1、古代诗歌散文鉴赏——客至、旅夜书怀(苏教版高三选修教学案例)
《旅夜抒怀》、《客至》
教学目标：
1.旅夜抒怀：通过课文题目鉴赏诗歌的内容与情感。
2.客至：学会抓住关键词进行比较阅读。
教学过程：
一.组织教学
今天我们来学习杜甫的两首律诗，《旅夜抒怀》和《客至》。读诗要从“头”开始，说明诗的题目对理解诗歌很重要。今天，我们试着通过题目来鉴赏一首诗。
二.文本研读
1.通过“旅”字看背景
思考：题目中的第一个字是“旅”，你能从中读出什么呢?
明确：“旅”是旅居之意。杜甫在唐代宗广德二年(764)的春天携家人自阆州折回成都，入严武幕。本来有这位好朋友的帮助，他满可以在成都住下去，却不料严武在第二年四月忽然死去。他不得不再次离开成都，乘舟东下，经嘉州(乐山)、戎州(宜宾)、渝州(重庆)、忠州(忠县)，于九月到达云安(四川云阳)。《旅夜书怀》就是在这次旅行中写的。
小结：这一年，杜甫已满53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。再加上这回严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此，一路上心情十分沉重，不知一生漂泊何时才是个尽头。这首诗就集中的表现了他这种心情。
2.通过“夜”字察实景
⑴第二个关键词是“夜”。给我们带来什么信息?
明确：夜，指作者写作这首诗的时间是在夜晚。
⑵诗中哪些诗句和“夜”是相对应的的?
明确：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
⑶体味一下作者这二句诗里所描绘的意境。首先找一下其中的意象有哪些?
明确：共有两组：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。
⑷这两组意象分别构成了一幅怎样的画面(意境)，具有怎样的特点?
明确：第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。(凄冷)
第二组：星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。(雄浑阔大)
⑸诗三、四句写景，明星低垂、平野广阔、月随波涌、大江东流，这两句写景雄浑阔大，历来为人称道。请分析这两个写景句中寄寓了诗人的什么感情?采用了什么手法?
明确：此诗写的是诗人暮年飘泊的凄苦景况的。实际上，诗人写辽阔的平野，浩荡的大江灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情。这是采用了以乐景写哀情的手法。
3.通过“书怀”悟实情
⑴“书怀”，亦即书写情怀，抒发感情。把诗中“书怀”部分朗读一遍。
明确：名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似,天地一沙鸥。
⑵写了“名著”“官休”二事，概括了诗人后半生的生活，那么在诗中“名著”和“官休”的原因是什么呢?
明确：“名声”不是因为”文章”而”著”的，不做”官”是因为”老病”而休的。
⑶诗人名满天下，是因为什么?
明确：韩愈写诗说：李杜文章在，光焰万丈长。这决非过誉之词。
⑷那么作者为什么还要说这样呢?
明确：这很明显的是激愤之下的反话，既然“名声”是因“文章”而著的，那么，“官休”也就不是因为“老病”了。
联系杜甫一生的经历可知：杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为他的老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时提示出政治上的失意是他飘泊、孤寂的根本原因。
⑸尾联：诗人自况，以什么自况的呢?
明确：以”飘飘”喻己则有一种自伤漂泊之感，后以广阔的天地间的一只沙鸥作比。
(6)除了比喻，尾联还有什么手法?达到什么效果?
明确：茫茫的天地和一只孤独的沙鸥作比，就更显得孤独和凄凉了。
三.拓展延伸
杜甫的这种自感身世孤苦漂零的沉郁之作你还能举出其它的例子吗?
明确：在其后两年，作者流寓夔州时所作的《登高》。
在他去世前两年所作《登岳阳楼》中也有这样的诗句“亲朋无一字，老病有孤舟”。
四.诗歌小结
读起这样的诗歌，我们不免都要随着抒情主人公一起哀叹泣涕了。我们知道，成都郊外浣花溪畔有一个著名的杜甫草堂，这是杜甫在亲友的帮助下获得的一个暂时安身的栖身之所。在这里，杜甫度过了一段恬静而又安宁的生活。同时也创作了一些清新自然风格的诗歌。《客至》就是其中的一首。
五.课堂拓展
自学《客至》，结合诗歌的背景、自注、注释，思考下面问题：
⑴这首诗歌的感情基调如何?
⑵结合诗句说说这种感情是如何表现出来的?
⑶阅读《客至》、《宾至》，说说诗人为什么分别用“客”、“宾”为标题(提示：比较这两首诗在情感和用语上的差异。)
明确：⑴喜。
⑵首联先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么!作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧!家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
⑶这两首诗都是写迎接和招待客人的，但由于对象与诗人的情感关系的不同，“宾是贵介之宾，客是相知之客”，这样就造成了诗人表达的情感和用语上的差别。《客至》一诗中的情感显得真诚深厚、亲切融洽、富有生活气息;《宾至》中所表达的虽然也是诗人的真实情感，但由于对方是“贵介之宾”，所以也就显得客套和拘谨，有应酬和敬而远之的成分。在用语上，前者通俗明白，如话家常;后者庄重严肃中带有调侃。正因为有以上的区别，所以用“客”“宾”分别为题。
六.课时小结
金圣叹在西厢记的批语中，曾写下他觉得最快乐的时刻(不亦快哉三十三则)，这是他和他的朋友在十日的阴雨连绵中，住在一所庙宇中计算出来的：
其一：十年别友，抵暮忽至。开门一揖毕，不及问其船来路来，并不及命其坐床坐塌，便向疾趋入内，单辞扣内子：“君岂有斗酒如东坡妇乎?”内子欣然拔金簪相付。计可作三日供也，不亦快哉!
七.布置作业
小寒食舟中作
佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。
春水船如天上坐，老年花似雾中看。
娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。
云白山青万余里，愁看直北是长安。
注：这首诗写在诗人去世前半年多，即大历五年(770)春淹留潭州的时候，表现他暮年落泊江湖而依然深切关怀唐王朝安危的思想感情。
奉赠韦左丞丈二十二韵
今欲东入海，即将西去秦。尚怜终南山，回首清渭滨。
常拟报一饭，况怀辞大臣。白鸥没浩荡，万里谁能驯?
注：此诗作于天宝七载(748)，时杜甫37岁。韦左丞指韦济，时任尚书省左丞。他很赏识杜甫的诗，并曾表示过关怀。杜甫这时应试落第，困守长安，心情落寞，想离京出游，于是就写了这首诗向韦济告别。诗中陈述了自己的才能和抱负，倾吐了仕途失意、生活潦倒的苦况，于现实之黑暗亦有所抨击。
东入海：指避世隐居。去秦：离开长安。报一饭：报答一饭之恩。辞大臣：指辞别韦济。这两句说明赠诗之故。没浩荡：投身于浩荡的烟波之间。谁能驯：谁还能拘束我呢?
结合注释、背景说说这四首诗歌中的鸥的形象的区别，以及表达了作者什么样的情感。
2、《旅夜抒怀》、《客至》、《咏怀古迹（其三）》教案(苏教版高二选修)
教学目标：
1.旅夜抒怀：通过课文题目鉴赏诗歌的内容与情感。
2.客至：学会抓住关键词进行比较阅读。
3咏怀古迹：感受诗歌的深沉感情，领会诗歌主旨。
教学过程：
一.导入
今天我们来学习杜甫的两首律诗，《旅夜抒怀》和《客至》。读诗要从“头”开始，说明诗的题目对理解诗歌很重要。今天，我们试着通过题目来鉴赏一首诗。
二.文本研读
1.通过“旅”字看背景
思考：题目中的第一个字是“旅”，你能从中读出什么呢?
明确：“旅”是旅居之意。杜甫在唐代宗广德二年(764)的春天携家人自阆州折回成都，入严武幕。本来有这位好朋友的帮助，他满可以在成都住下去，却不料严武在第二年四月忽然死去。他不得不再次离开成都，乘舟东下，经嘉州(乐山)、戎州(宜宾)、渝州(重庆)、忠州(忠县)，于九月到达云安(四川云阳)。《旅夜书怀》就是在这次旅行中写的。
小结：这一年，杜甫已满53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。再加上这回严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此，一路上心情十分沉重，不知一生漂泊何时才是个尽头。这首诗就集中的表现了他这种心情。
2.通过“夜”字察实景
⑴第二个关键词是“夜”。给我们带来什么信息?
明确：夜，指作者写作这首诗的时间是在夜晚。
⑵诗中哪些诗句和“夜”是相对应的的?
明确：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
⑶体味一下作者这二句诗里所描绘的意境。首先找一下其中的意象有哪些?
明确：共有两组：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。
⑷这两组意象分别构成了一幅怎样的画面(意境)，具有怎样的特点?
明确：第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。(凄冷)
第二组：星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。(雄浑阔大)
⑸诗三、四句写景，明星低垂、平野广阔、月随波涌、大江东流，这两句写景雄浑阔大，历来为人称道。请分析这两个写景句中寄寓了诗人的什么感情?采用了什么手法?
明确：此诗写的是诗人暮年飘泊的凄苦景况的。实际上，诗人写辽阔的平野，浩荡的大江灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情。这是采用了以乐景写哀情的手法。
3.通过“书怀”悟实情
⑴“书怀”，亦即书写情怀，抒发感情。把诗中“书怀”部分朗读一遍。
明确：名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似,天地一沙鸥。
⑵写了“名著”“官休”二事，概括了诗人后半生的生活，那么在诗中“名著”和“官休”的原因是什么呢?
明确：“名声”不是因为”文章”而”著”的，不做”官”是因为”老病”而休的。
⑶诗人名满天下，是因为什么?
明确：韩愈写诗说：李杜文章在，光焰万丈长。这决非过誉之词。
⑷那么作者为什么还要说这样呢?
明确：这很明显的是激愤之下的反话，既然“名声”是因“文章”而著的，那么，“官休”也就不是因为“老病”了。
联系杜甫一生的经历可知：杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为他的老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时提示出政治上的失意是他飘泊、孤寂的根本原因。
⑸尾联：诗人自况，以什么自况的呢?
明确：以”飘飘”喻己则有一种自伤漂泊之感，后以广阔的天地间的一只沙鸥作比。
(6)除了比喻，尾联还有什么手法?达到什么效果?
明确：茫茫的天地和一只孤独的沙鸥作比，就更显得孤独和凄凉了。
三.拓展延伸
杜甫的这种自感身世孤苦漂零的沉郁之作你还能举出其它的例子吗?
明确：在其后两年，作者流寓夔州时所作的《登高》。
在他去世前两年所作《登岳阳楼》中也有这样的诗句“亲朋无一字，老病有孤舟”。
四.诗歌小结
读起这样的诗歌，我们不免都要随着抒情主人公一起哀叹泣涕了。我们知道，成都郊外浣花溪畔有一个著名的杜甫草堂，这是杜甫在亲友的帮助下获得的一个暂时安身的栖身之所。在这里，杜甫度过了一段恬静而又安宁的生活。同时也创作了一些清新自然风格的诗歌。《客至》就是其中的一首。
五.课堂拓展
自学《客至》，结合诗歌的背景、自注、注释，思考下面问题：
⑴这首诗歌的感情基调如何?
⑵结合诗句说说这种感情是如何表现出来的?
⑶阅读《客至》、《宾至》，说说诗人为什么分别用“客”、“宾”为标题(提示：比较这两首诗在情感和用语上的差异。)
明确：⑴喜。
⑵首联先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么!作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧!家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
⑶这两首诗都是写迎接和招待客人的，但由于对象与诗人的情感关系的不同，“宾是贵介之宾，客是相知之客”，这样就造成了诗人表达的情感和用语上的差别。《客至》一诗中的情感显得真诚深厚、亲切融洽、富有生活气息;《宾至》中所表达的虽然也是诗人的真实情感，但由于对方是“贵介之宾”，所以也就显得客套和拘谨，有应酬和敬而远之的成分。在用语上，前者通俗明白，如话家常;后者庄重严肃中带有调侃。正因为有以上的区别，所以用“客”“宾”分别为题。
六、鉴赏《咏怀古迹(其三)》
(一)导入
昭君出塞而身死异国的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。从西晋的石崇开始，到南北朝的鲍照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都写过咏昭君的诗，其中杜甫的《咏怀古迹(其三)》最为深刻感人，并被誉为“咏昭君诗之绝唱”。尽管柔柔弱弱的王昭君，没有叱咤风云，没有威风凛凛，然而诗歌那苍凉悲壮的意境，仍能使我们强烈地感受到那段凄婉哀怨的历史。今天，就让我们一起去追溯历史，走进杜甫的《咏怀古迹》，感受王昭君这一形象永恒的艺术魅力。
(二).初读诗歌，整体感知(结合注释、感知诗歌)
思考：这首诗写了什么内容?请在原文中找出点明主旨的词语。
明确：诗人咏昭君村、怀念王昭君。(怨恨)
(三).背景简介
唐玄宗天宝五年(746年)，西入长安，羁留十年，才做了个看管兵甲器杖的小官。安史之乱爆发，前往灵武投奔唐肃宗，任右拾遗。因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬，被贬为华州司功参军。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》。
明确：诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒发自己的思乡之情。
(四).赏析诗歌
1.这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨?(明显不是)写什么?(写景)写的是一幅什么样的画面?
明确:“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景!山是群山起伏，连绵不绝;水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。
目的：是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川简直就是她那坚强性格的象征
2.明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗?
明确：不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。(大巧若拙)
3.昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的?那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴?
明确:颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。(因课文有注释，可让学生讲，以训练其表达能力。)
4.昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏(相当于汉皇后)，还有什么不幸和怨恨可言呢?
明确:不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢?据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心!
5.昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗?
明确:不是。王安石曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗?搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。
6.既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度?
明确:“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨!读到这里，我们的耳边是否又会响起那深沉、幽怨的琵琶声?
小结:诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之“怨”，将感情推向高潮。
(五)、鉴赏语言
1.“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解?
从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊!像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动?怎不伤心?一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。
2.一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
“一去”对“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊!“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清!它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么?青冢有恨啊!一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀!就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。
(六)、鉴赏主旨
《咏怀古迹(其三)》题为咏怀，可只写了昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符?
借事抒情——作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时，也表达了自己深沉的怨恨。
七、作业布置
⑴背熟《旅夜抒怀》
⑵熟读其他三首诗歌
3、古代诗歌散文鉴赏——客至、旅夜书怀(苏教版高三选修教学案例)
《旅夜抒怀》、《客至》
教学目标：
1.旅夜抒怀：通过课文题目鉴赏诗歌的内容与情感。
2.客至：学会抓住关键词进行比较阅读。
教学过程：
一.组织教学
今天我们来学习杜甫的两首律诗，《旅夜抒怀》和《客至》。读诗要从“头”开始，说明诗的题目对理解诗歌很重要。今天，我们试着通过题目来鉴赏一首诗。
二.文本研读
1.通过“旅”字看背景
思考：题目中的第一个字是“旅”，你能从中读出什么呢?
明确：“旅”是旅居之意。杜甫在唐代宗广德二年(764)的春天携家人自阆州折回成都，入严武幕。本来有这位好朋友的帮助，他满可以在成都住下去，却不料严武在第二年四月忽然死去。他不得不再次离开成都，乘舟东下，经嘉州(乐山)、戎州(宜宾)、渝州(重庆)、忠州(忠县)，于九月到达云安(四川云阳)。《旅夜书怀》就是在这次旅行中写的。
小结：这一年，杜甫已满53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。再加上这回严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此，一路上心情十分沉重，不知一生漂泊何时才是个尽头。这首诗就集中的表现了他这种心情。
2.通过“夜”字察实景
⑴第二个关键词是“夜”。给我们带来什么信息?
明确：夜，指作者写作这首诗的时间是在夜晚。
⑵诗中哪些诗句和“夜”是相对应的的?
明确：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
⑶体味一下作者这二句诗里所描绘的意境。首先找一下其中的意象有哪些?
明确：共有两组：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。
⑷这两组意象分别构成了一幅怎样的画面(意境)，具有怎样的特点?
明确：第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。(凄冷)
第二组：星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。(雄浑阔大)
⑸诗三、四句写景，明星低垂、平野广阔、月随波涌、大江东流，这两句写景雄浑阔大，历来为人称道。请分析这两个写景句中寄寓了诗人的什么感情?采用了什么手法?
明确：此诗写的是诗人暮年飘泊的凄苦景况的。实际上，诗人写辽阔的平野，浩荡的大江灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情。这是采用了以乐景写哀情的手法。
3.通过“书怀”悟实情
⑴“书怀”，亦即书写情怀，抒发感情。把诗中“书怀”部分朗读一遍。
明确：名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似,天地一沙鸥。
⑵写了“名著”“官休”二事，概括了诗人后半生的生活，那么在诗中“名著”和“官休”的原因是什么呢?
明确：“名声”不是因为”文章”而”著”的，不做”官”是因为”老病”而休的。
⑶诗人名满天下，是因为什么?
明确：韩愈写诗说：李杜文章在，光焰万丈长。这决非过誉之词。
⑷那么作者为什么还要说这样呢?
明确：这很明显的是激愤之下的反话，既然“名声”是因“文章”而著的，那么，“官休”也就不是因为“老病”了。
联系杜甫一生的经历可知：杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为他的老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时提示出政治上的失意是他飘泊、孤寂的根本原因。
⑸尾联：诗人自况，以什么自况的呢?
明确：以”飘飘”喻己则有一种自伤漂泊之感，后以广阔的天地间的一只沙鸥作比。
(6)除了比喻，尾联还有什么手法?达到什么效果?
明确：茫茫的天地和一只孤独的沙鸥作比，就更显得孤独和凄凉了。
三.拓展延伸
杜甫的这种自感身世孤苦漂零的沉郁之作你还能举出其它的例子吗?
明确：在其后两年，作者流寓夔州时所作的《登高》。
在他去世前两年所作《登岳阳楼》中也有这样的诗句“亲朋无一字，老病有孤舟”。
四.诗歌小结
读起这样的诗歌，我们不免都要随着抒情主人公一起哀叹泣涕了。我们知道，成都郊外浣花溪畔有一个著名的杜甫草堂，这是杜甫在亲友的帮助下获得的一个暂时安身的栖身之所。在这里，杜甫度过了一段恬静而又安宁的生活。同时也创作了一些清新自然风格的诗歌。《客至》就是其中的一首。
五.课堂拓展
自学《客至》，结合诗歌的背景、自注、注释，思考下面问题：
⑴这首诗歌的感情基调如何?
⑵结合诗句说说这种感情是如何表现出来的?
⑶阅读《客至》、《宾至》，说说诗人为什么分别用“客”、“宾”为标题(提示：比较这两首诗在情感和用语上的差异。)
明确：⑴喜。
⑵首联先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么!作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧!家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
⑶这两首诗都是写迎接和招待客人的，但由于对象与诗人的情感关系的不同，“宾是贵介之宾，客是相知之客”，这样就造成了诗人表达的情感和用语上的差别。《客至》一诗中的情感显得真诚深厚、亲切融洽、富有生活气息;《宾至》中所表达的虽然也是诗人的真实情感，但由于对方是“贵介之宾”，所以也就显得客套和拘谨，有应酬和敬而远之的成分。在用语上，前者通俗明白，如话家常;后者庄重严肃中带有调侃。正因为有以上的区别，所以用“客”“宾”分别为题。
六.课时小结
金圣叹在西厢记的批语中，曾写下他觉得最快乐的时刻(不亦快哉三十三则)，这是他和他的朋友在十日的阴雨连绵中，住在一所庙宇中计算出来的：
其一：十年别友，抵暮忽至。开门一揖毕，不及问其船来路来，并不及命其坐床坐塌，便向疾趋入内，单辞扣内子：“君岂有斗酒如东坡妇乎?”内子欣然拔金簪相付。计可作三日供也，不亦快哉!
七.布置作业
小寒食舟中作
佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。
春水船如天上坐，老年花似雾中看。
娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。
云白山青万余里，愁看直北是长安。
注：这首诗写在诗人去世前半年多，即大历五年(770)春淹留潭州的时候，表现他暮年落泊江湖而依然深切关怀唐王朝安危的思想感情。
奉赠韦左丞丈二十二韵
今欲东入海，即将西去秦。尚怜终南山，回首清渭滨。
常拟报一饭，况怀辞大臣。白鸥没浩荡，万里谁能驯?
注：此诗作于天宝七载(748)，时杜甫37岁。韦左丞指韦济，时任尚书省左丞。他很赏识杜甫的诗，并曾表示过关怀。杜甫这时应试落第，困守长安，心情落寞，想离京出游，于是就写了这首诗向韦济告别。诗中陈述了自己的才能和抱负，倾吐了仕途失意、生活潦倒的苦况，于现实之黑暗亦有所抨击。
东入海：指避世隐居。去秦：离开长安。报一饭：报答一饭之恩。辞大臣：指辞别韦济。这两句说明赠诗之故。没浩荡：投身于浩荡的烟波之间。谁能驯：谁还能拘束我呢?
结合注释、背景说说这四首诗歌中的鸥的形象的区别，以及表达了作者什么样的情感。
4、古代诗歌散文欣赏——春江花月夜(人教版高二选修教案设计)
高二语文中国古代诗歌散文欣赏——春江花月夜学案
组题：康建英时间：3月9日
学习目标：
1、引导学生通过意象，借助联想和想象，体味诗歌的意境美。
2、置身诗境，缘景明情，赏析本诗含蓄、隽永、景、理、情浑然天成的诗情画意。
学习重点：
1、这首诗的景、情、理如何有机地融合在一起
2、通过诗歌中意象和措辞的分析，深刻领悟作者的在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的的哲理。
学习过程：
导读：
(一)、作者简介(P25注释①)：
(二)、解题：
《春江花月夜》为乐府诗。(清商曲辞、吴声歌。)作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。探索宇宙的神奇奥妙。描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，提高了言之有物、并开拓了诗歌的高远意境和格律。
使诗歌的内容和形式达到了完美统一。为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。被闻一多先生誉为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，"孤篇横绝，竟成大家"。
(三)、诗歌鉴赏(P26-27)
导学、导思
1、全诗可以分为几部分?描写了哪些景物?这些景物描写又主要集中在文章的哪部分呢?重点描写的是什么?
2、从整体上来看，本诗写的是什么景?明的是什么理?传的是什么情?
3、开头八句写了什么意象?这里的景物描写有何特点?构成了一种什么样的意境?
4、第一部分中，作者面对良辰美景，引发了怎么样的遐想?
5、昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
提问：本段文字如何表达游子思归的感情?
6、《春江花月夜》在主题上有什么特色?
二、讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来;三、对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索，景、情、理水乳交溶
导练
1、解释下列词语
滟滟芳甸
扁舟子明月楼
月华
2分别写两句古诗文中描写明月、江水、落花的句子。
附参考译文：
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。月光像白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。游子象一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了。这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。送信的天鹅能够飞翔很远但不能随月光飞到您身边，送信的鱼龙潜游很远但不能游到您身边，只能在水面激起阵阵波纹。昨天晚上梦见花朵落在悠闲的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。江水流走春光，春光将要流尽，水潭上月亮晚晚落下，如今又西斜。斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。不知有几人能乘着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
5、古代诗歌散文鉴赏——杜甫咏诗怀古诗（三）(苏教版高三选修教学案例)
咏怀古迹(其三)
教学目标
1.感受诗歌的深沉感情，领会诗歌主旨。
2.赏析名句，体会杜甫沉郁顿挫的诗风。
3.通过讨论唤起学生对历史人物的关注及思考。
教学重点赏析诗歌，体会感情。
教学时数1课时
教学过程
一.组织教学昭君出塞而身死异国的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。从西晋的石崇开始，到南北朝的鲍照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都写过咏昭君的诗，其中杜甫的《咏怀古迹(其三)》最为深刻感人，并被誉为“咏昭君诗之绝唱”。尽管柔柔弱弱的王昭君，没有叱咤风云，没有威风凛凛，然而诗歌那苍凉悲壮的意境，仍能使我们强烈地感受到那段凄婉哀怨的历史。今天，就让我们一起去追溯历史，走进杜甫的《咏怀古迹》，感受王昭君这一形象永恒的艺术魅力。
二.《咏怀古迹》简介
咏怀古迹五首是一组七言律诗，这五首诗是诗人游江陵、夔州一带，访庾信故居、宋玉宅、昭君村、蜀先主庙、武侯祠，因古迹怀古人并自我伤感而作，一气贯成，为一组诗。第一首写庾信。诗人一直是赞美庾信的，诗中由庾的遭遇联系起自己的境况。第二首写屈原弟子宋玉，既表明诗人崇拜他的词章，又深感同样的悲凉寂寞，感慨中对国运的兴衰怀有讽喻。第三首写王昭君，全诗从“怨”字落墨，并使发出无穷怨恨之声的琵琶作为昭君的化身，别具一格。第四首通过老百姓对刘备驾崩地的四时祭祀之勤，表达了对刘备和孔明君臣的崇敬，同时对诗人的飘泊生活不胜感慨，将荒凉的景象写得分外有情。第五首是对诸葛亮更高的评价，艺术感染力极强。
三.初读诗歌，整体感知(结合注释、感知诗歌)
思考：这首诗写了什么内容?请在原文中找出点明主旨的词语。
明确：诗人咏昭君村、怀念王昭君。(怨恨)
四.背景简介
唐玄宗天宝五年(746年)，西入长安，羁留十年，才做了个看管兵甲器杖的小官。安史之乱爆发，前往灵武投奔唐肃宗，任右拾遗。因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬，被贬为华州司功参军。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》。
明确：诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒发自己的思乡之情。
五.赏析诗歌
㈠再读诗歌，鉴赏情感
1.这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨?(明显不是)写什么?(写景)写的是一幅什么样的画面?明确:“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景!山是群山起伏，连绵不绝;水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。
目的：是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川简直就是她那坚强性格的象征!
2.明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗?
明确：不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。(大巧若拙)3.昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的?那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴?明确:颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。(因课文有注释，可让学生讲，以训练其表达能力。)
4.昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏(相当于汉皇后)，还有什么不幸和怨恨可言呢?明确:不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢?据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心!5.昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗?明确:不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗?搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。6.既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度?明确:“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨!读到这里，我们的耳边是否又会响起那深沉、幽怨的琵琶声?小结:诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之“怨”，将感情推向高潮。
㈡三读诗歌，鉴赏语言
1.“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解?
从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊!像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动?怎不伤心?一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。
2.一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
“一去”对“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊!“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清!它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么?青冢有恨啊!一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀!就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。
㈢四读诗歌，鉴赏主旨
《咏怀古迹(其三)》题为咏怀，可只写了昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符?
借事抒情——作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时，也表达了自己深沉的怨恨。
六.比较鉴赏
同样是咏叹王昭君，杜甫写了《咏怀古迹》(其三)，李白则写了《王昭君》，比较阅读，说说两诗在风格上有怎样的不同。
王昭君
李白
汉家秦地月，流影照明妃。一上玉关道，天涯去不归。汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。生乏黄金枉画图，死留青冢使人嗟。
【注释】汉代长安附近的月亮，月光照着昭君。一走上去玉门的道路，从此去向天涯再也不会归来。汉代的月亮还是从东海出来，可昭君嫁到西方没有回来的日子。长年严寒的燕支山只有雪当作花，美丽的昭君憔悴了，湮没在胡地的风沙中。活着时她没有黄金送人，致使画师将她画丑。死后留下了青冢使人叹息。
明确：同样以王昭君的不幸遭遇为题材，李白和杜甫这两首诗各有特色，基本上能体现两人不同的艺术风格：李诗飘逸，杜诗沉郁。两人都对王昭君的不幸充满了同情，但杜诗不只停留在同情惋惜这一步，还进一步表达了沉郁怨愤之情。诗一开始，就似有千钧之力，有千岩竞秀、万壑争流之势，以致古人说：“昔人评‘群山万壑’句，颇似生长英雄，不似生长美人。”李诗第二联是“一上玉关道，天涯去不归”;而杜诗则更沉郁，“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，生前寥落，死后孤寂，写得何等入骨。最后两联，两诗都写出了凄婉的氛围，而杜诗中因为用了“空归”、“月夜魂”、“千载”、“分明”等词语，就更显得凄凉。
七.课时小结从我们学习的几首律诗看，杜甫善于吸收前代实践成果，不断积累艺术经验，在五七律上表现出显著的创造性，使这一体裁达到完全成熟的阶段。因而他的律诗格律最为完备，结体谨严，对仗工整，声调和谐，语言精练，感情饱满，许多诗歌成为千古绝唱。
八.作业布置
⑴背熟《咏怀古迹(其三)》
⑵预习“创新求变的中唐诗”
6、现代诗歌鉴赏——《错误-郑愁予》(人教版选修教学案例)
错误
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
【作者简介】
郑愁予，现代诗人。原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。重要诗作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗选集》《郑愁予诗集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》等14种。诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”，名列榜首。曾获青年文艺奖(1966)、中山文艺奖(1967)、中国时报“新诗推荐奖”(1968)及“国家文艺奖”(1995)。作品已有八种欧、亚文字译介。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》(1954)在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。郑愁予1986年，台北《文讯月刊》(第22期)举行问卷调查，郑愁予被读者送到“最受欢迎作家”诗类之首，也是所有文类作家中得票最多的人。问卷说，读者遍及各地区、阶层、行业以及生活形态迥异的“族群”。之后，《文学家》杂志与台湾大学生问卷，结果几乎相同。《文讯》的问卷并列出小说票数最多的人是张爱玲。另一由洪范书店出版的《随身读》系列，以销数论，郑愁予与鲁迅相埒;这种穿越中国新文学史的选择，说明了广大的文学读者，已超越了流行与时尚。台北《中国时报》与花旗银行合选的“影响台湾三十年的三十本书”，《郑愁予诗集》是惟一被选入的诗集。今年台北《联合报》选出50年代的30部文学经典，《郑愁予诗集》列为诗类“前茅”。电脑选举，得票第一。90年代初期，香港政府审定的高中国文教科书选用郑愁予的两首诗，也是惟一的新诗。台湾自去年(1997年)起，在重新审定的高三国文课本里选用新诗，郑愁予的诗进入了中学教室，也给郑愁予带来一些新鲜的怀旧和责任感。
【赏析】
这个九行小诗共分三节。
第一节的两句诗写“我”骑马在江南赶路，自然而然的想起那位还在这里苦等的“佳人”。“莲花的开落”是个变化着的意象，它在诗中有两层意思：一是暗示“我”与她分别的时间之长，一是说她的容颜在等待中憔悴。
第二节五行诗全写“我”对她的想象：时节虽是阳春，但由于“我”仍未归来，所以她丝毫也未感觉到柳絮飘飞的春意。她的心寂寞犹如小城的傍晚，惆怅犹如紧掩的窗扉。这几行诗不禁让我们想起宋代柳永的《八声甘州》：“想佳人、妆楼望，误几回，天际识归舟。”由此也可见出郑诗的古典韵味。
第三节写“我”从想象中回到现实，我从她的身边路过，她也许能隐约听到这“达达的马蹄声”但“我不是归人，是个过客”。“美丽的错误”是全诗最让人激赏的字眼，与她越来越近确实是美丽的，但不能相见无疑是一个错误，诗人把两个相互矛盾的词组合在一起，真可谓妙笔生花。全诗情意缠绵，格调凄婉，含蓄蕴籍，韵味悠长。
这首诗在台湾被誉为“现代抒情诗的绝唱”，“愁予风”之所以能长盛不衰，与这首诗有很大的关系。
7、现代诗歌鉴赏——《断章-卞之琳》(人教版选修教学案例)
断章
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
【作者简介】
卞之琳(1910—2000)，江苏海门人，中国现代著名诗人、翻译家。1922年考入上海浦东中学，并越级直接进高一的第二学期，开始接触新文化。1929年，考入北京大学英文系，在徐志摩等人的影响下开始新诗创作。1933年大学毕业后，诗人先后在保定、济南等地教书，同年出版其第一部诗集《三秋草》。抗战时期，诗人前往四川大学任教，期间曾赴延安和太行山一带访问。1940年后先后在西南联大、南开大学任教。1947年诗人应邀前往英国牛津大学专事创作。1949年回国任北京大学英语系教授。建国后，诗人历任《诗刊》、《文学评论》等刊物的编辑和中国社科院研究员等职务。2000年12月病逝于北京。诗人的作品除上面提到的外，还有《慰劳信集》、《鱼目集》、《汉园集》、《十年诗草》等，另外还有一些译作，如《哈姆雷特》、《海滨墓园》等。
【赏析一】
这首诗选自《鱼目集》，写于1935年10月。据诗人自己说，这首诗起先只是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇。不料这首诗竟成了诗人流传最广、最有代表性的一首诗。
诗只有四句，每个字、词，每句话都通俗易懂，但细细品味便觉意味悠长，耐人寻味。诗中用几个简单的意象、词语，营造了两个优美的意境，同时带着深深的伤感。
第一个意境的中心是桥。“你”站在桥上，看桥下流水淙淙，想那光洁的石或绿油油的青苔;闻吟吟风声，想那深深的林中清脆的鸟鸣。一切都那样的自然，那样的明净、悠扬而和谐。透过这宁静的自然，是一个小楼，里面住着一个人;在鸟声的背后是一双眼睛。“你”一下就成了别人的风景。
第二个意境的中心是夜。”你“怀着淡淡的哀愁，在寂静无人的夜里打量着世界，也许是想在人世间的美中找点慰藉。明月当空，皎洁的月光使夜蒙上了一种浅白的色调，若有若无，如梦如幻。“你”获得了美丽的满足吗?也许。然而，诗人要告诉“你”：此刻的“你”正做了他人的梦境，正被人设计在哀愁的、惹人怜的形象上，满足了别人的想象。
那桥、那夜、那风景、那梦都具有一定的象征意义，诗人似乎在讲生活、生活的状况，讲心灵、心灵的慰藉。桥是风景，是自然纯真的美;然而这美又是人类眼中的世界。夜是人心灵的归宿，又是生活的阴暗面。人们的阴影，人们的愁会积压在夜里，人们要从沉沉的暗夜中摆脱出来，寻找美好的生活。所以，人们需要风景，需要梦。诗歌隐含了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为个体的人、自然是独立的，互不相干的;但作为群体的人、自然，又是互相依存、互相影响的。
这首诗有着明显的中国现代派诗歌风格，一方面吸收了西方象征主义诗歌的手法，同时又广泛运用了中国传统诗歌的手法：着重于意境的营造。诗歌意境空灵优美，为人们带来了无尽的遐想;言有尽而意无穷，明白的话中有着启人深思的哲理和触动人心的落寞感情。这首诗也带有卞之琳独特的诗歌风格：冷静的语调、对新奇意境的追求、带有思辨意味的象征，引人深思的内在韵味，等等。
论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢!那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。
诗是这样的：
你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦
诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心?这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝;一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知?真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊!而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗?从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊!那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢?怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢?你爱自然，自然也会同样地爱你--这就是诗的理趣所在吧!
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗?诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗?
如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦，它代替不了现实;装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢?但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢?
【赏析二】
永远的断章
◇沈检江◇
卞之琳这个名字长久地散发着沉静、睿智而潇洒的书卷气和文人气，仿佛永远年轻，永远俊逸，永远超然物外。他是为诗而塑就的，而且是为东方和西方共同塑就的，念一念他的诗，听一听那充盈、茁实而轻灵的音响，多么美妙、动听。读他的诗，读他的文章，仿佛感到是来自古代的才子，沐浴过欧洲文化之雨，又来到了现代中国，用天赋的手拨响了白话诗的语言与格律的琴弦，发出似曾相识又非同凡响的音韵。谁派遣他来接受苦难而伟大时代的考验，让他经历民族危亡的血与火的洗礼，让他来谛听民族之声和诗歌之音，要言不繁地品析现代诗歌的短长与出路?谁又赋予他西方和东方的双重古典文化涵养，像先知般清醒地审视与评判诗的当下形态?我想，有时候，天神来到人间，在天堂和人世的对撞与融合之中，会露出平凡的笑容和卓越的破绽———他是古典的现代，又是东方的西方;他窥透了古今中外诗歌的奥秘，并铸造出充分合理的诗的果实，而留给中国和世界的，难道只是那首简练而隽永的《断章》? “你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”，多少诗评家围着这四行诗孜孜不倦地加以诠释，雄辩滔滔或者细语潺潺，都留存在中国现代诗歌研究的资料库里，至今依旧意犹未尽。我一读这四行诗，就会想起丰子恺的漫画—— —只有丰子恺的漫画，简洁而隽永，明白而深邃，刻画出一种心态之美———才能形象地道出《断章》的真谛。《断章》也许是卞之琳灵感瞬息迸发的印记，又是精微而冷隽的诗风的一次不经意的显现。这不是李商隐的“深情绵邈”、“包蕴密致”的再现，也不是姜白石“清空高远”审美理想的重复。他在胡适、刘大白等人作诗如说话的主旨指导下，以白话演绎词曲的尝试之后，实现了现代汉语的古典内质，也实现了西方诗歌技巧的东方潜移。《断章》之所以是绝唱，正因为它最突出地体现了卞之琳诗风的特质。远看，一泓清水;近看，无底深潭，这同早期白话诗的肤浅不可同日而语了。它，像是唐宋小令的现代再现，浓郁地散发着东方的、现代的气息;又使人想起西方诗歌中是否有类似的巧思，抑或是诗人对西方诗歌的一种感悟的闪现和融入?《断章》是卞之琳诗作特质的最亮丽、最集中的体现，它本身是一种近乎唯美的情景交融的吟咏，一种纯净心境的凸现和吐露，也是卞之琳才华的象征。《尺八》、《圆宝盒》、《鱼化石》等名作，都是《断章》的某种推衍和演绎，但却不如《断章》这样清彻、洗炼、明净，不如《断章》这样具有“诗中有画”、“画中有诗”的魅力，不如《断章》这样显示隽永的、无止境的审美内涵，在中国现代诗歌的星空上，《断章》是娇小而灿烂的一颗星!也许一个诗的时代，只会留给诗的历史这四行不朽的诗———回瞻诗史的时候，这四行诗永远这样清新、奇丽而朴实。我甚至有这样的设想：卞之琳为新诗和中国文化所做的一切，都不是鸿篇巨制，而是精致而睿智的断章。 卞之琳在抗日战争和解放战争时期的诗作，是从诗的天坛来到战火和泥土中的一次严峻的考验，也许，中西方文化的对接要比纯诗和政治诗、抗战诗的结合容易一些，朴素的词语需要更加朴素，朦胧的诗境需要转化成为透明的诗境，“用字浅白明朗，虽然也有巧妙的比喻和机智的笔触，但远远不及前期那么涵义丰富幽隐”(张曼仪《卞之琳论》)。这一时期留下的是另一种风格和内涵的断章———卞之琳的纯诗还不可能那样仓促而迅速地转化成为战斗的诗，抗争的诗，民间的诗，那么多的诗的技巧与意境还不可能在民族危亡之际的苦难的大地上构建屋宇，中国，那时候还不理解，也不需要纯美的诗，卞之琳的名字无法同柯仲平、田间、臧克家、艾青并列在一起，却在“九叶”诗人中奏响独特的强音。 卞之琳译的莎士比亚剧作和研究论文，对布莱希特戏剧、巴尔扎克和托尔斯泰小说的研究论文，从文学史的角度看，也同样是一束断章，但是茁实、深刻、清晰，没有丝毫哗众取宠、自我标榜的喧嚣。 中国需要卞之琳这样真正学贯中西，认真研究和思考的高层次的学者诗人，需要萌发出新时代的诗的断章而不是庸凡的体系和全集
[赏析三]
《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”(李健吾《答〈鱼目集〉作者》)。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”;而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示!
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)
《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”;到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古;在玄学的领域里，如诗人布莱克(W•Blake)讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢?我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料(象征寓体)，作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月?江月何年初照人”;李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位;“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊!但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后(“平林新月”之时)，一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”(她)，就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢?(见《中国现代诗导读》)
8、现代诗歌鉴赏——《乡愁-余光中》(人教版选修教学案例)
乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
【作者简介】
余光中(1928-)，祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
▲余光中大事年表
一九五零年五月底去台。九月，考入台大外文系三年级。
一九五二年台大毕业。处女作《舟子的悲歌》诗集出版。
一九五四年与覃子豪、钟鼎文、夏菁、邓禹平等人共创“蓝星诗社》。出版诗集《蓝色的羽毛》。
一九五六年东吴大学兼课。九月，与范我存结婚。
一九五七年在师大兼课。主编《蓝星》周刊及《文学杂志》诗的部分。《梵谷传》与《老人和大海》中译本出版。
一九五八年六月，长女珊珊生。七月，丧母。十月，获亚洲协会奖金赴美进修，在爱荷华大学修文学创作、美国文学及现代艺术。
一九五九年获爱荷华大学艺术硕士学位。回台任师大英语系讲师。六月，次女幼珊生。主编《现代文学》及《文星》之诗辑。加入现代诗论战。
一九六零年诗集《万圣节》及《英诗译注》出版。诗集《钟乳石》在香港出版。主编《中外》书刊之文艺版。
一九六一年英译《中国新诗选》在香港出版。在《现代文学》发表长诗，<天狼星>并与洛夫论战，发表<再见，虚无!>，宣告回归古典。与林以亮、梁实秋、夏菁、张爱玲等合译《美国诗选》，在香港出版。与国语派作家在《文星》展开文白之争。赴菲律宾讲学。在东吴、东海、淡江兼课。五月，三女佩珊生。
一九六二年获中国文艺协会新诗奖。刊菲律宾出席亚洲作家会议。毛姆小说<书袋>中译连载于《联合报》副刊。
一九六三年散文集《左手的缪思》及评论集《掌上雨》出版。<缪思在地中海>中译连载于《联合报》副刊。十二月，范我存产了一子，夭折。
一九六四年诗集《莲的联想》出版。举办“莎士比亚诞生四百周年现代诗朗诵会”。赴美讲学一年，先后授课于伊利诺、密西根、宝夕法尼亚、纽约四州。
一九六五年散文集《逍遥游》出版。任西密西根州立大学英文系副教授一年零三个月，四女季珊生。
一九六六年返台。升任师大副教授。在台大、政大、淡江兼课。
一九六七年诗集《五陵少年》出版。
一九六八年散文集《望乡的牧神》先后在台港出版。《英美现代诗选》中译二册出版。主编“蓝星著书”五种及“近代文学译”十种。
一九六九年诗集《敲打乐》、，在冷战的年代》、《天国的夜市》出版。主编《现代文学》双月刊。赴科罗拉多州任教育厅外国课程顾问及寺钟学院客座教授二年。
一九七零年中唐朝《录事巴托比》。英译《满田的铁丝网》。
一九七一年英译《满田的铁丝网》及德译《莲的联想》分别在台湾及西德出版。由美返国。升师大教授，在台大、政大兼课。主持寺钟学院留华中心及中视“世界之窗”节目。推广摇滚乐。
一九七二年散文集《焚鹤人》及中译《录事巴托比》出版。获澳洲政府文化奖金，暑假应邀访澳洲二月。应世界中文报业协会之邀，赴港演讲。转达任政大西语系主任。
一九七三年主编政大《大学英文讲本》。应香港诗风社之邀赴港演说。赴汉城出席第二届亚洲文艺研讨会，并宣讲论文。
一九七四年诗集《白玉苦瓜》及散文集《听听那冷雨》出版。主编《中外文学》诗专号。主持雾社复兴与文艺营。
应聘转任香港中文大学中文系教授。
一九七五年《余光中散文集》在香港出版。在《今日世界》写每月专栏。六月，回台参加“现代民谣演唱会”。同年杨弦谱曲之《中国现代民歌集》唱片出版。任香港中文大学联合书院中文系主任二年。
一九七六年出席伦敦国际笔会第四十一届大会，并宣讲论文“想像之真”。《天狠星》出版。
一九七七年散文集《青青边愁》出版。
一九七八年《焚谷传》新译本出版。五月，出席瑞典国际笔会第四十三届大会，并游丹麦及西德。
一九七九年诗集《与永恒拔河》出版。黄维梁编著《火浴的凤凰枣余光中作品评论集》在台出版。
一九八零年九月起休假一年，回台担任师大英语系主任，兼英语研究所所长。担任《中国时报》及《联合报》文学奖评审。
一九八一年《余光中诗选》、评论集《分水岭上》及主编《文学的沙田》出版。九月，出席在法国里昂举行的国际笔会大会。十二月，出席中文大学“四零年代文学研讨会”，初晤柯巫与辛笛，并宣讲论文“试为辛笛看手相”。
一九八二年发表文“巴黎看书记”及一组评析游记之论文枣“山水游记的艺术”、“中国山水游记的感性”、“中国山水游记的知性”、“论民初的游记”。赴吉隆坡与新加坡演讲。“传说”获金鼎奖歌词奖。担任《中国时报》文学奖评审。
一九八三年诗集《隔水观音》出版。中译王尔德喜剧《不可儿戏》在台出版。赴委内瑞拉出席第四十六届国际笔会大会。
一九八四年中译《土耳其现代诗选》在台出版。赴东京出席第四十七届国际笔会大会。《不可儿戏》由香港话剧团演出，杨世彭导演，连满十三场。获取第七届吴三连文学奖散文奖，并以“小木屐”再获取金鼎奖歌词奖。
一九八五年发表五万字论文《龚自珍与寻莱》。为“联副”写专栏《隔海书》。出席新加坡“国际华文文艺营”，担任新加坡“金狮文学奖”评审。先后赴马尼拉及旧金山主持文学讲座。《不可儿戏》在港重演十四场满座，继在广州公演三场。暑假偕妻遍游英、法、西班牙一个半月。九月十日，离港返台，任高雄中山大学文学院院长兼外文研究所所长。行前香港中华文化中心举办“余光中惜别诗会”，由戴天主持。获《中国时报》新诗推荐奖。《香港文艺》季刊推出“余光中专辑”。《春来半岛枣余光中香港十年诗文选》在港出版。
一九八六年担任“木棉花文艺季”总策画，并发表主题诗“让春天从高雄出发”。六月，偕妻赴德国汉堡出席国际笔会，并畅游西德。九月，诗集《紫荆赋》出版。
一九八七年散文集《记忆像铁轨一样长》出版。《不可儿戏》由北京友谊出版社出版。主持“木棉花文艺季”。五月，赴瑞士出席国际笔会大会。八月，三女佩珊与侯光华在台中举行婚礼。
一九八八年一月二十六日，与文友在台北北海墓园以《秋之颂》一书焚祭梁实秋先生，书由余氏主编。五月，为纪念五四，应《世界日报》之邀，赴曼谷演讲。六月，赴港，在中文图书展览会演讲。重九日，六十大寿，在五家报纸发表六首诗，为自己庆祝生日。四川诗人流沙河编《余光中一百首》，并附评析，在成都出版。散文集《凭一张地图》出版。
一九八九年《余光中一百首》在香港出版。一月，赴吉隆坡，主持中央艺术学院讲座。五月，主编的十五卷《中华现代文学大系枣台湾..一九七零?/FONT>一九八九》出版，并获本年金鼎奖图书类主编奖。主持“五四，祝你生日快乐”之多场演讲会及座谈。五月，《鬼雨..余光中散文》广州出版。九月赴加拿大参加国际笔会大会，并应“加京中华文化协会”之邀在渥太华演讲。
一九九零年一月，《梵谷传》重排出版。散文集《隔水呼渡》出版。七月，在纽约主持长女珊珊与栗为正之婚礼，再往荷兰参观梵谷逝世百年纪念大展，并在巴黎近郊奥维梵谷之墓。八月，《不可儿戏》在台北剧院演出十二场。
一九九一年二月，参加中山大学访问团访问南非各大学。四月，应邀赴港参加“山水清音..环保诗文朗诵会”。五月，《不可儿戏》在高雄演出三场。六月，应美西华人学会之邀，赴洛杉机发表演讲，并接受该会颁赠“文学成就奖”。重九生日，在五家报婚发表诗五首。十月底，参加香港翻译学会主办的翻译研讨会，并获该会办赠荣誉会士名衔。十一月，赴维也纳参加国际笔会大会，并游匈牙利。
一九九二年二月，父亲余超英逝世。四月，赴西班牙塞隆纳出席国际笔会大会。九月，应北京社会科学院之邀演讲“龚自珍与雪莱”，并访故宫，登长城。十月，参加珠海市“海峡两岸外国文学翻译研讨会”。担任香港中文大学新亚书院“龚氏访问学人”。中英对照诗选《守夜人》出版。中译《温夫人的扇子》出版，并在台北、高雄先后演出六场。十二月，赴巴西出席国际笔会大会。
一九九三年一月，福州《港台文学选刊》推出“余光中专辑”。二月，香港中文大学联合书院邀请担任“到访杰出学人”。三月，赴纽约新生的外孙粟飞黄。四月，会晤大陆歌手王洛宾，并由王洛宾将“乡愁”一诗谱曲。五月，赴港参加“两岸及港澳文学交流研讨会”，并发表论文“蓝墨水的上游是汩罗江”。六月，《二十世纪世界文学大全》(EncyclopediaofWorldLiteratureinthe20thCentury,Continuum,NewYork,1993)第五卷纳入一整页余氏评传，由钟玲执笔。七月，主持“梁实秋翻评奖”评审(自一九八八年迄一九九八年，十一届主持此奖，从未间断)。八月，参加《联合报》短篇小说奖及《中国时报》散文奖评审。接待湖南评论家李元洛来台。九月，与高天恩赴西班牙圣地牙哥，出席国际笔会大会。十月，诗文合集《中国结》由武汉长江文艺出版社出版。
一九九四年一月，应菲律宾中正学院之邀赴马尼拉讲学一周，并在菲律宾大学演讲。评论集《从徐霞客到梵谷》出版，并获本年《联合报》“讲书人”最佳书奖。六月，参加藓州大学“当代华文散文国际研讨会”，发表论文“散文的知性与感性”。继访上海作协，会晤作家柯巫、辛笛。七月，在台北举行之“外国文学中译国际研讨会”上发表专题演讲“作者、学者、译者”。八月，在台北举行的第十五届“世界诗人大会”上专题演讲(IstheMuseDead?)。九月，中山大学聘任为“中山讲座教授”。重九日，黄维梁编撰的各家论余氏作品之选集《璀璨的五采笔》一巨册出版。
一九九五年四月五厦门大学邀请返校演讲，并颁赠客座教授名衔，此为阔别母校四十六年后首度返校。八月，孙女栗姝婷生。十月，赴布拉格出席国际笔公大会。十一月十日，台大五十周年校庆，文学院邀讲来出校友演讲，主讲“我与缪思的不解缘”。中译《理想丈夫》出版，并由国立艺术学院庆祝四十周年校庆演出。诗与散文纳入哥伦比亚大学出版之《现代中国文学选》。
一九九六年一月，散文选《桥跨黄金城》由北京人民日报出版社出版。四月，赴港参加翻译学术会议，发表论文《论的的不休》。十月，《井然有序》出版，并获《联合报》“讲书人”本年最佳书奖。十一月，应四川大学之邀前往成都演讲，并首次会晤流沙河。
一九九七年一月，香港举办“香港文学节”研讨会，应邀发表论文“紫荆与红梅如何接枝?”，为香港作家讲命。二月，应马来西亚沙巴留台同学会之邀前往演讲。六月，香港中文大学中文研究所钱学武以《余光中诗主题研究》为硕士论文题目，取得学位。浙江文艺出版社出版《余光中散文》。七月，赴英国爱丁保出席国际笔会大会，全家三代齐聚，畅游英国。余氏伉俪继游比利时、卢森堡。八月，长春主办僵书展，由长春时代文艺出版社出版《余光中诗歌选集》及《余光中散文选集》共七岫。应邀前往长春、潘阳、哈尔滨、大连、北京等五大城市为读者签名。八月三十日，在吉林大学演讲“诗与散文”，并获颁校客座教授名衔。九月一日，在东北大学演讲“现代主义在台湾的发展”，并获颁该校客座教授名衔。十月四日，获取中国诗歌艺术学会致赠“诗歌艺术贡献奖”。文建会出版《智慧的新传?/FONT>大师篇》，纳入余氏评传。十二月二日，香港中文大学举办“尔岸翻译教学研讨会“，应邀发表主题演说。
一九九八年一月五日，应电基金会拍摄“诗坛巨壁枣余光中”影集。三月十四月，香港RTHK电视台为香港文学节活动拍摄诗作“珍珠项链”影片。四月二十九日，两岸中山大学中国文学研讨会在高雄中山大学举办，广州王晋民教授发表“论余光中的诗”。六月五日，获颁中山大学“杰出教学奖”。六月二十八日，吉隆坡马来西恶亚留台校友总会举办文华节，应邀前往发表专题演讲“国际化与本土化”。七月一日，参加香港文学节，发表论文“一枝紫荆伸向新世纪”。九月六日，赴芬兰局“国际传播奖章”。十月二十八日，重九日，七十大专，在《联合报》、《中国时报》、《中央日报》、《中华日报》、《自由时报》、《新闻报》、《联合文学》月刊、《幼狮文艺》月刊、《明道文艺》月刊共发表十五首诗，一篇散文。九歌出版社出版诗集《五行无阻》、文集《日不落家》、评论集《蓝墨水的下游》及钟玲主编庆祝余氏七十生日诗文集专书《与永恒对垒》。洪范书店出版《余光中诗选第二卷：一九八二?/FONT>一九九八》。《联合文学》、《幼狮文艺》、《明道文艺》均有专辑祝贺余氏生日。中山大学文学院提前于十月二十三日庆生，举办“重九的午后枣余光中作品研讨及诗歌发表会”十二月三十一日，散文集《日不落家》获颁《联合报》“讲书人”本年最佳书奖。七十大寿发表新作及新书出版等活动，被台湾电视公司“人与书的对话”选为一九九八年“十大读书新闻”之第六。
【赏析】
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我慢慢意识到，我的乡愁应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋……bbs.ssfeng.com+I!]8S3H*K:v
“小时候，乡愁是一枚枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”鹤发童颜的余光中在接受来自祖国大陆的记者采访时，又一次忘情地吟唱起他作于30年前的《乡愁》。榆林|论坛|塞上风|陕北|大漠|陕西:l:Q/e){1H,S
由于余光中15年前从香港返台后“背弃台北”而“转居高雄”，记者初抵台北欲寻访这位名播两岸的诗人的计划受到困扰。幸好报载他要到台北出席一个文学翻译界的笔会，我们相约于他，没想到诗人竟爽快地答应了。采访自然是从他的创作谈起，而“乡愁”又是双方共同的话题，余光中告诉记者，中央电视台刚刚与他谈妥，将他的诗作《乡愁》谱曲后作为电视系列片《闽南名流世家》的主题曲，这部电视片讲述的是郑成功后人在海峡两岸生活的情况。塞上风论坛"y1[1m5^“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”
+}余光中祖籍福建永春，1949年离开大陆，3年后毕业于台湾大学外文系，先后在数所大学任教，创作，也曾到美国和香港求学、工作。目前在高雄“国立中山大学”任教。已出版诗集、散文、评论和译著40余种，他自称是“文学创作上的多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。榆林|论坛|塞上风|陕北|大漠|陕西6T*w:)uM!c
榆“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。”
榆林|60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”塞上风论坛"光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。7Qj1I,L余光中在南京生活了近10年，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”:Z9B+F-r&t
《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰。”
“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”
榆林1992年，余光中43年后再次踏上大陆的土地。谈到这次对北京的访问，余光中说：“我的乡愁从此由浪漫阶段进入现实时期。我大陆之行的心情相当复杂，恍若梦中，我在北京登长城、游故宫，被两岸同胞的亲情所感染，写了不少诗作，尽情抒解怀乡之愁，因为原来并未到过北京，所以首次回大陆，乡愁并没有一种很对应的感觉和体验。”
自此以后，余光中往返大陆七八次，他回到了福建家乡，到了南京、湖南等地，在南京寻访金陵大学故地，在武汉遍闻满山丹桂，探亲访友，与大陆学子对谈，对大陆自然多了一层感知和了解。榆林|论坛|塞上风|陕北|大漠|陕西06O#w&f9v6O$e3t
他说：“初到大陆，所见所闻，令我兴奋不已。但我也看到洞庭湖变小了，苏州的小桥流水被污染了，这些让我也产生些许失望。但此后去大陆多次，那里的变化之快让我惊异和兴奋。”在四川，作家流沙河赠他一把折扇，问他是否乐不思蜀，他挥毫题字：思蜀而不乐。翰墨间仍飘出了淡淡的乡愁。塞上风论坛5v,~&T+X0_6N;l0V1Z2b
他说：“玄武湖，紫金山都变了，但大学原来的校舍我还能认得出来。我接触了许多人，他们的精神面貌和生活水平都不错。尤其是大陆实行改革开放政策，一心一意搞建设，魄力很大，又很踏实。”
余光中说，在大陆的游历也使他越来越发现，他的乡愁是对中华民族的眷恋与深情。“我后来在台湾写了很多诗，一会儿写李广、王昭君，一会儿写屈原、李白，一会儿写荆轲刺秦、夸父逐日。我突然意识到，这些都是我深厚‘中国情结’的表现。”bbs.ssfeng.com#i7E,Z0P4X$他说：“我在大陆大学演讲时朗诵我的诗《民歌》，‘传说北方有的民歌，只有黄河的肺活量才能歌唱，从青海到黄海，风也听见，沙也听见’，在场的学生和我一同应和，慷慨激昂，这就是我们的民族感情。”榆林|论坛|塞上风|陕北|大漠|陕西&Z't'r5s$i*[
抗战时期，余光中随母亲逃出南京，日军在后面追赶，他们幸得脱险，后来辗转越南到了重庆。日军大肆轰炸重庆时，上千同胞受难，余光中幸好躲在重庆郊区。谈起这些浩劫，余光中说：“这些都激发起我作为中国人的民族感情。那时候，我感受到了中华民族同仇敌忾的豪情，只要唱起‘我的家在东北松花江上’、‘万里长城万里长’，都会不禁泪流满面。前几年在东北访问时，青年时的歌谣仍萦绕着我。于是写下了‘关外的长风吹着海外的白发，飘飘，像路边千里的白杨’的诗句。”
余光中承认，他的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，因此也容易被作曲家看中谱曲，但他仍以“蓝墨水的上游是黄河”来表明他的文化传承中受中国文化的影响。他说，尽管他在美国上过学，诗文中也受一些西方东西的影响，但不变的是中国文化的遗韵和对中华民族的怀思。他的作品深受《诗经》的影响，也学习过臧克家、徐志摩、郭沫若、钱钟书的作品。他说：“我以身为中国人自豪，更以能使用中文为幸。”
“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土”
余光中曾在文章中写道：“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州，英雄落难叫她做江湖。”他说：“这许多年来，我所以在诗中狂呼着、低呓着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂。”
在他的文章中，提到大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。榆林|论坛|塞上风|陕北|大漠|陕西G5R&f%d7g"w%n
他说，中国文化对所有的“龙族”都有着无法摆脱和割舍的影响。谈到台湾一些人企图割裂两岸的文化联系，他说：“吃饭要用筷子，过端午节，过中秋节，能改得掉吗?大家所信仰的妈祖，不也是从大陆来的?余秋雨等大陆文化学者到台湾演讲引起轰动，不都说明中华文化是一脉相传的?”
bbs.余光中的妻子是他的表妹，江苏人，有着女性知识分子的韵味和气息。重庆时期，两人青梅竹马。他们至今都保留着一个特色，那就是在家的时候讲四川话。有次余光中到四川大学演讲，他征求校方，既然到了四川，是否就用四川话演讲，后来校方告诉他学生来自全国各地，“就用普通话吧”，余光中因此没能有机会显示他讲四川话的才能。
从香港返台后，余光中为躲避繁琐的事务和各种交际，一直定居在高雄，在“国立中山大学”任教，尽管年过七旬，但精神矍铄，幽默健谈，不失赤子之心。他每天坚持工作，上课、创作、编书，乐此不疲。他的近作不时被大陆报刊转载，一些大陆出版社要出他的作品集，他便不辞辛苦亲自校对。榆林|论坛|塞上风|“国立中山大学”环境优美，紧邻寿山风景区，南边是世界排名第四的货运港口高雄港，正西是西子湾，他的办公室就在面海的半山腰。余光中面海低语：“在台北时办公室也靠海，不过是靠着台湾东海岸，我看着太平洋有什么意思，看美国有什么意思。这也许是天意，现在我凭窗而立，便可直视海峡西面，尽管身在台湾，我可以眺望对面的香港，可以一生守望着我的大陆。”
9、苏教版《唐诗宋词选读》（选修）复习资料——唐诗部分(苏教版选修说课)
一、诗句背诵与默写:可以根据课本要求，对名句加以背诵默写训练。
二、诗歌阶段划分
初唐诗歌
①贞观诗坛：-上宫体：上宫仪
-初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
②馆阁体诗：-文章四友：杜审言等
-律诗定型：宋之问、沈佺期
③唐诗风骨：-陈子昂：《感遇》38首
④诗境美：-张若虚：《春江花月夜》
-刘希夷《代悲白头翁》
盛唐诗歌
①山水诗人：-王维
-孟浩然
-其它：裴迪、储光羲、张子容、常建等
②豪侠诗人：-王翰
-王昌龄
-崔颢
-其它：李颀、祖咏等
③边塞诗人：-高适
-岑参
-其它：王之涣、陶翰等
李白
①诗歌创作：-乐府诗作
-歌行体诗
-七五绝句
②艺术成就：-带有强烈的主观色彩
-想落天外的想象特色
-意象丰美，语言明丽
杜甫
①诗歌创作：-写实“诗史”
-近体律诗
②艺术成就：-虚心学习前人经验，不薄今人爱古人
-作诗兼备众体，风格多样化
-功力深厚，能自铸伟辞
大历诗坛
①创作特点：-盛唐诗风向中唐诗风演变的过渡期
-虽有风味而气骨顿衰，渐露出中唐面目
②代表作家：-韦应物、刘长卿
-大历十才子
-顾况、李益
中唐诗歌
①元白诗派：-白居易：-讽喻诗
-闲适诗
-感伤诗(成就最高)
-杂律诗
-元稹：-新乐府
-艳情诗、悼亡诗(成就最高)
-张籍：-乐府诗(以之著名)
-近体诗
-王建：-乐府诗(成就最高)
-宫词(影响最大)
②韩孟诗派：-韩愈：-古体诗
-近体律绝
-孟郊
③长吉体：-李贺游仙诗
④诗豪刘禹锡：-讽喻诗
-感遇诗
-咏史诗(成就很高)
-民歌体诗：竹枝词、杨枝词
⑤柳宗元：-山水田园诗
晚唐诗歌
①李商隐：-政治讽喻诗
-咏史诗
-无题诗
②杜牧：-咏史诗
-伤别诗
-纪行诗、写景诗
③许浑：-咏史怀古诗
④贾岛：-五言律诗
⑤姚合：-武功体
⑥其它：-皮日休、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、陆龟蒙等
⑦司空图：-诗歌理论《二十四诗品》
三、诗歌类型鉴赏
1.田园诗：
意象：家常生活，农忙景象。
手法：白描，色彩，叙事情节。
情感：喜悦，友情，平和，自得其乐。
意境：恬淡，宁静。
如王建的七绝《雨过山村》：雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。
2.边塞诗
意象：奇险的自然风光，边塞的苦寒生活，乐曲，雪花。
手法：夸张，对比，比喻，想象;白描，细节描写。
情感：战士戌卒不畏艰险的战斗热情(或怨愤之情)，思乡。
意境：雄浑奇丽，慷慨悲壮。
高适《燕歌行》
岑参《走马川行奉送出师西征》
3.怀古咏史诗
意象：流水，不变的月，荒芜的历史遗址，古人建功立业之所(或败亡)。
手法：情景交融，用典，怀古伤今，借古讽今，对比反衬，联想。
情感：伤感，孤寂，对统治者的讽谏，对古时贤君的向往，对历史的评述。
意境：孤寂，愤懑。
刘禹锡《西塞山怀古》。
4.羁旅诗
意象：圆月(残月)，冷秋，流水，西风，旅社，驿站。
手法：情景交融，虚实相生，对比反衬。
情感：思乡，怀人，对故乡生活的向往，羁旅途中的无限愁思。
意境：孤寂，凄冷，落寞。
代表作品-赵嘏《长安晚秋》、温庭筠《商山早行》
5.思乡诗
意象：月，节日，大雁，思乡的音乐
手法：情景交融，不说自己思乡说家里人思念自己
情感：孤单，孤寂，凄凉，惆怅
意境：孤寂
王建《十五夜望月》
6.登临诗
意象：流水，落叶，青山
手法：即景抒情，用典
情感：抒发内心的郁闷或抱负
意境：伤感，愁苦
孟浩然《与诸子登岘山》
柳宗元《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州》
李商隐《安定城楼》
杜牧《九曰齐山登高》
7.闺恋诗(宫怨诗)
意象：精美的物象，梳妆
手法：对比，象征
情感：孤独，空虚，思念
意境：孤寂
8.哲理诗-孟浩然《与诸子登岘山》
9.游赏诗-杜牧《九曰齐山登高》、孟浩然《与诸子登岘山》
10.送别诗
意象：扬柳，柳花，柳絮，春草，春色，长亭，筵席，水
手法：比拟，暗示，借景抒情
情感：自我安慰，劝慰，鼓励，告诫，依依不舍，惆怅
意境：凄凉，冷清
《春夜别友人二首(其一)》陈子昂
《送魏万之京》李颀
《送友人》李白
11.山水诗
意象：清幽的风景，暮色，隐居生活
手法：借景抒情，虚实结合，动静结合，视觉听觉结合，色彩变化
情感：对黑暗官场的摈弃，对隐居生活的向往
意境;清幽，平淡
如《山居秋暝》王维
四、著名诗人风格介绍
1.诗中之佛-王维
他是田园诗派的先行者和主要代表人物;其诗风格清新淡远，除了描写自然风光外，其余的多是反映自己的隐逸生活。王维除了诗文外，在绘画上也有很大的成就，他开浪漫派画风，为南派画袓。他的画和诗有着密切关系，苏东坡称他：『诗中有画，画中有诗』。
2.孟浩然
孟浩然诗的风格可以用“冲淡”二字来概括。他喜欢用平淡自然的语言，写怡淡幽美的风光，表现淡泊安逸的心境。沈德潜评论他的诗是“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)。
3.七绝圣手—王昌龄
王昌龄的诗歌中，既有描写将士们的爱国热情和斗志，又有描述战士们对家园和亲人的挂念。表现戍边士兵们的欢乐、追求、愁思与痛苦。当然，作为主旋律，又始终是积极向上的，从而展现出盛唐精神的一个侧面。王昌龄善于运用层层深入的手法，反复渲染环境气氛，为突出主题而服务。
4.诗中之仙-李白
诗风豪迈，热情奔放，从不留恋过去，也不关心将来，而富有想象力，飘逸自然，如『天马行空，不可羁勒』杜甫称他『笔落惊风雨，诗成泣鬼神』。他的诗浪漫色彩极为浓厚，想象丰富奇特，语言精炼，情调昂扬，意境开阔，作品的影响极为深远，是自屈原之后我国诗坛上又一个伟大的浪漫主义诗人。
5.高适
高适注重描写现实，在对战争的认识和反映民间疾苦方面，前期的作品比较深刻，表现出以现实主义为主要倾向。诗中多夹叙夹议，或直抒胸臆，写的比较朴素，于豪迈奔放的感情中有苍凉悲壮之音。
6.岑参
岑参的诗想象丰富，急促高亢、热情奔放，笔法多变化，表现出浪漫主义主要倾向，他善于运用夸张比喻，多景物描写，色彩绚烂，富于奇丽雄放之笔，反映的生活面也更为广阔
7.诗中之圣-杜甫
杜甫忧国忧民，反映现实，描述民间疾苦，格律严明，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明，杜甫诗中每一个字，都是经过千锤百炼的。沉郁指的是作品中意境的深远和情调的浑厚;顿挫则本是一种舞蹈动作，用在诗歌上却是形容一种有节奏的感情震荡。沉郁与作品的主题内容有关，而顿挫是与作品的谋篇、结构、潜词造句的技巧有关。沉郁并不等同于伤感或忧郁;而是这些作品中流露出的伤时忧国的情思和深沉的感慨。
8.五言长城—-刘长卿
刘长卿与“大历十才子”一样，都是以描写山水风景为主的，但刘长卿为人刚直，曾经因此两度罢官;刘长卿的诗作中对景物的描写常寄托着某种属于自己的感情;不管是积极的还是消极的，总比无病呻吟要好。他在五言律诗的创作上确实有独到之处，能用严格的律诗来写景抒情，而无雕琢修饰的痕迹，达到了凝练自然、造意清新的较高艺术境界;当然，他终究摆脱不了时代的束缚，和“大历十才子”等人有着相似的弱点，那就是由于反映社会生活的面较窄，因而影响到创造性的发挥。
9.一代诗豪—刘禹锡
刘禹锡是唐代一个比较有特色的诗人，在中唐诗坛上，他的诗既不像韩愈的奇崛，也不像白居易的平易，而能独树一帜，自成风格。刘刘禹锡的诗歌，成就最高的主要有三类：政治讽刺诗，寓意深刻，辛辣犀利。怀古诗，均用律绝形式，吊古伤今，沉郁苍凉，感慨无限。至于他学习民歌所作的《竹枝词》、《杨柳枝词》、《浪淘沙词》等，则活泼清新，自然流转，尽洗文人习气。
他的很多诗或针砭时弊、讽刺权贵，或讴歌平藩战争，表达统一的愿望;或者描述自己的政治生涯，表现刚直不阿的精神面貌;立意深刻。加之由于较多采用怀古、咏物等形式，运用比兴、象征、讽喻等手段，借此言彼，寓实于虚，融情于景，故又显得精炼含蓄。如名篇《乌衣巷》。像刘禹锡的这类怀古诗，选取的往往只是一角一隅的景物和细节，但却小中见大，含意丰富，具有一种蕴藉之美。
10.韩愈的“以文为诗”
“以文为诗”主要是指以下这几个方面：即诗多记叙铺陈，好以议论直言感受和情绪，还有把散文的章法、句法，字法引入诗中，以及不太讲究平仄、音韵等。另外，韩愈的诗还经常突破诗的一般音节，并用虚字入诗。以文为诗，有时侯运用不当，便会削弱诗歌语言的精练和魅力。铺陈过多，会使诗缺少含蓄的诗境和诗情;太多的抽象化议论，也会造成诗歌语言的松散，损害诗的形象性和韵律美;
11.元稹和白居易
元稹和白居易都善于创作叙事诗，也都善于吸取民间歌谣的特色，语言通俗易懂。以新乐府而言，一事一题，首句标其目，卒章标其志，主题明确，易于通晓。叙事性强，用平易的语言加以铺叙，富于情节性，像白居易《卖炭翁》等作品。元、白的诗歌还都富于音乐性，这亦是元、白诗在当时受到欢迎和颇为风行的原因之一。
12.诗鬼李长吉
李贺诗具有独特的艺术风格，被称作“长吉体”。严羽在《沧浪诗话》中曾用“瑰诡”
来形容他的诗，即瑰奇诡异。这个词形容的不只是他诗歌的题材和语言，也在于他整个诗境与构思的奇异。
13.李商隐
李商隐是一位具有多方面成就的诗人，他那感愤深沉的政治诗、寓意警醒的咏史诗，还有细腻委婉的咏物、抒情诗，从不同的角度展现了他才华横溢的艺术风貌。他的咏史诗，还有抒情、咏物诗，富于暗示色彩，意境含蓄，工与比兴，用典贴切。此外，还有他那在独树一帜的无题诗。这类无题诗多以爱情相思为题材，情思宛转、文辞精美，声陨谐和;也有一部分另有寄托，寓意较为明显。而因为是无题，所以还有的作品则很难看出有是否无寄托。
14.杜牧
杜牧在报国无门的状况下，虽也不免流露出伤忧，但执着于理想，并希望以用“知
兵”来救国;因他对兵法的爱好和钻研，使他集诗人兼军事家于一身;同时，也影响到他的气质和个性，体现在诗中，遂形成了清新俊逸的独特风格。
“小李杜”遭遇相近，他们均胸怀大志，以重振国威为己任;但由于险恶的政治环境使他们受到压抑，无法脱颖而出，实现不了自己的抱负。所不同的是，李商隐在理想破灭之后陷入了难以自拔的苦恼之中，万丈雄心归于幻灭，表现在诗作中，便形成了一种往复低回、一唱三叹，且词工意深、深情缅邈的艺术风格。
五、诗歌鉴赏题出错类型及应对策略
第一、对诗歌鉴赏题给出的注释，学生关注不够，在答题时没有把它考虑在其中。如：
例1.阅读下面一首古诗，回答问题。
贫女秦韬玉
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
注：秦韬玉：应进士不第，在宦官田令孜府中做幕僚，后来田荐其为工部侍郎。
本诗题为“贫女”，写的仅仅是一个贫女吗?请结合全诗及注释分析一下。
诗歌的立意，并指出其写作方法。(不少于80个字)
第二、对作者本身没有好好考虑，导致失分。
例2.
山中问答李白"
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳(yǎo)然去，别有天地非人间。
请结合李白的生平分析这首诗所抒发的感情。
第三、有的学生在理解诗歌的时候，没有对诗歌进行理解，就把诗歌当成了用典。
我们再看例2，有的学生把诗中的“桃花”，看作是用典，认为这里的“桃花”是用的《桃花源记》里的典故。这样的理解其实仍然是对题干没有进行认真认读，如果在考试的时候，诗歌用典不明显，那么，诗歌一定会有注释或在题干中会给你点明的，如2004年广西卷中的题干明确告诉你，“‘杜鹃’的用意是什么?”，否则，便不是用典。所以，学生不要轻言用典。
第四、有的学生把诗中的意象盲目地当成象征义。
例3.夜雪白居易已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
诗中有一“竹”字，有的学生把“竹”当成了象征义，即清高和高洁的象征，这样，他们把诗歌的主旨理解为反映了社会对忠良的迫害，完全曲解了诗歌的原意。那么，我们什么时候才能确定诗歌用的意象的象征义哪?我认为，一般情况下，在托物言志类的诗歌中意象才最容易成为象征义，而其它类的诗歌中，意象一般不会是象征义。
第五、题干要求中的关键词被遗漏。如例1中对字数的限定，需要多加注意，如果考试的时候，你的字数不够，这就是一个明显的减分点。再如，对题干中的“哪些”和“哪个”(或“哪种”)，没有分清，导致考试的时候，答题丢掉了得分点。
第六、在答题的时候，答题不全或不点题。
答题的时候尽量做到全面、具体，做必要的分析。如例1中要求“指出其写作方法”，不要仅答出比喻或双关等手法，不做具体的分析，得分是很低的。其实，你只要不蒙的，那么，你就对诗歌的写作手法是理解的，只要你结合诗句分析也就行了，得个理想的分数是理所应当的。再如例3题干中的要求是“全诗写‘雪’巧妙自然，别具一格，说说诗歌是怎样写‘雪’的?”(因前面没有用到这个题目，所以，在前面没有写出)有的学生在答题的时候，答出了在视觉和听觉对雪的描写，但没有答出总括性的话语“侧面描写”，所以，给阅卷的老师们一种综合能力不强的感受。因此，学生在答题的时候尽量向前走一步。
第七、做到不引文不答题。
不少学生在做题的时候答得不很到位，我在这里给大家一种建议，那就是：不引文不答题。在答题的时候，你把你的理解和诗歌中的关键字关键词或关键句放到你的分析中，这将极大的增强你制订的答案的规范性。
应对方法：
诗歌鉴赏，通常考查的角度是形象、语言及表达技巧。
1)形象主要指人物形象、景观场景、某些事物、比喻性形象及音乐曲调、意境等;
2)语言主要考查词句的意义、修辞效果、语言特色;
3)表达技巧主要考查抒情方式(借景抒情、寓情于景、直抒胸臆)、表现手法(烘托、用典、虚实相生、对比手法、动静结合、以小见大)、修辞方式(比喻、象征、夸张、起兴、借代、拟人、对比、互文)等。
准确鉴赏古代诗歌，应从两个方面努力：
一是具备相应的知识背景，即做到知人论世。
二是掌握一些解题方法。即：①了解不同时代的社会政治生活背景;②熟悉一些诗人的经历境遇;③了解同一作家的多样创造风格;④掌握一些名词术语;⑤知人论诗，以察诗情;⑥推敲诗题，以明意旨;⑦注意注解，巧用暗含;⑧品味语言，披文入境。
10、现代诗歌鉴赏——《致橡树、双桅船-舒婷》(人教版选修教学案例)
致橡树
舒婷
我如果爱你——
绝不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单纯的歌曲;
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪，
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟;
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
【作者简介】
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
【注释】
[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”;红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】
《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附(“凌霄花”)和单方面奉献(“险峰”)这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格;这种爱，有坚实的根基和感情的的交流;这种爱允许保持自己独立的个性;这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。
诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化;另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
双桅船
舒婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸呵，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴、一盏灯
把我们联系在一起
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
【赏析】
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
11、风景可以从不同的窗口看到(故都的秋案例)——对于感悟散文意境教学的多种尝试(人教版高一必修教学案例)
[案例主题]
散文的特点是形散神聚，理解“神”的突破口应是品味语言，通过字句的咀嚼品出其中之“神”。对于经典散文，教师应先引导学生跨越时空的距离走进作品以汲取作品的精华。学生在教师引导下，能否临其境，通其情，忧作者之忧，乐作者之乐，将成为教学是否成功的关键。
本案例就是以《故都的秋》一文为例，对于感悟散文意境教学而作的多种尝试。《故都的秋》是郁达夫写景抒情颇具特色的一篇散文。文章将自然界的“客观色彩”——故都的秋色，与作家内心的“主观色彩”——个人的心情，自然地融合在一起，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，全文紧扣“清”、“静”、“悲凉”落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，情景浑然一体。但因本文在时间、空间上与学生存在较大距离，所以要抓住引导学生感悟意境这个关键，引导他们理解那样一个时代投在作者心上的影子与北方迥然不同于南方的秋色。
因此，本课把教学内容定位在引导学生领会如何以作家笔下之“景”——“形”，来体悟作家蕴含于文中的独特的情——“神”，并采用替换、重置意象和仿句的方法来完成教学内容。
[案例描述]
镜头一：意境“搭桥”
(课堂上，教师让学生读书，在读中揣摩、体味文中清、静、悲凉的意境。几分钟后一男生反映，读不出清、静和悲凉来，许多学生附和。)
教师说：“大家读不出味来，看来作者写得不好。现在我来改写一段，看能否让大家读出味来。”接着在黑板上写下这样一段话：
——在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭异彩纷呈的菊花，想起钓鱼台袅娜修长的柳条，想起西山漫山遍野的红叶，想起玉泉万道金光的日出，想起潭柘寺来来往往的香客。
教师要求学生自由朗读三遍，读出感情。一遍，两遍，不少同学很快摇头晃脑起来。
“怎么样?”教师问。
“好是好，可是味道不一样。”学生回答。
“你说的‘味道’就是我们所要讨论的‘意境’，它有什么不一样呢?”
“改写的文字过于热烈，课文中的那段话有些低沉。”
“改文的热烈是从哪里体现出来的呢?”
学生立即指出“异彩纷呈”、“袅娜修长”、“漫山遍野”等词语。
“那么，把‘异彩纷呈’等词语删去，是不是就一样了呢?”
学生发言，指出删去“异彩纷呈”等修饰语，也难掩歌颂之情，意境主要是由柳条、红叶、日出等意象决定的。
生1：“菊花艳丽多姿，虽然也在秋天开放，但那是生命的象征;而芦花是灰白的，给人死寂感，白居易的《琵琶行》里‘枫叶荻花秋瑟瑟’就是这样的意境。”
生2：“柳条和柳影也不一样。柳条无论是下垂的还是飘拂的，都是明艳的，会给人以情趣，而柳影则是灰暗的。”
生3：“写西山，选择虫唱还是红叶，意境也是大不相同的。秋虫吟唱，衰草萋萋，让人顿生悲凉，而红叶全然没有这样的功能。”
生4：“太阳是光明的使者，即使没有万道金光，日出也会暖人心，而月夜只能给人清冷之感。”
生5：“写潭柘寺的钟声，以动衬静，改成香客，人来人往，也就没有‘静’了。”
教师趁热打铁：“同学们分析得好，说明你们完全可以进入课文的境界。从大家刚才的分析可以看出，要进入诗文的意境，可用另外的意象来替换原有的意象，然后在比较中品味、琢磨课文的蕴含。下面请同学们就秋院图中的意象试作分析，看其是怎样表达清、静、悲凉的意境的。”
学生看书、讨论、发言。
生6：“租破屋来住而不是宾馆，选择破壁腰上来写而不是向阳处的牵牛花，这就有了破败荒凉的意蕴。”
生7：“听青天下驯鸽的飞声，而不是蓝天下飞机的轰鸣，大有‘鸟鸣山更幽’的效果。”
生8：“细数槐叶底下丝丝日光。而不是观赏满天的彩霞，给人清冷之感。”
生8：“不写艳丽的菊花，不写火红的一串红，偏偏选择蓝白的牵牛花，而且以尖细且长的秋草作衬，秋天的萧瑟跃然纸上。”
听着同学们的发言，教师很欣喜：“同学们已经掌握了替换意象、在比较中品评散文意境的技巧，能不能用这种方法分析秋蕊图呢?”
生9：“写槐树本来也可以写槐树的高大、挺拔和婆娑;但这样一来就写不出清和静的感觉，更写不出悲凉，现在写落蕊，就便于突出这种感情了。”
生10：“‘脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感觉一点点极细微极柔软的触觉’，不是万籁俱静的环境，没有宁静似水的心情，是万万不会有这种感觉的。”
教师点头称赞，再问学生后面几幅秋景图意境理解有无困难，有同学说秋雨图里人物对话的意图不明，教师说：“谁能用另一种意境改写人物对话，帮我们通过比较解得其中味呢?”
生11：“将‘唉，天可真凉了——’改为‘啊，天终于凉了!’韵味就大不一样。”
师：“怎么不一样呢?”
生12：“‘啊，天终于凉了!’饱含着盼望之情，是热烈的兴奋，浓浓的欣喜;而‘唉，天可真凉了——’则充满了感伤之情，是微微的叹息，淡淡的无奈。”
师：“例子举得好，分析得更好，从理性上帮我们感知课文，能不能再声情并茂地读一读，让我们从感性上进入课文呢?”
生试读：“‘啊，天终于凉了!”唉，天可真凉了——”’
其他同学也情不自禁地在课桌上有声有色地读了起来：
“啊，天终于凉了!”
“唉，天可真凉了——”
(课堂上再次响起读书声。)
镜头二：意境仿句
(有人还在朗读，有人停了下来。教师将引导学生换个方式来继续感知课文。)
放幻灯：
——故都的秋是清、静的，清、静在玉泉无声的冷月里;故都的秋是悲凉的，悲凉在西山的声声虫唱里。
要求学生选取课文里的意象，依照例句造句，每人至少一句，多者不限。
一个学生写道：
——故都的秋是清、静的，清、静在陶然亭洁白的芦花里;故都的秋是悲凉的，悲凉在钓鱼台飘拂的柳影里。
教师让同学们评判这个句子。有同学指出意象选得准确，句式与例句一致，完全符合要求。教师首先肯定这位同学的语言组织能力，然后要求大家仔细品味这一句子，特别注意意象的修饰语。有同学很快发现“洁白”和“飘拂”不符合实际，芦花并不洁白，秋天的柳条难以飘拂，也就难有飘拂的柳影。
教师说：“你们的观察是仔细的，但是杜甫诗云‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’。洁白与否是相对的，是不是飘拂，其实也有主观的色彩，为什么一定不能说芦花洁白、秋柳飘拂呢?”
学生沉思，发言：
生1：“洁白是纯洁而又令人愉悦的色彩，与本文的情调也不相吻合。”
生2：“飘拂是让人赏心悦目的姿态，它与清、静、悲凉的意境相去甚远。”
师：“同学们能从刚才的分析中对意象的设置或分析总结出几点规律性的认识吗?”
生3：“意象不是简单的物象，它是渗透着作者情感的物象。”
生4：“情感体现在具体的物象上，也体现在不同的修饰语上。”
生5：“我们在设置或分析意象的时候，不仅要注意具体的物象，还要注意情感指向。”
继续讨论同学们的仿句。
一个同学这样写道：
——故都的秋是清、静的，清、静在潭柘寺的声声钟声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在租来的破屋里。
教师让大家就这个仿句发表意见。
生6：“‘声声钟声’之语感情指向不明。常有声如洪钟之说，声声洪钟，催人振奋，如果是这样的钟声就少了清、静、悲凉的感觉。”
生7：“课文里不是也有‘潭柘寺的钟声’吗?”
生6：“我们不能把大师的每一句话都当作楷模，正是他的含蓄，让我们迟迟未能理解他所创设的意境。”
生7：“老师的例句不也‘声声虫唱’吗?”
生6：“老师说的虫不是景阳冈上的吊睛白额大虫，而是萋萋衰草里的秋虫，秋虫声声，能不让人顿生悲凉吗?”
同学们报以热烈的掌声，教师说：“感谢你对我的解读。那么你看这个句子怎么修改呢?”
生6：“将‘声声’改为‘冷冷’。”
“能用‘冷冷’形容钟声吗?”教师问。
“能。通感!”学生齐声回答。
接着有同学指出“租来的破屋”不如改成“清晨的破屋”好，便于突出清、静，还有一个同学提出用“栖身的破屋”，更有悲凉的意味。
经过讨论，明确了意象的基本要求，同学们纷纷修改自己的仿句，佳作迭出，精彩纷呈：
——故都的秋是清、静的，清、静在抬头便见的碧天里;故都的秋是悲凉的，悲凉在蓝朵栖身的破壁腰上。
——故都的秋是清、静的，清、静在青天下驯鸽的飞声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在无声的落蕊里。
——故都的秋是清、静的，清、静在槐树叶下的丝丝日光里;故都的秋是悲凉的，悲凉在细草作衬的牵牛花上。
——故都的秋是清、静的，清、静在早晨起来脚踏落蕊的感觉里;故都的秋是悲凉的，悲凉在扫帚在灰土上留下的丝纹里。
——故都的秋是清、静的，清、静在寒蝉的衰弱的残声里;故都的秋是悲凉的，悲凉在秋蝉随处可闻的啼唱里。
——故都的秋是清、静的，清、静在灰天下的凉风小雨里;故都的秋是悲凉的，悲凉在“天可真凉了——”的微叹里。
——故都的秋是清、静的，清、静在秋枣淡绿微黄的颜色里;故都的秋是悲凉的，悲凉在枣子红完西北风即将来临的预感里。
[案例注释]
读文章，特别是含蓄蕴藉的散文，就是要能触文而临其境，通其神。当读者之心无法进入作者之文的时候，教者就必须做好“搭桥”手术。改写原文，重置意象，正是这样一种手术。比较是认识事物的重要方法，当学生不能感知课文里的情感时，我们不妨借助比较法来组织教学。但是，比较得有比较的对象，“只此一家，别无分店”，是无法进行比较的。改写课文，用另外的意象或情境来替换原文的意象或情境，创设新的意境，这就为品味课文提供了比较的对象。在与异质对象的比较中揣摩课文，学生就能较为容易地进入课文了。
按照给定的语言形式，根据课文内容进行仿句训练，实际上是一个重新组合意象的过程，这是为理解意境而开辟的又一条道路。意境理解是无形的，看不见摸不着的，它是一个意会的过程，难以操作，不便检测;变意境理解为意象的重新组合，化单纯的思维活动为动手且动脑的学习活动，变无形为有形，化意念为行动，思维有方向，思考有方法，思想有痕迹，易于操作，也便于检查。这既是语言训练的过程，也是意境再揣摩的过程，还是对意境理解的检测过程。