1、《中国古代诗歌散文欣赏》第五单元“散而不乱气脉中贯”教学设计总论
第五单元
【学习目标】1.熟练诵读课文，背诵《六国论》。2.体会本单元散文“散而不乱 气脉中贯”的结构特点。3.了解各篇文章的写作背景及作者身世，理解作品中表现的情与理。
【课时安排】8课时
【学习过程】
第一课时
【活动内容】1.学习“赏析指导”，理解本单元散文的写作特点。2.结合注释，疏通《六国论》一文的意思。
【活动过程】一、阅读“赏析指导”，理解本单元课文的“散而不乱气脉中贯”整体特点。二、学习探究1.结合注解，梳理《六国论》一课的词语。准确理解课文意思，做学案“积累整合”部分。2.找出文中表明中心论点的句子。3.分析本文是从哪两个方面进行论证的。4.思考作者写作本文的目的是什么?
第二课时
【活动内容】自主赏析《六国论》并探究其主旨
【活动过程】一、理清作者思路，弄清论点和论据的关系，以及论证方法。二、诵读课文，分析文章是如何围绕中心论点展开论证的。三、体会本文论点鲜明、论证严密、结构严整的特点。四、阅读苏洵《六国论》和李桢《六国论》，及有关历史资料，谈谈你对六国灭亡原因的看法，写一篇小论文。
第三课时
【活动内容】自主赏析《伶官传序》，疏通课文意思，理清文章思路。
【活动过程】一、结合注释，参考工具书，疏通课文语句。准确理解课文意思。二、熟练诵读，理清文章思路。完成学案“学练平台”部分。三、明确文章中心论点，分析本文怎样用例证法和对比论证法来论证中心论点的。
第四课时
【活动内容】自主赏析《伶官传序》，品味其语言，领会作者的写作目的。
【活动过程】一、熟练诵读课文，仔细体会本文语言的三个特点：语言委婉，气势充沛;文笔酣畅，波澜起伏;平易自然，简约凝练。二、与《六国论》进行比较阅读，领会作品借古讽今的写作特点。三、熟记并理解本文引用的名句，体会作者的写作目的。四、讨论本文的观点及名句中传达的思想对我们今天是否仍有指导意义。写一篇小论文互相交流。
第五、六课时
【活动内容】自主赏析《祭十二郞文》，了解祭文的特点，品味其语言，体会其感情。
【活动过程】1.熟读课文，读懂文字，对课文内容有较为准确、清晰的了解。2.梳理课文层次脉络，感悟课文的抒情基调。3.鉴赏韩愈散文边诉边泣，于叙事中抒情的艺术手法。4.体会作者融于字里行间的至真至切的亲情。学习通过日常琐事的记叙表达对亡人的痛惜和怀念之情的写法。5.品读第五段，理解虚词在表达思想感情上的作用。6.本文作为一篇优秀的古代散文，具有其独特的艺术魅力，试归纳其艺术手法主要体现在哪些方面。7.查看比较其他作者写的祭文(如袁枚《祭妹文》、欧阳修《泷冈阡表》)，掌握本文的写作特点。
第七课时
【活动内容】自主赏析《文与可画筼筜谷偃竹记》，并探究其主旨。
【活动过程】1.结合注解，参考工具书认真疏通本文语句，准确理解课文意思。2.思考“探究讨论”中第一题，体会本文“散而不乱气脉中贯”的写作特点。3.读学案“拓展应用”部分的文段做练习，理解领会作者与文与可之间的深厚情谊。4.积累苏轼的文章和诗词名篇，体会其写作特点，感受其开阔的胸襟。
第八课时
【活动内容】单元主题活动
【活动设计】活动一：比较阅读《六国论》和《伶官传序》(或《祭十二郞文》和《祭妹文》)，分析其异同，看看是不是比分别阅读有更多收获。把自己比较阅读的心得写下来。活动二：回顾本单元课文，体会它们紧紧围绕中心取材、“散而不乱、气脉中贯”的特点。模仿其中一篇文章的写法，自己写一篇小论文或抒情性的文章互相交流展示。
2、高二年级选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元自主欣赏虞美人教案教学设计(人教版高二选修)
课题：虞美人
一、学习目标
知识目标：
1、了解李煜生平及作品风格，感受词作的艺术魅力及其艺术价值。
2、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
3、感受李煜词中的亡国之恨，故国之思。
4、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
能力目标：提高审美情趣，培养古典诗歌的鉴赏能力。
情感目标：培养学生紧抓文本，在诵读、品味的过程中，寻找意象，感悟意境，感受作品艺术魅力的习惯。
二、教学重点：鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
三、教学难点：词中各种写作技巧的运用对提升主题所起到的重要作用。
四、教学方法
诵读法、点拨法、问答法，合作探究交流法
五、教具：多媒体
六、教学时数：1课时
七、教学过程设计：
【一】课堂检测
【二】小组合作探究
1.播放《问君能有几多愁》视频
2.合作探究(学习小组分组合作探究)：李煜是怎样展现愁情的?
提示：从意象、关键词句、艺术手法入手，把握愁情的写法。
【三】、展示交流：
1.品读意象
意象：春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水
春花秋月：美好景象——亡国之痛
(1).“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?
明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(以乐景写哀情)
(2)、“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?
学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。
(3)、为什么词中两次提到“月”这个意象?联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗?
“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”：表现怀念故乡、怀念亲人。
2.品读关键词句
(1)“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?
“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨：感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返;感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。(“东风”表示季节更替，而“又”则说明时光飞逝，人的生命在一点一滴流逝，复国的希望也在一点点地破灭。)
(2)在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?“只是朱颜改”中“朱颜”的含义是什么?仅仅只有容颜在改吗?
“只是朱颜改”的“改”字。
朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜，雕栏玉砌颜色。
改变的还有生活(锦衣玉食的生活变为囚徒的生活)，地位(由国之君沦
为阶下囚)，感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。
不改：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——物是人非的悲愁之感
(3)品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
运用了设问、比喻、夸张修辞手法，突出愁思的广、长、多，把无形的愁思具体化，沉重的情感飞动化。
比喻：1、愁思如春水般汪洋恣肆，一泻千里。
2、愁思如春水般长流不息，无穷无尽。
作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种情感有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。
(4)拓展：写愁思的名句。
愁是一种抽象的情感，而诗人往往能巧妙地化虚为实，把原来只可意会的“愁”写得具体可感，常见的有以下几种情况：
A描摹愁的质感、形态(以水喻愁、以山喻愁、以草喻愁)
问君能有许多愁，恰是一江春水向东流。李煜《虞美人》
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。白居易《长相思》
离恨恰如春草，更行更远还生。李煜的《清平乐》
B描摹愁的长度(夸张手法)
白发三千丈，缘愁似个长。李白《秋浦歌》
C描摹愁之广度(博喻手法)
试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。贺铸《青玉案》
D描写愁之重量。
只恐双溪酢艋舟，载不动许多愁。——李清照
休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。——董解元
E描摹愁之动作。
一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照
在诗人的笔下，愁有了质感，有了体积，有了重量，有了一种灵动的美，抽象的愁绪变得形象可感。
学生交流，然后教师列举一二：
剪不断，理还乱，是离愁。——李煜《相见欢》
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅》
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。——李清照《武陵春》
白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》
(3)品读手法
作者用了哪些表现手法来写“愁情”的呢?
A、设问、比喻、夸张(前面已分析)
B、对比：春花秋月的无休无尽与往事短暂无常的对比;小楼东风的永恒与故国不堪回首的变化无常的对比;雕栏玉砌的常在与朱颜改的对比。真是“物是人非事事休”，“载不动许多愁”。前六句的章法是三组对比，隔句相承
C、发问：问天—问人—问自己，一唱三叹。问天天不应，问人人不知，问己泪满面。凄楚中，造成曲折回旋，流走自如的艺术结构。
D虚实结合、情景交融
实写：春花秋月、小楼、东风、明月----自然永恒----景
虚写：往事、故国、雕栏玉砌、朱颜、一江春水----人生无常----情
(4)课堂小结
通过抓意象、把握关键词句和艺术手法，我们感受到作者的满腔愁绪：往事之叹、亡国之痛、故国之思。一个亡国之君对他曾经的美好生活念念不忘，自然会惹来忌恨，招来杀身之祸，《虞美人》自然就成了李煜的绝命词。
【四】当堂检测
一、预习(填空)
词是___________时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“___________”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成___________、___________和___________三种，认为58字以内为___________，59—90字为___________，91字以上为___________。(见清代毛先舒《填词名解》)
(隋唐 阕 小令、中调和长调 小令，中调，长调。)
二、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么?明确：
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，
项羽慷慨悲歌：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!
美人虞姬和之：汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同?
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧!无非一死，夫复何求!兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝;面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈!更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠!这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美!难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
而李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是一个吟诗作赋的风流才子。
【五】课堂总结
1、小结：
.法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李煜《虞美人》中表现出来的瞅，像春水那样奔流不息、汪洋恣肆，都浸透了词人的血泪。没有惨痛的人生经历，就写不出饱含血泪的作品，也就不可能打动人的心灵。这也就是《虞美人》千古传诵的重要原因。
2、最后，我们在邓丽君的歌声中再一次去感受李煜的愁。，学生小声跟唱。在歌声和诵读中接受美的陶冶。
3、学生背诵全词。(进一步肯定李煜后期词的成就。)
【六】课后作业
1、背诵背写《虞美人》;
2、拓展阅读鉴赏：
阅读李煜的《相见欢》完成练习
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!
1.下面对于词句比喻的理解不恰当的一项是(D)
A、以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。
B、以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。
C、以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。
D、以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。
2.下列对于词作内容理解不确切的一项是(A)
A、词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早
期代表词作之一。
B、词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。
C、词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。
D、这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。
【教学反思】
【课前预习补充】
一、简介词及作者。
1、简介词：
①名称：“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”，是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。
②特点：词有词牌，又称为词调。是词的格式名称。段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律都有不同的规定。“调有定格，句有定数，字有定声”。格式是固定的，所以写词就叫“填词”。
③词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见。
④分类：
小令(≤58字)
按字数分中调(59～90)
长调(≥91字)
词按表现风格 豪放词：豪迈奔放，苏、辛
婉约词：婉约含蓄，李清照、柳永。
2、词牌“虞美人”介绍：
唐教坊曲，初咏项羽的宠姬虞美人而得名。
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，项羽慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!”美人虞姬和之：“汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。后来一无名氏根据这个悲剧故事写一首《虞美人》，这就是词牌名的由来。因李煜填此词的名句，又名“一江春水”，此外又名“玉壶冰”等。
3、简介李煜：
李煜(937—978)，字重光，史称南唐后主。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，被囚禁在一座小楼里，被封为违命侯。过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》词，声闻于外，宋太祖闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。可以说此词是他的绝命词。后人吊李后主诗云：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤国事”的亡国之君没什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地、泣鬼神的血泪文字，千古传诵。这首《虞美人》就是其中最为人们所熟知的一篇。
李煜词作品选
《玉楼春》
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
《更漏子》
蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。
《捣练子令》
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
《捣练子》
云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干?
《长相思》
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
《望江南》
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙;花月正春风!
《乌夜啼》
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
《子夜歌》
人生愁恨何能免?销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
《浪淘沙》
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来?
金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮!
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花
《虞美人》在过去和现在都曾经感动过不少失去了自己美好生活的人们，虽然它缺乏一种使人为前途奋斗的力量，但瑕不掩玉，它仍因其独特的艺术魅力而流传千古。
3、《将进酒》自主探究学案设计(人教版高二选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元因声求气吟咏诗韵)
阅读课文诵读指导
一、理解何谓“因声求气、吟咏诗韵”。
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气(共鸣)，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”
“因声求气”实为求诗人之神气。“音节”是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。“神气”指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。“神气”需要借助音节的外在形式表现出来;通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的情感内涵、气韵风格，这就是所谓的“因声求气”。只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。
“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。文学鉴赏中“神韵”一词的含义大体上包含风格、风度、品格、神采、韵味，基本上可以用风格一词来概括。
二、中国古代诗歌的音乐美(节奏)是怎样构成的?
1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿(音步)。
四言两顿，音节是二二(《短歌行》月明/星稀乌鹊/南飞);
五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二一(欲穷/千里目，更上/一层楼。海内/存/知己，天涯/若/比邻。白日/依山/尽，黄河/入海/流。);
七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。“2212、223、2221”。(如：孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。)
2、押韵
按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母,就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体,使人读前一句时可以预想到后一句,读后一句回想起前一句。
押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。
《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”
3、音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。
4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。
这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“参差荇菜”;“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
教学目标：
1、诵读诗歌，理解诗歌的基本内容;
2、把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性;
3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。
教学重、难点：
领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情。
课时安排：1课时
在中国文学史上，诗与酒相从相随，几乎有一种天生的缘分。中国诗人大多爱喝酒。许多诗人因酒忘却人世的痛苦忧愁，因酒在自由的时空中尽情翱翔，因酒而丢掉面具口吐真言，因酒而成就传世佳作。李白好饮，也善饮，这有杜甫诗为证：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”唐代的天才诗人李白尤为突出。他是“诗仙”，又自称是“酒中仙”，时人也号之曰“酒圣”。古时酒店都爱挂上“太白遗风”、“太白世家”的招牌。且沿用至今。他一生写下了许多咏酒的诗篇。他的《将进酒》就是酒与愁经过心理反应后留下的结晶。
知人论世资料链接
1、李白(701年2月8日—762年12月)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上)，就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
2、《将进酒》(其中“将”读qiāng，阴平，意思为请)，原是汉乐府短铙歌的曲调，题意为“劝酒歌”。作者这首“填之以申己意”的名篇，约作于天宝十一载(752)。由于受到排挤，李白离开长安，开始了以东鲁、梁国为中心的第二次漫游。当时，他与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客。他们登高畅饮，对酒当歌，畅抒满腔不平之情。此作就是他咏酒抒情的佳作。
本诗作于天宝十一载(752)，距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟友人岑勋曾多次应邀到嵩山元丹丘家里做客。他与友人岑勋、元丹丘饮酒，借酒兴诗情写下这首《将进酒》，借题发挥，尽吐郁积在胸的不平之气，也流露了施展抱负的愿望。
走入文本咬文嚼字
1、收集与酒有关的诗词名句
(1)，人生几何。譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。
(2)，西出阳关无故人。
(3)欲饮琵琶马上催。
(4)，独酌无相亲。举杯邀明月，。
(5)抽刀断水水更流，。人生在世不称意，。
(6)艰难苦恨繁霜鬓，。(杜甫《登高》)
(7)?牧童遥指杏花村。(杜牧《清明》)
2、识记字音。(给加线的字注音)
将进酒( )烹羊宰牛且为乐( )岑夫子()
钟鼓馔玉() 斗酒十千恣欢谑( )呼儿将出换美酒(
合作探究分析文本
1)一二两句传达出诗人一种怎样的情感?为什么全诗要从奔涌不息的黄河写起?
(用一去不返的流水来悲叹人生短暂、易逝。确定的是全诗的感情基调(悲慨不平)李白“赐金放还”八年之后，余愤未消。
开篇两句气势恢宏，境界阔大，流露出一种极有气势的感伤。意象是奔涌壮阔的黄河，画面恢宏;运用夸张的手法将青丝变白发放入朝暮之间，极言人生的短暂;运用排比的句式，气势铺排而下。)
2、怎样理解“天生我材/必有用，千金散尽/还复来”一句?为什么“必”和“还”两字要重读?
(李白虽有不平之气，但并不消沉，仍有施展抱负的愿望。他不是醉生梦死之人，而是自信旷达之人。)
3、怎样理解“钟鼓馔玉/不足贵，但愿长醉/不用醒”一句?为什么要“长醉不用醒”?
(对于压制自己的权贵，李白是极其蔑视的，但又深感无力改变现实，只能采用消极买醉的方式反抗。)
4、结合诗境说说“古来圣贤皆寂寞”中“圣贤”指谁?他们为什么会寂寞?诗人引用曹植的典故用意何在?
(应指所有远大抱负而无处施展的贤士，李白以曹植自比，抒发自己不得志的满腔郁愤。诗人不仅悲叹韶光飞逝，也慨叹贤者寂寞，以“万古愁”深化自己怀才不遇的愁情))
5、整理全诗的抒情脉络：悲——乐——愤慨——狂放——愁
6、学生活动：“因声求气，吟咏诗韵”根据赏析文章为《将进酒》设计朗诵方案。
进行恰当的艺术处理，包括声调的把握，是欢快还是沉重，严肃还是诙谐。还有节奏的安排，如停顿的长短，重音的设置，声音的疾徐、轻重、高低、乃至轻声、儿化音、感叹词的处理等。在特殊的情况下，可以对某些诗句加以重复，或加必要的衬字等。还应设计一些表情、动作与手势等，以加强朗诵效果。
基本要求:
A确定作品的感情基调B找出韵脚。C画出诗句节奏。重点语句让学生标出平仄。
D标出轻读、重读的词语;标出语势的缓急强弱。并标注出这些轻重缓急强弱的语句中包含的情感色彩。
教参“作品诵读要求”：《将进酒》“在有感情、得法的诵读中，体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发出来的不平之气”“于雄快之中，得其深远宕逸之神”
示例:
君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。君不见/高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪。(开篇两组排比长句，要读得有气势;“天”字要重读，给人一种破空而来的感受。“悲”、“暮”字要重读，读出一种沉重感。)
人生得意/须尽欢，莫使金樽/空对月。天生我材/必有用，千金散尽/还复来。烹羊宰牛/且为乐，会须一饮/三百杯。(这三句七言诗句在诵读时要和缓一些，“须、莫、必、还、且”等表示意愿的词语要重读，语调逐步提升直至“会须一饮三百杯”要放声诵读，情绪高涨。)
岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我/倾耳听：(这四个短句的诵读要急促，节奏渐快，仿佛诗人在频频劝酒。“请君为我倾耳听”一句声音要放低语调要轻快)
钟鼓馔玉/不足贵，但愿长醉/不用醒。古来圣贤/皆寂寞，唯有饮者/留其名。陈王昔时/宴平乐，斗酒十千/恣欢谑。(这三句七言诗句要读出一种激愤之情，语调要高亢。“但愿、皆、惟有、恣”等字要重读。)
主人何为/言少钱，径须沽取/对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出/换美酒，与尔同销/万古愁。(语速要由缓而急，“五花马、千金裘、呼儿将出换美酒”三句要快读，最后一句语速要缓慢一些，“同销”二字要重读，“万古愁”三字声音要缓慢延长。)
7、艺术手法：奇特的想象，大胆的夸张，请各举一例予以解说。
巩固提升达标训练
课堂检测练习：
1、下列句子节奏划分不正确的一项是()
A.君不见/黄河之水/天/上来，奔流到海/不/复回。
B.君不见/高堂明镜/悲/白发，朝如青丝/暮/成雪。
C.天生我材/必/有用，千金散尽/还/复来。
D.烹羊宰牛/且/为乐，会须/一饮/三百/杯。•
2、对第一段诗句的解说，错误的一项是()
A.“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”诗人以河水一去不返喻人生易老，以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱。
B.“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的人生说得更短暂。
C.“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”表现了作者消极的思想：人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。因为人生寿命如黄河之水耗入海，一去不复返，因此，应及时行乐，莫负光阴。
D.“天生我材必有用，千金散尽还复来。”是诗人乐观自信的肯定自我价值的宣言，流露出怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。
3、对全诗分析不正确的是( )
A.《将进酒》是一首劝酒歌，诗人借题发挥，尽吐郁积在胸中的不平之气，也鹅了施展抱负的愿望。“钟鼓撰玉不足贵，但愿长醉不复醒”两句，是诗的主旨，有统摄全诗的作用。
B.全篇诗情忽张忽翕，大起大落，由悲转乐，转狂放、转愤激、再转狂放，最后结穴于“万古愁”，回应篇首，奔放跌宕。
C.诗中起兴夸张的手法运用颇具特色。如诗篇开头的两组夸张的长句，就有抓风海雨而来之势，具有惊心动魄的艺术力量。诗中屡用巨额数字“十千”、“千金裘”、“万古愁”表现了豪迈诗情，略给人空浮之感。
D.诗句以七言为主，间以三、五、十言“破”之，长短不一，参差错综，使锌快慢多变，一泻千里。
课后反思查漏补缺
蒋睿
4、《中国古代诗歌散文欣赏》第二单元“置身诗境缘景明情”教学设计总论
【学习目标】
1. 诵读诗歌，背诵本单元要求背诵的篇目
2. 引导学生置身诗境，发挥想像，品味诗歌的意境
3. 引导学生根据诗歌中意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗歌的意境。
【学习方法】
1. 目标定向，知人论世
2. 诵读文本，整体感悟
3. 涵泳品读，揣摩探究
4. 鉴赏交流，展示成果
5.熟读成诵，养护情感
6.链接相关，触类旁通(参见《临沂市高中语文“三五六”课堂教学策略》)
【课堂类型】
1. 单元总领课本单元知识梳理
2. 重点学习课《春江花月夜》《夜归鹿门歌》《梦游天姥吟留别》《登岳阳楼》《扬州慢》
3. 自主赏析课《菩萨蛮(其二)》《积雨辋川庄作》《旅夜抒怀》《新城道中(其一)》《长相思》
4. 合作探究课五、 成果展示课
[课时安排] 8学时
【学习过程】
第一学时
【活动内容】
1.学习“赏析指导”，理解“置身诗境”“缘景明情”的内涵。
2.结合注解，诵读理解《春江花月夜》一诗。
【活动过程】
1. 阅读“赏析指导”， 理解“置身诗境”“缘景明情”的内涵。
2. 掌握“意象与意境”“抒情的艺术方法”。
3. 自读学案《春江花月夜》的“鉴赏建议”，结合工具书和注解，做“积累整合”。四、 作业：背诵《春江花月夜》。
第二学时
【活动内容】
诵读《春江花月夜》，学习“置身诗境”“缘景明情”赏析诗歌的方法。
【活动过程】
一. 结合“学练平台”引导学生探究理解诗歌。
二. 配乐(古曲《春江花月夜》)诗朗诵 1.教师范读。2. 要求学生在欣赏时，展开想象，把语言文字还原成既符合原作的描绘又带有学生自己审美情趣的画面，走进《春江花月夜》，提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境，培养学生在诵读中感受诗歌的能力。3出示幻灯字幕及配画，让学生充满感情的朗诵。4评价学生的诵读，并加以指导，在指导中让学生感受并提高。
三、用你那多彩的笔描绘出诗中春江花月夜的美丽图画。四、作业：学案“拓展应用”。
第三学时
【活动内容】 自主赏析《夜归鹿门歌》
【活动过程】
一、 完成“积累整合”。
二、 诵读感知：结合“探究、讨论”“一”的“诵读提示”诵读该诗，并进而背诵。
三、 探究理解“学练平台”中的问题。
四、 作业：完成“拓展应用”。
第四、五、六学时
参照第三学时
第七学时
【活动内容】 单元成果展示
【活动过程】
一、 同学们分小组相互评析。
二、 推荐优秀作品全班展示。
三、 优秀成果全年级共享。
第八学时
【活动内容】 利用学案进行单元测试。
5、人教版选修课《中国现代诗歌散文欣赏》第五单元《苦难的琴音》教学设计总论：雪落在中国的土地上、老马、憎恨、雪白的墙
教学目标：
1、 理解和掌握现代诗歌鉴赏的基本方法。
2、 理解思想内容，领会“苦难的琴音”的意义。
3、 体会诗歌对生活的概括力和暗示性的艺术手法。
4、 品味富有弹性与张力的诗歌语言。
教学方式：
5、 自读品味法
6、 导读提升法
7、 讨论交流法
8、 读写结合法
教学时数：2课时
教学内容：
第一课时
教学内容安排：
阅读短文《诗的鉴赏》，学习诗歌鉴赏的基本方法。
一、诗歌鉴赏的三个阶段
1、语言的初步感知
2、意象的显现
3、深层意蕴的探求
二、诗歌思想内容的鉴赏
1、步骤过程：
诵读——直觉，混沌(写什么——怎么写——写得怎么样)
初解——表层意义、字面意义
深入——知人论世、技法应用与目的效果
咀嚼——深层寄寓(滋味、情感、哲理、美感)
2、表达模式参考：
⑴本诗描写(或叙述)……的景色(或人物、事情)，表达了……的感情(或哲理)。
⑵本诗从……等几个方面塑造了……的形象，突出了他(她)的……性格特征(或情感)，表达了……，寄托了……
三、诗歌表达技巧的鉴赏
1、 修辞手法
⑴主要修辞手法：比喻(明喻、暗喻、借喻、博喻)、拟人、拟物、排比、夸张、对比、类比、反复、呼告、通感等。
⑵掌握修辞的一般表达作用。
⑶结合诗歌的整体，理解和把握修辞的具体作用。
2、 表现手法：象征、白描、映衬
象征：群体象征、个体象征(风格)
3、 抒情方式：
⑴直接抒情(直抒胸臆)
⑵间接抒情：
借景抒情(情景交融、融情入景、以情驭景)
借物抒情(象征、托物言志)
借事抒情(白描、叙事抒情)
4、 语言品味：
要品出诗歌和谐优美的语言滋味，也要品出不和谐的语言特色。
和谐与不和谐是相对的，尤其是不和谐，即异常，往往是要适度的。
和谐：所采用的语言(含意象)与所要表达的感情水乳交融，和谐一致。
5、 结构技巧：
总-分-总的一般模式。
先写景，后抒情的一般模式。
虚实相生
动静、曲直、开合、张弛
对照(正反)
抑扬
藏露
6、表达要求：
⑴一定要有一个或几个关键词。(即上面所说的具体的表达手段)
⑵采用总分(总)的条理。
⑶分点表达。
第二课时
教学内容安排：
学习运用诗歌鉴赏的有关知识，自主品味，讨论表达。
一、鉴赏要点提示：
1、精读《雪落在中国的土地上》
鉴赏提示：
1、找出反复咏叹的主旋律，体会作用。
2、拟人写法的作用。
3、散文化的语言。
4、可触可感的意象。
注意：本诗写于1937年12月。
2、略读《老马》
本诗写于1932年4月。
鉴赏提示：
1、诗中“老马”的象征意义。
2、主要的艺术手法(虚实结合、反语，写实、白描)
3、理解“它抬起头望望前面”的意味。
3、略读《憎恨》
本诗写于1941年。
鉴赏提示：
1、诗人憎恨什么?
2、诗的末句“不是要写诗，要写一部革命史啊”有何含义?
3、意象的选择上有何特色?
4、略读《这是四点零八分的北京》
鉴赏提示：
1、诗歌以“这是四点零八分的北京”开头有何用意?
2、诗歌中化用了古诗，有什么作用?
3、诗歌中幻觉意象有哪些?它们的组合有何意义?
5、略读《雪白的墙》
鉴赏提示：
1、诗中出现了三次“妈妈，我看见了雪白的墙”，所流露的情感有何不同?
2、“雪白的墙”“肮脏的墙”分别象征什么?
3、本诗的意象和语言有何特色?
二、鉴赏表达示例
盼 望
艾青
一个海员说，
他最喜欢的是起锚所激起的
那一片洁白的浪花……
一个海员说，
最使他高兴的是抛锚所发出的
那一阵铁链的喧哗……
一个盼望出发
一个盼望到达
注：艾青，中国现代著名诗人。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20年。直到1976年重又执笔。
从内容上看，本诗表达了诗人对重新获得创作的自由的喜悦之情，进而表达了对全国人民从新获得发展的机遇，一切从新出发，必将到达理想的彼岸的热切盼望。
一个诗人的创作生涯被硬生生耽搁了20年，所以一旦他摆脱了搁浅的境遇，无论是出发还是到达，都是一种人生终于又运动起来的显示，所以，无论是出发还是到达都令人兴奋、有所期待和憧憬。人生有限，二十年的搁浅毕竟不是一般人能够轻易而安闲地接受下来的，由艾青再放大到整个社会，那个特殊的年代，那个全社会处于“搁浅”的年代，多少人的青春才华由于搁浅而消散，这种人生被浪费、搁浅而无可挽回的悲痛，除了悲哀与认命，更多的则集聚成了对“出发”或是早日“到达”的强烈期盼与呼喊。所以艾青的这首写于1979年的小诗放在现在看，只是一首简单的生活哲理小诗，但在七十年代末，那个全社会处于刚刚摆脱了“搁浅”的特殊时期，就这一首小诗，引来多少人的共鸣和多少难以抑制的生命的唏嘘啊。
从艺术手法上看，采用了对照互衬的写法，两个海员的“喜欢”各有区别，但又殊途同归，不论是喜爱出发，还是喜爱到达，都是一种盼望。
语言上看，本诗精炼质朴，却含意深沉。它概括的不仅是海员的盼望，更是人生态度的提炼。
三、从五个单元的诗歌中任选一首，进行鉴赏，字数在300字以上。
6、人教版选修课《中国现代诗歌散文欣赏》第四单元《大地的歌吟》教学设计总论：河床、金黄的稻束、半棵树、边界遥望
教学目标：
1、 理解诗的语言特征：多义性、跳跃性、可感性、音乐性
2、 体会中国现代诗歌的抽象哲理如何与感性形象有机结合
3、 理解诗歌中象征意蕴，以及历史文化的厚重感
4、 体会不同诗人的个性化的语言表达
教学方式：
5、 自读品味法
6、 导读提升法
7、 讨论交流法
8、 读写结合法
教学时数：2课时
教学内容：
第一课时
教学内容安排：
一、阅读《诗的语言》，理解诗歌语言的特征
诗歌语言与实用语言的区别，最显著的就是它们的目的不同。现实语言为实用，目的为“读解”;诗歌语言不为实用，目的在于“审美”。
1、 多义性
2、 跳跃性
⑴诗人创作的一个显著特征
⑵跳跃性是诗歌本身应该具有的特征
3、 可感性
具体、形象、可知。
一般来说，诗歌不是用来说理的，但诗歌中又有哲理;诗歌的“理”，要通过诗歌的意象和形象来包含;我们读诗，要读出诗的情感，有时还要注意它所蕴含的哲理。
4、 音乐性
外在的音乐性：押韵、平仄、节奏
内在的音乐性：情绪起伏，不同诗人有不同的处理方式。
二、精读《河床》
㈠作者简介：
昌耀(1936——2000)，原名王昌耀。1950年参军，任宣传队员。同年赴朝参加抗美援朝。期间发表处女作《人桥》。1953年6月在元山战役中头部负伤回国治疗。1955年主动报名参加开发大西北。1988年任青海省作协副主席。
㈡精读探究
1、 请体会主意象的外在特点和内在性格。
外在 内在
地域(空间) 巴颜喀拉(源头 ) 高远
躺倒、屹立 横贯、气势、坚实
滋润、干枯、浩荡 雄性美：宽厚、壮阔、博爱
父亲：慈爱、深情
历史 怀念黄河象 古老、浑厚
时间、古迹、化石、始皇帝 饱经沧桑
通都大邑、驰道
现实 把龙的形象重新推向世界前台 富有使命感
色彩 丰富、华丽 不同流俗
姿态 体魄多毛 粗犷
纵、横、屈曲、下陷、切开 大千众相、包容万端
2、主要的语言特点
⑴不同流俗
句式：拒绝外在形式，注重内在节奏;变化多端的长短交错的句式，形成突兀、冲撞、紧张中的和谐
质感和力度：抛弃修饰、粗朴厚重(与黄河河床的风格特点相吻合)，显得不可抗拒，魅力无穷。
⑵大气雄浑：雄浑、高亢、阳刚、大气。不拘小节，注重内在。大生命的大气概，有力的生命律动。
⑶修辞奇特：拟人、排比
3、意象特点：丰富多彩
⑴与传说、神话有关的意象，如“兀鹰”“母狼”“黄河象”，原始、血性，突出旺盛生命力的特征。
⑵与民族世俗生活有关的细节意象，如“唐古特人的马车”“猎人”“鹰的城堡”。给人视觉刺激，浓重的黄土色调给人巨大而奇异的感觉。
⑶具有沧桑感、伤残感的意象，如“飓风”“时间”“古迹”“化石”“始皇帝”“驰道”“不可攻克的球门”。这一系列意象，既是作者心灵痛觉的复写，又是他对那种狞厉粗犷的原生力量的认同，表达出人类最高贵的精神品质——认知自我的历史、感知自我的清醒、珍爱历史的智慧。
第二课时
教学内容安排：略读本单元其他几首诗歌。
1、郑敏《金黄的稻束》
⑴写作时间：20世纪40年代。当时作者在昆明西南联合大学哲学系读书。
⑵意象：
主意象：金黄的稻束。象征：母亲;历史;思想。
配合意象：疲倦的母亲;皱了的美丽的脸;满月、树巅、远山、暮色;小河。突出的意味：静穆;坚忍;深刻的美丽。
⑶意象特点：
跳跃：稻束——母亲——历史——思想(自然的联想与想象)
叠加：金黄的稻束——母亲的疲劳——静穆的雕像(刻意的对比冲击)
⑷语言力度：
“皱了的美丽的脸”——奇特而真挚的感受，异常的组合异常的效果
“伟大的疲倦”——苦难、磨砺、忍受，而且挺住了，熬过了。不是体力不支，而是充分释放后的深沉和宁静。疲倦是必然的，伟大却从这平凡者抗拒苦难的过程中升华出来，成为一种精神的雕像。
2、李保田《地之子》
感情：对大地母亲的深情。
含义深刻的句子：“因为住在天国时，/便失掉了天国。”
安泰的神话传说。
“住在天国”，意寓离开了大地，离开了母亲，失去了力量。而失去了力量，便也失去了生命。这就突出了诗人作为大地之子对大地母亲的爱，把感情推向极至。
3、牛汉《半棵树》
⑴主意象一：半棵树。
特点：令人惊诧的不只是半棵树的残损的身躯，而更是它依旧“挺立”“高”“伟岸”。
象征：这个意象颇为耐人寻味。被雷电劈掉了半边，命运遭受了重大的打击，但残损的身躯却依然挺立，春天到来的时候，依然“长满青青的枝叶”，依然把日子过得生气蓬勃，毫不随便，毫不颓废。
⑵主意象二：雷电。
全诗就只有两个意象。雷电是作为树的对立物而出现在诗歌中。一共出现三次，一次比一次可怕。结合写作的时间，我们不难想象，雷电象征什么。那是恶对人性、天性的践踏和蹂躏，恍如邪恶之幽灵!
⑶结合本诗，如何理解艺术的“打击力要放在最后”?
诗歌的前面一大半，我们感受到了半棵树的可贵可敬，我们甚至已经被它直面险恶命途的从容和生命的热情所感动。按一般情况，诗歌到此即可结束，情感的抒发(赞美)也已经十分饱满;但作者却异乎寻常地把诗歌再往深处拽上一笔——半棵树的悲剧并没有结束，因为它的“直”和“高”，它被雷电劈去了一半;因为它以半棵树的残躯，却依旧“直”和“高”，所以，雷电还要来劈它，而且早就在远处盯死了它——这真是悲剧命运难以抗拒!此时，我们的阅读，就不仅是感动，而更是震撼了!我们迫切地希望的是什么呢?
4、洛夫《边界遥望》
⑴作者简介：洛夫，原名莫洛夫，1928年生。20世纪40年代去台湾。著名诗人，人称“诗魔”。常有奇异突兀之句，含深刻之美、奇崛之美。
⑵重要的词句：
乡愁
内伤
咯血
冷雾
⑶意象：
杜鹃
白鹭
鹧鸪
传统意象，表达乡愁，更加深沉。意寓文化传承，一脉相传，难以分割。
7、人教版《中国现代诗歌散文欣赏》第三单元——爱的心语教学设计概述
人教版《中国现代诗歌散文欣赏》第三单元 爱的心语
教学目标
一、了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感。
二、学习爱情诗通过意象表达丰富情感的方式。
三、探究诗歌的意象，培养诗歌解读的基本技能和方法。
单元说明
这个单元的五首诗歌都是以爱情为主题的。爱情是人类的永恒情感，这些诗歌通过不同的意象，抒发了现代人对爱情浪漫而深情、缠绵而珍爱的独特感受，体现了高贵而典雅、神圣而优美的情怀。从不同角度展示了现代诗歌的抒情技巧和创作风格。在教学中，要正确引导学生的爱情价值观，学习诗歌意象对表达情感的作用。
用“爱的心语”作为单元的题目，是因为爱情是人类的一种美好的情感，这种情感往往通过诗人采取不同的意象来表现自己的独特的感受。爱情是非常个人化的、心灵化的。以“我”的特定心境弥散到对象——“物”身上，使“物”皆著“我”之色彩。例如诗人把爱情的寂寞比做“蛇”，把爱情的期待比做“年轻的神”，或者以“窗”“你的名字”“神女峰”具体的物象来表达心中的爱情追求和价值观。这种写法特别具有生命感应的持久性，因而能深深打动读者。
一、体味诗歌的认识价值、情感价值和审美情趣
本单元的五首诗歌都具真挚的情感，深情而执著，在教学过程中，可以有意识地引导学生带着感情来朗读，体验不同的爱情，体会诗人的情感经历，唤起情感共鸣，引发对人生和爱情价值观的思考。我们要培养学生对爱情的正确态度，诗人们抒发的真诚而执著的情感可以激发学生对爱情的美好想象和正确理解。
本单元诗歌具有较高的审美情趣，例如，写爱情中的苦苦相思的《蛇》，求爱而不得的《预言》《窗》，热烈歌颂爱情的《你的名字》，对传统爱情观“反思”的《神女峰》，无论是成功的爱情，还是失败的爱情，都抒发了一种发自内心的真诚和对爱情的尊重，都表现了爱情诗创作的传统“乐而不淫，哀而不伤”。爱情的态度首先源自个体价值的独立，彼此尊重，才能携手同步。
二、学习诗歌的抒情方法和风格特点
诗歌是一种抒情文体，爱情诗歌的抒情方式常常是以一定的意象来表达，采用何种意象又源于诗人的生活经验和艺术经验，例如冯至的《蛇》是看过一幅黑白线条、口里衔花的蛇的画后有所感悟，一反传统审美中蛇是阴冷的习惯，把蛇比做年轻时代爱情的寂寞心境。《预言》和《窗》几乎就是诗人的一段难忘的爱情经历，《你的名字》是爱情中的人们普遍的一种心理状态，“你的名字”是世界上最动听的声音，是心灵中最美妙的音乐，人们常常爱一个人不说出来而在纸上偷偷涂画那个名字。《神女峰》是诗人对爱情观一贯思考的产物，表达了诗人对“人的价值”的关怀。
作为现代爱情诗，这个单元诗歌的风格很有特色，这几位诗人都是现代意识较强的诗人，承传了中国古典诗歌和新诗的某些传统，对抒情气氛的营造，对诗歌意境的重视，以及细腻柔和的抒情风格的追求等等都是中国诗歌注重含蓄蕴藉的体现。同时，也都受到过西方诗歌艺术的影响，比如对意象特别是主观意象的重视，就有象征主义诗歌的某些特征。在本单元的教学中注意诗歌中的中西诗艺的融合，这一点比较突出的是《预言》。在表达方面有直接抒发感情的《你的名字》，间接抒发感情的有：比喻意象的《蛇》，象征意象的《预言》《窗》《神女峰》。
鉴赏诗歌应该注意意象的几个方面，知识短文作了具体说明：一是意象的来源，二是意象的种类，三是意象的选择。在本单元的几首诗当中还需要提及的是意象的组合问题以及新诗的意象向古典和西方借鉴的问题。
1.意象是一个具有主客体内涵的生命体，意象组合是使这个生命体在诗歌整体结构中的功能和作用得到发挥、确认和规范的手段。意象组合的实质，是意象的有序化并置，是诗人为了表达情感的需要，按照一定的构思，根据审美形式规律，将一个个意象进行组接和排列。好的意象组合，应以诗人的情绪或意念为线索，将意象作有机排列，而达到对主题的逼近。当然，意象的组合，应在服从主题表达的前提之下，力求丰富多彩，灵活多变。表现出意象组合的条理性、层次性，是使诗的整体结构获得丰富性体现所必需的。举例说，意象的复沓式组合《你的名字》，意象的对比式组合《窗》，意象的叠加组合《蛇》《预言》。
2.注重意象是中国古典诗歌固有的传统。初期白话诗的倡导者胡适也注重“意象”在“诗的具体性”中的作用。现代诗人吸收中外诗歌深致含蓄的特点，把新颖的意象创造视为新诗艺术表现的首要任务。传统意象经过他们的改造，例如冯至笔下的《蛇》、舒婷的《神女峰》都对传统的意象思维进行了颠覆，具有了现代的色彩。现代诗人努力在西方象征派的暗示和中国传统诗歌的含蓄中间找到融合点。“以象征暗示情调”与传统的“意在象外”的意思确有审美的联系，现代诗人这种沟通的努力一直是很自觉的，例如何其芳的《预言》和陈敬容的《窗》。而纪弦的《你的名字》通过名字的意象进行动作性地展开，戏剧化地表达对爱情的赞美和期待。
8、人教版选修课《中国现代诗歌散文欣赏》第三单元《爱的心语》教学设计总论：蛇、预言、窗、你的名字
诗的意象
教学目标：
1、 了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感
2、 学习诗歌通过意象表达丰富情感的方式
3、 探究诗歌意象，培养诗歌解读的基本技能和方法
教学方式：
1、 自读品味法
2、 导读提升法
3、 讨论交流法
4、 读写结合法
教学时数：2课时
教学内容：
第一课时
教学内容安排：阅读《诗的意象》，了解掌握有关知识
1、 什么是意象?
意象是诗歌中灌注了诗人思想感情的(主观化了的)客观物象，如：景、物、人等。
2、 意象的种类
⑴直接意象
①单纯意象：独个，直接指向诗人所要表达的情感。
②集合意象：意象群，共同直接指向诗人所要表达的情感。
⑵间接意象
①比喻意象：诗人抓住与所表达情感、所抒写人或物具有某种相似点的物象，化抽象为具象，间接地表现自己的思想感情。一般是个别组合为群体，成为一首诗歌;或单独成为诗歌的一个部分。
一般来说，隐去了本体的暗喻，为诗人所青睐。
②象征意象：代表某一实体事物或某种精神内容的意象。其特点，或者是具有传统的象征意义，或者是做作临时赋予的象征意义。但一般是整体的，或者通篇围绕的。
一般来说，使人往往隐去象征的本体，仅保留象征体，从而使诗歌更加的耐人寻味。
⑶意象的破解
诗人营造诗歌，一般比较含蓄，有时还会尽力地把自己的真实感情、意念隐藏起来。而隐藏的主要办法就是采用比喻意象和象征意象。我们是否读懂一首诗歌，就要看是否找到了诗歌意象(显性的)所隐藏的本体。这个阅读的过程，可以看作是对诗歌密码的破解。一旦突破了作者有意设置的障眼法，读者会获得阅读的审美快感。
我们阅读诗歌，鉴赏诗歌的艺术品位，往往就要从意象入手，由表及里，深入诗歌的内核，这样才能更好地、更深刻地把握诗歌。
3、意象的选择
⑴选取最能表现诗人主观情思的意象
⑵选取内蕴丰富的意象
⑶选取新鲜的意象
4、“意象突破法”的基本方法
第一步：抓住诗歌的主要意象，体会主要意象的表层意义和深刻内涵。
第二步：抓住配合意象(次意象)或意象群，体会其辅助意味。
第三步：扯出诗歌意脉，注意细节，把主意象放到意象群和诗歌整体意脉中去品味。
第二课时
教学内容安排：反复诵读，品味意象，鉴赏妙处，破解奥妙
诵读本单元各首诗歌，体会诗歌所采用的意象的妙处。
1、《蛇》
表达爱情的寂寞、苦闷，采用的主要意象是“蛇”。配合意象有：草原、乌丝、月影、花朵。
“蛇”这个意象在诗人的笔下被赋予了新意，一反常态，别有妙处。
诗人跳出了关于蛇的古老的思维定势，以浪漫的的笔触翻新蛇的形象。这里，蛇不再是可怕的、令人厌恶的，而是通灵的、温情的爱的化身，爱的使者。
在作者笔下，寂寞如蛇，“蛇”，取其相似点——静静、没有言语;第二节托物言情，“蛇”“害着热烈的乡思”，其实隐喻的是自己热烈的“相思病”。日思而不得，乃寄托于梦，梦境像“绯红的花朵”，竟然也是这“蛇”衔来的。
“你”是抒情的对象，没有具体的形象，但两个重要的意象，却令人浮想联翩：浓郁的乌丝、绯红的花朵，这真是柔情似水，佳期如梦!
“月影”这个用作比喻的意象，主要突出了轻悄、柔美的特点。
2、《预言》
表达对爱神光临的如梦如幻的激动，以及对爱神无语而去的失落。采用的主要意象是“你”——年轻的神。配合意象丰富多彩。
年轻的神，从诗歌中看，是作者理想的爱的化身，她的光临令人激动不已，她的消失又令人无比怅然，恍然若失。
作者追求艺术的“镜花水月”，本诗很好地体现了这一特点。爱神光临，是一种感觉，作者的倾诉充满激情，是一种梦幻中的细致无比的诉说，这种细致接近于写实的仔细描摹;在恍然如真的甜蜜中，爱神的消逝竟然又如此的无情和决绝，恰如“镜花水月”，荡然无存，只留下“我”的孤独的咏叹和徘徊。
本诗的意象，大都选择自然之物，无俗世之物，组成了充满美感的意境，精致、纯正、自然，塑造的真似神仙洞府、人间天堂。这很好地配合对心中爱神的情感抒发。其中，许多句子诗境纯粹，令人心旌动摇，美感顿生，下举几例：
第一节：
你夜的叹息似的渐近的足音，
我听得清不是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声!
比喻、对比，以情驭景。但关键是所选择的意象本身的轻灵安静的特质，为后面的抒情营造了绝佳的环境。一方面显示了“你”的足音的轻盈，甚至胜过“林叶和夜风私语”，胜过“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”;另一方面，也表现了我对你的足音的敏感——爱神使然也!
第三节
让我烧起每一个秋天拾来的落叶，
听我低低地唱起我自己的歌!
那歌声将火光一样沉郁又高扬，
火光一样将我的一生诉说。
比喻，渲染，情景交融。这一节写我对“你”的热情诉说。第一句说明爱恋的时间长，情感蓄积之久。火光映衬我的低低的自己的歌，我们看到了青春热情中的深沉;歌声以火光来比拟，主要突出了沉郁又高扬的特征。交织着喜悦与沉郁，这正是爱神附身的真实表现。
第六节：
我激动的歌声你竟不听，
你的脚竟不为我的颤抖暂停!
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音!
比喻，对比，以景衬情。最后一节的这几句，表达的是失落之绪。这又是一处对比——我的热情和激动，你“不听”，两个“竟”字流露了“我”极度的失落与惆怅。后两句，甚至，你的足音消失，都上如此的静穆!黄昏的背景，更增添了我的失落的强度和悲情的色彩。
3、《窗》
写失去爱情之后的感触，表现一种纯情与无奈。与前一首相比，诗意更加的凝练，情感更加的深沉，给读者留下更多的咀嚼与悲慨。
从意象选择看，作者选用的主意象是两扇“窗”，前后两部分的对比的描摹，把看似如轻烟一般，实则浓重难敌的失落、哀愁，表现得含蓄哀婉。
从营造意象的手法上看，最重要的是意象对比。
首先是内在的对比。第一部分，“你的窗”的灿烂与无情强烈对比，你的阳光灿烂，反衬了我的失落焦急;“静夜星空”，给你“无忧的睡眠”，我给的却是无望的，而且只能上默默的徘徊!尤其让人不忍推想的是，夜空带给你的还有“我的怀想”——虽然，也许你并不在意!
其次是相互的对比。
窗的对比，这是显性的。你的窗开向太阳，开向四月的蓝天;我的窗，开想黑夜，开向无言的夜空。这里没有人声，一切都如此平静，但蕴涵其中的意韵，却真是“此时无声胜有声”!
另外，配合主意象的次意象，也是十分和谐地增强着情感的强度。这是典型的寓情于景的写法。
如：第二部分，“晚风”，既如故人，却又只是“幽咽”，而且只是在“屋上”，配合的是“我”这个“故人”，呜咽在心头。
除了这些，本诗谴词尤其精美。请仔细体会“如一个陌生客”和“如故人”中的两个“如”字，咀嚼起深意。
4、《你的名字》
这是一首构思奇绝的爱情诗。奇在何处?
一奇：奇行至痴。从唤，到写，到画，到梦，到最后的刻，真是痴情人做痴情事!
二奇：奇想至痴。这是最大的亮点。名字刻于生命树，跟着树长大。
三奇：奇言至痴。最后一句。七个“轻”排列在一起，完全打破语言常规，甚至有些疯癫之象，却表达了不可穷尽的痴情!
从意象营造看，主意象是“你的名字”，作者不仅使之化无形为有形有声，甚至还赋予它以生命，不同寻常!
5、《神女峰》
最大的价值在于表达一种全新的爱情观。
神女峰，可以从传说当中去理解，是忠贞爱情的表现;但作者似乎从这里又品出了别样的意味——妇女的生命价值，是否只在这对男性的依赖上?
点睛之笔在最后两句。
还可以参考舒婷的另外两首爱情诗《致橡树》《双桅船》。
致橡树
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲
也不只像泉源，
常年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀，像剑，
也像戟;
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾蔼、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
9、《中国古代诗歌散文欣赏：第一单元以意逆志知人论世》教案：山居秋暝(人教版高一选修教案设计)
第一单元以意逆志知人论世
教学目标：
一、知识与技能
理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨;学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。
二、过程与方法
结合优美的诗歌作品进行赏析指导;培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。
三、情感态度与价值观
通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受;体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。
教学重点：
把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨;联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。
教学方法：多媒体教学，讨论式教学
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课
我国是诗歌的国度，诗歌历史悠久。如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。古人把自己的所见所闻、所思所感写成诗歌。这些诗歌已经流传了千百年。那么，我们如何穿越时空去理解那些诗歌的内容和主旨呢?其实古人已经摸索和总结了很多的诗歌鉴赏理论。今天，我们就一起来了解两千多年前的孟子所提出的重要的诗歌鉴赏理论——以意逆志、知人论世。下面就让我们试着用自己的心灵来感受中国古诗独特的艺术魅力。
二、理论指导之一：以意逆志
①“以意逆志”的赏析方法介绍：
从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。(注：以，用;意，自己的切身体会;逆，推测;志，作者写作诗歌的本意)
这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。
②那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?接下来，请大家一起来欣赏下面一首诗歌：
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
1、请同学们把这首诗歌有感情地齐读一遍。
2、大家想想：这首诗歌体现的是诗人怎样的愿望?你是从哪些词句感受到这一点的?(学生讨论分析，教师及时点评。)
参考：①这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。
②此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。
(以此问题为基础，引导学生领悟：我们要正确把握一首诗歌的主旨，就得从正确解读诗歌文辞入手。)
(幻灯显示)解读文辞，揣摩情意
3、历来评者认为此诗“诗中有画”，那么究竟是一种怎样的图景让诗人如此向往归隐生活呢?试结合你的体验和感受描绘出诗中的画面。(学生讨论分析，教师及时点评。)
以此问题为基础，引导学生领悟：我们的人生体验对于欣赏古典诗歌也很有帮助。在正确解读诗歌文辞的基础上，再结合我们的体验去解读诗歌，我们就能真正领会到诗中的情趣
(幻灯显示)融入体验，体会情趣
教师进一步引导：其实，正是因为我们不断地把自己的生活体验和主观感受融入到诗歌当中，使诗歌获得一种恒久的生命力。“明月松间照，清泉石上流。”千百年来脍炙人口。有的诗句还生发出新的旨趣。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”
总结归纳：在欣赏这首诗的过程中，我们已经学到了欣赏诗歌的一种基本方法，即孟子提出来的“以意逆志”。而且孟子在《孟子•万章上》说：“说诗者，不以文害辞，不以辞害
10、人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元“以意逆志，知人论世”：湘夫人、拟行路难（其四）、蜀相、书愤(人教版高二选修学案设计)
整体感知
诗歌涉及到的主要人物形象有几个?抒情主人公是谁?
湘君和湘夫人，这首诗题目虽然是《湘夫人》，但诗中的抒情主人公却是湘君。
诗歌讲述的是一个什么样的故事?
湘君和湘夫人的神恋故事，是由一次约会在时间上的误差而引出的悲剧。
3、这个故事的感情基调是什么?
幽怨、哀婉
问题探究
结合"以意逆志，知人论世"的欣赏方法，分析一下本诗的主旨。
这首诗写湘君为追求理想和爱情，是多么执著和痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望的情况下，又透露出不可抑制的哀怨、焦虑之情。这一切也正是屈原自身的写照。屈原有崇高的理想，为了实现理想，他苦苦追求，尽管屡受打击，还是坚持不懈九死而未悔。
此诗开头所渲染的气氛有什么作用?
开头所表现出来的凄凉、冷落的景色，衬托了人物的惆怅、幽怨之情，这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。
找出文章中运用比兴手法的句子，试作赏析。
①“鸟萃兮苹中，罾何为兮木上”，比兴手法，写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上，鱼网则被挂在树上。这是比喻湘夫人终于没来，种种费心都不过是瞎张罗。表现男主人公的伤心和失落。
②“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔”，麋鹿为什么庭院里觅食，蛟龙为什么在水边游荡?以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。
屈原喜用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象。
白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……
为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?
对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。
6、结尾句“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。”表现了主人公什么样的心情?这样结尾有何作用?
表现了主人公虽失望而仍自我安慰，虽幽怨却不失镇静优雅，打算在耐心的等待和期盼中走完相恋相思这段好事多磨的心路历程。这样结尾，其作用在于使作品既具有悲剧的情调而又不给人以悲剧的重压。
反馈练习
1、下列选项中的句子与原文不一致的是(D)
A、沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。B、荒忽兮远望，观流水兮潺潺。
C、登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。D、闻佳人兮召予，将滕驾兮偕逝。
2、下列说法不准确的一项是(B)
A、"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"这两句属于白描，表现出了一种广阔而雄浑的景象。
B、《九歌》中的内容大多原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。内容以叙事为主。
C、"鸟何萃兮薠中，罾何为兮木上"。这两个问句表现了自然现象的错位和颠倒，比喻诗人评价公的爱情不顺利，愿望得不到实现。
D、主要主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更加显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。
《拟行路难》(其四)学案
一、问题探究
诗歌开头两句采用了什么手法?表达了什么意思?
诗的开头两句运用了比兴的表现手法，说明了如同水是依照高低不同的地势流向各方一样，人的遭际也是由家庭门第的高低贵贱决定的。
“人生亦有命”中的“命”是指什么?结合全诗看，怎样理解“人生亦有命，安能行叹复坐愁?”所表达的思想感情?
从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能将社会生活中一切不正常的现象归结于“命”，只能发出无言的控诉。“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能成天自怨自哀.应该学会自我宽慰。语言中蕴涵着不平之气。这个反问句，实际上，作者是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度。
诗中“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难”塑造了一个什么样的形象?
以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。)
“心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言”写出了什么感情?
第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲破了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
“心非木石岂无感”一句，是诗人感情的打转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到高潮。
5、采用“知人论世”的方法，结合全诗内容，说说作者思想感情的变化过程，抒发了作者怎样的情感?
全诗突出一个“愁”字。这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感?”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。
全诗突出一个"愁"字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为泻愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗"妙在不曾说破，读这自然生愁"(《古诗源》卷十一)。在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。
二、比较阅读
(1)从思想内容和表达情感看，李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》有何异同?
《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》。鉴赏诗歌要知道诗人所处环境：742年诗人应昭入京，供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快感到受到排挤，找不到政治出路，在或去或留之时，写下这首诗。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》，你更欣赏哪一首?为什么?
三、反馈练习
阅读下面这首诗，完成练习。
试概括这首诗的主旨
这首闺怨诗描写了一个被豪门贵族剥夺了青春和爱情自由的女子寂寞苦闷的生活和幽怨的心境。
(2)本诗最大的特点是运用了反衬的手法，试结合全诗简要分析。
诗人极言女子衣着的华美与居处的富丽堂皇：璇闺、玉墀、椒阁、文窗、绣户、罗幕，无以复加，就越反衬出她凄清孤苦之深，越显示出“云间之别鹤”不足恋，“野中之双凫”令人羡慕
根据文意，仿照划线句子的句式补充语句。
阅读古典诗词，你可以一一品味诗人们的思想感情，继而有所思，有所悟。读陆游、辛弃疾，你明白了什么是爱国情怀;读杜甫、白居易，你懂得了什么是忧民情结;读王维、孟浩然，你懂得了什么是寄情山水。读着，品着，渐渐地，你已经和诗人融为一体了，不知不觉中提高了自己的思想修养和审美情趣。
《蜀相》与《书愤》学案
问题探究
诗歌中首联最生动传神的是什么字?有何作用?对翠柏的描写，又有何作用?
最传神的是“寻”字。诗人借“寻”字表明此行是有目的的专程来访。它有力地表达了诗人急欲瞻仰武候祠、追慕诸葛亮的心情，为后面颂扬诸葛亮埋下伏笔，使全诗和谐统一。
对翠柏的描写作用有二：一是借“柏森森”写出武侯祠的历史悠久和寂寞荒凉;二是衬托诸葛亮的形象，表达了诗人对诸葛亮的崇敬之情。
颔联的诗眼是什么?试分析其表达作用。
颔联的诗眼应是“自”“空”，颔联表现的是幽静的春景衬托出的庄严肃穆的气氛。“碧草映阶，黄鹂隔叶”本是一种赏心悦目的景象，然而一用“自”“空”两字修饰，所含之情就大为转折：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔夜的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?由此便使人自然生出“感悟怀人”之意。春色固然好，祠庙却如此寂寥冷清，只有诗人形单影只地来拜谒。难道武候被人遗忘了吗?草色越青，鸟音越美，这种感受越强烈。这两句景中含情，情景交融，而得力于“自”“空”二字的巧妙运用。
诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?表达了作者怎样的情感?
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，这两句高度概括了诸葛亮的一生。既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人景仰诸葛武侯的缘由。(上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏、蜀、吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其为济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻画出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。表达了作者对一代名相无与伦比的敬仰之情。)
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，表现出诗人对诸葛亮献身精神的景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句在叙事中抒情，写得情真意挚，非常感人。
诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋。至此诗人写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”此句中的“英雄”指什么人?这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情;再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。
归纳诗歌主旨。
这是一首咏史诗，《蜀相》表达诗人杜甫对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦。作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。
首联——深切地表达出缅怀、追思诸葛亮的情意，“丞相”这一称呼，表示尊仰之意。“何处寻”的设问，饱含诗人对诸葛亮无限钦慕的心情。“柏森森”三字意味深长，高大茂密的柏树是丞相祠的标志，是诸葛亮伟大人格的象征，按我国传统文化心理，也是历代人民爱戴诸葛亮的见证。颔联——写祠堂内的景物，深刻地表达出对诸葛亮的怀念之情。颈联——写诸葛亮一生的丰功伟绩和精神品格，以高度凝练、精辟的语言概括了诸葛亮一生的丰功伟绩，表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格，同时申述诗人所以景仰诸葛亮的缘由。尾联——对诸葛亮的景仰和痛惜之情。
6、本诗运用哪些写作技巧?
①借景抒情，诗的前四句，描写祠堂之景，抒发作者对诸葛亮的深切仰慕之情和深沉痛惜之情。
②表达方式多样，有叙事、抒情、议论，充分体现杜诗“沉郁顿挫”的风格。
③对仗工整，用字传神，极富表现力。
反馈练习
1.对这首诗中词句的解释，不恰当的一项是：[ C]
A.“蜀相”是蜀汉丞相诸葛亮。“锦官城”是成都的别称。“柏森森”即柏树茂盛的地方。
B.“映阶”二句是说祠堂内碧草空有春色，黄鹂徒有好音，却没有多少人去欣赏。
C.“频烦”即频繁，连续。“天下计”指统一中国、兴复汉室。“两朝”指东汉和蜀汉。“开”指开创基业，“济”是渡过难关。
D.“出师”指诸葛亮出兵伐魏。“英雄”指诸葛亮和千古以来为国为民的仁人志士，也包括诗人自己。
2.对这首诗的赏析，不恰当的一项是：[ B ]
A.首联以设问引起，开门见山。一个“寻”字表达了诗人对诸葛亮的仰慕之情向往之意。
B.颔联由远及近，以草绿莺啼的美景衬托诸葛亮人格的清高。
C.颈联高度概括了诸葛亮一生的行事。“天下计”见匡时雄略，“老臣心”、“身先死”显报国忠诚。
D.诗的前四句写祠堂之景，后四句写丞相之事。全诗通过对历史人物的缅怀和赞颂，寄托了诗人忧心忧国、痛感济世无人的哀伤。
3.下面一段文字中画横线的词语，有的必需删去，有的不能删去，有的可删可不删。请将必须删去的和不能删去的找出来，把各自序号分别写在相应的位置上.
为了感谢广大读者朋友们①长期以来对本刊的②支持，进一步地③提高本刊的④质量，更好有满足大家的⑤阅读要求，现本刊拟⑥决定开展读者调查活动，读者意见已⑦附在本期中，本刊⑧希望广大读者认真地⑨填写读者意见，并⑩及时寄回本刊编辑部。
(1)必须删去的是：①⑥⑧
(2)不能删去的是：②⑤
《书愤》
一、问题探究
1、如何理解“书愤”之“愤”?它包含哪些感情?它是通过什么样的表现手法呈现出来的?
报国无门，功业无成。对比
诗歌当中的起句、结句十分重要，尤其是起句、结句与诗的主旨、意境的关系。请解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里?
首联慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。
尾联包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉，“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。
如何理解“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”两句诗?
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。
4、《书愤》一诗抒发了诗人既“悲愤”又“豪壮”的思想感情，诗人是怎样将这两种感情抒发出来的?试结合全诗作简要分析。
全诗虽通篇不见“愤”字，但细细品味，其愤慨之情无处不在。首联回忆过去，塑造诗人早年的自我形象，暗写其欲图恢复失地，“世事艰”暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点出了诗题中的“愤”字，形成了全诗的感情基调。颔联用六个名词组成，勾勒出两幅气壮山河的战争画面，这联承接“气如山”，将诗人的报国愿望渲染得更加鲜明，再次突出理想与现实的矛盾，与首联相比，悲愤之情更加强烈。颈联从回忆到现实，诗意转为悲凉，一“空”一“已”互为映衬，有着无限沉痛与悲愤。尾联诗人以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已，悲愤中蕴藉着豪壮之情。
本诗运用了哪些表现手法?
(1)对比手法：诗中的“愤”，主要通过两个对比表现出来。一是理想和现实的对比。诗人北望中原，豪气如山。以塞上长城自许，然而世事多艰。理想被现实击得粉碎。二是诗人早年形象与晚年形象的对比。早年气壮如山，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，何等豪迈，如今对镜自照，衰鬓苍颜，岁月不居，年华空老!而这一切的根远就是朝廷的主和派，诗人心中之“愤”焉得不涌上笔端?
(2)用典明志，借古讽今：诗中对诸葛亮的高度颂扬，实则是对南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的愤恨。颂古在于非今，落笔千载以上，旨在千载以下。
二、比较阅读
联系社会背景和作者身世，比较陆游《书愤》和杜甫《蜀相》，说说它们有哪些异同。
1、社会背景：离乱时代
2、作者经历：晚年之作胸怀大志不得重用——(创作时间、生活境遇)
3、主要意象：诸葛亮：杜甫——忠心、功绩(慨叹)
陆游——矢志不渝(羡慕)
4、个人情感：杜甫——不得重用的痛苦(旷古悲凉)
(壮志难酬)陆游——渴望北伐复国(建功立业)——(陆游以诸葛自况，渴望建功立业)
补注：作此诗时，陆游已是61岁的老人。此时他已罢官6年，只挂着一个空职蛰居故乡。直到作此诗，才因任权知军州事(暂时主持地方军队和民政事物)而被起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。
总结：
表达技巧：杜甫——情景交融
陆游——用典明志
作品风格：杜甫——沉郁(深沉蕴藉)
陆游——(悲愤)悲壮——因此基调悲愤，然而并不绝望，蕴藉着豪壮的感情。