1、诗两首《雨巷》《再别康桥》教学设计（必修1）
《雨巷》教学设计
一、教学目标
1.知识目标
(1)了解作者及诗歌创作的时代背景。
(2)有感情地诵读诗歌，体味诗歌的意境。
2.能力目标
(1)分析、理解本诗的意象和象征意味。
(2)通过诵读、欣赏提高对诗歌的分析能力。
3.情感目标
领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。
二、教学重难点
1.分析独具特色的意象，掌握相关方法。
2.学会知人论世，探究并体会诗人的思想感情。
三、教学设计
(一)导入
中国是一个诗的国度，从上古的《诗经》、《离骚》到乐府民歌，从唐诗宋词元曲到现当代新诗，涌现了很多流派，出现了很多诗人，留下了大量的诗歌精品。十九世纪二三十年代，随着西方诗歌的影响，我国诗坛也呈现出百家争鸣，百花齐放的局面。诸如激情四溢的郭沫若，浪漫典雅的徐志摩，忠诚爱国的艾青。今天我们来结识一位朦胧缠绵的“雨巷诗人”——戴望舒。
(二)自主收获
1.了解作者及背景
戴望舒(1905—1950)，浙江杭县(今余杭)人，中国现代著名诗人。1928年成为《现代》杂志的作者之一，并逐渐成为现代诗派“诗坛领袖”。1929年4月，第一本诗集《我底记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。早期诗歌因受西方象征派的影响，多写个人的孤寂心境，意象朦胧、含蓄，感伤气息较重。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。
《雨巷》是戴望舒的成名作，写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖时期，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，《雨巷》就是这种心情的表现。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。
2.文体知识
现代诗派：这个诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。黑线这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是这个诗派的鼎盛时期。现代诗派的诗艺核心是象征主义。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。其他主要代表诗人有陈江帆、南星、徐迟、番草、玲君、吴奔星、路易士等。
3.积累基础字词(结合导学案内容)
彷徨(pánghuáng)彳亍(chìchù)颓圮(tuípǐ)
寂寥(jìliáo)惆怅(chóuchàng)
(三)合作探究
1.听范读，学生再有感情地诵读课文，整体感知。
(1)《雨巷》描绘了一幅怎样的图景?营造了一个怎样的意境?
明确：诗歌描写了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，营造了一个富有浓重象征色彩的迷离、超然、朦胧的抒情意境。
(2)《雨巷》中主要写了哪两个意象?怎样理解和欣赏这两个意象?
明确：一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么?
二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁的、美丽的。但也如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
2.文本分析
(1)《雨巷》中有这样的诗句，“像梦中飘过/一枝丁香的，/我身旁飘过这女郎”，能否将句中的两个“飘”字改为“走”字?为什么?
明确：不能。因为姑娘不是真是存在的，而是作者想象出来的，想象中的人物是没有“重量的;而且“飘”字与前面的“梦”字构成了最佳组合。总之，“飘”字生动地描述出诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。所以，诗中用“飘”字描写这位姑娘的行动。
(2)《雨巷》表达了诗人怎样的思想感情?
明确：戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。1927年，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中咀嚼着“在这个时代做中国人的苦恼”(《望舒草·序》)。他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾听和自白里，我们分明可以看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境，失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
(四)疑点探究
《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗的“姑娘”有不同的理解：有人认为“姑娘”就是“我”;有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想;还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。对此你有什么看法?
明确：“姑娘”当然有其象征意义。那么“姑娘”象征什么呢?“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”——理想。他追求到“姑娘”——理想了吗?“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的佳人吗?或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从巷子经过，谁知道呢?读者尽可以展开想象。有时候，抒情主人公的形象或形象的补充。从这一角度来讲，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是，实实在在的“我”，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。
(五)拓展延伸
选择意象一定要做到“象与情合”，试多举几例加以分析?
1.梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
2.芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。
3.流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢•楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
《再别康桥》教学设计
一、教学目标
1.知识目标
(1)了解作者及诗歌创作的背景，积累文学常识。
(2)有感情地诵读诗歌，体味诗歌的意境。
2.能力目标
(1)分析、理解本诗独具特色的意象。
(2)通过诵读、欣赏提高对诗歌的分析能力。
3.情感目标
领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。
二、教学重难点
1.分析独具特色的意象，掌握相关方法。
2.分析并欣赏诗歌的音乐美，建筑美，绘画美。
三、教学设计
(一)导入
有一座桥，风景优美;有一首诗，脍炙人口;有一个人，风流倜傥。现在，就让我们大家一起走近这座桥，感受这首诗，解读这个人。
(二)自主收获
1.了解作者及背景
徐志摩(1897—1931)，浙江海宁人，中国现代诗人、散文家，新月派代表人物。1923年“新月社”在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗受英国浪漫主义影响较深，字句清新、音律和谐，比喻新奇、想象丰富，意境优美、富于变化。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。徐志摩追求个性解放，生活理想是：爱、自由、美。
《再别康桥》的写作有两种说法。一种是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里。临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下此诗。一种是，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月，但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉，前来寻梦的诗人，怅然若失，乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。
2.文体知识
新月派：新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的自由散漫，而努力地去追求新的格律。其中卓有成效的是闻一多，他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，他创立了建筑美、音乐美和绘画美的新格律的理论，产生了深远的影响。
3.积累基础字词(结合导学案内容)
河畔(pàn)青荇(xìng)长蒿(gāo)漫溯(sù)笙箫(xiāo)
(三)合作探究
1.听范读，生再有感情地诵读课文，整体感知。
《再别康桥》中主要写了哪些景物?抒发了诗人怎样的情感?
明确：景物有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭等。抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。
2.文本分析
(1)《再别康桥》的开头一节是“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来”,结尾一节是“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来”，“轻轻”与“悄悄”可以互换吗?
明确：不可以。“轻轻”放在第一节，为全文定下轻灵、潇洒的调子，为下文抒写自己对母校“彩虹似的梦”作铺垫;而“悄悄”放在最后，与上节中的“沉默”相呼应。开头“轻轻”重在表达来时心情的欢欣愉悦，结尾“悄悄”重在表达去时情感的默然神伤。
(2)《再别康桥》中描写的意象与诗人的情感是如何融合在一起的?
明确：诗中描写了诗人再别康桥时所看到的特定的景物：西天的云彩、夕阳中的河畔、金柳、在水底招摇的青荇、榆阴下的一潭、星辉、笙箫和想象中沉默的夏虫。这些景物共同构成了一幅宁静、清丽的图画，这幅图画融入了诗人对母校的深沉的爱，同时也表达了一种微波轻烟似的淡淡的离愁别绪。这种情绪还表达了人类共有的一种情感，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。整首诗，情与景高度融合，物与我浑然一体，构成了柔婉清新的意境。
(3)如何理解《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美、音乐美、建筑美?
明确：①绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等词语，给读者的视觉以无限想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着，似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画面都富有流动的画面美，给人以立体感。
②音乐美，是对诗歌的节律而言。朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。押韵，韵脚为：来、彩，娘、荡，摇、草，虹、梦，溯、歌，箫、桥，来、彩。音节和谐，节奏感强。回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
③建筑美，是指节的匀称和句的整齐。《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
(四)拓展延伸
试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》作比较赏析，写一篇赏析文。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——沙扬娜拉!
2、让课堂响起朗朗读书声——《再别康桥》学案（教师版）(粤教版高一必修三)
授课人：张萍备课组：高一授课时间：2014年11月
教学目标
1、知识目标：识记诗歌中的重点字词;明确诗歌主题。
2、能力目标：掌握朗诵轻重缓急、抑扬顿挫的朗诵技巧。
3、情感目标：体会作者对母校的热爱和依依不舍之情。
教学重点：
掌握诗歌朗诵技巧
教学难点：
带着情感朗诵
教学方法：
朗诵欣赏法对比赏析法小组合作法教师示范法
教学课时：
1课时
教学步骤
一、导入
二、出示目标
三、学生齐读
四、字词正音
河畔(pàn)荡漾(yàng)
青荇(xìng)榆阴(yú)
揉碎(róu)浮藻(zǎo)
长篙(gāo)漫溯(sù)
斑斓(lán)笙箫(shēngxiāo)
五、教师范读
六、朗诵指导
1、定基调
(1)知人论世：了解作者，从而更准确地把握本诗的感情基调。
你对作者的了解有多少，请写下来：
徐志摩(1897～1931)现代诗人、散文家。笔名云中鹤。浙江海宁人,1921年开始创作新诗。康桥,即剑桥,英国著名剑桥大学所在地.1920年10月-1922年8月,诗人曾游学在此.康桥时期是他一生最美好的时期.他曾说：“我的眼是康河教我睁的,我的求知欲是康河教我拨动的,我的自我意识是康河给我胚胎的”。1928年,诗人故地重游.在归途中,吟成这首传世之作.他的诗歌代表作还有《偶然》《沙扬娜拉》等。
(2)根据本诗的感情基调，选出适合本诗的配乐。
2、分节奏
轻轻的/我/走了，
正如我/轻轻的/来;
我/轻轻的/招手,
作别/西天的/云彩。
3、入感情
那/河畔的/金柳，
是/夕阳中的/新娘;
波光里的/艳影，
在/我的心头/荡漾。
问题探究：为什么作者用金柳不用垂柳，用新娘不用姑娘?
明确：落日熔金，夕阳给柳树抹上一层金色，而且水波也泛着金光。作者选择了柳树的这一时刻来加以描绘，颜色艳丽，形象新颖，给人留下深刻的印象。另外古诗里“柳”谐音“留”，有惜别的意思。柳树就像妩媚娇美的姑娘，而作者把康河边的柳树比作新娘——少女一生中最美最高贵的时刻，连影子都是灿烂的。由此可见康桥在徐志摩心中的地位。他把剑桥视为他的家园。而艳影“在我的心头荡漾”，把牵挂之情表现得非常形象。
4、辨轻重
软泥上的/青荇,
油油的/在水底/招摇;
在/康河的/柔波里,
我/甘心/做一条/水草
问题探究——作者说“我甘心做一条水草”表达了他怎样的情感?
明确：为了自己喜爱的事物，我们心甘情愿做任何事。哪怕做水草，这样形象生动地写出了作者多母校的热爱之情。
体会王洛宾《在那遥远的地方》中的歌词：
我愿抛弃那财产跟她去放羊
每天看着她粉红的小脸
和那美丽金边的衣裳
我愿做一只小羊跟在她身旁
我愿她拿着细细的皮鞭
不断轻轻打在我身上
5、分快慢
那/榆阴下的/一潭，
不是/清泉，是/天上虹;
揉碎在/浮藻间，
沉淀着/彩虹似的/梦。
6、技巧小结：
如何有感情得朗诵诗歌，学完本课你能概括出一些要点吗?
(1)、读音准确，发音饱满
(2)、读出节奏，轻重缓急
(3)、饱含感情，把握基调
七、小组练习
八、学生朗诵
九、归纳主题
本诗借助金柳、新娘、水草等意象，表达了作者对母校的热爱和依依惜别的情感。
十、拓展延伸
请带着感情朗诵本诗：
偶然
我是天空里的一片云，
偶然投影在你的波心。
你不必讶异，更毋须欢喜，
在转瞬间消灭了踪影。
你、我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮。
十一：课外作业：
课外阅读徐志摩的诗歌，并按照今天所学的朗诵要点进行朗诵练习。
好诗推荐：《自剖》《想飞》《灰色的人生》《太平景象》《先生!先生!》《雪花的快乐》
3、《再别康桥》（徐志摩）导学案设计(人教版高一必修一)
【目标择定】
1.从品读诗歌的意象和语言入手理解诗歌的情感和主题意蕴。
2.以这首诗为切入点，了解“新月派”诗歌“三美”主张。
3.通过朗读和品鉴培养良好的诗歌审美趣味。
第一部分
【探究一径】
【主问题】作为“新月派”诗人徐志摩的代表作，这首诗是如何体现诗歌“三美”的?
1.诗歌的意象是诗人情感的投射，诗人选取了哪些意象?表现了什么情感?
2.“新月派”倡导的诗歌“三美”，即音乐美、建筑美和绘画美。诵读全诗，试分析这首诗是如何体现“三美”的?
3.徐志摩作为“新月派”的代表诗人，流传后世的名作颇丰，请你试着再写出一首体现了“三美”的诗作，并作简要赏析。
【再问再新】
【助学资料】
1.新月派简介：新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的过于自由，努力追求新的格律，其中卓有成就的闻一多。他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，创立了“音乐美、绘画美、建筑美”的“三美”新格律理论，对中国新诗产生了极大的影响。
2.徐志摩经典作品集：诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写)，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
3.徐志摩经典语录
=1*GB3①有时，我们挣扎着喝完一杯苦味的咖啡，直到最后一口才尝到杯底甜蜜的糖味。这就是生活，加了糖，只是未被搅动激活起来。
=2*GB3②我将于茫茫人海寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸;不得，我命。
=3*GB3③爱是两个人的事，如果你还执着着，纠缠着，原地打滚痛苦的爱着。时过境迁之后，你会发现，是自己挖了个坑，下面埋葬的全部都是青春。
=4*GB3④生命薄弱的时候，一封信都不易产出，愈是知心的朋友，信愈不易写。
=5*GB3⑤越走越浅的是爱情;越走越急的是岁月，越走越慢的是希望;越走越多的是年龄，越走越少的是时间;越走越长的是远方，越走越短的是人生;越走越远的是梦想，越走越近的是坟墓;越走越深的是亲情，越走越明白的是道路，越走越糊涂的是方向。
4、《再别康桥》的诗意美(谢克强)
《再别康桥》，是诗人徐志摩最重要的代表作。这首使诗人获得巨大声誉的诗作，就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极平常极普通的离情和那种微波似的轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗，是这首诗的艺术美、诗意美。
这首诗的艺术美，表现是多方面的：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种参差错落、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。这首诗的语言，也是独具特色的。我曾读过徐志摩的散文《我所知道的康桥》，应该说这篇散文的语言是美的、生动的、准确的，但这种语言的生动、准确和美，主要是摹写，而在《再别康桥》里，已没有康桥的真实、具体、完整的图景，而只有从中提取的感觉和想像化了的意象，语言对意象的外部形态，也都是轻轻触及之后马上转化为心灵和情感反应，转化为主观想像和内心独白。同时，这首诗还具有丰富的联想性、意味性，它不仅通过意象来暗示和表现情感，还借助音乐节奏来加强和推动它，因此，这首诗的语言，不仅具有高度情感价值和意义的暗示性，也充满视觉美和节奏感。然而，在构成诗的艺术美的诸因素中，至关重要的却是诗的意境美。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而也就失去了诗意美。
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。何谓意境?意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘即是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现;而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。诗人徐志摩在《再别康桥》中对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。在诗中，诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，融化到一些富有个性特色的形象和想像中间。由于诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的柳条被镀上了一层富丽而又妩媚的金色，在微风里轻轻摇摆，婀娜多姿的影子倒映水中，仿佛一位艳美绝伦的新嫁娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，也在诗人心中荡漾。在诗人眼里，那柳阴下波光潋滟的清泉，沉淀着诗人像彩虹一样绚丽迷人的梦。可谓融情入景，把那如水中月、镜中花一般的“彩虹似的梦”描绘得多么形象、鲜明，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，诗人似乎乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草萋萋的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦……梦能寻到吗?几声浸透着淡淡哀愁的笙箫，沉默的夏虫，沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅气氛，诗人只好挥一挥衣袖，不带走一片云彩，悄悄地来又悄悄地走了。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。
《再别康桥》对应检测
一、语言积累及应用
1.下面加点字的字形、注音全部正确的一组是()
A.浮躁(zào)藻荇(xìn)斑澜(lán)装载(zài)
B.沉淀(dìàn)笙箫(xiāo)漫溯(sù)穿着(zhuó)
C.憎恶(zèng)桑榆(yú)揉碎(róu)绿草如阴(yīn)
D.招摇(zhāo)静谧(mì)揣磨(chuǎi)应届(yìng)
2.给下面的诗句划分节奏错误的一项是()
A.轻轻的/我/走了，正如我/轻轻的/来。B.波光里的/艳影，在/我的心头/荡漾。
C.在/康河的/柔波里，我/甘心/做一条水草!D.满载/一船/星辉，向青草/更青/处漫溯。
3.下列各句中，加点的成语使用恰当的一项是()
A.徐志摩可以说是新诗的诗魂，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继承者未见有能望其项背的。
B.诗人在乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，展纸执笔，信手拈来，记下了这次重返康桥的切身感受。
C.他完全沉醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他漫步于康桥，举步维艰，写下了这首诗。
D.夕阳下流淌的康河，波光潋滟，栩栩如生，河畔的金柳姿态婀娜如妩媚的新娘，动人心弦。
二、课文探究检测
4.对《再别康桥》一诗的赏析，不恰当的一项是()
A.“康桥”，现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此怀有一种特殊的感情。
B.第二节作者运用比喻的手法，将岸边柳树倒映在剑河里的情景，写得甜蜜而美丽，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
C.第三节运用拟人的手法，借水草的“招摇”，生动地写出了康桥对他的热情欢迎，同时用“甘心做一条水草”表达了诗人对康桥的刻骨铭心的眷恋之情。
D.第五节的“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”是回忆往昔在剑河上尽兴游览的情景，抒发了诗人对岁月流逝的惆怅之情。
5.对《再别康桥》分析鉴赏错误的一项是()
A.“那榆阴下的一潭”明明是清泉，诗人偏说不是，而把它想像成“是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”。这一方面写出梦之美，梦之虚幻，另一方面，也很自然地过渡到下文寻梦的描写。
B.诗人用“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”把梦具象化，把抽象的诗意化为具体的形象，非常生动。
C.在充满诗意的地方诗人竟然不能放歌，是不可遏制的离情使诗人陷入沉默。
D.最后一节将“轻轻”换成“悄悄”，这些叠字的运用增强了诗歌轻盈的节奏，并把浓烈的诗情化为一种潇洒。
三、课外提升训练
6.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是()
《我爱这土地》 艾青
假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…
———然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……(1938年11月17日)
A.诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。
B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
C.“然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。
D.“为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。
7.阅读曾卓的《悬崖边的树》一诗，选出分析不当的一项是()
不知是什么奇异的风/将一棵树吹到了那边——/平原的尽头/临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗/和深谷中小溪的歌唱/它孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强
它的弯曲的身体/留下了风的形状/它似乎即将倾跌进深谷里/却又像是要展翅飞翔
A.这首诗借物喻人，写出了坚贞不屈的人格之美。
B.这首诗实际上写人在毁灭的边缘，顽强奋争，怀抱高远的理想。
C.这首诗细致地描绘了树的形象，表达了对这棵树的赞叹崇敬之情。
D.这首诗三节层层深入，节奏整齐，韵律和谐。
8.请仿照下面一节诗歌格式，在二、三节空线处续写诗句
在你步入青年、踏上人生旅途的时候，
你是只求风和日丽、一帆风顺，
还是不畏艰险、准备走曲折之路?
在你路途坦荡、志得意满的时候，
你是____________、____________，
还是____________、____________?
在你功成名就、有口皆碑的时候，
你是____________、____________，
还是____________、____________?
必修①第一单元第2课《再别康桥》参考答案
【探究一径】
1.诗人只身悄悄来到和离开康桥的情景里，着意描写了康河岸边的柳树、康河里的水草、水潭、榆阴等意象，表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪。既表达了诗人对母校的离情，更表现了对逝去的美好往事的无限怀念。
2.音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现，音节和谐，节奏感强，回环复沓，构成回环呼应的结构形式;
建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感;
绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
3.(略)学生可作个性化赏析，言之成理即可。
【对应检测】
一、语言积累及应用：1.B解析：A项“荇”应为xìng，“斑澜”应为“斑斓”;C项“憎”应读zēng，“绿草如阴”应为“茵”;D项“揣磨”应为“揣摩”，“应届”应读yīng;
2.D(向/青草更青处/漫溯)
3.A(B项“信手拈来”指随手拿来，多形容写文章时能得心应手地运用词汇和选用材料，而此处应指思路畅通。C项“举步维艰”形容行动困难或生活艰难，与语境不符。D项“栩栩如生”形容生动逼真，与语境不符。)
二、课文探究检测：4.D5.A
三、课外提升训练：6.C(赞叹的非树，而是人)
7.D项(诗中的'我'，指喻体'鸟'也是指诗人自己)8.示例：沾沾自喜 飘然而行 还是谦虚谨慎 为而不争居功自傲 就此止步 甩掉包袱 再立新功
4、李商隐诗两首《锦瑟》《马嵬（其二）》教案教学设计(人教版七年级上册)
教学目标
一、知识教育目标
1.引导学生结合读过的诗，了解李商隐的有关生平和艺术创作。
2.引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
二、能力培养目标
1.进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。2.通过写"我所知道的李商隐"等训练，提高搜集整合信息的能力。
三、德育目标
1.体味诗人独特的人生际遇。2.深刻认识封建统治阶级的荒淫腐朽的本质，激发忧国忧民的情怀。
重点、难点和解决办法
引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
学生活动设计
1.课前预习
(1)熟读背诵这两首诗。(2)标出诗中不理解的句子，初步鉴赏。
2.课内精读课教师讲析与学生讨论相结合。
课时安排1课时
教学步骤
一、明确目标
1.引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
2.进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
二、整体感知.导入新课
李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。
2.作者简介李商隐(约813-约858)，晚唐诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐绚的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。3.关于《锦瑟》《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹："望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。"(《论诗三十首》)意思是说，像《锦瑟》(以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗)这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出"一篇《锦瑟》解人难"(《论诗绝句》)的浩叹，可见这首诗的特异之处。
4.关于《马嵬(其二)》《马嵬(其二)》，是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。三、重点、难点的学习与目标
完成过程
1.「提问」如何理解《锦瑟》的意境。
「明确」第一联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生(李商隐活了46岁)。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。"一弦一柱"则兴寄遥深，感情凝重;"思华年"为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。第二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。但诗人究竟在苦恋什么呢?他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。"庄生晓梦迷蝴蝶"，说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。庄子"梦蝶"，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。"望帝春心托杜鹃"，更转出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦!这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到"嫉妒"，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨?(李商隐在《有感》一诗中说："古来才命两相妨"，意为才气与命运不能两全)我们无从知晓。最后一联，以感叹作结。"此情可待成追忆"，表明作者到老还是很珍重这份"感情"的，无需"追忆"，分明已然在追忆。"此情"为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。"只是当时已惘然"反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。
2.「提问」怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感?
「明确」《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌"香草美人的传统"(以爱情隐喻君臣际遇)往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。
3.「提问」怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法?
「明确」这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体;象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的"锦瑟"，还是主打的"蝴蝶""杜鹃""珠""玉"等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠人五里云雾了。不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了十九世纪法国的象征主义诗派(有受中国诗歌影响的因素)，但他确实是一位古典时期的"先锋派"，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中国十一世纪的改革家王安石对都他推崇之至。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说："义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。"(《中国韵文内所表现的情感》)
4.「提问」如何理解《马嵬(其二)》的意境和情感。
「明确」《马嵬(其一)》是一首绝句："冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬。"叙马嵬之变，兼寓讽意。本课所选的第二首继承了前一首的基调，却更胜一筹，写得回环往复，一唱三叹，意味深长。首联从"海外"说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用"徒闻"二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。接着，诗人又宕开一笔，指出"他生未卜此生休".意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。第二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，"六军不发"，当年盟誓长生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓"乐往哀来摧肺肝"!诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢?这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
5.「提问」《马嵬(其二)》的章法结构如何?
「明确」这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗"召魂之举"的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是"倒行逆施"："当时七夕笑牵牛"事发在前，反而置后说;"此日六军同驻马"事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的"沉郁"，但却颇得杜诗的"顿挫"：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。
6.《马嵬(其二)》的巧对从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利;妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以"六军"对"七夕";以"驻马"对"牵牛"，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类、而且往往相去甚远的对语。如"驻马"是指军队停滞不前，而"牵牛"却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如"野日荒荒白，春流泯泯清"(《漫成》)，以"清"(青)对"白".这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是"青出于蓝而胜于蓝"了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方回认为"六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚"(《瀛奎律髓》)，清代的吴乔更是大加赞赏："叙天下事而六、七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。"(《围炉诗话》)。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为"虎鸡马牛同用，亦一病"(唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语)，清代的屈复认为"空闻、无复，熟套语，七八轻薄"(《唐诗成法》)。我们认为，后面的否定意见过于拘执传统，只要出语自然恰切，何者不可以人诗呢?
7.李商隐诗的用典李商隐的诗，素以用典工整适切著称。这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵;还可以借题发挥、"借尸还魂"，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢?如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢?可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。
总结、扩展当诗人以极度的虔诚，极度的劳累把自己的生命与诗境熔铸在一起时，我们体悟的就不只是意境之美，更是诗人的生命。
布置作业
1.朗读背诵这两首诗，深入体会作品情韵。
2.完成"研讨与练习一、二、三
5、《李商隐诗两首—马嵬（其二）》教学设计(人教版高一必修三)
教学目标：
1.体会李商隐政治讽刺诗风格
2.学习本诗叙事、表现等手法
3.理解本诗的深刻寓意
教学重难点：
1.倒叙的叙事特点及对比表现手法
2.诗歌蕴涵的寓意
教学过程：
一、导入新课
创新，是科学的灵魂，亦是文学创作的灵魂，李商隐《马嵬》诗在叙事立意都极具特色。
二、写作背景介绍
参见课文注解，但要明确马嵬事变内容
三、疏通诗意
1.对照注释，理解诗意
2.解释重点词语
更：还有;徒闻：空闻，没有根据的听说;笑：嘲笑;如何：为什么
四、诗歌欣赏
1.《马嵬》诗是以马嵬事变中玄宗为“六军”所逼，“赐”杨妃之死的事件，哪几句诗写了这一马嵬之变的事件?
空闻虎旅传宵柝，不复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
问1：颔联“虎旅传宵柝”声音对“鸡人报晓筹”，其声音有什么不同?
军营内的声音，而后者为宫内声音
问2：军营内的声音加上“空闻”和宫廷内声音加上“不复”，又能使人读出玄宗的哪种境遇?
只是听到传来的“宵柝”之声，却不能再听到熟悉的宫内“报晓”声了。显然写出玄宗不在宫内，而身在军营，逃离了皇宫，已在逃难途中，极尽狼狈和慌乱。
问3：“空闻”对“不复”，这运用了哪种表现手法?会收到什么好的艺术效果?
对比，突出玄宗的昔安今危，昔乐今苦的生活境遇。
问4：颈联“此日”和“当时”都是指向时间的，前者指向眼前，后者指向以往。以往生活有什么特点?眼前又遇到了情况?前后又有什么关系?
玄宗以自己和杨妃的朝夕相处讥笑牛郎织女的一年一次的七夕相会，实则写出了玄宗迷恋情色，荒废朝政，致使战祸发生。眼前是写“六军”同时“驻马”不前，未写不前原因，但原因不甚明了，要求“赐”死杨妃，杨妃是美女，美女自古便有祸水一说，显然前后句是倒行逆施的因果关系。
问5：颈联在艺术表现手法有何特点?
对比
3.杨妃“赐”死后，玄宗异常悲伤，哪些诗句写出了玄宗之悲?
海外徒闻更九州，他生未卜此生休。
问1：玄宗派人招魂，方士回来说“海外”还有“九州”，杨妃生活在那里，信守“世世为夫妻”誓约，这可信吗?哪个词语和句子戳破了这种说法?
不可信，“徒闻”一词否定了方士的话，“他生未卜此生休”，来生微茫难求，但今生一起缘分断绝，已是事实。
问2：这样以神仙怪诞和生死轮回来写玄宗痴心梦想，这样写有什么好处?
思杨妃之切，故有异常之举。这种举动正是极尽曲折写出玄宗之悲。
4.对于这些诗人李商隐发出了什么慨叹?
如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。
问1：从内容上看前后句有什么特点?
对比，贵为天子多年却无力保护心爱女人对比寻常百姓却能给莫愁幸福。
问2：从语气上看又有什么特点?
反问。贵为天子能保护自己的子民，何况自己心爱女人，但“不及卢家有莫愁”，这一问问出了为什么会出现这种不正常的情况，问得有力，令人掩卷深思，其讥讽之意愈明。
5.小结上面讲内容的过程，先有“马嵬之变”，而后才有“玄宗之悲”，最后才有“义山之叹”，但诗歌在某篇布局上却不是这样的，说说《马嵬》诗的叙事结构上的特点?
倒叙，从整体上倒叙使尺幅之间，一波三折;从局部上看倒叙突出因果
五、对比、倒叙和讥讽都是本诗的特点，请同学们当堂诵读并背诵全诗，领会其特点
板书：
马嵬(其二)
玄宗之悲(荒诞)
马嵬之变(对比)讥讽
6、高中语文必修一《诗两首》之《雨巷》导学案(人教版高一必修一)
霍州市煤电一中王朝霞
教学目标：
【知识与能力】
1.通过意象的分析，把握意境的创设。
2.分析艺术表现手法，体会不同手法产生的不同效果。
3.品味语言，把握不同词语带来的不同感情倾向。
4.在朗诵中整体感受作者的写作风格。
【过程与方法】
1.分析新诗也要从诗的意象、意境、语言、情感、写作技巧五个方面去把握，不能单凭直观感觉。
2.鉴赏诗歌还要注意不同技巧产生的不同效果，结合自己的写作经验进行体会。
【情感态度与价值观】
理解诗歌表达的迷蒙的情感
【教学安排】2课时
一、导读生疑评价单
模块一：知识链接
1.作者简介
戴望舒(1905—1950)，原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入中国左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。
戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
2.作品时代背景
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感，叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
模块二：走进文本
1.给下列加点字注音。
支撑()彷徨()寂寥()
惆怅()颓圮()彳亍()
2.词语辨析。
彷徨：
彳亍：
3.小组思考：
1.“丁香一样的姑娘”是指什么?
2.你能感受到《雨巷》采用了什么写作手法吗?
3.为什么“丁香一样的姑娘”要在雨中哀怨，彷徨?
二、问题解决评价单
模块三：课堂讨论与展示：
一、理清文章结构，按诗歌层次填写下列空白总结段落大意。
雨巷傍徨一段写：雨巷阴沉悠长
二段写：美丽哀怨傍徨
想象丁香姑娘三段写：
四段写：理想—象征—现实
五段写：
六段写：
彷徨寻求希望七段写：期盼丁香姑娘
二、仿照例子看词语写出了作者的什么状态。
“独自”写出了诗人的孤独
“彷徨”
“悠长”
“希望”
“结着愁怨”
三、理解下列词语的象征意。
1.“像梦飘过”、“身旁飘过”
象征美好事物转瞬即逝
2.“到了颓圮的篱墙”
3.“远了远了”“走尽这雨巷”
4.“消了”“散了”“消散了”
四、问题导航。
1.“丁香一样的姑娘”是指什么?
2.你能感受到《雨巷》采用了什么写作手法吗?
3.为什么“丁香一样的姑娘”要在雨中哀怨，彷徨?
三、阅读拓展评价单
模块四：拓展延伸
品读下面这首诗，说说“你”是位什么样的人。
错误
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
7、《雷雨（节选）》参赛教学设计（共四课时）(统编版高一必修下)
教学目标：
1.明确戏剧单元学习的要求，作者曹禺及有关《雷雨》的简介。
2.体会剧本的矛盾冲突，揣摩人物语言。
3.通过语言来品味分析周朴园、鲁侍萍的个性特点。
教学重难点：
1.把握人物语言的潜台词，鉴赏剧中人物个性化的语言。
2.鉴赏戏剧情节，紧凑的戏剧冲突和周仆园、鲁侍萍的性格刻画。
课时安排：4课时
教学要点：
1.简介戏剧的有关知识，作者曹禺及有关《雷雨》的介绍。
2.梳理节选部分的剧情，抓住戏剧冲突。
教学过程：
一、导入：
一个十七岁的年轻人，带着梦幻，带着热情，带着爱恨无奈，在一个残酷的牢笼里憧憬、挣扎，最终却成了一出惊心动魄的悲剧的牺牲品……这就是年仅二十三岁的曹禺在清华大学读书期间创作的四幕剧《雷雨》。它在中国演了七十多年，却经久不衰。它除了生命的毁灭和黑暗之外，究竟还有多少个难解之谜，究竟还能给我们多少人与人性的启示。今天，我们一起以探究者的身份走进《雷雨》，走进人物的内心世界。
课前检测——正音
烦躁(zào)汗涔涔(cén)惊愕(è)窟窿(lóng)
弥补(mí)谛(dì)听江堤(dī)咀(jǔ)嚼
沉吟(yín)伺(cì)候报应(yìng)缜(zhěn)密
二、解题
1.戏剧知识介绍
戏剧是一门怎样的艺术?
戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学，指的是供舞台表演使用的文学剧本。
戏剧的要素主要包括(戏剧的三要素)：戏剧冲突、戏剧语言(包括人物语言和舞台说明)、人物形象。
中国的戏剧，古代与现代差别迥异。古代戏剧称为“戏曲“，主要包括南戏、杂剧、传奇以及各种地方戏。现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧和舞剧等，其主体是话剧。戏剧按表现形式分为话剧、歌剧、舞剧等;按内容形式分为：悲剧、喜剧、正剧等;按题材分为现代剧、历史剧、儿童剧等;按篇幅分为多幕剧、独幕剧。
2.曹禺简介
曹禺(1910-1996)，原名万家宝，原籍为湖北潜江，现代著名剧作家。其作品有《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。《雷雨》《日出》是他的代表作。作者出生于天津一个没落的封建家庭，父亲万德尊曾任镇守使、都统和黎元洪总统秘书。曹禺生母早逝，继母酷爱戏剧，常携曹禺观看戏曲和文明戏。曹禺没上过小学，延师在家，诵经读史，但常偷看《红楼梦》、《水浒》、《西厢记》等书。自幼曾广泛阅读中国古代文学作品，尤其喜爱唐传奇、元代戏曲和明清小说，并有机会接触与欣赏中国民族传统戏曲，如京剧、昆曲、河北梆子、唐山落子等。1922年在南开中学读书时，阅读了大量“五四”以来国内的优秀作品和外国文学、戏剧作品，并参加了北方最早的业余戏剧团体之一的“南开新剧团”，演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品。1928年曹禺升入南开大学政治学系。1929年转入清华大学西洋文学系。但他大部分时间是在图书馆和书库里，贪婪地研读着世界名著，特别是希腊悲剧家莎士比亚、契诃夫、易卜生等人的剧作。同时他也时常和朋友去广和楼欣赏京戏名家的表演，到天桥去听曲艺。曹禺还涉猎了东西方的一些哲学著作。他"读老子、读佛、读圣经"，赞美柏拉图的"神奇的'理想国'"。"同情叔本华对生活深沉的忧郁",也热爱过"尼采丰盛的生命力与超人的思想"，而"所罗门的智慧"、"耶稣对人类所寄予的真诚热爱"，都曾使他"仰叹"、"折服"。但是，他是作为一个艺术家被这些先哲们的精神所感动，却没有成为任何一种哲学思想的俘虏。他感到"这个社会非改变不可"，于是想"搜寻出一条大道"来解决他所感到的中国社会的"严重问题"。但是读了这些哲学著作之后，答案仍"苦思不得"。而他那种执着地、热诚地求索精神，却熔铸在他早期的创作里，增强了作品的思想内涵和感染力。
1933年在清华大学读四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。
3.有关《雷雨》
戏从封建资本家某煤矿公司董事长周朴园的大儿子周萍和后母蘩漪的乱伦关系面临破裂开始。这罪恶的根源却要追溯到三十年前。三十年前周朴园还是个大少爷，诱骗了女仆侍萍并为他生了两个儿子，后来为了和一个门当户对的阔小姐结婚，将遭受他凌辱的侍萍，在大年三十晚上赶出家门。大儿子被保留下来，这就是周府大少爷周萍;二儿子(后来的鲁大海)才生下三天，病得奄奄一息，周朴园只好让侍萍抱走了。侍萍走投无路，跳河自杀，幸而被救，从此流落他乡。后来，侍萍带着儿子嫁给鲁贵，又生了女儿四凤。侍萍被赶出周家后，在济南某校当女佣，四凤做了周家的使女，鲁大海也在周家矿上当了工人。周朴园后来又娶了第三任太太蘩漪，蘩漪当时只有十七岁，他的冷酷和专横，使蘩漪如同生活在枯井中，在周公馆感到被压抑的苦闷，与周朴园的大儿子周萍发生了暧昧关系。怯懦、自私的周萍渐渐厌恶了这种关系，又勾引了四凤。出于嫉妒，蘩漪通知四凤的母亲侍萍把她领走。当侍萍找到周公馆，才发觉女儿的主人就是周朴园。此时，鲁大海代表工人也到周家找周朴园谈判。课文就是从这里开始的。侍萍带走四凤后，逼她起誓永远不见周家的人，四凤非常害怕。这时周萍又跑到四凤家与她纠缠，外面雷雨大作。鲁大海发现了周萍，但在母亲的压力下又将他放走。四凤出走。侍萍和鲁大海寻四凤到了周家，侍萍痛苦万分，要周萍和四凤远走高飞，永不相见。而一直在死死缠住周萍并暗中窥知这一切的蘩漪，欲愤难捺，孤注一掷。她令人锁上大门，从楼上叫下周朴园，当众揭开这一切。四凤和周萍才知道他们原是同母异父的兄妹。于是一场悲剧发生了：四凤触电而死，繁漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的侍萍痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了……这个罪恶的家庭终于崩溃了。
投影：雷雨
曹禺
课题：《雷雨》第二课时
周次：第周
教学时间：年月日
授课人：
课型：
教学目标：
1.明确戏剧单元学习的要求，作者曹禺及有关《雷雨》的简介。
2.体会剧本的矛盾冲突，揣摩人物语言。
3.通过语言来品味分析周朴园、鲁侍萍的个性特点。
教学重难点：
1.把握人物语言的潜台词，鉴赏剧中人物个性化的语言。
2.鉴赏戏剧情节，紧凑的戏剧冲突和周仆园、鲁侍萍的性格刻画。
课时安排：4课时
教学要点：
1、分析节选部分戏剧冲突
2、研究第一场，分析矛盾冲突，把握人物性格。
教学过程：
一、导入：
《雷雨》作于1932年，至今已有70多年，但它依然活跃在国内外的舞台上。一个作品能有恒久的生命力，总要有一些特殊的魅力，总要能够打动我们的心灵，推动我们去思考与探索。那么，《雷雨》的成功之外在哪里呢?
二、初读感知
1.把握戏剧冲突。
解说：戏剧冲突主要指剧中人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突，它是戏剧的灵魂，那么，课文节选部分，周朴园的矛盾冲突主要来自哪些人的?这些矛盾冲突的起止在哪儿?矛盾的实质是什么?
板书：
鲁侍萍周朴园鲁大海
感情纠葛阶级斗争
2.理清剧本结构：学生自读课文，自由讨论。
明确：第二幕周、鲁两家的冲突。
第一场：周朴园同鲁侍萍的冲突
第一层：周朴园认出侍萍的经过(相遇述旧怨)
第二层：周朴园认出侍萍后的态度(相认生新恨)
第二场：周朴园同鲁大海的冲突
三、分析课文(第一场)
(一)相遇述旧怨
1.点读课文开头的舞台说明。
提问：开头舞台说明的作用是什么?
明确：交代故事发生的时间和舞台气氛，烘托人们烦燥郁闷不安的情绪，预示着一场雷雨的到来，不仅为塑造人物服务，而且感染读者和观众。
2.学生自读开头至“哦，侍萍!(低声)是你?”。
⑴周朴园是怎样一步步地知道站在自己面前的就是侍萍的?请同学找出周朴园问鲁侍萍身份的地方。
明确：一共四处：
“你——你贵姓?”
“(抬起头来)你姓什么?”
“(忽然立起)你是谁?”
“(徐徐立起)哦，你，你，你是——”
(请同学揣摩语气并表演出来。)
⑵.开始的时候，是鲁侍萍的什么引起了周朴园的注意而询问她姓名的呢?周朴园后面三次询问发生在什么情况下?
明确：鲁侍萍的口音和关窗的举止。
鲁妈有意地透露了信息来引起周朴园的回忆，可以说是侍萍有意引导周朴园认出了自己。
⑶.与周朴园相对的，这四次表明身份的机会，鲁侍萍都没有揭穿身份。但是，从台词和舞台说明中，我们又看出，鲁侍萍并没有躲闪或者急于离开，反而希望引起周朴园的注意。由此看来，鲁侍萍一方面欲语还休，另一方面又欲罢不能，当时到底抱着什么样的心态呢?
明确：(关键是鲁侍萍想不想见周朴园，又想不想让周朴园见自己，可以让学生充分争鸣体会人物的复杂心态)
①开始鲁侍萍时隔三十年又见到了周朴园，她的内心应该是十分矛盾的，一方面带着三十年的积怨，想见一见当初摧毁自己命运的罪魁祸首，想看看今日的他过得怎么样;另一方面本以为抛弃自己的人三十年来一定逍遥快活，置自己于脑后，没有想到这里还保留着三十年前的痕迹，些许有些感动。想看看自己在他眼中又是什么样。于是留下来跟周朴园对话并没有打算揭示自己的身份。
②)可是在对话中周朴园躲躲闪闪，想要掩饰过去的真相，并且在得知侍萍没有死后表现出的吃惊与紧张，周朴园为怕麻烦本能地拒绝了与侍萍见面，这些都深深地刺激了侍萍，她察觉出了周朴园内心变化，于是她要说出身份，用自己的出现拷问这个人的灵魂。
⑷随着身份的揭开，三十年旧事重提，周朴园也心情随之起伏，由追忆到奇怪，到猜疑，再至紧张，而当侍萍奇迹般地站在他的面前时，周害怕鲁的出现会危及到他的名誉、地位、家庭，害怕、恼怒要赶她走。结合具体的人物语言及舞台的说明体会周朴园的这一心理变化过程。
(二)相认生新恨
解说：周朴园为了掩饰自己，极力美化侍萍。当得知侍萍还活着，就在眼前时，他的态度陡变。他为此有何行?采取了什么手段?同时侍萍有何反映?试加以分析。
明确：当鲁侍萍提到往事的时候，周朴园态度十分冷漠“从前的旧恩怨，过了几十年，又何必再提呢?”“我看过去的事不必再提了吧。”当周朴园说到30年来对侍萍的怀念的时候，侍萍说“这些话请你也不必说了。”
鲁侍萍的控诉引起了周朴园的危机感，所以要抑制、恐吓;周朴园的甜言蜜语被饱经风霜的鲁侍萍给识破，所以也马上抑制住了。
当周朴园得知侍萍不是特意找他后，从哪些话中可以感受到他心理的微妙变化?
“你可以冷静点。现在你我都是有子女的人。”
“从前的旧恩怨，过了几十年，又何必再提呢?”
“你不要以为我的心是死了，你以为一个人做了一件于心不忍的事就会忘了么?”
“你的生日——四月十八日——每年我总记得……”
“好!痛痛快快的!你现在要多少钱吧!”
“以后鲁家的人永远不许再到周家来。”
“弥补我一点罪过”
先用缓和的语调极力要稳住她，接着又想用感情软化她，当这招奏效后便露出资本家的本性，想用金钱收买人心借此掩盖自己的罪恶，急于赶走侍萍，免得夜长梦多威胁到自己的生活。
周朴园认出侍萍后的情态
侍萍被认出后的反映：
问：周朴园对死去的鲁侍萍和对眼前的鲁侍萍，态度判若两人，为什么会这样呢?
明确：一个人对初恋总是难以忘怀的，何况侍萍还为他生过两个孩子，后又侍萍因他遗弃而投河自尽，他心中难忘一种罪恶感。再加上他以后的婚姻并不美满(第二个应当是一个门当户对的旧式小姐;周朴园和她结婚，两个人很不幸福;这个人身体不大好，加上周朴园不爱她，结婚不久，大约是在周去留学的时候，就病死了。第三个应当是繁漪，她很傲慢的，不听他，不吃他那一套，这更加深了他对侍萍的怀念。他美化死去的侍萍，正是为了求得心理安慰。当他发现侍萍就在眼前时，他“惊愕”“惶恐”，他意识到侍萍的出现，将威胁到他的名誉、地位、家庭，他以前的种种罪恶将昭然于天下。他本以为搬了家，离开了无锡，从前的罪恶便无人得知，侍萍的出现给他以精神的打击。他的这种善变正是他虚伪性格的表现。这正是他资本家本质的表现。
㈢分析人物性格：
周朴园：
对过去的侍萍：始乱终弃――自私残忍。
对“死去”的侍萍：“于心不忍”，供起“遣照”来“纪念”――虚伪。
对面前的侍萍：凶相毕露，软硬兼施，彻底决绝――阴险狡猾、冷酷无情。
鲁侍萍：
过去的侍萍：上当受骗，听天由命――善良软弱，听天由命。
现在的侍萍：控拆罪行，蔑视金钱，憎恨丑恶――清醒、自尊、坚强。
课题：《雷雨》第三课时
周次：第周
教学时间：年月日
授课人：
课型：
教学目标：
1.明确戏剧单元学习的要求，作者曹禺及有关《雷雨》的简介。
2.体会剧本的矛盾冲突，揣摩人物语言。
3.通过语言来品味分析周朴园、鲁侍萍的个性特点。
教学重难点：
1.把握人物语言的潜台词，鉴赏剧中人物个性化的语言。
2.鉴赏戏剧情节，紧凑的戏剧冲突和周仆园、鲁侍萍的性格刻画。
课时安排：4课时
教学要点：
1、分析节选部分戏剧冲突
2、研究第一场，分析矛盾冲突，把握人物性格。
教学过程：
一、鉴赏人物语言：分析第一场戏中周朴园和鲁侍萍的戏剧语言赏析人物形象
潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。
1、潜台词分析(一)
周朴园(汗涔涔地)哦。
鲁侍萍她不是小姐，她是无锡周公馆梅妈的女儿，她叫侍萍。
周朴园(抬起头来)你姓什么?(你怎么知道这么多?)
鲁侍萍我姓鲁，老爷。
潜台词分析(二)
周朴园那个小孩呢?
鲁侍萍也活着。
周朴园(忽然立起)你是谁?(你和她是什么关系?你是干什么的?你怎么知道得这么清楚?……)
鲁侍萍我是这儿四风的妈，老爷。
周朴园哦。
2、潜台词分析㈢
周朴园：……不过是——(顿)他很大了……
明确：你最好别想让他认你作母亲，别让他知道真相。
二、探究性阅读
探究课题：周朴园对鲁侍萍不见时怀恋，相见时又绝情，周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢?
教师解说：关于周朴园对鲁侍萍的感情在《雷雨》研究中历来是个争论的话题，仁者见仁，智者见智。如初恋难忘说、年轻美貌说、老年忏悔说、内心空虚说、婚姻失败说、良心发现说、内心平衡说等。请同学们根据人物对话以及你对《雷雨》的了解，各抒已见。(鼓励学生畅所欲言，各抒已见，只要能自圆其说即可。)
作者如是说：
“周朴园也是一个人，不能认为资本家就没有人性。为了钱，故意淹死两千二百个小工，这是他的人性。爱他所爱的人，在他生活的圈子里需要感情的温暖，这也是他的人性。”接着，万老为我们详细地分析了周朴园的性格。他指出，周朴园基本上不是一个太胡闹的人;侍萍知书达礼，聪明伶俐，年轻漂亮，贤慧体贴;周朴园不是诱奸她，而是对她产生了真正的爱情。一个人对初恋总是难以忘怀的，何况侍萍还为他生过两个孩子，最后又因为被他遗弃而投河自尽。特别是他以后的婚姻并不美满，这更加深了他对侍萍的怀念。蘩漪是很傲慢的，不听他，不吃他那一套，这从“吃药”那一场可以看出来。如果侍萍也算是“太太”的话，蘩漪是第三个，第二个应当是一个门当户对的旧式小姐;周朴园和她结婚，两个人很不幸福;这个人身体不大好，加上周朴园不爱她，结婚不久，大约是在周去留学的时候，就病死了。在这种情况下，周朴园自然更加怀念他最初的恋人了。
“我老觉得侍萍被赶走，周朴园不是完全同意的。他的家教很严，父母之命、媒妁之言不能违抗，他没有办法。新夫人是非常有钱的大官的小姐，绝对不会允许她的前头还有夫人。周朴园的母亲为了依靠这方面的势力，非把侍萍逼走不可。”
“他经过几十年的变化，心狠起来了。他跟警察局长、英国买办来往，残酷地剥削和压迫工人，甚至不惜用工人的性命来填满自己的腰包。侍萍的出现，使他一下子从对过去的怀念回到现实的利害关系中来了。‘你来干什么?’‘谁指使你来的?’这是他三十年来在尔虞我诈的争夺中积累起来的社会经验：我这么有钱，别人怎么突然找到我的头上来。他把别人也当成和他一样变坏了，立刻审时度势对付。这就露出了他的资本家的面目。
参考：真情说——周问过许多人，派人打听过梅小姐的情况，要修坟纪念。住房内保留着“顶喜欢”的家具，记着生日，保留着习惯。30年前，周朴园的确对美丽温柔的侍萍动过真情。到了晚年，其妻繁漪桀骜难驯，儿子周萍敬而远之，他常感到家庭生活不如意。
1、三十年前二十几岁的周朴园，对年轻美貌、温柔善良的侍萍产生恋情，是自然真实的感情，一个人对初恋总是难以忘怀的，何况侍萍为他生过两个孩子，最后，又因为被抛弃而投河自尽。
2、周婚后生活不美满，更加深了他对侍萍的怀念。和周结婚的第一个门当户对的阔小姐，身体不好，加上周不爱她，婚后不久就死了。繁漪个性傲慢，根本不是周喜欢的那种女人，在这种情形下，周自然更加怀念他的初恋情人。3、对于周对鲁的怀念到底是真的还是假的，作者曹的观点是“是真实的，绝对是真实的”。4、而当侍萍奇迹般的站在他的面前时，周为什么害怕、恼怒、赶她走?因为他害怕鲁的出现会危及到他的名誉、地位、家庭。
假意说——1.(1)当他得知侍萍还活着：“(惊愕)什么?”(2)问是否想见：“(连忙)不，不，不用。”听说侍萍还活着，周朴园感到“惊愕”，更是避而不愿见。他为了维护自己的“尊严”，害怕欺辱侍萍的卑劣行径张扬出去，有损门第。这表明了周朴园的伪善和丑恶。
2.当他得知侍萍就是眼前的鲁妈时，资产阶级的本性使他一下子从往日的怀念回到现实的厉害冲突中来。
(1)(忽然严厉地)“你来干什么?”
(2)“谁指使你来的?”
(3)(冷冷地)“三十年的功夫你还是找到这儿来了。”
(4)“从前的旧恩怨，过了几十年，又何必再提呢?”
(5)“好!痛痛快快的!你现在要多少钱?”先是声色俱变的责问，接着试图以“你我都是有子女的人”为由，企图稳住侍萍，使其不再提旧事;口口声声表白不忘旧情，以期逃避侍萍的谴责;最后凶相毕露，辞退四凤和鲁贵，开除鲁大海，暴露了他的冷酷和凶残。
课题：《雷雨》第四课时
周次：第周
教学时间：年月日
授课人：
课型：
教学目标：
1.明确戏剧单元学习的要求，作者曹禺及有关《雷雨》的简介。
2.体会剧本的矛盾冲突，揣摩人物语言。
3.通过语言来品味分析周朴园、鲁侍萍的个性特点。
教学重难点：
1.把握人物语言的潜台词，鉴赏剧中人物个性化的语言。
2.鉴赏戏剧情节，紧凑的戏剧冲突和周仆园、鲁侍萍的性格刻画。
课时安排：4课时
教学要点：
1、研究第二场，分析矛盾冲突，
2、进一步把握人物性格，理解戏剧主题。
教学过程：
一、分角色朗读
〖角色分配〗
①周朴园②鲁大海③鲁侍萍
④周萍⑤仆人⑥周冲⑦舞台说明
二、分析第二场
1.提问：周已知鲁大海是自己的亲骨肉，也知道他“鼓动工人反对他”，他对鲁是什么态度?反映了什么问题?
明确：明知故问，仍然摆出资本家对待工人的冷酷无情的面孔和傲慢态度。二人的冲突是阶级间的冲突，已没有骨肉之情，从而揭露了周朴园反动的阶级本性。
2.提问：周朴园是怎样对待罢工工人的?
明确：①用金钱收卖阴险狡猾
②开除鲁大海狠毒无情
3.面对周朴园的种种卑劣行为，鲁大海有何表现?
明确：①立场坚定，坚信罢工是团结的，有组织的，斗争一定会胜利。
②揭穿周的骗局，指出周离间工人队伍的“卑鄙无赖”。
③揭露血腥镇压工人的罪行，血腥的发家史，怒骂周家是一群强盗。
4.分析侍萍的两句话中的潜台词。
①侍萍：你是萍……凭——凭什么找我的儿子?
②侍萍：我是你的——你打的这个人的妈。
问：这两句话反映了侍萍什么样的心情?
明确：这两话包含了复杂的感情。她想看一看分别30多年的大儿子，但他却打了自己的亲弟弟，使侍萍十分愤慨，感到阶级的对立的尖锐，所以叫了声“你是萍”，又马上以谐音“凭”加以掩饰。当周萍问她是谁时，她想说“我是你的妈”，便看到眼前的儿子成了强盗资本家的帮凶，又马上转口，充分表现出她当时的痛苦、愤恨、失望而又无奈的心情。
三、主题探究
1.分析周鲁两家的矛盾冲突的根源是什么?
明确：周朴园是封建资本家的代表，鲁家母子是善良的下层劳动人民，他们在阶级地位和思想意识上存在着截然对立的矛盾，他们的对立冲突是必然的。这一悲剧深刻地反映了阶级剥削和压迫，暴露了半封建半殖民地社会的罪恶。正是由于这阶级根源矛盾冲突异常激烈。
阶级矛盾使夫妻相见不相识却相恨
父子相见不相亲却相斗
母子相见不相亲却相怨
兄弟相见不相识却成仇
2.归纳主题
《雷雨》以20年代初的中国社会为背景，通过一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部的尖锐冲突，以及周、鲁两家复杂的矛盾纠葛，生动的展开了具有典型意义的剥削阶级家庭的罪恶历史，对旧社会人吃人的现象，对资产阶级家庭的腐朽、没落的内幕做了深刻而细致的揭露。从这个家庭的崩溃，看到半殖民地半封建社会的罪恶与黑暗以及它必然灭亡的命运。
⒊本文以“雷雨”为题有什么含义?
明确：《雷雨》写的是一个封建资产阶级大家庭的矛盾，这些矛盾的酝酿，激化，在一个“天气更阻沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，最终这个罪恶的大家庭崩溃了。这一切都是在雷电交加的狂风暴雨之夜进行的，整个故事的背景、情节都和雷雨有关。同时，作者以象征的手法告诉人们：在半封建半殖民地社会沉闷的空气里，一场大雷雨即将到来。这就深刻地反映了酝酿着一场大变动的中国社会的现实。
四、作业：
阅读《雷雨》全剧
补充资料：
《雷雨》文中的破折号的作用：
课文共有23处使用了破折号。
(1)哦，--老爷没有事了?
(2)你--你贵姓?
(3)在无锡有一件很出名的事情--
(4)后来，后来，--你知道么?
(5)嗯，--我们想把她的坟墓修一修。
(6)哦，--那用不着了。
(7)还有一件--
(8)哦，你，你，你是--
(9)你的生日--四月十八--每年我总记得。
(10)我看你的性情好像没有大改，--鲁贵像是个很不老实的人。
(11)你听着，鲁贵我现在要辞退的，四凤也要回家。不过--
(12)我--我--我只要见见我的萍儿。
(13)我叫他，他就可以下来见你。不过是--他很大了，--并且以为他母亲早就死了的。
(14)可是你--(15)哦，--那么，那三个代表呢?
(16)哦，--他们没有告诉你旁的事情么?
(17)告诉不告诉于你没有关系。--我问你，你的意思，忽而软，忽而硬，究竟是怎么回事?
(18)你现在没有资格跟我说话--矿上已经把你开除了。
(19)你叫警察杀了矿上许多工人，你还--
(20)你从前在哈尔滨包修江桥，故意叫江堤出险，--
(21)你现在还--
(22)你是萍，……凭--凭什么打我的儿子?
(23)我是你的--你打的这个人的妈。
以上23处破折号的作用大体可分成四种情况：
第一，解释说明。如(9)(18)
第二，话题转变。如(1)(4)(5)(6)(10)(13)(15)(16)(17)(22)(23)
第三，声音延长。如(2)(8)(12)
第四，阻断停顿。如(3)(7)(11)(14)(19)(20)(21)侯晓旭
8、高一必修三李商隐诗两首《马嵬（其二）》教案(人教版高一必修)
湖南省省示范性中学隆回二中
罗志辉
李商隐诗两首
2.马嵬(其二)
教学目标
1.品味诗歌意境，领会诗歌美质。
2.学习艺术表现手法，培养诗歌鉴赏能力。
3.通过涵咏诗文，加深对李商隐诗歌特点的理解。
教学重点难点：
1.学习艺术表现手法，培养诗歌鉴赏能力。
2.引进比较阅读篇目，加深对李商隐诗歌特点的理解。
教学方法：诵读、点拨、讨论、总结。
教学安排：1课时
教学过程：
一、导入新课
当盛唐的繁华落下帷幕，中唐又以其匆匆的步伐走过。曾经空前绝后的大唐王朝到了日薄西山的时候。李白登仙而去，杜甫困顿而逝，白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡的身影也渐渐消失在历史的尘埃之中。末世的余音里，李商隐走来了，这位晚唐的才子，旷世的情种，为大唐的黄昏添上了一道绚丽的余霞。
要求学生记忆出李商隐的名诗：
夜雨寄北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
二、关于咏史诗
咏史诗以史为鉴，多抒发兴亡之慨。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。
安史乱后，唐王朝由极盛走向衰败，李商隐对玄宗的失政特别感到痛心，讽刺也特别尖锐。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱。
三、题解：
天宝十五年(756年)6月，安史之乱爆发玄宗逃往四川，至马嵬(陕西兴坪)，随行将士不前，杀了杨国忠，并坚决要求处死杨贵妃。不得已令其自缢而死。史称“马嵬之变”。
《马嵬(其二)》，是李商隐咏史诗中的佳作，是一首政治讽刺诗。诗作以李隆基(唐玄宗)、杨玉环(贵妃)故事为抒情对象，锋芒指向了李唐前朝皇帝唐玄宗。
四、诵读诗歌
1.重点字词解释
更：还有。
徒闻：空闻，没有根据的听说。
笑：嘲笑。
如何：为什么。
2.教师范读(节拍提示)
海外/徒闻/更/九州，他生/未卜/此生/休。
空闻/虎旅/传/宵柝，无复/鸡人/报/晓筹。
此日/六军/同/驻马，当时/七夕/笑/牵牛。
如何/四纪/为天子，不及/卢家/有莫愁导入。
3.学生有感情地朗读背诵并默写该诗。
五、学生参照注释默读课文，赏析《马嵬(其二)》内容意境
1.首联：海外徒闻更九州，他生未卜此生休。——徒然听到传说，海外还有九州，来生未可预知，今生就此罢休。
赏析：首联夹叙夹议，写玄宗思杨妃之切，极尽曲折写出玄宗之悲。先用“海外”“更九州”的故事概括方士在海外寻见杨妃的传说，而用“徒闻”加以否定。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。“徒闻”者，徒然听说也。意思是：玄宗听方士说杨妃在仙山上还记着“愿世世为夫妇”的誓言，“十分震悼”，接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：他生来世为夫妇的事渺茫难求，而今生的缘分已分明结束。怎么结束的，自然引起下文。
2.颔联：空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹——空听到禁卫军，夜间击打刀斗，不再有宫中鸡人，报晓敲击更筹。。
赏析：颔联暗指杨玉环被缢于马嵬事。从对比的角度来写李杨爱情悲剧，突出玄宗的昔安今危，昔乐今苦的生活境遇。用宫廷中的“鸡人报晓筹”和马嵬驿的“虎旅鸣宵柝”相对比，当时和现在不同处境和心情已跃然纸上。”虎旅鸣宵柝“本意说的是巡逻的警卫，可是”空闻“二字就将此否定，“虎旅鸣宵柝”显然不是为了保护皇帝，而是要发动兵变了。正因为如此，才“无复鸡人报晓筹”，李、杨再不可能享受安适的宫廷生活了。于是便有了颈联的六军不发的兵谏。
3.颈联：此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛——六军已经约定，全都驻马不前，遥想当年七夕，我们还嗤笑织女耕牛。
赏析：颈联继续从对比的角度来写李、杨爱情悲剧的。玄宗以自己和杨妃的朝夕相处讥笑牛郎织女的一年一次的七夕相会，实则写出了玄宗迷恋情色，荒废朝政，致使战祸发生。“此日”指杨妃的死日，“当时”与“此日”对照、补充，不仅其意自明，而且笔致跳脱，蕴含丰富，这是倒转笔法，借牛朗织女相会反衬玄宗迷恋女色、荒废政事。没有“当时”的荒淫，哪有“此日”的离散?而玄宗沉溺声色之“当时”，又何曾虑及“赐死”宠妃之“此日“!行文至此，尾联的一句已如箭在弦上。
4.尾联：如何四纪为天子，不及卢家有莫愁—— 如何历经四纪，身份贵为天子，却不及卢家夫婿，朝朝夕夕陪伴莫愁。
赏析：尾联以对比手法和反诘语气作结，寄托感慨，点明题旨，把批判的锋芒直接指向唐玄宗。作者在这里向世人发出冷峻的诘问：为什么当了四十多年的皇帝唐玄宗反不如普通百姓能保住自己的妻子呢?这一反问虽然含蓄却很有力，包含强烈的对比，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。一方面是当了四十多年皇帝的唐玄宗保不住宠妃，另一方面是作为普通百姓的卢家能保住既“织绮”、又能“采桑”的妻子莫愁。前六句诗，其批判的锋芒都是指向唐玄宗的。这里更丰富了批判的内容。
六、主旨思想
启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”。“生于忧患死于安乐”。“玩物丧志”。
七、艺术技巧
1.倒叙：一波三折，曲折幽深
2.对比：暗含讽刺
八、布置作业
1.背诵课文。
2.同步练习
①对这首诗进行解说，不正确的一项是：()
A.首联是对唐玄宗派方士到海外仙山寻找杨贵妃魂魄之举的否定、批评：海外九洲，不过是徒然留恋罢了，“他生”为夫妇的事，渺茫未卜。
B.颔联追述玄宗仓皇出逃，夜宿马嵬的景况：他彻夜难眠，只听到军营中报更的梆子声，再也听不到宫廷中鸡人报晓的声音。
C.“此日”是禁军驻马不前，要求诛杀杨贵妃之日。“当时”意为在这危急之时。“笑牵牛”指玄宗贵妃笑牛朗织女不了解他俩朝夕相伴，永不分离。
D.末联，诗人以冷峻的诘问结束全诗：为什么当了四十多年皇帝的唐玄宗不如普通百姓能保住自己的妻子呢?
答：C(当时七夕笑牵牛：玄宗“当时”七夕与杨妃恩爱有加，朝夕相伴，讥笑牵牛、织女一年只能相见一次，而他们两人则要“世世为夫妇”，永远不分离，然而，事实并不如此，在遇上“六军不发”的时候，结果自己爱情中途夭折。这是倒转笔法，借牛朗织女相会反衬玄宗迷恋女色、荒废政事)
②对这首诗人赏析，不正确的一项是()
A.唐人咏马嵬之变的诗很多，本诗和其他大多数诗一样，把罪责推给杨贵妃，而为唐玄宗辩护。
B.“空闻”句，用“虎旅鸣宵柝”五字，烘托出逃难途中的典型环境，从中，主人公的狼狈神态和慌乱心情，也依稀可见。
C.宫廷中的“鸡人报晓筹”反衬马嵬驿“虎旅鸣宵柝”，使昔乐今苦，昔安今危的不同外境和心境，跃然纸上。
D.“七夕笑牵牛”是对玄宗迷恋女色、荒废朝政的典型概括，用来对照“六军同驻马”，表现出二者的因果关系。
答：A(没有把罪责推给杨贵妃而为唐玄宗辩护，这首诗批判的锋芒恰好是指向唐玄宗)
9、《雨巷》《再别康桥》教案(人教版高一必修)
雨巷
教学目标
1、了解戴望舒及象征主义诗歌，提升诗歌鉴赏能力和审美能力。
2、反复诵读，感受意境，品味语言，把握形象。
3、探讨诗人的情感及诗歌主题，学会从深层次体味感情。
教学重点
鉴赏姑娘的形象。
教学难点
探究诗人的情感及诗歌主题。
教学方法
叠印剥离教学法
教学课时
二课时
教学过程
第一课时
导语设计：戴望舒，中国现代著名诗人。现代派诗人，以一首《雨巷》赢得“雨巷诗人”的称号。今天我和大家一起走近雨巷，走近诗人那颗朦胧润湿的心。
一、朗读，体会情感。
点拨参考：总体节奏：舒缓悠扬。
1、第一节
“悠长、悠长又寂寥的雨巷。”“悠长”，重叠运用，舒缓悠扬的节奏。这个词，要读出江南雨巷幽深、绵延、空蒙的特点。
“我希望逢着。”“希望”，应满含深情地读，读出希冀、企盼、向往的感情。
2、第二节、第三节
“丁香一样的。”丁香，散发出幽微的芳香，仿佛诗人正以鼻嗅之，读出心驰神往的情态。
“哀怨、哀怨又彷徨”“她彷徨在这寂寥的雨巷”，“哀怨”、“彷徨”，重叠运用，读时声音低沉舒缓，要读出诗人哀怨而又彷徨的心境。
“像我一样”“像我一样地”，回环复唱，诗歌的节奏巧妙地拉长，读时也要尽量拉长声音。
3、第四节、第五节
“她静默地走近。”“静默”，仿佛姑娘迈着轻巧缓慢的步履，向你走来，要读出这份悄无声息中的“静默”色彩，声音要低要沉。
“走过，走近”，仿佛姑娘正向你走来，你热切地注视着，眼神充满期盼和渴望，要读出这种惊喜。
“你梦一般的，你梦一般的凄婉迷茫。”“你梦一般的”，妙用复沓句式，形成诗歌回环往复的效果，要读出“梦”的飘忽、迷离。
“她静默地远了，远了。”“远了”，读的声音要越来越轻，读出怅然若失，读出迷茫失落。
二、默读，整体感知。
1、这首诗写得美不美?是一种怎样的美?
明确：美，是一种凄凉的美、哀伤的美、朦胧的美。
2、这首诗的意境怎样?
明确：朦胧、含蓄、空蒙。
3、诗中都有哪些意象?
明确：意象，就是意中之象，是沾染了诗人情感而有所变形的形象，是诗人情感的载体。诗中的意象有雨巷、丁香、油纸伞、篱墙。
第二课时
三、品味语言、鉴赏姑娘形象。
1、姑娘是怎样的一个姑娘?从诗中找出一句来概括。
明确：“丁香一样的”“结着愁怨的姑娘”。
2、为什么说“结”着愁怨?“结”字有何意蕴?
明确：“结”字是用来写“丁香”的。古典诗中有这样的诗句“芭蕉不展丁香结”“丁香结雨中愁”“结愁干绪”，“结”字写出丁香花的特点。丁香花，纤小柔弱，清香幽雅。花片单薄，花蕾丛生如结，不绽放，象征情结或心结。“结”，有凝固、阴郁的特质，写出了姑娘忧郁的气质，从骨子里散发出淡淡的哀愁，弥漫周身。
3、从诗中找出姑娘的动作、神态描写。
明确：①动作：“彷徨”“彳亍”。这两个词写出姑娘的迷茫、困惑、无助。
②神态：“冷漠、凄清又惆怅”。“冷漠”一词写姑娘孤独、忧伤中却透着高贵、傲气，很不容易接近。
③神态还有一个特写，就是姑娘的眼神，用“太息”“凄婉迷茫”来写的。“太息”，即叹息，写出了姑娘的神韵。姑娘眼神会说话，会传情，很有内涵。“凄婉”的“婉”字写出了姑娘性格的另一面，“婉”即“温柔”，姑娘虽然忧伤冷漠，但眼神中却有一丝温柔。
总结：可见这是一个美丽高贵的姑娘，是一个温柔忧郁的姑娘，是一个很有内涵很有气质的姑娘。
4、诗人与姑娘以怎样的方式相逢?有感情交流吗?从文中找出语言来回答。
明确：
①相逢方式：“飘过”(概括)
“静默地走近，走近，又投出太息一般的眼光”(具体)
“静默地远了，远了”
“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了……”
点拨：我和姑娘仅仅是擦肩而过，缘分很浅。我没有递上手中的伞，也没有缔结一段千古奇缘。
②感情交流：“投出太息一般的眼光”
点拨：这是一个细节描写，是姑娘与我进行的感情交流，是唯一的交流。尽管我和姑娘各有各的方向，但毕竟有交会时互放的光芒。这个眼神，诉说的是一种理解、一种友爱、一种关怀。
四、探究诗人的情感和意象的象征意义。
1、为什么和姑娘以这种方式相逢?表达了诗人怎样的情思?姑娘有什么象征意义?
点拨：
①表达了诗人对爱情的渴求。姑娘是诗人追求的那位可望不可即的伊人，“诗经﹒蒹葭”中有“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央”的句子。
②表达了诗人对美好理想的追寻。姑娘是美好事物的象征。理想还很朦胧，希望还很渺茫，但毕竟透出一点点星光。
③表达了诗人对心灵慰藉的寻求。姑娘就是理解、关怀、支持自己的人。人从本质上来说是孤独的，萨特说“他人就是地狱”，人与人之间总是疏离、隔膜。对于一个在痛苦孤寂中挣扎的人来说，多希望有一个人能和自己互吐心曲。哪怕来自路人的一个理解的眼神，一个关切的月光，都将成为生命的支撑。“茫茫人海心无岸”，我们需要一种心灵的依托。
总结：古人说：“诗有可解，不可解，不必解”。不必追问得那么具体，不必回答得那么确切。这首诗，或许，就是一种隐蔽灵魂的宣泻。这是一个人在梦中流露自己的潜意识，像梦一般朦胧。
2、雨巷有何象征意义?
明确：戴望舒是江南人，杭州人，他少年时期就穿行于江南的这些小巷中。雨巷阴暗、狭窄、潮湿、幽深、空蒙，墙角长满了青苔，墙面已经剥落了。走在雨巷，心情很寂寥，很惆怅，也会像天气一样变得湿漉漉的。身不在雨巷，但心却可能在雨巷，我们的人生有时置于一个逼仄狭窄的境地，你会感觉路越走越窄，一片风雨凄迷，这便是我们人生的雨巷。
课后练习
写一篇随笔，化入为出，把自己的收获用文字记录下来。下面两题目中任选其一，写一段300字以上的随笔。
(1)《雨巷》读后感
(2)《雨巷》中“姑娘”形象赏析
教案评价
《雨巷》这首现代诗歌，意境朦胧迷离，一位丁香般惆怅的姑娘彷徨在雨巷中，也彷徨在我们的心中。诗人想表达怎样的情感，我们很困惑。针对这种情形，本教案采用叠印剥离教学法，由表及里，层层深入地探究诗歌的深层意蕴。
本教案分五个层次，这五个层次中最重要的一层就是对姑娘形象的鉴赏。首先从诗歌的语言切入，从诗中找出姑娘的神态、动作描写;然后对语言进行品味揣摩，解读姑娘的形象。其中“冷漠”、“凄婉”这两个词很关键，要探究这两个词的深层意蕴，从而对姑娘形象有一个全面的把握。特别是“投出太息一般的眼光”中“太息”这个词，表达了姑娘怎样的情感呢?这一细节描写，也是诗中“姑娘”与“我”唯一的一次情感交流，一定要深入探究。
为什么要鉴赏姑娘形象呢?是为了进入教学的下一层次。我们不得不思考，为什么诗人希望在雨巷邂逅这样一位姑娘呢?为什么仅仅是“走近，走近”“远了，远了”“消了，散了，消散了”这样的相逢方法呢?这实际上已进入了教学的最深层次，即对诗歌深层意蕴的探究。
本教案是分层解读文学作品的一个典范。“披文以人情”，层层剥离，不是对诗歌的拆卸和作贱，而是把诗歌的蕴味、情感、灵性融入了我们的心灵。
再别康桥
教学目标
1、了解徐志摩及“新乐派”诗歌的特点。
2、品味语言,感悟意境，反复吟咏全诗。
3、深刻体会诗人抒发的感情，培养对自然景物的感受力。
教学重点
品味语言,体味诗人的情感。
教学难点
鉴赏意象，感悟意境。
教学方法
四步语感教学法
教学课时
三课时
教学过程
第一课时
导入新课：
徐志摩，中国现代文学大家、诗人，是一个具有传奇色彩的人物。35个春秋，悄然逝去，一首《再别康桥》，却给我们留下了无尽的牵挂和思念。今天，我和大家共同走近徐志摩，走近那纷繁美丽的情感世界。
一、诵读，体悟艺术美。
1、第一节诗
(1)学生朗读第一段，学生评价，老师点拨。
(2)教师朗读指导：
第一节诗连用三个“轻轻地”，要用轻柔舒缓的语调读，仿佛诗人缓慢而轻柔的步履。一别几载，康桥已接纳了那么多的学子。熟识的校园，陌生的面孔，物是人非。“轻轻地”三字，蕴含了诗人此时此刻那种淡淡的愁绪、那种难言的生疏、那种幽微而又细腻的情感。
2、第二节
(1)学生朗读，同学评价，老师点拨。
(2)教师朗读指导：
“新娘”“河畔的金柳”，此时幻化为美艳的新娘。这个词，要读出惊艳的喜悦，声音要响要亮。诗人此时仿佛又回到过去的美好岁月，无比地陶醉和幸福，要读出这种感情的跌宕。
“荡漾”一词，要读出水面荡起层层涟漪的“荡”感，要读出心泉摇曳的多姿。声音要低柔悠长，满含深情。
3、第三节
(1)学生朗读，同学评价，老师点拨。
(2)教师朗读指导：
“油油的”一词，要读出滑滑的、润润的感觉，要读出“青荇”这种水草的特质。
“招摇”一词，声音可以张扬一些，读出自在无束的感觉。
4、第四节
(1)学生朗读，同学评价，老师点拨。
(2)教师朗读指导：
“天上虹”这个词，要读出“虹”的绚烂明丽，声音要亮要美。
“揉碎”一词，要读出破碎的感觉，声音要低要柔，情绪黯然。
“沉淀”一词，要读出沉淀感来，声音低沉。
“梦”一词，要读出梦幻色彩，声音要有飘忽迷离感。
5、第五节
(1)学生朗读，同学评价，老师点拨。
(2)教师朗读指导：
“漫溯”，声音要悠长深远，读出追寻的色彩，读出对“青草更青处”的想往。
“星辉”，声音要满含欣喜，读出星光粲然的感觉。
“放歌”，声音要高亢喜悦，此时此刻，诗人的情感已达到高潮。
6、第六节
(1)学生朗读，同学评价，老师点拨。
(2)教师朗读指导：
“但”字后，要稍作停顿，因为诗人并没有放歌，并且也不能放歌。这个“但”字，要读出顿挫感，要读出深沉凝重的色彩。
“悄悄”一词，要轻轻地读，此时，诗人的情感回到“别离”的情境，有一种淡淡的忧伤。
“别离”一词，要读出感伤的色彩，声音低沉舒缓，满含哀愁。
“沉默”一词，回环往复，声音尽量拉长，读出叹息，读出沉重。
7、第七节
(1)学生朗读，同学评价，老师点拨。
(2)教师朗读指导：
“悄悄地”一词，连用三次，要用轻柔舒缓的语调读，要用声音把诗歌推向那种默无声息的境地，声音要略带忧伤，略含无奈。
第二课时
二、品读全诗，鉴赏语言，揣摩意象，体悟情感。
1、教师鉴赏指导：
《再别康桥》是中国现代诗歌史上的经典作品，语言华美。尽管这是一首现代诗歌，但却处处流淌着中国古典诗歌的韵致。诗歌是语言的艺术，对语言的深层意蕴的探求，我们获得的是美的感悟、情感的共鸣。请同学们运用增删调换法和联想想像法，找出你最有感悟的地方，说出你的体会。
2、交流品读结果，教师点拨升华。
(1)第二节诗
意象金柳
①“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，“金柳”是“新娘”，这是什么手法?有何情味?
点拨：比喻。让“金柳”幻化为美丽的新娘，这是绝美的比喻。柳宗元“一树春风万千枝，嫩于金色软于丝”，杨柳细、嫩、柔、软，春风吹来，万千枝条婆娑起舞，婀娜多姿，牵扯着离人的愁绪，弄得人心烦意乱。志摩是深谙中国古典文学的，让康河畔的金柳幻化为美艳的新娘，这里一定有离情，也体现了诗人唯美的情怀。
②“荡漾”换成“浮现”，可以吗?为什么?
点拨：换了，情味就变了。“荡漾”写出了一种心泉摇曳的美。心泉波动，荡起层层涟漪，写出了诗人温柔而又缠绵的情怀。那康河畔的艳影，会永存诗人的心间。我们可以用这个词造一个句子，如“你的笑容荡漾在我的心间”。
(2)第三节诗
意象青荇
①“油油的”换成“轻快的”，可以吗?
点拨：不可以，“油油的”，有一种光滑、细腻、随意的感觉。写出水草色浓，青翠碧绿;写出水草态美，美好轻盈。
②“招摇”换成“摇摆”“摆动”，可以吗?
点拨：不可以。a“招摇”，贬义，如“招摇过市”“招摇撞骗”，张扬外露。诗中却是褒义，写出水草的无拘无束，有一种自在地狂野。诗人想做一条水草，隐身于水底，接受康河的爱抚和洗礼。b“招摇”，也有“摆手”“招手”的意思，康河里的水草向诗挥手致意，对诗人的到来表示欢迎。
③“甘心”有何情味?
点拨：心甘情愿的意思。物我合一，表达了诗人对康河的永久感情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。徐志摩至情至性，一生的三大追求是爱、自由与美。“甘心”二字，表达了诗人对自由的渴求。
(3)第四节
意象天上虹
①“揉碎”这个词用得好吗?是不是有点破坏情调呢?这个词换成“辉映”，可以吗?
点拨：a“揉碎”一词，实际上是说天上虹辉映在拜伦潭中，但是浮藻掩映，斑驳陆离，才会形成破碎感，用得很准确。
b表面上说虹碎了，实际上是说梦碎了。拜伦潭有诗人最美好的记忆，诗人曾在榆阴下读书、乘凉、遐思。梦是美丽的，但现实是残酷的。康桥唤醒了志摩内心的浪漫和诗意，滋润他饥渴的心田。但他唯美的情怀，他浪漫的情致，在这里得到了极致的张扬。但一别数载，物是人非。“揉碎”这个词里，有世事的变迁，有人生的无奈，有岁月的沧桑，有生活的艰辛。
②“沉淀”一词好在哪里呢?有何情味?
点拨：历时久远，经时间岁月的筛选，最终保留下来的，都是最真最美的记忆。“沉淀”一词，写出了梦的永存。梦虽破碎了，但残留于心底的，最终会成为晶莹璀璨的记忆。
(4)第五节
意象星辉
①“漫溯”一词换成“漫游”，可以吗?为什么?
点拨：溯，逆流而上，写出了追寻之状，《诗经•蒹葭》中就有“溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央”的句子。
②船能“载”满星辉吗?“载”字有何妙处?
点拨：“载”字写出了星光斑斓、波光闪亮、晶莹澄澈的境界。星辉可载可感，这是人的浪漫。古典诗词就有“只恐又溪舴艋舟，载不动许多愁”“满载一船明月，平铺十里湖光”的句子。我们今天说的“你的眼中写满哀愁”“我的心中盛满忧伤”“你的眉宇之间，锁着我的爱恋”，同样也是化抽象为具体，让感情可盛可载。
(5)第一节、第七节
意象云彩
①为什么“悄悄”“轻轻”地“来”“走”?换成“匆匆地”可以吗?
点拨：a不忍破坏情境，不忍打破这寂静无声的氛围，表达了诗人对康桥温柔细致的情怀、体贴入微的心境，这种悄无声息恰恰是一种最深刻、最美丽的情感。
B物是人非、孑然一身、形单影只的愁思。康桥已非昔日的康桥，志摩已不是先前的志摩。亲切中有些许陌生，熟悉中有些放疏远，这种感情又有多么幽微多么难言，这便是志摩的“别”。
②不带走“云彩”，有何深义?
点拨：a连一片云都不带有，不忍惊扰康桥，这是一种温暖细致的情思。
b感伤、眷恋，还有绝决的情感。康桥于自己，是灵魂，是归宿;但现在却有着那么遥远的距离，一切都无从寻觅，怎不让人怅然若失呢?
C“云彩”，体现了诗人飘逸、浪漫、洒脱的情思，古典诗词中有“浮云游子意，落日故人情”“片云天其远，永夜月同孤”的诗句，其实志摩又何尝不是天边那朵飘逸的云呢?
第三课时
三、美读，综合领受。
(1)教师或优秀学生范读。
(2)学生自由朗读全文，完成美读。
四、写读，化入为出。
(1)根据自己的学习所得，写一段语感随笔(200至300字)。(2)背诵全诗。
教案评价
文学是语言的艺术，在对语言的涵咏、玩索过程中，我们获得的是美的体验和感悟。探求语言的深层意蕴，是语感教学的途径和手段。语文素养，体现的是人的修养、品格、情感。拥有细腻丰富的心灵世界，才可能对自然人生有诗意而浪漫的感受。
这篇《再别康桥》的教案，采用四步语感教学法。在对诗歌语言的朗读、品读、美读、写读的反复玩味过程中，一步一步地走近诗人的内心世界，走近康桥的美丽境界。其中品读是最重要的教学环节。徐志摩首先是中国诗人，深受中国古典诗歌的熏染，文字功夫了得。这首《再别康桥》，他炼字神妙，于自然灵动中营造了浪漫而又美丽的诗境，让人赞叹。其中泛舟康河一节诗，显现给读者的，是晶莹璀璨的康河夜景，一个“载”字，点石成金，意蕴无穷。同时，徐志摩又是现代诗人，深受西方文明的浸染。从某种角度说，是康桥开启了他的性灵，滋养了他的性情。康桥的一草一木，都与他合而为一，融入他的骨髓。“荡漾”一词，写出志摩细腻而又诗意的情感世界，美妙绝伦。“招摇”一词，表面写水草摇摆，但实际上表现的是诗人洒脱而又浪漫的情致。这样的例子不胜枚举，诗中处处都可触摸到。
语感教学，是语文教学本质的回归。没有语感，便没有情味，没有诗意，从而一切都变得黯淡无光。让我们在语感教学中去感受生活的真谛、人生的意义。
10、诗两首：雨巷、再别康桥(人教版高一必修教案设计)
雨巷
【教学目的】
体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。
【教学设想】
把握中心意象，深入体会诗歌情感。
【教学步骤】
一、导入：
今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?
生答：“多雨!”
一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。
二、作者简介
“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?
根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
三,诗歌赏析:
1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。
师配乐朗诵。
2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?
有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)
这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)
无从知道,那何以见得这姑娘的美?
3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。(板书：丁香)丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)?
丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢?
生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。
生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。
同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢?
我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。(板书：油纸伞)大家最早听说油纸伞是在哪个故事里?
生齐答：《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢?
生：肯定更美!
油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的?
生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。
宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。
4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征?
生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。
诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感?
生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。
四、延伸拓展：
其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解?
学生踊跃发言：
生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”(教师点拨)这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢?
生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱;给我一辈子，送你离开。”(教师点拨)两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。
五、布置作业：
1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。
2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。
再别康桥
【教学目的】
1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2。学会新诗的鉴赏方法。
A。通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
【教学重点】
1。诗人独具特色的意象选择;
2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】一课时。
【课堂教学设计】
一。导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二。志摩其人及写作背景。
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四。整体鉴赏《再别康桥》。(从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌)
(一)提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
(二)从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
1。本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2。讨论这些意象的选择有什么作用?-------串讲诗句
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、第一节：借代第二节：暗喻第三节：拟人第四节：移就、夸张
第五节：照应开头第六节：暗喻、拟人、移情第八节：重叠复唱
C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
(三)从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩。"最后一节以三个"悄悄的"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将"河畔的金柳"大胆地想象为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之后，竟变了"彩虹似的梦"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得"波光里的艳影/在我的心头荡漾"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用"梦/寻梦"，"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌"，"放歌，/但我不能放歌"，"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：(一)作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。(二)以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。(三)新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗(主要是英国诗)借来音律形式的”(朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。(四)新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立;但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’(《谈新诗))。
鸽子胡适
云淡天高，好一片晚秋天气!/有一群鸽子，在空中游戏。/看他们三三两两，/回环来往，/夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽!(《新青年》1918年)
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要;而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”;至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的;越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”((谈新诗》)。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅;其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵(i)，然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感;还有，该诗的主旨(表达新文化运动倡导者的自豪感)虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸刘半农
屋子里拢着炉火，/老爷分付开窗买水果，/说“天气不冷火太热，/别任它烤坏了我。”/屋子外躺着一个叫化子，/咬紧了牙齿对着北风喊“要死”!/可怜屋外与屋里。/相隔只有一层薄纸!(1917年10月，北京)
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”;“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢;而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类1、实体意象(简称物象或实象)。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。2、虚幻意象(简称虚象)。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。3、事态意象(简称事象)。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等;乃至意象造型等也非与此不无关系。
《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰•罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中。面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
11、《中国现代诗四首》——（《再别康桥》《死水》《赞美》《我爱这土地》）教案教学设计
许晓梅
教学目的
一、培养学生热爱祖国，热爱民族，追求真、善、美的思想感情和良好的审美趣味。
二、通过反复朗读，来感受诗歌的音乐美，体验诗中的节奏、韵律，从而体会诗中浓郁的思想感情。
三、采用总体感知、揣摩诗句、扩展评价的赏析方法，训练学生感知和分析诗歌语言，咀嚼品味诗歌的意境美来读出一定的诗味，达到激发学生兴趣，陶冶性情的目的。
教学设想
本课用两课时教读和自读。这一课中包括四首现代诗，不必每一首诗都讲透讲深。
一、教读《再别康桥》，这首诗语言华丽轻盈，章法整齐，音韵柔美和谐，在形式方面达到很高的水准。
二、《死水》这首诗在教学时，教师着重介绍闻一多的“三美”主张，然后指导学生通过吟诵来领悟其中的“建筑之美、音乐之美、绘画之美”。
三、《我爱这土地》和《赞美》两诗则让学生尽可能结合背景资料，动用关于意象概念和象征方法的知识，揣摩诗句度尝试自己进行评价。
(一)背景材料
1、1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在剑桥大学，他以一个特别生的资格随意选科听课，度过了一年真正悠闲自在的日子。据他自己后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在康桥的美景中。1922年2月，徐志摩离英返国的前，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为“我难得的知己”、“永为我精神依恋之乡”。
1928年7月徐志摩重访英伦。在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，一个人悄悄地来到康桥找他的英国友人，遗憾的是，他要寻找的友人谁也不在，吸有他熟悉的康桥在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活情景又重新在他的眼前展现。同年11月，诗人离开马赛的归国途中，记下了这次重返康桥的切身感受。
2、闻一多创作诗注重“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”。《死水》一诗体现了他的“三美”主张。
对《死水》的写作时间和写作缘起有不同的解释。一般认为，1922年赴美留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，曾写过多篇爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军伐统治下的民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声;这不是我的中华，不对!不对!”正是这种现实冷却了他的爱和期望，面为本诗的深层根基。
(二)赏析资料
1、《我爱这土地》作于抗战初期。诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，不禁令人驻足观望，凝神沉思。诗中的“鸟”是泛指，是共名，他不像历代诗人所反复吟唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即可具有一种天然的特殊的情味和意韵，而是全靠诗人在无所依傍的财政部下作出的新的艺术追求。再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖止的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对诗人的影响所致，同时也是艾青这位“悲哀的诗人”(诗人自称)所具有的特殊气质和个性的深情流露。
2、穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考入清华大学外语系。抗战爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行千里之外的边城昆明。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗战以来，穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙到昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存状况的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的沉思(如他对战时中国农民非凡的忍耐力的注意)。《赞美》充满了对坚韧的民族生存力的礼赞。
教学时数
二课时
第一课时
教学重点
通过诵读和讲析诗歌意象的象征意义来体味其中的诗意。
教学步骤
一、导入
古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?(高适《别董大》)
徐志摩在语言形式上是追求艺术美的，但他不是钻到象牙塔中去艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观就真是一种，‘单纯信仰’这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。
二、教师点明本课的教学重点，并指导学生完成以下几方面的内容。
1、诵读课文。教师做出提示：这首诗像一首肖邦的小夜曲。应读出委婉细致的感情。在朗读时，注意读出诗歌轻盈的节奏。
2、播放录音，学生模仿。
3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。
1)提问：根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情?
明确：对康桥的依依惜别的深情。
2)提问：诗人在离别时，写了康桥的哪些风光?你能概括出几幅画面?
明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。
3)提问：诗人告别时，做了哪些事(动作)?
明确：招手、寻梦、放歌、沉默。
三、逐节讲析并评价。(播放关于康桥的风光片)
1、第一节，连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2、第二节，写了岸边的柳树，“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。
3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。
4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。
6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。
四、再次朗读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。
五、分组朗读，在组内评出读得最好的组员。
六、布置作业：阅读《语文读本》中《我所知道的康桥》一文。
第二课时
教学重点
1、通过诵读来感知《死水》的“三美”。
2、训练学生揣摩《我爱这土地》和《赞美》的诗歌意象，读出诗歌意韵的能力。
教学步骤
一、导入《死水》
《再别康桥》是那么空灵柔美，给我们描绘了一条有着“彩虹般梦境”的康河。而闻一多的《死水》则给我们带来了截然不同的感受。
二、结合背景资料指导学生吟诵《死水》。
1、诵读提示：《死水》是新格律诗的代表作之一。四句一节;行数、字数整整齐齐;停顿、韵脚斩截自然，遣字造句绘声绘色。具有“三美”。
2、让学生在读的过程中留意诗句中有关色彩的描绘。
3、让学生读出反讽意味和强烈的憎恨之情。
三、在反复诵读的基础上，让学生说出“死水”的象征意义。(讨论)
明确：答案不要求一致，可以有如下几种说法：(1)“死水”象征美国社会。那是一个外表繁华，内里充满罪恶的社会。(2)象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀政论制造了震惊中外的“三一八”惨案，激起全国人民的愤慨。(3)象征黑暗的中国。
四、让学生结合赏析资料自读《我热这土地》。提示：注意读出其中缠绵而深沉的感情。诗的第一节使用了由一系列“的”字组成的长句，诗意层层深入。第二节陡然来了一个大转折，就像一个高明的歌唱家，充分理解乐谱最后一个休止符的意义，他吸够了气，蓄足了势，终于唱出了最高的一个音符。
五、做练习：对这首诗的赏析，不恰当的一项是：(19999年全国高考试题第10题)
1、诗人未用“珠圆玉润”之灯的词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执着的爱。
2、关于“土地”、“河流”、“风”、“黎明”的一组诗句，书写了在地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
3、“然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。
4、“这什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是诗人自己。
答案：4
六、结合赏析资料自读《赞美》。教师提供几道思考题：
1、哪句诗点出了时代的环境?
明确：“荒凉的亚洲的土地上”。
2、作者呕歌的是什么人?
明确：“人民”、“农夫”。
3、这首诗的“诗眼”是哪句诗?
明确：“一个民族已经站起来”。
七、让学生有感情地朗读这首诗。
八、布置作业：从《我爱这土地》和《赞美》这两首诗中任选一首写一篇短评，角度不限，字数在300至600字。
12、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）9.李商隐诗三首教案(：《无题二首》（其一）《贾生》《柳》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。
2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
3、感悟作品意境、了解有关表现方法。
教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
教学过程：
一、复习名句，情境导入。
1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)5、夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)
二、李商隐简介：李商隐(约813年—约858年)，唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
三、学习课文：
(一)、学习《无题二首》(其一)
1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情
2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
3、基本解读：
1)首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，
而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
2)颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼(飞去与对方相会)，但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线(角质层)相通。
3)颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。
4)尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。
4.小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂!这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。
5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时;虚实结合，回忆昨夜(虚)——现在(实)——回忆最初相识(虚)——此时(实)。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。
(二)、学习《贾生》
1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨
2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记•屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
3.基本解读：
1)首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。
2)次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。
3)第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。
4)末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神!这样的求贤对天下苍生有什么意义呢?这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢?词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。
4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。
5、写作特点：欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。
6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。
(三)、学习《柳》
1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。(主旨)
2.基本解读：
1)首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写(柳枝)曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。
2)后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。
3.写作手法：
1)这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳;句句写景，可又是句句含情;句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。
2)诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。(纪昀《李义山诗集辑评》)
四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤;咏物——托物传达身世感伤;无题-意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。
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