1、散文诗二首《叶笛》《花的世界》教案及课文解读
教学目标
1. 对散文诗的特点有所了解
2. 增强对诗歌的感受力
教学重点
1.《叶笛》的写作技巧
2.《花的世界》中选取的花的不同的象征意义
教学课时：[一课时]
教学过程
引言：今天我们将接触一个新的文学体裁——散文诗。散文诗起源于俄国,流传到我国已经90多年的历史了。是兼有抒情散文和抒情诗的特点的一种文学体裁。它是“混血儿”,它的形式是散文,灵魂是诗。散文诗没有模式,它本身是解放出来了的一种文体
茅盾先生曾用一句话概括了散文诗的特征：“散文形的诗”
介绍散文诗
散文诗：我们应该怎样理解茅盾的话呢，首先我们要明确诗和散文诗;抒情散文和散文诗的区别。当然只能大体地加以区别，绝对的区别标准是难以规定的。
a. 诗与散文诗
我们在此引用一下那家伦的观点，他以为散文诗是从诗或散文领域中分离出来，是近代文学向更精细的文学体裁发展的一种趋向，这一说法，值得注目。的确，在近代文学中，如报告文学、杂文都是从散文领域内分离出来而成为独立的文体的
1. 散文诗与一般新诗的区别在于： 散文诗不像一般新诗那样有严谨的格律，它不分行，不押韵
2. 可是既然是“诗”，散文诗必须具备诗的最主要的基质：感情，必须强烈;想象，必须丰富;意境，必须和谐。
b. 抒情散文与散文诗
1. 散文诗篇幅短小，有一定字数限制，抒情散文可稍长些;
2. 散文诗要求有浓郁的诗的意境，而抒情散文虽然也以此为创作的追求目标，但由于篇幅稍长，意境总不那么凝聚
3. 散文诗中要隐含寓言和哲理，又必须通过形象来表现
总结
也都是由于作家自觉或不自觉地为了扬弃诗或散文中的某些“拖累”(所谓扬弃，就是有选择地保留.舍弃并进行某种转化和提高)如诗的押韵、讲平仄之过于硬僵的约束，如散文行文之过于分散、拖沓以至没有节制等，为了吸取二者的优点，如诗的浓缩、内在的节奏感和散文的舒展自如、自由活泼等，而试着以一种新的文体来表情达意。
诗歌讲押韵，甚至讲每节的行数，乃至每行有整齐的字数，在某种情况下，格律如果运用得当，可以使诗歌生色增辉;甚至如果脱离了一定的格律，诗不成其为诗。但在另外的情况下，格律的确成为一种“拖累”，而散文诗恰恰可以冲破这种“拖累”而自成格局。从某些散文中，也不难发现某些“拖累”，譬如行文拖沓，内容过于繁杂，节奏过于迟缓等，散文诗又可以改正这些“缺憾”而同时吸取散文的另外某些美学特点，自成格局。
散文诗语言的内在张力，是一章作品中最大的特色。一句话一个小片段便能将思想的厚度升华到另一个高度。散文诗章里一个标点一个词的运用，都会影响到整章散文诗的表达效果，所以娴熟的语言应用不仅是一种技巧更是一种艺术。
进入课文
齐读诗歌：对于散文诗要有更直观的了解，就必须进入具体的文本阅读，现在就请同学们朗读一下散文诗的第一首《叶笛》
作者介绍：
原名郭嘉桂，回族，祖籍福建莆田，1919年出生。他把自己毕生的精力献给了散文、散文诗和儿童文学的创作事业，迄今已结集出版作品50多部。他早期的作品质朴清新、饶有天趣，贮满诗情画意，是风景画家、风俗画家与抒情诗人才能的神奇统一。其《叶笛集》于1959年初出版后，在全国产生了广泛的影响，冰心著文称“又发现了一个诗人的喜悦。”新时期以来，他的作品追求自然、本色、纯朴，具有更广阔的历史感和更深沉的哲理意蕴，体现了大家之风范。
诗人何为?这是海德格尔提出的问题。我们本土的诗人有史以来缘于愤怒，当然也有一大批言志、载道的诗人。好诗大多出于前者，后者大多做的是添砖加瓦的事情，偶有好句，也属精神残废。直到现代诗人的出现，才似乎真正地跟个体心灵有关。30年代活跃于上海文坛的施蛰存、穆时英、刘呐鸥，经常在《现代》杂志上发表作品，还有戴望舒等等。这是郭风艺术上的幸运，这是我们诗歌史上一个非常短暂的个体心灵自由书写的黄金时节，郭风有幸地在他们那受到了影响。以至郭风甚至可以在“1942年1943年，那是中国历史上最为艰难的年份，抗日战争进入到最后阶段，日本侵略者更为猖狂，在中华大地，在东南亚，在太平洋……而郭风，却在礼赞他的村庄、礼赞那儿的劳作与暮归”，对此有论者认为“郭风这一时期脱离了斗争生活……”，但有人回答：苦难中的郭风，实际上是通过如许的描写，寄托了一种很强烈的对和平的渴望，对失却了的家园，对被践踏的村庄的遥想和怀念。
有人说这是郭风的懦弱，诗人本身就应是弱的天才，因为“诗歌并不教给人们任何关于现实的东西，只有科学的陈述才有经验上的可证实的意义，而诗歌是不可证实的——每一首诗，每一件文学作品，都有一个自己营造出来的‘世界’，对于现实来说，这只是一个可能的世界。
解读文本
诗人在《叶笛》中营造的是怎样一个世界呢?首先我们要关注的是技巧
1. 最明显的就是“重复”
“吹出了……吹出了……”，从修辞角度说这是运用了排比。但这不仅仅是修辞学的问题，更重要的是诗学的问题。这里的排比句式增强了循环往复的节奏感。叶笛没有技巧只能发出一些单调的或者刺耳的声响，可到了郭风的笔下就变得不同凡响了，他不仅吹出了节奏吹出了旋律，而且更吹出了故乡的景象，乃至吹出了故乡的豪迈……
2. 接下来我们关注象征。
这种艺术表现手法和技巧，中外各种文学作品多采用。所谓象征，即借助某种具体形象以体现某种抽象思维以及情感。如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”隐喻对所爱者之思念和离情。如李贺的“可怜日暮嫣红落，嫁与东风不用媒”(《南园》十三首之一)隐喻女子容华易衰之意。这些都是采用象征的表现手法，我们并且可以从中发现诗人运用这种艺术手法的技巧之高超。从这里，我们也可以看到，象征的艺术效果在于能够赋予被象征物以暗示，引导读者的想象和联想的作用，被概括的内容显得含蓄、深广。《叶笛》中多次出现了“对于太阳的赞歌”，“太阳似的升在空中的旗帜的歌”以及“太阳的光明”，便是想通过象征的手法，以“太阳”隐喻光明的社会、时势和人民的喜悦的心情。顺便说一句，多次出现有关“太阳”的文句，又旨在渲染一种光明的气氛，增强我所表达的思想内容和艺术效果。这种渲染手法，当然也是一种技巧。
3. 看一下诗歌的最后一节。这里用的是什么修辞手法?通感。
我国古典诗词以及国外若干意象派、象征派诗歌中往往采用这种表现手法和技巧。这就是把五官的感觉视、听、味、触以及心理感觉(意感)互相沟通起来描绘。(如王维的“泉声咽危石，日色冷青松”(《过香积寺》)就是把视觉(日光和青松)与触觉(冷)沟通起来，描绘一种清冷的景色。如杜甫的“白水暮东流，青山犹哭声”(《新安吏》)就是把视觉(所见青山)沟通听觉(泉水又转化为哭声)来烘托一种悲切的心境。)在《叶笛》中，就出现了那笛声里有青草、龙眼花的香味和太阳的光明的诗句。把叶笛给人的感觉通过嗅觉和视觉表现。青草的香味(惬意悠然，亲切轻松，乡土气味)和太阳给人的感觉是怎么样的?(积极的，明亮的，温暖的)
郭风常常感到《叶笛》这篇作品，还没有完全表达出自己对故乡、对故乡大自然和民俗中所蕴藏的特有的诗的现象和诗意的深刻性，没有准确地表达出自己对故乡的深刻的情感。其实他在诗歌中所营造的乡土世界是比较成功的，乡土的亲切与诗意皆产生于距离，远离故土的人才会产生亲切的怀恋。所以这个诗人创造的世界并不是现实的世界，是我们刚才说的可能的世界。
4. 下面，要谈的是《叶笛》中有关“结构”的技巧。
所谓结构，可否说是一种使作品成形的技巧?具体地说，就是组织和安排一篇作品的内容，合理取舍材料、合理布局，以构成一篇作品之和谐的艺术整体。以《叶笛》为例，它一共四节，一、三两节对称，二、四两节对称;每节采用若干排比的文句，句式大体匀称;但又按照思想感情的自然发展，排比句不求整齐，而追求与内在节奏相适应的排列。另外，各节又成为各自独立但又服从于全篇的小结构，各自追求自己的匀称和变化。如果允许“现身说法”，《叶笛》的结构似乎是从我国古典建筑得到某种启示，或者说，它是仿照我国古代宫殿前后照应，东西对称，基本整齐而又有一定错落的构造体系
总结
分析到这里，我们可以感受这是一首既有诗情又赋予技巧的散文诗，也具有当时的散文诗创作中难得的浓厚的泥土气息和牧歌风味。这是一首意境极光明灿烂的诗歌。表达出的对于大自然，对共产党，对国家对生活对劳动人民的热爱也是真诚热烈。其中的乡土风情更是表达得幸福惬意。到此我们还只是拘泥于文本本身。但是我觉得有一个问题是比较有意思的。我想提出来供大家思考一下。也许大家都对这样的问题会忽略，这首诗歌的创作时间是什么时候?(1959) 这在中国历史上是一个怎么样的时期? (50年代末60年代初是中国近百年历史上少见的大饥荒时期。)这样一提出来，也许有的同学会觉得这与诗歌中所营造的欣欣向荣的世界构成了一个奇怪而强烈的讽刺。确实有人认为这是带有附和时代共名的需要创作出来的。我们不在这里对此评论做评价。因为也有人这样认为，作者是要营造一个向往的理想世界是对于现实寄予很深刻的寄托和渴望。在那样一个思想单纯的年代，没有必要去怀疑作者的热情与热爱，他们都是极真实诚恳的。这样两种完全不同的说法，我们很难判断谁的更接近于作者的创作初衷。
我再次想提出这样的问题，只是想给大家一个概念，那就是一个作品的意义往往并不是局限于它的技巧，它的文字和文本本身。这样一首散文诗放在今天这样的时代，也许就无法让人津津乐道了。所以我们只有关注作品背后的东西，才能体味出更多的意味。
齐声朗读《花的世界》
作者介绍
1951年入伍，军队医校毕业，先任军医，后为编辑，继又调到军区政治部从事专业创作。1964年转业，到下关市文化馆工作。已提前退休，专门从事创作。1954年开始发表作品。
转入课文
那家伦曾在《鲜花的灵语》中说“鲜花天然地体现出真、善、美的品性。即使是一片野地里的鲜花，也能让在与它的心灵与心灵的倾诉中，生发哲情诗韵。” “鲜花，天生地承链和传播着大地的美丽。如若大地缺少鲜花，大地将是枯荒的。如若世界缺少鲜花，世界将失去多少诗、爱和美好。那时，连阳光、空气和水都失去许多意义了。”不难感觉到诗人对花是有着极深的情感和喜爱的，
诗人还说过"鲜花天生的各不相同的象征意义，使它自然地在不同境地都合韵于人文世界。它承袭着信息，又传导着信息。它的象征意义，从花萼的形象便定位了，它像一只精致造型的杯子，它收集着天地和人间的信息。天以阳光、空气、雨露与它交流，地由根茎叶向它传导，人以欣赏与它传导。鲜花像人一样，在赞美中才更美，即使这种赞美存于心臆，仅以目光深情注视———注视是相互的。因此，倾心赏花的人很美。"我们已经从阅读中初步感受了作者的赞美，<花的世界>又是通过怎样的象征意义传达花朵中所承载的信息和赞美的呢?这首诗歌采用了标序码分章的结构形式.每一章都选取了不同的侧面,表达了不同的象征意义.
选取侧面
象征意义
花的生命过程
无私奉献的可贵品格
(生,死,眠,立,孕成)
花的四季(秋)
高格调的人格追求和奉献精神
(花朵选择在人间美丽的收获季节绽开,不争春不哗众,显得情深意挚,平实成熟)
大雨中受洗礼的花
百折不挠,不畏艰险,勇往直前的精神
(以大自然雨,风,雷,晨光,艳阳为背景,勾画花朵旺盛的生命力)
花的颜色(红)
对生命的独特理解和礼赞
(红色-赤诚,热情)
山野小路上的小花
平凡,无私,真诚的品格
(“以不在人前炫耀”但有”无私地”用那真诚的心灵向世界倾吐一缕缕的芳香,因而使”人间变得更加美好……”这一章的第二段是点睛之笔,既是对无私精神的赞美,又是对世界充满爱心的美好希冀.
总结
<花的世界>是一首谴词有平易有不失华美的散文诗,使人在满目异彩中体会到诗人热爱生命的情怀.运用象征联想将”花的世界”同”人的世界”建立联系,进行褒扬沟通.就象诗人在<鲜花的灵语>中所说的是”合韵于人文世界”了.作者运用了许多人格化的动词,形容词刻画 ,使之动感强烈.同时,读者的视觉联想,心理体验,情感共鸣一齐丰富跃动起来.另外,为了加强动感,运用了夸张的拟声词”丁冬……”,制造了如同电影的”慢镜头”的视听效果.花朵勃发的生命活力以及顽强的生长情态体现淋漓,意境也是很优美的.
结语
今天这堂课,我们只是很简单得对散文诗做了一下介绍.如果这45分钟能多少给大家一点鉴赏散文诗方面的启发的话,我觉得就足够了.诗歌的创作和欣赏都是很主观的.所以大家完全从诗歌中体味出自己独有的意味来.这也是文学最有意思的地方.当你们愤怒,伤心,喜悦等等,很强烈的情绪的时候,说不定自己也能用文字宣泄出来.传递给更多的人,或者只是了以自慰.那应当是件极畅快的事情,希望有一天我有幸可以读到你们很内心很真实的作品.这是最最难得的.
2、《散文诗两篇》之《记忆》教案设计
河北省石家庄市第四中学张瑞菊
自读精要
1.理解“记忆所蕴涵着的真谛”。
2.认知散文诗的基本特点，初步学会欣赏散文诗。
学习侧重点
1.散文诗的基本特点及其语言美、形式美、意境美。
2.作品的思想内容和作者的思想感情。
3.记忆的真谛。
课型设计自学导读品味鉴赏
课时安排1课时
多媒体教具课件制作辅助教学
预习思考题设计
1.阅读高尔基的散文诗《海燕》，了解其写作手法。
2.找出描写你的神情和询问的标志性语句，理清文章脉络。
3.文章是怎样一步步揭示记忆所蕴涵的真谛的?
自读步骤
1.导语设计
前苏联伟大的无产阶级作家高尔基的〈海燕〉我们接触最早的一篇散文诗。它用象征的手法，使人们在鸟儿的叫喊声听出了革命先驱对暴风雨的渴望。散文诗是一种介于诗歌、散文之间的文体，既有散文的形散神凝的形式美，又有诗歌的凝练、含蓄的意境美。今天，我们共同学习〈记忆〉，来体会散文诗的特点。
2.整体感知
(1)了解“记忆”的含义
“记忆”属于心理学范畴概念。(加点部分为投影显示，下同)
字典上说：记忆是保持在脑子里的过去事物的印象
心理学术语说：记忆是识别事物并且获得经验的过程。
(作者既非医生，也不是心理学家，他是作家从文学的角度，用文学的笔诠释自己对记忆的认识。)
(2)检查预习，理清文章思路。
A.找出描写你的神情和询问性的语句
记忆是什么?
这说的都是忘却，记忆呢?
记忆究竟是什么?
可触及记忆所蕴涵的真谛了吗?
B.简析课文，梳理文章脉络层次。
明说忘却，实言记忆
巧用否定，极言重要
设喻举例，区分高下
态度不同，记忆有别
C.记忆的内涵是什么?
通常我们认为记忆是站在现在说过去，，是留给我们的对往事的回忆。(加横线部分为板书，下同)过去了的总不免感到悔恨、遗憾和不足，本文的作者是想告诉我们，现在的一切都是留给将来的的记忆，这记忆的分量很重很重。那么每一个人，为了给明天一个美好、无悔的记忆，就要好好把握现在。
D.记忆的真谛是什么?
一个人该有什么样的记忆，不该有什么样的记忆，对这个问题的态度不同，得到的记忆的评价也不同。如有些人竟然会问“补丁是谁”“太平天国在哪里”这样的问题;伏明霞该有的记忆却没有，就出现了“卢沟桥是什么”的笑话;赵薇该有的记忆却没有，身穿日本军旗装伤害的是一个时代的民族感情;相反，巴尔扎克用他的作品给自己安装了坚定的底座，他树起的雄伟纪念碑成了人们永久的记忆。
文中所列举的六种人的表现告诉我们：一个人应该有这样的记忆——铭记他人的艰辛，忘却自己的危难，不能只记一己忧患，不能忘记人民的疾苦。只有这样，你才会得到公正的评价，你的人生才有意义，有价值。
记忆的真谛就是：它是一把标尺，它可以评判高下、贵贱、美丑，可以衡量人的品行情操。这样一个涉及社会现象和个人品行的严肃问题，因为作者选择了独特视角而收到了迂曲婉转的艺术效果。至此，我们明白了作者是借“记忆”话题来谈社会道德、社会价值等问题，记忆只是作者表达感情的载体。
4.拓展思考：
1.你如何理解“《记忆》是作者对他那个时代的记忆”这句话?
2.我们生活在今天这样的时代，多彩的高中阶段，将会为每一个人留下些什么记忆?
作者邮箱：zhangruiju816@sina.com
3、《诗两首》教案设计(《金色花》《纸船》)
青岛三十三中崔显升
【教学目标】
1、品味诗歌的精美语言，体会诗歌中浓浓的母子情。
2、正确、流利按意义节奏有感情地朗读诗歌，以培养语感。
3、运用自主、合作、探究的学习方式。
4、本课拟用两课时教读。
【课前准备】
1、要求学生在课前通过图书馆和因特网，查找表现母爱的诗歌、文章或图片。
2、教师在备课前，也要搜集一些有关资料。
【教学步骤】
一、导语
(教师播放《世上只有妈妈好》背景音乐)母爱是世界上最伟大最无私的一种感情，也是古今中外文学史上一个永恒的主题。泰戈尔的《金色花》借助于金色花塑造了一个顽皮的孩子形象，表达了孩子对自己母亲真挚的爱。而冰心的《纸船》却借着一只小小的纸船寄托了对母亲至死不渝的爱，表达了女儿思念母亲的痛苦和悲哀。
二、整体感悟
1、默读。要求学生掌握以下字词：嗅 摩 衍 叠 匿笑 花瓣 沐浴 祷告 妄弃倘若
2、朗读。要求学生用普通话正确、流利按意义节奏有感情地朗读诗歌。
(1)教师放录音。
(2)学生各自练读。
(3)让2—4名学生示范朗读诗歌(或片段)。师生共同评价。
(4)进行朗诵比赛，评出5名优胜者。
3、整体感受。
让2—4名学生说出自己读完这首诗后的初步印象、第一感受。学生想说什么就说什么，教师一般不作限制。
三、品味探究
要求学生四人一组对文章进行多角度品味探究。鼓励学生敢于对课文的内容和表达，提出自己的看法和见解。
1、作者为什么把孩子想象成一朵金色花?
明确：一是印度人也喜欢用花比喻儿童;二是泰戈尔借美丽的圣树上的金色花赞美孩子可爱。
2、孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道?
明确：因为孩子懂得，母爱是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，所以他想瞒着妈妈，为妈妈做点事。
3、为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”?
明确：不见了孩子，妈妈心中着急;见了孩子，妈妈高兴中带着点儿嗔怪。
4、借纸船来抒情有什么好处?
明确：抒情总要借助于某种形象。中国自古就有叠纸船、纸鹤等寄托情思的传统，冰心因袭了这一做法，幻想纸船能载着她对母亲的爱和思念归去。
四、质疑问难
鼓励学生把不明白的地方说出来，寻求其他同学或老师的帮助。
五、拓展延伸
1、学生四人小组，交流展示各自搜集到表现母爱的诗歌、文章或图片，然后每小组选派一人到讲桌前，向全班展示本小组最有特色的诗歌、文章或图片。
2、教师补充一些重要的诗歌、文章或图片。
六、布置作业
1、这两首诗都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱。请你也用这种手法写一段话或一首小诗，表现对父母的爱。
2、要求每个学生为自己的父母做一件无须花钱的事(洗脚、捶背等)。
【本教案设计思路】
课程标准要求在语文教学中重视培养学生良好的语感。而培养语感最重要的方法就是朗读，在朗读中感悟作品的内容和情感，将自己的情感融入作品所描写的情景之中，与作者产生情感共振，从而荡涤、升华自己的心灵，享受审美情趣。这是本教案设计重点之所在。
4、七年级语文上册《散文诗两首》教案
教材解读
《金色花》这首散文诗，从一个孩子的假想写起，以儿童与母亲嬉戏的画面，表现家庭之爱。在教学时，营造一个让学生感受爱的氛围，再通过多读、多品、多思、多谈从而加深对诗歌的理解，感悟爱的美好、圣洁。
总教学目标
A类：品味诗歌的精美语言，体会诗歌中浓浓的母子情。
B类：提高学生鉴赏诗歌的能力，培养健康高尚的审美情趣。
C类：反复诵读，感知诗歌优美清新的意境和真挚淳朴的情感。
体验人间至爱亲情，培养学生鉴赏诗歌的能力。
教学内容 散文诗，从一个孩子的假想写起，以儿童与母亲嬉戏的画面，表现家庭之爱。在教学时，营造一个让学生感受爱的氛围，再通过多读、多品、多思、多谈从而加深对诗歌的理解，感悟爱的美好、圣洁。
教学目标
A类：品味诗歌的精美语言，体会诗歌中浓浓的母子情。
B类：提高学生鉴赏诗歌的能力，培养健康高尚的审美情趣。
C类：反复诵读，感知诗歌优美清新的意境和真挚淳朴的情感。
体验人间至爱亲情，培养学生鉴赏诗歌的能力。
预习作业
1、自读课文，解决生字生词。
2、疏通文章，了解文章主要内容。
3、了解作者以其生平，主要作品。
教学板块 学生学习单
第一板块：展示目标，明确任务
教学目标：
1、品味诗歌的精美语言，体会诗歌中浓浓的母子情。
2、提高学生鉴赏诗歌的能力，培养健康高尚的审美情趣。
教学重难点
1、反复诵读，感知诗歌优美清新的意境和真挚淳朴的情感。
2、体验人间至爱亲情，培养学生鉴赏诗歌的能力。学生熟悉学习目标，有的放矢，学习文章内容。
第二板块：指导学法，组织学习
一、展示图片，感悟母爱。由此导入课文。
二、学习。
三、了解金色花和泰戈尔：
金色花：印度圣树，开金黄色碎花，神圣而又美丽。
泰戈尔，印度诗人、作家，被称为“诗圣'。他一生创作丰富，诗集有《新月集》、《飞鸟集》等，长篇小说有《小沙子》、《沉船》等。曾获1913年诺贝尔文学奖。印度是一个以佛教为国教的国度，在泰戈尔的散文诗里可以处处感到富有宗教意义的爱--最高尚、最纯洁的爱。《金色花》选自他的散文诗集《新月集》。
四、倾情诵读，感受语言美。
1、扫除字词障碍：谁来解释一下这些词语的意思?
匿笑(nì)匿，隐藏，不让人知道;匿笑，偷笑。
沐浴(mùyù)洗澡。比喻承受润泽、培育。
祷告(dǎo)向神祈求保佑。
嗅(xiù)闻(气味)。
2、学生自由朗读，先确定一下这首诗的感情基调，用自己的朗读来表达母爱带给我们的心灵震撼!
例句：(1)假如我变成了一朵金色花，为了好玩，长在树的高枝上，笑嘻嘻的在空中摇摆，又在新叶上跳舞，妈妈你会认识我吗?(孩子的调皮、快乐)
(2)你要是叫到：'孩子，你在哪里呀?'(母亲的焦急惦念)
(3)'你到哪里去了，你这坏孩子?'(母亲的嗔怪、担忧、焦虑和欣喜)
(4)'我不告诉你，妈妈。'这就是你同我那时所要说的话。(孩子的淘气、撒娇和对母亲的爱恋)
3、小组赛读，每组代表选择自己喜爱的段落朗读。
4、齐读，再次感受语言美。
五、合作探究，品味情感美。
必答题：(加油哦!)
1、这篇文章里的金色花是自然界中的花，还是一种有特别意义的花?
2、《金色花》写了“我”和妈妈的哪几次嬉戏?
3、这是一个怎样的孩子和一个怎样的妈妈?
抢答题：(挑战你!)
1、作者为什么把孩子想像成一朵金色花?
(一是印度人也喜欢用花比喻儿童;二是泰戈尔借美丽的圣树上的金色花赞美孩子可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想像实在新奇而美妙。
2、孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道?)
3、为什么妈妈见了面，说'你这坏孩子'?
(上文说，妈妈叫道：'孩子，你在哪里呀?'可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。)
4、金色花是最美丽的圣树上的花朵，用金色花作喻体现了诗人对孩子一种怎样的感情?
学生感悟
学生打开学案，齐读本课学习目标。
学生回答：
学生自由朗读，先确定一下这首诗的感情基调，用自己的朗读来表达母爱带给我们的心灵震撼!
(由具备了神力的小男孩变的花。)
(三次嬉戏：母亲做祷告时，“我”开放花瓣散发香气。母亲读书时，“我”将影子投在书页上。母亲去牛棚时，“我”和她开玩笑，恢复原形。)
(孩子：天真可爱、活泼淘气、孝顺机灵、天生善良。母亲：关爱孩子、沉静安详、善良慈爱、有修养，有生活情调、有虔诚的信仰。)
(孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。)
(喜爱、赞美)
第三板块：大组汇报，质疑解难
六、拓展阅读，升华情感美。
1、假如明天是你爸爸或妈妈的生日，你忽然具备了文中小男孩的神力，你准备变作什么来表达你对他们的满怀爱意，在贺卡或明信片上写一段话给你的爸爸或妈妈，用'假如我变成了什么'作为这段话的开头，表达你们对爸爸或妈妈的爱?(我love爸爸妈妈!)
2、请你今天回家为父母做一件无需花钱的实事来让父母感受一下你对他们的爱。(让爱住我家!)
七、课堂小结：
世上有一部书是永远也读不完、写不完的，这就是母爱!母爱就象一首田园诗，幽远纯净，和雅清淡;母爱就是一幅山水画，洗去铅华雕饰，留下清新自然;母爱就象一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱;……这个世界上，我们什么都可以忘记，但不能忘记母亲给予我们的一切……
学生小组讨论后，由发言人回答问题。
大组汇报，对于疑难进行商榷。
第四板块：课堂练习，当堂验收
1、《金色花》的作者是________(国家)作家、诗人________(姓名)，他曾在1913年获________________奖。
2、下列不能体现孩子对母爱的回报的一句是()
A.我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
B.你会嗅到这花香，却不知道这香气是从我身上来的。
C.将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方。
D.我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
3、作者为什么把孩子想象成一朵金色花?下列理解不恰当的一项是()
A.人们喜欢用花朵比喻儿童。
B.文中所写的孩子已经变成了金色花。
C.赞美孩子的可爱。
D.花儿的色彩，反映着母爱的光辉。花儿也可以象征孩子回报母爱的心愿。
4、文中孩子想象自己变成了一朵金色花后，他(她)做了哪些事?请用文中的语句概括作答，不少于三个方面。
⑴________________⑵________________⑶________________________
5、孩子做的这些事，反映了他(她)________________
的性格，也表现了他(她)________________________的心愿。
6、第⑧段中，妈妈见到了自己的孩子，她为什么要说“你这坏孩子”?
第五板块：组织小结，恰当评价
1、小组自评，对这这节课的表现进行评价，不是自我批评。、、
2、小组互评，对于各组的表现，小组的发言人进行恰当的评价。不能捣毁，捣蛋。
3、教师总结，对于小组有恰当的评价，对于表现突出的同学要重点夸奖，以激发学生的学习兴趣。
子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
兴趣，乐趣是最好的教师。
5、散文诗二首《叶笛》《花的世界》教案及课文解读
教学目标
1. 对散文诗的特点有所了解
2. 增强对诗歌的感受力
教学重点
1.《叶笛》的写作技巧
2.《花的世界》中选取的花的不同的象征意义
教学课时：[一课时]
教学过程
引言：今天我们将接触一个新的文学体裁——散文诗。散文诗起源于俄国,流传到我国已经90多年的历史了。是兼有抒情散文和抒情诗的特点的一种文学体裁。它是“混血儿”,它的形式是散文,灵魂是诗。散文诗没有模式,它本身是解放出来了的一种文体
茅盾先生曾用一句话概括了散文诗的特征：“散文形的诗”
介绍散文诗
散文诗：我们应该怎样理解茅盾的话呢，首先我们要明确诗和散文诗;抒情散文和散文诗的区别。当然只能大体地加以区别，绝对的区别标准是难以规定的。
a. 诗与散文诗
我们在此引用一下那家伦的观点，他以为散文诗是从诗或散文领域中分离出来，是近代文学向更精细的文学体裁发展的一种趋向，这一说法，值得注目。的确，在近代文学中，如报告文学、杂文都是从散文领域内分离出来而成为独立的文体的
1. 散文诗与一般新诗的区别在于： 散文诗不像一般新诗那样有严谨的格律，它不分行，不押韵
2. 可是既然是“诗”，散文诗必须具备诗的最主要的基质：感情，必须强烈;想象，必须丰富;意境，必须和谐。
b. 抒情散文与散文诗
1. 散文诗篇幅短小，有一定字数限制，抒情散文可稍长些;
2. 散文诗要求有浓郁的诗的意境，而抒情散文虽然也以此为创作的追求目标，但由于篇幅稍长，意境总不那么凝聚
3. 散文诗中要隐含寓言和哲理，又必须通过形象来表现
总结
也都是由于作家自觉或不自觉地为了扬弃诗或散文中的某些“拖累”(所谓扬弃，就是有选择地保留.舍弃并进行某种转化和提高)如诗的押韵、讲平仄之过于硬僵的约束，如散文行文之过于分散、拖沓以至没有节制等，为了吸取二者的优点，如诗的浓缩、内在的节奏感和散文的舒展自如、自由活泼等，而试着以一种新的文体来表情达意。
诗歌讲押韵，甚至讲每节的行数，乃至每行有整齐的字数，在某种情况下，格律如果运用得当，可以使诗歌生色增辉;甚至如果脱离了一定的格律，诗不成其为诗。但在另外的情况下，格律的确成为一种“拖累”，而散文诗恰恰可以冲破这种“拖累”而自成格局。从某些散文中，也不难发现某些“拖累”，譬如行文拖沓，内容过于繁杂，节奏过于迟缓等，散文诗又可以改正这些“缺憾”而同时吸取散文的另外某些美学特点，自成格局。
散文诗语言的内在张力，是一章作品中最大的特色。一句话一个小片段便能将思想的厚度升华到另一个高度。散文诗章里一个标点一个词的运用，都会影响到整章散文诗的表达效果，所以娴熟的语言应用不仅是一种技巧更是一种艺术。
进入课文
齐读诗歌：对于散文诗要有更直观的了解，就必须进入具体的文本阅读，现在就请同学们朗读一下散文诗的第一首《叶笛》
作者介绍：
原名郭嘉桂，回族，祖籍福建莆田，1919年出生。他把自己毕生的精力献给了散文、散文诗和儿童文学的创作事业，迄今已结集出版作品50多部。他早期的作品质朴清新、饶有天趣，贮满诗情画意，是风景画家、风俗画家与抒情诗人才能的神奇统一。其《叶笛集》于1959年初出版后，在全国产生了广泛的影响，冰心著文称“又发现了一个诗人的喜悦。”新时期以来，他的作品追求自然、本色、纯朴，具有更广阔的历史感和更深沉的哲理意蕴，体现了大家之风范。
诗人何为?这是海德格尔提出的问题。我们本土的诗人有史以来缘于愤怒，当然也有一大批言志、载道的诗人。好诗大多出于前者，后者大多做的是添砖加瓦的事情，偶有好句，也属精神残废。直到现代诗人的出现，才似乎真正地跟个体心灵有关。30年代活跃于上海文坛的施蛰存、穆时英、刘呐鸥，经常在《现代》杂志上发表作品，还有戴望舒等等。这是郭风艺术上的幸运，这是我们诗歌史上一个非常短暂的个体心灵自由书写的黄金时节，郭风有幸地在他们那受到了影响。以至郭风甚至可以在“1942年1943年，那是中国历史上最为艰难的年份，抗日战争进入到最后阶段，日本侵略者更为猖狂，在中华大地，在东南亚，在太平洋……而郭风，却在礼赞他的村庄、礼赞那儿的劳作与暮归”，对此有论者认为“郭风这一时期脱离了斗争生活……”，但有人回答：苦难中的郭风，实际上是通过如许的描写，寄托了一种很强烈的对和平的渴望，对失却了的家园，对被践踏的村庄的遥想和怀念。
有人说这是郭风的懦弱，诗人本身就应是弱的天才，因为“诗歌并不教给人们任何关于现实的东西，只有科学的陈述才有经验上的可证实的意义，而诗歌是不可证实的——每一首诗，每一件文学作品，都有一个自己营造出来的‘世界’，对于现实来说，这只是一个可能的世界。
解读文本
诗人在《叶笛》中营造的是怎样一个世界呢?首先我们要关注的是技巧
1. 最明显的就是“重复”
“吹出了……吹出了……”，从修辞角度说这是运用了排比。但这不仅仅是修辞学的问题，更重要的是诗学的问题。这里的排比句式增强了循环往复的节奏感。叶笛没有技巧只能发出一些单调的或者刺耳的声响，可到了郭风的笔下就变得不同凡响了，他不仅吹出了节奏吹出了旋律，而且更吹出了故乡的景象，乃至吹出了故乡的豪迈……
2. 接下来我们关注象征。
这种艺术表现手法和技巧，中外各种文学作品多采用。所谓象征，即借助某种具体形象以体现某种抽象思维以及情感。如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”隐喻对所爱者之思念和离情。如李贺的“可怜日暮嫣红落，嫁与东风不用媒”(《南园》十三首之一)隐喻女子容华易衰之意。这些都是采用象征的表现手法，我们并且可以从中发现诗人运用这种艺术手法的技巧之高超。从这里，我们也可以看到，象征的艺术效果在于能够赋予被象征物以暗示，引导读者的想象和联想的作用，被概括的内容显得含蓄、深广。《叶笛》中多次出现了“对于太阳的赞歌”，“太阳似的升在空中的旗帜的歌”以及“太阳的光明”，便是想通过象征的手法，以“太阳”隐喻光明的社会、时势和人民的喜悦的心情。顺便说一句，多次出现有关“太阳”的文句，又旨在渲染一种光明的气氛，增强我所表达的思想内容和艺术效果。这种渲染手法，当然也是一种技巧。
3. 看一下诗歌的最后一节。这里用的是什么修辞手法?通感。
我国古典诗词以及国外若干意象派、象征派诗歌中往往采用这种表现手法和技巧。这就是把五官的感觉视、听、味、触以及心理感觉(意感)互相沟通起来描绘。(如王维的“泉声咽危石，日色冷青松”(《过香积寺》)就是把视觉(日光和青松)与触觉(冷)沟通起来，描绘一种清冷的景色。如杜甫的“白水暮东流，青山犹哭声”(《新安吏》)就是把视觉(所见青山)沟通听觉(泉水又转化为哭声)来烘托一种悲切的心境。)在《叶笛》中，就出现了那笛声里有青草、龙眼花的香味和太阳的光明的诗句。把叶笛给人的感觉通过嗅觉和视觉表现。青草的香味(惬意悠然，亲切轻松，乡土气味)和太阳给人的感觉是怎么样的?(积极的，明亮的，温暖的)
郭风常常感到《叶笛》这篇作品，还没有完全表达出自己对故乡、对故乡大自然和民俗中所蕴藏的特有的诗的现象和诗意的深刻性，没有准确地表达出自己对故乡的深刻的情感。其实他在诗歌中所营造的乡土世界是比较成功的，乡土的亲切与诗意皆产生于距离，远离故土的人才会产生亲切的怀恋。所以这个诗人创造的世界并不是现实的世界，是我们刚才说的可能的世界。
4. 下面，要谈的是《叶笛》中有关“结构”的技巧。
所谓结构，可否说是一种使作品成形的技巧?具体地说，就是组织和安排一篇作品的内容，合理取舍材料、合理布局，以构成一篇作品之和谐的艺术整体。以《叶笛》为例，它一共四节，一、三两节对称，二、四两节对称;每节采用若干排比的文句，句式大体匀称;但又按照思想感情的自然发展，排比句不求整齐，而追求与内在节奏相适应的排列。另外，各节又成为各自独立但又服从于全篇的小结构，各自追求自己的匀称和变化。如果允许“现身说法”，《叶笛》的结构似乎是从我国古典建筑得到某种启示，或者说，它是仿照我国古代宫殿前后照应，东西对称，基本整齐而又有一定错落的构造体系
总结
分析到这里，我们可以感受这是一首既有诗情又赋予技巧的散文诗，也具有当时的散文诗创作中难得的浓厚的泥土气息和牧歌风味。这是一首意境极光明灿烂的诗歌。表达出的对于大自然，对共产党，对国家对生活对劳动人民的热爱也是真诚热烈。其中的乡土风情更是表达得幸福惬意。到此我们还只是拘泥于文本本身。但是我觉得有一个问题是比较有意思的。我想提出来供大家思考一下。也许大家都对这样的问题会忽略，这首诗歌的创作时间是什么时候?(1959) 这在中国历史上是一个怎么样的时期? (50年代末60年代初是中国近百年历史上少见的大饥荒时期。)这样一提出来，也许有的同学会觉得这与诗歌中所营造的欣欣向荣的世界构成了一个奇怪而强烈的讽刺。确实有人认为这是带有附和时代共名的需要创作出来的。我们不在这里对此评论做评价。因为也有人这样认为，作者是要营造一个向往的理想世界是对于现实寄予很深刻的寄托和渴望。在那样一个思想单纯的年代，没有必要去怀疑作者的热情与热爱，他们都是极真实诚恳的。这样两种完全不同的说法，我们很难判断谁的更接近于作者的创作初衷。
我再次想提出这样的问题，只是想给大家一个概念，那就是一个作品的意义往往并不是局限于它的技巧，它的文字和文本本身。这样一首散文诗放在今天这样的时代，也许就无法让人津津乐道了。所以我们只有关注作品背后的东西，才能体味出更多的意味。
齐声朗读《花的世界》
作者介绍
1951年入伍，军队医校毕业，先任军医，后为编辑，继又调到军区政治部从事专业创作。1964年转业，到下关市文化馆工作。已提前退休，专门从事创作。1954年开始发表作品。
转入课文
那家伦曾在《鲜花的灵语》中说“鲜花天然地体现出真、善、美的品性。即使是一片野地里的鲜花，也能让在与它的心灵与心灵的倾诉中，生发哲情诗韵。” “鲜花，天生地承链和传播着大地的美丽。如若大地缺少鲜花，大地将是枯荒的。如若世界缺少鲜花，世界将失去多少诗、爱和美好。那时，连阳光、空气和水都失去许多意义了。”不难感觉到诗人对花是有着极深的情感和喜爱的，
诗人还说过"鲜花天生的各不相同的象征意义，使它自然地在不同境地都合韵于人文世界。它承袭着信息，又传导着信息。它的象征意义，从花萼的形象便定位了，它像一只精致造型的杯子，它收集着天地和人间的信息。天以阳光、空气、雨露与它交流，地由根茎叶向它传导，人以欣赏与它传导。鲜花像人一样，在赞美中才更美，即使这种赞美存于心臆，仅以目光深情注视———注视是相互的。因此，倾心赏花的人很美。"我们已经从阅读中初步感受了作者的赞美，<花的世界>又是通过怎样的象征意义传达花朵中所承载的信息和赞美的呢?这首诗歌采用了标序码分章的结构形式.每一章都选取了不同的侧面,表达了不同的象征意义.
选取侧面
象征意义
花的生命过程
无私奉献的可贵品格
(生,死,眠,立,孕成)
花的四季(秋)
高格调的人格追求和奉献精神
(花朵选择在人间美丽的收获季节绽开,不争春不哗众,显得情深意挚,平实成熟)
大雨中受洗礼的花
百折不挠,不畏艰险,勇往直前的精神
(以大自然雨,风,雷,晨光,艳阳为背景,勾画花朵旺盛的生命力)
花的颜色(红)
对生命的独特理解和礼赞
(红色-赤诚,热情)
山野小路上的小花
平凡,无私,真诚的品格
(“以不在人前炫耀”但有”无私地”用那真诚的心灵向世界倾吐一缕缕的芳香,因而使”人间变得更加美好……”这一章的第二段是点睛之笔,既是对无私精神的赞美,又是对世界充满爱心的美好希冀.
总结
<花的世界>是一首谴词有平易有不失华美的散文诗,使人在满目异彩中体会到诗人热爱生命的情怀.运用象征联想将”花的世界”同”人的世界”建立联系,进行褒扬沟通.就象诗人在<鲜花的灵语>中所说的是”合韵于人文世界”了.作者运用了许多人格化的动词,形容词刻画 ,使之动感强烈.同时,读者的视觉联想,心理体验,情感共鸣一齐丰富跃动起来.另外,为了加强动感,运用了夸张的拟声词”丁冬……”,制造了如同电影的”慢镜头”的视听效果.花朵勃发的生命活力以及顽强的生长情态体现淋漓,意境也是很优美的.
结语
今天这堂课,我们只是很简单得对散文诗做了一下介绍.如果这45分钟能多少给大家一点鉴赏散文诗方面的启发的话,我觉得就足够了.诗歌的创作和欣赏都是很主观的.所以大家完全从诗歌中体味出自己独有的意味来.这也是文学最有意思的地方.当你们愤怒,伤心,喜悦等等,很强烈的情绪的时候,说不定自己也能用文字宣泄出来.传递给更多的人,或者只是了以自慰.那应当是件极畅快的事情,希望有一天我有幸可以读到你们很内心很真实的作品.这是最最难得的.
6、高二选修古代诗歌散文鉴赏：《咏怀八十二首》《杂诗十二首》(人教版高二选修教案设计)
《咏怀八十二首》《杂诗十二首》
教学目的
1、了解诗歌创作的时代背景。
2、体会诗歌表达的思想感情。
3、学习诗人借景抒情的表达技巧。
4、比较两诗意象、构思和意境情感的不同。
教学步骤：
一、导入《咏怀八十二首》
《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情;阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢?让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二首》(其一)
二、作家作品
1、生平、性格
阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏(今属河南)人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。
籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出;或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。(《晋书•阮籍传》)
籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝(司马昭)初欲为武帝(司马炎)求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。(《晋书•阮籍传》)
阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
2、创作(见注释)
阮籍是“正始文学”的代表，继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世嫉俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴象征，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。课文是阮籍八十二首五言《咏怀诗》中的第一首，有序诗的作用。
三、诗歌鉴赏
1.翻译：夜半不能入睡，起床坐着弹琴。明月透过薄纱照进来，清风吹动我的衣襟。一只孤雁在野外哀号，盘旋飞翔的鸟儿在林间鸣叫。走来走去还能看见什么，只能忧愁忧思独自伤心。
2.师问：请找出诗歌的诗眼?
生答：忧思
3.师问：诗人为什么会如此忧思?
阮籍处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。政治形势险恶，为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。“忧思独伤心。”表现了诗人的孤独、失望和愁闷的心情。
4.师问：诗人是如何表现他的忧思的?
生答：开头两句通过动作描写(夜晚失眠，起来弹琴)，婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句渲染出一种凄清的意境，以冷月清风、旷野孤鸿来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。
5.诗歌赏析
“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。诗人只能和清风明月为伴，清风明月象征志趣的高雅、品行的高洁。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”仍是继续写景。孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。“孤鸿”给人以失群无依之感，“翔鸟”令人顿生无处栖生之哀。这两句是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者哀鸿、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情中有景。
这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。
四、《杂诗十二首》其二
【意译】太阳落下山去，皓月从东岭升起。月光放射万里清晖，广大的夜空被照耀的十分明亮。秋风吹来进入房中，夜里枕席上感到阵阵寒冷。气温变化让人醒悟到时节变化了，不能入睡才感觉到秋夜的漫长。我要倾吐心声却无人应和，只好一个人举杯和自己的孤影对饮。时光飞逝，从身边走过，我空有壮志却得不到施展。想到这些，心里满怀悲凉，直到天亮心里也不能平静。
诗意简析
此诗抒写了光阴流逝、生命有限，而志业无成、壮志未酬之忧患。
“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”起笔四句，展现开一幅无限博大光明之境界。西阿东岭，万里空中，极写四方上下。此一幅境界，实为陶渊明襟怀之体现。由此四句诗，亦可见陶渊明笔力之巨。日落月出，昼去夜来，正是光阴流逝，为下文“日月掷人去”之悲慨，设下一伏笔。
“风来入房户，中夜枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”此四句，则是从夏去秋来之一特定时节，深化“日月掷人去”之意。夜半凉风吹进窗户，枕席已是寒意可感。因气候之变易，遂领悟到季节之改移。不能够成眠，才体认到黑夜之漫长。种种敏锐感觉，皆暗示着诗人之一种深深悲怀。
“欲言无予和，挥杯劝孤影。”和hè，此指交谈。挥杯，摇动酒杯。孤影，即月光下自己之身影。欲将悲怀倾诉出来，可是无人与我交谈。只有挥杯劝影，自劝进酒而已。借酒浇愁，孤独寂寞，皆意在言外。李白《月下独酌》:“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”大约即是从陶诗化出。不过，陶诗淡泊而深沉，李诗飘逸而豪放，风味不同。
“日月掷人去，有志不获骋。”此二句，直抒悲怀，为全诗之核心。光阴流逝不舍昼夜，并不为人停息片刻，生命渐渐感到有限，有志却得不到施展。可见渊明平生志在兼济天下，而生命价值不能够实现，此实为古往今来志士仁人所共喻之悲慨。诗中掷之一字，骋之一字，皆极具力度感。唯骋字，能见出志向之远大;唯掷字，能写出日月之飞逝。日月掷人去愈迅速，则有志不获骋之悲慨，愈加沉痛迫切。
“念此怀悲凄，终晓不能静。”终晓指从夜间直到天亮，满怀苍凉悲慨，心情彻夜不能平静，志士悲怀，深沉激烈。上言中夜枕席冷，又言不眠知夜永，此言终晓不能静，志士悲怀，深沉激烈，一篇之中，三致意焉。结句苍凉无尽。
五、比较两首诗的意象、构思和意境、情感的不同。
1.意象：
前者 明月、清风造成一种凄清的气氛，也象征志趣的高雅、品行的高洁。孤鸿、翔鸟象征内心的孤寂。
后者 白日、素月浩荡光明，可见渊明光风霁月的胸怀。“风来”照应下文“气变”，引入“不眠”。
2.艺术构思：
前者 开篇直抒胸臆，中间借景抒情，结尾直接抒情点题。
后者 开篇写景，中间触景生情，结尾直接抒情点题。
3.意境：
前者 清幽冷寂
后者 空阔冷清
4、情感：
前者孤独苦闷忧愤，感情表露隐晦曲折。
后者抒发了时光流逝、壮志难酬的悲哀，感情表露直接一些，点出了悲凄的原因。
7、《中国现代诗四首》——（《再别康桥》《死水》《赞美》《我爱这土地》）教案教学设计
许晓梅
教学目的
一、培养学生热爱祖国，热爱民族，追求真、善、美的思想感情和良好的审美趣味。
二、通过反复朗读，来感受诗歌的音乐美，体验诗中的节奏、韵律，从而体会诗中浓郁的思想感情。
三、采用总体感知、揣摩诗句、扩展评价的赏析方法，训练学生感知和分析诗歌语言，咀嚼品味诗歌的意境美来读出一定的诗味，达到激发学生兴趣，陶冶性情的目的。
教学设想
本课用两课时教读和自读。这一课中包括四首现代诗，不必每一首诗都讲透讲深。
一、教读《再别康桥》，这首诗语言华丽轻盈，章法整齐，音韵柔美和谐，在形式方面达到很高的水准。
二、《死水》这首诗在教学时，教师着重介绍闻一多的“三美”主张，然后指导学生通过吟诵来领悟其中的“建筑之美、音乐之美、绘画之美”。
三、《我爱这土地》和《赞美》两诗则让学生尽可能结合背景资料，动用关于意象概念和象征方法的知识，揣摩诗句度尝试自己进行评价。
(一)背景材料
1、1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在剑桥大学，他以一个特别生的资格随意选科听课，度过了一年真正悠闲自在的日子。据他自己后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在康桥的美景中。1922年2月，徐志摩离英返国的前，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为“我难得的知己”、“永为我精神依恋之乡”。
1928年7月徐志摩重访英伦。在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，一个人悄悄地来到康桥找他的英国友人，遗憾的是，他要寻找的友人谁也不在，吸有他熟悉的康桥在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活情景又重新在他的眼前展现。同年11月，诗人离开马赛的归国途中，记下了这次重返康桥的切身感受。
2、闻一多创作诗注重“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”。《死水》一诗体现了他的“三美”主张。
对《死水》的写作时间和写作缘起有不同的解释。一般认为，1922年赴美留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，曾写过多篇爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军伐统治下的民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声;这不是我的中华，不对!不对!”正是这种现实冷却了他的爱和期望，面为本诗的深层根基。
(二)赏析资料
1、《我爱这土地》作于抗战初期。诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，不禁令人驻足观望，凝神沉思。诗中的“鸟”是泛指，是共名，他不像历代诗人所反复吟唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即可具有一种天然的特殊的情味和意韵，而是全靠诗人在无所依傍的财政部下作出的新的艺术追求。再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖止的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对诗人的影响所致，同时也是艾青这位“悲哀的诗人”(诗人自称)所具有的特殊气质和个性的深情流露。
2、穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考入清华大学外语系。抗战爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行千里之外的边城昆明。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗战以来，穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙到昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存状况的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的沉思(如他对战时中国农民非凡的忍耐力的注意)。《赞美》充满了对坚韧的民族生存力的礼赞。
教学时数
二课时
第一课时
教学重点
通过诵读和讲析诗歌意象的象征意义来体味其中的诗意。
教学步骤
一、导入
古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?(高适《别董大》)
徐志摩在语言形式上是追求艺术美的，但他不是钻到象牙塔中去艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观就真是一种，‘单纯信仰’这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。
二、教师点明本课的教学重点，并指导学生完成以下几方面的内容。
1、诵读课文。教师做出提示：这首诗像一首肖邦的小夜曲。应读出委婉细致的感情。在朗读时，注意读出诗歌轻盈的节奏。
2、播放录音，学生模仿。
3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。
1)提问：根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情?
明确：对康桥的依依惜别的深情。
2)提问：诗人在离别时，写了康桥的哪些风光?你能概括出几幅画面?
明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。
3)提问：诗人告别时，做了哪些事(动作)?
明确：招手、寻梦、放歌、沉默。
三、逐节讲析并评价。(播放关于康桥的风光片)
1、第一节，连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2、第二节，写了岸边的柳树，“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。
3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。
4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。
6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。
四、再次朗读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。
五、分组朗读，在组内评出读得最好的组员。
六、布置作业：阅读《语文读本》中《我所知道的康桥》一文。
第二课时
教学重点
1、通过诵读来感知《死水》的“三美”。
2、训练学生揣摩《我爱这土地》和《赞美》的诗歌意象，读出诗歌意韵的能力。
教学步骤
一、导入《死水》
《再别康桥》是那么空灵柔美，给我们描绘了一条有着“彩虹般梦境”的康河。而闻一多的《死水》则给我们带来了截然不同的感受。
二、结合背景资料指导学生吟诵《死水》。
1、诵读提示：《死水》是新格律诗的代表作之一。四句一节;行数、字数整整齐齐;停顿、韵脚斩截自然，遣字造句绘声绘色。具有“三美”。
2、让学生在读的过程中留意诗句中有关色彩的描绘。
3、让学生读出反讽意味和强烈的憎恨之情。
三、在反复诵读的基础上，让学生说出“死水”的象征意义。(讨论)
明确：答案不要求一致，可以有如下几种说法：(1)“死水”象征美国社会。那是一个外表繁华，内里充满罪恶的社会。(2)象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀政论制造了震惊中外的“三一八”惨案，激起全国人民的愤慨。(3)象征黑暗的中国。
四、让学生结合赏析资料自读《我热这土地》。提示：注意读出其中缠绵而深沉的感情。诗的第一节使用了由一系列“的”字组成的长句，诗意层层深入。第二节陡然来了一个大转折，就像一个高明的歌唱家，充分理解乐谱最后一个休止符的意义，他吸够了气，蓄足了势，终于唱出了最高的一个音符。
五、做练习：对这首诗的赏析，不恰当的一项是：(19999年全国高考试题第10题)
1、诗人未用“珠圆玉润”之灯的词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执着的爱。
2、关于“土地”、“河流”、“风”、“黎明”的一组诗句，书写了在地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
3、“然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。
4、“这什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是诗人自己。
答案：4
六、结合赏析资料自读《赞美》。教师提供几道思考题：
1、哪句诗点出了时代的环境?
明确：“荒凉的亚洲的土地上”。
2、作者呕歌的是什么人?
明确：“人民”、“农夫”。
3、这首诗的“诗眼”是哪句诗?
明确：“一个民族已经站起来”。
七、让学生有感情地朗读这首诗。
八、布置作业：从《我爱这土地》和《赞美》这两首诗中任选一首写一篇短评，角度不限，字数在300至600字。
8、散文诗两首《金色花》《荷叶母亲》（人教版七年级教学设计)
教学目标
知识与能力目标
1积累字词，掌握“读一读，写一写”的词语。
2熟读背诵两首诗歌。
3学习诗歌的朗读技巧，提升朗读能力。
4学习借助具体形象抒发情感的写法。
过程与方法目标
在自主、合作、探究中完成朗读训练及诗歌的理解。
情感态度价值观目标
激发关爱母亲、回报母亲的情感。
教学重点
1领悟诗歌情感，掌握诗歌借助具体形象抒发情感的写法。
2背诵。
教学难点
体会诗句蕴含的思想感情。
教学方法
朗读法，讨论法。
课时安排
2课时
教学过程
第一课时
一、导入
是什么让孩子那么快乐，那么活泼，那么可爱?是母爱。今天让我们变成一朵金色花，用我们的馨香回报母亲。(板书课题)
二、授新
1、学生介绍泰戈尔情况，教师补充：泰戈尔，印度著名作家、诗人、社会活动家。著名散文诗集有：《新月集》、《飞鸟集》、《园丁集》等，小说有《沉船》等。1913年获得诺贝尔文学奖。
2、请学生读准并解释以下词语：祷告、匿笑、沐浴、罗摩衍那。
3、朗读课文
(1)教师范读。(要求学生注意体会语调、语速、重音、节拍、情感)
(2)教师做朗读技巧提示：把握诗歌的感情基调;根据情感需要确定语速;根据意境确定轻重音及停顿。
(3)学生练习朗读，教师作积极性评价。
4、体味诗情，理解诗意：教师提出问题，学生小组讨论后由小组代表回答。
(1)这篇文章里的金色花是一朵怎样的花?(由具备了神力的小男孩变的花。)
(2)为什么“我”想变成一朵金色花?(为了实现自己小小的愿望：为妈妈做点事，给妈妈带来一些幸福。)
(3)“我”变成金色花后干了什么事?(三次嬉戏：母亲做祷告时，开放花瓣散发香气。母亲读书时，将影子投在书页上。母亲去牛棚时，和她开玩笑，恢复原形。)
(4)“看着你工作”“你会嗅到花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”都是为了什么?(回报妈妈的关爱，给妈妈带来一些幸福。)
(5)“‘你到哪里去了，你这坏孩子?’‘我不告诉你，妈妈。’这就是你同我那时所要说的话了。”这一句蕴含了怎样的思想感情?(妈妈寻找孩子的焦急和找到孩子后的惊喜心情;“我”为妈妈做好事保密的高兴和调皮。)
(6)请同学们说说这首诗给你怎样的感受。(主要突出表现孩子天真调皮、热爱母亲，母亲慈爱善良、喜爱孩子。母子情深。)(教师板书)
三、小结
教师归结本文写法：这首诗诗人想像“我变成了一朵金色花”来表达纯真的母子之爱，借助一种具体的形象来抒情是本文的独特写法。
四、练习
朗诵比赛。
五、作业
感情真挚的背诵这首诗。
板书
金色花
泰戈尔
孩子：天真调皮、热爱母亲。
母子情深。
母亲：慈爱善良、喜爱孩子。
第二课时
一、导入
纯洁的母爱，总在我们遇到风雨时悄然而至，给我们慰藉和力量。今天我们就一起去体会冰心老人的深情之作《荷叶母亲》中的慈母之爱。(板书课题)
二、授新
1、学生介绍冰心情况，教师补充：冰心，原名谢婉莹，五四时期第一批现代女作家。创作风格被称为“爱的哲学”：母爱、童心和自然。代表诗集《繁星》《春水》。
2、请学生读准并解释以下词语：并蒂、花瑞、菡萏、敧斜、慈怜、荫蔽
3、朗读诗歌
(1)教师范读。(要求学生注意体会语调、语速、重音、节拍、情感)
(2)教师提醒学生回忆上节课所做朗读技巧提示。(把握诗歌的感情基调;根据情感需要确定语速;根据意境确定轻重音及停顿)
(3)学生练习朗读，教师作积极性评价。
4、体味诗情，理解诗意：教师提出问题，学生小组讨论后由小组代表回答。
(1)这首诗向我们展现了哪些内容?由此你联想到了什么?(风雨中荷叶为红莲遮挡风雨的画面;联想到了为我们遮风挡雨的母亲)
(2)围绕“红莲”，作者描写了哪几个情景?(三看红莲：雷雨到来之前的红莲——雨打红莲——荷叶覆盖的红莲)(教师板书)
(3)作者三次描写红莲，每次对红莲的描写都不一样，她的情绪也各不相同，请找出来，并思考：为什么作者的情绪随着花的处境而变化?(三种情绪：烦闷——不适意——不宁的心绪散去。作者情绪的变化与红莲的命运紧紧地连在一起。)(教师板书)
(4)“母亲啊!你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”这一句蕴含了怎样的思想感情?(“荷花”是“我”，“荷叶”是母亲，母爱博大无边，“心中的雨”指人生的风雨坎坷，只有母亲是保护我们度过人生坎坷磨难的人。)
三、小结
本诗借助一种具体的形象抒发对母亲的爱，具体形象而感情真挚。
四、练习
1、我们每个人都生活在母爱的光辉下，请结合你的实际，谈谈你是如何体会到母爱的无私与伟大的。
2、有感情的背诵比赛，评出优胜者。
五、作业
用比喻的修辞仿写几句话或者一首小诗，表达我们自己对母亲的爱和赞美之情。
板书设计
荷叶母亲
冰心
三看红莲：雨前红莲、雨打红莲、叶覆红莲
三种情绪：烦闷、不适意、不宁心绪散尽
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9、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》5.山水田园诗四首教案：《宿建德江》《终南望余雪》《田家杂兴八首》（其二）《终南山》(粤教版选修教案设计)
【教学目标】
1、了解“山水田园诗”的兴衰与发展。2、了解盛唐“山水田园诗”的特点，学习鉴赏田园诗的方法。
3、准确把握这四首诗的的思想内容及不同的艺术风格。
【教学重点】了解“山水田园诗”的特点;学会赏析它。
【教学难点】学会赏析(方法指导：仔细品味诗歌所创造的意境，结合诗人的生平遭遇来理解诗歌的主旨。)
【教学时数】2课时
【教学过程】
第一课时
一、新课导入：
1、关于山水田园诗：山水诗源于南朝(宋)谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，田园诗与山水诗在南北朝时期基本上分道而行,到唐初王绩开始合流。至初唐之交,描写山水别业的风尚盛行于朝野,沈宋、吴越诗人在山水诗创作中取得的成就已为盛唐山水田园诗开了先河。唐朝田园诗继承了陶谢山水田园诗的精神旨趣，在大自然中追求任情适意、快然自足的乐趣，领会老庄超然物外、与大化冥合为一的境界;从东晋以来形成的澄怀观道、静照忘求的审美关照方式，在盛唐进一步与仙境和禅境相融合，促使山水诗形成了优美空静的意境。艺术上,他们继承了重兴寄和感受、谢灵运重观赏和刻画的传统，形成寄情于自然美之中的基本表现方式。以唐代王维、孟浩然为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
2、明确鉴赏中常用到的术语：
1)思想内容：热爱自然，向往自由，归(退)隐，隐逸，闲适淡泊，悠然自得
2)表现手法：借景抒情，白描3)语言特点：清新自然，质朴自然，清新洗练清幽淡雅
3、内容：这类诗多描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活。
4、艺术特色：诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
5、代表诗人:孟浩然王维储光羲常建祖咏
二、学习《宿建德江》
(一)、孟浩然之生平：(689—740)，四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头，在江浙一带游历了几年之后，最终死在襄阳。晚年张九龄为荆州长史，聘他为幕僚。李白《赠孟浩然》“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬”。
(二)、孟浩然之山水田园诗
1、主要内容：1)隐居山林的逸趣：《过故人庄》2)怀才不遇的苦闷：《岁暮归南山》
3)客居在外的愁思：《宿建德江》
2、艺术风格：清幽淡远，孟浩然以比兴寄托和壮逸之气充实了南方山水诗的骨力，以白描手法写景抒情，形成了冲淡清旷的风格。
(三)、写作背景简介：此诗作于开元十八年(730)漫游吴越之时。当时，孟浩然告别隐居生活，踌躇满志来到长安参加科举考试，想实现自己为国效力的政治抱负。但是，孟浩然科举考试失利，未能中进士，失意东归。途经建德江时，愁绪无法排遣，然而，当黄昏来临，明月当空之际，这建德江周围的景物却触发了诗人的灵感。于是，一首名垂千古的写景抒情小诗就这样诞生了。
(四)、基本解读：
1、这首诗写诗人的羁旅愁思。(主旨)全诗的诗眼是“愁”字。
2、起句“移舟泊烟渚”，泊，停船过夜。诗人停船在一个烟雾朦胧的小洲边。这一句点题，为下文抒情写景作准备。“日暮客愁新”，客，诗人自指。日暮，黄昏时分。“客愁新”，诗人又有了新的愁思。
3、三、四句并列写景，但有时间先后之分。“野旷天低树”是“日暮”泊舟所见：原野空旷，天空在与地平线相接的地方从树梢顶上倾斜下去。空旷的原野使人孤寂。“江清月近人”，表明时已夜晚，明月在天，倒影在水中，诗人于船上俯视江水，看见月亮是如此之近。这情景让诗人感到冷清。这两句一写远眺，一写近观，给人既辽远又逼真之感。
三、小结：此诗写羁旅愁思，情景相生，风韵天成，富有艺术美。
四、作业：背诵这首诗歌。
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《终南望余雪》
(一)、作者及写作背景简介：祖咏(699一约746)，洛阳(今属河南)人。开元十二年(724)登进士第。后仕途失意，移居汝坟。曾南游江南，北上蓟(jì)门。与王维、储光羲、卢象、丘为等友善。《全唐诗》编诗一卷。
《终》是祖咏的一首传世名作，也是一首应试诗。当时，年轻的诗人满怀建功报国的凌云壮志，从东都洛阳来到了帝京长安参加科举考试。诗人早闻长安城南的终南山以其独特的风姿横亘关中，广绵广余里，又恰逢终南山刚刚降过雪，于是读书之余，欣然沿北坡而上，饱览了雪后终南山的秀丽山色。当在科举中看到“终南望余雪”试题时，诗人便用一颗赤城的爱国之心抒写了一首忧国忧民的小诗。
(二)、基本解读：
1、这首诗写在长安城中眺望终南山积雪景象，并预感到城中日暮，将更加寒冷逼人。(主旨)
2、前二句写在长安眺望终南山，看到它的北面山形秀美，积雪高高覆盖在上面，如同漂浮在云端。
3、后二句中，“林表明霁色”，雪后初晴，林梢的日光和积雪的反光相辉映，一片明亮。“城中增暮寒”，俗语说“下雪不冷化雪冷”，又临黄昏，“日暮天寒”非常自然。可见结句写实之妙，结得确实“意尽”。
(三)、思考讨论：
1、积雪是不可能“浮”在云端的，诗人这样写是不是违反了常理呢?
明确：没有。诗人这样写是写初终南山顶高耸入云，突出于云端之上;且云在山腰缭绕飘动，而高出云端的积雪又在阳光下闪闪发光，望去才好似漂浮在云端之上的特点。
2、古人讲究炼字，请你谈谈“霁”“明”二字的妙处。
明确：1)霁，指雨雪初停后的阳光。明，此处用为动词，染亮。2)诗说“林表”之上有阳光，而不说林中、林下，也不说山脚、山腰，是因为只有在终南山高处才有阳光，表明已是西山衔日，林表上的日光正是落日的余辉，既染亮了林表，当然也照亮了浮在云端的积雪，于是便带出了结句中的“暮”字。
(四)小结：本诗描绘了从长安城里看到的终南山阴岭的秀色，但最后一句才露出作者本意，抒写了关心人民疾苦的忧虑。
三、学习《田家杂兴八首》(其二)
(一)、作者简介：储光羲(约706一约762)，润州延陵(今江苏丹阳)人，郡望兖(yǎn)州(今属山东)。开元十四年(726)登进士第。曾隐终南山。安史之乱中陷贼，受伪职，脱身归。长安、洛阳收复后，被下狱，后贬死。《全唐诗》编诗四卷。
(二)、基本解读：
1、此诗写自己归隐田园之乐。(主旨)
2、“众人耻贫贱，相与尚膏腴。我情既浩荡，所乐在畋渔”四句，通过对比手法写自己隐居的志向。世人都追逐荣华富贵而以贫贱为耻，而我却胸怀坦荡，爱好渔猎的闲适生活。
3、“山泽时晦暝，归家暂闲居，满园植葵藿，绕屋树桑榆。禽雀知我闲，翔集依我庐”六句具体写田园生活所乐之处。山林河泽有时昏暗不正常而不适宜渔猎，就回到家里暂且闲居一段时间。家里的环境充满农家风情：满园里种满了葵花藿草，桑树榆树绕屋而生。连飞禽都与我相熟，知我闲居无事，纷纷飞来，聚集在我的屋宇。
4、“所愿在优游，州县莫相呼。日与南山老，兀然倾一壶”四句明志之语：我的愿望在于悠闲自在，无拘无束，地方官府不要来打扰我的悠闲生活。我每日与酒相伴，怀着傲世而看透尘世之心，打算在终南山中终老此生。
(三)、鉴赏要点：
1、艺术特色：诗风质朴自然，运用了白描表现方法。
2、知识点回顾：白描——原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面。在诗歌中，指不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是用明快简洁的语言、朴素平易的文字，勾画出事物的主要特征。
四、学习《终南山》
(一)、作者简介：孟郊(751—814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，是韩愈的诗友，被时人称为“孟诗韩笔”，早年屡试不第，曾客游河南、邻宁等地。贞元十四年(798)登进士第，寄寓汴州，二年后，方授溧阳尉。因终日吟诗，吏事多废，后辞官归家。孟郊一生，生活贫困，仕途潦倒，诗歌内容多啼饥号寒，倾诉穷愁失意的不平之鸣。诗歌主要风格特征是：凄苦冷涩，奇崛险怪
(二)、基本解读：
1、这首诗通过写终南山的雄奇险怪之景，表达诗人归隐山林、淡泊名利的情志。(主旨)
2、“南山塞天地，日月石上生。高峰夜留景，深谷昼未明”四句写游终南山所见的奇景。终南山虽高大，但还没有高大到充塞于天地之间，此处以夸张手法写出了诗人身处深山的独特感受。仰望，山与天接;环视，视线为千岩万壑所遮，看不到山外尚有何空间。日月并提，并非写日月并“生”’而是诗人在山中游玩多日，仰望看日出，看月升，先是露出半轮，然后再冉冉升起，看起来确实似从山石中“生”出。着一“生”字，“险”而不“怪”，唐诗中有“海上生明月”、“海日生残夜”、“四更山吐月”等，但孟郊此句太“硬”，无这几句中所表现出的情韵。接下来，“高峰夜留景”，“夜”与“景”(日光)应不能同时出现，诗人却写在一起，确有“奇”的感觉，但仔细分析，诗人不过是说山下已是不见阳光的夜幕之时，终南山的高峰上尚有落日的余晖。“深谷昼未明”，写终南山千岩万壑，高低悬殊，高处已是白昼，低处尚阴暗无光。与王维写终南山句“阴晴众壑殊”应是同义。
3、“山中人自正，路险心亦平。”二句，抒发自己在山中游玩的感受。“中”与“正”同义，山“居中”无偏，人“正”而不邪，由山及人，运用类比方法，抒发诗人对山及人的赞颂之情。“险”与“平”义相反，因为人“正”，所以路再“险”，心态仍是“平”的。这是以“路险”反衬出诗人心地平坦。
4、“长风驱松柏，声拂万壑清”二句写山风的威力惊人。山高风厉，长风过处，千柏万松的枝叶都向一个方向倾斜，可见“驱”的力量。声音本是无形无色的，如何“拂”呢?因为长风过处，叶叶飘拂，声音自然发出。这里就把视觉和听觉结合起来了，既能看见万壑松涛，又能听见万壑清风。
5、结句“到此悔读书，朝朝近浮名”二句，颇有言外之意，即对山中的景物如此热爱，自己和山林又是如此投缘，对世上的繁文缛节、功名利禄看得就淡了，“悔读书”(后悔走读书从仕之路)也就是很自然的了。
3、鉴赏要点
此诗硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色。
(三)、艺术特色：
1、硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。
2、抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色.
五、作业：课后练习题。
10、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）7.《白居易诗四首》教案：《轻肥》《花非花》《杜陵叟》《问刘十九》(粤教版选修教案设计)
教学目标：1、了解诗歌中所表现出来的诗人情怀，领会白居易诗歌的深远意义和影响。
2、学习诗歌中各自不同的表现手法，从而领会诗歌的本质。
教学重难点：把握诗歌形象和内涵，体会作品情感和艺术特点，提高诗歌鉴赏水平。
教学时间：二课时
第一课时
一、导入新课：
1、简介诗人：白居易(772—846)，字乐天，晚年号香山居士，原籍太原(今属山西)，祖上迁居下邦(今陕西渭南东北)，生于新郑(今属河南)。贞元十六年(800)登进士第，历任左拾遗、翰林学士。元和十年(815)因上书请急捕刺杀宰相武元衡的凶手，被贬为江州司马。后历任忠州、杭州、苏州刺史，官终刑部尚书。晚年闲居洛阳，皈依佛教，自号“香山居士”，世称白香山。白居易是中唐新乐府诗歌创作的主要倡导者。受历代乐府诗特别是杜甫乐府“即事名篇”影响，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(《与元九书》)，创新乐府，指斥时弊，反映民瘼，具有强烈的现实批判性。与元稹交厚，世称“元白”。晚年居洛阳与刘禹锡唱和颇多，世称“刘白”。一生有诗近3000首，自分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类，其中讽喻诗以《新乐府》、《秦中吟》为代表，感伤诗以《长恨歌》、《琵琶行》为代表。白居易诗善于叙述，语言明白晓畅，通俗易懂，开中晚唐浅俗诗风，影响深远。
2、新乐府诗及其特点：
1)乐府：汉代专管音乐的官署名，乐府诗指两汉至南北朝时为当时乐府机关采集编乐的歌诗，后指魏晋至唐代按乐府旧谱彼重填新辞以入乐以及后人仿效乐府古题而作的诗歌。
2)新乐府：由中唐白居易提出并创立，继承汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，用新题写时事，不依谱，不入乐，体制与古乐府不同。
二、学习课文
(一)《轻肥》
1、写作背景简介：此诗为诗人《秦中吟》十首组诗之七，约作于元和三、四年(808、809)。《秦中吟》自序云“贞元、元和之际，予在长安，闻见之问，有足悲者。因直歌其事，命为《秦妇吟》。”唐代中叶以后宦官专权越来越严重，而且过着骄奢淫逸、豪华糜烂的生活。他们结成一团，操纵朝政，甚至敢于废立皇帝;另一方面，天下民不聊生，苦难深重，元和三、四年，江南大旱，竟至民间有人人相食的惨状。诗人将两方面结合起来写，深刻反映了当时的社会矛盾，表现出对宦官骄横跋扈的痛恨和对百姓苦难的同情。轻肥，用《论语?雍也》句：“乘肥马，衣轻裘”之意，喻指宦官的奢侈生活。
2、解题：诗题“轻肥”，取自《论语•雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。讽喻：指在下者用文学作品寄寓高刺或箴规来戒劝执政者。
3、基本解读：此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。(主旨)
1)开头八句“意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者?人称是内臣。朱绂皆大夫，紫绶或将军。夸赴军中宴，走马去如云”为第一层，写宦官们赴宴时骄横跋扈之状。首四句先写宦官们令人惊异的骄横情形：意气之骄，竟能满路，鞍马之光，竟可照尘，而这一切均是宦官们所为!不能不令人惊异，从而引出“是内臣”的回答。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么如此跋扈呢?原来这些宦官居然都穿着朱绂和紫绶，做了高官，大权在握，怎能不骄?“军中宴”的“军”指保卫皇帝的神策军，宦官们拳握了神策军的军权，盛气凌人，“夸赴”，写出耀武扬威之态;“走马去如云”，写出旁若无人的骄横。而宦官不是一个两个，“满”、“照”、“皆”、“夸”、“如云”等字眼，告知人们这是一大帮，令人触目惊心。这里语含讽刺，暴露了贞元、元和之际宦官、藩镇、官员相互勾结的畸形的社会现实。
2)接下来六句“樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振”为第二层，写军中宴会的豪华场面。菜单是相当奢侈的：九酝、八珍、洞庭橘、天池鳞，均为天下美味，而“溢”、“罗”、“擘”、“脍切”等词，表现了宴会之奢靡。“食饱”二句，呼应首句，赴宴时已是“骄满路”，如今酒酣足食，更是不可一世了。
3)以上二层极力揭露宦官、权贵之间相互勾结、极度奢靡的生活，，淋漓尽致地描绘出内臣行乐图，已具有暴露意义。然而诗人的目光并未局限于此。笔锋骤然一转，当这些“大夫”“将军”酒醉肴饱之时，江南正在发生“人食人”的惨象，从而把诗的思想意义提到新的高度。同样遭遇旱灾，而一乐一悲，却判若天壤。
为下文表现主题作了充分准备。
4)最后二句“是岁江南旱，衢州人食人”为第三层，用重笔转折，直赋其事，以惨不忍睹的血淋淋的现实进行对比，揭示了当时广大人民的悲惨处境。据《旧唐书•宪宗纪上》记载，元和三年，“是岁，淮南、江南、江西、湖南、山南东道旱”。四年，“浙西苏、润、常州旱俭。”这一乐一悲，令人惊心动魄，这与杜甫名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”异曲同工。
4、艺术手法：对比手法的使用。此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。诗人不作一句评说，不发一句议论，把两种截然不同的现象并列写出，让读者悟出应有的结论，这比主观议论更有说服力，有“四两拨千斤”的效果。
5、小结：本诗具有强烈的现实批判性，对宦官的骄横之态作了深刻的讽刺和揭露。
(二)学习《花非花》
1.写作背景简介：白居易诗原本以通俗著称，这首诗却相当朦胧，作于何时，为何而作，均无从定论，它被自居易自编于集中“感伤”部分。
2.基本解读：这首诗诗意朦胧，诗取前三字为题，近乎“无题”诗。
1)首二句“花非花，雾非雾”，给人一种难以说清、捉摸不定之感，虽系否定，却有着一个肯定的比喻：如花似雾。
2)“夜半来，天明去”，乍一看以为是记梦，但下句“来如春梦几多时”，可见又不是记梦了，“梦”在这里也是一比。“去似朝云无觅处”，以“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新的比喻。“夜半来”者是春梦，春梦虽美却十分短暂;于是引出一问：“来如春梦几多时?”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。
3、艺术特点：
1)博喻手法的使用。
①博喻：由一连串比喻构成，它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。如：看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜的开着的，有羞涩的打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
②此诗只见喻体(用作比喻之物)而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。
2)此诗运用三字句与七字句轮换的形式(这是当时民间歌谣三三七句式的活用)，兼有节律整饬(chì)与错综之美，极似后来的小令。
4、小结：这首诗，有人以为是悼亡之作。白居易自编集时，将此诗编人“感伤”部分。这部分中另有两首诗与此诗情调极为接近，一为《真娘墓》：“真娘墓，虎丘道;不识真娘镜中面，惟见真娘墓头草。霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易消歇，塞北花，江南雪。”另一首是《简简吟》，其中有句：“二月繁霜杀桃李，明年欲嫁今年死”，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”。二诗均为悼亡作品，末句的比喻，如“易消歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与《花非花》诗末的比喻如出一辙，音情逼真，都表现出一种对已经消逝了的美好事物的追念与惋惜之情。《花非花》紧编在《简简吟》诗后，这也可能是作者想表达的一种意思吧?也有人认为这首诗是感伤身世之作，白居易晚年家庭迭遭变故，对其打击颇大，再加上其病眼几至失明，故此诗写其难言的伤痛。
三、背诵《轻肥》
第二课时
一、导入新课：检查背诵。
二、学习《杜陵叟》
1.写作背景简介：此诗属于《新乐府五十首》，自序说是“伤农夫之困”，作于唐宪宗元和三年前后，当时江南和长安周围遭受严重旱灾，诗人时任左拾遗，上疏奏陈民间疾苦，请求“减免租税”，“以实惠及人”。皇帝批准，并下了罪己诏(实际上不过是笼络人心的把戏而已)。杜陵，在今陕西西安东南十公里少陵原上，秦代为杜县之地，汉代宣帝葬于此处，故称杜陵。
2.基本解读：这首诗写农夫之苦，并对统治者玩弄权术剥削人民表示强烈的愤慨之情。(主旨)
1)开头七句“杜陵叟，杜陵居，岁种薄田一顷余。三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死：九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干”，写出灾情之严重。从三月写到九月，可见全年适合长庄稼的时候全部是恶劣的天气，麦苗和禾穗不是黄死就是青干。
2)接下来四句“长吏明知不申破，急敛暴征求考课。典桑卖地纳官租，明年衣食将何如?”写官吏们在此天灾面前的可恶表现和百姓们的困难处境。官吏们为了“考课”，不仅不奏报朝廷，反而变本加厉地加紧搜刮。
3)再四句“剥我身上帛，夺我口中粟：虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉!”写诗人难抑愤怒之情，改第三人称为第一人称，用“杜陵叟”的口气，痛斥了那些为自己升官而不顾百姓死活的“长吏”。“明知”农民受灾却偏偏“不申破”，甚至还美化现实以博皇帝的高兴，这样的“长吏”在封建时代是具有相当典型意义的。
4)最后八句“不知何人奏皇帝，帝心恻隐知人弊;白麻纸上书德音，京畿尽放今年税。昨日里胥方到门，手持敕牒榜乡村。十家租税九家毕，虚受吾君蠲免恩”，写皇帝得知灾情而下诏免税。表面上是歌颂了皇帝的仁德，实际上语含讽刺，矛头直指最高统治者。无论是官员们的“求考课”，还是“里胥”等到“十家租税九家毕”，都是统治者们惯演的把戏而已：“帝心恻隐”是虚伪的，而用考课的办法鼓励各级官吏搜刮更多的民脂民膏却是真正的目的。
3.鉴赏要点：
1)对封建统治者用“双簧戏”方式剥削农民暴行的深刻揭露。“长吏”明知天灾却不奏报，仍然强征暴敛;一个小小的“里胥”一直等到“十家租税九家毕”才慢腾腾地宣布“免税”的“德音”，背后明显有官府的支持;皇帝一直等到有人奏报后才下诏“免税”，此前却一直不闻不问，装作不知，虚假伪善。这种“双簧戏”的演出，封建统治者演起来驾轻就熟，时机控制得恰适其时，可见在漫长的封建社会中，这样的把戏不止一次上演，诗的讽刺力度可见一斑。
2)人称的变化写出诗人愤激的情感。如对“长吏”的控诉时，由第三人称转为第一人称，变成直抒胸臆：“剥我身上帛……”，而诗中这一“我”的形象，极为精练地概括了封建时代千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上的不屈反抗精神，具有相当的审美价值。
4、小结：本诗的社会批判性。白居易用极其悲愤的情感，写出了农夫之苦，揭露和控诉和统治者玩弄权术，剥削人民。极为精练的概括了封建时代千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上不屈的反抗精神。尤其是对“双簧戏”的揭露，增加了诗的讽刺力度。
三、《问刘十九》
1、学生诵读品情。
2.写作背景简介：此诗作于元和十二年(817)，诗人时任江州(今江西九江)司马。刘十九，名不详。作者另有《刘十九同宿》诗，有句“唯共嵩阳刘处士”，可知其为河南登封人。有人以为即隐居庐山的刘轲。十九，兄弟间的排行。
3.基本解读：这首小诗写一个冬日的傍晚邀人饮酒的情趣。(主旨)
1)一二句“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”写酒香袭人。酒是新酿的酒，还未滤清，上面浮着酒渣，微绿色，细小如蚁。炉火正旺，炉是红泥铸就的，小巧而又简朴雅致。红红的炉火，泡沫浮动的绿酒，香气自然十分诱人。2)三四句“晚来天欲雪，能饮一杯无?”邀对方傍晚过来饮酒。一场暮雪眼看就要飘洒下来，室外寒气袭人，而时值黄昏，还有什么比朋友间饮酒叙情更能令人快慰的事呢?结句虽为问句，但给人盛情难却之感。
3.鉴赏要点：此诗语浅而情深。酒逢知己干杯少，杜甫《对雪》有旬“无人竭浮蚁，有待至昏鸦?'，这是有酒无朋之憾。诗人此诗本为在雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。诗中先景后情，情与景相得益彰。室外虽然天寒地冻，室内却温暖宜人，生活在一刹那时泛出令人沉醉的温馨，引人浮想联翩。
4、教师总结：
1)、诗情醇与酒。诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说，除了那泥炉、新酒和天气之外，白居易的那种深情，那种渴望把酒共饮所表现出的友谊，当是更令人神往和心醉的。生活在这里显示了除物质的因素外，还包含着动人的精神因素。
2)诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简炼含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。
四、课后作业：鉴赏白居易的其他诗作。
11、散文诗两首《金色花》《荷叶母亲》教案教学设计(人教版七年级上册)
教学目标
知识与能力：
1、指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力。
2、理解两首诗末尾语句蕴含的思想感情。
3、学习这两首散文诗借助具体形象抒发对母爱的爱的手法，写一段话，表达对父母的爱。
过程与方法：
1、有感情地反复朗读两首诗，进行朗诵比赛，直至背诵。
2、自主、合作、探究式学习。
情感态度与价值观：
1、体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。
教学重点：反复诵读，感悟诗歌的思想感情。
教学难点：篇末含蓄的语句理解。
教学方法：朗读法、讨论法、启发法
课时安排：1课时
一、导入
同学们，在今年5•12特大地震中，发生了众多感人的一幕，其中有一条感动全中国的短信：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住，妈妈爱你!”抢救人员发现她的时候，她已经死了，双膝跪着，双手扶着地支撑着身体，身体下面躺着她的孩子，毫发未伤。这说明什么呢?父母的爱，尤其是母爱，是世界上最崇高、最无私的一种爱。今天，我们一起来欣赏两首表达母亲与孩子之间亲密感情的散文诗──《金色花》和《荷叶母亲》。
二、研读《金色花》
1、走近作者
泰戈尔—印度著名作家、诗人、社会活动家。他的创作有五十多本诗和散文诗集、十二部中长篇小说、一百多篇短篇小说、二十多部戏剧。他著名的散文诗集有《飞鸟集》、《新月集》、《园丁集》、《吉檀迦利》等。用孟加拉文写作，1913年获诺贝尔文学奖。在泰戈尔的散文诗里，可以处处感到一种最高尚、最纯洁的爱。
2、朗读
(1)教师范读课文(配乐—班得瑞《初雪》)。(在朗读中把学生带入诗歌的意境，学生仿读。)
(2)学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。
(3)教师指导朗读：注意重音、语速、节奏、感情(这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的。但不同的地方，朗读处理方法不同。)
(4)男女生朗读比赛，互相点评。
3、感知诗意
师：现在请同学们小组交流，谈谈读过诗后的整体感受，说出你自己对诗歌的理解。
用“我从文中读出了一个_______小男孩(妈妈)，从_____________看出。”句式说话。
明确：全诗展现了一幅儿童嬉戏的画面。画面的中心人物是“我”──一个机灵可爱的孩子，“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，不让母亲知道，以儿童特有的方式表达对母亲的感情。
4、问题探讨：
(1)为什么“我”想变成一朵金色花?为了好玩吗?
(2)“看着你工作”“你会嗅到花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”都是为了什么?
(3)妈妈为什么责怪孩子?还骂“你这坏孩子”是什么口吻?孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事?
学生分组讨论交流，明确：
(1)“我”想变成一朵金色花，是为了实现自己小小的心愿，为妈妈做点事，给妈妈带来一些温馨和幸福。
(2)我在一天时间里，与妈妈嬉戏，看着妈妈工作;在妈妈祷告时，悄悄地开放花瓣，散发香气，让妈妈沐浴在花香中;在妈妈读《罗摩衍那》时，将影子投在妈妈所读的书页上，替妈妈遮阳。这都是为了回报妈妈的关爱，给妈妈带来一些幸福。
(3)诗歌第二节，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀?”可以想像，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惊慌紧张的心情肯定与时俱增，一旦见了孩子，又惊又喜，责怪中透出至真的母爱。
孩子懂得母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨，所以他只是撒娇，瞒着妈妈。天真稚气，以儿童特有的方式表现对妈妈的感情。
5、理性感悟
师：诗人为什么把孩子想像成一朵金色花?金黄的色彩象征什么?结合注释，谈谈你的看法。
明确：金色花，印度圣树，开金黄色碎花。我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。诗人把孩子想像成一朵金色花──最美丽的圣树上的花朵，是在赞美孩子的可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。金色花是诗人新奇而美妙的想像。
三、品读《荷叶母亲》
1、走近作者
泰戈尔对中国诗(特别是散文诗)的影响是广泛的，其中冰心最得其思想和艺术精髓。
冰心(1900~1999)，现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。原名谢婉莹。1900年生于福建一个思想开明的海军军官家庭，幼年广泛接触过中国古典文学作品和外国文学作品。冰心是“五四”新文学运动中涌现出的最知名的女作家之一，创作最显功力的是“冰心体”散文和“小诗”，它们以细腻温柔而又微带忧愁的情调写母爱与童心、自然以及人生，语言清新淡雅又晶莹明丽，明白晓畅又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。
2、学生朗读全诗，整体感知诗意。
3、问题探讨：
(1)这首诗着重描写的是什么?
生：着力描写红莲，重点是雨中的莲花。
(2)为什么要写九年前与祖父赏莲的情景?
生：做铺垫，将花与人紧密联系，为下文以花喻人埋下伏笔。
(3)作者情绪怎样变化，有什么作用?
生：作者的情绪：烦闷——不适意——不宁的心绪散尽。表露了作者关注花的命运的感情。
(4)篇末“母亲啊!你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下的荫蔽?”蕴含了怎样的思想感情?
生：母亲是荷叶，“我”是红莲，“心中的雨”暗指人生路上的风风雨雨，坎坷磨难，只有母亲是保护我们度过人生路上那道道坎坷与磨难的人，母亲是我们生命中永远为我们遮蔽风雨的人。
(5)诗中的荷叶和红莲分别有什么象征意义?
生：荷叶——象征为儿女遮风避雨、无私奉献的母亲。
红莲——象征在母亲的关爱、呵护下逐渐成长的儿女。