1、《一剪梅》《声声慢》比较阅读教案
教学目标：
1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格。
2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。
3、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。
4、体会词的意境和作者的思想感情。
教学重难点：
1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象(借物言情)来表现心境方法。
2、体会词的意境和作者的思想感情。
3、感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美。
4、培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力。
教学方法：联想法比较法朗读法分析法
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了。当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵。(例如我们在学习李煜的《虞美人》和《浪淘沙》采用的就是这种方法。)
那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴。
二、①听两首词的录音，融入词中。(借音乐与诵读基本把握词的基调)
②把握两词基调后，集体诵读。
③花几分钟品读两首词，完成预习要求1找出词中所提供的所有信息。(可以四人讨论)
④请两位同学在黑板上写上自己组的讨论结果，教师讲评完善答案。
《一剪梅》红藕香残花飘零(凋谢的荷花)玉簟(秋)罗裳兰舟(独)云锦书
雁月西楼自流的水眉头心头(愁)
《声声慢》酒风雁黄花(秋)窗儿(独)梧桐细雨愁
三、将信息进行整合
2哪些信息是重要的与作者要表达的感情相关?哪些是次要信息可以忽略不计?
可以举例说明：温庭筠的两首词《菩萨蛮》和《梦江南》
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交
相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
梦江南
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲!
《菩萨蛮》运用了大量的意象无非就是想表达一位少妇的孤独寂寞的信息用梳洗二字便可以概括完全。虽然意象众多可是它的有效信息还没有《梦江南》中的多。
《一剪梅》红藕香残花飘零(凋谢的荷花)玉簟(秋)罗裳兰舟西楼(独)
云锦书(雁)月自流的水眉头心头(愁)
《声声慢》酒风雁黄花(秋)窗儿(独)梧桐细雨愁
(红字部分为重要信息，黑字部分为次要可以忽略不计的内容。)
3将重要信息中找出哪些信息是相同的，哪些又是不同?这些信息中又有哪些内涵?
相同信息花秋独雁愁
不同信息月《一剪梅》梧桐细雨《声声慢》
分析内涵：
⑴不同的信息。
比如月。《一》中有月，且是“月满”，月满本该人团圆，然而却是两地相隔，徒增思念与幽怨;《声》中无月，且烦人心：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。梧桐空心，便可感受词人亦是空心，了无着落;而细雨空滴，分明就是“苦雨”!点点滴滴，拖泥带水，一种凄苦之况便郁然而生。如在心情恬适之中，梧桐滴雨，恐是一番美景的。
⑵对所选出的相同的信息进行分别理解，把握相同之下的不同内涵。
秋：《一剪梅》(以下简称《一》)中，“秋”由“红藕香残玉簟秋”点出，《声声慢》(以下简称《声》)未直接点出“秋”，却可从“满地黄花堆积”一语断出(“黄花”即菊花)。不过前者之秋，只是凉秋(“红藕香残”、“轻解罗裳”)，后者之秋，却是冷秋(“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”)，秋凉与秋冷，心凉与心冷，略一品尝，便知况味全异。
独：《一》中的“独上兰舟”，其实是有着“双上兰舟”的假想的，是对共处时双双泛舟湖上的怀想，是一种温暖感的“唤回”，或者说仍有着“闲情逸致”的;而当然，到得湖中，照见的是只身孤影，自然更增孤单了;而《声》中，是独“守着窗儿”，全无闲情可言，且因是苦捱时间(“独自怎生得黑”)而透露了一种“苦味”。
雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”。但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了。
花：《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情;而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了。
再比如愁。《一》中是一种“闲愁”，《声》则胜于“愁”。“闲愁”自是相思之情，但何谓“闲”愁?胡云翼先生在他的《宋词选》里注道：精神上的苦恼。对是对的，总嫌不贴味。此悉当然不是“闲来无事”之愁，因为它溢满了词人的心怀，无时不在;但此愁若与人言，恐就真有“闲来无事”之嘲了，所以我以为这“闲愁”正是以他人之口吻言己相思之愁，有羞与人言之意。《声》中却以似轻实重的一句将“闲愁”荡涤干净：“这次第，怎一个愁字了得!”这里的“了”应该加大动态性，强调读出，而不宜与“得”连在一起，以突出“了结”之意，正如李后主言“春花秋月何时了”一般，透露词人见所不欲见，感所不欲感的凄苦心绪。
综上所述，李清照的心绪从《一》到《声》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。
四、根据分析介绍两首词的背景介绍
《一剪梅》本词大约写于词人新婚后不久，丈夫赵明诚外出求学之时，词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。
《声声慢》这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，这是作者创作的分水岭，相信同学们通过刚才对这两首词的信息整合后能有所体味。
五、总结
作者因为时间的流逝和经历的增加面对相同或相近的景物会流露出不同的心绪，而这些情绪流露在笔下就形成了文字，如果你们能仔细地阅读这些文字将各种信息充分挖掘，那么我们即使不了解诗词的背景资料也能通过文字本身去发现诗词的内外涵义，这样做就能进一步提高我们的诗词鉴赏能力，有助于发挥我们的主观能动性，自主学习。
六、创新思维练习：
李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的豪放诗词文，找一找读一读。
例如诗歌：
《绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。
2、《如梦令》《声声慢》教案(北师大八年级上册)
学习
目标 1.知识与能力目标：了解作家作品，朗读、背诵诗歌。
2.过程与方法目标：加强诗词的朗读训练，在读中理解词意，赏析诗词。
3.情感价值观目标：感受词人所抒发的情感，激发学生热爱文化之情。
重点
难点 重点：加强诗词的朗读训练，在读中理解词意。
难点：探究词句，培养学生鉴赏诗歌的能力。
教法
选择 诵读法、引导点拨法 课型 新授课
课前准备 制作多媒体课件 是否采用多媒体 是
教学
时数 1课时 教学
时数 第1课时 备课总数 第68课时
课堂教学过程设计
教学内容 教师活动 学生活动
一、出示学习目标
1. 谈话引入新课。
2. 播放幻灯片，出示学习目标。
二、学法指导
1. 朗读诗词，由景入情，品味揣摩，感受作者独特的情怀，以及深沉的愁思。
2. 抓住诗词的关键字词，体味作者感情，感悟诗词精华。
三、学生自学，教师巡视
阅读相关资料，了解作者：
李清照(1084-1151?)号易安居士，山东济南人.她出身于名门，早期生活优裕、美满。但是，金兵入侵宋朝时，李清照和丈夫赵明诚南迁避难，后赵明诚病死，至此她过着悲苦孤独的晚年生活。南渡是李清照人生的分水岭。她的词清新婉丽，是婉约派的代表。创作以南渡为界分为前后两个时期(1)南渡前：描写少女、少妇时期的生活(闲愁、离愁--清丽婉转)如：《如梦令》;(2)南渡后：表现思夫、思国、思乡(浓愁、哀愁--沉哀凄苦)如：《声声慢》。
四、检查学生学习效果
(一)学习《如梦令》
1. 《如梦令》解题：词牌名。这首词是李清照青年时期的作品，借酒后询问花事的描写，委婉的表达了词人的惜花伤花之情。
2. 听媒体朗读后，反复读词。(注意节奏和感情)
3.结合注释理解词义：(媒体明确)
4.思考讨论，深化理解
(1)尽管饮酒浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事是什么?(院中的海棠经过一夜的狂风骤雨，现在怎么样了。)
(3)女主人公为什么不自己去看看，却问卷帘人?“试问”的“试”字反映了怎样的心理?
(女主人公昨夜就已知道，经过风雨之后，今朝的海棠定是落红满径了。之所以试问，不是真有疑问，而是自己不忍亲见落花的悲惨，一个“试”字，将这种复杂的心理委婉地传达出来，贴切入
播放幻灯片，
出示目标及学习方法。
教师提出问题，让学生了解作家作品。
出示幻灯片上有关问题的信息，明确结果。
点拨、归纳概括。
结合幻灯片的内容，明确诗词诗意。
观看幻灯片,
感受情境。
掌握抒情诗词的学习鉴赏方法。
认真听老师的要求，带着问题阅读课文。
指名中等以下学生回答。
阅读幻灯片上的相关内容。同桌讨论，掌握诗意，不懂的问老师。
教学内容 教师活动 学生活动
微，曲折有致。)
(二)学习《声声慢》
1.朗读诗词，理解诗意(见课件)
2.思考：全词的诗眼是什么?(愁)
3.请找出词中的主要意象，选一意象,联系所学诗文,小组讨论,说说词人是如何通过意象来抒发心中的哀愁的?(意象：酒、黄花、梧桐)
4.逐个意象对照诗文明确
(1)三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急!为何说是“淡酒”?(并非酒淡，愁情太重，太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。结论：酒是愁思的象征。)
(2)雁过也，正伤心，却是旧时相识。为什么作者看到“雁”会伤心?结论：过雁象征离愁。
(3)满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?“黄花”有何寓意呢?结论：黄花喻憔悴的容颜,孤苦伶仃的晚境。
(4)梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。结论：梧桐是凄凉悲伤的象征.
五、学生讨论，教师点拨
1.“绿肥红瘦”历来为人称道，说说好在哪些方面?为什么这么惜花?(红、绿形容词用作动词，代指红花、绿叶;肥、瘦运用拟人，指叶的繁盛茂密和花的凋零稀少;作者惜花实际上是惜春，惜自己如花的青春年华，抒发了热爱生活、关心美好事物的情感。)
2.开头七组叠字是怎样从多角度抒写愁情的?
(大量运用叠词，见板书)。
3.词人是如何抒发愁情的?间接抒情(意象)、直接抒情，句子有：①寻寻觅觅，冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。(开篇);②这次第，怎一个愁字了得!(结尾)通过对深秋景色的描写，表现了词人晚年经历国破家亡等忧患离乱之后的愁苦生活和凄惨心情。
六、当堂练习
背诵两首词。
板书设计
如梦令
雨疏风骤、不消残酒
一问一答
绿肥红瘦(借代、拟人)
描写：无忧无虑的生活
抒发：热爱生活、关心美好事物的情感
声声慢
寻寻觅觅————动作——寻而不得
冷冷清清————环境——毫无生气
凄凄惨惨戚戚——心境——凄凉悲苦
内容上：奠定感情基调--哀婉、凄凉、愁苦
结构上：回环往复，一唱三叹
归纳、点拨。
教师巡视、参与讨论。
教师根据学生回答，适时进行评价、点拨。
播放幻灯片，明确内容结果。
指名学生回答，适时进行评价、点拨。
出示幻灯片，明确答案要点。
检查默写。
对照课下注释，理解诗意。
小组合作探究，组员交流学习结果，选出发言代表。
由小组代表发言，汇报交流探究鉴赏结果。
学生自由讨论、更正，各抒己见个别回答，其余学生补充。
学生阅读、领会幻灯片的内容。
背诵诗词。
作业
设置 小练笔:选出你满意的一个诗词片段或者意境，把它改写为一个散文片段，写景、叙事都行，字数为100--200字。
要求：要体现出作者的愁情。
教
学
反
思 等级评价
(A/B/C/D)
3、统编版高一必修上第三单元第一课：“轻”与“重”——意象的积累与建构（《梦游天姥吟留别》《登高》《念奴娇》《永遇乐》《声声慢》）体会风格群文阅读教学设计
教学目标：体会风格(2课时)
第一课时：浪漫与现实——《梦游天姥吟留别》《登高》
任务一
【学习目标】
1.勾勒诗歌抒情主人公形象，解读诗歌意象，欣赏诗歌意境，理解诗人的人生境遇，走进诗人的情感世界。
2.了解诗人生平和诗歌创作的背景，探究诗人创作风格之异，剖析浪漫主义风格和现实主义之不同、“以重写重”与“以轻写重”之不同。
【活动开展】
情境任务：
某校文学社社刊安排一期古诗推荐专栏，所选诗歌为《梦游天姥吟留别》《登高》，请你按诗意画两幅插图，再这两首诗做两个链接，一为“化身诗人谈创作”，二为“相同风格再推荐”。
(或：语文教材编写组已为第三单元的7首诗歌安排了三幅插图，下次重版时再为《梦游天姥吟留别》《登高》配置插图，请你按诗意画两幅插图。)
【活动1】绘人
根据诗意，描绘诗中的李白、杜甫形象。
任务成果参考：
根据学生提到的词句内容作评析和朗读。
参考资料：
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月……脚著谢公屐，身登青云梯：诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青云梯。
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山：徜徉山水的乐趣，才是最快意的，用远离现实的办法表示对权贵的鄙弃和不妥协。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜：宣告与统治者决绝，蔑视权贵们，去追求“开心颜”，保持自己的人格尊严。此句一吐长安三年的郁闷之气，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
宋代评论家罗大经说《登高》颈联，他品出了八层意思。
宋罗大经《鹤林玉露》云：“万里，地之远也;悲秋，时之惨凄也;作客，羁旅也;常作客，久旅也;百年，暮齿也;多病，衰疾也;台，高迥处也;独登台，无亲朋也;十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”
万里——离家万里，无法回乡(故乡远在长安，战乱纷飞，经济拮据，严武去世，失去经济支柱，无法回乡)。
秋——既悲自然的萧索凄凉，又悲人生走到了暮秋。
常——多年飘泊流浪。从长安转辗甘肃再到成都又到夔州。最后客死于湘江边上的一只小船里。
作客——寄居他乡，奔波流离。
百年——晚年，时年五十五岁，离他五十八岁去世仅三年了。
多病——身体不好。已患多种疾病。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。
独——孤独寂寞，茕茕孑立，形影相吊。(好友严武、李白纷纷去世，与家人远隔万里)
登台——台是高迥处，古人常有重阳家乡登高，祈求长寿的习俗。而如今诗人远离家乡，满身疾病。在高处望天地苍茫，自身之孤渺，无限悲苦郁积于胸。
尾联“艰难”二字，既指国运，又指自身命运。安史之乱后，国家仍是一片动荡，国运衰危，民不聊生。此时自己本就度日艰难，奔波流离，困苦不堪的杜甫，却仍是心系国家，关念苍生。仍不坠“致君致君尧舜上，再使风俗淳”的人生之志。连饭都快吃不上了，屋舍都快没有了，却仍想的是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。他才真正担得起这大写的“人”字，这才是我们千秋诗圣杜甫。
诗人一生好酒。杜甫是喜喝酒，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”;忧亦喝酒，“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”;生活平静安定喝酒，“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”;经济拮据为官借债喝酒，“朝回日日典春衣，每向江头尽醉归，酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”真是“莫思身处无穷事，且尽生前有限杯”。不管怎么样，酒能使人暂时忘却，暂时逃避。而如今呢，生活贫困，无酒饮;年老多病，不能饮，这种忧愁苦闷郁结在心头无处排解，只得灌注在诗中。更让人读来不由怅惘叹息。
【活动2】配景
在画出两位诗人形象的基础上，添加元素(意象)，形成两张完整的插图，以体现两诗的最重要的诗意。
任务成果参考：
参考资料：
《梦游天姥吟留别》：神仙聚会的场景通过对浩荡青冥、日月、金银台、霓衣、风马、纷纷云君、虎鸾、如麻仙人等意象的描写，描绘了一幅神奇壮丽、富丽堂皇、热闹盛大、和乐融融的画面，抒发了诗人惊叹艳羡，向往乐土的情感。
对于神仙聚会，你是怎样的理解?第一种理解，梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。诗人用在幻想世界的自由遨游衬托他在现实世界的失意和碰壁。诗人即使写梦境，也是着眼于现实。第二种理解，虽然仙人们聚合的场面其乐融融，然而放浪不羁、桀骜不驯的李白却无法与他们合拍，诗人被排斥在外，只能作为上流社会的旁观者，但他更是清醒者，他的及时梦醒即表明了与这种生活的彻底绝裂。
《登高》:“风──急”，叫人感到寒冷;“天──高”，让人感到自己渺小;“猿──哀”，使人感到凄凉;“渚──清，沙──白”，叫人感到是冷色调，“鸟──回”，让人联想到岂不是诗人的化身。这里有视觉感受──冷，有听觉感受──悲，有触觉感受──寒，更有心里感受──凄。情凄遇景冷，景冷因情苦。高天之下，急风之中，面对清渚、白沙、孤鸟，耳听哀猿的叫声，诗人感到悲哀、凄楚、忧伤、绝望。为何一生就如此艰辛呢?居无定所，一生如不系之舟，贫病交加，亲朋凋零，孤苦似天地一沙鸥。
落木萧萧下：落木即落叶。一叶落而知天下秋!而纷纷飘落的叶子让人感觉似乎所有的树木都进入了生命的秋季，这肃杀之景不得不使身心交瘁的诗人想到自己的处境，自己的人生也进入了秋季!由此自然感慨生命的短暂啊!在动荡的社会中，诗人就像这飘零的落叶，四处漂泊，而黄叶飘落，落叶归根，可是诗人却在他乡，年老了却没有回乡，这更添了一层悲凉之情!落叶给人生命短暂之感，那么长江呢?这亘古如斯、日夜流淌、永不停息的江水，便给人时间无穷之感!在无穷、永恒的时间前，更显得诗人的渺小!
这四句情景交融、景中有情，有声有色有形，上下联相互照应(一三山景、二四江景)，在“悲”的感情基调上又添一层“壮”。
【活动3】化身诗人谈创作
请化身李白或杜甫，针对《梦游天姥吟留别》或《登高》，结合经历背景，从意象运用、结构章法、创作意图、风格特色中选择一两个点，谈谈诗歌创作。
资料：
李白生平：
14岁立志“安社稷”“济苍生”
25岁仗剑远游，求仕无果
42岁奉诏入京，供奉翰林
44岁权贵排挤，赐金放还
54岁安史之乱，从军报国
56岁兵败流放，中途遇赦
61岁再请从军，因病折回
62岁病逝当涂
创作《梦游天姥吟留别》背景：这首诗作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀。
杜甫生平：
一、读书和漫游时期(三十五岁以前) 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
二、困居长安时期(三十五至四十四岁)在长安应试，落第。
三、陷贼和为官时期(四十五至四十八岁)安史之乱爆发，投肃宗，任左拾遗。
四、西南漂泊时期(四十八至五十八岁) 漂流到梓州、阆州、夔州，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
创作《登高》背景：
杜甫身逢战乱，从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零，写这首诗时已是第八个年头了，3年后病死出蜀途中。这首诗是大历二年(公元767年)作者寄寓夔州(重庆奉接)时写的。此时“安史之乱”已结束4年，但地方军阀乘机争夺地盘，国家仍是一片混乱;再加上好友李白、高适、严武相继辞世——所有这些，像浓云一样压在杜甫心头，为排遣抑郁而抱病登台。
任务成果参考：
李白：关于创作意图，老实说，我是追求功名的，“怀经济之才”,能“济苍生”“安社稷”,使“寰区大定,海县清一”,自从被唐玄宗赐金放还，在政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，我有一个不安定的灵魂，我有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。虽有功名心，但我也醉心于道家的思想文化，道家思想培养了我遗世独立、追求自由的精神。《梦游天姥吟留别》，寄寓现实于理想之中，寄寓生活于幻境之中，寄寓感情于想象之中，抒发我在遭谗离京后，意欲访道求仙的愤懑。诗中“云霓明灭或可睹”如幻的月色、“淥水荡漾清猿啼”悲哀的猿啼、“千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝”蜿蜒曲折的山路，迷眼的花等等构成了一副瑰丽的天庭幻境。我出梦入梦，往返驰骋，忽焉梦觉，反跌入现实之可悲。最后忽然笔锋一转“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现自己对朝廷黑暗的不屑与自己性格的洒脱。梦境是潜意识的幻化，映射当时的心境，全诗虚实结合，来表现了我对现实不满，不屈服于世俗的叛逆性格。
杜甫：关于创作意图，我个人性格嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露，我比较关注国家情况的和人民疾苦，可谓“国事、家事、天下事,事事关心”，国家的生死,民族的存亡,人民的苦痛,家庭的不幸,个人的遭际,一切的一切,都是我要写的内容，有人说我有多愁善感、悲天悯人的情怀。《登高》中你可以感受到我离家多年、有家难归，晚年多病、孤苦无依之悲，国事艰难、壮志难酬，人生潦倒、销愁无途之愁。在诗中我把个人之愁升华为一种深沉博大、对受苦受难百姓和国家民族存亡有深远意义的感情。
李白：关于意象，我喜欢选用具有鲜明个性特点的意象，如向天横的天姥山、青云梯、海日、天鸡、金银台、霓衣、纷纷云君，这些意象具有超凡的气概，可以曲折地表现我冲决束缚、追求自由的热情，表现我飘逸不群的风格;我的意象组合比较疏朗，如“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，像疏体的写意画，三两传神之笔可能胜过满纸的勾画。
杜甫：关于意象，我选择具有浓厚忧郁色彩的意象，如啸哀猿、孤独鸟，表现我深沉而忧郁的情思;我的意象组合比较紧密，把几个意象压缩在一句诗中，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，14个字6个意象，体现出凝重、老成、深沉。
李白：关于结构章法，我没那么讲究，《梦游天姥吟留别》章法疏宕，跳跃性强，但诗的节律比较急迫，还是有一股不断向前冲击的力量的。
杜甫：关于结构章法，我是很讲究的。“平生性癖耽佳句，语不惊人死不休。”章法的曲折有致，最集中的体现就是我的那首《登高》，全诗前三联皆对，首联句中也对。我的诗意象之间的脉络分明，章法严密，但节律回旋舒缓严整的对仗被形象的流动掩盖起来，严密变为舒畅。首联天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，追求字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”。
李白：关于风格，我的诗带着强烈的主观色彩，充满着炽热而真挚的思想感情，在创作时，当激情用平常语言不足以表达时，我就多用夸张手法;当现实生活中的事物不足以象征思想愿望时，我就借助惊人的幻想、神话、历史故事，感情的瞬息万变，思想的奔腾流动，也带来句式和结构的千变万化等，后人称之为浪漫主义风格。《梦游天姥吟留別》，首先用“天姥连天向天橫，势拔五岳掩赤城”来形容天姥山的高峻;中接“脚着谢公屐，身登青云梯”和“半壁见海日，空中闻天鸡”以写出登山的过程和现象;再以“千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝”描写山势的迂迴曲折及景色迷人;用“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”写出山川的声音雄亮、气势逼人。最后用“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”来写仙群来迎的壮观场景，我就想把夸张和浪漫的幻想运用到了极致。
杜甫：关于风格，我希望通过具体、细致的客观描写，体现自己的主观思想。《登高》前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出;尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。我心中也有强烈的感情力量，每欲喷薄而出时，我深深信奉的儒家思想中中和处世的心态又将那份喷薄欲出的悲怆抑制住，从而显得缓慢、深沉，后人把我的这种情况称之为现实主义风格。
(浪漫主义偏向于抒发个人主观情感、心理感受及理想抱负，现实主义则是注重对现实社会生活环境和人们生存现状的描写。)
教师总结：
面对自身遭遇的痛苦困境，面对外部世界充满绝望的压抑与沉重,杜甫《登高》一诗以“描写叙述之重”(悲凉的意象意境)渲染烘托“现实之重”(身世和国事之悲)。这种“以重写重”的手法偏向于现实主义风格。
李白的诗歌大部分运用夸张、想象、象征等浪漫主义手法来描写奇人、奇事、奇物、奇境，但其实质却重在表现或显示理想，从而折射现实生活以抒发怀抱。例如《梦游天姥吟留别》，李白借写梦境寄托思想感情，在神仙世界，虚无缥缈的描述中，依然着眼于现实。以追求神仙境界的美好来抨击现实社会的黑暗。李白采用的是“以轻写重”的方式来化解心中的苦闷，以“描写叙事之轻”(梦境的轻盈浪漫)去写“生存之重”(政治上遭受挫折的愤怨)，“以轻写重”的手法偏向于浪漫主义风格。
“以重写重”使作品显得庄重、严肃，“以轻写重”也可以获得与庄重、严肃同等的效力。但是祛除作品沉重的表达形式,以轻松的方式表现自身遭遇和外在世界的沉重，而非改变其固有的重力，其站立的基点是“重”,“轻”的只是视角和书写方式。
【活动4】相同风格再推荐
将进酒李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
与夏十二登岳阳楼李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
兵车行杜甫
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
道旁过者问行人，行人但云点行频。
或从十五北防河，便至四十西营田。
去时里正与裹头，归来头白还戍边。
边庭流血成海水，武皇开边意未已。
君不闻，汉家山东二百州，千村万落生荆杞。
纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。
况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。
长者虽有问，役夫敢申恨?
且如今年冬，未休关西卒。
县官急索租，租税从何出?
信知生男恶，反是生女好。
生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。
君不见，青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
登岳阳楼杜甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
“轻”与“重”——意象的积累与建构
体会风格(2课时)
第二课时：豪放与婉约
——《念奴娇》《永遇乐》《声声慢》
任务二
【学习目标】
1.学生能够在理解词的基础上，结合词的意象，想象词的意境，确定词的审美风格。
2.在确定词的审美品格，阐述理由的过程中，学生重点学习运用论据对论点展开论证与评述，在论、证、评、述的表达实践中发展批判思维和创造能力。
3.学生能够将词的审美风格的品鉴方法迁移运用到其他词的鉴赏中，形成系统的审美观。
【学习基础】
高一的学生，已经具备了相应的学习基础。在审美鉴赏方面，学生基本能够结合词的意象，想象词的意境，体会词的情感，但在审美风格鉴赏方面还缺乏系统的品鉴能力;在思维发展方面，学生已经初步拥有了一定的批判性思维，能够尝试着提出论点，运用论据来佐证论点。
【专题实施】
主题：豪放委曲总相宜
情境：宋词是中国古代文学的瑰宝，宋词审美风格多样，各具特色。走进宋词，自主赏读几位代表词人的作品，体会不同词作的审美风格，以此为依据编制一本《我的词品》。
任务：编制《我的词品》
【课时安排】1课时
【学习资源】
教材资料：包括单元说明、课文、注释及学习提示等。
阅读资料：虞集《二十四品》选文
【活动1】定一品
1.结合课文注释及学习提示等学习资源，通读三首词，理解词的内涵及词人的精神世界。
2.浏览教师提供的《二十四品》选文，选择和三首词可能相关的几种审美品格(如豪放、委曲、雄健、雄浑、悲慨等)。
3.深入研读书本中关于所选择的几项审美品格的介绍，体会该品格所描绘的审美意境。
4.确定三首词的品格分别是什么，结合文本中的具体意象以及自己对于该词的意境的体会，写一段文字阐述自己确定品格的理由，要求做到有理有据。
5.在学习小组中展示自己的学习成果，围绕“细腻、准确、全面”三级要求进行互评并修改，选出小组最佳成果与全班同学分享。
【活动2】补一词
1.结合自己的阅读积累，在每个确定的品格中再补充1-3首词。
2.选择其中的一首词，结合文本中的具体意象以及自己对于该词的意境的体会，写一段阐述自己将其归入该品格的理由，要求要做到有理有据。
【活动3】配一图
1.选择自己最喜欢的一种品格，采取在网络上选择或是手绘的方式，为该品格配上插图。
2.结合该品格中包含的词的意象与意境，写一段文字阐述自己选择该插图的理由，附在配图的下方。
【活动4】写一评
1.模仿《二十四品》中对于相关品格的描绘，选择一种品格，写一段文字描画其意境。
示例：
冲淡：冲淡，意为冲和淡雅。本品写道，悟入根性，如清潭照物，影象昭昭，饮太和之气，得自然真髓，如独鹤轻飞，冥然于物，无所对待，像山风轻拂，似修竹潇潇，自在显现，一片天机，乃此品之境。
2.在学习小组中展示自己的学习成果，围绕“准确、优美、个性化”三级要求进行互评并修改，选出小组最佳成果与全班同学分享。
【学习评价】
学士词，须关西大汉执铁板，唱“大江东去”。(《历代诗余引吹剑录》)
辛稼轩，词中之龙也，气魄极雄大，意境却沉郁。(《白雨斋夜话》)
张正夫云：“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云’到黄昏点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。’怎生得黑’，’黑’字不许第二人押。妇人有此词笔，殆间气也。”此论甚陋。十四叠字，不过造语奇隽耳。词境深浅，殊不在此。执是以论词，不免魔障。(《白雨斋夜话》)
学生结合课堂上的学习心得，选择其中的一句话，谈谈自己的看法，要求要有明确的观点，在论述的过程中做到有理有据。
【设计意图】
《二十四品》是以二十四首描画意境的言诗来展示不同的审美品格的文学理论作品，能帮助学生体会中国传统诗词的审美品格，提升其审美感受能力。以上学习任务的设计，首先引导学生了解审美品格的类别及大致内涵;其次，在了解的基础上，能够对诗词进行辨识及定品，帮助学生更好地把握词的审美风格;其三，能够将体会到的意境迁移运用到其他诗词审美鉴赏中，形成系统的审美观;最后，能够基于自己的审美鉴赏，对古今文学评论提出自己的看法，在鉴赏的同时具备相应的逻辑思维能力。侯晓旭
4、统编版高中语文新教材必修（上）《念奴娇赤壁怀古》《永遇乐京口北固亭怀古》《声声慢》群文阅读教案
第一部分内容：素养目标
1.语言目标：诵读这三首词，把握朗读节奏，并背诵这三首词。
2.审美目标：理解诗歌内容，把握其中的思想情感，并赏析它们的表达技巧。
任务情境
宋词，透过历史的沧桑，穿越时空的隧道，走入了我们的心间。长长短短间，淋漓尽致地进行了一次次心灵的会话。宋词有一种外在的魅力和内在的韵味，不管是婉约派还是豪放派;无论是蕴藉含蓄，还是酣畅淋漓，都会使我们着迷，让我们感动，令我们遐想。让我们走进宋词，感受其中的羁旅之思、离恨之苦、国破之恨、家亡之仇，体会其中高超的表达技巧。
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第二部分内容：学习任务一阅读与鉴赏
念奴娇赤壁怀古
任务活动一 诵读全诗，理解大意
1.诵读全词，用“/”划分朗读节奏，用“ ”标出韵脚字。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
任务活动二 赏析技巧，体悟情感
1.“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”三句，作者是如何将情与景交融在一起的?
答案 此词开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”把大江与千古人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想到风流人物的非凡气概，体味到作者兀立长江岸边对景抒情的壮怀，气魄极大。
2.“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三句在写景方面有什么特点?加点的动词有怎样的表现力?
答案 (1)正面描写雄奇景色。仰视石，俯瞰涛，平看浪花。“乱石”绘形，“惊涛”绘声，“雪”绘色，意态纵横，有声有色。
(2)“穿”表现岩峰错列、直插云霄的态势，“拍”表现波涛汹涌奔腾，“卷”表现波涛翻卷形成浪花的浩大气势，惊心动魄。
3.“江山如画，一时多少豪杰”表现了作者怎样的思想感情?在词中起什么作用?
答案 “江山如画”是对前面内容的概括，流露出作者对祖国壮丽江山无比热爱和赞美的感情。“一时多少豪杰”引出下阕对英雄豪杰周瑜的赞美。这两句在词中起承上启下的过渡作用。
4.“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句表现了周瑜怎样的形象特点?运用了什么样的表现手法?
答案 (1)雍容闲雅，气宇不凡，从容潇洒，指挥若定。
(2)运用了比喻、夸张的修辞手法和反衬的表现手法。“灰飞烟灭”比喻兼夸张，以曹军的惨败反衬周瑜的战绩和指挥若定、蔑视强敌的英雄气概，借此抒发对英雄建功立业的仰慕之情。
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学习资源
1.走近作者
(1)作者简介
苏轼(1037—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今四川眉山)人。北宋著名散文家、词人、诗人、书画家。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子三人同列“唐宋八大家”。苏轼中进士时21岁，曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080)因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，在黄州曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。晚年被贬惠州、儋州。宋徽宗时大赦北还，途中病死在常州，葬于河南，追谥“文忠公”。在诗方面，有作品《题西林壁》《饮湖上初晴后雨》《惠崇〈春江晚景〉》《赠刘景文》等;在词方面，开创了豪放派词风，作品有《念奴娇赤壁怀古》《水调歌头(明月几时有)》等;在书画方面，擅长行楷，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋书画四大家”。
(2)作者延读
文赤壁
朱增泉
文赤壁在黄州，武汉向东，车子开一个来小时就到了。一下车，我就远远望见苏东坡，是山坡下一尊高高站立的汉白玉石雕像。文赤壁的名声犹胜武赤壁，苏东坡是这里的主角。大家走近前去，仰视这位千古文豪。一个人一旦被刻成一尊石像，即便恣肆汪洋如苏轼，他那眉宇间，襟袍临风处，拂袖挪步，毕竟已少了那份气质。他的醉态浪漫呢?他的才情风骨呢?他的失意豁达呢?一尊石像纵然万古不朽，终究已不是有血有肉的那个人了。难怪，苏东坡这样豪放的人，也曾在这里感叹过“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
江山如画，逝者如斯!
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永遇乐京口北固亭怀古
任务活动一 诵读全词，理解大意
(一)诵读词韵
1.诵读全词，用“/”划分朗读节奏，用“ ”标出韵脚字。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州
路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?
(二)初步理解
2.下面是《永遇乐京口北固亭怀古》一词的结构思维导图，请在空缺处填出相应的内容。
3.这首词中，词人的情感变化是怎样的?
答案 本词的上阕，词人主要通过对英雄人物的怀想与仰慕，含蓄地表达了自己渴望建功立业的宏伟志愿，同时又流露出一种“时不我与，英雄难觅”的隐伤之情。下阕，词人讽刺了当朝者冒进轻敌的思想，同时抒发了对沦陷区人民的同情，揭露了南宋政治的腐败，亦流露出词人报国无门的苦闷。
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第三部分内容：学习任务二整合与探究
1.阅读本课三首词，请从意象、意境、选材、情感等方面回答豪放派与婉约派作品有何不同。
答案 (1)在意象上，豪放派倾向于大的并且比较开阔的事物，如大江大河等;而婉约派则选取相对小巧而情思细腻的事物，如风雨花鸟等。
(2)在意境上，豪放派旨在营造一种奔放宏大而又慷慨豪迈的气氛，而婉约派则有一种柔和婉转含蓄的格调。
(3)在选材上，豪放派一般是抒发人生志趣，借山水景物，感古怀今;婉约派则爱写男女恋情，悲欢离合，咏物记事等。
(4)在情感上，豪放派多了几分豪气，高逸旷达的精神;婉约派则是委婉而又细密，萦绕回环，细腻绵密。
2.《念奴娇赤壁怀古》和《永遇乐京口北固亭怀古》两首词都是豪放风格的词作，试比较它们在豪放风格上的异同。
答案 (1)相同点：①景物方面。《念奴娇赤壁怀古》中的“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，《永遇乐京口北固亭怀古》中的“金戈铁马，气吞万里如虎”，所写景物都雄奇伟壮，场景都气势恢弘，意境都雄浑壮阔。
②人物方面。《念奴娇赤壁怀古》中的周瑜，“小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。他少年得志，婚姻美满，儒雅潇洒;赤壁鏖战时，他指挥若定，以弱胜强，建立功业。这样的形象充分体现出豪放气派。《永遇乐京口北固亭怀古》中的孙权继承父兄大业，年轻有为，英明果断，积极抗曹;刘裕虽出身卑微，却能励精图治，厉兵秣马，势如破竹，成就北伐大业;霍去病，北击匈奴，“封狼居胥”;廉颇老当益壮，穷且益坚，壮心不已，愿为国家效命。这些英雄豪杰均体现出豪放气势。
③事件方面。两首词中展现的都是重大历史事件，如奠定三国鼎立局面的赤壁之战，刘裕的北伐中原，西汉与匈奴之争，南宋与金之战等，都是历史的巨幅画卷，均能体现出豪放气势。
④情感方面。两首词都是词人面对祖国河山，缅怀古代英雄，表达渴望建功立业的豪情。两首词的结尾虽都有点儿感伤，但不同于婉约风格的伤感，而是苍凉、忧愤之中激荡着一腔追慕英雄、壮心不已的豪迈之情。
(2)不同点：①形象上，所写之景及人有所不同。《念奴娇赤壁怀古》中主要写的是周瑜，而《永遇乐京口北固亭怀古》中出现了孙权等六个历史人物。周瑜、孙权同是三国时代的风云人物，苏轼与辛弃疾却根据自己的需要，分别作出了不同的选择。周瑜高雅洒脱，春风得意，二十四岁做中郎将，三十四岁做三军大都督，“外托君臣之义，内结骨肉之恩”，年纪轻轻就建功立业;而满腹经纶的苏轼却不但未被重用，而且被贬。苏轼写本词时已年近半百，功业无成，因而特别仰慕周瑜。孙权十九岁成为东吴的统治者，果敢坚毅;二十岁作为三军统帅，不畏强敌，以少胜多。辛弃疾推崇他其实是批判软弱无能、妥协投降的南宋统治者。
②语言上，苏词开阔明朗，如：“穿”字形象地写出了山的陡峭，具有立体感;“卷”字逼真地写出了波涛的汹涌澎湃。辛词因用典多而显得含蓄深沉，如“赢得”二字就蕴含着浓烈的讽刺意味。
③手法上，苏词以描写为主，从写景中逐层托出人物;而辛词以叙事为主，人物蕴含在事件之中。另外，苏词运用了衬托手法，以“多少豪杰”及“小乔初嫁”衬周郎;而辛词用典颇多，典中套典，自然精当。
④抒情上，苏词紧扣个人际遇，在感伤自我的同时，豪中带旷，即借周瑜的英雄气度抒写自己的豪迈、旷达;而辛词紧扣政治现实，借咏史来谈自己的战略见解，更主要的是借颂扬孙权、刘裕等英雄的壮举来斥责统治者的贪图享乐、苟且偷安，流露出浓烈的忧国忧民情怀，豪放之中蕴含更多悲壮之气。
5、乱世词心家国情——统编版高中语文必修上册第三单元《声声慢》《扬州慢》比较阅读教学设计
【教学目标】
1.有感情地朗读词，初步感知词的情感基调。
2.赏析相同的意象，并把握思想感情，领悟词人的家国情怀。
【教学重难点】
1.两首慢词的共同意象及情感。
2.基于相同意象的句子赏析。
【教学方法】归纳法、合作探究法
【教学过程】
(一)名人档案1.李清照(1084年-1155年)，号易安居士，济南人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《李易安集》《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人辑有《漱玉集》《漱玉词》。2.姜夔(1154年—1221年)，字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳(今江西省鄱阳县)人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居杭州西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世。
(二)初读：明确字音，初步理解词义
(三)深入研读探究一:赏析相同的意象，并思考其抒发的情感是否相同1.梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。《声声慢》背景：靖康二年(1127)，金兵入侵，北宋灭亡。1129年，志趣相投的丈夫也病死在任上。在颠沛流离中，夫妻半生收藏的金石书画又丢失殆尽，晚年过着孤寂愁苦的生活。颠沛之苦、亡国之恨、丧夫之痛、孀居之哀，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。用三个词语来概括李清照的一生：少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉黄昏
1.梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
思乡怀人
漂泊他乡
国破家亡
金兵南侵
2.渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
《扬州慢》背景：《扬州慢》作于公元1176年(宋孝宗淳熙三年)，当时作者二十余岁。公元1161年(宋高宗绍兴三十一年)，金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，有感而发。2.渐黄昏、清角吹寒，都在空城。《扬州慢》金兵南侵伤时忧国(自胡马窥江去后)探究二：<1>赏析划线的意象和句子，并分析其共同点1.满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?《声声慢》2.念桥边红药，年年知为谁生?
《扬州慢》1.满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?《声声慢》黄花：比喻女子憔悴的容颜，孤苦伶仃的晚年境况。
2.念桥边红药，年年知为谁生?《扬州慢》红药：芍药花，冠名扬州芍药情感蕴涵主要有：
1.赠别寄情
2.伤春怨咽
3.咏史怀古表达心系国家安危，对名都沦为空城的沉痛悲凉之感，国家残破之痛。<2>句子赏析1.满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?《声声慢》园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘?国家危亡，丈夫已逝，只能看着它枯萎凋落，就像自己孤苦飘零的晚境。由景入情，情景交融，表达了国破家亡之悲。
2.念桥边红药，年年知为谁生?《扬州慢》往年，红药可以供游人观赏，可是现在城空了，国难当头，谁也无心去观赏它。花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。国破家亡的悲痛情感更加浓郁，黍离之悲愈发真切，增强了艺术感染力。反问：主要用来加强语气，表达强烈感情，反问：主要用来加强语气，表达强烈感情，增强感染力，发人深思。增强感染力，发人深思。两个句子都运用反问修辞手法，并且借景抒情，情景交融，表达对国破家亡的深切悲痛。《声声慢》感情基调
——愁苦凄凉
《扬州慢》感情基调
——悲凉凄怆
(四)再读：感悟词人的心系家国的情怀和流落漂泊之愁《声声慢》通过淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐和细雨等意象描写，塑造凄凉愁苦的意境，抒发了词人的亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，寄寓家国之痛、故土之思。《扬州慢》抒发了词人“黍离之悲”，作者通过对荠麦、冷月和红药等意象描写，扬州昔日的繁华和今日的萧条对比，触景生情，情景交融，表达了对国家荒凉残破景象的哀思。(五)拓展延伸爱国诗，家国情
1.长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。——楚屈原《离骚》
2.黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。——唐王昌龄《从军行》
3.烽火连三月，家书抵万金。——唐杜甫《春望》
4.先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——宋范仲淹《岳阳楼记》
5.王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——宋陆游《示儿》
6.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——宋文天祥《过零丁洋》
(六)巩固练习阅读下面这首唐诗，完成1～2题。
金陵望汉江李白汉江回万里，派作九龙盘①。横溃豁中国，崔嵬飞迅湍。六帝沦亡后②，三吴不足观③。我君混区宇，垂拱众流安。今日任公子，沧浪罢钓竿④。
【注】①派：河的支流，长江在湖北、江西一带，分为很多直流，②六帝：代指六朝，③三吴，古吴地后分为三，即吴兴、吴郡、会稽，④这两句的意思是，当今任公子已无须垂钓了，因为江海中已无巨鱼，比喻一无危害国家的巨寇。任公子是《庄子》中的传说人物，他用很大的钓钩和极多的食饵钓起一条巨大的鱼。1.诗的前四句描写了什么样的景象?这样写有什么用意?(6分)
【答案】这四句描写了江水万流横溃、水势浩瀚，气势宏大的景象。(3分)作者以此为下文颂扬盛唐一家、国运兴盛积蓄气势，有利于突出诗的主旨。(3分)2.诗中运用任公子的典故，表达了什么样的思想感情?(5分)
【答案】①作者以水无巨鱼代指世无巨寇，表达了对大唐一统天下、开创盛世伟绩的歌颂;
②作者自比任公子，觉得在太平盛世没有机会施展才干，不免流露出一丝英雄无用武之地的失落。
6、《雨霖铃》《声声慢》教案(苏教版高一必修)
教学目的：
1.理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。
2.感受词人撷取意象表述情感的方法。
3.理清思路，熟读成诵。
教学重点：
体味融情入景、叠字的艺术特点。
教学难点
品味诗词意象，体会作者感情。
教学安排：
两课时
教学步骤：
第一课时
主要内容：
了解柳永和李清照的生平，了解创作动机;理解婉约派词融情入境，情景交融的写法;学会通过分析歌词意象来揣摩词人情感的方法。
一.导入：
前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫——
《蝶恋花》，作者是北宋词人晏殊。
除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。
今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。
二.先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动因。
1.柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。
他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮处，即能歌柳词”
《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
2.李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。
李清照十八岁嫁给了当时宰相之子赵明诚，这是一个喜爱收集金石古玩的收藏家，夫妇俩常常在一起诗词唱和，过着美满和谐的生活，
我们学过她的词作《如梦令》(昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否?应是绿肥红瘦!)，《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。)就是表现了她年轻时无忧无虑，无端生愁的情愫。
但其后不久，金兵入侵，北宋灭亡，李清照举家南逃，开始颠沛流离。先是父母双亡，第二年赵明诚去世，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，境况也变得越来越艰难。一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁。这我们在初中学的《武陵春》(风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。)中已有所了解。
《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落无依，形影相吊。
三.听课文录音，整体感知。
提示：1、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。
2、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。
四.找出两首词的词眼，说说这两首词分别表达了词人怎样的情愫。
……
《雨霖铃》：自古多情伤离别，更那堪，冷落清秋节。
《声声慢》：这次第，怎一个愁字了得。
教师解说：《雨霖铃》以一个冷落的秋景作为背景，表达了人间难以割舍的离情。上阕写了一个秋天的傍晚，词人和他的朋友在都门外长亭分别时的依依不舍之情;下阕写词人想象离别后孤独寂寞的清冷之情。《声声慢》写的是无法言说的“愁”，也是通过描写清冷的秋景来渲染愁情的，表现词人因国破、家忘、夫死而只身流落江湖的孤苦无依。
五.寻找归纳婉约词中典型意象，理解它们在表达作者情感上的作用。
(一)《雨霖铃》
1.找出主要意象：
寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇长亭兰舟泪眼烟波暮霭楚天杨柳晓风残月
2.说说这些意象给你什么样的联想
……
缠绵绯恻，悲苦凄冷，难舍难分……
3.哪些意象我们在以前的诗歌里面学到过?
(1)长亭
长亭：(看注解)古代在交通要道边每十里设一长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往使古人送别的地方。
明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪。
(2)兰舟
兰舟：“看注解”相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。
明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主要集中在“催”字上，本来应该上船出发的时候了，船夫催发是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断。一个“催”字传神地写出了两人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。)
(3)泪眼
泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。
如：王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”
苏轼《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
明确：泪眼，也就成了离别的典型意象，以致有了成语“挥泪而别”。
(4)清秋
清秋：本身就是万物调令，肃杀萧条的季节，在这样的生理感受和心理体验下，清秋意象就积淀了我们中华民族的悲剧性的心理记忆。
如：杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠
杜甫《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。
(5)杨柳残月
1.杨柳：古人便有折柳赠别之俗。柳成为寄别之物，自汉代始。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，
中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。
例如：《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”。
《送别》“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”
残月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
例如：白居易：《琵琶行》“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。
苏轼：《水调歌头》：不应有恨，何事长向别时圆。
杜甫：露从今夜白，月是故乡明。
明确：面对杨柳、残月，作者不禁黯然神伤。
本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀。
(二)《声声慢》
1.请找出诗歌中的主要表现愁绪的意象
……
酒雁黄花
2.酒
酒：常言借酒消愁，特别是离人更爱饮酒。如：
曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何何以解忧惟有杜康
李白《月下独酌》：醒时同交欢，醉后各分散
《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。
3.雁
雁：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，人们把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。如：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
乡书何处达?归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》
明确：于是“雁”就成了诗人用于寄寓离别伤情的典型意象。
4.黄花
黄花：菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，用它暗示着时光流逝，青春不再，美人迟暮的感慨与恐惧。如：
李煜《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”
范仲淹《苏幕遮》：碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
还有像“梧桐细雨”等，诗人运用这些典型的意象淋漓尽致地表达了自己的国恨家仇，表达了自己的孤苦寂寞。
六.小结。
婉约派词表达情感含蓄委婉，喜欢用典型的意象来表情达意，《雨霖铃》和《声声慢》都是婉约派词的代表作品。
以后接触这些作品时，我们可以采用这样的方法来分析理解。
第二课时
主要内容：
背诵《雨霖铃》和《声声慢》;学习《雨霖铃》中“点染”法，理解《声声慢》中叠词的作用;再听名家朗诵《雨霖铃》和《声声慢》，感悟词人离别之苦和流离之苦。
教学过程：
一.复习巩固。
我们昨天学习了两首宋代婉约派词，它们的题目和作者分别是：
……
《雨霖铃》柳永《声声慢》李清照
二.朗读背诵《雨霖铃》、《声声慢》
……
指名背诵。
三.理解《雨霖铃》中“点染”的作用和效果。
清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵;所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的警务渲染烘托。请你在《雨霖铃》中再找出这样的句子1-2句，体会这样写的作用和效果。
……
(1)都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发：“留恋处”是“点”，“兰舟催发”是“染”。词人先用“留恋处”来说离别，再用“兰舟催发”来烘托离别的恋恋不舍。
(2)多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节：“伤别离”是“点”，“冷落清秋节”是“染”。词人先说出离别之苦古来如此，接着用“冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦已经超越了古人的。
(3)今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月：“酒醒何处”是“点”，说明离别之苦，再用“杨柳岸、晓风残月”来渲染这种离别，让人更深切地体会词人的这种愁苦之甚。
归纳：如此写法，使得情与景直接交融，即事言情，情由景生，抒情与叙事相结合。
四.南宋文学批评家张瑞义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》，此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，又使叠字，俱无斧凿痕。结合这段评价，讨论“声声慢”中叠字所包孕的情感内涵及其递进层次，并联系你所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。
……
寻寻觅觅——反复寻找又找不到，渲染一种失落之感。
冷冷清清——这是寻觅不着的结果，这叠词给人一种渐次浓重的感觉。“冷冷”时外部环境，而“清清”却是内在感受。
凄凄惨惨戚戚——“凄凄”，是由冷清的环境凝聚在心而表现的，“惨惨”比“凄凄”心情更凄凉，而“戚戚”所表达的情感更甚，似乎已无法承受。这三个叠词有浅入深，最终把人物内心深处的悲哀、孤独、苦痛表现得淋漓尽致，道尽了流离颠沛之苦。
点点滴滴——“点点”是雨声，而“滴滴”却滴在词人的心上。这个叠词也是逐层推进，道尽了人世沧桑。
课外举例：
(1)大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——运用叠词法形象写出了声音的逼真和自然流畅，显示了弹奏者高超的技艺。
(2)无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——萧萧，写出了秋的肃杀气氛;滚滚写出了长江的浩荡。
还有语气词的重叠，如：寡人之于国也，尽心焉耳矣;噫吁嚱，危乎高哉，这些叠词的运用或加重语气，或加深情感，起到很好的表达作用。
五.小结。
7、《一剪梅》《声声慢》比较阅读教案
教学目标：
1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格。
2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。
3、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。
4、体会词的意境和作者的思想感情。
教学重难点：
1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象(借物言情)来表现心境方法。
2、体会词的意境和作者的思想感情。
3、感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美。
4、培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力。
教学方法：联想法比较法朗读法分析法
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了。当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵。(例如我们在学习李煜的《虞美人》和《浪淘沙》采用的就是这种方法。)
那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴。
二、①听两首词的录音，融入词中。(借音乐与诵读基本把握词的基调)
②把握两词基调后，集体诵读。
③花几分钟品读两首词，完成预习要求1找出词中所提供的所有信息。(可以四人讨论)
④请两位同学在黑板上写上自己组的讨论结果，教师讲评完善答案。
《一剪梅》红藕香残花飘零(凋谢的荷花)玉簟(秋)罗裳兰舟(独)云锦书
雁月西楼自流的水眉头心头(愁)
《声声慢》酒风雁黄花(秋)窗儿(独)梧桐细雨愁
三、将信息进行整合
2哪些信息是重要的与作者要表达的感情相关?哪些是次要信息可以忽略不计?
可以举例说明：温庭筠的两首词《菩萨蛮》和《梦江南》
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交
相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
梦江南
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲!
《菩萨蛮》运用了大量的意象无非就是想表达一位少妇的孤独寂寞的信息用梳洗二字便可以概括完全。虽然意象众多可是它的有效信息还没有《梦江南》中的多。
《一剪梅》红藕香残花飘零(凋谢的荷花)玉簟(秋)罗裳兰舟西楼(独)
云锦书(雁)月自流的水眉头心头(愁)
《声声慢》酒风雁黄花(秋)窗儿(独)梧桐细雨愁
(红字部分为重要信息，黑字部分为次要可以忽略不计的内容。)
3将重要信息中找出哪些信息是相同的，哪些又是不同?这些信息中又有哪些内涵?
相同信息花秋独雁愁
不同信息月《一剪梅》梧桐细雨《声声慢》
分析内涵：
⑴不同的信息。
比如月。《一》中有月，且是“月满”，月满本该人团圆，然而却是两地相隔，徒增思念与幽怨;《声》中无月，且烦人心：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。梧桐空心，便可感受词人亦是空心，了无着落;而细雨空滴，分明就是“苦雨”!点点滴滴，拖泥带水，一种凄苦之况便郁然而生。如在心情恬适之中，梧桐滴雨，恐是一番美景的。
⑵对所选出的相同的信息进行分别理解，把握相同之下的不同内涵。
秋：《一剪梅》(以下简称《一》)中，“秋”由“红藕香残玉簟秋”点出，《声声慢》(以下简称《声》)未直接点出“秋”，却可从“满地黄花堆积”一语断出(“黄花”即菊花)。不过前者之秋，只是凉秋(“红藕香残”、“轻解罗裳”)，后者之秋，却是冷秋(“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”)，秋凉与秋冷，心凉与心冷，略一品尝，便知况味全异。
独：《一》中的“独上兰舟”，其实是有着“双上兰舟”的假想的，是对共处时双双泛舟湖上的怀想，是一种温暖感的“唤回”，或者说仍有着“闲情逸致”的;而当然，到得湖中，照见的是只身孤影，自然更增孤单了;而《声》中，是独“守着窗儿”，全无闲情可言，且因是苦捱时间(“独自怎生得黑”)而透露了一种“苦味”。
雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”。但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了。
花：《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情;而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了。
再比如愁。《一》中是一种“闲愁”，《声》则胜于“愁”。“闲愁”自是相思之情，但何谓“闲”愁?胡云翼先生在他的《宋词选》里注道：精神上的苦恼。对是对的，总嫌不贴味。此悉当然不是“闲来无事”之愁，因为它溢满了词人的心怀，无时不在;但此愁若与人言，恐就真有“闲来无事”之嘲了，所以我以为这“闲愁”正是以他人之口吻言己相思之愁，有羞与人言之意。《声》中却以似轻实重的一句将“闲愁”荡涤干净：“这次第，怎一个愁字了得!”这里的“了”应该加大动态性，强调读出，而不宜与“得”连在一起，以突出“了结”之意，正如李后主言“春花秋月何时了”一般，透露词人见所不欲见，感所不欲感的凄苦心绪。
综上所述，李清照的心绪从《一》到《声》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。
四、根据分析介绍两首词的背景介绍
《一剪梅》本词大约写于词人新婚后不久，丈夫赵明诚外出求学之时，词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。
《声声慢》这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，这是作者创作的分水岭，相信同学们通过刚才对这两首词的信息整合后能有所体味。
五、总结
作者因为时间的流逝和经历的增加面对相同或相近的景物会流露出不同的心绪，而这些情绪流露在笔下就形成了文字，如果你们能仔细地阅读这些文字将各种信息充分挖掘，那么我们即使不了解诗词的背景资料也能通过文字本身去发现诗词的内外涵义，这样做就能进一步提高我们的诗词鉴赏能力，有助于发挥我们的主观能动性，自主学习。
六、创新思维练习：
李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的豪放诗词文，找一找读一读。
例如诗歌：
《绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。
8、《中国古代诗歌散文欣赏》教案：如梦令、一剪梅、声声慢(人教版高二必修教案设计)
【教学目标】
1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格
2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系
3、利用开放性原则培养学生再造意境的创新思维能力
【教学重点】感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美
【教学难点】培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力
【教学原则】开放性原则
【教学方法】联想法比较法
【教学准备】CAI课件、多媒体设备
【教学教程】
一、诗画导入
展示一组CAI画面：溪亭日暮、藕花深处、归舟争渡、惊飞的鸥鹭
师：(明示画面中的意象)所谓“诗中有画，画中有诗”，同学们看到这些画面能想起初中学过的哪首词?
生：李清照的词《如梦令》。
师生齐背《如梦令》：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
师：(启发)词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。(屏幕显示课题)
二、研习新课
1、范读比较：(屏幕显示)
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
师：(启发理解)这两首词在内容上有哪些不同?
(提示)粗读可发现：
景物时令——前写夏景，后写秋景;
作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期;
感情基调——前愉快开朗，后细腻深婉。
师：(提示)女词人初婚不久，思念外出的丈夫赵明诚
2、清理思路、赏析意境
上片：词人舟中所想→下片：回到现实
分析理解：感悟意象美和意境美。
上片：写女词人独居生活——舟中所想
红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，
独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊!
云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，
月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。
下片：写女词人由想象回到现实
花飘水流：移情于物、借物抒情——韶光易逝青春难再啊!
一种、两处：直抒胸臆——合写夫妻双方此刻望月思人的心情。
无计可消除：——情之深、重!
才下眉头、却上心头：——(名句)平字见奇，化无形为有形(由外到内，运动之速)。
3、名句赏析：“才下眉头、却上心头”
学生发言，教师小结：好在关联词“才……却”：前轻后重，无法排遣
比较“才……又”(才饮长沙水，又食武昌鱼)、“刚……又”(刚考完数学，又要考语文)：前后并举同等
提示：写作一得——说话作文要力求炼字炼意
小结——①本词重写相思，次写愁情。
②抒写闺情而非闺怨。
4、诵读指导：
结构特点：①本词为双调，每段四句，每句四拍，与七律相近;
②双数句分解为两小句，每小句四字。
诵读要领：单数句缓慢悠长，双数句轻快短促，借助意象和韵脚(秋、舟、楼、流、愁、头)帮助记忆。
诵读节奏：
红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。
云中/谁寄/锦书/来?雁字/回时，月满/西楼。
花自/飘零/水/自流，一种/相思，两处/闲愁。
此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。
自由朗读：(2分钟)
个别朗读：1~2名学生演读(大屏幕显示相关画面、音乐)
学生齐背：
5、影象欣赏：播映依据课文改编的优美影象，达到形象直观，寓教于乐。
6、随堂练笔：(5分钟)合理想象，补充空缺形象，再造意境
(课堂重头)将全词改写成情景连贯、意境优美的抒情散文
(教师巡视学生完成情况，选定点评习作2篇)
当堂点评：(3分钟)(习作投影显示，作者朗诵)
学生发言，教师小结
教师背诵：(下水作品)改写的散文诗(大屏幕显示、音乐背景)——
粉红的荷花已经凋谢，铺着的竹席也生秋凉，
轻轻解下丝绸帔，独自登上木兰船。
天边飞来队队鸿雁，是谁捎来了远方的佳音?
西楼洒满月光，思念的人儿啊该早日归来。
花儿自管飘落，水儿自管流淌，
彼此都在思念对方，却只能独自愁闷各天一方。
这样的相思愁苦，哪儿有办法可以消除，
皱着的眉头方才展开，心里头却又想念起来。
三、扩展鉴赏：
《声声慢》
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
鉴赏提示——这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。
小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现，由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。
四、探讨婉约词风格：
(提示)刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点(让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)
语言清丽、含蓄，感情婉转、缠绵，
题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)
五、创新思维练习：发散联想
李清照除了创作婉约词，还有没有不同于婉约词风的文学作品呢?若有，试举例。
——有。①豪放词：《渔家傲?记梦》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。(——以梦幻形式表现作者冲破现实寻求光明和自由的愿望。采用浪漫主义创作方法，风格豪放，意境阔大。)
②诗歌：《绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
(——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。)
③散文：《金石录后序》
(——南渡后所作。介绍《金石录》的内容与成书过程，回忆婚后三十四年间的患得患失，是一篇优美动人的散文。)
六、音乐欣赏
多媒体播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，第二段师生同唱，将课堂结束在师生情感共鸣的最高峰，余音绕梁，意味隽永。
9、《声声慢》教案(粤教版高一必修教案设计)
教学方式：对比阅读教学、探究学习
教学重难点：体会词人前后期作品中的别样“愁”情：
1.了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。
2.中国古典诗词中常用意象的特定属性。
(课前五分钟循环播放“李清照画像”幻灯片，配以王祖贤唱的《声声慢》曲，意在激发学生兴趣，营造气氛，让生更易融入到词的意境当中)
一.以《如梦令》、《醉花阴》导入
出示幻灯片1：李清照自画像
(师)画中这位娴静清秀的女子端坐于舟中。天色暗了，人沉醉了，小舟“误入藕花深处”，不远处有一群水鸟惊飞四散。正所谓“诗中有画，画中有诗”，当你看到这幅画时，你会想起哪句诗句?——(“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”—出自李清照的《如梦令》)
出示幻灯片2：〈如梦令〉文字
问：此词写了词人怎样的感情?——(乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。然而，这样的心情是否贯穿她生命的终始呢?)
出示幻灯片3：《醉花阴》文字
问：此词表达了词人怎样的感情?——愁
什么样的“愁”——离愁
插入李清照生平简介(先让生回答师做最后总结)
出示幻灯片4：李清照简介
[明确]南渡是李清照人生的分水岭。
(前期)李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家;母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文;李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，你耕田来我织布，对不对?NO，应该是你吟诗来我作对。赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。
(后期)1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后(1129)，其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。
李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
我们来看她的一篇后期的作品〈声声慢〉
出示幻灯片5：〈声声慢〉文字
二.朗诵，初步感知词人别样愁情
1.生齐读
2.师范读
问：读了这首词你读出了什么?在感情上，与〈醉〉的共同点是什么?——“愁”
出示幻灯片6：“愁”字
问：整体感知——词人描写在残秋的所见所闻所感来充分展示了她所处的冷清悲凉的环境气氛及其饱经国破家亡夫死的巨大悲痛的内心世界(或孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪)。
3.生个人自由朗读，给出自读提示
出示幻灯片7：品读词人别样愁情
(品读提示：)
1.联系词人的生活遭遇来品读(略)2.抓住词中直接抒情的句子来品读
3.抓住词中选择的意象来品读
三.鉴赏〈声声慢〉
1.提问一生：找出词中直接抒情的句子。
出示幻灯片8：“这次第，怎一个愁字了得”
出示幻灯片9：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
(分析起句)
出示幻灯片10：起句分析图
起句形象用了七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。
寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚
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人的动作、神态环境的悲凉内心世界的巨大伤痛
①李清照在经历了国破家亡、夫死、金石丢失、再婚离婚等一系列打击之后，内心极度哀愁，再加之一人孤处、无儿无女、无依无靠，更是百无聊赖、空虚惆怅、失落迷茫。为了派遣这种哀愁，作者一大早就开始了漫无目的的寻觅。她在寻觅些什么呢?是少女时代快乐的生活吗，还是夫妻情深、甜蜜爱情?……
②环境的“冷清”更衬托出人心境的“清冷”
可插入月考时“冷清”和“清冷”的区别。
③寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。
问：运用叠词的作用?(——音乐美、增强感情)
举列：朱自清〈荷塘月色〉
起句不寻常，连用七组叠词，这是李的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”，当然“后有来者”。李对音律有极深的造诣，所以这七组叠词读起来便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。在齿舌音间来回反复吟唱，读起来朗朗上口又别有一番愁情。
略析“乍暖还寒时候，最难将息”
此句写气温骤变的感受：点明节令——秋天。秋天的天气变化无常，忽暖忽冷。在这样的天气里人也睡不好，最难调理休息。并非天气原因而是人的心情。
2.间接抒情——抓意象分析愁情
王国维在〈人间词话〉中说：“一切景语皆情语”——引出意象概念
让生找出词中的主要意象
同步出示幻灯片11：选取典型意象1)详析“酒”意象的特定属性(“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”)
出示幻灯片12：酒
问：为何说是“淡酒”?——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。
后师明确：最初饮酒是乐事，要与神灵共享或用以招待客人;一边饮酒一边做游戏这在宫廷宴会谁最常见。(“清风徐来，水波不兴，举酒嘱客，诵明月之诗，歌窈窕之章”)
(苏轼〈赤壁赋〉“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”)
到了汉末，天下动乱，连年战争，人的生命朝不保夕，古感慨良多，如“酾酒临江，横槊赋诗”的曹操就发出“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”的感慨。这种忧是时光流逝而未建功立业的苦痛。最终这种“忧”也不能排解“忧从中来，不可断绝”。
唐朝是诗歌创作的高峰期，酒的消耗与诗的产量成正比。“李白一斗酒出百篇”，可以说李白的诗是一篇篇醉出来的。“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”
艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯
——杜甫《登高》(身世之愁，亡国之恨)
得出结论：酒是“愁”的象征
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”——白居易《琵琶行》(离愁)
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”——柳永《雨霖铃》(离愁劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
——王维《送元二使安西》(离愁)
2)“秋风”意象略讲
出示幻灯片13：“秋风”意象“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“自古逢秋悲寂寥”“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
得出结论：秋风渲染愁情。
3)“过雁”意象分析。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”
问：为什么作者看到过雁会“正伤心”?
因为“却是旧时相识”这正是伤心的由来。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗?(《一剪梅》：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”)过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。
出示幻灯片14：“过雁”意象
雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛;秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”
得出结论：过雁象征离愁。
下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。
4)略析“黄花”意象。“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”
史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”——《醉花阴》
这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。
详析“雨”意象，略析“梧桐”意象。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》(壮志难酬之愁)“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”——李煜《相见欢》
(亡国之愁)梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在
耳边，更滴向心头。
“秋雨梧桐叶落时”——白居易《长恨歌》：
“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到天明”
——温庭筠《更漏子》
这句主要写声，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。
7)结句“这次第，怎一个愁字了得”。
是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢?颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之病等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢!?过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”!简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。
四.较阅读〈醉〉、〈声〉两种不同愁情
五.小结
出示幻灯片20：小结
通过对比，我们清晰看到了词人早晚期词作迥然不同的风格。由此可见，个人遭遇和文学创作有着密不可分的关系。同时，抓住词中所选择的意象，在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。早年的“愁”是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年的“愁”则是在经理了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁。
鹧鸪天
晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争耐归期未可期。
1.在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?
2.最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情?
[参考答案]杜鹃在中国古典诗词中是凄凉哀伤的象征。由文中“声声只道不如归”可知，其叫声象“不如归去”，联系“行人”一词，就可知本词主题是游子怀乡。
最后两句既是自言自语又是对杜鹃问的回答。不是自己不想回家，只是自己不能决定归期，生活不能自己主宰。”争奈“意”无奈“，正式游子思家而有家难归的感慨。
六.探究性作业：
根据所学知识，搜集相关作品，比较分析柳永、李煜、李清照三位诗人表现其“愁绪”的作品中“愁”的不同含义。
10、《虞美人》与《一剪梅》对比阅读(人教版高二选修教案设计)
教学目标：
1、理解本词的内容，感知词的思想内涵，体会词的音韵美;
2、对李煜、李清照其人及其词有一定的了解。
3、感受“抽象的感情形象化”的艺术特色。
教学重点
1、分析词人的愁。
2、知人论世的欣赏方法。
3、提高诗歌鉴能力。
课前准备：预习本词，学唱《几多愁》。
课时安排:：一课时
教具：多媒体课件
教学步骤：
一、导入课文：
全班跟唱邓丽君的《几多愁》歌曲，引入《虞美人》。
二、整体诵读
听完音乐后，你感受到作者要表达的是一种怎样的感情?
明确：愁
请用你的方式诠释李煜的“愁”。
1、再读本词，感受音乐美。
把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”
找出韵脚：了、少、风、中、在、改、愁、流
押韵规律(特点)：两句一换韵，两平两仄
读出感情：①感情基调：低沉、凄凉
②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。
2.请两位学生朗读，然后让大家评议谁读得好。
注意：应该用什么样的感情基调去读：低沉、凄凉
注意声调要有起伏变化：高低强弱，节奏快慢
读准能体现词人内心痛苦的关键词语。
3.教师范读。
4.学生齐读
三、古人写愁的诗歌很多，下面我们再来看看女词人李清照的《一剪梅》，看看李清照要表达一种怎样的愁呢?
四、具体研习
有人说这两首词无处不言“愁”，你同意吗?试从两首词中选取自己喜欢的句子，简要分析其写“愁”艺术。
1、问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
用了哪些修辞手法，在表达上有什么好处?这里表现了词人什么样的情感?
——设问、夸张、比喻。比喻，把无形的愁绪化为有形的江水，抽象的感情形象化，生动感人。读着这一千古名句，令人想像出一幅生动的画面：词人此刻仿佛回到了他的故都金陵，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时无刻不在翻波涌浪地流向东海。这种写法，跟李白的“白发三千丈，缘愁似长”一样，把抽象的愁情形象化，可以确切地感受到作者感情的深度。
2、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，分析“才——却——”的妙用。
皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。“才——却——”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。
李清照《一剪梅》所表现的“闲愁”是她与丈夫两处的闲愁，是对两人心心相印、情投意合美好爱情的联想，所以苦也甜蜜。
五、词外觅“愁”
六、拓展延伸
用形象化的语言描写你所经历的一段愁或喜。
七、总结：
唐诗宋词是一个又一个意境，或清幽宁静，或色彩绚丽，或田园牧歌，或边塞长风;唐诗宋词又是一份又一份心情，或慷慨激昂，或沉郁悲凉，或别离相思，或落魄失志。让我们走进诗词，穿越时空，走进那一个个诗魂，追随他们的脚步，畅游祖国的名山大川，体悟人间的苦乐心酸，感受生命的美好，品味真情的可贵。让我们的生活多一份诗意，少一些浮躁，让平常的生活处处洒满和谐的阳光
11、《一剪梅》优质课教案(人教版高二选修教案设计)
教学步骤：
一、导语设计：
“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式，使它成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人----李清照。
二、知人论世
明确：李清照，号易安居士，山东济南人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力与书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有时也流露出对中原的怀念。李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的“易安体”。创有《漱玉词》。
后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。
三.写作背景介绍
李清照自幼受家庭环境的熏陶，感情十分细腻，对于花开花落，四季变化也很敏感。赵明诚在择妻时作了一个梦，梦中注定要有文词之妻，而李清照与赵明诚有是门当户对，并且志趣相投，于是，两个人的婚后生活十分美满。但美中不足的是，赵明诚在太学读书，一个月只有两次回家的机会。长期的独守空房，使李清照深感闺中的寂寞孤独，春去秋来，眼见时光如流水一般偷偷溜走，而自己只有孤独寂寞相伴，只能用词来排遣内心的忧愁。于是创作了本词。
四.内容赏析
1.“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。”
分析：首句写红色的荷花开始凋谢了，白色的竹席也有些凉了，透露出秋景的冷落、萧条，词人通过这些景物的描写，融入了一种时光易逝，年华易老的感慨，是一种融情于景的写法。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。(板书：融情于景)
接着写她再次去划船的景象。这句的意思是：我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是绸制的丝裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这两句极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此?然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，看到的是无限春光美景，双栖的鸳鸯，烟柳画桥。今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。
2.“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”
分析：前秦窦滔之妻苏若兰曾寄给她丈夫一首织锦回文诗，后来借锦书指代夫妻之间来往的书信。清照所盼望的自然是赵明诚的来信，遗憾的是一直等到了月满西楼，而此时雁自回时，却没有为她带来锦书，于是心中难免就会产生失落和伤感。
3.“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”
分析：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。两人分居异地，却有同一种相思。自己的闲愁自己有深切的体会，又设想对方的闲愁也不易排遣。旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。
(板书：青春易逝无人欣赏)
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
“此情无计可消除”就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系，体现了愁绪转移的迅速，丝毫没有间隔。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。
五.总结：1、提问：如果用一个词来概括李清照的愁的话应该是什么呢?
明确：闲愁。
追问：词人是用什么意象，什么手法来表现闲愁的?可以与上首词相对照。
明确：选取景物从小处着笔，用细腻之笔描绘。(板书：细腻描绘)
2、本首词选取细处之景，用细腻的笔墨描绘出与丈夫分居两地思念的“闲愁”。写出了婉约女词人的细腻之心的闲愁。
3.比较鉴赏李清照写愁的名句，小结李清照词的语言特色(清丽典雅)和艺术风格(深婉细腻)。
(1)梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?――《声声慢》
(2)莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。――《醉花阴》
(3)惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
――《凤凰台上忆吹箫》
12、《一剪梅》教案(人教版选修教案设计)
一.教学分析
1.教学内容分析
《一剪梅》是宋代女词人李清照的代表作之一。它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。鉴赏这首词应该让学生用情感去参与、用心灵去体会，力争能够切实把握住作者内心那种缠绵悱恻的情怀。那么仅仅一首词是不够的，也难以达到鉴赏的目的，因此在教学过程中加入李清照的其他作品，作为拓展阅读材料，一方面能使学生更好地理解李清照的词风，另一方面也能在不知不觉中激发学生对中国古典诗词的热爱。
2.教学对象分析
高二年级的学生已经具备了诗歌鉴赏的基本能力，所以在教学过程中教师没有必要作出过多地讲解说明，让学生讨论发言更能提高鉴赏的积极性，同时辅以多媒体手段，用优美的歌声和画面营造氛围，效果要比传统的讲解方式好得多。
二.教学目标
知识目标：把握李清照作品清理典雅的艺术风格
能力目标：提高学生的诗歌鉴赏能力
德育目标：培养学生对中国古典诗词的热爱
三.教学重难点
1.重点:解读文句，品味意境
把握李清照作品的艺术风格
学会诗歌鉴赏的基本方法
2.难点：作品艺术风格的把握学会诗歌鉴赏的基本方法
四.教学媒体设计
学生接触的古典诗词其实并不少，但是由于他们年纪还小，没有什么人生经历，对古诗词中所体现的作者的心绪，难以达到情感上的共鸣，所以鉴赏往往只停留在浅表层次。而现代化的多媒体教学手段对解决这个问题能起到相当重要的作用。在本节课的教学过程中多媒体的运用贯穿整个过程。课堂的第一阶段，显示李清照的画像，让学生对作者有一个比较亲切的印象，接下来显示李清照的有关材料，进一步加强认识。第二阶段，播放朗诵视频《一剪梅》，同时逐句显示作品内容，以渲染气氛，在朗诵中要求学生思考有关问题。第三阶段，显示作品，学生自由发言，评价词句。第四阶段，拓展阅读，总结李清照作品的艺术风格。第五阶段，播放《月满西楼》，在唯美的画面与歌声中结束课程。多媒体的运用将音乐、画面、文字有机的结合起来，既使教学内容明确具体，又营造了一种诗歌鉴赏所必需的氛围，有利于学生对诗词意境的把握。
五.教学过程：
(一).导语设计：从今人对李清照的评价入手导入新课
“在我国词坛有一位传奇女子，她把三分泪水、七分才气凝结成篇篇妙语华章，她就是千古才女李易安，万古愁心李清照”
(二).让学生回忆接触过的李清照的作品，介绍自己所熟悉的李清照的生平及故事，教师小结(见背投)，引出知人论世的诗歌鉴赏方法，明确李清照的诗词内容。
(三).作品鉴赏：
1.听视频朗诵《一剪梅》，同时有感情的朗诵全词，找出体现作者心理状态的字眼以及主旨句。
明确：“闲愁”二字最能体现作者心情，是全词的词眼，主旨句为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
2.词人的丈夫新婚后不久就外出求学后，李清照填词《一剪梅》送给丈夫。古来抒写愁绪的诗句有很多，如李白的“举杯消愁愁更愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等。而李清照写愁却不落前人窠臼，那么她笔下的“愁”有何独特之处呢?下面我们就来认真研读作品。
3.齐读这首词，提问：词的上下两阕分别侧重写什么?全词抒发词人什么感情?
明确：上阕写人物行动，下阕侧重抒情，全词抒发作者的寂寞相思之情。
4.自由讨论，找出自己最喜欢的词句并作简要分析之后教师作小结。各句的分析总结大体围绕以下方面进行：
(1).首句“红藕香残玉簟秋”交代了时令即秋季，那么作者是从那几个角度入手写秋景秋意，渲染环境的呢?
明确：视觉、嗅觉、触觉。
作者从多个角度入手描写秋意的冷落萧条，不仅刻画了四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然现象，又是悲欢离合的人事象征。枕席生凉，既是肌肤触觉，也是凄凉独处的内心感受。作品首句就显示了这首词的环境气氛和感情色彩。
(2).“轻解罗裳，独上兰舟”是作者排遣寂寞的方式，但寂寞排遣得了吗?从哪个词语可以看出来?
明确：从“独”字可以看出词人借泛舟来消愁，而过去有夫君相伴，现在却是独自一人，眼前的一切只能勾起对往事的怀念，怎能排遣得了“愁”呢?
(3).研读“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”句。
提问：这句词按照逻辑顺序应怎样排列?
明确：应是“月满时，上西楼，望云中，见回雁，思谁寄锦书来”。
引导学生展开联想和想象，体会这句词的优美意境。
词句中的“谁”显然是指自己的丈夫赵明诚，可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。
5.研读下阕。这部分词人直抒胸臆，按捺不住的愁绪尽显于字里行间。
(1).品味“一种相思，两处闲愁”句。
提问：何谓“一种”相思，“两处”闲愁?从中我们能看到女词人与丈夫之间什么样的爱情?
明确：此句是说身在异地的丈夫和自己怀有一样的相思之情，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深。
(2).“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”一句是词的主旨句，在写愁绪上有什么特点?
明确：这句词赋予愁绪以运动之感，使人仿佛看见词人眉头的若舒若蹙，而愁从眉间藏到心间，更使人领略到词人的万千愁绪，引发无限的遐想。
(四).诵读并背诵全词。对比赏析《一剪梅》与《声声慢》，小结李清照词作的语言风格和艺术特色。
总结：清新典雅，温婉细腻，婉约词的代表，世人称之为“易安体”。
(五).欣赏歌曲《月满西楼》的flash，加强审美印象。
(六).布置作业：
搜集李清照的有关作品，进一步体会“易安体”的艺术风格。
六.教学过程流程图
13、《古代诗歌散文鉴赏》《一剪梅》教案(人教版高二选修教案设计)
一、诗画导入
1、展示一组CAI画面：溪亭日暮、藕花深处、归舟争渡、惊飞的鸥鹭(明示画面中的意象)所谓“诗中有画，画中有诗”，同学们看到这些画面能想起初中学过的哪首词?
2、师生齐背《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
3、(启发)词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。正所谓“少年情怀自是得”，真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。(屏幕显示课题)让我们共同欣赏《一剪梅》。
二、作者简介及写作背景
首先我们先简单的回顾关于作者李清照的一些文学常识以及本词的写作背景。
1、作者简介
李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。
南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;
南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。
2、写作背景
婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
三、体会诗歌的音乐美
1、学习诗词，我们首先应该做的就是品读诗词，首先我们来一起欣赏《一剪梅》的配乐朗诵，同时请同学们在认真听的同时注意诵读节奏。
诵读节奏：红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。
云中/谁寄/锦书/来?雁字/回时，月满/西楼。
花自/飘零/水/自流，一种/相思，两处/闲愁。
此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。
2、学生自由朗读，结合注释翻译诗文。
3、学生齐读诗文，屏显《一剪梅》译文。
译文：红艳的荷花已经凋残，玉席生凉，轻轻地提起罗裙，独自来到木兰舟上。
云中可有谁寄来书信?一排大雁已经飞走，西楼满是清冷的月光。
花已飘落，流水也悠悠流走，同是一种相思，分成两处闲愁。
这种闲愁实在无法消除，眉上愁云刚消，却又上了心头。
四、研习新课
(一)对比《如梦令》和《一剪梅》，明确诗歌写作背景及前两个时期诗作特点
2、那我们感觉这首词和之前我们赏析的《如梦令》感觉有什么样的不同呢?(范读、屏显)
3、思考1：这两首词在内容上有哪些不同?师找同学作答并总结分析：
(启发理解：可以从以下三个方面思考——景物时令、作者年龄、感情基调)
(1)从所写诗歌的意象分析，此时景物显示。
景物时令——前写夏景(误入藕花深处)，后写秋景(红藕香残玉簟秋);
(2)从诗歌的写作背景分析，屏显写作背景。
作者创作如梦令应为女词人18至20岁左右的少女时期，而一剪梅应为词人的少妇时期，李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期;
(3)景情结合，情景交融，那么两首诗包含的感情有何不同呢?
前愉快开朗(青春年少时的好心情)，后面少妇时期则有着很深的惆怅，愁思。相思之愁。(细腻深婉)
感情基调——前期愉快开朗，后期细腻深婉。
那么这种相思之愁到底是怎么通过词人的词作表达出来的呢，我们具体来赏析一下。
(二)清理思路、赏析意境(意象美，意境美)
宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。那么意境的分析是通过?(意象)达成的，
红藕香残玉簟秋
1、我们来看首句“红藕香残玉簟秋”——这句说的是?
生答。(荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹席，透出深深的秋凉。)
2、大家看南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏(hàndàn荷花)香销翠叶残”同样是说荷花凋残，秋天来了。
那么二者相比怎么样呢?(学生自由发挥。)
后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，也含有青春易逝，红颜易老之意;那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。也含有“人去席冷”之意。萧瑟之秋引起了作者的离情别绪一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。
3、思考2：经过以上对比分析“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢?
“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意;——情景
“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。——情景
“红藕香残”，从客观景物来表现秋的到来。——客观
“玉簟秋”，从主观感受表达秋的到来。——主观
轻解罗裳，独上兰舟。
作者面对这样一个荷残席冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。心绪不宁，于是想要解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来。她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，到荷花塘中走(可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解)。于是她就自然而然的——
1、解罗裳，上兰舟。(学生发现字少了)我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!
那么为什么不行呢?也对仗啊!!生回答。
上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。
下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。
2、这两句的涵义，极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。今天的独自，孤独，说明昨日的曾经的双双泛舟，于是眼前的情景只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。
3、思考3：经以上分析，“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?
轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。
独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊!
过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢?
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
思考4：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”运用哪些典型意象，以突出作者情感?
“月”“雁”——明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。
我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢?作者说——
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”
这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢?这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，
那么为什么要这样写呢?
1、思考5：“花自飘零水自流”一句在结构上有什么作用?运用了怎样的抒情方式?
写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合;这样写是为了承上启下，
其所象喻的人生、年华、爱情、离别——用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。
2、通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。
比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》
“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》
思考6：“一种相思，两处闲愁。”所表达的情感与学过的”闺怨诗”有何不同之处?
旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。
明确：写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，
深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。
分合：表明此情是一而二，二而一的;
深化：诉说此情已由思而化为愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
试想，如果他们两个天天呆在一起吵架，那么分开之后肯定不会“明月千里寄相思”的，正是由于爱得深沉，才会有“一种相思，两处闲愁”、“此情才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，词人对愁的描写极其形象。皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。
“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。
好在关联词
“才……却”：前轻后重，无法排遣，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。
比较：“才……又”(才饮长沙水，又食武昌鱼)、
“刚……又”(刚考完数学，又要考语文)：前后并举同等
提示：写作一得——说话作文要力求炼字炼意。
总结：(写相思、抒闺情)
1、学习和体会诗歌所表达的情感态度是需要掌握一些基本方法的，
抓关键词法——可以是关键动、形容词等如“轻”“独”字等;
意象分析法——分析理解：感悟意象美和意境美
2、上片：词人舟中所想→下片：回到现实
(1)上片：写女词人独居生活——舟中所想
红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，
独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊!
云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，
月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。
(2)下片：写女词人由想象回到现实
花飘水流：移情于物、借物抒情——韶光易逝青春难再啊!
一种/两处：直抒胸臆——合写夫妻双方此刻望月思人的心情。
无计可消除：——情之深、重!
才下眉头、却上心头：(名句)平字见奇，化无形为有形(由外到内，运动之速)。｝3、揭示主旨
经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识。在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。
五、扩展鉴赏：
《声声慢》李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
鉴赏提示——这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。
小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现，由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。
不同的生活经历诗风有不同的发展，从少女时期的明快开朗到少妇时期的细腻深婉,最后是晚年寡居的凄凉孤寂。李清照的心绪从《一剪梅》到《声声慢》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。
六、内容拓展：
1、总结李清照不同时期的写作风格
(1)、少女的纯情——明快开朗(表现少女纯真的感情，以活泼率真而感人)如：《如梦令》二首
(2)、少妇的恋情——细腻深婉(表现少妇诚挚的感情，以细腻痴情而动人)如：《一剪梅》《醉花阴》
(3)、嫠妇的愁情——凄凉孤寂(表现嫠妇的愁苦悲情，以孤独凄楚而惊人)如：《声声慢》
前期：天真快乐，活泼率真，偶尔有闲愁点缀
后期：则充满了血和泪，以悲凉和凄苦为主
2、探讨婉约词风格：
刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点
(让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)
(1)语言清丽、含蓄;(2)感情婉转、缠绵;(3)题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)
七、音乐欣赏：
多媒体重新播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，余音绕梁，意味隽永。
小结：同学们，这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她们的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。再者，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象……有句话说得好“一剪梅花万首诗，一段材料多角度”，诗词是“言有尽而意无穷”的艺术品，对于本词的内涵，我更希望大家从不同的角度挖掘出不同的新意，这才是“学诗之道”。