭示人物的人格中的“本我” 与“自我”的冲突。在“怦然心动”阶段， 作者的文笔初步触及人物的潜意识。“我” 为婚外的异性所动，并把她当作“美的对 象”，主人公的这一心理活动并不排除“本 能”的暗中促动;而在欣赏异性时;“我” 自我辩白对异性绝对没有“依恋的意识”， 且不由自主地想到家中翘首以待的妻子，还 寻找晚回家的借口，这一系列心理活动则又 展示了主人公的人格深处的“自我”与“本 我”的交涉：“我”要发泄本能，“本我”要 遵循”快乐原则”，而“自我”则既对“本 我”进行规范和抑制，又掩饰“本我”的越 轨冲动。
在跃跃欲试阶段，作品虽然主要写主人 公的情感与理智的矛盾和展示显意识层面的 心理活动，但“我”企图接近少女和保护少 女的动机无疑是受本能推动的。试想，如果 面对的是一位男性，或者是一位老太太， “我”会耗费这么多心机吗 ?
在“我”想入非非时，作者有意刻画了 “我”的深沉意识活动以及意识深处的“本 我”与“自我”的斗争。“我”隔着伞柄偷 看少女时，少女突然幻化成“我”昔日的恋 人;从表面上看，“我”的幻觉是由联想或 情感错位所致，但实际上是人物的意识活动 由意识、前意识而进入了潜意识。弗洛伊德 认为，人的无意识内有被压制的观念与情 感，尤其是儿童的性发育过程的创伤性经 验;由于种种原由，人们一般不愿或不能回 忆这些观念和经验，但在意识或心理“监 察”机制松懈时，这些被压制在潜意识里的东西就会冒出来，人们就会回忆起这些比 较“阴暗”的东西。——由于羞耻感和顾虑 道德谴责等因素的作用，也许“我”在婚后 一直不愿触及自己的初恋，但突然的艳遇所 致的兴奋与激动干扰了“我”意识中的“监 察”机制，因而沉睡在潜意识中的对初恋情 人的迷恋就苏醒了，无意识的非理性因素使 “我”一时误认为面前的少女就是昔日的情 人。担心遇到熟人而把伞压低和突然在道旁 的商店里看到了妻子“忧郁的眼光”，这些 行为和心理活动实际上展示了主人公的意识 或人格深处的“自我”与“本我”的冲突。 “本我”遵循着快乐原则，要主人公抓住机 会尽情享受与少女相处的甜蜜与快乐，但 “我”是有妇之夫，作为一个“绅士”，“我” 不由自主地想到妻子的责怪、担心社会的谴 责，甚至当即受到了良心的责备，于是，在 意识与潜意识的交汇之际，在理性与非理性 的较量之中，“我”的顾虑与内疚就外化为 妻子的忧虑，并且被投射到路旁店铺中的另 一女子身上。这种“本我”与“自我”的冲 突是极其真实的。它如实地展示了主人公的 心理矛盾：对自我声誉和对已有的家庭的维 护，对婚外异性的向往。
在怅然若失阶段，主人公更是频繁地往 返于意识与潜意识之间。意识，是一种注意 的感官，通过注意的活动，人们能够感知外 界的现实环境和各种刺激，而潜意识则是 一种非理性的不为人感知的心理现象。与少 女恋恋不舍地分手后，由意识统摄的各种感 官先后告诉“我”：雨住天晴，房内的答话 人是妻子，门前站着的是妻子等等，但蛰伏 于潜意识中的本能却仍存非份之想，还在追 寻那已不再存在的快乐——主人公觉得“有 一桩事还没做完成”，“心理还有一种牵挂”; 而潜意识的非理性因素则使“我”先后产生 一系列幻觉：误以为少女还在身旁，错把妻 子的答应听成少女的“嘤响”，又将灯下的 妻子看作店铺里注视“我们”同行的女子。
勿庸赘述，《梅雨之夕》的成功之处就 在于周密、细致入微而真实的心理描写，尤 其是对潜意识的性心理、性幻觉的展示。然 而，这种描写与展示的成功又与作者对性心 理描写的分寸感的得体把握和全篇的文笔舒 展雅致密切相关。作者立足于西方的现代性 心理分析理论而剖析人物的内心世界，但我 们感觉到作者同时又接受了东方古老的儒家 伦理道德的规范：男子邂逅情女，虽然艳心 荡漾，但其言行皆“发乎情，止乎礼”，他 始终恪守着“君子好色而不淫”的中庸之 道;写男性的艳遇，展示人性的隐秘，作者 不仅剔除了俗艳的字眼，回避了露骨的场 面，而且还点缀了富有诗意的意境，溶入儒 雅的情怀，这一切使作品具有诗一般的清丽 素雅与含蓄蕴藉，字里行间透露出一种典雅 的“中和之美”。
《梅雨之夕》令人久读不厌，其奥秘就在于作者描绘了一幅清丽淡雅的心画，演奏了一首婉转细腻的心曲。
《梅雨之夕》是最能体现施蛰存运用精神分析学说的篇章之一。
《梅雨之夕》不仅具有新感觉派的一般特点，比如善于写人的独特感觉，而且竭力阐发人的潜意识。再加上这部小说文笔舒展，格调清新，艳而不俗，从而成为吸引众多读者的名作。
《梅雨之夕》几乎没有情节。小说采用第一人称，仅仅记叙了一位下班回家的已婚男子，在一个梅雨凉凉的黄昏，撑着伞步行回家的途中，邂逅一位无雨具的美丽少女，主动上前护送她回去的一段心灵历程。正如作者本人所说，“是描写一种心理过程的。”但是在心理学理论的指导下，作者以娴熟的文字表现技巧，层层剖析了已婚男子流动着的心理意识：恍惚迷离、朦胧隐约、似有似无、似真似幻……。从而把读者带进了主人公那丰富多彩而又微妙曲折的内心世界。
遇到没有雨具的少女后，主人公首先怦然心动：“我开始注意她的美丽了。美有许多方面……而这个雨中的少女，我事后觉得她是全适合这几端的。”这时，“我”做出了一个莫名其妙的举动，举着伞“我也便退进在屋檐下。”为什么?“我”很坦然：“面前有着一个美的对象”。这是因为我出于对美的欣赏而不自觉地留下了，这时“我回家去”的主流意识逐渐淡化，而“少女”意识、“赏美”意识则上升成主导层面。
接着，“我”跃跃欲试。雨仍下个不停，而少女身上已被淋湿了。我想到自己有伞，渴望“如中古时期骁勇的武士似地把伞当作盾牌，挡着扑面袭来的雨”。“随即有一种男子的勇气升上来，我要求报复”。于是，奉行“现实原则”的“自我”就大方坦然地面对少女，提出了帮助的请求，也得到了少女的首肯。
随后，得偿所愿的“我”和少女共撑一把伞，开始想入非非。在这里作者刻画了“我”的深沉意识活动以及意识深处的“本我”与“自我”的斗争。”“我忽然之间觉得很舒适，呼吸也更通畅了”。“超我”的胜利使我摆脱了对少女的亲昵感，拉开了距离，并进而产生解放、宽松之感。这既反衬了他与少女接触产生性爱的潜意识时的紧张感，也表现中国传统道德的压力是巨大的。
在最后的怅然若失阶段，主人公因少女的离去而十分懊恼地收拢雨伞，“怨怼”老天爷“不再下半个小时的雨”。主人公仍然频繁地往返于意识与潜意识之中。
《梅雨之夕》细致入微而又真实的描述了主人公邂逅少女后的全部心理流程，尤其注重对潜意识心理的展示。借助它，作者深刻地剖析了人物丰富多彩而又微妙曲折的内心世界。在所谓本我、自我、超我的矛盾冲突中，作者融进了中国传统的儒家规范：“发乎情止乎礼”。这种中西文化的融合，使得这篇小说既较好地体现了弗氏学说，又不违背中国人的生活逻辑，具有积极的意义。
而该文清新的写实文风，优雅的散文笔致，更让小说产生了令人悠然心会的美感。
10、伊豆的舞女(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
jianghong
http://bbs.ruiwen.com/thread-37869-1-1.html
3.《伊豆的舞女》
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
但是文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读<<水户黄门漫游记>>。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀"，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的天真的少女。她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净平和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。
11、断魂枪(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
jianghong
http://bbs.ruiwen.com/thread-37869-1-1.html
4.《断魂枪》(老舍)
沙子龙的镖局已改成客栈，文章从这样一个看似模糊，其实非常清晰的镜头开始，这是一个冷却了的江湖的故事。神枪沙子龙听着快枪的响彻，火车汽笛的呜咽，终于明白自己的镖局已不再适应时代了，于是只好撤换招牌，养养楼鸽，看看《封神》，就连身上的肉也放松了。可就在无聊的生活中，他的大伙计王三胜在土地庙卖艺栽了跟头，被一个干巴老者接连将枪打落在地。这老者姓孙，为了学得沙子龙的绝学“五虎断魂枪”，尽力展示自己的武功功底，想会会神枪沙子龙，却没想到沙子龙见了孙武者，即不论武也不授艺，甚至连句江湖“硬话”都未吐露出口。气得王三胜从此再也不吹捧沙老师某时某地一拳砸倒一条牛的壮举。孙老者也在“不传”的肯定回答中“拉腿就走”，连茶也不肯喝一口。到了夜深人静，沙子龙关好院门，一起把六十四枪刺下来，手握凉滑枪身，仰望夜幕，微微一笑：“不传，不传”。
这个故事中的人物个个性格鲜明，使人脑中有种强烈的画面冲击，本以为还有所谓的“之后”“然后”，没想到刚刚开头的精彩，却才夜色的凄凉中嘎然而止，真叫人心有不甘。
老舍先生的这篇《断魂枪》创作于近代中国从封建社会逐步沦为殖民地社会的历史阶段。老舍先生出身在贫寒的满族家庭，从小熟悉城市底层社会，他结交的朋友中有拉牛的，练拳的，卖唱的，其中有许多职业拳师，象太极门的，形意门的，查拳门的，扑虎门的等等。这就是为什么老舍先生笔下的江湖人物是如此的栩栩如生，血肉丰满，让人看了以后就好像活在那个鲜明的时代人物身边，好像自己也是崇拜“神枪沙”的武林中人。
沙子龙“利落，短瘦，硬棒，两眼明的像霜夜的大星”。二十年来，他那套“五虎短魂枪”，在西北的荒林野店出尽风头，从未遇见过对手，即使没有详细的描写那传奇的江湖故事，但也可以想到当年他是如何的叱咤风云。可是，当帝国主义的大炮轰开中国的大门，火车驶向中国大地，快枪取代了大刀的时候，物质的存在早已决定了一个人的意识。神枪沙的性格也完全转变了：“生命是闹着玩，事事显出如此;从前我这么想过，现在我懂了。”苍天弄人，武林高手成了客栈老板，他对自己的未来似乎已经绝望。对孙老者客气接待，管吃喝还送盘缠，有着江湖中人的那股义气劲儿，但是关于比武授艺却铁了心，坚决不传。想必他在大半辈子的浪迹江湖中，虽然身上受过伤，甚至在死亡线上徘徊过，但依旧勇于在刀光剑影中挺身向前。现在，却真正看到了事实生活的残酷，这种生命的戏虐让精神的沙子龙也干枯了，宁愿让自己的绝学伴着自己进棺材。
血雨腥风早已是过去，五虎断魂枪也只是上一时代的古董了。这种时代文化的逝去，代表了什么?
在短短五千字的描写中，一切都非常明显。火车代替了马帮，快枪代替了神枪，封建帝国的黄金时代已经如春水一般，东流逝去了。
沙子龙握紧凉滑的枪杆，一枪斩断了自己的情思，不愧是“断魂”之枪。他的精明就在于用生命的惊变体会到什么是伤一代的残物。月色的凄凉告诉他，放开自己心中的一份情结，也就是对时代的一种报答了。
12、哦，香雪(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
jianghong
http://bbs.ruiwen.com/thread-37869-1-1.html
5.哦，香雪
作者简介
铁凝，当代作家。现为中国作家协会副主席，河北省作家协会主席。主要著作有：长篇小说《玫瑰门》、《无雨之城》、《大浴女》;中篇小说《麦秸垛》、《对面》、《午后悬崖》、《永远有多远》、《没有纽扣的红衬衫》;短篇小说《哦，香雪》、《孕妇和牛》、《马路动作》、《安德烈的晚上》以及散文、电影文学剧本等百余篇、部，300余万字。1996年出版5卷本《铁凝文集》。其小说多次获得国家级文学奖.散文集《女人的白夜》获中国首届鲁迅文学奖：中篇小说《永远有多远》获第二届鲁迅文学奖。根据她的小说改编的电影《哦，香雪》获第41届柏林国际电影节青春片最高奖;电影《红衣少女》获1985年中国电影“金鸡奖”“百花奖”优秀故事片奖。部分作品译成英、法、德、日、俄、丹麦、西班牙等文字。亦有小说在香港和台湾出版。
内容简介
《哦，香雪》是一篇抒情意味浓厚的短篇小说，也是铁凝的成名作。小说以北方小山村台儿沟为背景，通过对香雪等一群乡村少女的心理活动的生动描摹，叙写了每天只停留一分钟的火车给一向宁静的山村生活带来的波澜。表达了姑娘们对山外文明的向往，对改变山村封闭落后，摆脱贫穷的迫切心情，同时表现了山里姑娘的自爱自尊和她们纯美的心灵。小说更深刻的意义在于借台儿沟的一角，写出了改革开放后中国从历史的阴影下走出，摆脱封闭、愚昧和落后，走向开放、文明与进步的痛苦与喜悦。文章篇幅较长但构思巧妙，表述独特，语言精美，心理描写细腻。
《哦，香雪》是当代著名女作家铁凝的代表作，曾于1982年获得全国优秀短篇小说及首届“青年文学”创作奖。作品以香雪为主要人物，以香雪生活的山村台儿沟为主要地点，以火车在台儿沟停留的一分钟展开描写，以清新隽永的笔调表现了一个在闭塞山村中生活的少女香雪对都市文明的向往，具有浓郁的乡土气息。
《哦，香雪》是新文学史上极具历史文化意识的乡土文学作品，作者坚守着诗意化的美学理想，使得他对其笔下的乡土中国的某些区域一方面深情地眷恋和咏唱，歌唱闭塞、贫瘠、落后的环境中的诗意，尤其是洋溢在其中的人性美和人情美，另一方面又对乡土人生进行了理性的批判，呈现出二重矛盾心态。
一、用词的精练与传神
第一段文字首先介绍了台儿沟的闭塞，作者用一句话生动形象的作了概括：“它和它的十几户乡亲一心一意掩藏在大山那深深的褶皱里”。“褶皱”一词突显出台儿沟是大山中的大山，其闭塞落后的程度不可想象。
“台儿沟，无论从哪个方面讲都不具备挽留火车在它身边留步的力量”。“挽留”一词，将台儿沟拟人化，透出几分悲凉的味道。
二、富有诗意的抒情化描写
这部作品人物少，情节也不复杂，它的主要魅力就在于用诗一样的语言、散文化的笔法、精彩的生活细节写活了山村女孩纯真、率直、清丽的情怀。如，香雪的同村姐妹凤娇，认识了火车上白白净净的年轻乘务员“北京话”，并从与他的接触中产生了朦胧的情愫。凤娇与“北京话”做买卖，故意磨蹭，车开动时才把整篮的鸡蛋塞给他，是故意不让他有付钱的机会。而凤娇却很开心满足，因为她心甘情愿的为她爱着的人付出，这种爱毫不张扬，默默地，似乎还是很合情理的巧合。这些细节充分体现了山村女孩对可望不可及的爱情特有的含蓄与执着，而这种特有的情怀不论在哪个时代都具有很强的代表性。
还有一处细节：香雪下火车之前，“北京话”无意中提到他的爱人，这让香雪感到委屈——替凤娇委屈，也替台儿沟委屈。如此的妙笔，写到山村少女的心里去了，因为这儿的姑娘只能梦想幸福，却很难真正的得到幸福。
三、富有时代意义的主题思想及文章里处处隐含的寓意
小说写香雪用鸡蛋换铅笔盒一事，展现出主人公香雪内心深处的波澜，即向往大山外面的世界，”上大学，坐上火车到处跑“。同时，她又深爱故土，期待它发生巨大的变化，“火车向台儿沟打开所有的门窗”等这一系列的语言，预示着社会变革的趋势，其主题思想溶入了改革开放的时代精神，具有生命的活力。
小说的最后，香雪因在火车上停留超过了一分钟，不小心被带到了离台儿沟三十里的下一站西山口。深更半夜的山村，三十里对一个女孩来说该是多么的漫长而可怕!但她以珍贵的铅笔盒壮胆，相反觉得周围是那么的可爱。由于这个意外事件的发生，她第一次真切地、仔细地观察了这个生她养她的穷山村。这个细节似乎在诉说着一种麻木和认命，对周围的一切，我们应时时的学会审视和思考，从苦涩中寻找慰籍，从荒凉中寻找生机，才不至于感觉茫然和无助。
孙犁谈铁凝的《哦，香雪》
收到你的信和寄来的《青年文学》。国庆节以后，我先是闹了几天肠炎，紧接着又感冒，咳嗽很厉害，夜晚不能安睡。
去年这时，好像也这样闹过一次。人到老年，抵抗力太差了。
刊物一直放在案头上，唯恐叫孩子们拿走。今晚安静，在灯下一口气读完你的小说《哦，香雪》，心里有说不出的愉快。
这篇小说，从头到尾都是诗，它是一泻千里的，绐终一致的。
这是一首纯净的诗，即是清泉。它所经过的地方，也都是纯净的境界。
读完以后，我就退到一个角落里，以便有更多的时间，享受一次阅读的愉快，我忘记了咳嗽，抽了一支烟。我想：过去，读过什么作品以后，有这种纯净的感觉呢?我第一个想到的，竟是苏东坡的《赤壁赋》。
我也算读过你的一些作品了。我总感觉，你写农村最合适，一写到农村，你的才力便得到充分的发挥，一写到那些女孩子们，你的高尚的纯洁的想象，便如同加上翅膀一样，能往更高处、更远处习翔。
是的，我也写过一些女孩子，我哪里有你写得好!在农村工作时，我确实以很大的注意力，观察了她们，并不惜低声下气地接近她们，结交她们。二十多年里，我确实相信曹雪芹的话：女孩子们心中，埋藏着人类原始的多种美德!这些美好的东西，随着她们的年龄增长，随着她们的为生活操劳，随着人生的不可避免的达尔文规律，逐渐减少，直至消失。我，直到晚年，才深深感到其中的酸苦滋味。
在农村，是文学，是作家的想象力，最能够自由驰骋的地方。我始终这样相信：在接近自然的地方，在空气清新的地方，人的想象才能发生，才能纯净。大城市，因为人口太密，互相碰撞，这种想象难以产生，即使偶然产生，也容易夭折。
你如果居住在一个中小城市，每年有几次机会，到偏远的农村去跑跑，对你的创作，将是很有利的，我希望能经常读到你这种纯净的歌!
——BY孙犁
13、啼笑因缘(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
jianghong
http://bbs.ruiwen.com/thread-37869-1-1.html
7.啼笑因缘
简介：
张恨水(1895-1967) 原名张心远，安徽潜山岭头乡黄岭村人。生于江西广信小官吏家庭，肄业于蒙藏边疆垦殖学堂。后历任《皖江报》总编辑，《世界日报》编辑，北平《世界日报》编辑，上海《立报》主笔，南京人报社社长，北平《新民报》主审兼经理，1949年后任中央文史馆馆员。1917年开始发表作品。1952年加入中国作家协会。
因其父曾在江西上饶广信税务当职员而在上饶出生。并在上饶度过了童年和少年时代。童年就读于旧式书馆，并沉溺于《西游》、《列国志》一类古典小说中，尤其喜爱《红楼梦》的写作手法，醉心于风花雪月式的诗词典章及才子佳人式的小说情节。
青年时期的张恨水成为一名报人，并开始创作。他自1914年开始使用“恨水”这一笔名，其名取自李煜“自是人生长恨水长东”之句。到1919年为止，这时期创作的作品，如《青衫泪》、《南国相思谱》等，以描写痴爱缠绵为内容，消遣意味浓重，均可列入鸳鸯蝴蝶派小说中。
1924年4月张恨水开始在《世界晚报•夜光》副刊上连载章回小说《春明外史》，这部长达九十万言的作品在此后的五十七个月里，风靡北方城市，使张恨水一举成名。1926年，张恨水又发表了另一部更重要的作品《金粉世家》，从而进一步扩大了他的影响。但真正把张氏声望推到最高峰的是将言情、谴责、及武侠成分集于一体的长篇《啼笑因缘》，这部小说至今已有二三十个版本，在发表的当时就因各大电影公司争先要将之拍摄为电影而几成新闻，由它改编成的戏剧和曲艺也不在少数，而因《啼笑因缘》而作的续书之多更是民国小说中之最。至此，张恨水的名声如日中天，即使不看小说的人也知道这个作家，就如同不看京戏的人也知道梅兰芳一样。
1934年，张恨水到陕西和甘肃一行，目睹陕甘人非人类的艰苦生活，而大受震动，其后写作风格发生重大变化，士大夫作风渐渐减少，开始描写民间疾苦(如小说《燕归来》)。抗战爆发后，他将很大精力放在写作抗战小说中，其中最受后人重视的是长篇小说《八十一梦》和《魍魉世界》(原名《牛马走》)。抗战胜利后，他的一些作品致力于揭露国统区的黑暗统治，创作了《五子登科》等小说，但均未产生重大影响。
1967年初，张恨水在北京去世，终年七十三岁。
在中国现代文学史上，张恨水无疑是最多产的作家之一，在他五十几年的写作生涯中，共完成作品不下三千万言，中长篇小说达一百一十部以上，堪称著作等身。而建国后所修现代文学史对他的评价，也因他后期参与抗战文学的创作而远在其他民国旧派小说家之上。
著作：小说《梁山伯与祝英台》(已改编为电影文学剧本并拍摄发行)、《八十一梦》、《白蛇传》(已改编为电视剧本并录制播出)、《啼笑因缘》、《秋江》、《孔雀东南飞》(已改编为电视剧本并录制发行)、《西北行》、《荷花三娘子》、《陈三五娘》、《春明外史》、《金粉世家》、《太平花》、《燕归来》、《夜深沉》、《北雁南飞》、《欢喜冤家》、《秦淮世家》、《水浒新传》、《斯人记》、《落霞孤鹜》、《丹凤街》、《傲霜花》、《偶像》、《纸醉金迷》、《美人恩》、《杨柳青青》、《大江东去》、《现代青年》改编成电视剧梦幻天堂超级好看、《满江红》等。
《啼笑因缘》是一本言情小说，讲的是男主人公富家子弟樊家树与沈凤喜、关秀姑、何丽娜三位女子的爱情纠葛。樊家树最钟情于凤喜，但凤喜被刘将军霸占去，因缘难成。关秀姑倾心于樊家树，但樊家树对她没有爱情。樊家树虽不爱何丽娜，但在这位富豪小姐的百般进攻下接受了她的追求，结成了夫妻。爱情故事曲折多变、摇曳生姿。三位女性命运最惨的是凤喜，她先疯癫、后惨死。造成她悲惨命运与她贪财、巴结的市侩个性很有关系。秀姑抗战爆发后成为有一千人部队的副总指挥，死于战乱中。交际花何丽娜最幸运，实现了爱情理想，后来，也有劝说父亲破财资助抗日队伍的义举。樊家树虽出身富家，但喜欢接触下层百姓，有侠义心肠。他和耍武艺的关寿峰结成了生死之交，两人演绎了几段施恩、报恩的故事。从小说中，可以明显地看出作者暴露丑恶、抗日爱国的思想倾向。
《啼笑因缘》里有句话是这样说的，“什么叫做掌心，就是手掌里还有一颗心，当我牵起你的手时，你的心也被我牵走了”好有感觉的文字，喜欢至极。
张恨水先生的作品俗中藏雅，雅中有趣，雅俗共赏。无论其人物性格塑造，心理描写，还是情节安排，语言风格，都承继了中国古典小说的精华，具有浓郁的时代特色，是《红楼梦》诞生以来难得的艺术精品。《啼笑因缘》的人物，个性刻画各有不同，除主角樊家树自有其特点外，沈凤喜、关秀姑、何丽娜等人物，其言语、动作、思想，完全各别，毫不相犯;其他如关寿峰、刘将军、樊端本等重要配角，也各有特殊的个性，使阅者如亲眼见着这许多人的行为，如亲耳听得这许多人的说话，感觉着有无穷的妙趣。
作为女子来说，剧中的凤喜本是一个幸运儿，她一开始就轻松地拥有与家树的美好姻缘。怎耐她望着这山更想那山高，没有满足哪有幸福可言。本是首先认识家树的秀姑，可惜感情不可勉强，她不在家树的情感世界，当后期以其大勇大智，获取家树认同之时，却因误会与之失之交臂。再者何丽娜是位善打持久战，细心有方式、方法一位良家痴情人，难为了这个娇生惯养的孩子愿为爱情付出一切并改变自己的生活习惯。儿女情长就是这般说不清，道不明。
《啼笑因缘》故事梗概
1928年春天，由杭州到北京来求学的樊家树与表侄陶屹如无意间救了因灭村之仇刺杀军阀刘德柱的关秀姑及其师兄快刀周。樊家树的见义勇为引起了秀姑对他的好感，而陶屹如也被秀姑的豪气所吸引。
因救关秀姑，樊家树被刘大帅手下的旅长沈国英盘查，在樊家树表嫂陶太太的请求下，盐务署长何廉的女儿何丽娜出面为樊家树解了围。樊家树因看不惯何丽娜的奢侈与官家小姐的气势，处处躲避何丽娜。而此时年轻英俊的沈国英已经对何丽娜心生仰慕之意。
一次街边的大鼓书演唱，让樊家树与长相酷似何丽娜的沈凤喜相识，凤喜的聪明乖巧吸引了家树，在凤喜母亲沈大妈的撮合下，樊家树不但为凤喜租住了房屋，还出资助凤喜去读书。家树结识了秀姑的父亲关寿峰，并出钱帮助关寿峰治病，秀姑对家树的感情越来越深。此时陶屹如也对秀姑充满仰慕之情，不断接近秀姑;而早对秀姑有意，但自觉配不上秀姑的快刀周只是默默为秀姑付出。
家树的态度冷淡，反倒勾起了心高气傲的何丽娜的兴趣，她几次借机接近家树，更有陶太太在旁撮合，而家树因有了凤喜，虽然无法将何丽娜置之不理，但依然不冷不热。由于长相酷似，何丽娜与凤喜几次闹出误会。在一连串的接触中，何丽娜了解家树对自己的看法，试着一点点地去改变自己。家树发现了何丽娜正在改变着自己，也逐渐改变了对何丽娜当初的看法，但他的感情全部倾注在凤喜身上。
凤喜在一次登台演唱时不幸被当时的军阀刘德柱看中。刘德柱向来为所欲为。他为了得到凤喜不择手段。凤喜本来执意不从，无奈刘德柱拿家树的安危作为要挟。凤喜只好搬进了刘府。捡回了一条命的家树被表哥送上了火车。在回杭州的路上，家树又连同一群外国记者被土匪掳上了山寨。刘德柱看在凤喜的面上，亲自上山寨谈判。他请求关寿峰从旁协助。大义当前，关老暂时抛弃了私怨。二人合力救出了家树。
凤喜为了偿还刘德柱始终不肯再见家树。在刘德柱的帮助下，凤喜红遍了整个京城。家树有意和凤喜一起私奔，遭到的凤喜的拒绝。
丽娜因为始终无法扭转家树对自己的感情，返回英国。
家树生病被送进了医院。凤喜非常担心，来看望家树。刘德柱得知凤喜私会家树非常的气愤。他将家树的表哥解职，将家树所在的医学院查封，还终日的虐待凤喜。关寿峰也因为刘德柱迟迟不肯派出救兵，壮烈牺牲在东北的战场。思雨因为在刘德柱毒打凤喜的时候保护凤喜，被刘德柱开枪打死，致使凤喜被吓的精神恍惚。绣姑潜进刘府去救凤喜，在和刘德柱的搏斗之中，刘坠楼身亡。绣姑也身受重伤。在逃亡的路上，绣姑也离开了凤喜。
凤喜孤身一人回到了和家树一起生活过的大喜胡同。沈国英知道了凤喜的事将凤喜接进了府里。四年后家树成为了医生，丽娜也学成归来。他们同时来到了沈府。此时凤喜在沈国英的细心照顾下已经大为好转。家树将凤喜带走，开始属于他们的新生活。丽娜也最终接受了沈国英。
一切都过去了，只有英灵化做的清风将永久陪伴历尽磨难的情侣。
张恨水的爱情三模式——从《啼笑姻缘》看中国男人和女人的白日梦
在中国文学史上没有一部通俗爱情小说可以与张恨水的《啼笑姻缘》相媲美，《啼笑姻缘》创造了一个个神话，它在整个20世纪里被改编成了多种戏剧形式(黄梅戏 沪剧 评剧 评弹 等等)以及多种版本的电视剧和电影，最新的当以胡兵和袁立主演的为观众所熟悉。而是什么原因使它经久不衰呢?原因是《啼笑姻缘》创造出经典的中国爱情三模式。
三对看似简单的爱情
沈凤喜——小鸟依人型——灰姑娘的中国版
樊家树与沈凤喜的爱情是属于传统的才子家人式的爱情。沈凤喜是天桥唱大鼓书的一个江湖女子，表面上看她与樊家树的爱情是平等和很有希望的，但是却存在隐患。这就是沈凤喜由樊家树资助上学，这是这种经济上的不平等造成精神上的不平等。我们知道，建立在金钱基础之上的爱情是没有基础的，因为欲望没有止境。所以，后来沈凤喜投向了大军阀的怀抱，背叛了樊家树。
何丽娜——光彩照人型
樊家树喜欢她主要她的相貌酷似沈凤喜，何丽娜是时髦女郎，在今天看来就是白领女性和小资女性，这种女人表面上生活的很爽很飒，但是她们的内心是非常空虚的，所以就需要精神上的导师，而在剧中樊家树正是起到这样一种角色。但是，樊家树喜欢的是温柔淑好的东方文化情调，而何丽娜代表的是浪漫纵情的西方文化情调。所以他们之间是文化价值的冲突，但是最后何丽娜为了樊家树选择了自己的改变——用佛经来改造自己
关秀姑——含而不露型——渴望拥有梦中情人的“女强人”
她默默地喜欢樊家树，含而不露，但她却牺牲了自己的爱情来成全了樊家树。这是一种伟大的情感，它证明了爱情不仅仅是自私的，同样存在伟大的宽容之美。关秀姑是一个女侠，会写不错的字，但是为什么樊家树在面对这样一个女子时后退了呢?这就是中国男性知识分子存在的一个通病。
中国男人的白日梦
他们不喜欢“女强人”型的女人，也就是故意回避与比自己强的女子的情感，这是一种传统儒家文化熏陶下的大男子主义的一种产物。《易经》和《论语》可谓是渊薮了吧!
樊家树为什么历来受女性读者欢迎——试看中国女人对于爱情的白日梦
当然长得好看是第一条标准，这一点在今天依然是金科玉律，樊家树是现代青年但决不是浮浪青年，他不仅具有传统文化熏陶下的中庸之道，讲究传统礼仪，温文尔雅;具有才子的各种气质(读书 吟诗作赋 怜香惜玉)同时，他又很新，讲究自由 平等，风雅而果断。这就是一个大众情人的形象，所以历来受女性读者的欢迎，包括少女 少妇 和老妇。
一个感触
从关秀姑这种对一个自己喜欢的人所表现的思念，从而化为一种无比的高尚感的情感，这在冥冥之中批判了当今人们对于爱情所表现出来的急功近利感，不是么?