古代诗歌散文鉴赏第三单元赏析教案一等奖(人教版高二选修)

1、古代诗歌散文鉴赏第三单元赏析教案(人教版高二选修)

　　《中国诗歌散文欣赏》第三单元推荐作品赏析材料

　　屈原《国殇》赏析

　　《国殇》是《九歌》中的一篇，是追悼为国捐躯的将士的祭歌。国殇(shang伤)：指为国牺牲的将士。楚怀王在位期间，楚国同秦国几次较大的战争，大多是楚国抵御强敌的自卫战争。在这首诗中，诗人对为国捐躯的将士的英雄气概和威武不屈的崇高品质，给予高度评价，赞美他们活着是人中的英雄，死了是鬼中的豪杰。热情歌颂了楚国人民强烈的爱国主义精神和坚毅的性格。这首诗尽管是直赋其事，但既有比喻，又有想象，把强烈的英雄主义色彩和积极的浪漫主义精神融汇在全诗之中。风格悲壮，情调激昂，是《九歌》中一篇很有特色的作品。

　　国殇译文

　　1、手拿吴戈啊身穿犀皮甲，战车交错啊刀剑相砍杀。旗帜蔽日啊敌人如乌云，飞箭交坠啊士卒勇争先。犯我阵地啊践踏我队伍，左骖死去啊右骖被刀伤。埋住两轮啊绊住四匹马，手拿玉槌啊敲打响战鼓。天昏地暗啊威严神灵怒，残酷杀尽啊尸首弃原野。出征不回啊往前不复返，平原迷漫啊路途很遥远。佩带长剑啊挟着强弓弩，着身分离啊壮心不改变。实在勇敢啊富有战斗力，始终刚强啊没人能侵犯。身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄!

　　2、手里拿着坚韧的武器身上披这精良的战甲战车与战车之间相互的擦着车轴而过手持着兵器相互厮打在一起飞箭交坠在一起士卒勇猛向前冲侵犯我国的国土践踏我国的队伍战车左边的马被剑射死了右边的马也受伤了战车的两个轮子被埋还有绳子来绊马腿手里拿着鼓槌打响战鼓苍天和愤怒的灵魂都以愤怒将人残酷杀尽尸首弃原野。出征的战士带着必死的决心去战斗平原的路弥漫而有遥远佩带长剑啊挟着强弓弩头和身体即使分离也不改悔实在勇敢富有战斗力始终刚强者没人能侵犯身已死亡但精神永不死您的魂魄是鬼中英雄

　　高适《燕歌行》赏析

　　译文

　　唐玄宗开元二十六年，有个随从主帅出塞回来的人，写了《燕歌行》诗一首给我看。我感慨于边疆战守的事，因而写了这首《燕歌行》应和他。

　　汉朝边境举烟火狼烟东北起尘土，

　　汉朝将军辞家去欲破残忍之边贼。

　　男子本来就看重横刀骑马天下行，

　　天子赏识非常时赫赫英雄显本色。

　　锣声响彻重鼓棰声威齐出山海关，

　　旌旗迎风又逶迤猎猎碣石之山间。

　　校尉紧急传羽书飞奔浩瀚之沙海，

　　匈奴单于举猎火光照已到我狼山。

　　山河荒芜多萧条满目凄凉到边土，

　　胡人骑兵仗威力兵器声里夹风雨。

　　战士拼斗军阵前半数死去半生还，

　　美人却在营帐中还是歌来还是舞!

　　时值深秋大沙漠塞外百草尽凋枯，

　　孤城一片映落日战卒越斗越稀少。

　　身受皇家深恩义常思报国轻寇敌，

　　边塞之地尽力量尚未破除匈奴围。

　　身穿铁甲守边远疆场辛勤已长久，

　　珠泪纷落挂双目丈夫远去独啼哭。

　　少妇孤单住城南泪下凄伤欲断肠，

　　远征军人驻蓟北依空仰望频回头。

　　边境飘渺多遥远怎可轻易来奔赴，

　　绝远之地尽苍茫更是人烟何所有。

　　杀气春夏秋三季腾起阵前似乌云，

　　一夜寒风声声里如泣更声惊耳鼓。

　　互看白刀乱飞舞夹杂大雪落纷纷，

　　从来死节为报国难道还求著功勋?

　　你没有看见拼杀在沙场战斗多惨苦，

　　现在还在思念着有勇有谋李将军。

　　赏析一

　　《燕歌行》是高适的代表作。虽用乐府旧题，却是因时事而作的，这是乐府诗的发展，如果再进一步，就到了杜甫《丽人行》、《兵车行》、“三吏”、“三别”等即事命篇的新乐府了。此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。历来注家未对序文史事详加考核，都以为是讽张守珪而作。其实，这是不符史实的。此诗所刺对象应是受张守珪派遣、前往征讨奚、契丹的平卢讨击使、左骁卫将军安禄山。

　　诗大体可分四段：首段八句写出师。其中前四句说战尘起于东北，将军奉命征讨，天子特赐光彩，已见得宠而骄，为后文轻敌伏笔。后四句接写出征阵容。旌旗如云，鼓角齐鸣，一路上浩浩荡荡，大模大样开赴战地，为失利时狼狈情景作反衬。“校尉”两句写抵达前线。羽书飞驰，见军情紧急;猎火照夜，说敌阵森严。第二段八句写战斗经过。其中前四句写战初敌人来势凶猛，我军伤亡惨重，后四句说至晚已兵少力竭，不得解围。“山川萧条极边土”，说明战场地形是无险可凭的开阔地带，这正有利于胡骑驰突，故接写敌军如暴风骤雨之袭来。“战士”两句用对比方法写出了主将骄惰轻敌，不恤士卒，一面是拚死苦战，一面仍恣意逸乐。这是诗中最有揭露性的描写。大漠衰草、落日孤城的萧飒景象，为“斗兵稀”作衬托，同时写战斗一直持续到傍晚。“身当恩遇常轻敌”，正面点出损兵被围的原因，是诗的主旨。第三段八句写征人，思妇两地相望，重会无期。诗虽古体，多用偶句，此段因内容需要，而犹着意作对仗。又此诗平仄转韵，一般四句一转，独此段八句全用仄韵，与表现双方摇摇不安的心绪相适应。杀气成云，刁斗传寒，都是极力渲染悲凉气氛。末段四句，两句写战士在生还无望的处境下，已决心以身殉国。“岂顾勋”三字，仍是对将帅的讽刺。两句诗人感慨，对战士的悲惨命运深寄同情，诗以“至今犹忆李将军”作结，再次点明主题。

　　盛唐时，殷璠评高适曰：“其诗多胸臆语，兼有气骨。”此诗确实可以作为代表。

　　鉴赏二

　　《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”(近人赵熙评语)，而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。

　　开元十五年(727)，高适曾北上蓟门。二十年，信安王李禕征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门”(《蓟中作》)。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”(《资治通鉴》卷二百十五)。二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”(《旧唐书。张守珪传》)。高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。

　　诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。

　　全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。

　　诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。(见《史记。季布传》)所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎?”(《唐诗解》卷十六)这样理解是正确的。紧接着描写行军：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急：“单于猎火照狼山”，犹如“看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊!”(张孝祥《六州歌头》)不意“残贼”乃有如此威势。从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。

　　第二段写战斗危急而失利。落笔便是“山川萧条极边土”，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。“胡骑”迅急剽悍，象狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：“美人帐下犹歌舞!”这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”。回应上文，汉将“横行”的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。

　　第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。城南少妇，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度?”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有!”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论!”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”;晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢?这是深化主题的不可缺少的一段。

　　最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋!他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵!

　　诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军!”八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万!可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢?杜甫赞美高适、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”(《寄高使君、岑长史三十韵》)此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。

　　全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”(《唐宋诗举要》引吴汝纶评语)，这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。《燕歌行》是唐人七言歌行中运用律句很典型的一篇。全诗用韵依次为入声“职”部、平声“删”部、上声“麌”部、平声“微”部、上声“有”部、平声“文”部，恰好是平仄相间，抑扬有节。除结尾两句外，押平韵的句子，对偶句自不待言，非对偶句也符合律句的平仄，如“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碍石间”;押仄韵的句子，对偶的上下句平仄相对也是很严整的，如“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”这样的音调之美，正是“金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节”(《唐风定》卷九邢昉评语).

　　柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》赏析

　　城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

　　惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

　　岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

　　共来百粤文身地，犹自音书滞一方。

　　作者

　　柳宗元(773-819)，字子厚，河东解(今山西省运城县解州镇)人。他曾积极参加王叔文集团革新政治的。唐顺宗时，任礼部员外郎。革新失败后，被贬为永州司马，后迁为柳州刺史。他是唐代杰出的文学家和思想家，在散文和诗歌的创作方面，有着很高造诣。他的诗，善于寓情于景，写得俊雅峭拔。

　　背景

　　公元八○五年，唐德宗李适死，太子李诵(顺宗)即位，改元永贞，重用王叔文、柳宗元等革新派人物，但由于保守势力的反扑，仅五个月，“永贞革新”就遭到残酷镇压。王叔文、王伾被贬斥而死，革新派的主要成员柳宗元、刘禹锡等八人分别谪降为远州司马。这就是历史上所说的“二王八司马”事件。直到唐宪宗元和十年(815)年初，柳宗元与韩泰、韩晔、陈谏、刘禹锡等五人才奉诏进京。但当他们赶到长安时，朝廷又改变主意，竟把他们分别贬到更荒远的柳州、漳州、汀州、封州和连州为刺史。这首七律，就是柳宗元初到柳州之时写的。

　　赏析

　　柳宗元与韩泰、韩晔、陈谦、刘禹锡都因参加王叔文领导的永贞革新运动而遭贬。后来五人都被召回，大臣中虽有人主张起用他们，终因有人梗阻，再度贬为边州刺史。他们的际遇相同，休戚相关，因而诗中表现出一种真挚的友谊，虽天各一方，而相思之苦，无法自抑。元和十年，诗人初到柳州，夏日登楼怀友，面对满目异乡风物，不禁慨叹世路艰难，人事变迁，故诗中情感多悲凉哀怨。

　　这首抒情诗，赋中有比，象中含兴，情景交融，楚楚动人。全诗先从“登柳州城楼”写起。首句“城上高楼”，于“楼”前着一“高”字，立身愈高，所见愈远。作者长途跋涉，好容易才到柳州，却急不可耐地登上高处，为的是要遥望战友们的贬所，抒发难于明言的积愫。“接大荒”之“接”字，是说城上高楼与大荒相接，乃楼上人眼中所见。于是感物起兴，“海天愁思正茫茫”一句，即由此喷涌而出，展现在诗人眼前的是辽阔而荒凉的空间，望到极处，海天相连。而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于辽阔无边的空间了。这么辽阔的境界和这么深广的情意，作者却似乎毫不费力地写入了这第一联，摄诗题之魂，并为以下的逐层抒写展开了宏大的画卷。

　　第二联“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，写的是近处所见。惟其是近景，见得真切，故写得细致。就描绘风急雨骤的景象而言，这是“赋”笔，而赋中又兼有比兴。屈原《离骚》有云：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”又云：“擥木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊;矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之。謇吾法大前修兮，非世俗之所服。”在这里，芙蓉与薜荔，正象征着人格的美好与芳洁。登城楼而望近处，从所见者中特意拈出芙蓉与薜荔，显然是它们在暴风雨中的情状使诗人心灵颤悸。风而曰惊，雨而曰密，飐而曰乱，侵而曰斜，足见对客观事物又投射了诗人的感受。芙蓉出水，何碍于风，而惊风仍要乱飐;薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢!在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。

　　第三联写远景。由近景过渡到远景的契机乃是近景所触发的联想。自己目前是处于这样的情境之中，好友们的处境又是如何呢?于是心驰远方，目光也随之移向漳、汀、封、连四州。“岭树”、“江流”两句，同写遥望，却一仰一俯，视野各异。仰观则重岭密林、遮断千里之目;俯察则江流曲折，有似九回之肠。景中寓情，愁思无限。从字面上看，以“江流曲似九回肠”对“岭树重遮千里目”，铢两悉称，属于“工对”的范围。而从意义上看，上实下虚，前因后果，以骈偶之辞运单行之气，又具有“流水对”的优点。

　　尾联从前联生发而来，除表现关怀好友处境望而不见的惆怅之外，还有更深一层的意思：望而不见，自然想到互访或互通音问;而望陆路，则山岭重叠，望水路，则江流纡曲，不要说互访不易，即互通音问，也十分困难。这就很自然地要归结到“音书滞一乡”。然而就这样结束，文情较浅，文气较直。作者的高明之处。在于他先用“共来百粤文身地”一垫，再用“犹自”一转，才归结到“音书滞一乡”，便收到了沉郁顿挫的艺术效果。而“共来”一句，既与首句中的“大荒”照应，又统摄题中的“柳州”与“漳、汀、封、连四州”。一同被贬谪于大荒之地，已经够痛心了，还彼此隔离，连音书都无法送到!读诗至此，余韵袅袅，余味无穷，而题中的“寄”字之神，也于此曲曲传出。可见诗人用笔之妙。

　　温庭筠《菩萨蛮》赏析

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

　　简析：早晨醒来，画眉有深有浅，额黄有明有暗。耳边的乱发披在雪白的脸上。懒洋洋的起来，慢腾腾地梳洗、妆扮，描画蛾眉。用前后两面镜子对照着把花插在头上，花光与人面亦相互映衬，真是美极了。罗袄上有新贴上去的成双成对的金鹧鸪，她不禁心所感。

　　这首词描写的是一个女子孤独苦闷的心情。开头两句是写她退了色、走了样的眉晕、额黄和乱发，是隔夜残妆。三四两句写刚起床时“弄妆”，用一“懒”字、一“迟”字由外表进入人物内心的描写。下阕开头两句写妆成之后的明艳，极写其人之美。最后两句写穿衣时忽然看见衣服上有新贴的“双双金鹧鸪”，到此，全词戛然而止.

　　整首词通过写这女子从起身梳妆到妆成着衣，委婉含蓄地揭示了人物孤独寂寞的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独;容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。表现了作者的词风和艺术成就。特别是结句“双双金鹧鸪”的“双双”二字上可以领会作者的寓意。这两字反写这女子的孤独，看见衣服上的“金鹧鸪”都是双双对对的，就使她触景生情，自怜孤独。全篇的点睛之笔是“双双”二字，它是上阕的“懒”和“迟”的根源。

　　雎景臣《哨遍•高祖还乡》赏析

　　翻译

　　(听说有个大人物要还乡了，)社长挨家挨户地通知每个差使：“你们不能以任何借口来请假。”这些差使真不寻常，在缴纳草料时他们必须把草根除掉，又要差夫，还要应付公差，这事儿得认真对待。有的说是车驾，有的说是銮舆，今天要回乡。只见在喧闹的市集里，王乡老拿着个陶托盘，赵忙郎抱着一个酒葫芦，身光颈靓，装模作样充当有钱人，大摇大摆地走着，真讨厌!

　　忽然，瞎王留叫来一伙不三不四的男女胡乱地吹笛打鼓，好像在欢迎什么。一大队人马从村口进来，前头的人拿着几面旗子，颇威风似的。那些旗子上的图案千奇百怪：有白圆圈里套住一只白兔;有红圆圈里套着一只黑乌鸦;有画着一只学跳舞的鸡;有画着长翅膀的狗;有画着蛇缠在葫芦上……(这些乌七八糟的，太好笑了!)

　　还有用红漆刷过的叉，用银色镀过的斧头，连甜瓜苦瓜也镀了金色。枪尖挂着明晃晃的马镫，扇子铺了一层雪白的鹅毛。还有那几个穿着奇怪的人，手里拿着一些罕见的器仗。辕条套的全是马，黄色丝绸做的伞的把是弯曲的。车前站着八个好像判官的人，车后的是随从。还有几个漂亮女子穿着艳装，一样的打扮。

　　那个大汉下车了，众人马上行礼，但他没有看在眼里。见乡亲们跪拜在地，他赶紧用手扶。我突然抬起头一看，那个我认识的，差点气死我了!

　　你本来姓刘，你妻子姓吕，你们的底细。你以前是亭长，喜欢喝酒。你的丈人在村教书，你曾经在我屋庄的东头住，和我一起割草喂牛，耕地。

　　春天你摘了我的桑叶，冬天你借了我的米，我都不知有多少了。趁着换田契，强迫称了我三十斤麻，还酒债时偷着少给我几斛豆。这都是显而易见的，清清楚楚地写在账簿上，现成的放着字据文书。

　　少着我的钱你在官差内赶紧偿还，欠我的粮食你要从粮税里暗地里给我扣出来。我琢磨着刘三：谁上来把你揪撮住，好好问一下为什么改了姓、换了名，要叫那汉高祖?

　　赏析

　　高祖还乡：高祖，即刘邦。全曲借用一个乡民的口吻，揭露了“帝王之尊”的虚伪与可笑。

　　首段写乡中接驾的准备，众人忙碌而“我”独不解,一开头便为全篇定下诙谐,嘲讽的基调。《耍孩儿》、《五煞》、《四煞》三首曲子铺陈车驾的排场，本应是庄严高贵的场面在老百姓看来都怪里怪气，莫名其妙，这实际上讽刺了皇家气派和帝王尊严。《三煞》、《二煞》、《一煞》是数落汉高祖当年的寒酸和劣迹，一下子就揭穿了隐藏在黄袍之后的真面目，而他还在人前装腔做势、目中无人，两厢对比，更觉可笑。《尾》曲是全篇的高潮，“刘三”是作者根据史书杜撰的刘邦的小名，乡民呼出，形神酷似，妙就妙在它粉碎了“真命天子”的神话，所谓帝王之尊在辛辣的嘲笑声中荡然无存。

　　本篇制作新奇、角度独特，对比手法的运用，揭示本质，具有强烈的喜剧性与讽刺性。语言生动活泼，具有口语化特点、人物形象呼之欲出，具有漫画与野史的风格

　　中国诗歌散文欣赏》第三单元《苏幕遮》赏析材料

　　苏幕遮

　　词牌《苏幕遮》唐玄宗时教坊曲名，来自西域。幕，一作“莫”或“摩”。慧琳《一切经音义》卷四十一《苏莫遮冒》修：“‘苏莫遮’西域胡语也，正云“飒磨遮”。此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲。此国浑脱、大面、拨头之类也。”后用为词调。曲辞原为七言绝句体(如张说的《苏摩遮》五首)，以配合《浑脱舞》。《新唐书•宋务光传》载吕元泰上唐中宗书曰：“比见坊邑相率为《浑脱队》，骏马胡服，名为《苏莫遮》。”可见此曲流传中国尚在唐玄宗之前。后衍为长短句。敦煌曲子词中有《苏莫遮》，双调六十二字，宋人即沿用此体。《词谱》卷十四谓“宋词盖因旧曲名另度新声”，误。此词黄升《唐宋诸贤绝妙词选》卷三作“别恨”。

　　作者简介

　　中国北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘(今浙江杭州)人。历官太学正、庐州教授、知漂水县等。他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。

　　历官太学正，国子主簿，徽猷阁待制，提举大晟府(管理音乐的机构)。诗词文赋，无所不擅。但为词名所掩，诗文多零落不传。其中《汴都赋》为成名之作，长7000字，流传至今。古体诗《天赐白》、《过羊角哀左伯桃墓》，风骨凛然，绝无绮罗香泽之气。周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中渗入述事，造成另一境界，形成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格。代表作如：〔少年游〕“并刀如水”，在寥寥51字中，不但写故事，重现当时的境界，而且写对话，如见词中之人，且闻其语，生动地描摹出人物的性格、心态，在词中实为独创。另一首〔少年游〕“朝云漠漠散轻丝”，写得更妙。一首小令写了两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句联起来，将上阕的追忆恋爱与下阕的共同生活、金屋藏娇两种境界进行了比较，感受追忆两个故事中的同一种情调：相聚不如相思，意味深长。另如长调〔花犯〕“粉墙低”，跳跃曲折，照应、收放、开合，十分讲究;〔过秦楼〕“水浴清蟾”，将时间、地点、人物、感情变换数次，构成全部事件、人物感情发展的脉络;〔兰陵王〕《柳》，把将离之情，既去之思，居者与行者，旧恨与新愁，人和物，情和境，浑然融为一气。邦彦词音律严整，格调精工，多创新调。因此他被尊为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。周邦彦的集子有杨泽民、方千里、陈允平三家和词，今存《片玉词》10卷，《彊邨丛书》本;另有《清真集》2卷，集外词1卷，《四印斋所刻词》本。

　　译文：

　　点燃名贵的沉香，驱散湿热的暑气。

　　鸟儿在屋檐鸣唱，报告天晴的消息。

　　翠叶舒展迎朝阳，点点雨露无痕迹，

　　荷叶圆圆满池塘，塘水清清一池碧。

　　一阵风儿吹过来，荷花朵朵亭亭立。

　　眼前景，故乡情，路遥何时是归程?

　　家住江南苏州园，天涯漂泊客京城。

　　遥想故乡五月节，渔郎是否记得侬?

　　梦中轻驾一叶舟，荡入香荷翠叶中。

　　【鉴赏一】

　　周邦彦的这首《苏幕遮》，是一首表现思乡怀亲情感和夏日景色的著名作品。

　　在一个闷热的夏日，词人点燃了沉香，用来消除潮湿的暑气。引出了对夏天景物的描写。词人以“雨”和“晴”为中心，突出刻画了鸟与荷。写鸟，主要是从听觉上展开，群鸟鸣叫，欢呼天放晴了，刚刚天亮，就在屋檐下叽叽喳喳地交谈。词人没有正面写雨，却从“呼晴”侧面烘托出了雨。写荷，主要是从视觉上展开，初升的太阳，晒干了荷叶上残留的昨夜的雨水，经雨水的洗涤，初阳的映照，水面圆圆的荷叶色泽清润，在晨风中盎然高举，轻轻摇曳。在日、水、风的衬托下，一个“举”字，精练而鲜活地展现出“荷”的动态与神态，词人在这里正面写了雨，却侧面照应了晴，与前面写鸟互为映衬。

　　下片开始词人并没有直接写荷花，而是调转笔头，抒发他的思乡之情。故乡遥远，何日才能归去?自己家在江南吴地，可是长久地旅居京城。因此，当他见到荷叶、荷花时，就很自然地想到江南水乡，想到自己的家乡，从而生发出思乡思归的情感。所以，词人面对着荷花，不禁回忆起故乡和往事。家乡的朋友你是否还记得，在那荷叶茂盛的五月，我们一起游湖的情景?词人并非在真地问渔郎，而是从问中勾起他的美好回忆，在回忆中，词人似乎回到了久别的故乡，驾着一叶小舟，梦幻般地在荷花盛开的湖面畅游。词最后的“芙蓉浦”，与上片的“荷”遥相呼应，是对荷的描写的延伸，使全词结构更为完整、紧密。

　　【鉴赏二】

　　这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。

　　上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是作者醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。这首词与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境大体相同，不同的是这首词写的是盛夏的清晨，而孟浩然写的是“春晓”。

　　“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着晚色，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很象特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真!“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”

　　下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今(“溽暑”)，甚至牵连到作者的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

　　这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但，可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

　　本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

　　周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工;有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。

　　鉴赏三

　　这首词，上片写景，下片抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是电影的镜头一样，有时间性的景致啦。词句炼一“举”字，全词站立了起来。动景如生。这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。

　　下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京(今开封)。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“王月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。

　　这首词构成的境界，确如周济所说：“上片，若有意，若无意，使人神眩。”(《宋四家词选》)而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。

　　柳永《甘草子》赏析

　　秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。

　　雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。

　　池上凭阑愁无侣，奈此个、单栖情绪!

　　却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。

　　【赏析】：

　　这首《甘草子》是一篇绝妙的闺情词，属小令词。

　　上片写女主人公池上凭阑的孤寂情景。秋天本易触动寂寥之情，何况“秋暮”。“乱酒衰荷，颗颗真珠雨”，比喻贴切，句中“乱”字亦下得极好，它既写出雨洒衰荷历乱惊心的声响，又画出跳珠乱溅的景色，间接地，还显示了凭阑凝伫、寂寞无聊的女主人公的形象。紧接着，以顶针格写出“雨过月华生，冷彻鸳鸯浦”两句。词连而境移，可见女主人公池上阑边移时未去，从雨打衰荷直到雨霁月升。雨来时池上已无鸳鸯，“冷彻鸳鸯浦”即有冷漠空寂感，不仅是雨后天气转冷而已，这对女主人公之所以愁闷是一有力的暗示。

　　过片“池上凭阑愁无侣”一句收束上意，点明愁因。“奈此个、单栖情绪”则推进一层，写孤眠之苦，场景也由池上转入屋内。此词妙结尾二句别开生面，写出新意：“却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。”荷塘月下，轩窗之内，一个不眠的女子独自调弄鹦鹉，自是一幅绝妙仕女图。而画图难足的，是那女子教鹦鹉念的“言语”，不直写女主人公念念不忘“粉郎”及其“言语”，而通过鹦鹉学“念”来表现，实为婉曲含蓄。鸟语之后，反添一种凄凉，因鸟语之戏不过是自我安慰，又岂能真正遗志空虚。

　　《金粟词话》云：“柳耆卿‘却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语’，《花间》之丽句也。”是说柳永此词的尾句，类花间派，语辞艳丽，各是异彩，如“真珠”、“月华”、“鸳鸯”、“金笼”、“鹦鹉”等皆具辞彩。然不同的是环境的华美不能掩盖人物心境的空虚，这样写恰有反衬的妙用。

　　张先系裙腰赏析

　　惜霜蟾照夜云天。朦胧影、画勾阑。人情纵似长情月，算一年年。又能得、几番圆。

　　欲寄西江题叶字，流不到、五亭前。东池始有荷新绿，尚小如钱。问何日藕、几时莲

　　夜霜满地，明月悬天，月破云影，月影朦胧，栏杆影子纵横如画。人情纵然如月一样长久，算算一年又一年，又能有几次月圆情圆。

　　想写点书信寄西江，可惜流不到五亭前。东池里荷叶刚刚泛新绿，小如铜钱。问问几时才能结藕，何时才能开花?

　　这是张先婉约词的代表作之一上片以景起笔，月影朦胧，如诗如画。一个“纵似”由月圆月缺联想到情无长久，悲从中来!

　　下片由情及景，欲寄心事而不得，伤感!小荷才新绿，要到结藕开花，尚待时日，也许那就是相见之期。“藕”“莲”运用象征手法，“藕断丝连”“莲”谐音“怜”，古诗词中常用莲来表示爱情，例如《采莲曲》。

　　《中国诗歌散文欣赏》第三单元《虞美人》赏析材料

　　词牌名-虞美人

　　词牌来历　【碧鸡漫志】：「脞说称﹝虞美人﹞起于项籍﹝虞兮﹞之歌;予谓后世以命名可也，曲起于当时，非也。曾宣子夫人魏氏，作﹝虞美人草行﹞，有『三军散尽旌旗倒，玉帐佳人坐中老，香魂夜逐剑光飞，轻血化为原上草』之句，世以为工。』又【梦溪笔谈】云：「高邮桑宜舒，性知音，旧闻虞美人草，逢人作﹝虞美人曲﹞，枝叶皆动，他曲不然，试之如所传。详其曲，皆吴音也。他日取琴试用吴音制一曲，对草鼓之，枝叶皆动，因曰﹝虞美人操﹞」观此，﹝虞美人﹞一名，在乐府中曰行;在植物曰草;在琴曲曰操。考其原，皆由项王虞兮之歌而得名也。

　　作法本调五十六字，前后阕完全相同。四用韵，两平两仄。第一句为七言句，平起仄韵。第二句为五言句，仄起仄韵。第三句亦为七言句，换平韵平起平收。第四句九字协平韵，又第四句有者可余地四字略断为豆，但还是以九字到底为佳。

　　唐教坊曲名。《碧鸡漫志》云：《虞美人》旧曲三，其一属中吕调，其一属中吕宫，近世又转入黄钟宫。元高拭词注：南吕调。《乐府雅词》名《虞美人令》;周紫芝词，有〔只恐怕寒，难近玉壶冰〕句，名《玉壶冰》;张炎词赋柳儿，因名《忆柳曲》;王行词，取李煜〔恰似一江春水向东流〕句，名《一江春水》。

　　虞美人•春花秋月何时了(李煜)赏析1

　　宋代王铚《默记》卷上载："后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。"

　　此词与《浪淘沙•帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的?劫后之残生又将何时了却呢?这表明了他对生命的决绝心态。唐圭璋《屈原与李后主》一文说："问春花秋月何时了，正是求速死也。"春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。俞平伯《读词偶得》评起句"奇语劈空而下"。

　　"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国，"不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

　　换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。

　　煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

　　以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁";刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬?";秦少游"落红万点愁如海"等参读。

　　唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点;而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花;在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"

　　赏析2

　　作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢?一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。

　　“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

　　最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子•西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”

　　李煜其人

　　李后主李煜(937～978)五代词人。南唐国君。字重光,初名从嘉。徐州(今属江苏)人,一说湖州(今属浙江)人。南唐中主李璟第六子。建隆二年(961)继位，史称后主。38岁时,宋师长驱渡江，迫围金陵，明年城陷降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后被宋太宗赵光义毒死。

　　南唐在中主后期，已称臣于宋。李煜在位时，一直卑屈事宋，岁时贡献，府藏为之空竭。但他仍不思振作，浮华奢侈，迷信佛教，终于为宋所灭。他在政治上是庸驽无能的皇帝，却具有多方面的艺术才能，工书法、善绘画、精通音律，诗、文均有一定的造诣，词的成就尤高。

　　李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975)他降宋时作为界线。前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如〔玉楼春〕"晚妆初了明肌雪"、〔喜迁莺〕"晓月坠"、"宿云微"、〔一斛珠〕"晚妆初过"、〔菩萨蛮〕"花明月暗飞轻雾"等;也有写离别相思的作品如〔清平乐〕"别来春半"等，写景抒情，融成一片，比较健康可读。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，"此中日夕只以眼泪洗面"(王铚(钅+至)《默记》)，使他的词的成就大大超过了前期。〔破阵子〕"四十年来家国"反映了他身世与词风的转折。《虞美人》"春花秋月何时了"、〔浪淘沙〕"帘外雨潺潺"、〔乌夜啼〕"林花谢了春红"、"无言独上西楼"等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对"故国"、"往事"的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。

　　李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在：

　　①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说："词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。"(《人间词话》)

　　②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。"小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中"(〔虞美人〕)、"流水落花春去也,天上人间"(〔浪淘沙〕)、"自是人生长恨水长东"(〔乌夜啼〕)、"离恨恰如春草，更行更远还生"(〔清平乐〕)等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。

　　③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人;不隐约其词，却又情味隽永;形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

　　④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如〔玉楼春〕的"豪宕"，〔乌夜啼〕的"濡染大笔"，〔浪淘沙〕的"雄奇幽怨，乃兼二雄"(俱见谭献《复堂词话》)，〔虞美人〕的自然奔放，"如生马驹不受控捉"(周济《介存斋论词杂著》)，兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说："花间之词,如古玉器,贵重而不适用，宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。"(《渌水亭杂说》)李煜诗、文、词以及书、画创作均富，他的旧臣说他有《文集》30卷及"杂说"百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史•艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《李璟李煜词》,注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。

　　浪淘沙•帘外雨潺潺赏析

　　翻译

　　门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的喜欢。独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。象流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。

　　赏析

　　【赏析一】

　　宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。”由此可知，词作于他死前不久。可以说是李煜后期词的代表作之一。

　　词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中;眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。特别是这“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢?更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻!五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。故“罗衾不耐五更寒”，是在写梦醒后之所感。这“感”，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过“罗衾不耐”来表现的。这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”(《白雪歌送武判官归京》)，就是这种手法的成功运用。其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒;身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。“罗衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。写梦后的“罗衾不耐五更寒”，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。因为“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一响”而已。这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。

　　词的下片，起曰：“独自莫凭栏”。“独自”，说明词人的孤独;“莫凭栏”，则是因为凭栏远眺，是为了要看到昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有“无限关山”的阻隔，因而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。更何况这“无限关山”，也不再是南唐的国土，而是宋朝的属地，看到这已经沦丧的国土和易主的江山，岂不是只能增加心中的悲苦吗?所以，“莫凭栏”，不是词人不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉。

　　“别时容易见时难”——“别时”，指当初投降被俘，辞别金陵，被押往汴京之时;“见时”，指现在囚禁汴京，思念故国，欲再重见旧地之时。前者“容易”后者“难”，在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊!要知道，这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗?这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗?

　　文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：“《颜氏家训》云：‘别易会难，古今所重。江南饯送，下泣言离。北间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。’李后主盖用此语耳。故长短句云：‘别时容易见时难’。”由此可见，“别时容易见时难”，既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这又正是它千百年来能够打动读者的原因。

　　“流水落花春去也，天上人间!”词意凄绝，充溢着无可奈何的情绪。这里词人以生动的比喻，进一步把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔恨，交织着绝望与希望的感情，推向了高潮。落红逐水流，春光已逝去，世事变化急速，好景一去不复返。从前在“天上”过着自在自由的帝王生活，而今在“人间”却是暗无天日的俘虏生活，一天一地，差别是何等巨大!这种从“天上”降到“人间”，亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。一方面，被囚禁、被侮辱的“人间”生活，使他的内心极其痛苦，并得以在创作中极其真实的表现出来，使作品具有感情上的动人力量;另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人，也能受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。

　　这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深。……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，金荃、浣花，能有此气象耶?”

　　【赏析二】

　　这首词是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作的，表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

　　上阕两句采用了倒叙的手法。梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦;不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”愁情毕现。“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨;“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返;“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。”所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。

　　“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对;“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。两说都可通。李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子•四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难;“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人间。”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。一说“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。这种真挚的情感源于后主的一片“赤子之心”(王国维语，《人间词话》手稿之一○五)，“真所谓以血书者也”(王国维语，《人间词话》手稿之一○七)。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格，所以王国维评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”(王国维语，《人间词话》手稿之一○四)

　　【赏析三】

　　这是李后主以歌当哭的绝笔词。宋蔡绦《西清诗话》云：南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云。含思凄婉，未几下世。“真是亡国悲痛，千古遗恨，语意凄黯，声调惨然。至今读之，那如泣如诉的悲剧性叙述诗句，黯怆欲绝，还深深地打动人心，产生着强烈的艺术感染力。

　　词的上片写梦醒后感情上的急剧波动;下片写凭栏时对人生的留恋。上片前三句和后两句是采用倒装句法，为使梦中之欢和醒后之悲，两者相反相成，互为映衬，从而造成心理时空上的转换和交替。以实写之现实愁苦来造成反差，引导出虚拟之梦境欢娱，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“贪欢”之美梦的潜意识活动。梦是潜意识的心灵投影，梦是自由而模糊的感情联想。词中正是通过“梦里”的“贪欢”，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来了。

　　诗人不是直抒胸臆，而是融情于景。伤春晓凄凉，罗衾冰似铁，听春雨潺潺，春光迟暮尽，以衬托俘虏和帝王两种人生选择的天渊之别，及其内在转化的人生悲剧。一个人只有在梦中忘掉自己俘虏的身份，才会有享受片刻欢乐的自由感。这中间包孕着多少人生喟叹的痛苦心声啊!郭麐所云：“绵邈飘忽之音，最为感人深至。”(《南唐二主词汇笔》引)它中间蕴含多少春花秋月、凤箫歌彻的甜美回忆啊!这儿现实与梦境之间所经历的时空转换，实质上也就是保留在诗人知觉中的众多现象相互交织而发生的必然本质联系的一种方式。然而，随着这种假想的满足而来的真实感受，却是听雨声、伤春意、感寒重。“一晌贪欢”，不可得也。但是，人中我们仍然分明可以感受到诗人的主体意识的清醒、求索和冀盼。也就是自我价值的思考和呼唤。

　　词的下片，从“独自暮凭栏”一句，引入江山故国之情思。“暮”，多本作“莫”。诗人提醒自己切莫独自凭栏徒增感伤。但现据俞平伯《唐宋词选释》云：“下片从‘凭栏’生出，略点晚景，‘无限关山’以下，转入沉思境界，作‘暮’字自好。今从《全唐诗》写作‘暮’。”妙哉，斯言!暮色苍茫，仿佛“无限关山”都披上了一层浓郁而感伤的暮蔼色彩，显得朦胧而模糊，闪烁着神秘和隽永的光泽，此情此景，谁能不感慨万千呢?这儿的“无限关山”作为诗情常有的象征意蕴，是与“一晌贪欢”有着内在机制联系，甚至可说，是为其提供了物质的、精神的基础。诗人多少物质享受和人间欢乐都曾经发生在那一大片可爱的“无限关山”的江南故土上，这是其内心视觉正在不断捕捉的系列动人景象，象彩色银幕一样绚丽缤纷。至此我们才会深深感到“别时容易见时难”一句，实在悲愤无比、沉郁之极。这决不是一般的“别易会难，古今所同”的轻微叹息，而是对国破家亡一种极其委婉而凄惨的呻吟和呼唤。其中蕴含着绝望、诀别、留恋、希冀、缅怀、向往等等丰富的杂糅感情，一字一泪，一声一泣，令人品味不尽，感慨难已。词的结尾，更是把这种血泪写成绝望之歌，推向感情的最高潮：“流水落花春去也，天上人间。”这里以“流水”、“落花”、“春去”等自然规律的不可逆转，来反复暗喻南唐的灭亡和欢乐的消逝。唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“流水尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人亦将亡矣。将四种之语，并合一处作结，肝肠断绝，遗恨千古。”人的生命至此，如果还重视自我主体的价值和尊严，那么实在没有活下去的必要了。“天上人间”一声呼唤，正透露了其内心世界生与死的矛盾情结，也就是一种绝望者的希望。其实，对死的恐惧也就是对人生的清醒认识。词人是多么留恋这美好的人世间啊!但是，梦境中天堂般的帝王生活已永不复返了，现实中地狱般的俘虏生活又不愿再继续下去，活下来已没有必要了。死，就是一种优化的选择了，就是人生最合情理的归宿。从中我们不是分明感受到人的主体性的觉醒人类精神的一种超越和升华吗?

　　杰出的诗篇总是“真实情感”和“人类情感”的历史统一，两者互为包孕和超越。“真实情感”和“人类情感”的历史统一，两者互为包孕和超越。“真实情感”一定要升到“人类情感”的美学高度，才能使自己的这种人生体验激志广大读者心灵的共鸣、震荡。李煜这首《浪淘沙》如果不是扣紧他的帝王身份，而是仅以此为参照，着重从诗美意象来体验和领悟，那么他此时艺术表现的也只是一个普通人的真实感情。明代李攀龙说：“结云‘春去也’，悲悼万状，为之泪不收久许。”(《草堂诗余隽》卷二)我们就会因此在悲痛的情绪中慢慢地品尝到一种真正的诗的味觉美感。

　　中国诗歌散文欣赏》第三单元《李凭箜篌引》赏析材料

　　【赏析】

　　此诗大约作于元和六年(811)至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云："白香山'江上琵琶'，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。"。白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法;李贺此诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。

　　常言道，千金易得，知音难觅。刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎?”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”;诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔!这的确是李凭的幸运。然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧?深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。

　　诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

　　从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

　　以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

　　诗的最后六句是全诗的第三个结构段。诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了!这音乐的伟力是何等的强大啊!把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了!一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么?诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙展示他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒甘愿向他学习;甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了!这是何等奇特的景象啊!或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧?或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想;现代科学不是已经证实了吗?优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上蓝天，带着我们一起飞向了那皎洁的月亮。

　　这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

　　箜篌简介

　　十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记.封神书》：“於是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”

　　从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正庵院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：“凤首箜篌，有项如轸”，杜佑《通典》：“凤首箜篌，头有轸”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入，用于隋唐燕乐中的天竺乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。

　　竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。

　　箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐(618-907)时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

　　中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。

　　雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。

　　杜甫简介

　　杜甫(公元712--770)，汉族，字子美，自号少陵野老，生于河南巩县(今河南省巩县)远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。我国唐代最伟大的现实主义诗人，与李白并称“大李杜”，人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。

　　他三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘;脱险后，授官左拾遗。乾元二年(七五九)，他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。

　　子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。

　　杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。

　　杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。有《杜工部集》。

　　“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝;另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。

　　杜甫生平

　　杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期：

　　一，读书和漫游时期(三十五岁以前)

　　所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。

　　开元19(时20岁)年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋(今开封、商丘)。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。

　　二、困居长安时期(三十五至四十四岁)

　　这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军(主要是看守兵甲仗器，库府锁匙)的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

　　三、陷贼和为官时期(四十五至四十八岁)

　　安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军(房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱)。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

　　“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”;“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。

　　四、西南飘泊时期(四十八至五十八岁)

　　随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。

　　补充资料

　　1、杜甫是个老乞丐

　　古今中外，文人当乞丐并不鲜见。

　　陈西滢在《现代评论》第二卷第四十八期(1925年11月7日)的《闲话》里说：“有人游历西班牙，他的引导指了一个乞丐似的老人说，那就是写《堂吉诃德》的塞万提斯。听者惊诧道：塞万提斯么?怎样你们的政府让他这样的穷困?引导者道：要是政府养了他，他就不写《堂

2、《以意逆志，知人论世》（中国古代诗歌散文欣赏）教案集(人教版高二选修)

　　教学目标：

　　引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：以意逆志，知人论世。

　　教学重点：

　　1、理解“以意逆志，知人论世”的内涵。

　　2、掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。

　　教学方法：

　　讲论结合、析品结合。

　　【讲(概念理解)+读(概念解读)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)】

　　教学课时：

　　两课时

　　第一课时

　　总第1课时

　　教学目标：

　　理解“以意逆志”的内涵。

　　教学步骤：

　　一、导入，什么是“以意逆志，知人论世”?

　　“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

　　明确：从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。

　　(注：以，用;意，自己的切身体会;逆，推测;志，作者写作诗歌的本意)

　　这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

　　二、那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?接下来，请大家一起先来看看下面的这首诗(幻灯片打出例一诗)

　　例一：江畔独步寻花七绝句(其六)

　　——杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　(注：本诗为诗人在成都西郊的草堂经友人资助落成时所作)

　　①、这是一首写景抒情诗，通过描绘这样的一幅图景，作者所要抒发的是怎样的一种心情?

　　生：轻松的、愉快的，自由自在的，喜悦的，欢乐的……

　　②、那么，请你来朗诵一遍这首诗歌，让我们大家一起感受一下诗人的这种轻松愉悦的心情。(生朗诵后师范读)

　　③、诗中哪些地方让你感受到作者的心情愉悦了?

　　明确：主要意象及其特点：

　　如：花，多(“满蹊”、“千朵万朵”把树枝都压弯了)赏心悦目

　　蝶，戏(嬉戏欢游)，舞(翩翩起舞)

　　莺，娇(啼声轻软)，

　　自在(不仅是娇莺姿态的客观写照，也传达出作者心情上的轻松愉快)

　　可见，作者把笔下的景致写得如此色彩艳丽，生动活泼必然是在心情十分舒畅的时候，因为，如果是我们也是一样，心情好的时候，看什么景色都觉得特别的美丽、生动。

　　师：分析得很好，这说明我们要运用“以意逆志”的方法鉴赏诗歌首先要懂得抓住诗歌中的主要意象，然后再对这些意象的特点进行分析，最后才结合自己的生活经验，展开合理的想象与联系，从而正确地理解诗歌的内容与主旨。

　　(可见，正确地理解诗歌中的意象非常重要，现在我们再来回顾一下，什么是诗歌的意象：明确：意，作者的情感;象，包括景象、事象、物象、人物形象等)

　　那么，是否我们抓住了诗歌中的主要意象就能做到“以意逆志”了呢?下面，我们再来看一句诗，同样是杜甫诗歌中的名句：(幻灯片打出例二诗句)

　　例二：

　　朱门酒肉臭，路有冻死骨!

　　——(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)

　　①、这句诗歌中寄寓了作者怎样的一种情感?

　　生：对当时的统治阶级的一种鞭笞和批判，对下层劳动人民所受苦难的深切同情。

　　②、你从诗句中的哪些地方判断出这首诗歌的矛头是指向封建统治阶级的?

　　生：主要意象：朱门(朱漆大门)

　　因为古代的王侯贵族之家都是朱漆大门，因此，诗句中用了借代的方法，以

　　“朱门”代指当时的豪门贵族即统治阶级。

　　③、当时的统治阶级的过的是一种什么样的生活?

　　“酒肉臭”说明当时的统治阶级，他们的生活奢侈无度(与下文说明劳动人民生活悲惨的“冻死骨”形成鲜明的对比，愤怒地控诉了封建统治阶级的贵族官僚。)

　　师：分析得很好，这说明我们在鉴赏诗歌时，没有一定的知识储备不行，因为诗歌中的一些意象往往具有某种特定的内涵，如果我们对古代文化常识没有一定的了解，对诗歌中常用意象的特定含义没有一定的掌握(如课本中所例举的王之焕《凉州词》的例子)那么，即使我们抓住了诗歌中的主要意象，也无法对诗歌进行正确的解读。可见，要运用“以意逆志”的方法对诗歌进行解读，平时还要多了解一些古代文学常识，多掌握一些常见意象的特定含义。只有这样才能对诗歌的内容和主旨进行准确的解读。

　　三、“知人论世”的赏析方法介绍

　　①下面请大家快速阅读“赏析指导”中“知人论世”的部分，然后我请一个同学来回答：什么叫“知人论世”

　　明确：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。

　　②那么，我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢?课文中为我们归纳了几点?

　　明确：首先，尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。(提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等)

　　其次，弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。(可结合题目和注释如例一诗)

　　另外，还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。

　　第二课时

　　第2课时

　　教学目标：

　　理解“以意逆志、知人论世”的内涵。

　　教学过程：

　　一、用“以意逆志，知人论世”的鉴赏方法来赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》

　　通过赏析前面的杜甫诗歌我们学会了“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法，下面，请大家运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》(打开课本P14)

　　①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何?

　　明确：感伤的、叹惋的。

　　②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉?

　　明确：要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

　　③诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　④这两句诗歌主要的意象是什么?

　　明确：诸葛亮的人物形象和“英雄”的人物形象。

　　⑤诸葛亮的人物形象有何特点?

　　明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。

　　⑥你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢?

　　明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

　　(朗读提示：要读得放一点，带赞颂的语气。)

　　⑦诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，但最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

　　⑧这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

　　明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

　　⑨这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

　　明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

　　⑩这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

　　老师点拨、明确：

　　“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“柏森森”：营造了一种庄严、肃穆的氛围。(另解：松柏在古代诗歌意象中常常作为某些坚贞品质的象征及生命长青的象征)以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

　　11想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀。

　　(提示：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。)

　　二、课堂小结：“以意逆志，知人论世”是解读诗歌的重要方法。抓住主要意象，根据自身体验进行合理联想，并联系一定的社会背景，相关的历史，对诗歌进行正确解读。

　　课后反思：

　　湘夫人

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　第一课时

　　总第3课时

　　一、导入新课

　　湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，传说湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬于九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而苦，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来。屈原根据这个美丽的传说写作了一首诗歌《湘夫人》，让我们一起来学习。

　　二、作家简介

　　1、屈原，战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，“世界四大文化名人”(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)之一。名平，字原。屈原一生经历了楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。顷襄王二十一年(公元前278)，秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汨罗江，以身殉了自己的政治理想。

　　2、屈原的作品有《离骚》、《天问》、《九歌》(11篇)、《九章》(9篇)、《招魂》，凡23篇。其中，《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。

　　本篇选自《楚辞•九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗歌。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。——王逸《九歌序》。写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味——人间众多痴男怨女的投影

　　3、屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。

　　“美政”就是屈原理想中的完美政治，它包括诗人的一切政治主张，如振兴楚国、统一天下，以民为本、施行德政,斥逐奸佞、举贤授能，修明法度、依法治国等等，它是屈原毕生的追求,也是诗人爱国主义情感的具体体现。

　　4、举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　屈原的人格理想和影响：

　　(1)砥砺不懈、特立独行的节操。

　　(2)在逆境中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。

　　(3)以其卓越人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召后世志士仁人，培养中国士人主动承担历史责任的勇气。

　　(4)屈原精神发展成为安顿历代士子的痛苦心灵的家园。

　　•香草美人——对《诗经》赋比兴手法的推进

　　•士大夫的臣妾心理，中国文人的文化人格的初步定型。

　　•悲秋

　　•士不遇。

　　•忠怨——忠君爱国，昏君形象的曲折表现。

　　5、作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风骚”。“风骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。“信鬼好巫”是荆楚文化中突出的特征。

　　三、背景介绍

　　洞庭湖特殊的自然景观，由于其独特的美景以及瑰丽的神话传说以及一些古代的文人(如范仲淹等)在文章中的赞美和歌颂，因而就显得特别有名。在我们所知道的历代文人中和洞庭湖关系最密切的，影响最早的就是屈原的神话悲剧故事《湘君》和《湘夫人》。

　　洞庭湖中有君山，又叫洞庭山。山上有二妃(尧的两个女儿即舜的两位妻子娥皇、女英)墓和湘妃寺，在二妃墓和湘妃寺周围生长着高低起伏、郁郁葱葱、苍翠茂盛的斑竹，在这些竹子上长满泪痕似的斑点，有人说这是全国乃至全世界独一无二的景观。

　　根据《山海经》、《尚书》的记载，在传说的三皇五帝时代，尧考察他的接班人舜，用了二十年的时间，还把自己的两个女儿娥皇和女英嫁给舜，后来舜外出巡行生了重病，娥皇、女英就赶去看望他，当她俩赶到洞庭湖中君山的时候，那边传来消息说大舜已经崩于苍梧之野，娥皇女英悲痛哭泣，然后就投江而死。她们投江而死之前哭泣的泪痕就化成了现在的斑竹。

　　正因为这个故事太感人了，再加上我们的社会是一个以男性作家为创作主体的社会，所以后代以这个神话传说创作的作品可以说是数不胜数。在以男性作家为主的文坛上，这样的题材多少寄予了作者对社会、对人生、对婚姻爱情的一种期待、理解和渴望，所以这个题材历久不衰。

　　九嶷、斑竹、娥皇、女英、二妃墓、大舜等，这都和《九歌》中的湘君、湘夫人神话传说有关，是屈原创作这两首诗的原型和背景。屈原没有流于这个题材的这样的一个悲剧故事传说，而是在此原型和背景上，进行了再创造，虚拟了两位湘水配偶神的约会，从而创作出优美的诗篇。北京大学的林庚教授曾经讲过，湘君、湘夫人的神话传说完全可以把它故事化，但在屈原的笔下完全被诗化了。在《湘君》《湘夫人》中，只有一个瞬间的情节——一个约会的片段，别的都是丰富的内心活动。屈原正式截取这个悲剧故事的一个片段，凭着精神的流动而创作了这两首优美的诗篇。《湘君》是写湘夫人到达约会地点没有见到湘君而对湘君的思念;《湘夫人》是写湘君前来和湘夫人约会儿没有见到湘夫人而对湘夫人的思念。

　　四、课文诵读

　　1、听朗读录音，梳理字词

　　渚_________眇_________罾__________潺__________

　　袂_________汀_________遗__________搴__________

　　(答案提示：zhǔ、miǎo、zēng、chán、mèi、tīng、wèi、qiān)

　　2、诵读指导

　　(1)《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。其基调是幽怨、哀婉的。

　　(2)诗中“兮”字是衬字，无实义。在句中，将王言句分为前三后二两个节拍，或将四言分为前二后二两个节拍。

　　①帝子降兮北渚__________(水边的浅滩)②与佳期兮夕张__________(张设罗帐)

　　③罾何为兮木上__________(鱼网)④蛟何为兮水裔__________(边)

　　⑤朝驰余马兮江皋__________(边)⑥葺之兮荷盖__________(编草盖房子)

　　⑦时不可兮骤得__________(轻易)

　　3、学生齐读

　　五、整体感知

　　全诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点没有等到湘夫人的忧愁、烦恼感情和一系列的心里活动。

　　1、第一段

　　(1)齐读

　　(2)译文：湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落降。踩着白薠啊纵目四望，与佳人相约啊我张设了罗帐。鸟儿为什么聚集在水草之处?鱼网为什么挂结在树梢之上?

　　(3)分析：第一段写湘君思念湘夫人，意中人似乎已经飘然降临到小洲上，但又倏忽不见，只看到秋风萧瑟，洞庭波起，秋叶飘飘，于是感到无限惆怅。已经做好了佳人到来准备，却见到世事颠倒，真担心约会要失期。所以，第一段主要是用盼望对方来而对方却没有来，表达了一种情绪的极度低落。

　　我们高一学过《说木叶》这一课，大家想想，那篇课文中作者是怎样评价这句诗的?

　　(融情入景，以景染情。这是典型的情景交融的诗作，现在我们朗读第一段，看看诗人是怎样“融情入景，以景染情”的?“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”写景如画，仿佛一幅秋风图，湘湖洞庭秋景如在目前，作者妙在以可见之水波、木叶，写出不可见之袅袅秋风，写风而有画意。这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地渲染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”。“袅袅兮秋风，洞庭波兮落叶下”是中国古典诗词中经久不衰的名句，秋风、落叶也就成了表达失落、惆怅之情的最敏感且最富表现力的词汇，同时也成为最能唤起人们悲愁情感的自然景观。)

　　这一段中有一句运用了比兴，大家看看，谁能找出来?这句写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上;鱼网则被挂在树上。我们知道鸟本来应该停在树上，而鱼网则应在水中。为什么男主人公会这么想呢?这句话的背后隐藏着什么情况，大家有无思考过?

　　大家看一下事情的缘由：“与佳期兮夕张”，这说明男女水神有个约会，试想一下，假如两个人能及早相会，水神的心情会是怎样的?、、、、、、对了，是兴奋激动。人们常说：良辰美景悦事。水神也一样。他看到的景致肯定也是美好的。而这里水神却看到了不正常的现象，这说明他们的约会肯定被耽搁了，肯定不能如期见面了。我们可以想象出这里水神内心的失望和困惑，大有所求不得徒劳无益的意味。——以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。

　　其实类似于“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”这句运用比兴的句式在下面还有一句，大家试着把它找出来。

　　[提示：在第三段，和这一句一样]“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”“裔”是什么意思呢?(水边)同学们看第三段有几个字的意思是表示水边这个意思呢?(裔，筮，江皋的皋)

　　不错，我们回过头来看一看这一句在这里运用了比兴手法有什么意思呢?

　　大家看一看，在这之前，水神有没有见面?没有吧，那么这一句话和上一句话体现出来的情感不一样吗?因情造景，象征寓意。

　　第二课时

　　总第4课时

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　教学过程：

　　一、习旧引新，导入新课。

　　二、新课内容

　　1、学习第二段

　　(1)齐读

　　(2)译文：沅水芷草绿啊澧水兰花香，思念湘夫人啊却不敢明讲。神思恍惚啊望着远方，只见江水啊缓缓流淌。

　　(3)分析：第二段写湘君把思念的感情埋在心中，急切地等待恋人而不见来到，神思恍惚地向远方张望，迷惘地看着缓缓不断的流水出神。

　　我们回到第二段，看看女水神是如何抒发自己对男水神的思念之情的。尤其是“思公子兮未感言”这一句把女神那种娇羞的心态表示出来，古人云：欲说还休，却道天凉好个秋。这里也一样，大家读一读，看看女水神是如何说“天凉好个秋”的?

　　女水神没有直白自己的情感，而是用流水来寄托自己的愁思，南唐后主李煜写过一首词，中有一句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。那个愁思与这里的愁思不同，大家说一说有什么不同?

　　这里的愁思表达了女神对对方的怀念，同时也暗示了她在远望中时光的流逝!

　　2、学习第三段

　　(1)齐读

　　(2)译文：麋鹿为什么在庭院里觅食?蛟龙为什么

　　在水边游荡?清晨我打马在江畔奔驰，傍晚我渡到江水西旁。我听说湘夫人啊在召唤着我，我将驾车啊与她同往。我要把房屋啊建筑在水中央，还要把荷叶啊盖在屋顶上。用荪草装饰墙壁啊用紫贝壳铺砌庭坛，四壁撒满香椒啊满屋都有芳香。桂木作栋梁啊木兰为屋椽，辛夷装门楣啊白芷饰卧房。编织薜荔啊做成帷幕，析开蕙草做的幔帐也已支张。用白玉啊做成镇席，各处陈设石兰啊一片芳香。在荷屋上覆盖芷草，用杜衡缠绕四方。汇集各种花草啊布满庭院，建造芬芳馥郁的门廊。九嶷山的众神都来欢迎湘夫人，他们簇簇拥拥的象云一样。

　　(3)分析：第三段写湘君又看到事物错位，担心心愿不可能实现。早上弛马于江边高地，傍晚渡过西面水涯，湘君到各处寻找湘夫人。在幻想中，似乎听到佳人召唤，要他吩咐车驾，与她一同前往。于是湘君在水中建造高贵的宫室，打算同湘夫人一起过美满、幸福的生活。从室内到室外，从摆设到器具，新房子都布置得高雅、华贵、精巧，表现出对湘夫人的一片深情。这时，九嶷山的神仙纷纷出动，与湘君一起迎接湘夫人，但湘夫人并没有来。湘君的一切等待和祈助，一切准备和幻想，全都化成了泡影。

　　再来看第三段，我请一位同学阅读这一段。

　　我们通过《湘夫人》第二段中描写所涉及到的建筑学上的术语，可以说明他所建的房子也就是一般的房子，但又是建给最心爱的、盼望已久的人住的，用我们今天的话来说就是迎新用的房子，所以用料考究，装饰精美，用花草装饰了一层又一层。如果说第一段是通过情节来描写，第二段则是通过行动来描写。这里面的情绪是暗隐其间，仅仅是个背景。这一段中没有直接写自己是如何地失望和难过，而是用建筑速度之，料之精美，装饰之考究来表达自己对对方的思念和爱慕，用筑室这种行动来表达对湘夫人的迎接。

　　大家注意数数这一段一共选取了多少种植物?再思考一下这一段主要写什么内容?

　　请同学们数一数本段一共写了多少种植物?你认为诗人极力渲染其所住的场所有何用意?

　　[提示：可以根据前面几句“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”理解，一般来说景物常常会反映一个人的心境]我们学习《离骚》知道，屈原诗歌有个重要的特点，就是喜欢用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象?(白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……)

　　“搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者”，为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?(对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。)

　　不错，这里流光异彩华丽眩目的外部环境主要用来烘托和反映人物内心的欢乐与幸福。大家写作文时要学会这种方法的运用，不要为写景而单纯写景!

　　大家在回过头来看一下这段写的是实景还是虚景?为什么?

　　请大家看一下文章标题下的小注，最后一句：“欢会难期，思而不见、、、”、、、、、、再看第三段，“朝驰余马兮江皋，夕济兮西筮”主人公(解释这一句)、、、、、、就是因为见不到人而焦急不安四处寻找。这说明这里写的也是虚景，是女主人公为以后见面设计共同生活的环境，同样第四段也是的，都是男女双方因无法相见而产生的幻觉!

　　3、学习第四段

　　(1)齐读

　　(2)译文：我把那衣袖抛到江中去，我把那单衣扔到澧水旁。我在小洲上啊采摘着杜若，将用来馈赠给远方的姑娘。机会啊不可多得，我姑且逍遥，舒闲自在。

　　(3)分析：第四段表现湘君因与湘夫人相约不逢而产生的无限惆怅，但仍流露了藕断丝连、依依不舍的深情。

　　最后我们来共同阅读一下最后一段。生齐读。

　　为什么女主人公要把套袖汗衫抛入水中?是绝情还是失望还是其他原因?

　　那她又为什么采杜若赠给远方的朋友呢?

　　我给大家提供一种解释：丢汗依套衫至江中可能希望对方在水的另一方能看见吧，凡人丢手帕以传情，神也不例外。这主要是作为一种精神寄托，同时也可能包含着一种希望湘夫人能看到这些东西的想法。但仅是这样做湘君还感到做的不够，于是他又拔取了这个约会地点的香草，做个纪念，以待将来送给湘夫人。

　　在最后一句，女主人公因等待约会而不得，只得聊以自娱，独自散步了!

　　三、课堂小结：

　　这首优美的诗歌，主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。这是一首爱情的绝唱。

　　主题思想：本诗以男女水神等候对方为线索，表现了他们因思而不见而在不断的彷徨迷惘中产生的深长的幽思之情，但仍对爱情坚贞不渝的主题!

　　加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。

　　社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。

　　第三课时

　　总第5课时

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　一、“温故知新”导入新课。

　　二、问题探究

　　1、思考下面的问题，理解作品的主题。

　　(1)有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映(参见“相关链接”中王、刘勰语)。你同意这一说法吗，试查找有关资料，用“以意逆志，知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。

　　【明确】同意。屈原是伟大的爱国者，他有崇高的理想。为实现理想，他苦苦追求，尽管饱受打击，还是坚持不懈，九死而未悔。他的忧愤深广，富于悲剧精神。这一切，都体现在《湘夫人》中。这首诗写到湘君为追求理想和爱情，是多么执著，多么痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望情况下，又透露出来不可抑制的、惆怅、焦虑之情。这一切，不正折射出屈原的身世悲剧吗?

　　(2)第三段详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，表现了他什么样的心情?

　　【明确】诗中详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程，这表现了湘君对湘夫的执著、深挚的爱情，共同过幸福生活的美好愿望。写得越铺张，越细致，就越能表现湘君对湘夫人的如海深情。

　　(3)此诗开头所渲染的气氛对全诗有什么作用?

　　【明确】这首诗的开头四句，写湘君眺望洞庭，仿佛湘夫人飘然而降，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第三、四名写沅湘秋景，清丽如画。开头四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，这凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惆、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。

　　2、比兴是《诗经》等民歌体作品常用的艺术手法，此诗中也用了一些即景兴的问句，如“鸟何萃兮中，罾何为兮木上?”“何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”这些问句和主人公要表达的爱情是什么关系?

　　【明确】这些问句都是用自然现象的错位、颠倒，比喻诗中主人公的爱情不顺利，愿望得不到实现。

　　3、这首诗具有鲜明的楚国地方特色，试举例加以说明。

　　全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。

　　语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”(动词)、“袂”、“褋”(名词)等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。

　　三、归纳楚辞的特点：

　　作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

　　即：①富有浪漫主义色彩(想象丰富、文辞华美、风格绚丽)。

　　②具有浓郁的地方色彩(书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物)。

　　③语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。

　　④结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

　　四、作业

　　背诵《湘夫人》。

　　课后反思：

　　拟行路难(其四)

　　教学目的

　　1、通过对诗歌景物的分析，学习“融情入景、因情造景”的写法。

　　2、通过对诗歌意象的分析，感受诗歌营造的意境和传达出的情感。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：诗歌情景关系上的特点。

　　2、难点：通过意象营造意境，表达情感的写法。

　　教学课时

　　一课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　总第6课时

　　一、导入

　　湘夫人为我们讲了一个苦恋的故事，与佳人相会而不得的烦恼，下面我们来学习鲍照的《拟行路难》，看看他烦恼的是什么，板书标题《拟行路难》。

　　二、文题解读

　　《行路难》，是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》十八首，歌颂人生的种种忧患，寄寓悲愤。本篇是《拟行路难》十八首中的第四首。

　　三、朗诵诗歌

　　要求：读准字音、把握节奏

　　1、播放伴奏，教师范读。

　　2、学生自由诵读并背诵。

　　四、诗歌鉴赏

　　1、师问：第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?

　　明确：运用了比兴手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。

　　2、师问：第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?

　　明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。

　　3、师问：第五、六句塑造了一个什么样的形象?

　　明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

　　4、师问：第七、八句写出了什么感情?

　　明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　5、师问：诗人为什么是无奈和痛苦的?

　　明确：结合作者情况和时代背景回答。

　　鲍照，南朝宋文学家。擅长写乐府诗，闻名于世，年青时就树立远大的政治抱负，自认为有非凡的才华，但出身寒门庶族。

　　我国魏晋南北朝，是一个特殊的时期。实行门阀制度，“上品无寒门，下品无世族”，门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，他们即使才华横溢，也很难任高官。一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

　　五、总结全文

　　个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!

　　六、布置作业

　　1、背诵课文。

　　2、搜集一些怀才不遇的文人的诗词，写一篇杂谈。

　　【板书设计】

　　拟行路难鲍照

　　认命——不认命——认命

　　︱︱︱

　　抨击悲愤无奈

　　课后反思：

　　蜀相

　　第一课时

　　总第7课时

　　一、激趣导入：人物竞猜(教师读，学生猜)

　　他是历史名人。

　　他是三国时期著名的政治家、军事家。

　　他是琅邪郡阳都县(今山东沂南县)人。

　　他被封为武乡侯，励精图治，赏罚严明，推行屯田政策，并改善与当地少数民族的关系，促进了当地经济、文化的发展。

　　唐代在中国历史上首次出现了武庙，把他和春秋时代吴国的孙武并列。以后在历代武庙中他的地位都很高，常常和管仲、乐毅并列。

　　他对维护历史上著名的水利工程都江堰有突出贡献。他在中国历史上首次设立堰官，他当年立下的维护法规，直到今天仍被原样执行。

　　他曾经辅佐两代蜀国君主。刘备三顾茅庐，向他问计，他精辟地分析了天下形势，提出了联吴抗曹的道路。从此，刘备的事业才出现了转机。

　　他的《出师表》成为千百年来脍炙人口、有口皆碑的名篇范作。

　　他曾六次北伐中原。公元234年，因积劳成疾，病逝于五丈原，葬于定军山(今陕西勉县东南)。

　　他就是诸葛亮。

　　诸葛亮一生功勋卓著，但也不无遗憾。作为政治家，他没有完成统一天下的大业;作为军事家，他五次北伐无功而返。但是由于他对统治者的忠诚，和对百姓的关爱，诸葛亮受到了历朝历代上自官方、下到民间的广泛推崇，被视为道德的典范、政治家的楷模、智慧的化身。诸葛亮去世后，蜀国朝廷封他为忠武侯，这就是后人称诸葛亮为“武侯”的来历。在中国，由官方批准修建的纪念性建筑中，除了纪念孔子的文庙之外，最多的就是关帝庙，其次就是武侯祠。据说在明清时期，各地的武侯祠达一百多座。现存的有成都武侯祠、勉县武侯祠外，还有南阳武侯祠、白帝城武侯祠、云南保山武侯祠和祁山武侯祠等。其中最出名当属成都武侯祠。因为唐代大诗人杜甫曾游览过这里，并留下了一首千古传诵的诗篇——《蜀相》。

　　二、作者介绍：

　　杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。如果说李白的一生充满着浪漫的生活色彩，那么杜甫的一生则备尝了人生坎坷的艰辛。公元746年，杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大政治抱负，到京城长安应进士考试，没有考中，困守长安少陵之西十年之久，自号“少陵野老”(也称杜少陵)。这一时期，他生活困顿，常挨饿受冻，过着屈辱的生活。公元755年，安史之乱爆发，杜甫曾被叛军扣押在营中。不久逃脱，投奔新帝，被唐肃宗任命为左拾遗。759年冬关中大旱，为了逃荒，他辞去官职，伴着家小辗转秦州、同谷(今甘肃一带)，最后到了四川成都。在国家政局动荡中，杜甫的命运也激烈动荡着。这一时期他写下了许多反映战乱年代人民苦痛生活的诗作。760年暮春，杜甫在友人帮助下，在成都浣花溪畔盖了一座简陋的茅屋(史称“成都草堂”)定居，过了一段比较安定的生活，但仍很贫困。764年，杜甫幼时好友严武再镇蜀州，表荐杜甫为节度参谋，工部员外郎(后人因称“杜工部”)。后来严武死了，四川内乱，杜甫又伴同家族，离开四川，乘舟沿江东下，转徙于湘鄂之间。770年冬，死在由长沙到岳阳的一条破船上，结束了他漫长的漂泊生涯。“战血流依旧，军声动至今”，这是诗人对祖国和人民最后的怀念。据说他是食牛肉过多而死的，这和李白追求水中月亮而死的传说相比，确实惨得多了。杜甫创作的诗很多，流传下来有一千四百多首。他的作品犹如安史之乱前后唐代社会的一面镜子，被公认为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。

　　他来到武侯祠，会有什么样的感触呢?我们具体看一下作品。

　　三、教师范读。

　　四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。

　　我们把诗的题目扩展一下。蜀相蜀国的丞相，这个人当然就是诸葛亮。

　　诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。

　　(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

　　1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：是出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?当然是他的一生的功业。

　　杜甫如何概括?

　　“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”

　　3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?

　　明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。

　　4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?)

　　明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

　　点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)

　　(或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)

　　5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

　　点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

　　6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢?

　　明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。

　　7、个别读，集体读，听录音读，再读。

　　(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。

　　1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

　　明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

　　2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

　　明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

　　3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

　　老师点拨、明确：

　　“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

　　“自”“空”：该怎么理解?

　　4、揣摩语言，分析“自”“空”

　　①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

　　用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

　　②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

　　③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

　　④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

　　5、诵读指导：这两句诗该怎么读?

　　明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。

　　6、学生感受诗意，诵读诗歌。

　　7、合上书听录音，跟着背诵。

　　五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧

　　1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容

　　2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境

　　3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音

　　联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)

　　六、作业：背诵全诗

　　课后反思：

　　书愤

　　教学目标：

　　1、以知人论世的方法分析诗人情感。

　　2、通过分析艺术手法，提高学生的诗歌鉴赏能力。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：体会陆游的爱国精神。

　　2、难点：鉴赏列锦的艺术手法。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　第一课时

　　总第8课时

　　一、导入

　　众所周知，南宋是一个极为特殊的朝代，由于宋徽宗、宋钦宗两位皇帝被金兵掳去，宋高宗赵构得以登上帝位，所以，尽管当时宋朝的大好河山被金兵占领，但从赵构的心理上来说，他并不想收复失地，因为一旦收复失地，迎回二圣，他将无地可处。正鉴于此，南宋历史上有着太多的壮志难酬、报国无门的形象，比如：岳飞、辛弃疾、陆游等。他们心里压着太多的愤慨，今天，我们就通过《书愤》来一同感受一下前人的情感。

　　二、作者简介：

　　陆游，号放翁。南宋时山阴人，著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望收复失地的爱国热情。主要诗作《游山西村》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《十一月四日风雨大作》、《示儿》等。

　　三、背景介绍：

　　陆游生活在金兵大举入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局偏安江南一隅，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。

　　这首诗作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，北定中原、收复失地的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬的满腔激愤。

　　四、诗歌鉴赏

　　1、教师范读，学生自由朗读并背诵。

　　2、设计题目：

　　①文章题目为“书愤”，这一“愤”这具体包含了哪些感情?

　　义愤。

　　“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”首联写诗人由于金兵南侵，立志收复失地。“楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。”颔联追述25年前的两次抗金胜仗。愤中有豪情壮志，有民族大义。

　　悲愤。

　　颈联“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，由于投降派的阻挠，诗人报国无门、壮志未酬，却年事已高。这一联的抒情显得异常的沉痛、哀伤。

　　激愤。

　　“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”尾联实际上是诗人以诸葛亮自比。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是借此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之宏大志向。由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而诗人并没有绝望，其中还蕴含着渴望为国效力的激动之情。

　　②、“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一联词语组合有什么特点?

　　只用六个名词组接，勾勒出两幅豪壮的战争图画。

　　③、同学们曾经接触过的诗篇中，还有哪些诗篇具有这一特点?

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》)三句由九个名词组合而成，渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，表现诗人悲凉孤寂的心境。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)诗人把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上是写景，情寓其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。

　　④、这是一种什么艺术手法?

　　列锦。

　　列锦是中国古典诗歌中特殊的修辞方式，全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。

　　“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是通过列锦手法，勾勒出两幅战争画面，表达诗人渴望建功立业的雄心壮志。

　　五、总结：

　　一心报国却壮志难酬，这样的遭遇不只是一个人的，诗人的遭遇也是民族命运的缩影。爱国的主题在中国古代诗歌中是一个永恒的主题，有句话说“国家不幸诗家幸”，每当国家危亡时刻，这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它发挥到无人企及的高度。爱国主题不但贯穿在他的诗歌中，而且融入了他的整个生命，成为陆游诗歌的灵魂。

　　课后反思：

3、高二年级选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元自主欣赏虞美人教案教学设计(人教版高二选修)

　　课题：虞美人

　　一、学习目标

　　知识目标：

　　1、了解李煜生平及作品风格，感受词作的艺术魅力及其艺术价值。

　　2、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。

　　3、感受李煜词中的亡国之恨，故国之思。

　　4、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。

　　能力目标：提高审美情趣，培养古典诗歌的鉴赏能力。

　　情感目标：培养学生紧抓文本，在诵读、品味的过程中，寻找意象，感悟意境，感受作品艺术魅力的习惯。

　　二、教学重点：鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。

　　三、教学难点：词中各种写作技巧的运用对提升主题所起到的重要作用。

　　四、教学方法

　　诵读法、点拨法、问答法，合作探究交流法

　　五、教具：多媒体

　　六、教学时数：1课时

　　七、教学过程设计：

　　【一】课堂检测

　　【二】小组合作探究

　　1.播放《问君能有几多愁》视频

　　2.合作探究(学习小组分组合作探究)：李煜是怎样展现愁情的?

　　提示：从意象、关键词句、艺术手法入手，把握愁情的写法。

　　【三】、展示交流：

　　1.品读意象

　　意象：春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水

　　春花秋月：美好景象——亡国之痛

　　(1).“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?

　　明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(以乐景写哀情)

　　(2)、“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?

　　学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。

　　(3)、为什么词中两次提到“月”这个意象?联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗?

　　“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”：表现怀念故乡、怀念亲人。

　　2.品读关键词句

　　(1)“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?

　　“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨：感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返;感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。(“东风”表示季节更替，而“又”则说明时光飞逝，人的生命在一点一滴流逝，复国的希望也在一点点地破灭。)

　　(2)在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?“只是朱颜改”中“朱颜”的含义是什么?仅仅只有容颜在改吗?

　　“只是朱颜改”的“改”字。

　　朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜，雕栏玉砌颜色。

　　改变的还有生活(锦衣玉食的生活变为囚徒的生活)，地位(由国之君沦

　　为阶下囚)，感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。

　　不改：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——物是人非的悲愁之感

　　(3)品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

　　运用了设问、比喻、夸张修辞手法，突出愁思的广、长、多，把无形的愁思具体化，沉重的情感飞动化。

　　比喻：1、愁思如春水般汪洋恣肆，一泻千里。

　　2、愁思如春水般长流不息，无穷无尽。

　　作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种情感有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。

　　(4)拓展：写愁思的名句。

　　愁是一种抽象的情感，而诗人往往能巧妙地化虚为实，把原来只可意会的“愁”写得具体可感，常见的有以下几种情况：

　　A描摹愁的质感、形态(以水喻愁、以山喻愁、以草喻愁)

　　问君能有许多愁，恰是一江春水向东流。李煜《虞美人》

　　汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。白居易《长相思》

　　离恨恰如春草，更行更远还生。李煜的《清平乐》

　　B描摹愁的长度(夸张手法)

　　白发三千丈，缘愁似个长。李白《秋浦歌》

　　C描摹愁之广度(博喻手法)

　　试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。贺铸《青玉案》

　　D描写愁之重量。

　　只恐双溪酢艋舟，载不动许多愁。——李清照

　　休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。——董解元

　　E描摹愁之动作。

　　一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照

　　在诗人的笔下，愁有了质感，有了体积，有了重量，有了一种灵动的美，抽象的愁绪变得形象可感。

　　学生交流，然后教师列举一二：

　　剪不断，理还乱，是离愁。——李煜《相见欢》

　　离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅》

　　只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。——李清照《武陵春》

　　白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》

　　(3)品读手法

　　作者用了哪些表现手法来写“愁情”的呢?

　　A、设问、比喻、夸张(前面已分析)

　　B、对比：春花秋月的无休无尽与往事短暂无常的对比;小楼东风的永恒与故国不堪回首的变化无常的对比;雕栏玉砌的常在与朱颜改的对比。真是“物是人非事事休”，“载不动许多愁”。前六句的章法是三组对比，隔句相承

　　C、发问：问天—问人—问自己，一唱三叹。问天天不应，问人人不知，问己泪满面。凄楚中，造成曲折回旋，流走自如的艺术结构。

　　D虚实结合、情景交融

　　实写：春花秋月、小楼、东风、明月----自然永恒----景

　　虚写：往事、故国、雕栏玉砌、朱颜、一江春水----人生无常----情

　　(4)课堂小结

　　通过抓意象、把握关键词句和艺术手法，我们感受到作者的满腔愁绪：往事之叹、亡国之痛、故国之思。一个亡国之君对他曾经的美好生活念念不忘，自然会惹来忌恨，招来杀身之祸，《虞美人》自然就成了李煜的绝命词。

　　【四】当堂检测

　　一、预习(填空)

　　词是___________时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“___________”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成___________、___________和___________三种，认为58字以内为___________，59—90字为___________，91字以上为___________。(见清代毛先舒《填词名解》)

　　(隋唐　阕　小令、中调和长调　　小令，中调，长调。)

　　二、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么?明确：

　　虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，

　　项羽慷慨悲歌：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!

　　美人虞姬和之：汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。

　　在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。

　　问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同?

　　明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧!无非一死，夫复何求!兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝;面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈!更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠!这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美!难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。

　　而李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是一个吟诗作赋的风流才子。

　　【五】课堂总结

　　1、小结：

　　.法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”

　　李煜《虞美人》中表现出来的瞅，像春水那样奔流不息、汪洋恣肆，都浸透了词人的血泪。没有惨痛的人生经历，就写不出饱含血泪的作品，也就不可能打动人的心灵。这也就是《虞美人》千古传诵的重要原因。

　　2、最后，我们在邓丽君的歌声中再一次去感受李煜的愁。，学生小声跟唱。在歌声和诵读中接受美的陶冶。

　　3、学生背诵全词。(进一步肯定李煜后期词的成就。)

　　【六】课后作业

　　1、背诵背写《虞美人》;

　　2、拓展阅读鉴赏：

　　阅读李煜的《相见欢》完成练习

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!

　　1.下面对于词句比喻的理解不恰当的一项是(D)

　　A、以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。

　　B、以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。

　　C、以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。

　　D、以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。

　　2.下列对于词作内容理解不确切的一项是(A)

　　A、词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早

　　期代表词作之一。

　　B、词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。

　　C、词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。

　　D、这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。

　　【教学反思】

　　【课前预习补充】

　　一、简介词及作者。

　　1、简介词：

　　①名称：“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”，是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。

　　②特点：词有词牌，又称为词调。是词的格式名称。段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律都有不同的规定。“调有定格，句有定数，字有定声”。格式是固定的，所以写词就叫“填词”。

　　③词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见。

　　④分类：

　　小令(≤58字)

　　按字数分中调(59～90)

　　长调(≥91字)

　　词按表现风格　豪放词：豪迈奔放，苏、辛

　　婉约词：婉约含蓄，李清照、柳永。

　　2、词牌“虞美人”介绍：

　　唐教坊曲，初咏项羽的宠姬虞美人而得名。

　　虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，项羽慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!”美人虞姬和之：“汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”

　　在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。后来一无名氏根据这个悲剧故事写一首《虞美人》，这就是词牌名的由来。因李煜填此词的名句，又名“一江春水”，此外又名“玉壶冰”等。

　　3、简介李煜：

　　李煜(937—978)，字重光，史称南唐后主。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，被囚禁在一座小楼里，被封为违命侯。过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》词，声闻于外，宋太祖闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。可以说此词是他的绝命词。后人吊李后主诗云：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤国事”的亡国之君没什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地、泣鬼神的血泪文字，千古传诵。这首《虞美人》就是其中最为人们所熟知的一篇。

　　李煜词作品选

　　《玉楼春》

　　晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

　　临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

　　《更漏子》

　　蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。

　　潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。

　　《捣练子令》

　　深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

　　《捣练子》

　　云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干?

　　《长相思》

　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　《破阵子》

　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。

　　一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

　　《望江南》

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙;花月正春风!

　　《乌夜啼》

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

　　胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

　　《相见欢》

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

　　《子夜歌》

　　人生愁恨何能免?销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。

　　高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

　　《浪淘沙》

　　往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来?

　　金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮!

　　《浪淘沙令》

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

　　独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花

　　《虞美人》在过去和现在都曾经感动过不少失去了自己美好生活的人们，虽然它缺乏一种使人为前途奋斗的力量，但瑕不掩玉，它仍因其独特的艺术魅力而流传千古。

4、中国古代诗歌散文欣赏(选修)书愤教案(人教版高二选修)

　　一、介绍作者：

　　陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。

　　二、背景介绍：

　　陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。

　　这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。

　　三、讲析：

　　总说：这首诗是诗人几十年生活经历的生动概括。它借北望中原，回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。并由此府仰千载，抒发了诗人壮志难酬、老迈年高的感叹和对投降派的强烈愤慨。

　　首联：慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。

　　颔联：连用六个名词集中描写宋军在镇江、南郑两地英雄抗金的战斗情景。“楼船”“铁马”形象地概括了水陆两路大军进攻敌人的壮丽场面。两句都写当年壮观的战争胜利的场面，这表明南宋人民有能力打退金人，这两句是历史的真实记录，也是诗人壮年时期生活的回顾。形象地表明了作者的理想，写出了诗人青壮年时期战斗生活的向往。他渴望北伐恢复中原，向往着火热的战斗生活。

　　以上两联是诗歌的前半部分。回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概。

　　板书设计：

　　首联：点题，追述青年时的豪情壮志

　　颔联：连用六个名词，描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。

　　首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概(叙事)

　　颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。句中的“空自许”和“已先斑”形成鲜明对比。一个“空”字形象地写出因宏伟志向无法实现而生的那种沉重的失落感。一个“已”字生动刻画出诗人功业未就，人已才老的悲愤之情。两个副词吐露出诗人一腔忠义无处寄托，华鬓点点，壮志落空的愤慨之情。在现实的强烈对比之中，包含着对投降派罪恶行径的愤怒指责。

　　两个典故：长城自诩鬓发已白

　　早年晚年

　　理想现实对比：表达壮志难酬的愤慨(英雄无用武之地)

　　尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。

　　以上两联是诗歌的后半部分。回到现实，抒发报国无门的愤慨。

　　板书设计：

　　颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。

　　尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。

　　颈联、尾联：回到现实，抒发报国无门的感慨。

　　四、艺术特色：

　　1、这首诗虚实相生，变化多姿。首联上句写实，回忆年轻时的天真单纯;下句以实写虚，“北望中原气如山”，用有形的“山”来形容无形的“气”，突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂;颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写;下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。

　　2、诗歌还通过场面写人，通过场面写情。例如，颔联对仗工整，描画白雪皑皑，秋风萧萧，万马奔腾战船横空的征战场面，从而赞美当年气吞残虏，挥戈卫边的爱国将士，是对“气如山”这种豪情具体形象的说明，从中可以看到作者战斗的热情。此联表面写宏大的场面，实际歌颂英勇的战士，表面写战争，实际抒发感情。

　　3、用典巧妙不留痕迹。《南史•檀道济传》宋文帝要杀名将檀道济，檀大怒道：“乃坏汝万里长城!”南宋名将檀道济曾自诩为万里长城，诗中陆游以长城自比，表明诗人对檀道济的敬仰，希望能像他的样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥，也喊出了诗人的心声，揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。杜甫“勋业频看镜”杜甫曾用工业未就而揽镜自照。作者在这里表现了一种不甘老而无功，却又无可奈何的复杂心情。用典贴切自然。这首七律是陆游诗中的上品。

5、古代诗歌散文鉴赏第一单元赏析教案(人教版高二选修)

　　高二选修课第一单元<长恨歌>

　　一、教学要求

　　1.了解白居易的生平和诗歌创作特点。

　　2.了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。

　　3.分析李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。

　　二、学习要点

　　1.题解关键词

　　《长恨歌》就是歌“长恨”。“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。

　　2.内容提示

　　本篇是白居易根据唐玄宗和杨妃的爱情悲剧所创作的长篇叙事诗，与陈鸿的传奇小说《长恨歌传》互相映衬，各具特色。

　　诗篇可分为四个层次：(1)杨妃入宫受宠，明皇迷色误国;(2)马嵬生离死别，蜀中伤心断肠;(3)还都触景生情，回宫绵绵相思;(4)仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。

　　诗篇既有对李、杨真挚爱情的歌颂，也有对明皇迷色误国的讽喻。叙事曲折婉转，抒情缠绵悱恻，移情入景，情景交融，烘托气氛，刻划心理，是古代杰出的叙事诗篇。全诗语言流丽，声调和谐，适于反复吟诵。

　　三、作者生平

　　白居易(772—846)，字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。倡导新乐府，作品有讽谕诗、闲适诗、感伤诗等，风格平易自然、浅切流畅。作品多收录于《白氏长庆集》。

　　白居易出身于仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也特别刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。

　　白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句：“故园望断欲何如?楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，……共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会动荡不安、人民流离失所的状况。

　　贞元十六年(800)，29岁的白居易以第四名及进士第，结识元稹，遂成莫逆之交，他们被后人并称为“元白”。32岁步入仕途，被授校书郎。元和三年(808)拜左拾遗。因得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治斗争的漩涡。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。后来曾被贬为江州司马。为避嫌消灾，也为消解烦恼，白居易以妓乐诗酒放情自娱，并且开始信佛，寻找精神倚托。虽则消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他仍政绩斐然，最为人称道的是，他任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“白堤”。

　　从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。

　　四、作者作品

　　1.作品概述

　　白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了大量政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他特别强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点。他的诗存留下来将近3000首，诗风浅切平易，广为流传的有《长恨歌》、《琵琶行》等。

　　2.重点作品

　　(1)《琵琶行》

　　《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(816)秋，时白居易45岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。

　　《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个娼女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

　　(2)略

　　五、创作背景

　　这首诗创作于元和元年(806)，当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉。陈鸿在《长恨歌传》中交代过白居易写这首诗的背景：这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何?”白居易于是写下了《长恨歌》，他的意图不仅在于对史事有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的统治者引以为戒。

　　六、课文讲解

　　1.课文朗读

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　　2.课文分析

　　“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”

　　译文：汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人。可惜在位多少年来一直没有找到。

　　诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。

　　“杨家有女初长成，养在深闺人未识。……遂令天下父母心，不重生男重生女。”

　　译文：杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。与生俱来的美丽是难以埋没的，她终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都黯然失色。春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时。花一般的容貌、云一样的鬓发，金步摇在头上颤动。美好的春宵啊，可惜太短了!太阳已经高高升起，皇上才睁开眼，从此再也不早早去上朝。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人三千人，皇上把对三千人的宠爱都集中在她自己身上。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。春天她去玉楼赴宴，喝得醉眼微醺。她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩。于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎。

　　紧接着上一层，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得到贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。

　　“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”

　　译文：避暑的骊宫高插云霄。宫中仙乐飘飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴，慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不饱。谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了!

　　所有这些，就酿成了安史之乱。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子;还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

　　“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。……君王掩面救不得，回看血泪相和流。”

　　译文：皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎么办?美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一起流下来。

　　这一节，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是激愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中是个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。

　　“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。……行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”

　　译文：栈道插云，弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝。在离宫里看见月光是伤心的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声息。

　　这一节，写杨贵妃死后，唐玄宗的思念之情。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤。

　　“天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。……悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”

　　译文：总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到这里──叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅。君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池的芙蓉和未央宫的翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪?这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶的时辰(都浸染着相思)!太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫。当年的梨园弟子，如今已生出白发。女官和宫女们也都已衰老。晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥?你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。

　　这一节仍是写唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。此“恨”经年，可谓长矣。唐玄宗在还都路上追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休，感触万千。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

　　“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。……天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

　　译文：京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚招来亡魂。他感动于皇上辗转怀念的深情，于是派遣方士殷勤地去寻觅杨贵妃。方士御气排云，像一道电光一样飞行，天上地下都找了个遍。上了九天，又下了黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁精致玲珑，似朵朵彩云，有许多曼妙的仙子出没其间。其中有一位叫太真，雪样肌肤、花样容貌，听来好像是要找的人。方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和双成。她听说汉家天子派来了使臣，不由得从九华帐的梦中惊醒。推开枕头、穿好衣服、下得床来，银屏与珠帘都依次打开。只见她刚刚睡醒，头上云髻半偏，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞，眼泪纵横，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝目，感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长!俯瞰人间，只看见云雾，看不见长安。只有用旧物表达我的深情，把金钗钿盒两样东西带回。金钗留一股，钿盒留一扇，我们俩各分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见!临走叮咛还有一句要紧的话，这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿，半夜里没人我们两个说的悄悄话：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿永做连理枝。天长地久也有一天会终结，这恨啊，亘久不断，永不会有消逝的那一朝。

　　这一段写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

　　《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

　　《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

　　3.课文难点讨论

　　《长恨歌》是白居易的最著名的感伤诗之一，因它描写了唐玄宗与爱妃杨玉环的故事，千百年来，人们吟咏不绝，并凭据它所提供的情节改编为说唱、杂剧、传奇、电影、电视等等。然而这首长歌的作者想要表达什么样的思想，却众说纷纭。自50年代中期以后，讨论不断，即在今日，仍有人在苦苦地较索。归纳起来，主要有三说。

　　(1)讽谕说

　　认为：作者白居易通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。持此说的理由是：

　　①李、杨是统治者阶级中的最高层人物，不可能有真正的爱情。他们引用了恩格斯在《家庭•私有制和国家的起源》中的论述：“现代意义上的爱情关系，在古代只是官方社会以外才有。”“当事人双方的相互爱慕应当高于其它一切而成为婚烟基础的事情，在统治阶级的实践中是自古以来都没有的。”白枫在《〈长恨歌〉的思想性》一文中明确地说：李隆基是人主、至尊，杨玉环是臣妾，是受皇帝支配的女人，两者处于不同的社会地位。李对杨是“重色”，不是“重情”;杨对李是“趋势”，也谈不上爱情。白文举例证明自己的观点：杨玉环入宫五年以内，被李隆基赶出宫闱两次，就在杨玉环最受恩宠的时期，李隆基又“推恩分爱”于杨妃姐妹虢国夫人等。杨玉环在马嵬坡惨死，李隆基不能救也不曾救，以“祸水”之罪赐杨妃自缢。

　　②长诗的首句“汉皇重色思倾国”，是笼罩全篇的纲，明确标出讽刺的对象和内容，点出此诗创作的主旨。

　　③从白居易一贯的政治观点看，他对李隆基和杨玉环的荒淫误国是谴责的。白居易在写《长恨歌》的前几个月，在准备应制举考试拟的刺问中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本。”“若一肆其心，而事有以阶于乱。”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度。

　　④白居易的《长恨歌》与陈鸿的《长恨歌传》是有机的整体，而《长恨歌传》云：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”这句话明确地表述了《长恨歌》的创作指导思想。

　　⑤白居易其它一些作品对杨贵妃持批判的态度，把她看作祸国之罪人。作为元和四年的《胡旋女》写道：

　　天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。中有在真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养作儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从此地轴天维转，五十年来制不禁。

　　《古冢狐》中说：

　　……女为狐媚害即深，日长月久溺人心。何况褒妲之色善蛊惑，能丧人家覆人国。

　　又《李夫人》云：

　　伤心不独汉武帝，自古及今皆若斯……又不见泰陵一掬泪，马嵬路上念杨妃。纵今妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。

　　对杨贵妃是这样的态度，如何会去同情、歌颂她?

　　⑥再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈玄宗的覆辙。宪宗即位之初，有志改革弊政，朝政出现一线希望，但他骄奢淫佚，宫中多内宠。为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后。

　　对讽谕说的论证，许多学者提出了不同意见：①我们应该承认，封建统治者夫妇之间也会产生爱情，完全抹杀是无视客观存在。唐玄宗在粉黛三千中独爱杨妃一人，杨妃死后又那么追念，应该说是一种爱情的体现。②《长恨歌传》末尾的评论是陈鸿的推测之语，不能代表白居易的本间。事实上《传》与《歌》在形象与主题表现上，存在着很大的分歧。③《李夫人》虽然指出玄宗对杨妃之死引为长恨，但诗的末尾说：“人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”不是严厉谴责玄宗沉湎于女色，而是肯定这种感情的合理性。只是用“不如不遇”来表示惋惜。④白居易写这首诗时，现实主义的创作方法还没有成为他的写诗方法，直至凶和三年，他才有意识地以诗为谏，我们不能将他后来的创作方法套用到他以前的作品上，以此来说明他创作《长恨歌》的目的是诗谏。⑤历史可以帮助人们了解诗歌所写之事，诗也可以帮助我们去了解历史，但诗与历史之间毕竟有距离，我们可以将历史上的李杨比照艺术上的李杨，但却不能说艺术上的李杨即是历史上李杨，从而得出讽谕的结论。⑥白居易把《长恨歌》归于感伤诗。他指出：“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者……谓之感伤诗。”(《与元九书》)可见，他本人并没有将《长恨歌》划入到“讽谕诗”中。

　　(2)爱情说

　　该说认为，长诗通过对李杨悲剧的描写，歌颂了他们真挚和专一的爱情。其理由主要有六点：

　　①从长诗的结构来看，贯穿全诗内容的是李杨的爱情。诗的前半部是对杨妃生前与明皇相爱的描写，后半部是表现杨妃死后李杨对爱情的坚贞和追求。从诗歌整体内容上考察，表现的是爱情的欢乐、动乱中的死别、沉痛的悲伤和怀念以及对婚烟重现的憧憬。全诗用最大的篇幅、最多的笔墨、最深的情感，写他们的结合、分离与怀念。

　　②长诗为了突出李杨爱情，使读者感受到爱情的美质，有意识地剔除了那些历史现实材料中荒淫的、爱而不纯的东西，选择和集中了那些最能表现李杨真诚和专一的爱情情节，如杨妃曾为寿王妃，为玄宗看中，先转为女道士，后再入宫，诗歌却把她描绘成养在深闺人未识的天生丽质的少女;杨妃曾与安禄山有暖昧关系，因忌妒两次被遣出宫，玄宗在专宠杨妃的同时又私召梅妃。诗歌对这些材料也都弃而不用。

　　③诗的前半部分的有些内容，虽然含有讽刺或谴责的意思，但这仅是为了交待李杨爱情悲剧发生时的的情形，以显示悲剧结局的必然性。所以，这种讽刺或谴责的含意，表现得不显着，客观效果很微弱，它们并没有掩盖全诗的主要倾向，即对李杨遭遇的同情和对他们爱情的歌颂。

　　④白居易对历史人物唐玄宗与杨贵妃是赞美、同情大于批评。他在元和二年四月应才识兼茂明于体用科对策时曾说：“太宗以神武之姿，拨天下之乱。玄宗以圣文之德，致天下之肥。当二宗之时，利无不兴，弊无不革，远无不服，近无不和。”显然，对玄宗是歌倾的、肯定的。当然，他对玄宗后期的政治也有批评，但不是主要的。白居易的许多诗歌如《上阳白发人》等表现了对妇女不幸命运的同情，他不可能对杨妃这样的女人持一种厌恶的态度。

　　⑤白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗杨贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”(元稹《行宫》)“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”(元稹《灯影》)而民间对于李杨的爱情悲剧是同情的。白居易写作《长恨歌》的地点在周至，而马嵬就在附近，当地肯定流传着有关李杨的爱情传说，那么，白居易也一定受到民间传说倾向的影响。

　　⑥由《唐书》中的《玄宗本纪》、《杨妃传》，唐郑处诲的《明皇杂录补遗》、五代王仁裕《开元天宝遗事》等史书、笔记来看，李杨的爱情是有基础的。杨玉杨不仅“姿质丰艳”而且“善歌舞，通音律”，而玄宗也“素晓音律”，可见有着共同的爱好。

　　不同意“爱情”说者，对于上述论证提出了批评，他们说，把李杨的恋爱及其爱情同它的社会联系和影响割裂开来，把安史之乱的责任和李杨爱情生活之间的关系割裂开来，是不符合事实的作法。美化帝妃之间的爱情生活，实际上是一种用超阶级的人性论的观点来分析这一现象，把最高统治者的爱情与人民大众的爱情等同了起来。

　　(3)双重主题说

　　所谓“双重主题”说，意为《长恨歌》对李杨爱情悲剧的描写，既有讽刺批判，又有同情歌倾。此说的理由是：

　　①《长恨歌》的内容侧重于两个方面：一方面写玄宗溺于女色，不顾国家大事，招致安史之乱;另一方面写贵妃惨死，玄宗思念，杨妃成仙。诗歌对李杨爱情及其悲剧赋予了很大的同情，同时对酿成悲剧的原因作了严肃的批判。诗歌将同情与批判集中在玄宗一人身上。

　　②对李杨爱情既同情又批判的矛盾态度是由帝妃的爱情特点所决定的。其特点有两个，既政治性与残酷性。客观上，杨妃爱玄宗不是出于干政的动机，玄宗过爱杨妃，也不是把妇女当作玩物。然则，李杨溺于情爱之中，必然会荒废政事，并且由于为了博得妃子的欢心，必然会给予姻亲杨氏很高的政治地位和很多的物质利益，从而产生了一个干预朝政的具有特权的杨氏集团，加速了政治的危机。白居易既歌颂他们爱情的热烈、真挚，也批判他们的爱情所带来的误国害民的后果。

　　白居易到底想通过《长恨歌》来表达一种什么样的思想，学界仍在苦苦地探索着。当然，这个问题不必得出答案，也没有唯一的答案。这种探索的过程正是《长恨歌》得以长存的生命力。

　　4.相关评论

　　一篇长恨有风情——漫谈《长恨歌》的思想和艺术

　　诸斌杰

　　唐代诗人白居易的《长恨歌》，是一篇久为传诵的名作。据记载，这篇诗写出不久，就给诗人带来很高的荣誉，被称为“《长恨歌》主”，后世评论家亦诩为“自是千古绝作”。《长恨歌》是一篇长篇叙事诗，所咏的是历史上唐玄宗和杨贵妃的故事。但对这样一篇为大家所喜读熟诵的作品，它的主题思想究竟是怎样的，却一直是古今研究者所争论的问题。从古人的评论来看，不外两种意见，一种认为这篇诗的主题是讽喻，“讥明皇迷于色而不悟也”;一种认为它仅仅写了李、杨的爱情，“不过述明皇追怆贵妃始末，无他激扬”。建国以后，这个问题，仍是大家所讨论的问题，始终还没有达到比较统一的认识。本来，在文学史上这样的事例是不少的，凡是一部伟大或者优秀的作品，它所蕴含的思想往往是比较复杂的，是需要经过人们长久的探讨，深入的分析，才能揭示其底蕴的。

　　在我看来，白居易《长恨歌》所要表达的思想，也正是诗人为这篇长歌所取的诗题，即“长恨”二字。恨，就是遗憾，遗恨;而作者写李、杨的故事，所引以为长恨的是什么呢?这作者在本诗的结尾中实际已经点明。诗中的最后一节，在铺写了李、杨二人生死隔离，思而不能相见，爱而不能复聚的情况以后，于是诗人用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这样两句情深意长的诗句，结束了全篇。在诗人看来，一对彼此刻骨思念的情人，遭遇到这样的不幸，正是一个令人哀怜的悲剧，这对于这对情侣来说，以至对于后人来说，都只能为之遗恨千古，悲叹莫置。南朝江淹曾作过一篇有名的《恨赋》，叙述了某些古人“伏恨而死”的情况，对于历史上遭遇不幸的人寄予同情;而自居易这篇以“长恨”名篇的诗，也正写的是历史上的一个悲剧，写的是一个感人的爱情悲剧故事，而且于诗篇中也毫不掩饰地流露出作者对所写悲剧主人公的莫大同情。

　　所以，我们认为《长恨歌》写的是一个爱情故事，是一篇描写爱情，歌颂爱情的诗篇，并不是一篇什么政治讽谕诗。但是由于这篇作品题材的特殊性，因而使它与一般的爱情悲剧故事有所不同。它所写的是历史题材，写的是历史上实有其人的唐玄宗和杨贵妃的故事。如果说他们的生离死别由爱情方面说是个悲剧的话，那么这个悲剧的铸成;也正有他们自己的过错在内。唐代安史之乱这场历史浩劫的发生，与唐玄宗宠爱杨妃，贻误政事有很大关系。因此，诗人在描写这个悲剧故事的时候，就不能不涉及到悲剧发生的原因问题。在诗人白居易看来，唐玄宗过份地宠爱杨妃，不理朝纲(“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”)，任用非人(“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”)，都是作为一个君主所不应该的事，对此他不能不有微辞。而在诗篇中，当写到这方面的时候，诗人也毫不掩饰地流露出不满情绪。正是因为这样，也就增加了这首诗的复杂性。但是，从作者的创作意图，从作品的主要内容和基本思想来看，它所力图表现的仍是李、杨在后期事变中爱情方面所遭遇的不幸，是一篇描写爱情，咏叹爱情悲剧的故事诗，而不是一首政治讽谕诗。

　　元白诗笺证稿(摘要)

　　陈寅恪

　　是故唐代贞元元和间之小说，乃一种新文体，不独流行当时，复更辗转为后来所则效，本与唐代古文同一原起及体制也。唐代举人之以备具众体之小说之文求知于主司，即与以古文诗什投献者无异。元稹李绅撰莺莺传及歌于贞元时，白居易与陈鸿撰长恨歌及传于元和时，虽非如赵氏所言是举人投献主司之作品，但实为贞元元和间新兴之文体。此种文体之兴起与古文运动有密切关系，其优点在便于创造，而其特征则尤在备具众体也。既明乎此，则知陈氏之长恨歌传与白氏之长恨歌非通常序文与本诗之关系，而为一不可分离之共同机构。赵氏所谓“文备众体”中，“可以见诗笔”之部分，白氏之歌当之。其所谓“可以见史才”“议论”之部分，陈氏之传当之。

　　若依唐代文人作品之时代，一考此种故事之长成，在白歌陈传之前，故事大抵尚局限于人世，而不及于灵界，其畅述人天生死形魂离合之关系，似以长恨歌及传为创始。此故事既不限现实之人世，遂更延长而优美。然则增加太真死后天上一段故事之作者，即是白陈诸人，洵为富于天才之文士矣。

　　综括论之，长恨歌为具备众体体裁之唐代小说中歌诗部分，与长恨歌传为不可分离独立之作品。故必须合并读之，赏之，评之。明皇与杨妃之关系，虽为唐世文人公开共同习作诗文之题目，而增入汉武帝李夫人故事，乃白陈之所特创。诗句传文之佳胜，实职是之故。此论长恨歌者不可不知也。

　　七、练习

　　1.选择题

　　(1)下列称呼不是指称白居易的是(B)。

　　A.香山居士B.醉吟先生C.白乐天D.白微之

　　(2)李、杨爱情悲剧的时代背景是(B)。

　　A.贞观之治B.安史之乱C.宦官当权D.玄武门之变

　　(3)以下不是中唐“新乐府运动”代表作家的是(A)。

　　A.韩愈B.元稹C.张籍D.白居易

　　(4)《长恨歌》的诗歌体裁属(C)。

　　A.七言律诗B.七言近体C.七言歌行D.七言绝句

　　2.填空题

　　(1)与白居易并称“元白”的诗人是(元稹)。

　　(2)略

　　(3)渔阳鼙鼓动地来，(惊破《霓裳羽衣曲》)。

　　(4)夕殿萤飞思悄然，(孤灯挑尽未成眠)。

　　(5)行宫见月伤心色，(夜雨闻铃肠断声)。

　　(6)春风桃李花开夜，(秋雨梧桐叶落时)。

　　(7)玉容寂寞泪阑干，(梨花一枝春带雨)。

　　(8)在天愿为比翼鸟，(在地愿为连理枝)。

　　3.简答题

　　(1)《长恨歌》以“长恨”命题，你怎样理解诗篇的结句“此恨绵绵无绝期”?

　　答：恨，就是遗憾，遗恨。诗中的最后一节，在铺写了李、杨二人生死隔离，思而不能相见，爱而不能复聚的情况以后，于是诗人用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这样两句情深意长的诗句，结束了全篇。在诗人看来，一对彼此刻骨思念的情人，遭遇到这样的不幸，正是一个令人哀怜的悲剧，这对于这对情侣来说，以至对于后人来说，都只能为之遗恨千古，悲叹莫置。

　　(2)《长恨歌》在叙事中插入多处景物描写，移情入景，情景交融，试作具体分析。

　　答：举例：唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。

　　4.翻译题

　　(1)九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。

　　答：皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎么办?美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。

　　(2)夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

　　答：晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥?你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。

　　八、研习与思考

　　1.诗人对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧持何种态度?这首诗深深打动你的是哪几句?

　　答：参见课本[评析]第二段，诗人以宣扬至情至性与美感为主旨，其它理解诸如“丽色误国”等均是次要的，更多后人渲染的成分。这首诗打动人，能够千古流传的原因也在此。

　　2.试结合诗中第三段对景物的描写，分析它们是怎样和表达情感结合起来的。

　　答：文中极力铺写美景与萧条相映衬，通过两者穿插起来形成强烈的反差，以烘托极度的悲伤。如“春风桃季”与“秋风梧桐”。另外，通过当下的孤零的回忆昔日的欢愉，同样形成强烈的反差，如“池苑依旧”、“落叶不扫”。第三，通过孤景的直接抒发与联想，如“萤飞”、“孤灯”。突出一点：一切景语皆情语。

　　3.课外阅读清人洪升的《长生殿》，比较该剧本与白居易诗歌中所表现的主题有什么不同。

　　答：(1)由单线描摹到宏大的历史剧;(2)由重景物描写到以人物演唱为主;(3)更加大了对李、杨爱情的同情与抒写;(4)后半出有长段的唐明皇个人内心独白。(可观赏昆曲《长生殿•惊变》、《迎像•哭像》两折。)

　　九、相关艺术作品展示

　　昆曲《长生殿》剧照

　　《长生殿》是清代洪升根据《长恨歌》创作的戏曲作品，题目即来自“七月七日长生殿”一句。

　　演出单位：江苏省苏州昆剧团

　　导演：顾笃璜

　　主要演员：王芳(饰杨贵妃)、赵文林(饰唐明皇)等

　　十、延伸阅读

　　1.[清]洪升《长生殿•惊变》

　　(丑上)玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。月殿影开闻夜漏，水晶帘卷近秋河。咱家高力士，奉万岁爷之命，着咱在御花园中安排小宴。要与贵妃娘娘同来游赏，只得在此伺候。(生、旦乘辇，老旦、贴随后，二内侍引，行上)

　　【北中吕粉蝶儿】天淡云闲，列长空数行新雁。御园中秋色斓斑：柳添黄，苹减绿，红莲脱瓣。一抹雕阑，喷清香桂花初绽。

　　(到介)(丑)请万岁爷娘娘下辇。(生、旦下辇介)(丑同内侍暗下)(生)妃子，朕与你散步一回者。(旦)陛下请。(生携旦手介)(旦)

　　【南泣颜回】携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉并绕回廊看。恋香巢秋燕依人，睡银塘鸳鸯蘸眼。

　　(生)高力士，将酒过来，朕与娘娘小饮数杯。(丑)宴已排在亭上，请万岁爷娘娘上宴。(旦作把盏，生止住介)妃子坐了。

　　【北石榴花】不劳你玉纤纤高捧礼仪烦，只待借小饮对眉山。俺与你浅斟低唱互更番，三杯两盏，遣兴消闲。妃子，今日虽是小宴，倒也清雅。回避了御厨中，回避了御厨中烹龙炰凤堆盘案，咿咿哑哑乐声催趱。只几味脆生生，只几味脆生生蔬和果清肴馔，雅称你仙肌玉骨美人餐。

　　妃子，朕与你清游小饮，那些梨园旧曲，都不耐烦听他。记得那年在沉香亭上赏牡丹，召翰林李白草《清平调》三章，令李龟年度成新谱，其词甚佳。不知妃子还记得么?(旦)妾还记得。(生)妃子可为朕歌之，朕当亲倚玉笛以和。(旦)领旨。(老旦进玉笛，生吹介)(旦按板介)

　　【南泣颜回】花繁，秾艳想容颜。云想衣裳光璨，新妆谁似，可怜飞燕娇懒。名花国色，笑微微常得君王看。向春风解释春愁，沉香亭同倚阑干。

　　(生)妙哉，李白锦心，妃子绣口，真双绝矣。宫娥，取巨觞来，朕与妃子对饮。(老旦、贴送酒介)(生)

　　【北斗鹌鹑】畅好是喜孜孜驻拍停歌，喜孜孜驻拍停歌，笑吟吟传杯送盏。妃子干一杯，(作照干介)不须他絮烦烦射覆藏钩，闹纷纷弹丝弄板。(又作照杯介)妃子，再干一杯。(旦)妾不能饮了。(生)宫娥每，跪劝。(老旦、贴)领旨。(跪旦介)娘娘，请上这一杯。(旦勉饮介)(老旦、贴作连劝介)(生)我这里无语持觞仔细看，早只见花一朵上腮间。(旦作醉介)妾真醉矣。(生)一会价软咍咍柳亸花欹，软咍咍柳亸花欹，困腾腾莺娇燕懒。

　　妃子醉了，宫娥每，扶娘娘上辇进宫去者。(老旦、贴)领旨。(作扶旦起介)(旦作醉态呼介)万岁!(老旦、贴扶旦行)(旦作醉态介)

　　【南扑灯蛾】态恹恹轻云软四肢，影蒙蒙空花乱双眼，娇怯怯柳腰扶难起，困沉沉强抬娇腕，软设设金莲倒褪，乱松松香肩亸云鬟，美甘甘思寻凤枕，步迟迟倩宫娥搀入绣帏间。

　　(老旦、贴扶旦下)(丑同内侍暗上)(内击鼓介)(生惊介)何处鼓声骤发?(副净急上)渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。(问丑介)万岁爷在那里?(丑)在御花园内。(副净)军情紧急，不免径入。(进见介)陛下，不好了。安禄山起兵造反，杀过潼关，不日就到长安了。(生大惊介)守关将士何在?(副净)哥舒翰兵败，已降贼了。(生)

　　【北上小楼】呀，你道失机的哥舒翰……称兵的安禄山，赤紧的离了渔阳，陷了东京，破了潼关。唬得人胆战心摇，唬得人胆战心摇，肠慌腹热，魂飞魄散，早惊破月明花粲。

　　卿有何策，可退贼兵?(副净)当日臣曾再三启奏，禄山必反，陛下不听，今日果应臣言。事起仓卒，怎生抵敌?不若权时幸蜀，以待天下勤王。(生)依卿所奏。快传旨，诸王百官，即时随驾幸蜀便了。(副净)领旨。(急下)(生)高力士，快些整备军马。传旨令右龙武将军陈元礼，统领羽林军士三千扈驾前行。(丑)领旨。(下)(内侍)请万岁爷回宫。(生转行叹介)唉，正尔欢娱，不想忽有此变，怎生是了也!

　　【南扑灯蛾】稳稳的宫庭宴安，扰扰的边廷造反。冬冬的鼙鼓喧，腾腾的烽火黫。的溜扑碌臣民儿逃散，黑漫漫乾坤覆翻，碜磕磕社稷摧残，碜磕磕社稷摧残。当不得萧萧飒飒西风送晚，黯黯的一轮落日冷长安。

　　(向内问介)宫娥每，杨娘娘可曾安寝?(老旦、贴内应介)已睡熟了。(生)不要惊他，且待明早五鼓同行。(泣介)天那，寡人不幸，遭此播迁，累他玉貌花容，驱驰道路。好不痛心也!

　　【南尾声】在深宫兀自娇慵惯，怎样支吾蜀道难!(哭介)我那妃子啊，愁杀你玉软花柔，要将途路趱。

　　宫殿参差落照间，卢纶渔阳烽火照函关。吴融

　　遏云声绝悲风起，胡曾何处黄云是陇山。武元衡

　　2.[元]白朴《梧桐雨•第二折》

　　(安禄山引众将上，云)某安禄山是也。自到渔阳，操练蕃汉人马，精兵见有四十万，战将千员。如今明皇年已昏眊，杨国忠、李林甫播弄朝政。我今只以讨贼为名，起兵到长安，抢了贵妃，夺了唐朝天下，才是我平生愿足。左右，军马齐备了么?(众将云)都齐备了。(安禄山云)着军政司先发檄一道，说某奉密旨讨杨国忠等。随后令史思明领兵三万，先取潼关，直抵京师，成大事如反掌耳!(众将云)得令。(安禄山云)今日天晚，明日起兵。(诗云)统精兵直指潼关，料唐家无计遮拦。单要抢贵妃一个，非专为锦绣江山。(同下)(正末引高力士，郑观音抱琵琶，宁王吹笛，花奴打羯鼓，黄翻绰执板，捧旦上)(正末云)今日新秋天气，寡人朝回无事，妃子学得霓裳羽衣舞，同往御园中沉香亭下，闲耍一番。早来到也。你看这秋来风物，好是动人也呵!(唱)

　　【中吕】【粉蝶儿】天淡云闲，列长空数行征雁。御园中夏景初残：柳添黄，荷减翠，秋莲脱瓣。坐近幽兰，喷清香玉簪花绽。

　　(带云)早到御园中也。虽是小宴，倒也整齐。(唱)

　　【叫声】共妃子喜开颜，等闲，等闲，御园中列肴馔。酒注嫩鹅黄，茶点鹧鸪斑。

　　【醉春风】酒光泛紫金钟，茶香浮碧玉盏。沉香亭畔晚凉多，把一搭儿亲自拣、拣。粉黛浓妆，管弦齐列，绮罗相间。

　　(外扮使臣上，诗云)长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。小官四川道差来使臣。因贵妃娘好啖鲜荔枝，遵奉诏旨，特来进鲜。早到朝门外了。宫官，通报一声，说四川使臣来进荔枝。(做报科)(正末云)引他进来。(使臣见驾科，云)四川道使臣进贡荔枝。(正末看科，云)妃子，你好食此果，朕特令他及时进来。(旦云)是好荔枝也。(正末唱)

　　【迎仙客】香喷喷正甘，娇滴滴色初绽，只疑是九重天谪来人世间。取时难，得后悭。可惜不近长安，因此上教驿使把红尘践。

　　(旦云)这荔枝颜色娇嫩，端的可爱也。(正末唱)

　　【红绣鞋】不则向金盘中好看，便宜将玉手擎餐，端的个绛纱笼罩水晶寒。为甚教寡人醒醉眼，妃子晕娇颜，物稀也人见罕。

　　(高力士云)请娘娘登盘，演一回霓裳之舞。(正末云)依卿奏者。(正旦做舞，众乐撺掇科)(正末唱)

　　【快活三】嘱付你仙音院莫怠慢，道与你教坊司要迭办。把个太真妃扶在翠盘间，快结束，宜妆扮。

　　【鲍老儿】双撮得泥金衫袖挽，把月殿里霓裳按，郑观音琵琶准备弹，早搭上鲛绡襟。贤王玉笛，花奴羯鼓，韵美声繁。宁王锦瑟，梅妃玉箫，嘹亭循环。

　　【古鲍老】屹剌剌撒开紫檀，黄翻绰向前手拈板。低低的叫声玉环，太真妃笑时花近眼。红牙箸趁五音、击着梧桐案，嫩枝柯犹未干、更带着瑶琴音泛，卿呵，你则索出几点琼珠汗。

　　(旦舞科)(正末唱)

　　【红芍药】腰鼓声干，罗袜弓弯，玉佩丁东响珊珊，即渐里舞亸云鬟。施呈你蜂腰细，燕体翻，作两袖香风拂散。(带云)卿倦也，饮一杯酒者。(唱)寡人亲捧杯玉露甘寒，你可也莫得留残，拚着个醉醺醺直吃到夜静更阑。

　　(旦饮酒科)(净扮李林甫上，云)小官李林甫是也，见为左丞相之职。今早飞报将来，说安禄山反叛，军马浩大，不敢抵敌，只得见驾。(做见驾科)(正末云)丞相有何事这等慌促?(李林甫云)边关飞报，安禄山造反，大势军马杀将来了。陛下，承平日久，人不知兵，怎生是好?(正末云)你慌做甚么!(唱)

　　【剔银灯】止不过奏说边庭上造反，也合看空便，觑迟疾紧慢。等不的俺筵上笙歌散，可不气丕丕冒突天颜!那些个齐管仲郑子产，敢待做假忠孝龙逢比干?

　　(李林甫云)陛下，如今贼兵已破潼关，哥舒翰失守逃回，目下就到长安了，京城空虚，决不能守，怎生是好?(正末唱)

　　【蔓菁菜】险些儿慌杀你个周公旦，(李林甫云)陛下，只因女宠盛，谗夫昌，惹起这刀兵来了。(正末唱)你道我因歌舞坏江山?你常好是占奸，早难道羽扇纶巾笑谈间，破强虏三十万。

　　(云)既贼兵压境，你众官计议，选将统兵，出征便了。(李林甫云)如今京营兵不满万，将官衰老，如哥舒翰名将，尚且支持不住，那一个是去得的?(正末唱)

　　【满庭芳】你文武两班，空更些乌靴象简，金紫罗襕。内中没个英雄汉，扫荡尘寰。惯纵的个无徒禄山，没揣的撞过潼关，先败了哥舒翰。疑怪昨宵向晚，不见烽火报平安。

　　(云)卿等有何计策，可退贼兵?(李林甫云)安禄山部下，蕃汉兵马四十余万，皆是以一当百，怎与他拒敌?莫若陛下幸蜀，以避其锋，待天下兵至，再作计较。(正末云)依卿所奏。便传旨，收拾六官嫔御，诸王百官，明日早起，幸蜀去来。(旦作悲科，云)妾身怎生是好也!(正末唱)

　　【普天乐】恨无穷，愁无限。争奈仓卒之际，避不得蓦岭登山。銮驾迁，成都盼。更那堪氵产水西飞雁，一声声送上雕鞍。伤心故园，西风渭水，落日长安。

　　(旦云)陛下，怎受的途路之苦?(正末云)寡人也没奈何哩!(唱)

　　【啄木儿尾】端详了你上马娇，怎支吾蜀道难!替你愁那嵯峨峻岭连云栈，自来驱驰可惯，几程儿挨得过剑门关?(同下)

　　3.王安忆小说《长恨歌》节选

　　……王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿。每天早上，后弄的门一响，提着花书包出来的，就是王琦瑶;下午，跟着隔壁留声机哼唱“四季调”的，就是王琦瑶;结伴到电影院看费雯丽主演的“乱世佳人”，是一群王琦瑶;到照相馆去拍小照的，则是两个特别要好的王琦瑶。每间偏厢房或者亭子间里，几乎都坐着一个王琦瑶。王琦瑶家的前客堂里，大都有着一套半套的红木家具。堂屋里的光线有点暗沉沉，太阳在窗台上画圈圈，就是进不来。三扇镜的梳妆桌上，粉缸里粉总像是受了潮，有点黏湿的，生发膏却已经干了底。樟木箱上的铜锁锃亮的，常开常关的样子。收音机是供听评弹，越剧，还有股票行情的，波段都有些难调，丝丝拉拉地响。王琦瑶家的老妈子，有时是睡在楼梯下三角间里，只够放一张床。老妈子是连东家洗脚水都要倒，东家使唤她好像要把工钱的利息用足的。这老妈子一天到晚地忙，却还有工夫出去讲她家的坏话，还是和邻家的车夫有什么私情的。王琦瑶的父亲多半是有些惧内，被收伏得很服帖，为王琦瑶树立女性尊严的榜样。上海早晨的有轨电车里，坐的都是王琦瑶的上班的父亲，下午街上的三轮车里，坐的则是王琦瑶的去剪旗袍料的母亲。王琦瑶家的地板下面，夜夜是有老鼠出没的，为了灭鼠抱来一只猫，房间里便有了淡淡的猫臊臭的。王琦瑶往往是家中的老大，小小年纪就做了母亲的知己，和母亲套裁衣料，陪伴走亲访友，听母亲们喟叹男人的秉性，以她们的父亲作活教材的。

　　王琦瑶是典型的待字闺中的女儿，那些洋行里的练习生，眼睛觑来觑去的，都是王琦瑶。在伏天晒霉的日子里，王琦瑶望着母亲的垫箱，就要憧憬自己的嫁妆的。照相馆橱窗里婚纱曳地的是出嫁的最后的王琦瑶。王琦瑶总是闭花羞月的，着阴丹士林蓝的旗袍，身影袅袅，漆黑的额发掩一双会说话的眼睛。王琦瑶是追随潮流的，不落伍也不超前，是成群结队的摩登。她们追随潮流是照本宣科，不发表个人见解，也不追究所以然，全盘信托的。上海的时装潮，是靠了王琦瑶她们才得以体现的。但她们无法给予推动，推动不是她们的任务。她们没有创造发明的才能，也没有独立自由的个性，但她们是勤恳老实，忠心耿耿，亦步亦趋的。她们无怨无艾地把时代精神披挂在身上，可说是这城市的宣言一样的。这城市只要有明星诞生，无论哪一个门类的，她们都是崇拜追逐者;报纸副刊的言情小说，她们也是倾心相随的读者，她们中间出类拔萃的，会给明星和作者写信，一般只期望得个签名而已。在这时尚的社会里，她们便是社会基础。王琦瑶还无一不是感伤主义的，也是潮流化的感伤主义，手法都是学着来的。落叶在书本里藏着，死蝴蝶是收在胭脂盒，她们自己把自己引下泪来，那眼泪也是顺大流的。那感伤主义是先做后来，手到心才到，不能说它全是假，只是先后的顺序是倒错的，是做出来的真东西。这地方什么样的东西都有摹本，都有领路的人。王琦瑶的眼睑总是有些发暗，像罩着阴影，是感伤主义的阴影。她们有些可怜见的，越发的楚楚动人。她们吃饭只吃猫似的一口，走的也是猫步。她们白得透明似的，看得见淡蓝经脉。她们夏天一律的疰夏，冬天一律的睡不暖被窝，她们需要吃些滋阴补气的草药，药香弥漫。这都是风流才子们在报端和文明戏里制造的时尚，最合王琦瑶的心境，要说，这时尚也是有些知寒知暖的。

　　王琦瑶和王琦瑶是有小姊妹情谊的，这情谊有时可伴随她们一生。无论何时，她们到了一起，闺阁生活便扑面而来。她们彼此都是闺阁岁月的一个标记，纪念碑似的东西;还是一个见证，能挽留时光似的。她们这一生有许多东西都是更替取代的，惟有小姊妹情谊，可说是从一而终。小姊妹情谊说来也怪，它其实并不是患难与共的一种，也不是相濡以沫的一种，它无恩也无怨的，没那么多的纠缠。它又是无家无业，没什么羁绊和保障。要说是知心，女儿家又有多少私心呢?她们更多只是个做伴，做也不是什么要紧的做伴，不过是上学下学的路上。她们梳一样的发式，穿一样的鞋袜，像恋人那样手挽着手。街上倘若看见这样一对少女，切莫以为是一胎双胞的姐妹，那就是小姊妹情谊，王琦瑶式的。她们相偎相依，看上去不免是有些小题大作的，然而她们的表情却是那样认真，由不得叫你也认真的。她们的做伴，其实是寂寞加寂寞，无奈加无奈，彼此谁也帮不上谁的忙，因此，倒也抽去了功利心，变得很纯粹了。每个王琦瑶都有另一个王琦瑶来做伴，有时是同学，有时是邻居，还有时是在表姐妹中间产生一个。这也是她们平淡的闺阁生活中的一个社交，她们的社交实在太少，因此她们就难免全力以赴，结果将社交变成了情谊。王琦瑶们倒都是情谊中人，追求时尚的表面之下有着一些肝胆相照。小姊妹情谊是真心对真心，虽然真心也是平淡的真心。一个王琦瑶出嫁，另一个王琦瑶便来做伴娘，带着点凭吊的意思，还是送行的意思。那伴娘是甘心衬托的神情，衣服的颜色是暗一色的，款式是老一成的，脸上的脂粉也是淡一层的，什么都是偃旗息鼓的，带了一点自我牺牲的悲壮，这就是小姊妹情谊。

　　上海的弄堂里，每个门洞里，都有王琦瑶在读书，在绣花，在同小姊妹窃窃私语，在和父母怄气掉泪。上海的弄堂总有着一股小女儿情态，这情态的名字就叫王琦瑶。这情态是有一些优美的，它不那么高不可攀，而是平易近人，可亲可爱的。它比较谦虚，比较温暖，虽有些造作，也是努力讨好的用心，可以接受的。它是不够大方和高尚，但本也不打算谱写史诗，小情小调更可人心意，是过日子的情态。它是可以你来我往，但也不可随便轻薄的。它有点缺少见识，却是通情达理的。它有点小心眼儿，小心眼儿要比大道理有趣的。它还有点耍手腕，也是有趣的，是人间常态上稍加点装饰。它难免有些村俗，却已经过文明的淘洗。它的浮华且是有实用作底的。弄堂墙上的绰绰月影，写的是王琦瑶的名字;夹竹桃的粉红落花，写的是王琦瑶的名字;纱窗帘后头的婆娑灯光，写的是王琦瑶的名字;那时不时窜出一声的苏州腔的柔糯的沪语，念的也是王琦瑶的名字。叫卖桂花粥的梆子敲起来了，好像是给王琦瑶的夜晚数更;三层阁里吃包饭的文艺青年，在写献给王琦瑶的新诗;露水打湿了梧桐树，是王琦瑶的泪痕;出去私会的娘姨悄悄溜进了后门，王琦瑶的梦却已不知做到了什么地方。上海弄堂因有了王琦瑶的缘故，才有了情味，这情味有点像是从日常生计的间隙中迸出的，墙缝里的开黄花的草似的，是稍不留意遗漏下来的，无心插柳的意思。这情味却好像会洇染和化解，像那种苔藓类的植物，沿了墙壁蔓延滋长，风餐露饮，也是个满眼绿，又是星火燎原的意思。其间那一股挣扎与不屈，则有着无法消除的痛楚。上海弄堂因为了这情味，便有了痛楚，这痛楚的名字，也叫王琦瑶。上海弄堂里，偶尔会有一面墙上，积满了郁郁葱葱的爬山虎，爬山虎是那些垂垂老矣的情味，是情味中的长寿者。它们的长寿也是长痛不息，上面写满的是时间、时间的字样，日积月累的光阴的残骸，压得喘不过气来的。这是长痛不息的王琦瑶。……

　　《中国诗歌散文欣赏》第一单元推荐作品赏析材料

　　阮籍《咏怀八十二首(其一)》夜中不能寐赏析阮籍(210-263)，字嗣宗，是“建安七子”之一阮瑀之子，他博览群籍，尤好《老》、《庄》。曾为司马师、司马昭的僚属。晚年做过步兵校尉，故世人称“阮步兵”。阮籍年轻时有济世志，但随着政治风云日趋险恶，阮籍只得放弃了自己的雄心。他用佯狂的办法来躲避矛盾，终日饮酒，不问世事，“发言玄远，口不臧否人物”。如此小心翼翼、如履薄冰，虽避免了杀身之祸，但内心极端痛苦。史传记载他“率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而返”。

　　阮籍的文学成就，主要是《咏怀诗》82首。八十二首诗虽非一时一地之作，但因内容集中，风格和表现手法接近，可以看成五古咏怀组诗。主要有三方面内容：一是抒写内心激烈的矛盾和强烈的忧生惧祸之情。《咏怀》其一“夜中不能寐”是最有代表性的作品，奠定了整个组诗的基调。诗人用象征的手法，通过他夜中难寐、徘徊户外的一系列举动和眼前所见所闻，抒发了一种既难以名状又难以排遣的深沉愁绪。再如其十七“独坐空堂上”，写遥望整个世界空无一人，唯见失群的鸟兽惊惶奔飞，抒发了强烈的孤独感和忧生之嗟，给人以震撼。有时诗人的内心情感也用直抒胸臆的方式表现，如其三十三“一日复一夕”直陈“终身履薄冰，谁知我心焦”，倾诉了在动荡不定、变幻无常的社会背景下形成的哀伤、焦虑、忧愤的心情。这样的作品在《咏怀》中有相当数量。

　　二是讽刺统治集团的荒淫腐朽和专制残暴，批判维护世族统治的儒家礼法的虚伪。这一类作品也往往不是对人物、事件作具体描绘，而主要是抒发由历史事实引起的盛衰之叹。如其三十一“驾言发魏都”由古吹台引起联想，用战国之魏喻曹氏之魏，影射魏王只知歌舞行乐，不知养兵用贤，难免重蹈前人亡国的覆辙。其十一“湛湛长江水”对楚国君臣荒淫误国行径的揭露，显然也是针对曹魏王朝的。更多的盛衰之叹则是针对恐怖政治而发，但这类诗多用曲笔，写得更为隐晦曲折。一般不具体记述史实，而着重抒写作者对于社会和人生感受的思考。诗中还有不少篇章揭露和讽刺了那些趋炎附势的名利之士和虚伪做作的礼法之士，淋漓尽致地刻画了他们丑恶的嘴脸和卑鄙的灵魂，如其六十七“洪生资制度”。

　　三是借饮酒、求仙表现遗世独立、高蹈出尘的情怀。阮籍在诗中赞美了巢由、夷齐、四皓等隐士，也一再抒发“愿登太华山，上与松子游。渔父知世患，乘流泛轻舟”(其三十二)的隐居求仙的愿望，但这一切都不过是诗人企望逃避现实、排遣苦闷的一种曲折的表达方式而已。

　　阮籍诗的风格隐约曲折，这是由他所处的时代和自身经历决定的。正如李善《文选》注所说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测。”造成这一艺术效果的主要原因是《咏怀》诗继承了《诗经》、楚辞以来的比兴象征手法，并加以玄学性的创造发展。具体做法一是将象征手法与寓意的不确定性结合起来，再加上典故的多义性，使诗寓意深邃难明;二是用多种比兴构成完整的意境，使寓意藏而不露。故钟嵘《诗品》评阮籍诗：“言在耳目之内，情寄八荒之表”、“厥旨渊放，归趣难求”。

　　阮籍《咏怀》开创了五古咏怀组诗的体例，对后世影响十分深远。从唐代陈子昂、张九龄《感遇》和李白《古风》的组诗形式和哲理与诗情结合的特点中，都不难看出对阮籍的继承。

　　阮籍的散文,不仅在精神上继承了建安文学的优良传统，有深刻的思想内容,而且在艺术上使气骋辞,以情被质，一些受玄学思辨精神浸染的论说文,尤其说理透彻、论证严密，其《达庄论》和《大人先生传》等，均属此类。

　　《咏怀》诗现存82首，是阮籍平生诗作的总题。由于生活在政治黑暗的魏末晋初时代，阮籍之诗大多隐晦曲折。刘宋时期的颜延之说：“阮籍在晋文代常虑祸患，故发此咏。”(《文选李善注引》)李善也说：“(阮籍)虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以猜测。”(《文选•咏怀诗注》)

　　本诗是《咏怀》的第一首，它典型地体现了上述诸特点，用现代的批评术语来说，它近乎一首朦胧诗，它写了“明月”“清风”“孤鸿”“翔鸟”，也写了自己不寐而弹琴，写了自己的“徘徊”“忧思”，但却没有指明或暗示其具体内容。清代一些学者往往征引史实来考证其所指，结果往往是反失其旨趣。其中方东树之见“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故”(《昭昧詹言》)，较为贴近。

　　其实，如果能透彻地了解阮籍其人，此诗也并不难解。阮籍“本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常”(《晋书•阮籍传》)。正如他“醉六十日”，以使文帝之“为武帝求婚于籍”，终于“不得言而止”(同上)一样，“酣饮”不过是他用以逃避显示的手段，内心的痛苦却是无法排遣的。史书中“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反”的描写，就正是他痛苦内心的深刻表现。所以这首诗，只要看他“孤”“独”二字，就不难“曲径通幽”了。

　　此诗起首，诗人就把读者引入了一个孤冷凄清的夜境：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，“酣饮为常”的诗人在此众生入梦之时，却难以入睡，他披衣起坐，弹响起了书法心曲的琴弦。这是从实景来理解。然而，也不妨把这“夜”看成是时代之夜，在此漫长的黑夜里，“众人皆醉我独醒”，这伟大的孤独者，弹唱起了具有里程碑意义的诗章。“英风截云霓，超世发奇声”(《其六十一》)呵!

　　三四句诗人进一步描写这个不眠之夜。清人吴淇说：“‘鉴’字从‘薄’字生出……堂上止有薄帷。……堂上帷既薄，则自能漏月光若鉴然。风反因之而透入，吹我衿矣”(《六朝诗选定论》)。进一步，我们还可以从这幅画面的表层意义上，感受到诗人的旨趣。诗人写月之明，风之清，正衬托了自己的高洁不群;写“薄帷”、写“吹我襟”，真让人感觉冷意透背。这虽非屈子那种“登昆仑兮食玉英”的浪漫境界，但那种特立危行，不被世俗所理解的精神却是一致的。

　　三四句，诗人着重从视觉、感觉的角度描写，五六句不但进一步增加了“孤鸿”“翔鸟”的意象，而且在画面上增添了“号”“鸣”的音响。这悲号长鸣的“孤鸿”“翔鸟”既是诗人的眼之物、眼前之景，又同时是诗人自我的象征，它孤独地飞翔在漫漫的长夜里，唱着一曲哀伤的歌。“北林”化用《诗经》“鴥(“音郁”)彼晨风，郁彼北林。未见君子，忧心钦钦”(《秦风•晨风》)之典，从而暗含了思念与忧心之意。“北林”与“外野”一起进一步构成了凄清幽冷之境界。

　　结尾二句“徘徊将何见，忧思独伤心”，诗人的笔触从客体的自然回复到主观的自我，有如庄周梦为蝴蝶后“蘧(音“渠”)蘧然而觉”，心里有无限感慨，却又无处诉说，他也许想到许多许多：“壮士何慷慨，志欲威八荒”(《其三十九》)，却“终身履薄冰，谁知我心焦”(《其三十三》)，“独坐空堂上，谁可与亲者”(《其十七》)。诗人只能永远得布道慰藉，只能是无限的忧思，孤独地徘徊，永恒的悲哀。

　　纵观全诗，似是“反复零乱，兴寄无端”(沈德潜语)，“如晴云出岫，舒卷无定质”(王夫之语)，但如果把握了诗人“悲在衷心”的旨趣，就自可理解这首“旷世绝作”。“言在耳目之内，情寄八荒之表”，钟嵘在《诗品》中对阮籍诗的评价，当是不易之论吧!

　　陶渊明《杂诗十二首(其二)》白日沦西河赏析

　　《杂诗》是在晋义熙十年(公元414年)前后，陶渊明50岁时所写，共12首，此首为其中之二。这是离他辞彭泽令归耕园田已10年之久了。在“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的生活中，他感到获得了自由，心情舒畅，写下了像“采菊东篱下，悠然见南山”这样诸多名句。然而他终非“浑身静穆”，这首诗正透露出个中消息。

　　此诗起首处气势恢弘：“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景”万里河山一片宁静肃然，笼罩在月光之下。望着这浩荡空阔的景象，诗人的心被感动了。正是“登山则情满于山，观海则意溢于海”(刘勰《文心雕龙》)，浩渺长空，星转斗移，又一次鼓动起诗人潜在的激情。接下来四句，“风来入房户，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”冷风入户，使诗人感悟到季节的交替、时光的流逝，思绪万千，彻夜难眠。这四句诗承上启下，由此转入伤感悲戚的格调。诗人本怀有远大的抱负，少年时即有济苍生之志，“猛志逸四海，骞翮思远翥”(《杂诗•其五》)。但是频繁的战乱、黑暗的官场，使这位志高行洁的诗人理想破灭了，只能归耕园田，独善其身。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏”(《饮酒•其五》)，他的心终于得到了宁静。可是济世之志未泯，它像一股暗流在诗人心底涌动着，撞击着。在这样一个晚上，无边的月色，高远的长空，又把它从诗人心底牵引出来。想起少年时的远大志向，中年的官场磨难，直到行将老矣的现在，怎能不让诗人感慨万千呢!然而“欲言无予和，挥杯劝孤影”，漫漫长夜里，只听到诗人独自叹息的声音。这种痛苦的孤独感，并不仅为夜深无人语而来，我们从屈原的“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，从阮籍的“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，以至后来李白的“花间一壶酒，独酌无相亲”等等诗句中，都不难找到共鸣。他们都比世俗之人有更高远的志向，不愿随波逐流，因而都难容于世，也更深的体会到“日月掷人去，有志不获骋”的痛苦，这是不可解脱的、刻骨铭心的痛苦。

　　了解诗人的内心世界之后，我们对此诗后面出现的变之音，当会有更深的理解了。他可以“采菊东篱下，悠然见南山”，从生活的旋涡中逃避开来，停泊在宁静的港湾，但却无法回避自己内心不时而来的风风雨雨。这可说是此诗的内蕴所在。

　　前六句时间在交替,日沦月出。“遥遥万里辉,荡荡空中景”。这是一个生命无法与之相比的无穷大的宇宙,也是一个象生命一样美丽而飘渺的虚空。“风来”、“夜中’两句中两个触觉意象把生命与巨大的空间分离,限定在一个点上——房户、枕席;“气变”与“不眠”两句中“易”和“永”在无限的时间运行过程与静止的这一“夕”之间拉开了距离,前者迁化不已,此时已非彼时,后者却因主观情感的悲凄、焦躁而凝定不动,从而凸现了此“夕”对生命的体验与感受。

　　七、八两句总括前六句描绘的景象,以“悟”和“知”引入到下面的抒怀,起承上启下的作用。

　　诗歌的后六句生命是孤独的,不仅“欲言无余和,挥杯劝孤影”,连生命须臾不可脱离的时间也无情地抛弃了它,自顾自地奔向前方,把人播种在时间田野上的愿望连根拔走。“日月掷人去,有志不获骋”。人生的好戏还未正式开场,时间的舞台已匆匆撤走了,增加生命密度与质量的愿望也将落空,焉能不“念此怀悲凄,终晓不能静”呢!时间交替,生命凝止;宇宙无垠,生命孤独;生命的好戏还未上场,时间的舞台已经撤走。这就是杂诗第二首意象的深层结构。

　　整首诗歌的思想内容：历来人们对陶渊明诗歌中的悲情很少提及和关注,其实陶诗在平淡冲和的整体风格下,有着太多的有关悲情的内容,具体表现为四类:1.生死之悲,2.士不遇之悲,3.羁旅、离别之悲,4.孤苦之悲.之所以出现这种情况,是因为陶诗中对悲情采取的委运任化的态度与洒脱的情怀深深地吸引了历代的读者,反而使他们忽略了悲情的存在.

　　整首诗歌独特的艺术构思：陶渊明的诗善于运用朴素的语言、白描的手法,直率地抒写而出,使人感到自然、亲切,情感真挚,没有任何人工雕琢的痕迹,引导读者去体味其中悠然冲淡的情致,走进诗人所营造的意境中去。

　　诗歌的主旨：这首诗先描写了日月更迭,万里辉煌的景象作为铺垫,一句“荡荡空中景”为全诗铺下了悲凉的感情基调。然后诗人又用了晚风、冷席的意象,写出了因为天气的变换觉察出四时更替,更以“天寒”衬托出“心寒”,刻画了自己“不眠”的凄寒心境。接下来的两句陶渊明道出了“不眠”的原因,是因为没有可以陪自己说话喝酒的知己,从而感叹岁月如梭匆匆而过,空留一个没有实现大志的自己。诗的结尾把悲伤推向了极致,想到自己坎坷的命途就只能暗自悲凄,到天亮的时候都不能平静下来。全诗充满对人生的叹息。这是陶渊明众多表现自己郁郁不得志的诗作中的一首。这种思想在《杂诗十二首其一》、《拟挽歌辞》等诗中多有体现。

6、高二选修古代诗歌散文鉴赏：《咏怀八十二首》《杂诗十二首》(人教版高二选修教案设计)

　　《咏怀八十二首》《杂诗十二首》

　　教学目的

　　1、了解诗歌创作的时代背景。

　　2、体会诗歌表达的思想感情。

　　3、学习诗人借景抒情的表达技巧。

　　4、比较两诗意象、构思和意境情感的不同。

　　教学步骤：

　　一、导入《咏怀八十二首》

　　《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情;阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢?让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二首》(其一)

　　二、作家作品

　　1、生平、性格

　　阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏(今属河南)人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。

　　籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出;或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。(《晋书•阮籍传》)

　　籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝(司马昭)初欲为武帝(司马炎)求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。(《晋书•阮籍传》)

　　阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。

　　2、创作(见注释)

　　阮籍是“正始文学”的代表，继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世嫉俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴象征，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。课文是阮籍八十二首五言《咏怀诗》中的第一首，有序诗的作用。

　　三、诗歌鉴赏

　　1.翻译：夜半不能入睡，起床坐着弹琴。明月透过薄纱照进来，清风吹动我的衣襟。一只孤雁在野外哀号，盘旋飞翔的鸟儿在林间鸣叫。走来走去还能看见什么，只能忧愁忧思独自伤心。

　　2.师问：请找出诗歌的诗眼?

　　生答：忧思

　　3.师问：诗人为什么会如此忧思?

　　阮籍处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。政治形势险恶，为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。“忧思独伤心。”表现了诗人的孤独、失望和愁闷的心情。

　　4.师问：诗人是如何表现他的忧思的?

　　生答：开头两句通过动作描写(夜晚失眠，起来弹琴)，婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句渲染出一种凄清的意境，以冷月清风、旷野孤鸿来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。

　　5.诗歌赏析

　　“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。诗人只能和清风明月为伴，清风明月象征志趣的高雅、品行的高洁。

　　“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”仍是继续写景。孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。“孤鸿”给人以失群无依之感，“翔鸟”令人顿生无处栖生之哀。这两句是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者哀鸿、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情中有景。

　　这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。

　　四、《杂诗十二首》其二

　　【意译】太阳落下山去，皓月从东岭升起。月光放射万里清晖，广大的夜空被照耀的十分明亮。秋风吹来进入房中，夜里枕席上感到阵阵寒冷。气温变化让人醒悟到时节变化了，不能入睡才感觉到秋夜的漫长。我要倾吐心声却无人应和，只好一个人举杯和自己的孤影对饮。时光飞逝，从身边走过，我空有壮志却得不到施展。想到这些，心里满怀悲凉，直到天亮心里也不能平静。

　　诗意简析

　　此诗抒写了光阴流逝、生命有限，而志业无成、壮志未酬之忧患。

　　“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”起笔四句，展现开一幅无限博大光明之境界。西阿东岭，万里空中，极写四方上下。此一幅境界，实为陶渊明襟怀之体现。由此四句诗，亦可见陶渊明笔力之巨。日落月出，昼去夜来，正是光阴流逝，为下文“日月掷人去”之悲慨，设下一伏笔。

　　“风来入房户，中夜枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”此四句，则是从夏去秋来之一特定时节，深化“日月掷人去”之意。夜半凉风吹进窗户，枕席已是寒意可感。因气候之变易，遂领悟到季节之改移。不能够成眠，才体认到黑夜之漫长。种种敏锐感觉，皆暗示着诗人之一种深深悲怀。

　　“欲言无予和，挥杯劝孤影。”和hè，此指交谈。挥杯，摇动酒杯。孤影，即月光下自己之身影。欲将悲怀倾诉出来，可是无人与我交谈。只有挥杯劝影，自劝进酒而已。借酒浇愁，孤独寂寞，皆意在言外。李白《月下独酌》:“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”大约即是从陶诗化出。不过，陶诗淡泊而深沉，李诗飘逸而豪放，风味不同。

　　“日月掷人去，有志不获骋。”此二句，直抒悲怀，为全诗之核心。光阴流逝不舍昼夜，并不为人停息片刻，生命渐渐感到有限，有志却得不到施展。可见渊明平生志在兼济天下，而生命价值不能够实现，此实为古往今来志士仁人所共喻之悲慨。诗中掷之一字，骋之一字，皆极具力度感。唯骋字，能见出志向之远大;唯掷字，能写出日月之飞逝。日月掷人去愈迅速，则有志不获骋之悲慨，愈加沉痛迫切。

　　“念此怀悲凄，终晓不能静。”终晓指从夜间直到天亮，满怀苍凉悲慨，心情彻夜不能平静，志士悲怀，深沉激烈。上言中夜枕席冷，又言不眠知夜永，此言终晓不能静，志士悲怀，深沉激烈，一篇之中，三致意焉。结句苍凉无尽。

　　五、比较两首诗的意象、构思和意境、情感的不同。

　　1.意象：

　　前者　明月、清风造成一种凄清的气氛，也象征志趣的高雅、品行的高洁。孤鸿、翔鸟象征内心的孤寂。

　　后者　白日、素月浩荡光明，可见渊明光风霁月的胸怀。“风来”照应下文“气变”，引入“不眠”。

　　2.艺术构思：

　　前者　开篇直抒胸臆，中间借景抒情，结尾直接抒情点题。

　　后者　开篇写景，中间触景生情，结尾直接抒情点题。

　　3.意境：

　　前者　清幽冷寂

　　后者　空阔冷清

　　4、情感：

　　前者孤独苦闷忧愤，感情表露隐晦曲折。

　　后者抒发了时光流逝、壮志难酬的悲哀，感情表露直接一些，点出了悲凄的原因。

7、古代诗歌散文鉴赏：《拟行路难》（其四）与《蜀相(人教版高二选修教案设计)

　　高二语文中国古代诗歌散文欣赏学案(3)

　　组题：康建英时间：3月5日

　　《拟行路难》(其四)与《蜀相》

　　学习目标

　　1、分析《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。

　　2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。

　　3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用

　　学习重点

　　1、理清《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。

　　2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。

　　3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用

　　学习难点

　　学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。

　　学习过程

　　《拟行路难》(其四)

　　导读

　　1、解题

　　《行路难》是，本为，晋人改变其音调，创制新词，流行一时，其主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。鲍照《拟行路难》共首，。本文是第四首。

　　2、作者简介

　　鲍照(?～466)，南朝文学家。字明远。本籍东海(治所在今山东郯城);一说上党(今属山西)，可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口(今江苏镇江)一带度过的。宋文帝元嘉十六年(439)，鲍照20多岁时,为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年到江州赴职。元嘉二十一年(444),刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘濬的侍郎，在刘濬和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年(461)，做了临海王刘子顼的幕僚，次年,子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘彧杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘彧的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。

　　鲍照一生沉沦下僚,很不得志,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”之一。他的《登大雷岸与妹书》和《梦还乡》赞美了家乡的山水。

　　3、时代背景

　　我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

　　导学、导思

　　诗歌鉴赏

　　1.诵读此诗，结合注释，理解本诗的思想内容。并把握本诗的感情基调。

　　明确：本诗抒发了之情。

　　2.作者是如何表现这种愁思与愤懑的?

　　①　第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?

　　明确：运用了的表现手法。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的　高低贵贱决定的。

　　②　第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?

　　明确：“命”指作者认为

　　③　第五、六句塑造了一个什么样的形象?

　　明确：。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁。

　　④　第七、八句写出了什么感情?

　　明确：第七句是对前面几句的，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　⑤、总结：

　　乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的?泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗!

　　“泻水”四句言不当愁;接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”?理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致!

　　3.问题探究：诗人认命不认命?

　　结论：

　　4、全诗突出一个字，，，，

　　。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”。

　　5.本文的写作风格：此诗的语言近似，明白晓畅。诗歌的情感时而时而，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。

　　总结全文

　　个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!

　　《蜀相》

　　导读

　　写作背景

　　《蜀相》作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中;唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇。

　　导学、导思

　　诗歌鉴赏

　　诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。

　　(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

　　1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：。

　　2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?杜甫如何概括?

　　。

　　3、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?

　　明确：的思想感情。

　　点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)

　　4、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：的思想感情。

　　点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

　　(二)、分析首联、颔联，体会情景交融的手法，把握诵读。

　　1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?包括作者自己吗?

　　明确：

　　2、揣摩语言，分析“自”“空”

　　①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

　　用“尽”和“皆”写出的是的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

　　②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”，由此很自然地使人感受到诗人

　　虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

　　③、“自”“空”二字的作用：

　　，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

　　④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

　　导练

　　1、背诵这两首诗。

　　2、体会“安能行叹复坐愁”“心非木石岂无感”这两个反问句，在表现诗人情感变化过程中所起的作用。

　　3、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理?

8、人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元“以意逆志，知人论世”：湘夫人、拟行路难（其四）、蜀相、书愤(人教版高二选修学案设计)

　　整体感知

　　诗歌涉及到的主要人物形象有几个?抒情主人公是谁?

　　湘君和湘夫人，这首诗题目虽然是《湘夫人》，但诗中的抒情主人公却是湘君。

　　诗歌讲述的是一个什么样的故事?

　　湘君和湘夫人的神恋故事，是由一次约会在时间上的误差而引出的悲剧。

　　3、这个故事的感情基调是什么?

　　幽怨、哀婉

　　问题探究

　　结合"以意逆志，知人论世"的欣赏方法，分析一下本诗的主旨。

　　这首诗写湘君为追求理想和爱情，是多么执著和痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望的情况下，又透露出不可抑制的哀怨、焦虑之情。这一切也正是屈原自身的写照。屈原有崇高的理想，为了实现理想，他苦苦追求，尽管屡受打击，还是坚持不懈九死而未悔。

　　此诗开头所渲染的气氛有什么作用?

　　开头所表现出来的凄凉、冷落的景色，衬托了人物的惆怅、幽怨之情，这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。

　　找出文章中运用比兴手法的句子，试作赏析。

　　①“鸟萃兮苹中，罾何为兮木上”，比兴手法，写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上，鱼网则被挂在树上。这是比喻湘夫人终于没来，种种费心都不过是瞎张罗。表现男主人公的伤心和失落。

　　②“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔”，麋鹿为什么庭院里觅食，蛟龙为什么在水边游荡?以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。

　　屈原喜用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象。

　　白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……

　　为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?

　　对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。

　　6、结尾句“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。”表现了主人公什么样的心情?这样结尾有何作用?

　　表现了主人公虽失望而仍自我安慰，虽幽怨却不失镇静优雅，打算在耐心的等待和期盼中走完相恋相思这段好事多磨的心路历程。这样结尾，其作用在于使作品既具有悲剧的情调而又不给人以悲剧的重压。

　　反馈练习

　　1、下列选项中的句子与原文不一致的是(D)

　　A、沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。B、荒忽兮远望，观流水兮潺潺。

　　C、登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。D、闻佳人兮召予，将滕驾兮偕逝。

　　2、下列说法不准确的一项是(B)

　　A、"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"这两句属于白描，表现出了一种广阔而雄浑的景象。

　　B、《九歌》中的内容大多原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。内容以叙事为主。

　　C、"鸟何萃兮薠中，罾何为兮木上"。这两个问句表现了自然现象的错位和颠倒，比喻诗人评价公的爱情不顺利，愿望得不到实现。

　　D、主要主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更加显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。

　　《拟行路难》(其四)学案

　　一、问题探究

　　诗歌开头两句采用了什么手法?表达了什么意思?

　　诗的开头两句运用了比兴的表现手法，说明了如同水是依照高低不同的地势流向各方一样，人的遭际也是由家庭门第的高低贵贱决定的。

　　“人生亦有命”中的“命”是指什么?结合全诗看，怎样理解“人生亦有命，安能行叹复坐愁?”所表达的思想感情?

　　从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能将社会生活中一切不正常的现象归结于“命”，只能发出无言的控诉。“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能成天自怨自哀.应该学会自我宽慰。语言中蕴涵着不平之气。这个反问句，实际上，作者是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度。

　　诗中“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难”塑造了一个什么样的形象?

　　以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。)

　　“心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言”写出了什么感情?

　　第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲破了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　“心非木石岂无感”一句，是诗人感情的打转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到高潮。

　　5、采用“知人论世”的方法，结合全诗内容，说说作者思想感情的变化过程，抒发了作者怎样的情感?

　　全诗突出一个“愁”字。这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感?”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。

　　全诗突出一个"愁"字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为泻愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗"妙在不曾说破，读这自然生愁"(《古诗源》卷十一)。在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。

　　二、比较阅读

　　(1)从思想内容和表达情感看，李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》有何异同?

　　《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》。鉴赏诗歌要知道诗人所处环境：742年诗人应昭入京，供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快感到受到排挤，找不到政治出路，在或去或留之时，写下这首诗。

　　这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。

　　李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》，你更欣赏哪一首?为什么?

　　三、反馈练习

　　阅读下面这首诗，完成练习。

　　试概括这首诗的主旨

　　这首闺怨诗描写了一个被豪门贵族剥夺了青春和爱情自由的女子寂寞苦闷的生活和幽怨的心境。

　　(2)本诗最大的特点是运用了反衬的手法，试结合全诗简要分析。

　　诗人极言女子衣着的华美与居处的富丽堂皇：璇闺、玉墀、椒阁、文窗、绣户、罗幕，无以复加，就越反衬出她凄清孤苦之深，越显示出“云间之别鹤”不足恋，“野中之双凫”令人羡慕

　　根据文意，仿照划线句子的句式补充语句。

　　阅读古典诗词，你可以一一品味诗人们的思想感情，继而有所思，有所悟。读陆游、辛弃疾，你明白了什么是爱国情怀;读杜甫、白居易，你懂得了什么是忧民情结;读王维、孟浩然，你懂得了什么是寄情山水。读着，品着，渐渐地，你已经和诗人融为一体了，不知不觉中提高了自己的思想修养和审美情趣。

　　《蜀相》与《书愤》学案

　　问题探究

　　诗歌中首联最生动传神的是什么字?有何作用?对翠柏的描写，又有何作用?

　　最传神的是“寻”字。诗人借“寻”字表明此行是有目的的专程来访。它有力地表达了诗人急欲瞻仰武候祠、追慕诸葛亮的心情，为后面颂扬诸葛亮埋下伏笔，使全诗和谐统一。

　　对翠柏的描写作用有二：一是借“柏森森”写出武侯祠的历史悠久和寂寞荒凉;二是衬托诸葛亮的形象，表达了诗人对诸葛亮的崇敬之情。

　　颔联的诗眼是什么?试分析其表达作用。

　　颔联的诗眼应是“自”“空”，颔联表现的是幽静的春景衬托出的庄严肃穆的气氛。“碧草映阶，黄鹂隔叶”本是一种赏心悦目的景象，然而一用“自”“空”两字修饰，所含之情就大为转折：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔夜的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?由此便使人自然生出“感悟怀人”之意。春色固然好，祠庙却如此寂寥冷清，只有诗人形单影只地来拜谒。难道武候被人遗忘了吗?草色越青，鸟音越美，这种感受越强烈。这两句景中含情，情景交融，而得力于“自”“空”二字的巧妙运用。

　　诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?表达了作者怎样的情感?

　　“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，这两句高度概括了诸葛亮的一生。既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人景仰诸葛武侯的缘由。(上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏、蜀、吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其为济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻画出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。表达了作者对一代名相无与伦比的敬仰之情。)

　　“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，表现出诗人对诸葛亮献身精神的景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句在叙事中抒情，写得情真意挚，非常感人。

　　诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋。至此诗人写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”此句中的“英雄”指什么人?这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情;再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。

　　归纳诗歌主旨。

　　这是一首咏史诗，《蜀相》表达诗人杜甫对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦。作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。

　　首联——深切地表达出缅怀、追思诸葛亮的情意，“丞相”这一称呼，表示尊仰之意。“何处寻”的设问，饱含诗人对诸葛亮无限钦慕的心情。“柏森森”三字意味深长，高大茂密的柏树是丞相祠的标志，是诸葛亮伟大人格的象征，按我国传统文化心理，也是历代人民爱戴诸葛亮的见证。颔联——写祠堂内的景物，深刻地表达出对诸葛亮的怀念之情。颈联——写诸葛亮一生的丰功伟绩和精神品格，以高度凝练、精辟的语言概括了诸葛亮一生的丰功伟绩，表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格，同时申述诗人所以景仰诸葛亮的缘由。尾联——对诸葛亮的景仰和痛惜之情。

　　6、本诗运用哪些写作技巧?

　　①借景抒情，诗的前四句，描写祠堂之景，抒发作者对诸葛亮的深切仰慕之情和深沉痛惜之情。

　　②表达方式多样，有叙事、抒情、议论，充分体现杜诗“沉郁顿挫”的风格。

　　③对仗工整，用字传神，极富表现力。

　　反馈练习

　　1.对这首诗中词句的解释，不恰当的一项是：[　C]

　　A.“蜀相”是蜀汉丞相诸葛亮。“锦官城”是成都的别称。“柏森森”即柏树茂盛的地方。

　　B.“映阶”二句是说祠堂内碧草空有春色，黄鹂徒有好音，却没有多少人去欣赏。

　　C.“频烦”即频繁，连续。“天下计”指统一中国、兴复汉室。“两朝”指东汉和蜀汉。“开”指开创基业，“济”是渡过难关。

　　D.“出师”指诸葛亮出兵伐魏。“英雄”指诸葛亮和千古以来为国为民的仁人志士，也包括诗人自己。

　　2.对这首诗的赏析，不恰当的一项是：[　B　]

　　A.首联以设问引起，开门见山。一个“寻”字表达了诗人对诸葛亮的仰慕之情向往之意。

　　B.颔联由远及近，以草绿莺啼的美景衬托诸葛亮人格的清高。

　　C.颈联高度概括了诸葛亮一生的行事。“天下计”见匡时雄略，“老臣心”、“身先死”显报国忠诚。

　　D.诗的前四句写祠堂之景，后四句写丞相之事。全诗通过对历史人物的缅怀和赞颂，寄托了诗人忧心忧国、痛感济世无人的哀伤。

　　3.下面一段文字中画横线的词语，有的必需删去，有的不能删去，有的可删可不删。请将必须删去的和不能删去的找出来，把各自序号分别写在相应的位置上.

　　为了感谢广大读者朋友们①长期以来对本刊的②支持，进一步地③提高本刊的④质量，更好有满足大家的⑤阅读要求，现本刊拟⑥决定开展读者调查活动，读者意见已⑦附在本期中，本刊⑧希望广大读者认真地⑨填写读者意见，并⑩及时寄回本刊编辑部。

　　(1)必须删去的是：①⑥⑧

　　(2)不能删去的是：②⑤

　　《书愤》

　　一、问题探究

　　1、如何理解“书愤”之“愤”?它包含哪些感情?它是通过什么样的表现手法呈现出来的?

　　报国无门，功业无成。对比

　　诗歌当中的起句、结句十分重要，尤其是起句、结句与诗的主旨、意境的关系。请解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里?

　　首联慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。

　　尾联包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉，“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。

　　如何理解“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”两句诗?

　　“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。

　　4、《书愤》一诗抒发了诗人既“悲愤”又“豪壮”的思想感情，诗人是怎样将这两种感情抒发出来的?试结合全诗作简要分析。

　　全诗虽通篇不见“愤”字，但细细品味，其愤慨之情无处不在。首联回忆过去，塑造诗人早年的自我形象，暗写其欲图恢复失地，“世事艰”暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点出了诗题中的“愤”字，形成了全诗的感情基调。颔联用六个名词组成，勾勒出两幅气壮山河的战争画面，这联承接“气如山”，将诗人的报国愿望渲染得更加鲜明，再次突出理想与现实的矛盾，与首联相比，悲愤之情更加强烈。颈联从回忆到现实，诗意转为悲凉，一“空”一“已”互为映衬，有着无限沉痛与悲愤。尾联诗人以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已，悲愤中蕴藉着豪壮之情。

　　本诗运用了哪些表现手法?

　　(1)对比手法：诗中的“愤”，主要通过两个对比表现出来。一是理想和现实的对比。诗人北望中原，豪气如山。以塞上长城自许，然而世事多艰。理想被现实击得粉碎。二是诗人早年形象与晚年形象的对比。早年气壮如山，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，何等豪迈，如今对镜自照，衰鬓苍颜，岁月不居，年华空老!而这一切的根远就是朝廷的主和派，诗人心中之“愤”焉得不涌上笔端?

　　(2)用典明志，借古讽今：诗中对诸葛亮的高度颂扬，实则是对南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的愤恨。颂古在于非今，落笔千载以上，旨在千载以下。

　　二、比较阅读

　　联系社会背景和作者身世，比较陆游《书愤》和杜甫《蜀相》，说说它们有哪些异同。

　　1、社会背景：离乱时代

　　2、作者经历：晚年之作胸怀大志不得重用——(创作时间、生活境遇)

　　3、主要意象：诸葛亮：杜甫——忠心、功绩(慨叹)

　　陆游——矢志不渝(羡慕)

　　4、个人情感：杜甫——不得重用的痛苦(旷古悲凉)

　　(壮志难酬)陆游——渴望北伐复国(建功立业)——(陆游以诸葛自况，渴望建功立业)

　　补注：作此诗时，陆游已是61岁的老人。此时他已罢官6年，只挂着一个空职蛰居故乡。直到作此诗，才因任权知军州事(暂时主持地方军队和民政事物)而被起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。

　　总结：

　　表达技巧：杜甫——情景交融

　　陆游——用典明志

　　作品风格：杜甫——沉郁(深沉蕴藉)

　　陆游——(悲愤)悲壮——因此基调悲愤，然而并不绝望，蕴藉着豪壮的感情。

9、种树郭橐驼传：选修古代散文第六单元教材教法分析(2)(人教版高二选修教案设计)

　　《种树郭橐驼传》

　　教学目标：

　　鉴赏文章理趣，探究新颖活泼富有创意的写法;

　　教学设计：

　　一、理解、鉴赏：

　　1、文章最后一段写“吾问养树，得养人术”，阅读梳理全文，理解养树和养人之道是什么?作者是如何由养树之道推出养人之道的?

　　(1)、第三段借郭橐驼之口，从种树态度和种树方法两方面，详细总结了他技艺高超的原因。种树的总原则是：“顺木之天，以致其性”种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”，培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”，并拿他植者和郭橐驼进行对比，突出正确的养树之道，也为后文引出养人之道作铺垫：

　　郭橐驼——————(对比)——————“他植者”

　　总原则：“顺木之天，以致其性”“木之性日以离”

　　种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”“拳”、“易”、“过”、“不及”

　　培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”“爱之太殷，忧之太勤”

　　(2)、第四段还是借郭橐驼之口，把为官者“好烦其令”，巧妙和“他植者”构成类比对应：

　　他植者——————(类比)——————为官者

　　态度：种树马马虎虎不关心老百姓痛痒

　　情感：“爱之太殷,忧之太勤”：“长人者好烦其令”：

　　具体做法：“旦视而暮抚”“爪其肤”“摇其本”。“旦暮吏来而呼”“鸣鼓”“击木”。

　　结果：“木之性日以离”百姓在烦琐政令下“病且怠”

　　(3)、至此，文章主体内在思想逻辑已不言而明：

　　养树术——————(类比)——————养人术

　　“顺木之天,以致其性”顺民之天,以致民之性

　　“其莳也若子”要爱护老百姓

　　“其置也若弃”治国要让老百姓休养生息

　　2、最后一段点明本文写作目的是什么?阅读赏析，联系当时背景，思考本文用意。

　　传其事以为官戒也。唐代安史之乱后，官府扰民现象严重，百姓疲惫不堪，作为一名正直的知识分子，早年在长安任职的柳宗元，很希望上层统治者能了解社会现状，加以改进。以寓言的方式进行讽谏，是中国古代文人向帝王或上层统治者提意见的传统做法。文章用“顺木之天，以致其性”的养树方法，委婉含蓄地说明顺民之姓以养民的道理，揭露并讽刺了统治者的苛政烦令对百姓的搔扰侵害，提出宽简为政，让百姓安居乐业的主张。

　　3、开头模仿一般史传文体例，介绍了传主的什么基本情况?从这两段文字来看，郭橐驼是一位怎样的人?从哪里可以看出作者有意借鉴我国史传文的优秀传统?

　　开头介绍了传主的姓名、形貌、籍贯、技艺;从这两段文字来看，郭橐驼是一位平凡普通、乐观豁达、技艺高超的劳动者;作者有意借鉴我国史传文的优秀传统：运用细节来使人物形象丰富生动，比如：“甚善，名我固当”：指其病而为号，并不雅，但显得很亲切。驼竟认为起得很恰当，放弃自己原来的名字，这样自称起来。作者寥寥数笔，就勾勒出人物豁达的性格，令人猜想在这豁达的背后，一定存在着某种自信，这也就增强了阅读的兴趣。作品通过简洁的叙述，生动的描写，使一个不同一般的“驼者”形象鲜活起来了。

　　二、发现、探究

　　1、读写结合

　　(1)、作者把种树写得非常贴近生活真实而饶有兴味，自然引出为官之道，除了作者的这个本意，我们还可以得出哪些充满理趣的对生活、政治、哲学等类似的思考?写百字短文，小组和全班交流。

　　(学生习作)“虽曰爱之，实则害之”。多么耳熟的一句话!“不能输在起跑线上”，父母们

　　深谙个中真蒂，用各种辅导班课外班考级奥数等充盈孩子的每分每秒，一旦孩子疾呼“把时间还给我，让我自由成长!”父母是非常惊讶的：都是为了你好，怎么就不理解爹娘呢?“爱之太恩，忧之太勤”，失去自我成长空间的小树苗，怎能挺拔成参天大树?所以，请家长们不要再打着“爱”的大旗，剥夺我们自由成长的天性，否则就像作者所言“木之性日以离矣”。

　　(2)、模仿本文寓言类传记这样新颖活泼的文体和写法，写一篇要寄托一定寓意的小人物传记。

　　2、活动设计

　　(1)、请为高二年级宣传栏开辟一个文学特刊：主题是中国文学小人物画廊，从所学和所读的中国文学作品中，选择5-8位以普通人为主人公的人物，为他们画一幅写意画，并配上百字说明性文字。

　　(如庖丁、大铁椎、庞安常、大堰河、芦柴棒、琵琶女、窦娥、翠翠等)

　　(2)、将课文改编成剧本，可以就文章的讽喻意义，加上一些对当今社会现象的反映。全班同学分成若干小组，分别负责创作剧本，设计道具，进行演出等。

　　3、专题研究

　　(1)、从文体和写法上看，本文很是新颖活泼，颇有创意，从传记体方面，将本文和必修课文《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》作比较阅读，从寓言体方面，将本文和选修课文《庖丁解牛》作比较阅读，探究本文在写法上有何值得我们借鉴之处?

　　从传记体方面看，都是传记文格局，即先介绍人物基本情况，再用正写反衬等笔法重点写一两事来突出人物性格和形象;不同的是，本文传主既非王侯将相，也非名人伟人，而只是一位身份低下的小人物，所选事情也是非常普通的种树实践，写得贴近生活而趣味盎然，非常鲜活。这样的选材和立意，使文章既有生活情趣，借凡人小事表达深刻道理，没有说教，很是形象生动传神，又使文章充满理趣。

　　从寓言体方面看，本文借种树之道喻官治民之道，同时还用了对比，拿郭橐驼和“他植者”作了两处对比，第一处意在突出郭橐驼种树技艺高超，第二处对比是为了引出后文养人术。《庖丁解牛》借解牛之道喻养生之道，通过对比解牛的不同阶段，良庖族庖和神庖的不同境界，总结一代名“庖”的成功之道，引出养生之道。对比是相对相反之比，而以此喻彼的类比是相同相似之比。在寓言体文章中使用，能使抽象的道理变得鲜活生动，易于让人接受，同时，不管是种树还是解牛，因为作者描述形象贴近生活，使得它们的寓意，能给人更具普遍意义的启示，为千百年来人们作多元解读提供了意蕴丰富的脚本。

　　由此可见，本文在内容、写法、文体、立意等方面，都颇为新颖活泼，体现了古文运动“文以明道，陈言务去”的主张，值得我们在写作时借鉴，写出新颖活泼有创意的好文章来。

　　(2)、《庖丁解牛》、《过秦论》、《寡人之于国也》、《六国论》、《阿房宫赋》《种树郭橐驼传》谈论的都是人与社会关系处理上要顺应规律的问题，分小组探讨中国传统文化儒家和道家关于这个问题的观点，并说一说对自己和对当今社会发展的启示。

　　儒家：治国的规律是不扰民、要养民爱民。道家：避开矛盾、顺应自然，依天理，不强为。这可以和高考对接，如08年高考作文装石头装沙子装水，考的也是规律问题：做事顺序安排的自然之道;孰轻孰重等。

10、选修古代散文第六单元教材教法分析(1)(人教版高二选修教案设计)

　　文无定格贵在鲜活-------不拘一格的文章体式

　　课标定位：

　　1、学生精读一定数量的优秀古代散文，进一步培养诵读习惯和文言语感，背诵一定数量的我国古代诗文名篇，了解相关中国古代文化常识，体会其中蕴涵的民族心理、审美情趣和传统品格，丰富自己的情感世界，提高自己的审美能力，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础

　　2.学习鉴赏散文的有关知识和基本方法，初步把握散文的不同艺术特性，注意从多个角度和层面发现作品意蕴，使阅读体验更多元。

　　考纲说明：

　　探究：指对某些问题进行探讨，有见解、有发展、有创新，是在识记、理解和分析综合的基础上发展了的能量层级。

　　选修古文单元，一方面，要继续必修古文狠抓基础落实的传统做法：熟读成诵，字词句的疏通整合，内容情感主旨的理解;另一方面，可以很好地用来培养学生深度和广度思维，合作探究意识，读写结合能力等。稳中出新，实中求活。

　　单元定位：

　　1、本单元是选修三个单元的收束篇，应完成对前两个单元的呼应，使选修古文浑然一体：

　　选修古代散文第四单元：“创造形象，诗文有别”重“形象”分析;

　　选修古代散文第五单元：“散而不乱，气脉贯通”重“意蕴”解读;

　　选修古代散文第六单元：“文无定格，贵在鲜活”重“写法”赏析。

　　所谓“鲜活”，主要是指“形象”和“意蕴”的鲜活，三个单元内在的思想情感逻辑前后贯通，

　　体现了文学艺术的完整统一。

　　同时，本单元还是高三总复习前最后一个古文单元，充分利用本单元，系统梳理整合高中必修和选修古文，帮助即将迈入高三的学生，扎扎实实加强语文素养，提高阅读和写作能力。

　　2、“文无定格”。

　　“文无定格”是指散文的体式灵活多变，形式多样，自由活泼，不拘一格。了解高中古文常见文体基本知识，能帮助教师确定课文需突破的教学点，帮助学生迅速大体把握文章的写作内容和意图。对必修选修课程中最常见的几种古文文体稍作梳理：

　　序---------必修：《兰亭集序》、《滕王阁序》，选修：《伶官传序》、《陶庵梦忆序》、《春夜宴从弟桃花园序》。“序”有书序(《伶官传序》、《陶庵梦忆序》，意在简介文章内容、写作目的、心路历程、情感世界等)、赠序(韩愈《送区册序》、宋濂《送东阳马生序》，主要意图应是对所赠之人的态度、评价、情感等，以及借此来抒已之怀)、宴集序。

　　记-----必修《游褒禅山记》;选修《文与可画筼筜谷偃竹记》、《狱中杂记》、《苦斋记》

　　志-----选修：《项脊轩志》。记和志都是古代记叙类文体。“记”通常用以记事、景、物;“志”则大多用于记录人物事迹，如墓志、人物志等。要理解作者写了何事、何景、何物、何人来抒发什么情感，表达何种观点。

　　传-----必修《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》;选修《大铁椎传》、《种树郭

　　橐驼传》。“传”体由先秦两汉历史散文发展而来，常用于记述人臣和庶民事迹的列传。高考古文阅读常选人物传记类作品，一般先介绍人物基本情况，再叙二三事来表现人物性格情态和精神品质。

　　赋(辞)-----必修：《赤壁赋》、《归去来兮辞》;选修：《阿房宫赋》。侧重于借景抒情，而于结尾部分往往发一点议论。把握借何景，抒何情，发何感慨。

　　论(说)-----必修：《过秦论》、《师说》;选修：《六国论》。“说”用记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。“论”重在析理推论，《过秦论》、《六国论》均为史论，要明确作者借何古讽何今。

　　3、“贵在鲜活”。

　　鲜活体现在：

　　(1)、情感真切真挚真诚。如《种树郭橐驼传》中作者关注民生和社会的责任感和爱国情;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中老师关爱学生，学生敬重老师的师生情;《春夜宴从弟桃花园序》中热爱自然热爱生命的豪迈之情;《项脊轩志》中感人至深令人泪下的亲情。白居易说“根情”，此言极当，情是文章的根本，无情，何来文章的鲜活。

　　(2)、取材世俗化和生活化。如《种树郭橐驼传》中驼背之人种树;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中师生聊天;《春夜宴从弟桃花园序》中饮酒作诗;《项脊轩志》中非常平常的生活场景和日常小事，保持生活原汁原味，呈现生活千姿百态，生活气息扑面而来。

　　(3)、形象鲜明生动活灵活现。如《种树郭橐驼传》中豁达自信技艺高超的种树者;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中各具鲜明性格的师生;《春夜宴从弟桃花园序》中飘逸洒脱的太白;《项脊轩志》中的慈母爱妻。

　　(4)、意蕴不落俗套，平中有味。如《种树郭橐驼传》以种树之道喻为官之道，不乏理趣;《春夜宴从弟桃花园序》中作者一扫“喜而复悲”的陈套，给人以乐观情绪的感染;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中高妙的教育艺术;《项脊轩志》一句嘘寒问暖的话，一棵亭亭如盖的枇杷树，把对亲人的思念之情表达得含而不露，韵味悠长。

　　(5)、语言极富个性，闻其声，如见其人。《种树郭橐驼传》中种树秘诀一番话，非常贴近生活真实;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中，短短的对话中，情态性格志向各异的师生形象跃然纸上。《春夜宴从弟桃花园序》的诗化语言;《项脊轩志》中一句话见神态性格情感。

　　(6)、鲜活还体现在文章体式的自由活泼，不拘一格。比如：《种树郭橐驼传》，名为传记，实为寓言;《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》开对话体小品文之先河;《春夜宴从弟桃花园序》揉诗、文、赋一体成为独具特色的诗化散文，《项脊轩志》，名为记物，但实际内容是记人。

　　4、，借助读写结合练习，引导学生扎扎实实提高写作能力。

　　(1)、选择熟悉的生活素材来写，内容细腻具体，避免空洞无物;

　　(2)、刻画鲜明灵活的形象，尽量避免枯燥乏味的说教;

　　(3)、具有真实情感和体验，让自己的文章充满情趣理趣，不作无病呻吟;

　　(4)、锤炼个性化语言，“唯陈言之务去”，鲜活生动;

　　(5)、写出有内容有情感，形象鲜明，意蕴丰富的好文章来。

　　5、引导学生初步探索阅读通法：读懂---读通---读透。

　　读懂是为了引导学生抓准文章主体，即景、人、事、物;

　　读通是为了引导学生明确景、人、事、物的特点;

　　读透是为了引导学生感悟景、人、事、物所蕴含的观点、道理、情感、思想、精神等。

　　散文体式 课文 散文读法：读懂

　　散文读法：读通 散文读法：读透 课时安排

　　寓言类传记 《种树郭橐驼传》 事：种树 特点：生活化理趣 情感：顺天致性 精读，三课时

　　语录体 《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》 人：师生 特点：个性化语言 情感：形象鲜明 略读，二课时

　　序 《春夜宴从弟桃花园序》 景：宴游 特点：真切化感情 情感：乐观洒脱 略读，二课时

　　志、记 《项脊轩志》 物：书斋 特点：世俗化情趣 情感：醇厚亲情 精读，三课时

　　这样的一个阅读通法，可以打通高考的古文阅读，诗歌鉴赏，现代文大小阅读。以08高考为例：古文阅读写人(韩延寿)，通过实施道德教化、下属自责、下属敬父等事，表现人物主张文德教化、和睦礼让等理政观念和律己严待人宽等人格魅力，表明作者对儒家“仁政”和修身等思想的赞同。诗歌鉴赏写人(顾炎武自己)，人物特点是：惊、愁、存肝胆、鬓华;情感是：两鬓已白，惊时光易逝，叹年岁已高，愁复国无望，但依然有矢志不渝坚持到底的爱国志肝胆心。现代文小阅读写物(塑料袋)，物的特点是：污染重，解决难;情感是：环保意识。现代文大阅读写景(碧云寺的秋色)，景的特点是：丰富多彩，情感是：唤起欢快情感，古今感受相通。

　　目标定位：

　　1、理解：

　　理解并梳理高中古文常见文言实词、虚词、句式等的意义或用法，学会归类总结，注重在具体语境中来掌握文言知识，学以致用，举一反三;据文体知识和作家作品知识来理解作者创作背景和意图;理解所写为何事，何人，何景和何物，整体理解文意，把握文脉。

　　2、鉴赏：

　　鉴赏本单元选文各具特色的文学韵味。

　　鉴赏《种树郭橐驼传》全文充满理趣，及新颖活泼富有创意的写法;

　　鉴赏《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》个性鲜明的形象和亲切熟悉的生活气息;

　　鉴赏《春夜宴从弟桃花园序》抒发情感不落俗套，精心锤炼语言;

　　鉴赏《项脊轩志》平常小事日常细节见真情的选材和抒情特点。

　　3、探究：

　　(1)、深入发掘文本丰富意蕴：民族心理和情感，民族审美情趣，中国传统文化和民族品格。

　　(2)、重视文本的个性解读，就文本中的某些问题，提出自己的见解，并能成文;

　　(3)、掌握比较阅读方法，把高中必修选修勾连整合，提高思维广度;

　　(4)、注重课堂内外的小组合作探究，对某一专题有较深入的研究，提高思维深度。

11、《虞美人》(古代诗歌散文鉴赏)(人教版高二选修教学设计)

　　教学目标

　　1、运用文眼导读法鉴赏《虞美人》全词，品味意境，挖掘作品中“愁”的深层内涵。

　　2、总结运用文眼导读鉴赏誓词的方法。

　　3、培养学生结合作者生平挖掘作品内涵的能力。

　　教学重点

　　1、运用文眼导读鉴赏全词，品位意境。

　　2、总结运用文眼导读鉴赏诗词的方法。

　　教学难点

　　结合李煜生平，挖掘作品中“愁”的深层内涵。

　　教学方法

　　文眼导读法。

　　教学手段

　　多媒体辅助教学。

　　教学时数

　　一课时

　　教学内容与步骤

　　一、导入新课(3`)

　　以中国古典诗词中写愁的名句导入本课。

　　二、作者及本词创作背景介绍(3`)

　　1、作者：检查学生预习情况，要求了解：生活年代或朝代，姓名、字号、后世评价、主要作品及风格。

　　[投影总结]集国君与词宗、庸才与天才、失败者和成功者于一身的矛盾体。

　　2、创作背景：李煜降宋之后，由一国之主沦为阶下之囚，这人生巨大的变故不能不引起他对国家和自己一生变化的痛苦尝味，因此，公元978年的七夕，当他跨入生命的第41个轮回之际，融血凝泪写下了这首词，来倾吐心中种种愤恨于无奈之情。

　　三、集体背诵(2`)

　　本词通俗上口，集体背诵为下面的鉴赏创设氛围。

　　四、运用文眼导读鉴赏全词(25`)

　　1、相关知识介绍(投影)

　　(1)诗词之眼：是洞察诗词旨趣之窗，是诗词中最能开拓意旨的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。

　　(2)作用：统摄全篇，奠定诗词的感情基调。

　　(3)表达方法：借助意象(景、人、事、物)，形成意境。

　　2、总体把握

　　思考：(1)本词的词眼是哪一句?关键词是哪一个?

　　(2)选取了哪些意象?

　　[集体回答明确]

　　(3)请学生用诗中词语连缀组合，为每句词概括一个7字标题。

　　3、品位意境

　　(1)学生集体回答——品位意境的方法，投影出示：

　　明意象——抠字眼——联经历——析手法

　　(2)学生分为四大组，分组品味，注意品味方法。

　　鼓励学生相互交流，鼓励学生大胆说出自己的想法。

　　讨论归纳

　　抠的字眼为：何时了、知多少、又、不堪、应犹在、只是、问、恰似、流。

　　结合李煜的生平来看，这些关键性的词语抒发了作者经历人生巨变之后的伤感、凄凉、痛楚之情。四幅画面构成了一种悲凉的意境。

　　[投影板书]

　　(词眼)(意境)

　　4、挖掘“愁”的深层内涵

　　(1)从词中找出使作者“愁”的原因，要求学生扣文本讨论。

　　(2)你能结合李煜生平再来找找使他愁的深层原因么?

　　(提示：年少的李煜为了避开豆箕相煎之祸，向往隐居生活，沉湎于文山艺海之中。可命运却偏偏把他推上皇位，又把他重重地摔入谷底，陷入没有自由，没有尊严，没有生存的，没有安全感的境地。)

　　讨论明确，投影板书：

　　5、表现手法的把握

　　全词一气盘旋，把李煜浓重而无法排遣的愁情淋漓尽致的展现出来，这得益于一系列修辞手法的适用。请同学们结合文本，归纳本文的修辞手法并体会其作用。

　　[投影板书]

　　五、小结(3`)

　　这首词是饱经人世沧桑的李煜蘸着血，和着泪书写而成的，具有震撼人心的悲剧效果，法国诗人谬塞曾说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”本词应是这样不朽的篇章。

　　六、吟咏涵咏，加深体会(5`)

　　1、听配乐朗诵

　　2、学生自读品味

　　七、眼导读方法总结(2`)

　　抓文眼——定基调——明意象——抠字眼——联经历——析手法——明意境——味感情

　　八、拓展练习

　　运用文眼导读法鉴赏两首词。

　　乌夜啼(李煜)

　　林花谢了春红，太匆匆。

　　无奈朝来寒雨晚来风。

　　胭脂泪，相留醉。

　　自是人生长恨水长东。

　　相见欢(李煜)

　　无言独上高楼，月如钩。

　　寂寞梧桐深院锁深秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。

　　别是一般滋味在心头。

12、《古代诗歌散文鉴赏》《一剪梅》教案(人教版高二选修教案设计)

　　一、诗画导入

　　1、展示一组CAI画面：溪亭日暮、藕花深处、归舟争渡、惊飞的鸥鹭(明示画面中的意象)所谓“诗中有画，画中有诗”，同学们看到这些画面能想起初中学过的哪首词?

　　2、师生齐背《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　3、(启发)词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。正所谓“少年情怀自是得”，真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。(屏幕显示课题)让我们共同欣赏《一剪梅》。

　　二、作者简介及写作背景

　　首先我们先简单的回顾关于作者李清照的一些文学常识以及本词的写作背景。

　　1、作者简介

　　李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

　　南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;

　　南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。

　　2、写作背景

　　婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”

　　李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

　　三、体会诗歌的音乐美

　　1、学习诗词，我们首先应该做的就是品读诗词，首先我们来一起欣赏《一剪梅》的配乐朗诵，同时请同学们在认真听的同时注意诵读节奏。

　　诵读节奏：红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。

　　云中/谁寄/锦书/来?雁字/回时，月满/西楼。

　　花自/飘零/水/自流，一种/相思，两处/闲愁。

　　此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。

　　2、学生自由朗读，结合注释翻译诗文。

　　3、学生齐读诗文，屏显《一剪梅》译文。

　　译文：红艳的荷花已经凋残，玉席生凉，轻轻地提起罗裙，独自来到木兰舟上。

　　云中可有谁寄来书信?一排大雁已经飞走，西楼满是清冷的月光。

　　花已飘落，流水也悠悠流走，同是一种相思，分成两处闲愁。

　　这种闲愁实在无法消除，眉上愁云刚消，却又上了心头。

　　四、研习新课

　　(一)对比《如梦令》和《一剪梅》，明确诗歌写作背景及前两个时期诗作特点

　　2、那我们感觉这首词和之前我们赏析的《如梦令》感觉有什么样的不同呢?(范读、屏显)

　　3、思考1：这两首词在内容上有哪些不同?师找同学作答并总结分析：

　　(启发理解：可以从以下三个方面思考——景物时令、作者年龄、感情基调)

　　(1)从所写诗歌的意象分析，此时景物显示。

　　景物时令——前写夏景(误入藕花深处)，后写秋景(红藕香残玉簟秋);

　　(2)从诗歌的写作背景分析，屏显写作背景。

　　作者创作如梦令应为女词人18至20岁左右的少女时期，而一剪梅应为词人的少妇时期，李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

　　作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期;

　　(3)景情结合，情景交融，那么两首诗包含的感情有何不同呢?

　　前愉快开朗(青春年少时的好心情)，后面少妇时期则有着很深的惆怅，愁思。相思之愁。(细腻深婉)

　　感情基调——前期愉快开朗，后期细腻深婉。

　　那么这种相思之愁到底是怎么通过词人的词作表达出来的呢，我们具体来赏析一下。

　　(二)清理思路、赏析意境(意象美，意境美)

　　宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。那么意境的分析是通过?(意象)达成的，

　　红藕香残玉簟秋

　　1、我们来看首句“红藕香残玉簟秋”——这句说的是?

　　生答。(荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹席，透出深深的秋凉。)

　　2、大家看南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏(hàndàn荷花)香销翠叶残”同样是说荷花凋残，秋天来了。

　　那么二者相比怎么样呢?(学生自由发挥。)

　　后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，也含有青春易逝，红颜易老之意;那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。也含有“人去席冷”之意。萧瑟之秋引起了作者的离情别绪一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。

　　3、思考2：经过以上对比分析“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢?

　　“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;——情景

　　“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。——情景

　　“红藕香残”，从客观景物来表现秋的到来。——客观

　　“玉簟秋”，从主观感受表达秋的到来。——主观

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　作者面对这样一个荷残席冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。心绪不宁，于是想要解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来。她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，到荷花塘中走(可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解)。于是她就自然而然的——

　　1、解罗裳，上兰舟。(学生发现字少了)我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!

　　那么为什么不行呢?也对仗啊!!生回答。

　　上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。

　　下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。

　　2、这两句的涵义，极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。今天的独自，孤独，说明昨日的曾经的双双泛舟，于是眼前的情景只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。

　　3、思考3：经以上分析，“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?

　　轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。

　　独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊!

　　过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢?

　　云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　思考4：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”运用哪些典型意象，以突出作者情感?

　　“月”“雁”——明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有

　　词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。

　　我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢?作者说——

　　“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”

　　这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢?这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，

　　那么为什么要这样写呢?

　　1、思考5：“花自飘零水自流”一句在结构上有什么作用?运用了怎样的抒情方式?

　　写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合;这样写是为了承上启下，

　　其所象喻的人生、年华、爱情、离别——用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。

　　2、通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。

　　比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》

　　“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》

　　思考6：“一种相思，两处闲愁。”所表达的情感与学过的”闺怨诗”有何不同之处?

　　旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

　　明确：写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，

　　深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。

　　分合：表明此情是一而二，二而一的;

　　深化：诉说此情已由思而化为愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　试想，如果他们两个天天呆在一起吵架，那么分开之后肯定不会“明月千里寄相思”的，正是由于爱得深沉，才会有“一种相思，两处闲愁”、“此情才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。

　　那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　就是说，这种相思之情是没法排遣的，词人对愁的描写极其形象。皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。

　　“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。

　　好在关联词

　　“才……却”：前轻后重，无法排遣，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。

　　比较：“才……又”(才饮长沙水，又食武昌鱼)、

　　“刚……又”(刚考完数学，又要考语文)：前后并举同等

　　提示：写作一得——说话作文要力求炼字炼意。

　　总结：(写相思、抒闺情)

　　1、学习和体会诗歌所表达的情感态度是需要掌握一些基本方法的，

　　抓关键词法——可以是关键动、形容词等如“轻”“独”字等;

　　意象分析法——分析理解：感悟意象美和意境美

　　2、上片：词人舟中所想→下片：回到现实

　　(1)上片：写女词人独居生活——舟中所想

　　红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，

　　独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊!

　　云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，

　　月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。

　　(2)下片：写女词人由想象回到现实

　　花飘水流：移情于物、借物抒情——韶光易逝青春难再啊!

　　一种/两处：直抒胸臆——合写夫妻双方此刻望月思人的心情。

　　无计可消除：——情之深、重!

　　才下眉头、却上心头：(名句)平字见奇，化无形为有形(由外到内，运动之速)。｝3、揭示主旨

　　经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识。在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。

　　五、扩展鉴赏：

　　《声声慢》李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

　　鉴赏提示——这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。

　　金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。

　　小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现，由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。

　　不同的生活经历诗风有不同的发展，从少女时期的明快开朗到少妇时期的细腻深婉,最后是晚年寡居的凄凉孤寂。李清照的心绪从《一剪梅》到《声声慢》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。

　　六、内容拓展：

　　1、总结李清照不同时期的写作风格

　　(1)、少女的纯情——明快开朗(表现少女纯真的感情，以活泼率真而感人)如：《如梦令》二首

　　(2)、少妇的恋情——细腻深婉(表现少妇诚挚的感情，以细腻痴情而动人)如：《一剪梅》《醉花阴》

　　(3)、嫠妇的愁情——凄凉孤寂(表现嫠妇的愁苦悲情，以孤独凄楚而惊人)如：《声声慢》

　　前期：天真快乐，活泼率真，偶尔有闲愁点缀

　　后期：则充满了血和泪，以悲凉和凄苦为主

　　2、探讨婉约词风格：

　　刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点

　　(让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)

　　(1)语言清丽、含蓄;(2)感情婉转、缠绵;(3)题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)

　　七、音乐欣赏：

　　多媒体重新播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，余音绕梁，意味隽永。

　　小结：同学们，这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她们的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。再者，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象……有句话说得好“一剪梅花万首诗，一段材料多角度”，诗词是“言有尽而意无穷”的艺术品，对于本词的内涵，我更希望大家从不同的角度挖掘出不同的新意，这才是“学诗之道”。