1、古代诗歌散文鉴赏《扬州慢》(人教版高二选修教学设计)
教学目标
1、运用文眼导读法鉴赏《虞美人》全词，品味意境，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
2、总结运用文眼导读鉴赏誓词的方法。
3、培养学生结合作者生平挖掘作品内涵的能力。
教学重点
1、运用文眼导读鉴赏全词，品位意境。
2、总结运用文眼导读鉴赏诗词的方法。
教学难点
结合李煜生平，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
教学方法
文眼导读法。
教学手段
多媒体辅助教学。
教学时数
一课时
教学内容与步骤
一、导入新课(3`)
以中国古典诗词中写愁的名句导入本课。
二、作者及本词创作背景介绍(3`)
1、作者：检查学生预习情况，要求了解：生活年代或朝代，姓名、字号、后世评价、主要作品及风格。
[投影总结]集国君与词宗、庸才与天才、失败者和成功者于一身的矛盾体。
2、创作背景：李煜降宋之后，由一国之主沦为阶下之囚，这人生巨大的变故不能不引起他对国家和自己一生变化的痛苦尝味，因此，公元978年的七夕，当他跨入生命的第41个轮回之际，融血凝泪写下了这首词，来倾吐心中种种愤恨于无奈之情。
三、集体背诵(2`)
本词通俗上口，集体背诵为下面的鉴赏创设氛围。
四、运用文眼导读鉴赏全词(25`)
1、相关知识介绍(投影)
(1)诗词之眼：是洞察诗词旨趣之窗，是诗词中最能开拓意旨的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。
(2)作用：统摄全篇，奠定诗词的感情基调。
(3)表达方法：借助意象(景、人、事、物)，形成意境。
2、总体把握
思考：(1)本词的词眼是哪一句?关键词是哪一个?
(2)选取了哪些意象?
[集体回答明确]
(3)请学生用诗中词语连缀组合，为每句词概括一个7字标题。
3、品位意境
(1)学生集体回答——品位意境的方法，投影出示：
明意象——抠字眼——联经历——析手法
(2)学生分为四大组，分组品味，注意品味方法。
鼓励学生相互交流，鼓励学生大胆说出自己的想法。
讨论归纳
抠的字眼为：何时了、知多少、又、不堪、应犹在、只是、问、恰似、流。
结合李煜的生平来看，这些关键性的词语抒发了作者经历人生巨变之后的伤感、凄凉、痛楚之情。四幅画面构成了一种悲凉的意境。
[投影板书]
(词眼)(意境)
4、挖掘“愁”的深层内涵
(1)从词中找出使作者“愁”的原因，要求学生扣文本讨论。
(2)你能结合李煜生平再来找找使他愁的深层原因么?
(提示：年少的李煜为了避开豆箕相煎之祸，向往隐居生活，沉湎于文山艺海之中。可命运却偏偏把他推上皇位，又把他重重地摔入谷底，陷入没有自由，没有尊严，没有生存的，没有安全感的境地。)
讨论明确，投影板书：
5、表现手法的把握
全词一气盘旋，把李煜浓重而无法排遣的愁情淋漓尽致的展现出来，这得益于一系列修辞手法的适用。请同学们结合文本，归纳本文的修辞手法并体会其作用。
[投影板书]
五、小结(3`)
这首词是饱经人世沧桑的李煜蘸着血，和着泪书写而成的，具有震撼人心的悲剧效果，法国诗人谬塞曾说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”本词应是这样不朽的篇章。
六、吟咏涵咏，加深体会(5`)
1、听配乐朗诵
2、学生自读品味
七、眼导读方法总结(2`)
抓文眼——定基调——明意象——抠字眼——联经历——析手法——明意境——味感情
八、拓展练习
运用文眼导读法鉴赏两首词。
乌夜啼(李煜)
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉。
自是人生长恨水长东。
相见欢(李煜)
无言独上高楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁深秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
2、高二年级选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元自主欣赏虞美人教案教学设计(人教版高二选修)
课题：虞美人
一、学习目标
知识目标：
1、了解李煜生平及作品风格，感受词作的艺术魅力及其艺术价值。
2、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
3、感受李煜词中的亡国之恨，故国之思。
4、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
能力目标：提高审美情趣，培养古典诗歌的鉴赏能力。
情感目标：培养学生紧抓文本，在诵读、品味的过程中，寻找意象，感悟意境，感受作品艺术魅力的习惯。
二、教学重点：鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。
三、教学难点：词中各种写作技巧的运用对提升主题所起到的重要作用。
四、教学方法
诵读法、点拨法、问答法，合作探究交流法
五、教具：多媒体
六、教学时数：1课时
七、教学过程设计：
【一】课堂检测
【二】小组合作探究
1.播放《问君能有几多愁》视频
2.合作探究(学习小组分组合作探究)：李煜是怎样展现愁情的?
提示：从意象、关键词句、艺术手法入手，把握愁情的写法。
【三】、展示交流：
1.品读意象
意象：春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水
春花秋月：美好景象——亡国之痛
(1).“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?
明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(以乐景写哀情)
(2)、“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?
学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。
(3)、为什么词中两次提到“月”这个意象?联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗?
“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”：表现怀念故乡、怀念亲人。
2.品读关键词句
(1)“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?
“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨：感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返;感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。(“东风”表示季节更替，而“又”则说明时光飞逝，人的生命在一点一滴流逝，复国的希望也在一点点地破灭。)
(2)在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?“只是朱颜改”中“朱颜”的含义是什么?仅仅只有容颜在改吗?
“只是朱颜改”的“改”字。
朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜，雕栏玉砌颜色。
改变的还有生活(锦衣玉食的生活变为囚徒的生活)，地位(由国之君沦
为阶下囚)，感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。
不改：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——物是人非的悲愁之感
(3)品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
运用了设问、比喻、夸张修辞手法，突出愁思的广、长、多，把无形的愁思具体化，沉重的情感飞动化。
比喻：1、愁思如春水般汪洋恣肆，一泻千里。
2、愁思如春水般长流不息，无穷无尽。
作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种情感有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。
(4)拓展：写愁思的名句。
愁是一种抽象的情感，而诗人往往能巧妙地化虚为实，把原来只可意会的“愁”写得具体可感，常见的有以下几种情况：
A描摹愁的质感、形态(以水喻愁、以山喻愁、以草喻愁)
问君能有许多愁，恰是一江春水向东流。李煜《虞美人》
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。白居易《长相思》
离恨恰如春草，更行更远还生。李煜的《清平乐》
B描摹愁的长度(夸张手法)
白发三千丈，缘愁似个长。李白《秋浦歌》
C描摹愁之广度(博喻手法)
试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。贺铸《青玉案》
D描写愁之重量。
只恐双溪酢艋舟，载不动许多愁。——李清照
休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。——董解元
E描摹愁之动作。
一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照
在诗人的笔下，愁有了质感，有了体积，有了重量，有了一种灵动的美，抽象的愁绪变得形象可感。
学生交流，然后教师列举一二：
剪不断，理还乱，是离愁。——李煜《相见欢》
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅》
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。——李清照《武陵春》
白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》
(3)品读手法
作者用了哪些表现手法来写“愁情”的呢?
A、设问、比喻、夸张(前面已分析)
B、对比：春花秋月的无休无尽与往事短暂无常的对比;小楼东风的永恒与故国不堪回首的变化无常的对比;雕栏玉砌的常在与朱颜改的对比。真是“物是人非事事休”，“载不动许多愁”。前六句的章法是三组对比，隔句相承
C、发问：问天—问人—问自己，一唱三叹。问天天不应，问人人不知，问己泪满面。凄楚中，造成曲折回旋，流走自如的艺术结构。
D虚实结合、情景交融
实写：春花秋月、小楼、东风、明月----自然永恒----景
虚写：往事、故国、雕栏玉砌、朱颜、一江春水----人生无常----情
(4)课堂小结
通过抓意象、把握关键词句和艺术手法，我们感受到作者的满腔愁绪：往事之叹、亡国之痛、故国之思。一个亡国之君对他曾经的美好生活念念不忘，自然会惹来忌恨，招来杀身之祸，《虞美人》自然就成了李煜的绝命词。
【四】当堂检测
一、预习(填空)
词是___________时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“___________”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成___________、___________和___________三种，认为58字以内为___________，59—90字为___________，91字以上为___________。(见清代毛先舒《填词名解》)
(隋唐 阕 小令、中调和长调 小令，中调，长调。)
二、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么?明确：
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，
项羽慷慨悲歌：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!
美人虞姬和之：汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同?
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧!无非一死，夫复何求!兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝;面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈!更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠!这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美!难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
而李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是一个吟诗作赋的风流才子。
【五】课堂总结
1、小结：
.法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李煜《虞美人》中表现出来的瞅，像春水那样奔流不息、汪洋恣肆，都浸透了词人的血泪。没有惨痛的人生经历，就写不出饱含血泪的作品，也就不可能打动人的心灵。这也就是《虞美人》千古传诵的重要原因。
2、最后，我们在邓丽君的歌声中再一次去感受李煜的愁。，学生小声跟唱。在歌声和诵读中接受美的陶冶。
3、学生背诵全词。(进一步肯定李煜后期词的成就。)
【六】课后作业
1、背诵背写《虞美人》;
2、拓展阅读鉴赏：
阅读李煜的《相见欢》完成练习
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!
1.下面对于词句比喻的理解不恰当的一项是(D)
A、以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。
B、以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。
C、以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。
D、以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。
2.下列对于词作内容理解不确切的一项是(A)
A、词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早
期代表词作之一。
B、词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。
C、词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。
D、这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。
【教学反思】
【课前预习补充】
一、简介词及作者。
1、简介词：
①名称：“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”，是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。
②特点：词有词牌，又称为词调。是词的格式名称。段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律都有不同的规定。“调有定格，句有定数，字有定声”。格式是固定的，所以写词就叫“填词”。
③词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见。
④分类：
小令(≤58字)
按字数分中调(59～90)
长调(≥91字)
词按表现风格 豪放词：豪迈奔放，苏、辛
婉约词：婉约含蓄，李清照、柳永。
2、词牌“虞美人”介绍：
唐教坊曲，初咏项羽的宠姬虞美人而得名。
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，项羽慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!”美人虞姬和之：“汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。后来一无名氏根据这个悲剧故事写一首《虞美人》，这就是词牌名的由来。因李煜填此词的名句，又名“一江春水”，此外又名“玉壶冰”等。
3、简介李煜：
李煜(937—978)，字重光，史称南唐后主。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，被囚禁在一座小楼里，被封为违命侯。过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》词，声闻于外，宋太祖闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。可以说此词是他的绝命词。后人吊李后主诗云：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤国事”的亡国之君没什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地、泣鬼神的血泪文字，千古传诵。这首《虞美人》就是其中最为人们所熟知的一篇。
李煜词作品选
《玉楼春》
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
《更漏子》
蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。
《捣练子令》
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
《捣练子》
云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干?
《长相思》
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
《望江南》
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙;花月正春风!
《乌夜啼》
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
《子夜歌》
人生愁恨何能免?销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
《浪淘沙》
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来?
金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮!
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花
《虞美人》在过去和现在都曾经感动过不少失去了自己美好生活的人们，虽然它缺乏一种使人为前途奋斗的力量，但瑕不掩玉，它仍因其独特的艺术魅力而流传千古。
3、中国古代诗歌散文欣赏(选修)书愤教案(人教版高二选修)
一、介绍作者：
陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。
二、背景介绍：
陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。
这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。
三、讲析：
总说：这首诗是诗人几十年生活经历的生动概括。它借北望中原，回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。并由此府仰千载，抒发了诗人壮志难酬、老迈年高的感叹和对投降派的强烈愤慨。
首联：慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。
颔联：连用六个名词集中描写宋军在镇江、南郑两地英雄抗金的战斗情景。“楼船”“铁马”形象地概括了水陆两路大军进攻敌人的壮丽场面。两句都写当年壮观的战争胜利的场面，这表明南宋人民有能力打退金人，这两句是历史的真实记录，也是诗人壮年时期生活的回顾。形象地表明了作者的理想，写出了诗人青壮年时期战斗生活的向往。他渴望北伐恢复中原，向往着火热的战斗生活。
以上两联是诗歌的前半部分。回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概。
板书设计：
首联：点题，追述青年时的豪情壮志
颔联：连用六个名词，描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。
首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概(叙事)
颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。句中的“空自许”和“已先斑”形成鲜明对比。一个“空”字形象地写出因宏伟志向无法实现而生的那种沉重的失落感。一个“已”字生动刻画出诗人功业未就，人已才老的悲愤之情。两个副词吐露出诗人一腔忠义无处寄托，华鬓点点，壮志落空的愤慨之情。在现实的强烈对比之中，包含着对投降派罪恶行径的愤怒指责。
两个典故：长城自诩鬓发已白
早年晚年
理想现实对比：表达壮志难酬的愤慨(英雄无用武之地)
尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。
以上两联是诗歌的后半部分。回到现实，抒发报国无门的愤慨。
板书设计：
颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。
尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。
颈联、尾联：回到现实，抒发报国无门的感慨。
四、艺术特色：
1、这首诗虚实相生，变化多姿。首联上句写实，回忆年轻时的天真单纯;下句以实写虚，“北望中原气如山”，用有形的“山”来形容无形的“气”，突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂;颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写;下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。
2、诗歌还通过场面写人，通过场面写情。例如，颔联对仗工整，描画白雪皑皑，秋风萧萧，万马奔腾战船横空的征战场面，从而赞美当年气吞残虏，挥戈卫边的爱国将士，是对“气如山”这种豪情具体形象的说明，从中可以看到作者战斗的热情。此联表面写宏大的场面，实际歌颂英勇的战士，表面写战争，实际抒发感情。
3、用典巧妙不留痕迹。《南史•檀道济传》宋文帝要杀名将檀道济，檀大怒道：“乃坏汝万里长城!”南宋名将檀道济曾自诩为万里长城，诗中陆游以长城自比，表明诗人对檀道济的敬仰，希望能像他的样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥，也喊出了诗人的心声，揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。杜甫“勋业频看镜”杜甫曾用工业未就而揽镜自照。作者在这里表现了一种不甘老而无功，却又无可奈何的复杂心情。用典贴切自然。这首七律是陆游诗中的上品。
4、高二选修古代诗歌散文鉴赏：《咏怀八十二首》《杂诗十二首》(人教版高二选修教案设计)
《咏怀八十二首》《杂诗十二首》
教学目的
1、了解诗歌创作的时代背景。
2、体会诗歌表达的思想感情。
3、学习诗人借景抒情的表达技巧。
4、比较两诗意象、构思和意境情感的不同。
教学步骤：
一、导入《咏怀八十二首》
《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情;阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢?让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二首》(其一)
二、作家作品
1、生平、性格
阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏(今属河南)人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。
籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出;或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。(《晋书•阮籍传》)
籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝(司马昭)初欲为武帝(司马炎)求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。(《晋书•阮籍传》)
阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
2、创作(见注释)
阮籍是“正始文学”的代表，继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世嫉俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴象征，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。课文是阮籍八十二首五言《咏怀诗》中的第一首，有序诗的作用。
三、诗歌鉴赏
1.翻译：夜半不能入睡，起床坐着弹琴。明月透过薄纱照进来，清风吹动我的衣襟。一只孤雁在野外哀号，盘旋飞翔的鸟儿在林间鸣叫。走来走去还能看见什么，只能忧愁忧思独自伤心。
2.师问：请找出诗歌的诗眼?
生答：忧思
3.师问：诗人为什么会如此忧思?
阮籍处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。政治形势险恶，为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。“忧思独伤心。”表现了诗人的孤独、失望和愁闷的心情。
4.师问：诗人是如何表现他的忧思的?
生答：开头两句通过动作描写(夜晚失眠，起来弹琴)，婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句渲染出一种凄清的意境，以冷月清风、旷野孤鸿来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。
5.诗歌赏析
“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。诗人只能和清风明月为伴，清风明月象征志趣的高雅、品行的高洁。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”仍是继续写景。孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。“孤鸿”给人以失群无依之感，“翔鸟”令人顿生无处栖生之哀。这两句是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者哀鸿、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情中有景。
这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。
四、《杂诗十二首》其二
【意译】太阳落下山去，皓月从东岭升起。月光放射万里清晖，广大的夜空被照耀的十分明亮。秋风吹来进入房中，夜里枕席上感到阵阵寒冷。气温变化让人醒悟到时节变化了，不能入睡才感觉到秋夜的漫长。我要倾吐心声却无人应和，只好一个人举杯和自己的孤影对饮。时光飞逝，从身边走过，我空有壮志却得不到施展。想到这些，心里满怀悲凉，直到天亮心里也不能平静。
诗意简析
此诗抒写了光阴流逝、生命有限，而志业无成、壮志未酬之忧患。
“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”起笔四句，展现开一幅无限博大光明之境界。西阿东岭，万里空中，极写四方上下。此一幅境界，实为陶渊明襟怀之体现。由此四句诗，亦可见陶渊明笔力之巨。日落月出，昼去夜来，正是光阴流逝，为下文“日月掷人去”之悲慨，设下一伏笔。
“风来入房户，中夜枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”此四句，则是从夏去秋来之一特定时节，深化“日月掷人去”之意。夜半凉风吹进窗户，枕席已是寒意可感。因气候之变易，遂领悟到季节之改移。不能够成眠，才体认到黑夜之漫长。种种敏锐感觉，皆暗示着诗人之一种深深悲怀。
“欲言无予和，挥杯劝孤影。”和hè，此指交谈。挥杯，摇动酒杯。孤影，即月光下自己之身影。欲将悲怀倾诉出来，可是无人与我交谈。只有挥杯劝影，自劝进酒而已。借酒浇愁，孤独寂寞，皆意在言外。李白《月下独酌》:“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”大约即是从陶诗化出。不过，陶诗淡泊而深沉，李诗飘逸而豪放，风味不同。
“日月掷人去，有志不获骋。”此二句，直抒悲怀，为全诗之核心。光阴流逝不舍昼夜，并不为人停息片刻，生命渐渐感到有限，有志却得不到施展。可见渊明平生志在兼济天下，而生命价值不能够实现，此实为古往今来志士仁人所共喻之悲慨。诗中掷之一字，骋之一字，皆极具力度感。唯骋字，能见出志向之远大;唯掷字，能写出日月之飞逝。日月掷人去愈迅速，则有志不获骋之悲慨，愈加沉痛迫切。
“念此怀悲凄，终晓不能静。”终晓指从夜间直到天亮，满怀苍凉悲慨，心情彻夜不能平静，志士悲怀，深沉激烈。上言中夜枕席冷，又言不眠知夜永，此言终晓不能静，志士悲怀，深沉激烈，一篇之中，三致意焉。结句苍凉无尽。
五、比较两首诗的意象、构思和意境、情感的不同。
1.意象：
前者 明月、清风造成一种凄清的气氛，也象征志趣的高雅、品行的高洁。孤鸿、翔鸟象征内心的孤寂。
后者 白日、素月浩荡光明，可见渊明光风霁月的胸怀。“风来”照应下文“气变”，引入“不眠”。
2.艺术构思：
前者 开篇直抒胸臆，中间借景抒情，结尾直接抒情点题。
后者 开篇写景，中间触景生情，结尾直接抒情点题。
3.意境：
前者 清幽冷寂
后者 空阔冷清
4、情感：
前者孤独苦闷忧愤，感情表露隐晦曲折。
后者抒发了时光流逝、壮志难酬的悲哀，感情表露直接一些，点出了悲凄的原因。
5、人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元“以意逆志，知人论世”：湘夫人、拟行路难（其四）、蜀相、书愤(人教版高二选修学案设计)
整体感知
诗歌涉及到的主要人物形象有几个?抒情主人公是谁?
湘君和湘夫人，这首诗题目虽然是《湘夫人》，但诗中的抒情主人公却是湘君。
诗歌讲述的是一个什么样的故事?
湘君和湘夫人的神恋故事，是由一次约会在时间上的误差而引出的悲剧。
3、这个故事的感情基调是什么?
幽怨、哀婉
问题探究
结合"以意逆志，知人论世"的欣赏方法，分析一下本诗的主旨。
这首诗写湘君为追求理想和爱情，是多么执著和痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望的情况下，又透露出不可抑制的哀怨、焦虑之情。这一切也正是屈原自身的写照。屈原有崇高的理想，为了实现理想，他苦苦追求，尽管屡受打击，还是坚持不懈九死而未悔。
此诗开头所渲染的气氛有什么作用?
开头所表现出来的凄凉、冷落的景色，衬托了人物的惆怅、幽怨之情，这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。
找出文章中运用比兴手法的句子，试作赏析。
①“鸟萃兮苹中，罾何为兮木上”，比兴手法，写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上，鱼网则被挂在树上。这是比喻湘夫人终于没来，种种费心都不过是瞎张罗。表现男主人公的伤心和失落。
②“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔”，麋鹿为什么庭院里觅食，蛟龙为什么在水边游荡?以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。
屈原喜用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象。
白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……
为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?
对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。
6、结尾句“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。”表现了主人公什么样的心情?这样结尾有何作用?
表现了主人公虽失望而仍自我安慰，虽幽怨却不失镇静优雅，打算在耐心的等待和期盼中走完相恋相思这段好事多磨的心路历程。这样结尾，其作用在于使作品既具有悲剧的情调而又不给人以悲剧的重压。
反馈练习
1、下列选项中的句子与原文不一致的是(D)
A、沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。B、荒忽兮远望，观流水兮潺潺。
C、登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。D、闻佳人兮召予，将滕驾兮偕逝。
2、下列说法不准确的一项是(B)
A、"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"这两句属于白描，表现出了一种广阔而雄浑的景象。
B、《九歌》中的内容大多原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。内容以叙事为主。
C、"鸟何萃兮薠中，罾何为兮木上"。这两个问句表现了自然现象的错位和颠倒，比喻诗人评价公的爱情不顺利，愿望得不到实现。
D、主要主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更加显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。
《拟行路难》(其四)学案
一、问题探究
诗歌开头两句采用了什么手法?表达了什么意思?
诗的开头两句运用了比兴的表现手法，说明了如同水是依照高低不同的地势流向各方一样，人的遭际也是由家庭门第的高低贵贱决定的。
“人生亦有命”中的“命”是指什么?结合全诗看，怎样理解“人生亦有命，安能行叹复坐愁?”所表达的思想感情?
从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能将社会生活中一切不正常的现象归结于“命”，只能发出无言的控诉。“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能成天自怨自哀.应该学会自我宽慰。语言中蕴涵着不平之气。这个反问句，实际上，作者是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度。
诗中“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难”塑造了一个什么样的形象?
以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。)
“心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言”写出了什么感情?
第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲破了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。
“心非木石岂无感”一句，是诗人感情的打转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到高潮。
5、采用“知人论世”的方法，结合全诗内容，说说作者思想感情的变化过程，抒发了作者怎样的情感?
全诗突出一个“愁”字。这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感?”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。
全诗突出一个"愁"字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为泻愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗"妙在不曾说破，读这自然生愁"(《古诗源》卷十一)。在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。
二、比较阅读
(1)从思想内容和表达情感看，李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》有何异同?
《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》。鉴赏诗歌要知道诗人所处环境：742年诗人应昭入京，供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快感到受到排挤，找不到政治出路，在或去或留之时，写下这首诗。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
李白的《行路难》与鲍照的《拟行路难》，你更欣赏哪一首?为什么?
三、反馈练习
阅读下面这首诗，完成练习。
试概括这首诗的主旨
这首闺怨诗描写了一个被豪门贵族剥夺了青春和爱情自由的女子寂寞苦闷的生活和幽怨的心境。
(2)本诗最大的特点是运用了反衬的手法，试结合全诗简要分析。
诗人极言女子衣着的华美与居处的富丽堂皇：璇闺、玉墀、椒阁、文窗、绣户、罗幕，无以复加，就越反衬出她凄清孤苦之深，越显示出“云间之别鹤”不足恋，“野中之双凫”令人羡慕
根据文意，仿照划线句子的句式补充语句。
阅读古典诗词，你可以一一品味诗人们的思想感情，继而有所思，有所悟。读陆游、辛弃疾，你明白了什么是爱国情怀;读杜甫、白居易，你懂得了什么是忧民情结;读王维、孟浩然，你懂得了什么是寄情山水。读着，品着，渐渐地，你已经和诗人融为一体了，不知不觉中提高了自己的思想修养和审美情趣。
《蜀相》与《书愤》学案
问题探究
诗歌中首联最生动传神的是什么字?有何作用?对翠柏的描写，又有何作用?
最传神的是“寻”字。诗人借“寻”字表明此行是有目的的专程来访。它有力地表达了诗人急欲瞻仰武候祠、追慕诸葛亮的心情，为后面颂扬诸葛亮埋下伏笔，使全诗和谐统一。
对翠柏的描写作用有二：一是借“柏森森”写出武侯祠的历史悠久和寂寞荒凉;二是衬托诸葛亮的形象，表达了诗人对诸葛亮的崇敬之情。
颔联的诗眼是什么?试分析其表达作用。
颔联的诗眼应是“自”“空”，颔联表现的是幽静的春景衬托出的庄严肃穆的气氛。“碧草映阶，黄鹂隔叶”本是一种赏心悦目的景象，然而一用“自”“空”两字修饰，所含之情就大为转折：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔夜的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?由此便使人自然生出“感悟怀人”之意。春色固然好，祠庙却如此寂寥冷清，只有诗人形单影只地来拜谒。难道武候被人遗忘了吗?草色越青，鸟音越美，这种感受越强烈。这两句景中含情，情景交融，而得力于“自”“空”二字的巧妙运用。
诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?表达了作者怎样的情感?
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，这两句高度概括了诸葛亮的一生。既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人景仰诸葛武侯的缘由。(上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏、蜀、吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其为济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻画出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。表达了作者对一代名相无与伦比的敬仰之情。)
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，表现出诗人对诸葛亮献身精神的景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句在叙事中抒情，写得情真意挚，非常感人。
诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋。至此诗人写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”此句中的“英雄”指什么人?这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情;再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。
归纳诗歌主旨。
这是一首咏史诗，《蜀相》表达诗人杜甫对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦。作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。
首联——深切地表达出缅怀、追思诸葛亮的情意，“丞相”这一称呼，表示尊仰之意。“何处寻”的设问，饱含诗人对诸葛亮无限钦慕的心情。“柏森森”三字意味深长，高大茂密的柏树是丞相祠的标志，是诸葛亮伟大人格的象征，按我国传统文化心理，也是历代人民爱戴诸葛亮的见证。颔联——写祠堂内的景物，深刻地表达出对诸葛亮的怀念之情。颈联——写诸葛亮一生的丰功伟绩和精神品格，以高度凝练、精辟的语言概括了诸葛亮一生的丰功伟绩，表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格，同时申述诗人所以景仰诸葛亮的缘由。尾联——对诸葛亮的景仰和痛惜之情。
6、本诗运用哪些写作技巧?
①借景抒情，诗的前四句，描写祠堂之景，抒发作者对诸葛亮的深切仰慕之情和深沉痛惜之情。
②表达方式多样，有叙事、抒情、议论，充分体现杜诗“沉郁顿挫”的风格。
③对仗工整，用字传神，极富表现力。
反馈练习
1.对这首诗中词句的解释，不恰当的一项是：[ C]
A.“蜀相”是蜀汉丞相诸葛亮。“锦官城”是成都的别称。“柏森森”即柏树茂盛的地方。
B.“映阶”二句是说祠堂内碧草空有春色，黄鹂徒有好音，却没有多少人去欣赏。
C.“频烦”即频繁，连续。“天下计”指统一中国、兴复汉室。“两朝”指东汉和蜀汉。“开”指开创基业，“济”是渡过难关。
D.“出师”指诸葛亮出兵伐魏。“英雄”指诸葛亮和千古以来为国为民的仁人志士，也包括诗人自己。
2.对这首诗的赏析，不恰当的一项是：[ B ]
A.首联以设问引起，开门见山。一个“寻”字表达了诗人对诸葛亮的仰慕之情向往之意。
B.颔联由远及近，以草绿莺啼的美景衬托诸葛亮人格的清高。
C.颈联高度概括了诸葛亮一生的行事。“天下计”见匡时雄略，“老臣心”、“身先死”显报国忠诚。
D.诗的前四句写祠堂之景，后四句写丞相之事。全诗通过对历史人物的缅怀和赞颂，寄托了诗人忧心忧国、痛感济世无人的哀伤。
3.下面一段文字中画横线的词语，有的必需删去，有的不能删去，有的可删可不删。请将必须删去的和不能删去的找出来，把各自序号分别写在相应的位置上.
为了感谢广大读者朋友们①长期以来对本刊的②支持，进一步地③提高本刊的④质量，更好有满足大家的⑤阅读要求，现本刊拟⑥决定开展读者调查活动，读者意见已⑦附在本期中，本刊⑧希望广大读者认真地⑨填写读者意见，并⑩及时寄回本刊编辑部。
(1)必须删去的是：①⑥⑧
(2)不能删去的是：②⑤
《书愤》
一、问题探究
1、如何理解“书愤”之“愤”?它包含哪些感情?它是通过什么样的表现手法呈现出来的?
报国无门，功业无成。对比
诗歌当中的起句、结句十分重要，尤其是起句、结句与诗的主旨、意境的关系。请解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里?
首联慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。
尾联包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉，“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。
如何理解“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”两句诗?
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。
4、《书愤》一诗抒发了诗人既“悲愤”又“豪壮”的思想感情，诗人是怎样将这两种感情抒发出来的?试结合全诗作简要分析。
全诗虽通篇不见“愤”字，但细细品味，其愤慨之情无处不在。首联回忆过去，塑造诗人早年的自我形象，暗写其欲图恢复失地，“世事艰”暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点出了诗题中的“愤”字，形成了全诗的感情基调。颔联用六个名词组成，勾勒出两幅气壮山河的战争画面，这联承接“气如山”，将诗人的报国愿望渲染得更加鲜明，再次突出理想与现实的矛盾，与首联相比，悲愤之情更加强烈。颈联从回忆到现实，诗意转为悲凉，一“空”一“已”互为映衬，有着无限沉痛与悲愤。尾联诗人以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已，悲愤中蕴藉着豪壮之情。
本诗运用了哪些表现手法?
(1)对比手法：诗中的“愤”，主要通过两个对比表现出来。一是理想和现实的对比。诗人北望中原，豪气如山。以塞上长城自许，然而世事多艰。理想被现实击得粉碎。二是诗人早年形象与晚年形象的对比。早年气壮如山，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，何等豪迈，如今对镜自照，衰鬓苍颜，岁月不居，年华空老!而这一切的根远就是朝廷的主和派，诗人心中之“愤”焉得不涌上笔端?
(2)用典明志，借古讽今：诗中对诸葛亮的高度颂扬，实则是对南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的愤恨。颂古在于非今，落笔千载以上，旨在千载以下。
二、比较阅读
联系社会背景和作者身世，比较陆游《书愤》和杜甫《蜀相》，说说它们有哪些异同。
1、社会背景：离乱时代
2、作者经历：晚年之作胸怀大志不得重用——(创作时间、生活境遇)
3、主要意象：诸葛亮：杜甫——忠心、功绩(慨叹)
陆游——矢志不渝(羡慕)
4、个人情感：杜甫——不得重用的痛苦(旷古悲凉)
(壮志难酬)陆游——渴望北伐复国(建功立业)——(陆游以诸葛自况，渴望建功立业)
补注：作此诗时，陆游已是61岁的老人。此时他已罢官6年，只挂着一个空职蛰居故乡。直到作此诗，才因任权知军州事(暂时主持地方军队和民政事物)而被起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。
总结：
表达技巧：杜甫——情景交融
陆游——用典明志
作品风格：杜甫——沉郁(深沉蕴藉)
陆游——(悲愤)悲壮——因此基调悲愤，然而并不绝望，蕴藉着豪壮的感情。
6、“风神初震”的初唐诗第三课时，诗歌鉴赏（二）《从军行》、《滕王阁》(苏教版高二选修教学设计)
教学目标：
1、《从军行》一篇，教师应在引导学生了解诗歌中所体现出来的书生投笔从戎、出塞参战的全过程的基础上，体会其昂扬蓬勃、奋发豪迈的情感以及三、四两句实而不拙，五、六两句虚而不浮的艺术效果。
2、《滕王阁》在必修本中已经附在《滕王阁序》之后，可以学生自学为主，让学生将序文和诗歌进行对读。教师可以让学生先勾画出诗中表示时间和空间的词语，然后体会作者那种面对永恒的存在所发出的人世沧桑之感。
教学过程：
一、杨炯《从军行》
(一)朗诵诗歌
从军行
杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
(二)作者简介
杨炯(650～693?)，唐代诗人。华州华阴(今属陕西)人。杨炯与王勃、卢照邻、骆宾王齐名，并称“初唐四杰”。他于显庆四年(659)举神童。上元三年(676)应制举及第。补校书郎，累迁詹事司直。武后垂拱元年(685)坐从祖弟杨神让参与徐敬业起兵,出为梓州司法参军。天授元年(690)，任教于洛阳宫中习艺馆。如意元年(692)秋后迁盈川令,吏治以严酷著称，卒于官。世称杨盈川。《旧唐书》本传谓其有文集30卷，《郡斋读书志》著录《盈川集》20卷，今均不传。明万历中童□搜辑汇编有《盈川集》10卷,附录1卷。崇祯间张燮重辑为13卷。
(四)诗歌鉴赏
1、根据注释，初探诗意。
①从军行：乐府《相和歌•平调曲》旧题。
②“烽火”句：化用《汉书•匈奴传》“烽火通于甘泉、长安数月”语意。西京，指长安。
③牙璋：调兵的符信，分两块，合处凸凹相嵌，叫做“牙”，分别掌握在朝廷与和主将手中，调兵时以此为凭。凤阙：指长安宫阙。《史记•封禅书》：“(建章宫)其东二十余丈。”
④龙城：匈奴的名城，借指敌方要地。
⑤凋：此处意为“使脱色”。旗画：军旗上的彩画。
⑥百夫长：指下级军官。
2、评讲《学习与评价》上第2小题(P2)
3、说说诗人是如何描写书生投笔从戎、出塞参战的情景的?
诗人没有去写书生投笔从戎的具体细节，而是抓住这一过程中的典型的具有代表性的片断进行概括性的描写，是一种跳跃性的结构，突出了军情的紧急和战斗的激烈。
4、具体分析
这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。
前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。首二句交待了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色;后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，他宁愿驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。
这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，……诗人一概略去不写其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。
初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，这首诗除第一联外，三联皆对。不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。
二、王勃《滕王阁》
(一)朗诵诗歌
滕王阁诗
王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在?槛外长江空自流。
(二)作者简介
王勃，字子安，绛州龙门(今山西省河津县)人，初唐四杰之一。王勃为隋末大儒王通的孙子，王通生二子，长名福郊，次名福峙，福峙即王勃之父，曾出任太常博士、雍州司功、交趾县令、六合县令、齐州长史等职。可知王勃生长于书香之家。
关于王勃的生卒年，至今尚有歧说。杨炯《王勃集序》说他于唐高宗上元三年(676年)卒，年28岁。据此，王勃应生于唐太宗贞观二十三年(649年)。而王勃《春思赋》载：“咸亨二年(671年)，余春秋二十有二。”据此推算，则当生于高宗永徽元年(65O年)。此为王勃自述，当可信，所以现在大多数学者认为王勃生于永徽元年(650年)，卒于上元三年(
676年)，生年27岁。王勃是初唐诗坛上一位非常有才华的诗人，只活了27岁，确实令人痛惜。
王勃自幼聪慧好学，为时人所公认。《旧唐书》本传谓王勃：“六岁解属文，构思无滞，词情英迈，与兄才藻相类，父友杜易简常称之曰：此王氏三珠树也。”又有杨炯《王勃集序》说：“九岁读颜氏《汉书》，撰《指瑕》十卷。十岁包综六经，成乎期月，悬然天得，自符音训。时师百年之学，旬日兼之，昔人千载之机，立谈可见。”太常伯刘公称王绩为神童。唐高宗麟德元年(664年)，王勃上书右相刘祥道，中有“所以慷慨于君侯者，有气存乎心耳”之语，求刘祥道表荐。刘即表荐于朝，王勃乃应麟德三年(666年)制科，对策高第，被授予朝散郎之职。此时的王勃，才14岁，尚是一少年。
沛王李贤闻王勃之名，召王勃为沛府修撰，十分爱重他。当时诸王经常斗鸡为乐，王勃闹着玩，写了一篇《檄周王鸡》，不料竟因此罹祸，唐高宗认为是使诸王闹矛盾，将王勃赶出沛王府。其实王勃此次受打击，并非真的因《檄周王鸡》而触怒高宗，而是因才高被嫉，所以杨炯《王勃集序》说他“临秀不容，寻反初服”。王勃被赶出沛王府后，便去游蜀，与杨炯等放旷诗酒，驰情于文场。《旧唐书•杨炯传》说：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。”
初唐四杰，在中国文学史上是一个非常著名的集团。作为一个集团，他们反对六朝以来颓废绮丽的风气，提出一些革新意见，开始把诗文从宫廷引向市井，从台阁移到江山和边塞，题材扩大了，风格也较清新刚健，对于革除齐梁余风、开创唐诗新气象，起了重要的作用。讲中国文学史，尤其是唐代文学史，没有不讲到王杨卢骆的。
王勃所遇到的第二次打击，是在虢州参军任上杀死自己所匿藏的官奴而犯罪。咸亨二年(671年)秋冬或第二年年初，王勃从蜀地返回长安参加科选。他的朋友凌季友当时为虢州司法，说虢州药物丰富，而他知医识药草，便为他在虢州谋得一个小小的参军之职。就在他任虢州参军期间，有个叫曹达的官奴犯罪，他将罪犯藏匿起来，后来又怕走漏风声，便杀死曹达以了其事，结果因此而犯了死罪。幸亏遇大赦，没有被处死。此事甚为蹊跷，王勃为什么要保护罪犯曹达，既藏匿保护又怎能将其杀死。据新旧《唐书》所载，王勃此次被祸，是因情才傲物，为同僚所嫉。官奴曹达事，有人怀疑为同僚设计构陷王勃，或者纯属诬陷，不无道理。总之王勃两次遭受打击，都与他的才华超人有关。
这次被祸，虽遇赦未丢掉性命，但宣告了他仕途的终结，也连累了他的父亲。王福峙因儿子王勃犯罪，被贬为交趾县令，远谪到南荒之外。王勃远行到交趾去看望父亲，途中溺水而死，从而结束了他年轻的生命。王勃的死，是渡水时遇难不幸而死，还是自杀，无从查考，总归是怀着一腔愁愤离开人世的。
王勃诗文俱佳，不愧为四杰之首，在扭转齐梁余风、开创唐诗上功劳尤大，为后世留下了一些不朽名篇。他的五言律诗《送杜少府之任蜀州》，成为中国诗歌史上的杰作，久为人们所传诵，“海内存知己，天涯若比邻”已成为千古名句，至今常被人们引用。而王勃最为人所称道、千百年来被传为佳话的，是他在滕王阁即席所赋《滕王阁序》。对此事，《唐摭言》所记最详。
上元二年(675年)秋，王勃前往交趾看望父亲，路过南昌时，正赶上都督阎伯屿新修滕王阁成，重阳日在滕王阁大宴宾客。王勃前往拜见，阎都督早闻他的名气，便请他也参加宴会。阎都督此次宴客，是为了向大家夸耀女婿孟学士的才学。让女婿事先准备好一篇序文，在席间当作即兴所作书写给大家看。宴会上，阎都督让人拿出纸笔，假意请诸人为这次盛会作序。大家知道他的用意，所以都推辞不写，而王勃以一个二十几岁的青年晚辈，竟不推辞，接过纸笔，当众挥笔而书。阎都督老大不高兴，拂衣而起，转入帐后，教人去看王勃写些什么。听说王勃开首写道“南昌故都，洪都新府”，都督便说：不过是老生常谈。又闻“星分翼轸，地接衡庐”，沉吟不语。等听到“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，都督不得不叹服道：“此真天才，当垂不朽!”。《唐才子传》则记道：“勃欣然对客操觚，顷刻而就，文不加点，满座大惊。”
《唐摭言》等书所记，或者有些夸张，但王勃《滕王阁序》，确实为不朽之名篇。王勃于南昌阎都督宴上赋《滕王阁序》的佳话。实乃中国文学史上最为动人的故事。《新唐书》本传说王勃“属文，初不精思，先磨墨数升，则酣饮，引被覆面卧，及寤，援笔成篇，不易一字。”唐人段成式《酉阳杂俎》也说;“王勃每为碑颂，先磨墨数升，引被覆面卧，忽起一笔数之，初不窜点，时人谓之腹稿。”据此可知王勃文思敏捷，滕王阁上即兴而赋千古名篇，并非虚传。
王勃作为古代一位极富才华的作家，未及而立之年便逝去，实在是中国文学的一大损失。
王勃虽然只活了27个春秋，但著述仍很多，曾撰《汉书指瑕》十卷，《周易发挥》五卷，《次论语》十卷，《舟中纂序》五卷，《千岁历》若干卷，可惜皆佚失。今所传者，唯《王子安集》16卷，也非全本。何林天教授点校整理的《重订新校王子安集》，收录了辑自日本的一些佚文，已由山西人民出版社出版。
(三)诗歌欣赏
1、根据注释，初探诗意。
2、评讲《学习与评价》上第1小题(P2)
3、具体分析
唐高宗上元三年(676)，诗人远道去交趾探父，途经洪州(今江西南昌)，参与阎都督宴会，即席作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了滕王阁的形势。滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建。故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢?想当年建阁的滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了。第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。诗人运用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉。寥寥两句已把全诗主题包括无余。
三四两句紧承第二句，更加发挥。阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云，西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。
至此，诗人的作意已全部包含，但表达方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化。“闲云”二字有意无意地与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”。云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换季节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪。最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江，却是永恒地东流无尽。“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足。
这首诗一共只有五十六个字，其中属于空间的有阁、江、栋、帘、云、雨、山、浦、潭影;属于时间的有日悠悠、物换、星移、几度秋、今何在，这些词融混在一起，毫无叠床架屋的感觉。主要的原因，是它们都环绕着一个中心──滕王阁，而各自发挥其众星拱月的作用。
唐诗多用实字(即名词)，这与喜欢多用虚字(尤其是转折词)的宋诗有着明显的区别。例如，三四两句中，除了“飞”字和“卷”字是动词以外，其余十二个字都是实字，但两个虚字就把十二个实字一齐带动带活了，唐人的善用实字，实而不实，于此可见。
另外，诗的结尾用对偶句法作结，很有特色。一般说来，对偶句多用来放在中段，起铺排的作用。这里用来作结束，而且不象两扇门一样地并列(术语称为扇对)，而是一开一合，采取“侧势”，读者只觉其流动，而不觉其为对偶，显出了王勃过人的才力。后来杜甫的七言律诗，甚至七言绝句，也时常采用这种手法，如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“口脂面药随恩泽，翠管银罂下九霄”，“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等。可见王勃对唐诗发展的影响。
3、读《滕王阁》诗，体会并说说诗人所表达的情怀。
诗人面对永恒的存在，产生了盛衰无常、人世沧桑之感，也委婉地流露出诗人时不我待、急切地想建立功业的心情。
三、布置作业
1、熟读这两首诗。
2、完成《学习与评价》上的6-9小题。
3、预习《春江花月夜》，初步感知这篇杰作。
王小飞
7、《虞美人》(古代诗歌散文鉴赏)(人教版高二选修教学设计)
教学目标
1、运用文眼导读法鉴赏《虞美人》全词，品味意境，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
2、总结运用文眼导读鉴赏誓词的方法。
3、培养学生结合作者生平挖掘作品内涵的能力。
教学重点
1、运用文眼导读鉴赏全词，品位意境。
2、总结运用文眼导读鉴赏诗词的方法。
教学难点
结合李煜生平，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
教学方法
文眼导读法。
教学手段
多媒体辅助教学。
教学时数
一课时
教学内容与步骤
一、导入新课(3`)
以中国古典诗词中写愁的名句导入本课。
二、作者及本词创作背景介绍(3`)
1、作者：检查学生预习情况，要求了解：生活年代或朝代，姓名、字号、后世评价、主要作品及风格。
[投影总结]集国君与词宗、庸才与天才、失败者和成功者于一身的矛盾体。
2、创作背景：李煜降宋之后，由一国之主沦为阶下之囚，这人生巨大的变故不能不引起他对国家和自己一生变化的痛苦尝味，因此，公元978年的七夕，当他跨入生命的第41个轮回之际，融血凝泪写下了这首词，来倾吐心中种种愤恨于无奈之情。
三、集体背诵(2`)
本词通俗上口，集体背诵为下面的鉴赏创设氛围。
四、运用文眼导读鉴赏全词(25`)
1、相关知识介绍(投影)
(1)诗词之眼：是洞察诗词旨趣之窗，是诗词中最能开拓意旨的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。
(2)作用：统摄全篇，奠定诗词的感情基调。
(3)表达方法：借助意象(景、人、事、物)，形成意境。
2、总体把握
思考：(1)本词的词眼是哪一句?关键词是哪一个?
(2)选取了哪些意象?
[集体回答明确]
(3)请学生用诗中词语连缀组合，为每句词概括一个7字标题。
3、品位意境
(1)学生集体回答——品位意境的方法，投影出示：
明意象——抠字眼——联经历——析手法
(2)学生分为四大组，分组品味，注意品味方法。
鼓励学生相互交流，鼓励学生大胆说出自己的想法。
讨论归纳
抠的字眼为：何时了、知多少、又、不堪、应犹在、只是、问、恰似、流。
结合李煜的生平来看，这些关键性的词语抒发了作者经历人生巨变之后的伤感、凄凉、痛楚之情。四幅画面构成了一种悲凉的意境。
[投影板书]
(词眼)(意境)
4、挖掘“愁”的深层内涵
(1)从词中找出使作者“愁”的原因，要求学生扣文本讨论。
(2)你能结合李煜生平再来找找使他愁的深层原因么?
(提示：年少的李煜为了避开豆箕相煎之祸，向往隐居生活，沉湎于文山艺海之中。可命运却偏偏把他推上皇位，又把他重重地摔入谷底，陷入没有自由，没有尊严，没有生存的，没有安全感的境地。)
讨论明确，投影板书：
5、表现手法的把握
全词一气盘旋，把李煜浓重而无法排遣的愁情淋漓尽致的展现出来，这得益于一系列修辞手法的适用。请同学们结合文本，归纳本文的修辞手法并体会其作用。
[投影板书]
五、小结(3`)
这首词是饱经人世沧桑的李煜蘸着血，和着泪书写而成的，具有震撼人心的悲剧效果，法国诗人谬塞曾说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”本词应是这样不朽的篇章。
六、吟咏涵咏，加深体会(5`)
1、听配乐朗诵
2、学生自读品味
七、眼导读方法总结(2`)
抓文眼——定基调——明意象——抠字眼——联经历——析手法——明意境——味感情
八、拓展练习
运用文眼导读法鉴赏两首词。
乌夜啼(李煜)
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉。
自是人生长恨水长东。
相见欢(李煜)
无言独上高楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁深秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
8、《古代诗歌散文鉴赏》《一剪梅》教案(人教版高二选修教案设计)
一、诗画导入
1、展示一组CAI画面：溪亭日暮、藕花深处、归舟争渡、惊飞的鸥鹭(明示画面中的意象)所谓“诗中有画，画中有诗”，同学们看到这些画面能想起初中学过的哪首词?
2、师生齐背《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
3、(启发)词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。正所谓“少年情怀自是得”，真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。(屏幕显示课题)让我们共同欣赏《一剪梅》。
二、作者简介及写作背景
首先我们先简单的回顾关于作者李清照的一些文学常识以及本词的写作背景。
1、作者简介
李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。
南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;
南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。
2、写作背景
婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
三、体会诗歌的音乐美
1、学习诗词，我们首先应该做的就是品读诗词，首先我们来一起欣赏《一剪梅》的配乐朗诵，同时请同学们在认真听的同时注意诵读节奏。
诵读节奏：红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。
云中/谁寄/锦书/来?雁字/回时，月满/西楼。
花自/飘零/水/自流，一种/相思，两处/闲愁。
此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。
2、学生自由朗读，结合注释翻译诗文。
3、学生齐读诗文，屏显《一剪梅》译文。
译文：红艳的荷花已经凋残，玉席生凉，轻轻地提起罗裙，独自来到木兰舟上。
云中可有谁寄来书信?一排大雁已经飞走，西楼满是清冷的月光。
花已飘落，流水也悠悠流走，同是一种相思，分成两处闲愁。
这种闲愁实在无法消除，眉上愁云刚消，却又上了心头。
四、研习新课
(一)对比《如梦令》和《一剪梅》，明确诗歌写作背景及前两个时期诗作特点
2、那我们感觉这首词和之前我们赏析的《如梦令》感觉有什么样的不同呢?(范读、屏显)
3、思考1：这两首词在内容上有哪些不同?师找同学作答并总结分析：
(启发理解：可以从以下三个方面思考——景物时令、作者年龄、感情基调)
(1)从所写诗歌的意象分析，此时景物显示。
景物时令——前写夏景(误入藕花深处)，后写秋景(红藕香残玉簟秋);
(2)从诗歌的写作背景分析，屏显写作背景。
作者创作如梦令应为女词人18至20岁左右的少女时期，而一剪梅应为词人的少妇时期，李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期;
(3)景情结合，情景交融，那么两首诗包含的感情有何不同呢?
前愉快开朗(青春年少时的好心情)，后面少妇时期则有着很深的惆怅，愁思。相思之愁。(细腻深婉)
感情基调——前期愉快开朗，后期细腻深婉。
那么这种相思之愁到底是怎么通过词人的词作表达出来的呢，我们具体来赏析一下。
(二)清理思路、赏析意境(意象美，意境美)
宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。那么意境的分析是通过?(意象)达成的，
红藕香残玉簟秋
1、我们来看首句“红藕香残玉簟秋”——这句说的是?
生答。(荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹席，透出深深的秋凉。)
2、大家看南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏(hàndàn荷花)香销翠叶残”同样是说荷花凋残，秋天来了。
那么二者相比怎么样呢?(学生自由发挥。)
后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，也含有青春易逝，红颜易老之意;那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。也含有“人去席冷”之意。萧瑟之秋引起了作者的离情别绪一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。
3、思考2：经过以上对比分析“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢?
“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;——情景
“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。——情景
“红藕香残”，从客观景物来表现秋的到来。——客观
“玉簟秋”，从主观感受表达秋的到来。——主观
轻解罗裳，独上兰舟。
作者面对这样一个荷残席冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。心绪不宁，于是想要解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来。她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，到荷花塘中走(可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解)。于是她就自然而然的——
1、解罗裳，上兰舟。(学生发现字少了)我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!
那么为什么不行呢?也对仗啊!!生回答。
上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。
下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。
2、这两句的涵义，极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。今天的独自，孤独，说明昨日的曾经的双双泛舟，于是眼前的情景只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。
3、思考3：经以上分析，“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?
轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。
独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊!
过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢?
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
思考4：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”运用哪些典型意象，以突出作者情感?
“月”“雁”——明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。
我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢?作者说——
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”
这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢?这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，
那么为什么要这样写呢?
1、思考5：“花自飘零水自流”一句在结构上有什么作用?运用了怎样的抒情方式?
写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合;这样写是为了承上启下，
其所象喻的人生、年华、爱情、离别——用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。
2、通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。
比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》
“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》
思考6：“一种相思，两处闲愁。”所表达的情感与学过的”闺怨诗”有何不同之处?
旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。
明确：写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，
深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。
分合：表明此情是一而二，二而一的;
深化：诉说此情已由思而化为愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
试想，如果他们两个天天呆在一起吵架，那么分开之后肯定不会“明月千里寄相思”的，正是由于爱得深沉，才会有“一种相思，两处闲愁”、“此情才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，词人对愁的描写极其形象。皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。
“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。
好在关联词
“才……却”：前轻后重，无法排遣，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。
比较：“才……又”(才饮长沙水，又食武昌鱼)、
“刚……又”(刚考完数学，又要考语文)：前后并举同等
提示：写作一得——说话作文要力求炼字炼意。
总结：(写相思、抒闺情)
1、学习和体会诗歌所表达的情感态度是需要掌握一些基本方法的，
抓关键词法——可以是关键动、形容词等如“轻”“独”字等;
意象分析法——分析理解：感悟意象美和意境美
2、上片：词人舟中所想→下片：回到现实
(1)上片：写女词人独居生活——舟中所想
红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，
独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊!
云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，
月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。
(2)下片：写女词人由想象回到现实
花飘水流：移情于物、借物抒情——韶光易逝青春难再啊!
一种/两处：直抒胸臆——合写夫妻双方此刻望月思人的心情。
无计可消除：——情之深、重!
才下眉头、却上心头：(名句)平字见奇，化无形为有形(由外到内，运动之速)。｝3、揭示主旨
经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识。在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。
五、扩展鉴赏：
《声声慢》李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
鉴赏提示——这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。
小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现，由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。
不同的生活经历诗风有不同的发展，从少女时期的明快开朗到少妇时期的细腻深婉,最后是晚年寡居的凄凉孤寂。李清照的心绪从《一剪梅》到《声声慢》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。
六、内容拓展：
1、总结李清照不同时期的写作风格
(1)、少女的纯情——明快开朗(表现少女纯真的感情，以活泼率真而感人)如：《如梦令》二首
(2)、少妇的恋情——细腻深婉(表现少妇诚挚的感情，以细腻痴情而动人)如：《一剪梅》《醉花阴》
(3)、嫠妇的愁情——凄凉孤寂(表现嫠妇的愁苦悲情，以孤独凄楚而惊人)如：《声声慢》
前期：天真快乐，活泼率真，偶尔有闲愁点缀
后期：则充满了血和泪，以悲凉和凄苦为主
2、探讨婉约词风格：
刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点
(让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)
(1)语言清丽、含蓄;(2)感情婉转、缠绵;(3)题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)
七、音乐欣赏：
多媒体重新播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，余音绕梁，意味隽永。
小结：同学们，这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她们的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。再者，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象……有句话说得好“一剪梅花万首诗，一段材料多角度”，诗词是“言有尽而意无穷”的艺术品，对于本词的内涵，我更希望大家从不同的角度挖掘出不同的新意，这才是“学诗之道”。
9、《古代诗歌散文鉴赏》《蜀相》教案(人教版高二选修教案设计)
教学目标：
1、掌握诗歌诵读的基本方法。
2、了解诗歌常见的表现手法。
3、多诵读，多推敲，理解诗中的言外之意。
4、了解常见的艺术手法并运用其解读古代诗歌、体味意境。
5、把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。
6、感受诗人忧国忧民的、强烈的爱国主义感情。
教学重点：
1、了解诗歌创作的时代背景，理解作者的思想感情，初步掌握古诗的诵读。
2、把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。
教学方法
1、反复吟诵，细细品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。
2、充分调动学生的参与意识，采用讲析和讨论相结合的方法。
3、点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。
教学设想：三听三读，层层深入地把握诵读;读中有品，以品带读，品读结合。
课时安排：1课时
教学过程
一、导语设计
1、聊聊流行歌曲，带出唐朝乐队，说《梦回唐朝》，介绍大唐盛世和写作背景，明确教学任务。
同学们知道老师刚才给大家放歌曲的原因吗?(缓解紧张情绪)想让大家知道我也曾和你们一样的年轻，不过现在老了;我也很喜欢流行音乐不过老师比较喜欢那些有一定文化底蕴的。所以老师很喜欢唐朝乐队的歌。唐朝乐队是中国当代最著名的摇滚乐队。老师最喜欢他们的成名曲《梦回唐朝》。喜欢这首歌，不仅仅是因为它好听，更重要的是这首歌总能将我带回大唐盛世。
大唐盛世是中国历史上最繁荣的时期。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，民族的自信心、自豪感，以及气度都达到了前所未有的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。其国势之强盛，气象之恢宏，确是令人叹为观止，她不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。然而，遗憾的是，大唐盛世只维持了短短的五十年。在安史之乱爆发后，大唐盛世便像纽约的世贸大楼一样轰然倒塌了，而且，从此就走上了日益衰落的不归路。因此生活在那时的人们就仿佛一下子从天堂掉到了地狱一般，他们的感受是可想而知，尤其是那些忧国忧民，以天下为己任的人，他们的感受就更强烈了。今天我们要学习的古诗《蜀相》的作者杜甫就是这样一个忧国忧民，以天下为己任，有极大抱负却壮志难酬的人。这首七言律诗《蜀相》就是他在这样的社会背景下写就的。当时正处于安史之乱。
2、《蜀相》是一首古诗。学习古代的文学作品，诵读是非常重要的。古人云，读书百遍，其意自现。又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。今天我们的主要任务就是从基调、感情、格律三方面来学习古诗的诵读。
二、了解诗歌基调，初步把握诵读。
1、基调就是指诗歌所抒发的基本感情，我们通常都是根据诗歌的写作背景和主要内容来把握的。所以，首先就请同学们结合刚才老师介绍的写作背景，迅速浏览诗歌，把握诗歌的感情基调：杜甫在这首诗中抒发了一种怎样的情感?(或：那么，有谁能结合刚才老师介绍的写作背景来说说这首诗歌的感情基调吗?)
明确：抒发的是感伤、叹惋的心情，这也正是全诗的基调。
2、诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉，是读得如奔流瀑布一泻千里，还是读得如百尺深潭潜流暗涌;是读得如“间关莺语花底滑”，还是读得如“幽咽泉流冰下难”?
要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。
3、请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再评，再听诵读录音，再集体朗读全诗。
4、学法指导一：结合背景，整体感知，把握基调，读出感情。
三、了解诗歌格律，把握诗句节拍，再次诵读。
1、刚才同学们诵读时很自然的注意到了诗句中的停顿。停顿在诵读时是非常重要的，古诗中的停顿和它的格律有关。《蜀相》是一首七言律诗，律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当于一个双音词或词组，音乐节奏和意义单位基本上是一致的。七言句的节拍有两种方式：XX一XX一XX一X和XX一XX一X一XX。
2、请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。
3、诵读指导：要读准节拍，诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读会有抑扬顿挫的声调。
4、再放诗歌录音，同学们跟读。
5、学法指导二：要懂点格律，读准节拍。
四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。
(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。
1、刚才，我们通过了解诗歌的基调和格律初步把握了诗歌的诵读，接下来我们一起来分析诗歌中最重要的内容——感情，并据此更深一步的来把握诗歌的诵读。
2、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?
明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。
4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?)
明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。
点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)
(或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)
5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。
点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。
6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢?
明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。
7、个别读，集体读，听录音读，再读。
(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。
1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?
明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)
2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?
明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?
3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?
老师点拨、明确：
“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。
“自”“空”：该怎么理解?
4、揣摩语言，分析“自”“空”
①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。
用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。
②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。
③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。
④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。
5、诵读指导：这两句诗该怎么读?
明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。
6、学生感受诗意，诵读诗歌。
7、合上书听录音，跟着背诵。
五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧
1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容
2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境
3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音
联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)
六、作业：背诵全诗