1、赤壁赋(粤教版高一必修教案设计)
赤壁赋教案
第一课时
一、学生课前预习
1、阅览相关材料
《人生到处知何似?应是飞鸿踏雪泥——浅谈苏轼逆境中旷达的人生态度》
收集关于赤壁的历史、关于赋的相关知识。
2、熟读课文，利用工具书解决字词，并归纳文章的字词。
3、根据学生的学习水平，将学生按平均水平分为若干小组(4-6人之间)。
说明：这一步旨在引导学生学会自学，学会收集材料，学会整理材料，养成预习的习惯，初步感知课文，为以后的学习打下基础。
二、作者和解题：
以苏轼图片导入，由小组学生介绍苏轼的相关经历，教师明确：
1、黄州的苏轼：苏轼人生中最无用世机会的三处贬所：黄州、惠州、儋州。赤壁赋的写作正是苏轼遭受人生第一次挫折时。简单的介绍苏轼躬耕东坡、黄州夜醉及两赋一词。有助于学生对欣赏作品时恰当的运用“知人论世”的方法。
2、解题：
(1)赤壁的有关话题：三国时的赤壁和黄州的赤壁
(2)赋的特点的演变：骚赋—大赋—小赋—骈赋—律赋—文赋
说明：这一步主要是引导学生体会课前预习的重要性和筛选信息的重要性。展示课前所学，得到认可，激发兴趣。
三、第一环节：
听录音或看多媒体课件，提醒学生注意字音的准确，语句节奏的缓急和节奏的变化。
教师点明五段文字的五次换韵。
四、第二环节：
以诵读为纽带，落实以下几个步骤：
1、正音读—识文字—通义训—察语气—明文法—断句读—辨辞采—别文体
请四位学生分别朗读，其余同学根据注解疏通文意，找出骈句，用心读。
2、学生提出疑问，教师提示重要知识，举例：
词类活用——使动用法：舞幽壑之潜蛟
意动用法：侣鱼虾而友麋鹿
名词作动词：况吾与子渔樵于江渚之上
句式——定语后置：客有吹洞箫者
宾语前置：何为其然也
说明：以朗读加深对课文的体会，通过读了解文体特点和散文的韵律之美。
五、第三环节：理清文章的思路，(学生默读，检查学生有无动笔勾画)
教师点拨：第一节——月夜泛舟的陶醉
第二节——悲凉箫声的伤感
第三节——人生失意的悲情
第四节——随缘而安的态度
第五节——忘情尘世的洒脱
说明：此步骤重在倡导学生学会自学，学会合作。同时也让学生体会诵读在文言文学习中的重要性，从而在语感上进行强化，促进课文的背诵。从读到理解文意，再从理解文意到背诵，、落实教学目标。
六、第四环节：
通过以上的分析，再让学生齐读课文，仔细体会文章的语言，探讨景、情、理的关系(再细读，小组讨论)。学生按四组展开讨论：1、文章写了怎样的景?
2、文章写了怎样的情?
3、文章写了怎样的理?
4、总结情、理、景之间有什么关系?
七、课堂演练，强化双基(略)
八、布置作业：安排下节课的讨论话题：
(1)搜集苏轼相关作品(词赋)中有“月亮”的句子，欣赏本文中的“水月”的意象，体会苏轼对自然的态度。
参考：《永遇乐》、《虞姜人》、《江城子?密州出猫》、《卜算子?黄州定惠院寓居作》、《念奴娇?赤壁怀古》、《记承天寺夜游》、《后赤壁赋》等。
(2)分析主客的形象，体悟主客问答中的理性思想。
(3)寻找材料，看古人(主要是陶渊明、李白等)的人生观。
第二课时
一、评析文中的“水月”意象
1、苏轼在他许多作品中多次提到“水月”意象，仅以“月”为例，有哪些?
学生展示自己搜集的材料，并进行分析(以下为节选)：
?明月如霜，好风如水，清景无限。(《永遇乐》)
?夜闲风静欲归时，惟有一江明月碧流漓。(《虞姜人》)
?会挽雕弓如满月，西北望射于狼。(《江城子?密州出猫》)
?缺月挂疏桐，漏断人初静。(《卜算子?黄州定惠院寓居作》)
?人生如梦，一尊还酹江月。(《念奴娇?赤壁怀古》)
?山高月小，水落石出。(《后赤壁赋》)
?何夜无月，何处无松柏，但少闲人如吾两人耳。(《记承天寺夜游》)
2、课文中都有哪些月亮?与前面同学们搜集的有什么异同之处?(学生分组讨论)
教师点拨：现实中的“水月”——柔和之美——欣赏风月(实)
历史中的“水月”——苍凉之意——凭吊古人(虚)
哲理中的“水月”——人生须臾——体悟人生(虚)
3、学生分析苏轼描写月亮的变化发展过程。讨论明确：
以被贬黄州为界，被贬前，他是一个愉悦轻松、激情满怀的苏轼。明月高在景中呈宁静、轻松之态。到他密州时，到达极致，豪情万丈，渴望建功立业的抱负喷薄欲出。“月”成了祥乐、宁静、澄澈、优秀、高洁、圆满、理想的化身。被贬后，他的心态发生大转变。出现在景中的月也是静的，然而却是孤寂的“静”。冷清的“静”。甚至让人产生羽化登仙的虚无感、人生如梦的飘渺感。苏轼由“会换雕弓如满月”的豪情状态轻而为“抱月而长终”的遗此独立。但苏轼毕意是大家，总能于逆境中化解苦闷，随缘自适，超脱放旷。
说明：这一部分重在提高学生研究分析能力，通过研究性学习，在搜集材料、分析材料上得以锻炼，并且通过提供解读的平台，培养学生“知人论文”、“知人论世”的能力。
二、主客是否为两个人?面对眼前的景物，他们有怎样的看法?从中看出他们对待人生有什么不同的看法?
将原先的四组分为两组，分别从客和主两个角度进行分析。
1、主和客其实是苏轼人生的两个层面，
主——作为道者的苏轼——达观——因缘自适，随遇而安
客——作为儒者的苏轼——悲观——人生短暂，生命渺小
明确：苏轼将儒与道结合在一起，形成了自己的人生观。
2、三位学生分角色朗诵全文。一读旁白，一读苏子，一读客。读出课文情感的变化。
3、结合诗歌单元《归园田居》、《梦游天姥吟留别》，谈谈苏轼、陶渊明、李白对传统人格超越。学生展示自己事先搜集好的材料，并结合相关分析，得出：
陶渊明——羁鸟恋旧林，池鱼思故渊——是带性使气的(参考)
李白——安能摧眉要事权贵，使我不开心颜——是深感痛苦的(参考)
苏轼——水逝去而常流，月盈亏而永生——是洒脱旷达的(参考)
说明：利用小组讨论，减少任务量，加大课堂的容量，并且通过竞争激发了兴趣。通过分角色朗读加深对情感的体悟。同样也通过研究性学习的方式，加深学生对古人人生观的理解，通过对比感受人的多姿多彩，感受传统文化的神奇。
三、苏轼这种听任自然，力求豁达的心境却让人有消极感，他是否有陶渊明归园田的心境?(也就是如何正确评价苏轼随遇而安，及时行乐的人生态度。)
学生讨论出现的情况：
1、苏轼这番话看起来很超脱，但骨子里仍然有人生空虚之感，所以所谓的听任自然，只能是一种自我安慰。
2、我不这么认为。苏轼的人生观应该是乐观旷达的，因为当时他被流放到这偏远的黄州，又几乎丧失人身自由，但他不讲丧气话，不甘陷于苦闷而力求解脱，这很不简单。
3、他与陶渊明的心境还是有区别的，陶渊明是不肯为五斗米一束带见乡里小儿，他是真正厌世。苏轼的思想从本质看是很矛盾的，在《念奴娇》中拿周瑜比，现在与曹操比，都是感叹人生短暂而不能像古代英雄那样有所作为。
4、我认为听任自然是积极的人生态度，在客观形势对自己最不利时，苏轼不是意志消沉，不去幻想，而是顺乎自然积极去适应现实，在现在竞争社会中，要立足于社会，我们同样要积极地去适应现实，投身到激烈的竞争中去。
5、在现代社会，“一毫而莫取”的观点显然行不通，你不去争取，只有被别人“吃”掉。
6、你的理解是断章取义了，他说这话有前提“苟非吾之所有”，如果用这种态度做官，那现在会少很多贪官，反腐倡廉的工作就好做多了。
7、“取之无禁，用之不竭”作为成语现在还用，如果说是对大自然无节制地索取、破坏，显然是不对的;而作者享受的只限于清风、明月，所以不至于破坏生态。
小结：同学们不是只停留在读懂字词句上，而是立足于时代来评判古人的文章，批判地吸收传统文化的精华。今天我们学习《赤壁赋》，我们不仅走进了作品，也走近了苏轼，感悟到了一种人生的美。下面我们一起来朗读余秋雨先生写给苏东坡的一段话，和大家互勉。
学生齐读：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖。
说明：通过生生之间心灵的碰撞加深对课文的理解，培养对他人关注的意识，利用优美的文字唤起对人生的感悟。
四、请学生给本课做个结语
出现的精彩总结：
(1)文章有赋的情韵，散文的笔调，打破了赋在句式、声律和对偶上的束缚，用比较自由的句式构成带韵的散文，兼具诗的情韵和散文的理意，体现了韵文的优美、绵长的特色。
(2)《赤壁赋》清风和明月交织，露珠和水色辉映的幽美景致，都给政治上失意的苏轼带去了莫大的慰藉，于是他用那传神的妙笔，为我们展现了一个诗情画意的境界，他描写了秋夜泛舟大江的情景，抒发宇宙无穷、人生短促的感慨，并以水月为喻，畅达宇宙万事万物变与不变的辨证关系，使惆怅的心情在享受清风明月的快意中得到诗意的消解，表现了一种豁达乐观的襟怀。
(3)面对逆境，要把眼光放长远一些，胸怀放宽广一些。缘于诗人痛苦的人生际遇，畅达地看待人生的起起浮浮，是一种豁达的情怀。
说明：还学生自主的权利，同时也是对课堂的总结。
五、布置作业
结合苏轼的词，分析词中所蕴涵的对人生(生命)，对苦难的理解。写一篇评论文章800字以上。
2、粤教版语文必修（一）第一单元“认识自我”活动课教案(粤教版高一必修)
设计思想
高一语文必修(一)第一单元主题为“认识自我”，里面的三篇课文的主题分别侧重于意志力、自信心和成长经历，为了加深学生对自身的认识，引导他们树立正确的学习观念和生活观念，同时也为了激发高一级新生学习的兴趣，我们根据课本里的“活动指引”设计了一堂活动课。考虑到学生的基础情况，我们把活动的内容简单化，让学生在读、写、听、说中认识自己，展现自我，树立自我进步的目标。整堂活动课，教师充当主持的角色，把握话题大局，引导学生主动探究。
课前准备：
(1)课前收集两至三句关于意志、立志、自信、习惯等名言;
(2)课前写一篇题为“再也不能这样”的小作文，以供课内交流;
(3)在学习本单元的三篇课文时，注意外延主题，让学生在阅读和练笔中认识自我。
(4)课前布置小组根据课文《我很重要》讨论“我从哪里来”，并选择一个角度写一段话，小组推选代表在课堂上准备发言。
教学目标：
(1)通过活动启发学生深层全新认识自我，从而规划自我。
(2)激发学生阅读、思考和表达的兴趣。
(3)理性剖析自己，反思过去，规划未来。
教学过程：
一、导入——何谓“自我”?
二、探讨“自我“——“我从哪里来?”明确“我”是什么、“我”的价值。
演讲：四个小组，每个小组派一个代表从一个角度谈论“我从哪里来”。
三、认识自我——发现自己的优点，反思自己的缺点。
a) 教师先小结，“我”从哪里来，就要往哪里去。为了更好地走向未来，我们首先要对自己有一个正确的认识。而要认识自我，就首先要相信自己，赞同自己，善于发现自己的优点。下面请大家读一个小故事〈〈放大你的优点〉〉。
b) 这个故事告诉我们一个什么道理?你的优点是什么?请认真想一想，并且大声地告诉同桌听，与全班同学交流。
c) 我们要有自信，但我们同时也要看到自己的缺点，才能扬长避短。课前已布置大家写小作文《再也不能这样了》，请同学朗读自己的文章，互相交流。
d)教师小结作文情况。
四、完善自我——明确意志力、自信、合作精神对自身发展的重要性。
a) 既然明白到自己的缺点，那我们应该怎样做呢?请完成按屏幕上的句式造句。
b) 总结造句情况。阅读小故事，明确积极心态的重要性。
五、规划自我——为自己树立一个核心目标。
请把你所有渴望得到的东西以及渴望实现的梦想全部写在纸上。然后在你所列的所有目标中，选择一个作为你的核心目标。并说明你列它为核心目标的理由。
六、结语：认识自我——扬长避短;完善自我——走向新台阶;规划自我——制定目标;实现自我——付诸行动。
(附)：放大你的优点
一个穷困潦倒的青年，流浪到巴黎，期望父亲的朋友能帮自己找一份谋生的差事。
“数学精通吧”父亲的朋友问他。青年摇头。“历史、地理怎么样?”青年摇头。“那法律呢?”青年窘迫的垂下头。“会计怎么样?”父亲的朋友接连发问，青年都只能摇头告诉对方——自己似乎一无所长，连丝毫的优点也找不出来。
“那你先把自己的住址写下来吧，我总得帮你找一份事做呀。”青年羞愧地写下了自己的住址，急忙要走，却被父亲的朋友一把拉住了，“年轻人，你的名字写得很漂亮嘛，这就是你的优点啊。”把名字写好也算一个优点?青年在对方眼里看到了肯定的答案。
哦，我能把名字写得叫人称赞，那我就能把字写漂亮，能把字写漂亮，我就能把文章写得好看.....受到鼓励的青年，兴奋得他脚步立刻轻松起来。
数年后，青年写出了享誉世界的经典作品，他就是法国著名作家大仲马。
告诉你一个小故事
雨后，一只蜘蛛艰难地向墙上爬去，由于墙壁潮湿，它爬到一定的高度，就会掉下来，它一次次地向上爬，一次次地又掉下来……第一个人看到了，他叹了一口气，自言自语：“我的一生不正如这只蜘蛛吗?忙忙碌碌而无所得。”于是，他日渐消沉。第二个人看到了，他说：这只蜘蛛真愚蠢，为什么不从旁边干燥的地方绕一下爬上去?我以后可不能像它那样愚蠢。于是，他变得聪明起来。第三个人看到了，他立刻被蜘蛛屡败屡战的精神感动了。于是，他变得坚强起来。
造句练习：在成长的过程中，我们应该 ，正如 所说：“ ”只有 ，才 。
3、《氓》（第2课时）教案(粤教版高一必修教案设计)
《氓》(第2课时)教案
教学目标：
通过朗读体会诗歌中的情感。
把握诗歌中的人物形象和主题。
讲解诗歌中运用的写作手法：对比手法和赋、比、兴手法。
教学重点：讲解课文中的赋、比、兴手法。
教学难点：讲解课文中的赋、比、兴手法。
教具：多媒体
教学过程：
1、导入：回顾上节课概括的故事大意。
全诗叙述了一位女子从恋爱到被遗弃的故事。
2、朗读全诗，体会
(1)学生概括故事大意。
全诗叙述了一位女子从恋爱到被遗弃的经过。
(2)找出文中最能表现主人公情感的一句话。
及尔偕老，老使我怨。
(3)全诗的主要情感是一个“怨”字，这种深深的怨恨是怎样产生的呢?让我们回过头来看看这位女子是如何从相恋到被遗弃的，从中感受一下这种深深地怨恨如何慢慢地产生。
①请同学概括一下这个恋爱故事可以分为几个阶段?
相恋，结婚——负心，婚变——被遗弃，怨恨
②恋爱阶段男女双方的表现是怎样的?
氓：嗤嗤，抱布贸丝，谋，怒
女：送，乘，望，泣涕涟涟，载笑载言
总的感受：甜蜜
③婚后女子的表现如何?她为何被弃?
婚后表现：自我徂尔，三岁食贫。靡室老矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。
被抛弃的原因：士贰其行，士也罔极，二三其德。
④面对被遗弃的现状，女子表现是怎样的?
躬自悼矣，老使我怨，亦已焉哉。
毅然离开，并对负心的丈夫提出控诉。
⑤女子产生怨恨的原由：男子不信守承诺，始乱终弃。
(4)主题：诗歌叙述了女子从恋爱到被遗弃的经过，批判男子的负心，揭示当时不合理的婚姻带给妇女深刻的痛苦。
3、对这首诗的写作手法的把握。
(对全诗的内容及主题把握好之后，我们再来看看作者是用什么方法将这一主题表现出来的?运用了哪些写作手法。)
①为什么作者能把女子的怨恨之情写得如此深刻，当中运用了什么写作手法?
对比：
婚前与婚后男子的态度的对比：氓之嗤嗤——至于暴矣;信誓旦旦——反是不思
男子与女子在恋爱中的不同遭遇：士之耽兮，犹可说也——女之耽兮，不可说也
男子与女子婚后的不同表现：女也不爽——士贰其行
通过这些对比，把男子负心背义的形象刻画得更加突出，从而更突出了女子的怨恨和控诉。
②回忆介绍《诗经》基本知识的时候我们提到过《诗经》中所运用的主要的写作手法有哪些?并简单解释一下。
学生回答：赋、比、兴
③这三种《诗经》中常见的写作手法有没有在《氓》中出现?让学生找找诗中那些地方运用到了赋、比、兴手法。
第1、2、5、节是用“赋”的写法，直接叙写了恋爱的经过。
第3、4节用了“比、兴”手法。
第6节用了“赋、比、兴”的手法。
④主要分析比兴手法的运用：把诗中有运用到比兴手法的句子找出来并让学生进行分析。
“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚!”
先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之：不能沉溺于爱情。
“桑之落矣，其黄而陨。”
以树木的枯萎凋零比拟流年带下走了的青春，曾经光彩照人的少女在岁月中蹉跎了美丽的容颜。再加上婚后长期过着贫困的生活，被弃的命运此时却降临到了她的头上。
运用比兴手法的好处：生动形象，不会单调乏味。
⑤知识迁移：
以前我们学过《诗经》中的《关雎》，里面也有运用到比兴手法，但当时没有详细分析，现在我们运用学到的知识来找找这首诗歌中运用到比兴手法的句子。
关雎(周南)
关关雎鸠，在河之洲。(比兴)窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。(比兴)窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。(比兴)窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右冒之。(比兴)窈窕淑女，钟鼓乐之。
4、《红楼梦选读》教学设计(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
一、导入
二、比较阅读
(一)宝玉挨打的根本原因
这次贾政打宝玉显得极不寻常：一是打得格外狠毒，打得宝玉已经不能动弹了还要打，甚至想用绳子勒死宝玉;二是打的时候，不听人劝，直到王夫人来了说“快拿绳子来先勒死我”这样的话才住手。贾政这样毒打宝玉，究竟意味着什么呢?
开始，贾政问宝玉“你那些还不足，还不自在”，原本无气，及至宝玉“惶悚”之态，“应对不似往日”，这才“生了三分气”，但并无打的意思。接着，宝玉结交名伶事发，贾政“气的目瞪口歪”，但也只是命宝玉“不许动!回来有话问你”，大概也没有打的意思。待到听了贾环的诬告，得悉宝玉有“淫辱母婢”之行为，“气的面如金纸”，终于大发雷霆，大喝一声：“快拿宝玉来!”一场毒打开始了。
在贾府，世家子弟放荡成习。贾政对于稍有“越轨”迹象的宝玉，为什么连事情的真相如何也不过问，便是一顿毒打?看看贾政是怎样说的：“你们问问他于的勾当可饶不可饶!素日皆是你们这些人把他酿坏了，到这步田地还来解劝。明日酿到弑君杀父，你们才不劝不成!”“弑君杀父”，一语道破天机。原来责政对宝玉的叛逆思想早有察觉，他担心宝玉终有一天会成为封建社会的叛逆者，才下了毒打的决心的。
(二)《抄检大观园》的写法特点
1.《抄检大观园》不像《宝玉挨打》那样使矛盾突然爆发，而是“引而不发”。
“抄检大观园”的大波澜是由一个小小的绣春囊引起的。绣春囊到了邢夫人手里后成了她打击王夫人、王熙凤的一张王牌。因为王夫人和王熙凤掌管着贾府的权力，出了绣春囊的丑事，自然是管家太太奶奶的罪过。王夫人拿着绣春囊到凤姐这里来的时候，“气色更变”“泪如雨下”，是因为这里包藏着她和邢夫人的矛盾斗争，这也是王夫人完全采纳邢夫人心腹王善保家的建议、决定抄检大观园的原因。
2.《抄检大观园》采取“分镜头”的艺术手法，随着时间的推移，把一处处被抄的情景逐次突现出来，在对比中形成波澜起伏的动人情节。
王熙凤怀着复杂的目的，带领王善保家的、周瑞家的等一群打手，深更半夜在大观园中抄检了七个地方。整个抄检过程，形成了两组对立的双方：一个是抄检与被抄检的对立双方，另一个是在抄检的一方中又有对立的双方。由于这些错综复杂的矛盾，再加上被抄检的七个地方的人物性格各不相同，因此整个抄检过程就形成了复杂纷坛、生动感人的情节。
对抄检这一重大事件，作者抓住了每个人物的性格特点，通过人物的行动来推动情节的发展。这样写使“抄检”这个很可能是雷同的事件，出现了变化莫测、惊心动魄的不同场面，按检的七个地方形成了一个个既有联系又独具特色的“分镜头”，强烈地突出了七处抄检的特色，使整个情节波澜起伏，千姿万态，花絮纷繁，引人入胜。
(三)“宝玉挨打”和“抄检大观园”是《红楼梦》描写的两大事件。从构思和表现手法方面比较异同
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1.相同之处：①以人物的性格特点为出发点，通过人物的活动推动情节的发展;而人物性格的特点又在情节发展中得到了充分的表现。②都写出了事件发生的原因、经过、结果等几个过程，每一个过程又是精心构思、巧妙安排而成的。
2.不同之处：①“宝玉挨打”采取的是使矛盾急剧激化、迅速暴发的手法;“抄检大观园”采用引而不发的方法。②“宝玉挨打”把各种矛盾集中在一个“舞台”上，情节紧凑;“抄检大观园”运用“分镜头”的手段，在强烈的对比中，使每一个镜头都给读者造成深刻的印象。
三、美文赏析
香菱跟黛玉学做诗，第一首写得不好，第二首还是不能令人满意;她不肯罢休，日夜苦吟，梦里也在做诗，第三首终于得到了众人的好评。
品读香菱写的第三首诗。
吟月
精华欲掩料应难，
影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，
半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，
红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，
何缘不使永团圆?
赏析：香菱在学诗实践中，经过几次挫折，找到了门径，第三首面目就大不一样。首句起得很有势头，恰似一轮皓月，破云而出;精华难掩，将自己才华终难埋没、学诗必能成功的自信心含蓄地传出。因知道寄情于景，第二句就像是自我身世的写照：顾影自怜，吐露了自己精神上的寂寞。颔联用修辞手法，抒发内心幽怨。颈联拓展境界，情景并出。至此，为末联作好了层层铺垫。结句的感唱，本是作诗人自己的，偏推给处境同样寂寞的嫦娥，诗意曲折，又紧扣咏月诗题;“团圆”两字，将月与人合咏，自然双关，余韵悠长。所以，众人看了都说：“这首诗不但好，而且新巧有意趣。”
四、拓展训练
《诉肺腑》
①“诉肺腑”是宝玉和黛王恋爱转入成熟的标志。你怎样评价宝黛的爱情。
②阅读《语文读本》所选的《红楼梦》章节，思考：为什么说林黛玉和贾宝玉的恋爱注定是一个悲剧。
《宝玉挨打》
“宝玉挨打”是《红楼梦》中最精彩的段落，也是情节发展的一个高潮。其写法，充分体现出戏剧艺术的特点、比如，全部的矛盾冲突都集中在贾政会客的大厅，人物先后出场。戏剧冲突的高潮是贾母登场……可以《宝玉挨打》为题，把小说改写成剧本。写成后也可以组织排练。
《香菱学诗》
从关系上来说，香菱学诗应由宝钗指点，但宝钗却一直反对。一向多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻的林黛玉则耐心地指导，这是值得深思的。请就此写一篇读书笔记。
《抄检大观园》
①王夫人突然来到王熙凤处，而且“气色更变”“一语不发，走至里间坐下”“含着泪”拿出那个绣春囊，继而“泪如雨下”。一向安祥端庄、心慈面善的王夫人，何以为了绣春囊而如此激动不安呢?讨论后，整理成一篇短文。
②在大观园众多女子中，探春是一位个性鲜明的人物。结合课文及《语文读本》相关章节的描写来评价她的言行，并思考：探春的悲剧意义是什么?
5、再别康桥(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
再别康桥(一课时)
设计
思想《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
教材分析：
《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷的感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
学
情
分
析学生是高一()的学生
具有好表现、思维活跃等特;以形象思维为主，认识问题的能力还不高;
他们刚刚了解现代诗的特点、形成等，理解诗歌的形式、内涵有一定难度;
他们具有自主探究和合作学习的经验和能力
教
学
目
标1、知识与技能
感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力。
新诗的欣赏方法。
2.、过程与方法
通过正确流利地朗读背诵《再别康桥》，领会诗歌的韵律美;体会诗歌的重章叠句。
3、情感态度与价值观
体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
重点分析抓住关键词语，理解作者的情感和思路。
难点分析诗歌的意象与内容关系。
教学方法及
学法指导
分析本节课综合运用启发式、自主感悟，以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界诵读入境，欣赏诗意;并联想比较，鉴赏评价的教学方式。
课前
准备1、教学环境：多媒体环境。
2、资源准备：教学PPT、名家朗读资等。
教
学
过
程
一、导语
佛云：人生有七大苦，我们前面通过《雨巷》的学习，品味到了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。
别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道
“我们招一招手，随着别离|我们的世界便分成两个。”
离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得?
今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
(板书)再别康桥
二、题解及作者介绍
(解释：康桥=剑桥=Gambriage)
学生交流知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
作者：徐志摩(1896~1931)，浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文。其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬那拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
关于徐志摩，胡适有一个概括性的评论。说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美”他就是为着他单纯的信仰而活。我们来看一看他的三个大字。
一是自由。徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。推崇自由的生活。
一是爱。徐志摩一向将爱情奉若神明，他认为是一切动力的源泉，他自己也曾经说过“生命之所在，就是为了爱”。关于他的爱情，我们都知道什么?在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前：这三个人分别是他的原配妻子张幼仪;还有，哪像天上的一片云，偶然投影在他波心的，但转瞬就消失踪迹的，没有结果的才女林徽因，这是他灵魂的伴侣啊，他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中,访我惟一灵魂伴侣,得之我幸,失之我命,如是而已”;还有一个就是为了她奢靡的生活，努力兼职都还养不活的交际花陆小曼。他的逝世也为了省钱养家而导致的。我们知道在1931年11月19日，徐志摩要从南京回北平，为了省钱，经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。终年，34岁。太可惜了，是吧?
徐志摩的一生是为了爱情而存在的，他最终象划过天边的美丽的流星。
一个是美：如果说他对爱的追求献给了三个女人，那么他对美的追求就献给了他的诗歌。他的诗歌有三美的追求：音乐美、建筑美和绘画美。尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。
三、整体感知诗歌(播放关于康桥的风光)
下面我们就来具体学习一下这首诗歌。听老师给大家配乐示范朗诵。(老师朗诵)
这首诗歌给你们的整体感受怎么样?美吗?大家自己以自己的方式，出声读。老师不提任何要求。开始。
(学生整体朗读，老师指导。学生再反吟读。)
四、“三美”分析(学生分析，老师点拨)
(一)音乐美和建筑美
这首诗歌特别具有音乐的美感。我们来看：全诗一共七节。每一节诗歌都押韵，而且首节和尾节的韵又相同。这就造成一种跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
形式上看，这首诗歌四行一节，每一届诗行的排列两两错落有致。很有建筑上的美感。
(二)绘画美
第一节：连用了三个“轻轻的”。这三个“轻轻的”是否重复与累赘。为什么?——前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。只是来到这里，又只身离去。没人相接与相送，都是很寂静与落寞的。第三个“轻轻的”是什么?我们轻轻的挥手，有什么感觉?大家示范一下，挥动你的手臂。如果很重的挥手，“走了，走了”，谁一种什么感觉?很洒脱，很不在乎。而徐志摩的“轻轻的”招手，表现了他的一种什么心情——很不舍得离开。
第二节里面出现了一个意象。什么啊?“金柳”
我们看一下作者心中的金柳是一种什么感觉?(夕阳照射下的柳枝，被渡上了一层妩媚的金色。那金色的柳条随风摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这美艳的新娘，倩影倒映在康河里，也照映在我的心上。并激起层层的情感涟漪)——像夕阳中的新娘。夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她的玉树临风、婀娜多姿，作者面对此景此情的感情是怎么样的?(眷爱康桥里的一草一木，如同迎亲娶新一半，深情痴迷。)
(课文描写了哪些意象,老师举例说明如“金柳”。同学们分析其他的意象。)
第三节描写了什么意象?“青荇”
康河里的水草随微波起伏，绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛是在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。作者曾写过一篇文章《我所知道的康桥》在里面写道“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”一个老村子“有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。”作者甘心做康河里的一条水草。一个甘心可见作者对康河的眷恋，
第四节，“潭” -—拜伦潭
作者的视角由岸边的金柳，低头转向了水底油油的青荇。接着他把目光转向了拜伦潭。
那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意。在这里是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着作者彩虹似得梦，作者过去在康桥的美好的生活，像梦一样的生活。作者曾经写道：“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆说，这是他一生中最幸福的日子。“康桥，再会吧。我心头盛满了别离的情绪，你是我难得的之际，我当年辞别家乡父母，登上太平洋去，扶桑风色，檀香山芭蕉况味，拼搏大海，开拓我心胸神意。如今都变成了梦里的山河。”
第五节 作者要去寻梦去了，寻找自己过去的美好的生活。他似乎忘记了，她是要离别康桥的。他撑了一个长篙，向青草更青处漫溯，一直到了星辉斑斓的，从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。就在这种无意识中，作者忘记了他的即将的离别。而要在星辉斑斓里放声歌唱了。
第六节 作者突然从梦中回到现实，意识到我今天就要离开了。心情顿时为之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。
第七节 呼应开头，云彩本来是不能带走的，然而使人却强调说“不带走一片云彩，”这种夸张的手法，表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。
五、情感分析小结(师生共同探讨)
这首诗歌的感情是一种极平常的离情和那种微波似的轻烟似的别绪。
感情主线是惆怅的哀惋的离情。第一节奠定了难舍难分的基调，第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆，进而由此产生“寻梦”的幻想，第六、七节，又从美丽幻想中回到现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀思。因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。梦醒了，才知道无路可走的悲痛。
但我们看他的离别和别的离别诗有什么区别?
古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。古江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣!”道出了离别让人黯然销魂的特点!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦。古人在别离的时候，多“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，或执手叮咛，或牵衣顿足，其中总有“多情自古伤离别”的味道。离别一般是很感伤的，很沉重的一种感情。那我们来看一下这首诗歌的离别的味道怎么样，有很沉重的感觉吗?为什么?
(还有许多学生学过的离别诗，老师可根据情况举例)
这首诗歌只着色绘景而不摹声，没有声音的存在，一切都是静悄悄的，连“夏虫都为我沉默”，“沉默是今晚的康桥”。一点声音也没有，在这种寂然无声的寂静的环境中，没有任何的叮咛执手，就会增加一份飘逸的成分，而少了一份沉重。
另外，这首诗歌，诗人悬着的独具特色的意象，诗中借以抒情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，有一种脱俗的清新感。
六、再次诵读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。
七、分组朗诵，在组内评选出读得最好的组员。
板书设计
云彩 ……
金柳 ……
青荇 依恋之情…
潭水
长篙 ……
星辉 ……
(客观物象)+(主观情意)= 意象
作业布置
1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情。
2.试和徐志摩的另两首诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙场娜拉!
偶然
我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你无需惊讶，更无需欢喜/转瞬间我便消失了踪影/我们相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向/你记得也好，最好你忘掉/这相互交汇时的光亮
6、赤壁赋苏轼(粤教版高一必修教案设计)
第一课时
一、简介作者及其思想，代表作品
苏轼(1037——1011)，字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山(今四川眉山)人。宋代文学家、书画家。他在诗、词、文、书法、绘画等多方面都达到一流水平，是一个全能型的作家。苏轼与父亲苏洵、弟弟苏辙在文学上取得很高的成就，合称“三苏”，均被列入“唐宋八大家(韩愈，刘宗元，欧阳修，王安石，苏洵，苏轼，苏辙，曾巩)”。苏轼又与北宋古文运动领导欧阳修并称“欧苏”，在诗歌方面与黄庭坚并称为“苏黄”，在词作方面与南宋大词人辛弃疾并称为“苏辛”，在书法上，他又是我国古代楷书的四大流派(颜真卿、柳宗元、欧阳洵、苏轼)之一，在书法史上地位很高。
苏轼因“乌台诗案”被贬黄州(注：“乌台诗案”，在新旧两派的激烈斗争中，苏轼因反对主张变革的王安石一派，元丰二年(1079)，李定、舒亶dǎn、何正臣三人摘出他的一些讽刺新法的诗句，加以弹劾。“乌台”，即御史府，是专任弹劾百官的中央机关。)这就是有名的“乌台诗案”，是一个有名的文字狱，也是一个冤狱。苏轼差点儿被杀头。他被贬到黄州后，每次游览人们传说的古战场赤壁，都不免触景生情，发出惊世浩叹，他写成《前赤壁赋》时，展纸挥毫写了一幅长卷，留传于世。公元1100年，徽宗即位，苏轼终于遇赦北归，次年7月客死于常州。
苏轼是位少有的旷世奇才，他是词豪放派的创始人。词豪放高旷，情浓意深，《念奴娇•赤壁怀古》(大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。/遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。)就是这一词风的代表作。
苏轼十分重视文学的社会功能，反对华而不实，主张革新独创。叙事和游记类的散文在苏轼的文章中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作，如记人物的碑传文如《潮州韩文公庙碑》，(这块碑刻就放置在韩文公祠正堂的南墙下，是韩祠内现存最古老的一块石碑，石头被玻璃罩罩起来，但风化已经很严重。)记楼台亭榭的散文如《喜雨亭记》，都是极具代表性的。苏轼写景的游记，多以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，像《石钟山记》、前后《赤壁赋》，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。
二、整体感悟
1、正音
2、诵读，你对《赤壁赋》有何感觉?
抑扬顿挫的声韵美，给人一种飘飘欲仙的感觉。巴金说给人一种潇洒神奇、出尘绝俗的纯净的美感。
3、对照注释，翻译课文。
壬戌年秋天，七月十六日，我同客人乘船游于赤壁之下。清风缓缓吹来，江面上水波平静。于是举杯邀客人同饮，吟咏《诗经•陈风•月出》一诗的“窈窕”一章。一会儿，月亮从东山上升起，在北斗星和牵牛星之间徘徊。白茫茫的雾气笼罩着江面，波光与星空连成一片。我们听任苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上自由飘动，多么辽阔呀。像是凌空飞去，不知将停留在何处;多么飘逸呀，好像超越尘世，自由存在，长出羽翼飞离尘世，登上了仙境。
于是，喝着酒，快乐极了，敲着船舷唱起来。歌词说：“桂木做的棹啊，兰木做的桨，拍打着清澈的江水啊，击碎了流动的波光。多么悠远啊，我的情怀，仰望着我思慕的人儿啊，她在那遥远的地方。”客人中有吹洞箫的，按着歌声吹箫应和。箫声呜呜，像是怨恨，像是思念，像是啜chuò泣，像是在倾诉，余音悠扬，像一根轻柔的细丝延绵不断。(洞箫乐声)使潜藏在深渊中的蛟龙感动得起舞，孤舟上的寡妇伤心得哭泣。
我不禁感伤起来，整理了衣裳，端正地坐着，问客人说：“为什么会这样呢?”客人说：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹孟德的诗吗?向西望是夏口，向东望是武昌，山川缭绕，郁郁苍苍，这不是曹孟德被周瑜围困的地方吗?当他夺取荆州，攻下江陵，顺着长江东下的时候，战船连接千里，族旗遮蔽天空，在江面上洒酒祭奠，横端着长矛朗诵诗篇，本来是一代的英雄啊，可如今又在哪里呢?何况我同你在江中和沙洲上捕鱼打柴，以鱼虾为伴，与糜鹿为友，驾着一叶孤舟，在这里举杯互相劝酒。只是像浮游一样寄生在天地之间，渺小得像大海中的一颗谷粒，哀叹我生命的短暂，而羡慕长江的流水无穷无尽。希望同仙人一起遨游，与明月一起长存。我知道这是不可能实现的，因而只能把箫声的余音寄托给这悲凉的秋风。”
我说：“你们也知道那水和月亮吗?江水日夜东流，但大江仍在;月亮阴晴圆缺，但最后没有增减。要是从它们变化的一面来看，那么，天地间一切事物，甚至不到一眨眼的工夫就发生变化;要是从它们不变的一面来看，万物同我们一样都是永存的，又何必羡慕它们呢?再说，天地之间，万物各有主人，假如不是为我所有，即使是一丝一毫也不能得到。只有这江上的清风和山间的明月，耳朵听到了才成为声音，眼睛看到了才成为颜色，占有它们，无人禁止;使用它们，无穷无尽。这是大自然无穷无尽的宝藏，而我能够同你们共享。”客人听了之后，高兴地笑了。洗净杯子，重新斟酒，菜肴果品已经吃完了，杯盘杂乱地放着。大家互相枕着靠着睡在船中，不知不觉东方已经亮了。
三、合作探究
这篇文章描写夜游赤壁的情景，展现了一幅诗情画意的夜游图。
1、鉴赏第一段
(1)哪些语句交待了时间、地点、人物和事件?
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下”，叙述笔墨极其到位而简略传神。
(2)第一段景物描写美在何处?为什么写得赛似仙境?
苏子泛舟赤壁之下，上面是一轮皓月，下面是万顷碧水，月光如烟雾般笼罩江面，清风徐徐吹拂，一叶扁舟如一片苇叶，轻浮水面，任意左右东西。景色澄澈，又似朦胧，如梦境一般。作者写自己在辽阔江面上泛舟，仿佛在浩荡太空中乘风飞行、毫无阻碍，简直就要远离人世，悠悠忽忽升入仙界里去了，令人陶醉其中，赏心悦目。
作者一段描写蕴含着一种深沉隽永的诗意，一下去把人带进了诗的国土，沉醉在山水风月之中，同作者一起去领略那深蕴的人生意义，这种境界和意蕴是过去的赋从来没有表现的。
(3)哪些语句描绘了“七月既望”之夜赤壁的景色?这样的景致使泛舟者产生了怎样的心理感受?
“清风徐来，水波不兴”，是景语，却又蕴涵了主人公的审美感受。本文以抒写情志为主，不像《阿房宫赋》那样以铺叙带议论，因而，对景物的描绘仅寥寥数笔，全篇景语只有六句，即此处的“清风徐来、水波不兴”和下文的“白露横江，水光接天”、歌曲中的“桂掉兮兰桨，击空明兮溯流光”。这六句极为凝练简洁，总写了江风和江月的空灵之美。清风明月，澄澈幽美的夜景中，作者不禁心旷神怡、飘飘欲仙。
(4)哪些语句是叙事?
“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，则是写事，有主客的劝酒对话，又有诗歌吟诵，酒香扑鼻，歌声琅琅，客观的景物和主观的言行交替轮换着涌上笔端。
(5)“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”(参考译文：我们听任苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上自由飘动，多么辽阔呀。像是凌空飞去，不知将停留在何处;多么飘逸呀，好像超越尘世，自由存在，长出羽翼飞离尘世，登上了仙境。)这句话有没有叙事的成分?有。有没有抒情的成分?有。可以说，是融叙事抒情于一体。
(6)为什么苏轼在船上诵读“明月之诗”里的“窈窕之章”?补充：“诵明月之诗，歌窈窕之章”是指《诗经•陈风•月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”(月亮出来了，一片皓洁，美人儿楚楚动人，体态轻盈身段苗条，惹人思念心忧)。因为“七月既望”正好是七月十六日，月圆之夜，这时候本来应该出现的月亮还没有出现，吟明月之诗似乎是为了召唤月亮出现，而月亮也似乎听到苏子的呼唤声，“少焉，月出于东山之上”，一轮明月冉冉升起了。《月出》诗写出了在月亮光下美人娇好的容貌和悠闲体态，引起感情上爱慕和烦闷不安。这与下文扣弦而歌的歌词的内容是有联系的，所以吟此诗也有引出下文“望美人”的作用。
(7)“徘徊”用来描写月亮是否恰当?
“徘徊”用来回走动的意思，在这里用来描写月亮移动缓慢之意，侧面写了作者的心理，他觉得月亮对游人含情脉脉，不忍离去，因而对冰清玉洁的月亮产生了愉悦之情。这是情景交融的运用。词简情真，炼词生动。
(8)“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”作者先写景后抒情，因景生情。这个秋夜澄澈优美，明月朗照，清风徐来，波光粼粼，露珠打在叶子上显出凛冽的白色。主客载酒荡舟，犹如行驶在空明之中，自然感到飘飘欲仙。
(9)齐读第一段。
小结：本段展示了一种与友人相聚，泛舟江上，畅饮美酒，咏诗诵文，迎风赏月的舒畅飘逸、超然物外的境界。本段的感情色彩以喜悦为主。
第一段，写夜游之乐——美事、美景、美感。
2、鉴赏第二段
接着由欢乐转为悲哀，引起下文主客一问一答的哲理议论。以“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”引入饮酒放歌的欢乐场面。
在中国古代诗歌传统中，香草美人代表了对于美好事物和理想的无比向往和追求，“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，既强烈表达了追求美好事物和理想的信念，也反映了内心的迷茫和怅惘，从欢乐的放歌转入客人悲凉箫声的描绘。箫声悠然升起，交织着异常复杂的感情，悲凉是其主调，因此，连用了哀怨、爱慕、哭泣、申诉、潜龙舞、嫠妇泣等六个比喻，艺术联想真切动人，众人的情绪在箫声中转向悲凉了。
(1)作者的感情从乐到悲变化是否太突兀?悲从何来?
从“扣弦而歌”的歌词看，显然是从《月出》诗里生发出来。“流光”指江面上闪烁荡漾的月光，不就是“月出，皎兮”么?“美人”即心上漂亮的人儿，不正是“佼人僚兮，舒窈纠兮”么?“渺渺兮予怀”表现临风怅惘，思绪黯然，不就是“劳心悄兮”么?但这歌词与单纯的民间情歌有所不同，这里的“美人”代表一种理想的追求，表现的是政治的感慨。悲从何来，来自作者遭受贬谪后的苦闷，看到江水之阔，面对宇宙之大，难免产生知音何处，而发出天各一方之叹，在游赏之“乐”中，已包含淡淡的哀愁了，这“乐”本就属于苦中作乐，借山水而暂时排遣其内心的郁闷，所以，从“望美人兮天一方“的失望心情中进一步引出忧患整个人生的哀思来。所以，可以说，感情从乐到悲的变化的过渡是很自然的，并不突兀。经过吟诗与吹箫的描写，使“泛舟”的快乐气氛向悲凉转化，完成了两段之间的过渡。(这也是本段在全文结构中所起的作用)
(2)这一段可以分为几层?营造了怎样的意境?
可以分两层：①写作者的歌声②答客人的箫声。本段营造了一种主客之间箫歌互答、由乐到悲、悲喜交集的境界。
(3)由乐到悲的第二层心境通过什么来写的?
客人的箫声，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”连用了五个比喻，形象写出了箫声的幽怨悲凉，使人如闻其声，催人泪下。[“慕”不是“爱慕”，(如果是，则与文句矛盾)而是“思念”。“如慕”就是“又像在思念”。]
“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”用了夸张手法，突出了箫声的效果，描绘得形神兼备!
(3)这种借音乐来抒写一腔忧思哀绪的写法，是古典诗歌常用的手法，如白居易的《琵琶行》：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”借琵琶写愁情。
(4)齐读第二段。
小结：作者与友人投入大自然的怀抱之中，尽情地领略其间清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。在浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立。
作者饮酒乐极，扣弦而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。一曲洞箫，凄切婉转，其呜咽低回，感人至极，使作者感情骤变，由欢乐转入悲凉，使文气波澜起伏。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人箫声的悲凉。
四、布置作业：背诵第一、二段，预习第三、四段。
第二课时
一、导入：我们已经学习了课文的第一、二两段，既感受了作者因泛舟月夜而生的飘然和悲哀。接下来我们学习第三段和第四段。
二、合作探究
1、鉴赏第三段
在悲凉的音乐之中，主客一问一答，借客人之口道出自己对天地人生的感触。从眼前所见的明月、江水、山川，到曹操的其人其诗及功业的联想，引发抚今追昔的感慨。“西望夏口，东望武昌。山川湘缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳zhú舻lú千里，族旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也”，一气贯注，笔力奇伟，从音韵节奏上反映出了赤壁大战的紧张氛围。
(1)第三段是如何联系上曹操的?
当年在赤壁叱咤风云的有曹操，而今天在这里游荡的有苏子和客。由眼前的明月联想而起曹操的诗句“月明星稀”，由身边的赤壁又联想到曹操“横槊shuò赋诗”和赤壁之战的情景。
(2)写曹操的重心放在哪里呢?
写曹操不是为了说明他英雄，重心在“而今安在哉”这句上，是为了突出像他这样又是诗人又是英雄的人物最终同归于“空虚”的忧思悲绪上。
(3)第三段为什么要联系曹操?跟曹操的对比有什么作用?
写“曹操”的“吾与子”对比，说明像曹操称雄一世，也逃不脱失败的命运，更何况我们命运不济，仕途坎坷，只有“渔樵qiáo于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿”，泛舟喝酒罢了，还谈什么理想，谈什么建功立业?这真令人悲叹啊!(这是客人悲叹的原因之一。)
(4)这一段除了拿“曹操”和“吾与子”作对比，还拿来了什么来对比?
“吾生之须臾”和“长江之无穷”作对比，在天地中的蜉蝣和“吾与子”作对比，“沧海之一粟”和“吾与子”作对比。
(5)这些对比有着什么作用?
“吾生之须臾”和“长江之无穷”对比说明人生短暂如匆匆过客。
“蜉蝣于天地”、“沧海之一粟”与“吾与子”对比，说明人的渺小。
对人生渺小而短暂的感叹，这是客人抒发第二个悲叹的原因。(这是悲叹原因之二。)
想要像长江、明月、仙人一样长存而不可得。这是现实与理想的对比，说明想长生不老而不能，因此只能“托遗响于悲风”。(这是悲叹原因之三。)
(6)徐来的“清风”，已变成了“悲风”，这显示了情绪的变化，是融情于景的抒写法。
(7)第三段客人的话是否也是苏轼自己心境的表达?如果是，那么苏轼一贯的豪放风格与文中“悲”的感情是否矛盾?
文中“客”和“我”的对话是苏轼让从前的苏子和现在的苏子通过文章进行一场超时空的链接。客的的回答，正是苏轼自己贬斥黄州后的苦闷和迷惘的写照。在《念奴娇》词里不也说“人生如梦”吗?这种感情和豪放派风格是不矛盾的。一般人，在忧患于人生短暂和空虚时，很多人(像曹操)“何以解忧?唯有杜康!”喝酒，及时行乐。(像唐诗人韦庄)“遇酒且呵呵，人生能几何!”可是苏轼不是这样，他认同李白的“借酒销愁愁更愁”。所以求“解脱”是借客之口，来表达自己的悲绪。但“醉翁之意不在酒”，苏轼并不是要宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客伸主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，精神世界也随之而转入一个更新的境界，因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。
(8)齐读第三段。
小结：作者借主客问答的方式抚今追昔，畅述对天地人生的感慨。作者从眼前的明月、江水、山川，想到曹操等英雄豪杰，不过是过眼云烟，随着岁月的流逝而灰飞烟灭，风流散尽，想到自己被贬谪黄州，青春虚度，不禁悲从中来。生命如蜉蝣般短暂，渺小得犹如沧海一粟，长生不老的理想境界又不可能实现，于是只能借箫声来表达满腔的悲情愁绪了。
第三段，写客人感慨人生短暂无常的悲观情绪——生活空虚、生命短暂、欢乐难久。
4、鉴赏第四段
第四段，作者从大自然亘古不变的美妙风光中领悟到了人生的境界，心情变得豁达开朗起来。“苏子”的回答，实际上是针对前一段所表达的内心困惑而作出的解答。以明月、江水作比，既照应了第一段的景物描写，又能从中引发人生的哲学，富有思辨色彩。作者从哲学的高度说明，世界万物和人生既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的工夫都不能保持不变;从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷无尽和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应保持旷达乐观的态度。于是，转悲为喜，主客开怀畅饮，恬然入睡。主客恬然入睡的结尾，令人回味再三，既照应了开头超然欲仙的快乐，又体现出在充分的哲学思考之后一种真正的超越。
(1)文章从第四段议论开始由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的回答把全文的主旨表露出来，从两个层次来论述主旨。一个是“变与不变”的议论，一个是“取与不取”的议论。如何划分层次呢?
第一层到“而又何羡乎?”
(2)第一层从“变与不变”的角度来分析。从变的角度说，天地宇宙也是瞬息万变的，就如水和月亮一样，江水日夜不停地流;月从亏到盈不断地变化。从不变的角度，人类和“万物”都是永恒的。因而导出“而又何羡乎?”不必羡慕宇宙的无穷——这一句是针对“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲叹而阐发的。“且夫”句作进一步阐发属第二层。
(3)作者用什么方法来阐述“不变”的观点呢?
以“水和月”作对比，借眼前的景物来说理，寓情于景。这一段的议论，可以看出佛教禅宗对苏轼的影响。他认为作为个体的人，生命是短暂的，但他参与了整个人类的生命活动，而整个人类又同宇宙一样是永恒存在的。这种“物我一致”、的观点，说明苏轼对生命的肯定和对生命的热爱。
(4)第二层还是围绕同一问题进一步说理，主要是从“取与不取”的角度，重点讲“取”。大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，所以苏轼认为人对自然万物，不该取的不取，该取的就取。不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，而要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。这样的议论最后又回到乐趣来了。
(5)苏轼这样听任自然，力求豁达的心境却让人有消极感，他是否有陶渊明归田园居的心境?
苏轼这番话看起来很超脱，但骨子里仍然有人生空虚之感，所以所谓的听任自然，只是一种自我安慰。
他与陶渊明的心境是有区别的，陶渊明是不肯“为五斗米而折腰向乡里小儿”，他是真正厌世的;苏轼的思想从本质上是很矛盾的，他在《念奴娇》中与周瑜比，现在与曹操比，都是感叹人生短暂而不像古代英雄那样有所作为。清人李扶九在《古文笔法百篇》中说：“篇中所言，不过随时行乐，惟‘美人’二字，则公真意所在。”
(6)齐读第四段。
小结：这一段写作者丢开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光和豁达开朗的心情，苏子的回答，照应了文章的写景，以明月、江水作比，说明世界的万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面，从不变的角度看，天地万物就连一眨眼的工夫都不能保持不变;从不变的角度看，万物和人类都是永远不变的，用不着羡慕江水的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应该保持旷达乐观的态度。
第四段，写作者因悲生悟，丢开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光和豁达开朗的心情;而客人转悲为喜，于是主客开怀。——变换角度，摒弃贪欲、及时行乐。
三、拓展探讨
1、苏子听任自然的观点，在现代竞争激烈的社会是否可取?
在客观形势对自己最不利时，苏轼不是意志消沉，不去幻想，而是顺乎自然、听任自然，积极地去适应现实，这种“听任自然”其实就是一种积极的人生态度。在现代竞争的社会中，要立足于社会，我们同样要积极地去适应现实，投身到激烈的竞争中去。
2、“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，这种观点在今天值不值得提倡?
值得提倡。“一毫而莫取”的观点的前提是“苟非吾之所有”。如果每一个领导干部们都用这样的立场做官，那现在会少很多贪官，反腐倡廉的工作就好做多了。
3、声音是大自然固有的，不以听、看而存在，此处是否反映了苏轼的唯物主义观点?这反映了苏轼的主观唯心主义。
4、“取之无禁，用之不竭”，从环境保护的角度看是否也是不对的?
“取之无禁，用之不竭”作为成语现在还用，如果说是对大自然无节制地索取、破坏，显然是不对的;而作者享受的只限于清风、明月，所以不至于破坏生态。
四、关于结构
1、最后一段为什么以酒后一片狼藉jí，“相与枕藉jiè乎舟中，不知东方之既白”的景象作结?
呼应开头，如“舟中”呼应“泛舟”;“东方既白”呼应“月出于东山之上”。结构浑然一体。结尾用“反衬”写法，用“杯盘狼藉jí”的杂乱来反衬内心世界的舒坦、宁静。
2、结尾表达了作者怎样的情怀和人生态度?
(2)最后写“客喜而笑”，情感转悲为喜。此时的已经不是开头的那种单纯的山水之乐了，“笑”说明了什么?说明分外欣慰和轻松，苏轼通过自我调节，达到精神上的满足。
3、补充：结尾的写法、意味深长，既照应开头超然欲仙的快乐，又是向政敌一种暗示：我虽遭迫害，贬谪黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也不苦恼，这实际上是一种抗议。
4、我们再将全文的思路、作者的感情线索理清一下。作者的感情变化如何?
乐——悲——悟——喜
五、总结：
全文抒情脉络清晰，就在于能够以“意”贯穿前后。由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到超脱人生的欢快，直观地体现了整个情绪由喜转悲、最后升华为乐的转换过程，情绪的波澜起伏形成了文章最自然的波澜。因此，全文由游起兴，由景生情，由情人理，将写景、抒情和议论融为一体，最后的哲理论述起到了画龙点睛、道明主旨的作用，表达了苏轼旷达乐观的处世态度。
这篇散文赋，在艺术上具有很高的艺术价值。
首先，作者艺术手法高超，把情、景、理巧妙地结合起来，熔为一炉。寓情于景，借景明理，并同感情的变化紧密配合，使感情波澜起伏，行文富于变化。
其次，作为文赋，它是继六朝骈赋和唐代律赋之后，出现的文赋中的杰作。它一方面突破了传统赋的表现手法、章法结构和语言格式，注入更多的散文因素。另一方面，作者又运用赋体的传统对话手法，让散句和对偶句结合，使文章富有节奏感，读起来朗朗上口，具有音韵美。
7、琵琶行（并序）(粤教版高一必修教案设计)
琵琶行(并序)
教学目标：
1、了解作者白居易及“行”这种文学体裁
2、领会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的具体内涵;体会诗人贬谪郁闷之思
3、体会诗中音乐描写的美好意境
4、背诵全诗
教学重点：
1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法
2、通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境
教学难点：感知诗中音乐描写的美好意境
教学准备：PC机、《琵琶行》朗读
教学时数：两课时
教学过程：
第一课时
主要内容：
1.了解诗人白居易及其诗歌创作。
2.听读课文，初步感知文本内容。
3.理清文章结构，初步感知人物形象。
一、导语
(一)音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢?唐代诗人白居易的《琵琶行》是描写音乐的典范，自唐以来历咏不衰。今天，我们就一起聆听这美妙的音乐。(板书课题及作者)
(二)一位盲人将要离开人世时，对别人说：“我多想看看阳光及世间一切美好的东西啊!”人们请来莫扎特，莫扎特用小提琴拉了一首曲子，盲人流下了眼泪，说：“我看见了!我看见了!我看见了阳光、鲜花、小鸟、河流。”盲人带着喜悦满足的神情离开了人世。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，老泪纵横，说自己“触摸到了俄罗斯民族的灵魂”。美妙的音乐能引起不同经历、不同心境的人共鸣。《琵琶行》中琵琶女的深沉演奏就使一代诗人白居易潸然泪下。现在，我们就一起来体会琵琶女的高超技艺，欣赏作者化琴声为美妙诗句的非凡本领，探究作者泪湿青衫的原因。(板书课题及作者)
二、了解作者、“行”这种体裁及写作背景
(一)作者(参《教学用书》)
1.白居易(772-----846)，字乐天，晚年号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。
是唐代继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人。
他生活在安史之乱之后，在颠沛流离中度过了青年时代，因而能广泛接触社会，了解民生疾苦，所以他的诗歌从创作开始就走上了现实主义道路。
2.诗歌主张和创作：
“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”——反映时事，为现实而作。
“唯歌生民病，愿得天子知”——反映人发疾苦。
著有《白氏长庆集》,有代表作《长歌恨》、《琵琶行》等。
(二)“行”这种体裁
明确：：“行”是乐曲的意思;“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。
特点：
1、篇幅可短可长。岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵车行》有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。
2、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，……吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。
3、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。
4、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。例如，《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的，但也有二言的(“呜呼”)，也有九言的(“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”)。
(三)写作背景
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元816年)秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。
三、初读课文，整体感知
1、指定六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音。
2、小声播放乐曲《春江花月夜》，教师有感情地背诵全诗。
3、把握诗歌内容：
学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。
明确：序文的第二句(“明年秋……铮铮然有京都声”)跟诗的第一段对应;第四、五句(“问其人……转徙于江湖间”)同诗的第二、三段对应;第六、七句(“予出官二年……命曰《琵琶行》”)跟第四段对应。
四、作业：反复读全诗
第二课时
一、鉴赏诗歌
1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏?
明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的。第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏。第三次仍是明写，但写得简略。
2、赏析琵琶女的第一次演奏
(1)学生自由朗读诗的第一段。
(2)学生思考：琵琶女第一次演奏的曲子是什么，文中没有明确交代，同学们能判定出是哪种基调吗?有什么理由?
明确：它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感，二是它确实打动了“惨将别”中的主客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。
(3)学生有感情地背诵第一段。
3、赏析琵琶女第二次演奏的情景
(1)学生齐声朗读课文的第二段
(2)学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段?
明确：琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段。
第一阶段(“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”)写琵琶女演奏之前调弦，并已进入乐曲的境界中。第二阶段(“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”)写琵琶演奏大概根据当时心绪选定的一支曲子，写出了琵琶女的技艺的娴熟。第三极端(“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”)写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。
(3)学生思考：作者分几个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》?每一个乐段的内容是什么?诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的?
明确：作者分四个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了;接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态——这“无声”的音乐又使读者去寻味“忧愁暗恨”，并期待着变化的到来。第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号;它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。第四乐段写乐曲的终止，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
(4)本段用“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用?
明确：小侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。
(5)学生有感情地背诵第二段。
4、赏析琵琶女的第三次演奏
(1)学生默读三至五段。
(2)琵琶女第三次演奏的调子如何?理由是什么?
明确：调子悲凉，与《霓裳》、《六么》不同，从“满座重闻皆掩泣”和“江州司马青衫湿”可看出。
(3)作者写琵琶女第三次演奏的方法同第二次有什么不同?
明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第三次作者从侧面写音乐的艺术效果。
二、写作特色
1、情节曲折，波澜起伏
在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”、“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘;而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。
2、以情动人
这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”、“惨将别”、“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。可见本诗在白居易生前就受到广大人民的喜爱，传诵极广。
3、画面精采
白居易的《琵琶行》，堪称绝妙的“有声画”，画面非常精采。
⑴ 以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。
⑵ 用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。
4、叙事抒情水乳交融
本诗所叙之事(秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活)饱含的感情成分;景物的描写，气氛的烘托;人物的动作，心理的细致描写;人物以抒情方式倾诉悲怀;精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”、“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“初为《霓裳》后《六幺》”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。
凡此种种，都使这首诗满含着抒情气息，做到了叙事与抒情的密切融合，增强了作品的感情色彩和艺术魅力。
5、形象类比，抒情言志
《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。
6、结构谨严
诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”、“询问”、“诉衷”、“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。
三、作业：
1、背诵全诗
2、找白居易其他诗歌作品，如《长恨歌》
附：板书设计
送客闻琴
(暗示沦落)(侧面烘托琴技)
琵琶女自述身世
相见奏曲“同是天涯沦落人”
(详写)诗人述“谴谪意”(主旨)
琵琶行
感言促弦(略写)
诗人泪下(照应)
8、雨巷(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
雨巷
教学目标：
1.知识与能力：分析“丁香”意象，理解《雨巷》的情感，背诵全文。
2.过程与方法：诵读、联想、想象、鉴赏，进行个性化的解读。
3.情感态度与价值观：感受优美朦胧的意境，培养正确的审美观。
教学重点与难点：
解读“丁香”意象，引导学生对本诗情感进行个性化的解读。
教学方法：
诵读、探究
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入：
见过“丁香”吗?丁香有什么特点?(放幻灯片)
二、学生自由联想、想象，结合课文作业四中的诗句，概括“丁香”特点(香、雅、幽、愁等)。学生就作业四中的诗句提问，教师解答。
三、学生自由作答后，教师概括：丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，色香却不轻佻。丁香是美丽的、高洁的、愁怨三位一体的象征。丁香娇好，但易凋谢。今天，我们要走进一位丁香一样的姑娘，这是怎样的一个形象呢?让我们来读《雨巷》。
四、朗读《雨巷》
五、姑娘是怎么样的一个形象?学生在阅读中归纳
愁怨、哀婉、美丽、高洁、迷茫……
六、讨论：作者是怎样刻画这位姑娘的?
1.借助“丁香”这个意象来刻画这个姑娘。
何为意象?“意”即欣赏者的心意、情志，“象”即形象，物象。意象即审美主体眼中的形象或心中的物象，是主体与客体的统一，有形与无形的统一。
手法：动作、外貌、神态、心情、(正面)
2通过悠长寂寥的雨巷、颓圮的篱墙、冷冷的哀怨和绵绵细雨等环境来渲染“丁香”的特点。(侧面)
学生就诗中不懂的词句提问。比如：太息，飘，油纸伞，雨的哀曲等。然后合作探究，教师点拨。
(1)也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为自己的忧郁叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至是诗人通过姑娘的眼光为国家命运而发出叹息。(个性化解读)
(2)“飘”不能换成“走”。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想像出来的，想像中的人物是没有重量的;且“飘”与后面的“梦”构成最佳组合。“飘”字生动形象地描写出了诗人幻想中的丁香姑娘飘忽朦胧的特点。所以，诗中有三次用“飘”字描写这位姑娘的行动。
(3)雨的哀曲是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷悲凉的气氛。这个悲剧是美丽的丁香姑娘从颜色到芬芳，从眼光到惆怅一样一样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。这个“雨的哀曲”烘托气氛，渲染诗人的心情。
七、讨论：作者为什么要塑造这么一个形象?探讨主旨
1.姑娘是谁?(个性化解读)
我?理想?姑娘?
2.知人论世：作者，背景介绍
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约词风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
3.探讨作者的思想感情，姑娘为什么很快消失?(邂逅、虚幻、朦胧又美好的理想的象征)
A、诗人在那个特定年代感到迷茫，找不到出路的一种情绪的反应。
B、爱情诗，即一位情窦初开的青年在江南雨巷邂逅一位姑娘后激起的感情涟漪。类似《蝶恋花花褪残红》苏词中所表达的情结，“多情却被无情恼”。
C、诗人对理想和美好事物的追求。
教师解读：
“姑娘”是作者的理想化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘———理想。但出现后又象梦中的飘过一样消了，连用她的颜色，芬芳，叹息，惆怅，空留下抒情主人共在雨巷中独自彷徨，孤苦的心情。
八、朗读课文，从中学到了什么?
1.象征手法
2.三美
3.词语的运用
九、背诵全诗
9、《棋王》（节选）教学设计(粤教版高一必修教案设计)
《棋王》(节选)教学设计
教学目标：
1、掌握本课生字词。
2、理解侧面描写的作用。
3、体会王一生对象棋的热爱，培养学生自己的兴趣爱好。
教学重点：认识王一生高超的棋艺。
教学难点：理解阿成小说的语言特色。
教学时数：1课时
教学述程：
一、导入新课(激发学生学习本课的热情以及学生主动探究的愿望)
动物界的“王”以凶猛称雄，人类社会的“王”以武力或权力称霸。有一个叫王一生的人他不具备这此条件，可人们仍称他为“王”，你想知道是怎么回事吗?(板书：棋王)
二、教师指导生字
发噱(xué)：能引入发笑;可笑。差池(chā)：差错。
摩挲(suō)：用手抚摩。冤家(yuān)本意是仇人或情人。这里指那些没有参加地区比赛人中的高手。
三、学生泛读课文，概括文章的中心(让学生整体感知课文，培养学生的概括能力)
通过写
表现了
四、学生再读课文，找出文中的侧面描写。(引导学生认识侧面描写的形式，并体会其作用。)
教师提示：
1“我”的心理活动
2、脚卵和地区冠军的语言描写
3、观众的表现
4生动的场面描写
五、学生有选择地读课文，找出文中自己认为最棒、最出色的句子，并阐述原因。(培养学生的阅读分析能力)
参考：
1“书包你拿着，不管怎么样，书包不能丢。书包里有……”王一生看了看我，“我妈的无字棋。”
明确：说明王一生把无字棋看得比什么都重要，一方面说明他怀念他的母亲，他下棋是为了给母亲争光，另一方面说明无字棋是他的精神动力，及智慧源泉。
2、我指指水碗，他接过去，正要喝，一个局号报了棋步。他把碗高高地平端着，水纹丝儿不动。他看看碗边儿，回报了棋步，就把碗缓缓凑到嘴边儿。这时下一个局号报了棋步，他把嘴定在碗边儿，半晌，回报了棋步，才咽一口水下去。
明确：这是细节描写说明了王一生下棋的专心和艰苦。
3我和脚卵急忙过去，拖住他的腋下，提他起来。他的腿仍然是坐着的样子，直不了，半空悬着。
明确：说明王一生下棋的用心、用脑、用力。
……
六、课文延伸
曾经有人评价阿城小说的语言特色是“说的少，说的淡、说的轻”，你怎样理解这九个字?
提示：这九个字相对何而言?
七、布置作业
片断作文：介绍一个印象最深刻的人(要求运用正面描写和侧面描写相结合的写法)
八、板书设计
棋王
阿城
人物描写：语言、动作、神态
侧面描写：
“我”的心理活动
观众的表现棋艺高超，棋术非凡(衬托)
地区冠军的语言
10、阿房宫赋（课时1）（教案）(人教版高二必修教案设计)
【学习目标】
1、掌握常用文言词语的含义和用法。
2、理解课文中形象的比喻、丰富瑰丽的想象、大胆奇特的夸张等艺术特点及其突出主题思想的作用、
3、了解赋的特点。学习本文描写为议蓄势、议论使描写增加了深度的写作特色。
4、认识封建统治者骄奢淫逸、横征暴敛、不顾人们死活的罪恶。了解秦亡的原因及作者作
本赋借古讽今的目的。
【作者作品】
1.杜牧简介
杜牧(803～852)，字牧之，唐京兆万年(现在陕西西安人)。唐文宗大和二年(828)中进士，授弘文馆校郎。后在地方军府任幕僚多年。开成四年(839)回到长安，历任左补阙，膳部、司勋员外郎。唐武宗会昌二年(842)以后，相继出任黄州、池州、睦州等地刺史。晚年居住在长安城南的樊川别墅，后世因称他为“杜樊川”。杜牧工诗、赋、辞，而以诗歌创作成就最大，在晚唐诗坛独树一帜。人们将他和杜甫相比，称他为“小杜”;又和他同时代的李商隐齐名，并称“小李杜”。散文气势雄浑，多针砭时事;诗歌语言流丽而又风味清新，气势豪宕而又情致婉约。著有《樊川文集》，清人冯浩撰有《樊川诗集注》。
2.简介“赋”
“赋”作为文学体制，起源于楚辞，至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成。关于赋的特点，《文心雕龙•诠赋》说：“赋者，铺也;铺采摛文，体物写志也。”体物写志，指赋的内容，指通过摹写事物来达到抒发情志的目的。“铺采摛文”指在语言上要使用华美的词藻。另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。
3.写作背景
杜牧所处的时代，政治腐败，阶级矛盾异常尖锐，而藩镇跋扈，吐番、南诏、回鹘等纷纷入侵，更加重了人民的痛苦，大唐帝国，已处于崩溃的前夕。杜牧针对这种形势，极力主张内平藩镇，加强统一，外御侵略，巩固国防。为了实现这些理想，他希望当时的统治者励精图治，富民强兵，而事实恰恰和他的愿望相反。穆宗李恒以沉溺声色送命，接替他的敬宗李湛，荒淫更甚，“游戏无度，狎昵群小”，“视朝月不再三，大臣罕得进见”，又“好治宫室，欲营别殿，制度甚广”，并命人“修东都宫阙及道中行宫”，以备游幸，对于这一切，杜牧是愤慨而又痛心的。他在《上知己文章启》中明白地说：“宝历(敬宗的年号——引者)大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》。”
【研习课文】
一、熟读课文结合文中注释，疏通文意，掌握文言词语的含义和用法。
1、解释下列句子中加点实词的含义
六王毕，四海一(统一)骊山北构而西折，直走咸阳(趋向)
二川溶溶(河水流缓的样子)廊腰缦回，檐牙高啄(像人的腰，像牙齿)
各抱地势，钩心斗角(指宫室结构的参差错落)盘盘焉，囷囷焉(盘旋的样子，曲折回旋的样子)
高低冥迷，不知西东(分辨不清)辞楼下殿，辇来于秦(乘辇车)
朝歌夜弦，为秦宫人(唱歌弹琴)燕赵之收藏，韩魏之经营(收藏的金玉珍宝)
弃掷逦迤(连续不断)秦爱纷奢(喜欢，纷华奢侈)
奈何取之尽锱铢(搜刮、夺取)使负栋之柱，多于南亩之农夫(承担)
独夫之心，日益骄固(顽固)戍卒叫，函谷举( 被占领 )
楚人一炬，可怜焦土(可惜 )族秦者秦也，非天下也( 灭族 )
则递三世可至万世而为君( 传递)秦人不暇自哀，而后人哀之(空闲，悲哀)
2、指出下列句中加点虚词的用法
骊山北构而西折( 表承接)一日之内，一宫之间，而气候不齐(表转折 )
则递三世可至万世而为君( 表承接)谁得而族灭也( 表承接 )
后人哀之而不鉴之( 表转折 )亦使后人而复哀后人也( 表承接 )
盘盘焉，囷囷焉(相当于“然”)缦立远视，而望幸焉(语气词)
使秦复爱六国之人(假使)亦使后人而复哀后人也(让)
二、欣赏文章的结构之妙
1.根据内容，文章可分几大部分?它们之间是怎样有机地联系在一起的?它们之间是什么关系(结合“赋”的特点)?
明确：文章可分两大部分(第1、2段为第一部分;第3、4段为第二部分)。第一部分是叙事，第二部分是议论。“赋”的特点在于“体物写志”，即铺叙事情，抒发情志。因此说，两部分之间是铺事与写志的关系。铺事是写志的基础，写志是铺事的目的。
2.文章的第3段与第4段是否能对调?为什么?
明确：两段之间不可对调。第3段的感慨是由第1、第2段宫殿的奢华与人民的贫困对比中引申出来的。第4段的议论则穿透了历代封建王朝改朝换代的表面现象，直逼其压迫人民掠夺人民的政权本质。“眼光”更深远，将一千年前的“史实”与一千年后的“现实”联系起来，生发成一条规律。
3.由以上分析看，这篇文章的结构具有怎样的特点?
明确：文章的结构十分严谨、巧妙。先写阿房宫的排场建筑及如云美女，暗示着秦统治者的荒淫和奢侈并暗示着他们的前途。再写秦的纷奢给人民带来的深重灾难，预示“火山即将爆发”的形势。最后写秦不以六国为鉴，终于自食其果。那么当时的统治者如不以秦为戒，又会有什么结果呢?环环相扣，真可谓“笔所未到气先吞”!
三、欣赏文章的语言
1、结合“赋”的语言特点，品析下列句子。
(1)品析“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出”一句。
明确：这句话好在以下两点。第一，从秦始皇统一天下时“强国请服，弱国入朝”一直到“楚人一炬，可怜焦土”这段历史只用了六个字就概括了。充分体现了非诗非文，亦诗亦文的“赋”的跳跃性特点。第二，“兀”“出”两字给读者留下了广阔的想象空间。可以想见在“难于上青天”的蜀道上运送巨大木料的艰难;可以想见阿房宫是多么宏大，秦始皇是多么骄奢;可以想见“覆压三百余里”的阿房宫建造中榨取了多少人民的血汗，葬送了多少人民的生命。
(2)品析“长桥卧波，未云何龙?复道行空，不霁何虹”两句。
明确：作者运用比喻的手法，将桥喻龙，复道喻虹，分别写出了它们形态的高大、色彩的绚丽。从惊叹语气中表达了建筑物的观感，且给客观描写涂上了浓烈的抒情色彩。
(3)品析“明星荧荧，开妆镜也;绿云扰扰，梳晓鬟也;渭流涨腻，弃脂水也;烟斜雾横，焚椒兰也”一句。
明确：这一段文字脍炙人口。作者用“明星、绿云、涨腻、雾横”等词语比喻，又用排比的句式和夸张的手法间接地写出美人之多，及秦始皇的骄奢淫逸。
(4)品味“使负栋之柱，多于南亩之农夫;架梁之椽，多于机上之工女;钉头磷磷，多于在庾之粟粒;瓦缝参差，多于周身之帛缕;直栏横槛，多于九土之城郭;管弦呕哑，多于市人之言语”一段。
明确：一个“使”字领起，摆出了秦统治者把自己的奢侈享乐建立在人民痛苦生活之上的罪证。一连串用准确的比喻构成的排比，前后对比，尽情夸张，形象地表现了“秦”与“人”、剥削者与被剥削者一乐一苦的两种情形，跃然纸上，可谓精彩妙极!
(5)品味“戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土”一句。
明确：这句话简练地概括了战争的始末，秦王朝灭亡的过程，且含无尽感慨于其中，又开启了后文的议论。
2、根据以上对课文语言的品析，你认为用得最多的是哪一种写法?用得较多的修辞手法有哪几种?从全文看，句式有什么特点?
明确：用得最多的一种写法是夸张;用得较多的修辞手法是比喻、对偶、排比;从全文看，多用四字句，句式整散结合。
3、用简洁的话概括《阿房宫赋》的语言特点。
明确：铺采摛文，语言华丽。
四、仔细阅读课文，回答下列问题。
1、第一段是怎样以既简练又夸张的笔法，对阿房宫进行总括性的描写的?
“六王毕，四海一。蜀山兀，阿房出”，只用十二字就勾勒出秦灭六国和阿房宫的建成，笔法简练。突兀有力。“覆压三百余里，隔天蔽日”写出了阿房宫占地之广、建筑之高，是一种夸张的写法。“骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙“写阿房宫的依山傍水的走势，非常简练。
2、第二段是怎样写阿房宫内的奢靡的?
从两个方面来写阿房宫内的奢靡。一方面写宫人们的华贵生活，另一方面写秦人对珍宝好不爱惜，到处丢弃。
3、第三段中的大段排比是围绕哪两个对立方面展开的?表明两者之间是什么关系?
围绕“秦始皇”和“老百姓”两个对立面展开的。表明两者之间的矛盾关系：秦始皇穷奢极欲、挥霍无度，老百姓辛勤劳作。老百姓的怒气已经积压在心中了，只有不敢说罢了。
4、最后一段的议论以秦为中心，上下延伸，总结历史教训。这一段的哪些话是作者在向当朝统治者敲警钟?
“后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”是作者在向当朝统治者敲警钟。
11、赤壁赋教案(粤教版高一必修教案设计)
赤壁赋教案
第一课时
一、学生课前预习
1、阅览相关材料
《人生到处知何似?应是飞鸿踏雪泥——浅谈苏轼逆境中旷达的人生态度》
收集关于赤壁的历史、关于赋的相关知识。
2、熟读课文，利用工具书解决字词，并归纳文章的字词。
3、根据学生的学习水平，将学生按平均水平分为若干小组(4-6人之间)。
说明：这一步旨在引导学生学会自学，学会收集材料，学会整理材料，养成预习的习惯，初步感知课文，为以后的学习打下基础。
二、作者和解题：
以苏轼图片导入，由小组学生介绍苏轼的相关经历，教师明确：
1、黄州的苏轼：苏轼人生中最无用世机会的三处贬所：黄州、惠州、儋州。赤壁赋的写作正是苏轼遭受人生第一次挫折时。简单的介绍苏轼躬耕东坡、黄州夜醉及两赋一词。有助于学生对欣赏作品时恰当的运用“知人论世”的方法。
2、解题：
(1)赤壁的有关话题：三国时的赤壁和黄州的赤壁
(2)赋的特点的演变：骚赋—大赋—小赋—骈赋—律赋—文赋
说明：这一步主要是引导学生体会课前预习的重要性和筛选信息的重要性。展示课前所学，得到认可，激发兴趣。
三、第一环节：
听录音或看多媒体课件，提醒学生注意字音的准确，语句节奏的缓急和节奏的变化。
教师点明五段文字的五次换韵。
四、第二环节：
以诵读为纽带，落实以下几个步骤：
1、正音读—识文字—通义训—察语气—明文法—断句读—辨辞采—别文体
请四位学生分别朗读，其余同学根据注解疏通文意，找出骈句，用心读。
2、学生提出疑问，教师提示重要知识，举例：
词类活用——使动用法：舞幽壑之潜蛟
意动用法：侣鱼虾而友麋鹿
名词作动词：况吾与子渔樵于江渚之上
句式——定语后置：客有吹洞箫者
宾语前置：何为其然也
说明：以朗读加深对课文的体会，通过读了解文体特点和散文的韵律之美。
五、第三环节：理清文章的思路，(学生默读，检查学生有无动笔勾画)
教师点拨：第一节——月夜泛舟的陶醉
第二节——悲凉箫声的伤感
第三节——人生失意的悲情
第四节——随缘而安的态度
第五节——忘情尘世的洒脱
说明：此步骤重在倡导学生学会自学，学会合作。同时也让学生体会诵读在文言文学习中的重要性，从而在语感上进行强化，促进课文的背诵。从读到理解文意，再从理解文意到背诵，、落实教学目标。
六、第四环节：
通过以上的分析，再让学生齐读课文，仔细体会文章的语言，探讨景、情、理的关系(再细读，小组讨论)。学生按四组展开讨论：1、文章写了怎样的景?
2、文章写了怎样的情?
3、文章写了怎样的理?
4、总结情、理、景之间有什么关系?
七、课堂演练，强化双基(略)
八、布置作业：安排下节课的讨论话题：
(1)搜集苏轼相关作品(词赋)中有“月亮”的句子，欣赏本文中的“水月”的意象，体会苏轼对自然的态度。
参考：《永遇乐》、《虞姜人》、《江城子?密州出猫》、《卜算子?黄州定惠院寓居作》、《念奴娇?赤壁怀古》、《记承天寺夜游》、《后赤壁赋》等。
(2)分析主客的形象，体悟主客问答中的理性思想。
(3)寻找材料，看古人(主要是陶渊明、李白等)的人生观。
第二课时
一、评析文中的“水月”意象
1、苏轼在他许多作品中多次提到“水月”意象，仅以“月”为例，有哪些?
学生展示自己搜集的材料，并进行分析(以下为节选)：
?明月如霜，好风如水，清景无限。(《永遇乐》)
?夜闲风静欲归时，惟有一江明月碧流漓。(《虞姜人》)
?会挽雕弓如满月，西北望射于狼。(《江城子?密州出猫》)
?缺月挂疏桐，漏断人初静。(《卜算子?黄州定惠院寓居作》)
?人生如梦，一尊还酹江月。(《念奴娇?赤壁怀古》)
?山高月小，水落石出。(《后赤壁赋》)
?何夜无月，何处无松柏，但少闲人如吾两人耳。(《记承天寺夜游》)
2、课文中都有哪些月亮?与前面同学们搜集的有什么异同之处?(学生分组讨论)
教师点拨：现实中的“水月”——柔和之美——欣赏风月(实)
历史中的“水月”——苍凉之意——凭吊古人(虚)
哲理中的“水月”——人生须臾——体悟人生(虚)
3、学生分析苏轼描写月亮的变化发展过程。讨论明确：
以被贬黄州为界，被贬前，他是一个愉悦轻松、激情满怀的苏轼。明月高在景中呈宁静、轻松之态。到他密州时，到达极致，豪情万丈，渴望建功立业的抱负喷薄欲出。“月”成了祥乐、宁静、澄澈、优秀、高洁、圆满、理想的化身。被贬后，他的心态发生大转变。出现在景中的月也是静的，然而却是孤寂的“静”。冷清的“静”。甚至让人产生羽化登仙的虚无感、人生如梦的飘渺感。苏轼由“会换雕弓如满月”的豪情状态轻而为“抱月而长终”的遗此独立。但苏轼毕意是大家，总能于逆境中化解苦闷，随缘自适，超脱放旷。
说明：这一部分重在提高学生研究分析能力，通过研究性学习，在搜集材料、分析材料上得以锻炼，并且通过提供解读的平台，培养学生“知人论文”、“知人论世”的能力。
二、主客是否为两个人?面对眼前的景物，他们有怎样的看法?从中看出他们对待人生有什么不同的看法?
将原先的四组分为两组，分别从客和主两个角度进行分析。
1、主和客其实是苏轼人生的两个层面，
主——作为道者的苏轼——达观——因缘自适，随遇而安
客——作为儒者的苏轼——悲观——人生短暂，生命渺小
明确：苏轼将儒与道结合在一起，形成了自己的人生观。
2、三位学生分角色朗诵全文。一读旁白，一读苏子，一读客。读出课文情感的变化。
3、结合诗歌单元《归园田居》、《梦游天姥吟留别》，谈谈苏轼、陶渊明、李白对传统人格超越。学生展示自己事先搜集好的材料，并结合相关分析，得出：
陶渊明——羁鸟恋旧林，池鱼思故渊——是带性使气的(参考)
李白——安能摧眉要事权贵，使我不开心颜——是深感痛苦的(参考)
苏轼——水逝去而常流，月盈亏而永生——是洒脱旷达的(参考)
说明：利用小组讨论，减少任务量，加大课堂的容量，并且通过竞争激发了兴趣。通过分角色朗读加深对情感的体悟。同样也通过研究性学习的方式，加深学生对古人人生观的理解，通过对比感受人的多姿多彩，感受传统文化的神奇。
三、苏轼这种听任自然，力求豁达的心境却让人有消极感，他是否有陶渊明归园田的心境?(也就是如何正确评价苏轼随遇而安，及时行乐的人生态度。)
学生讨论出现的情况：
1、苏轼这番话看起来很超脱，但骨子里仍然有人生空虚之感，所以所谓的听任自然，只能是一种自我安慰。
2、我不这么认为。苏轼的人生观应该是乐观旷达的，因为当时他被流放到这偏远的黄州，又几乎丧失人身自由，但他不讲丧气话，不甘陷于苦闷而力求解脱，这很不简单。
3、他与陶渊明的心境还是有区别的，陶渊明是不肯为五斗米一束带见乡里小儿，他是真正厌世。苏轼的思想从本质看是很矛盾的，在《念奴娇》中拿周瑜比，现在与曹操比，都是感叹人生短暂而不能像古代英雄那样有所作为。
4、我认为听任自然是积极的人生态度，在客观形势对自己最不利时，苏轼不是意志消沉，不去幻想，而是顺乎自然积极去适应现实，在现在竞争社会中，要立足于社会，我们同样要积极地去适应现实，投身到激烈的竞争中去。
5、在现代社会，“一毫而莫取”的观点显然行不通，你不去争取，只有被别人“吃”掉。
6、你的理解是断章取义了，他说这话有前提“苟非吾之所有”，如果用这种态度做官，那现在会少很多贪官，反腐倡廉的工作就好做多了。
7、“取之无禁，用之不竭”作为成语现在还用，如果说是对大自然无节制地索取、破坏，显然是不对的;而作者享受的只限于清风、明月，所以不至于破坏生态。
小结：同学们不是只停留在读懂字词句上，而是立足于时代来评判古人的文章，批判地吸收传统文化的精华。今天我们学习《赤壁赋》，我们不仅走进了作品，也走近了苏轼，感悟到了一种人生的美。下面我们一起来朗读余秋雨先生写给苏东坡的一段话，和大家互勉。
学生齐读：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖。
说明：通过生生之间心灵的碰撞加深对课文的理解，培养对他人关注的意识，利用优美的文字唤起对人生的感悟。
四、请学生给本课做个结语
出现的精彩总结：
(1)文章有赋的情韵，散文的笔调，打破了赋在句式、声律和对偶上的束缚，用比较自由的句式构成带韵的散文，兼具诗的情韵和散文的理意，体现了韵文的优美、绵长的特色。
(2)《赤壁赋》清风和明月交织，露珠和水色辉映的幽美景致，都给政治上失意的苏轼带去了莫大的慰藉，于是他用那传神的妙笔，为我们展现了一个诗情画意的境界，他描写了秋夜泛舟大江的情景，抒发宇宙无穷、人生短促的感慨，并以水月为喻，畅达宇宙万事万物变与不变的辨证关系，使惆怅的心情在享受清风明月的快意中得到诗意的消解，表现了一种豁达乐观的襟怀。
(3)面对逆境，要把眼光放长远一些，胸怀放宽广一些。缘于诗人痛苦的人生际遇，畅达地看待人生的起起浮浮，是一种豁达的情怀。
说明：还学生自主的权利，同时也是对课堂的总结。
五、布置作业
结合苏轼的词，分析词中所蕴涵的对人生(生命)，对苦难的理解。写一篇评论文章800字以上。
12、《孔雀东南飞（并序）》学案（1）（粤教版必修1）(粤教版必修)
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1.充分理解诗中主要人物刘兰芝和焦仲卿两大艺术形象及其典型意义;
2.注意把握本诗以人物语言个性化这一突出的艺术成就;
3.学习体会本诗的民歌气息和抒情意味;
4.背诵重点段落。
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【作家作品】
乐府诗：中国古代乐府官署(汉武帝首设)中配乐演唱的诗歌。包括民歌和文人创作两大类。后人多用以代称入乐的民歌。两汉乐府诗体裁以五言为主，兼有七言和杂言。句式灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息比较浓厚。乐府诗主要保存在宋代郭茂倩《乐府诗集》中，并按音乐性质的不同，被分为郊庙歌辞、燕射歌辞、相和歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、杂曲歌辞、清商曲辞等12类。两汉乐府民歌又称汉乐府，多收入相和歌辞、鼓吹曲辞和杂曲歌辞中，风格活泼自然;南朝乐府民歌多收入清商曲辞、杂曲歌辞和杂歌谣辞中，风格清新宛转;北朝乐府民歌多收入梁鼓角横吹曲中，风格质朴刚健。南朝的《孔雀东南飞》与北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”，是古乐府民歌的代表作。这部分诗，与《诗经》中的国风性质相同，广泛地反映了社会生活和劳动人民的思想感情，最具有人民性，是乐府诗的精华。文人创作多为民歌的仿制品，难与民歌相媲美。宋元以后，乐府诗的外延进一步扩大，词、曲因配乐演唱的缘故，也被雅称为乐府。
五言诗：中国古代诗歌体裁。全篇以五字句构成。最早产生于汉代民谣和乐府民歌。到了东汉时期的乐府民歌，其五言形式已臻于成熟，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。文人五言诗是在学习民歌的基础上出现的。标志着文人五言诗达到最高成就的，是东汉末年无名氏的《古诗十九首》，刘勰的《文心雕龙》称之为“五言之冠冕”。建安以后，五言诗创作日趋繁盛。唐代以后，五言诗更为发展，出现了五言律诗和五言绝句。由于五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的内容，更灵活细致地抒情和叙事，因此，它适应汉以后发展了的社会生活，逐步取代了四言诗的正统地位，成为中国古典诗歌的主要形式之一。唐以前的五言诗遂通称为“五言古诗”或“五古”了。
【探海导航】
《孔雀东南飞》是古乐府民歌，民歌的行文一般比较通俗，词句的理解并不是很难。学习的重点应放在人物形象的理解和艺术手法的分析上，以培养良好的艺术鉴赏能力.这首诗在尖锐的矛盾冲突和曲折的情节发展中塑造了主要人物刘兰芝、和焦仲卿、的艺术形象。特别是刘兰芝，她的身上集中表现了古代劳动妇女的优秀品质和不幸命运，她的遭遇和反抗精神很具有典型性。全诗以主要篇幅描写人物对话，人物语言的个性化是本诗突出的艺术成就。学习时，要注意体会人物的不同性格是通过哪些主要言行表现出来的;同时还要注意其民歌气息和抒情意味。
【思路结构】
全诗通过刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的叙述，揭露了封建家长制度和封建礼教摧残青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了兰芝、仲卿忠贞不渝的爱情和对压迫的反抗精神。全诗以焦刘的婚姻悲剧的发展过程为线索，以时间为顺序层层展开叙事，以大量生动具体的对话和行动及一些细致的场景描写将情节推向高潮。全诗共33节可分为六大部分，结构如图：
一.①托物起兴，以物喻人;
二.②兰芝自诉，妻贤母恶;
③-⑥仲卿求情，贤夫孝子;
三.⑦-⑧决心自遣，自珍自爱;
⑨-⑩拜别阿母，有理识礼;
11-12夫妇明誓，情深意重;
13.兰芝见母，得母同情;
四.14-19兰芝拒婚，忠于爱情;
20-24.阿兄逼嫁，见利忘义;
25-27.生人死别，两情不渝;
五.28-30.仲卿别母，忠孝难全;
31-32.两人殉情，生死相约;
六.33.化鸟双飞，美好向往。
【疑难指津】
如何理解刘、焦之死?刘、焦之死在当时有必然性。因为他们面临的抉择只有两种可能：或向焦母刘兄屈服，违背自己的爱情誓约;或者以一死来维护两人的爱情誓约。刘、焦不可能随心所欲地选择第三个可能鲁因为他们所处的社会条并不是他们自己选定的，而是既定的、从过去承继下来的。刘、焦之死，固然有外来的压力，但也有其内在的原因。这原因就是他们自身的思想也不能摆脱当时占统治地位的封建意识形态。《礼记•本命》中载：“妇有七去：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。”焦母迫害刘兰芝用的是第一条。《礼记》中还规定：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”焦母压制焦仲卿用的就是孝顺这一条。刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压.那么刘兰芝、焦仲卿是不是从根本上反对这些封建教条呢?没有。刘、焦两人所反复辩解的是他们并没有违反这些封建规范。他们的认识不能不受时代的局限。刘兰芝、焦仲卿与焦母刘兄不同的是：刘焦的爱情理想与这些封建教冲突，而焦母刘兄则以为坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福。显然，在当时社会条件下，焦母、刘兄是强者，而刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食的弱者。因此，他们的死，是历史的必然要求与这个要求实际上不能实现的产物。他们的死，是对封建礼教罪恶本质的控诉。刘兰芝、焦仲卿不愧是封建礼教的早期叛逆者，因为他们没有逆来顺受地屈从。死与屈从，都是封建礼教对他俩的毁灭。但这是两种不同性质的毁灭。如果他们屈从了，那么虽然他俩的肉体还活着，但他们的灵魂、他们的爱情理想却不复存在了。而死，却表现了他俩为坚持爱情理想而作的抗争，符合历史发展的必然性，赢得后世人民对他俩的同情与尊敬，成为后代粉碎封建枷锁的精神鼓舞。《孔雀东南飞》的重大思想价值在于：它在中国封建社会的早期，就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。
诗中人物形象的塑造是如何实现和完成的?通过有个性的人物对话塑造鲜明的人物形象，是《雀东南飞》最大的艺术成就。全诗“共一千七百八十五字，古今第一首长诗也。淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔”(《古诗源》卷四，沈德潜按语)。在贯穿全篇的对话中，可以看到，刘兰芝对仲卿、对焦母、对小姑、对自己的哥哥和母亲讲话时的态度与语气各不相同，正是在这种不同中可以感受到她那勤劳、善良、备受压迫而又富于反抗精神的外柔内刚的个性。同样的，在焦仲卿各种不同场合的话语中，也可以感受到他那忠于爱情、明辨是非但又迫于母亲威逼的诚正而软弱、但又有发展的性格。此外，简洁的人物行动刻划，精练的抒情性穿插，比兴手法和浪漫色彩的运用，都对形象的塑造起了重要的作用。
【语言揣摩】
1.孔雀东南飞，五里一徘徊
评析：这一句兼用了“比”和“兴”的手法，以孔雀失偶喻夫妻离散并用以兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，布置了全篇的气氛。这种以美禽恋偶联想到夫妻分离的手法在民歌中是常见的。在结构上，开头的这一句也和结尾的鸳鸯双飞构成呼应关系，体现了构思的匠心和用心的良苦。
运用：这种比兴手法在现代一些流行歌曲中亦常有运用。如《花心》：“花的心开在蕊中，空把花期都错过。你的心晶莹剔透，心中一定还有梦。”
2.举手长劳劳，二情同依依
评析：兰芝和仲卿第一次分手时，作者对人物行动表情作了简单的刻划并穿插了精炼的抒情性描写，使人物形象更加鲜明，行文更有情韵，增添了悲剧气氛。
运用：配画示意。
3.两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。
评析：最后这一段，在刘、焦合葬的墓地，松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交，鸳鸯在其中双双日夕和鸣，通宵达旦。这既象征了刘焦夫妇爱情的不朽，又象征了他们永恒的悲愤与控告。由现实的双双合葬的形象，到象征永恒的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象，表现了人民群众对未来自由幸福的向往，这是刘焦形象的浪漫主义发展，闪现无比灿烂的理想光辉，使全诗起了质的飞跃。
运用：彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。(选自《梁山伯与祝英台》)/在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。(选自白居易《长恨歌》)
【名题讲析】
1.这首诗中突出地运用了夸张和渲染手法的有两处，一处是在兰芝离开焦家时，着意写装束和仪容，它的作用是表现刘兰芝的自尊、镇定和外柔内刚;一处是在刘兄逼婚后，着力写迎娶的排场，这是为了表现兰芝的身价，反衬她的悲惨命运，加深悲剧气氛。
讲析：本题选自原必修教材的课后练习。《孔雀东南飞》一课的所谓夸张和渲染手法实际上也就是赋的手法，即“敷陈其事而直言之”，用排比、铺陈手法写尽人或事的各方面情态。它既可以淋漓尽致地细腻描写，又可用一气贯注，加强语势，还可以渲染某种环境气氛和情绪。赋，一般可分为三类：赋景观物象、赋事态情状、赋人物形象。本题两处赋属赋人物形象，要能从中分析出人物的思想性格特征来。赋是古诗词中最常见的手法，如《沁园春•长沙》上下阕均用了赋，要注意留心体会。
2.解释下列句中加粗的词语，注意它们和现代汉语的区别
汝岂得自由古义：自作主张今义：自由自在
可怜体无比古义：可爱今义：同情别人
千万不复全古义：无论如何今义：再三叮嘱
奄奄黄昏后古义：暗沉沉的今义：气息将尽
讲析：中国古汉语是以单音节词为主的，而现代汉语是以双音节词为主的，好多古汉语中两个单音节词到现代汉语演化为一个双音节词。书写形式虽然相同，但含义区别很大，要注意其区别。如“自由”“可怜”。此外，古代白话(口语)的一些词汇和现代汉语的一些词汇书写相同但含义不同，也要能区别。如“千万”等。
【风景剪辑】
剪辑1
《孔雀东南飞》一诗在我国是家喻户晓的名篇，人们从未怀疑过它在文学史上的地位。然而事实却是，这首产生于公元三世纪，最早被收入《玉台新咏》的长诗，魏晋南北朝的文学批评家——从曹丕《典论》、刘勰《文心雕龙》到钟嵘《诗品》，都从未提起，直到宋代才偶有提及，但毁誉不一。它的命运在近代开始改变，最先将它收入《全汉诗》的是近人丁福保，五四时期这首诗的地位发生戏剧性变化，胡适在其辟荒作《白话文学史》中称之为“不朽杰作”、“古代民间最伟大的故事诗”，钱玄同、傅斯年、刘大白、刘大杰、朱湘等一批新文学运动倡导者均盛赞此诗。由于新文学运动者的倡导，它被纳入文学史家的研究视野，通过进人文学史和文学教材等途径，达到现在家喻户晓的程度。这首诗是在产生了一千多年之后，通过20世纪五四新文化运动，从边缘进人中心，从隐性存在进人显性传统。
剪辑2
北京女子高等师范学校国文部四年级学生合编的《孔雀东南飞》，……剧本由业余作者创作，业余学员演出，反映的是大众关心的社会问题，1922年2月25日在北京教育部礼堂公演即引起轰动，“观众多至千余人，竟有许多人牺牲了四个小时在那儿恭候开幕”。演罢《晨报》附刊上即有评论家总结这个剧的“问题”所在：“我看此剧的用意，是要表明‘在宗法家庭制度下，不能容真正的恋爱”。这个剧在当时多次上演，并传至东南亚一带，被认为是“事情真确，足以讽世”的社会剧。在当时一批问题剧中，它因三个特点取胜：一是内容特别契合当时反对封建家长制，追求婚姻自主，妇女解放等主题;二是采用了大家熟习的传统故事，许地山观剧后说：“我们对倾动一时底女高师学生底创作孔雀东南飞，必不能沉默着容他过去;因为这是我们第一次在本国的古事上留意，和平常所谓新剧不同”。三是在创作演出方面较成功贯彻“爱美的”精神，徐慕云《中国戏剧史》在提到“爱美的”社会问题剧时指出，“当时女高师学生演出之‘孔雀东南飞’尤为出名”。此剧可称这批创作中的代表作。(摘自《文学评论》2000年12期)
13、汉乐府两首：上邪、饮马长城窟行（粤教版）(粤教版高一必修教案设计)
王仁玉
一、教学目标
1.了解汉乐府诗的基本知识及其在文学史上的地位
2.体会汉乐府诗的抒情方式
二、教学重点
1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法
2.诗歌中的想象
三、教学难点
深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点
四、教学过程
(一)导入：
民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻骨的恨，不掺杂什么功利色彩。她们直爽真诚地表达自己的爱。《上邪》中女主人公千般发誓表明自己对待爱情的坚决，《饮马长城窟行》展示出女主人公的缠绵多情。
1.关于汉乐府(提前引发材料给同学，教师作适当点拨)
1)提问：乐府、乐府诗、乐府民歌有什么不同?
乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。
乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。
乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。
2)汉乐府的主要艺术成就有哪些?
浓厚的生活气息
奠定中国古代叙事诗的基础
表现了激烈而直露的感情
3)汉乐府的名篇著作有哪些?
《上邪》表现爱情的坚贞
《上山采蘼芜》、《白头吟》、《孔雀东南飞》表现弃妇的痛苦
《十五从军征》表现战争带给人们的灾难
《陌上桑》表现女子的美丽和机智
2.同学自读，积累字词
1)读音：
上邪ye2雨雪yu4饮yin4马夙su4夕
自媚mei4遗wei4烹peng1调
2)通假字
上邪，“邪”通“耶”，感叹词，相当于“啊”
展转，“展”通“辗”
3)词类活用
夏雨雪“雨”名词作动词，降下，落下
夙夕“夙夕”名词作状语，早晚
4)语段积累
上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
青青河边草，绵绵思远道。
枯桑知天风，海水知天寒。
长跪读素书，书中竟何如?上言加餐饭，下言长相忆。
3.请同学们迅速找出两首诗中使用的表现手法和修辞手法
比兴：青青河边草枯桑知天风，海水知天寒
顶真：青青河边草，绵绵思远道。远道不可思，夙夕梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，展转不可见。
对比：枯桑知天风，海水知天寒
借代：遗我双鲤鱼双鲤鱼指代书信
比喻：烹鲤鱼烹鲤鱼比喻打开装书信的木盒
4.语篇分析
1)《上邪》
上邪①!我欲与君相知②,长命无绝衰③。山无陵④,江水为竭,冬雷震震⑤,夏雨雪⑥,天地合⑦,乃敢与君绝⑧!
【注释】①上邪:犹言“天啊”。上,指天。邪,音义同“耶”。 ②相知:相爱。 ③命:古与“令”字通,使。这两句是说,我愿与你相爱,让我们的爱情永不衰绝。 ④陵:大土山。 ⑤震震:雷声。 ⑥雨雪:降雪。雨，音yù，动词。 ⑦天地合:天与地合而为一。 ⑧乃敢:才敢。“敢”字是委婉的用语。除非高山变平地、江水流干、冬雷、夏雪、天地合并，一切不可能发生的事都发生了，我才会和你断绝。
【品评】
本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。
主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了;“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了;“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。
提问：使用了什么样的抒情方式?直抒胸臆
讨论：《上邪》中的女主人公形象同《氓》、《孔雀东南飞》中的有何异同?
同：都是对爱情坚贞不渝
异：《上邪》表现出女主人公对爱情的期待与承诺
《氓》表现出女主人公对社会的控诉和对自身的伤感
《孔雀东南飞》表现出刘兰芝以死徇情的清醒和刚烈
体会：《上邪》的诗风
刚健、质朴、自然
艺术特点：
想象：神奇
直抒胸臆：热烈大胆
2)《饮马长城窟行》
提问：本文是按照什么顺序来写的?请同学分析本文的结构。
青草起兴，引出对丈夫的思念
渲染突出自己的孤独和寂寞
远方客人带来丈夫的书信使我欣喜
分析写作脉络，帮助背诵
青草-->思远道(不可)-->梦见-->我旁-->他乡-->各异县-->不相见
枯桑海水――>各自媚相为言
客来――>双鲤鱼――>烹鲤鱼――>尺素书――>读素书――>言
提问：女主人公为什么“长跪读素书”?(非常恭敬，庄重和激动)
本诗的艺术特点
抒情诗中夹杂叙述
写感情的变化：相思->孤独->欣喜
多种修辞手法的使用：比兴、对比、顶真