1、安娜之死(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
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8.安娜之死(列夫・托尔斯泰)
简介 • • • • • •
《安娜・卡列尼娜》是俄罗斯文豪列夫・托尔斯泰的主要作品之一。贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、冷漠和弗龙斯基的自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说深受我国读者喜爱，它是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。
作者简介 • • • • • •
列夫•托尔斯泰(1828—1910)一生创作浩如烟海，他的俄文版全集初版九十卷，后来又扩大一百卷。全集包括长篇小说，中短篇小说，自传体小主，剧本，哲学论文，文艺论文，寓言故事，政论，书信，日记，以及大量作品的异稿。
在托尔斯泰作品中，小说无疑占主要地位。而托尔期泰成为世界文化巨人，影响最大的也是小说。《战争与和平》，《安娜•卡列尼娜》，《复活》三部长篇小说不仅是俄罗斯文学的杰作，也是世界文学的瑰宝。除了三部长篇小说，托尔斯泰还写了大量中短篇小说，和自传体小说《童年•少年•青年》。这些小说，即使不包括以民间故事形式出现的作品，至少也有六七十篇。
我眼中的安娜•卡列琳娜，从刚开始的时候就应该属于那种浸淫于俄国传统文化和外国文化两大文化类型的知性女性。首先她受过良好的俄国文化教育，根基于深厚的俄国本土文化。而俄国人的忧郁的名族气质，是由上千年的文化所积淀形成的。因此，在这样的国内大环境下，安娜是摆脱不了传统文化对她的影响的。
而过传统文化是什么呢?我觉得应该是以俄国东正教为核心的典型宗教文化。
安娜在很大程度上是死于这种宗教文化。因为人是社会的人人的根本属性是其社会性。在宗教为国教的国家，社会性往往是由宗教教条所限定。一个人的成就，名誉，地位，财富等都于宗教有着千丝万缕的关系。
其中具有代表性的有两处，第一处是安娜为了和伏伦斯基在一起，向卡列宁提出离婚。她的丈夫刚开始坚决反对。因为按照基督教的交易：婚姻士是是那上帝的安排。虔诚的信徒士不能违背上帝的安排而擅自离婚的。不过卡列宁的态度绝非这么简单。如果说他第一次的拒绝我们刻意理解为对宗教信仰的坚守，对安娜的爱的话，那么后来拒绝安娜探望孩子，则要另当别论了。那是他内心脆弱，行事犹豫不决的表现。他既想维护宗教尊严，又想得到现实尊严的手段罢了。他仅有的一点爱心业已在李迪雅伯爵夫人的挑拨下丧失的一干二净，他大的身心业已得到了精神上的彻底解脱。
从这点来看，卡列宁也是杀死安娜的凶手之一。是他在宗教和世俗事务之间的犹豫不决导致安娜陷入了无尽的痛苦之中。
代表之二便是安娜产后病危，想到自己可能要离开人世，便乞求名义上的丈夫卡列宁原谅自己。这是因为在基督教(东正教为基督教在俄国发展的一支)教义中，如果她的灵魂生前不被原谅，那么她是不能在死后进入天堂的。也就意味着他在人间的罪恶将不会清洗掉。因而 她的原罪也将无法消除。即使她死后，也将是一个会下地狱的罪恶的灵魂，遭致残酷的刑罪折磨。
在基督教国家，信徒们都向往这基督教中的彼岸世界，即幸福的天堂。他们在人世间生活欧德目的就是为了洗清自己的原罪。因而洗清罪恶，积德行善升如天堂，到达灵魂的彼岸即成了信徒们的终极目标。
在深受佛教文化影响的中国人看来，这是极易理解而又让人费解的。虽然佛教的教义也是引导人们摆脱现实的苦难，从而走向新的轮回。但由于它的立足点本身停留在现世中，目的就是人世的。因而投机的中国人就将这些教条理解为摆脱意味着及时行乐，下个轮回的世界之不过是当下现实世界的翻版罢了。
这也就不难明白，信神拜佛的中国人往往带有极其功利的色彩，有困难的时候就阿弥陀佛，在享乐时就将其忘的一干二净。
安娜的死，在一定程度上也与自身有关。马克思主义提出过这样的观点：事物的发展变化主要是由其内因所决定的，外因只是起着推动作用。由此我们可以推断，安娜的死在于她在自我斗争过程中，灵魂上的自我输给了现实中的自我。她的死是她追求的完美精神家园于残酷现实之间难以融合的产物。
她对爱情的盲目，对自己抵抗压力的能力过分自信以及对世俗压力的藐视最终使她受到了极大的精神打击。她对爱情的盲目是建立在对爱情力量的无限放大的基础上的，本身就存在着极大的风险性。因此当完美爱情遇到现实挫折时，爱情本身便不是主要问题了，挫折会被自己刻意地无限放大。而人对挫折的抵抗力使有限的。因而当安娜到了生命的最后阶段已经开始不能自已。她必须要以来鸦片来控制自己的神经。从而刻意在鸦片创造的虚拟精神世界里，满足她做母亲的渴望。至此，爱情在轰轰烈烈之后又走向了沉寂。爱情本身已经成为一种过了期限的稳定剂，它的药量已难以抚平现实对安娜造成的心理创伤。她的精神已呈紊乱状态。伏伦斯基的那句“不，忍耐使又限度的。”只使将她死期提前的一个导火索罢了。
我不怪她的情人伏伦斯基，她对安娜已经够好了。为了安娜，他面对现实压力不屈不挠，唯一让安娜不舒服的就只有伏伦斯基对家庭的依赖，对母亲的依赖了。
在看书的过程中，留给我记忆最深的莫过于安娜去莫斯科时在列车上遇到的那一幕—有人卧轨自杀。或许命运在那一刻早已被安排了。西方的哲学家和思想家们普遍认为，人的命运都是早已注定的，任何的抵抗都是徒劳和无益的。这点在作品中体现的尤为明显。在安娜精神崩溃，神情恍惚中，除了保留在记忆深处的较为强烈的刺激以外，其它对她来说都不起作用了。历史往往使又一系列的偶然因素造就的，茨威格曾今说过。因此当安娜双脚踏上莫斯科土地的那一刻，也走出了她精神信仰开始瓦解，自我毁灭的第一步。
安娜，一个为爱而生的勇士。我喜欢安娜的直率性格，她该与追求造自己的真爱。只希望社会多给她一些宽容。
安娜之死的心理分析——天鹅之死
安娜一袭黑衣，高贵而典雅地出现在舞会上时，所有的人都为之倾倒――男人和女人。安娜像一只美丽的天鹅，游弋在舞池里。
“王子和公主从此幸福地生活在一起”,这句话是许多童话故事的结尾，曾经引起多少浪漫美丽的遐想。当王子和公主为了爱情，几经磨难，最后终于欢聚在一起的 时候，人们为他们的爱情祝福，以为从此他们就生活在一个理想的世界。但是童话毕竟代替不了现实，现实中的爱情残酷而苍白，这点在安娜?卡列尼娜的又一次得 到验证。托尔斯泰为我们细致地描写了一个王子和公主获得爱情之后的真实生活。
安娜追求的渥伦斯基是彼得堡上流社会的花花公子, 也是一个患得患失的人。他从小就具功名心, 渴望并争取出人头地, 因此, 他对安娜的爱主要出于自私和庸俗的虚荣心。虽然在安娜的真挚强烈的爱情感召下,他也激起过真正的热情, 认为“她是一个应受到同合法的妻子同样的、甚至更多的尊敬的女人”, 为了俩人的爱情, 作出过一定的牺牲: 辞职、不出入上流社会等, 但那都是浅薄的和短暂的。
当他与安娜相处一起的虚荣心得到满足以后, 便开始为自己在上流社会失去的地位和前途而愈来愈苦恼, 他对安娜逐渐感到厌倦, 把她的爱情当成了沉重的负担。这一切使安娜感到痛苦, 她为了渥伦斯基, 失去了家庭、儿子、社会地位, 她生活的唯一支柱和寄托的爱情又摇摇欲坠, 安娜尽力挽回昔日的恋情, 讨渥伦斯基的欢心――学会料理家务――了解、学习他所喜欢的东西――给他准备各种资料, 但是安娜所做的一切努力无济于事, 她终于发现她的情人原来是一个平庸、自私、虚伪的纨绔子弟, 她把自己的一切都给了他, 为他作出了巨大牺牲, 换取的却是虚伪、庸俗的生活。安娜的心理失去了平衡。
当爱已成为彼此的负担和羁绊，当爱情只剩下猜忌和争吵时，安娜与渥伦斯基都开始怀疑自己的付出是否值得。安娜曾有过一段自己感到“幸福得不可饶恕”的美好 日子, 当新鲜感在渐渐的习惯中磨落, 旧的习惯生活的空白感, 不被社会承认的冷落感, 割舍心爱儿子的痛苦感, 就一起袭上心头, 她压抑住内心的空虚, 剩下的只有渥伦斯基的爱情, 而这爱情又让她有一种不牢固感。她妒忌、猜忌, 只怕渥伦斯基不再爱她了。
而渥伦斯基虽然有一段被安娜的激情感染而刻骨铭心地爱过,“但这样的感觉并没维持多久, 他很快就在心灵里产生一种百无聊赖的情绪”, 而且意识到安娜是他重返上流社会的累赘。他的“热情冷却了”。安娜第一次也是最后一次明白了渥伦斯基对她的感情与其说是爱情, 不如说是虚荣心的满足。家庭没有了, 连她最心爱的儿子也对她“亲而远之”; 上流社会不接纳她, 人人拒绝与她交往; 她为之付出一切的爱情之梦破灭了, 渥伦斯基对她越来越冷淡, 让她感到不可靠。安娜完全陷入了孤立和绝望之中, 再也无法在这个极度虚伪冷酷的社会中生活下去。
小说中的另一个高潮是安娜之死。安娜自杀前的心理活动是非常跳跃的、不规则的。她苦苦思索渥伦斯基对她的爱情为何日渐冷淡，最初她断定渥伦斯基“心理和生 理的特质只是一种东西：女人”，他对她的爱减退的原因就是“他的一部分爱情转移到其他女人身上了”。于是她“猜忌他”、“嫉妒他”、“生他的气”，怨恨他 把她弄到了这种“难堪”、“痛苦”的处境。这种猜忌导致渥伦斯基对她更加冷淡，甚至“有意说一些伤害她的话”。
从此，两人不断发生口角。使安娜痛心并害怕失去渥伦斯基。他们多次争吵然后又和好，两人心理的裂痕在一 次次争吵中不断扩大、加深，安娜感到恐惧和绝望。但是，只要渥伦斯基对她显出“温柔的神色”，转瞬间，安娜又会将绝望的嫉妒心变成不顾一切的热烈的柔情。 两人再言归于好。然而，由于电报事件，安娜对渥伦斯基的猜忌又发生了，甚至曲解渥伦斯基想要孩子的愿望，斥责渥伦斯基关于爱他母亲的言辞是“空话”， 渥伦斯基对她不胜其烦，安娜感到他对她的厌恶之情，两人的矛盾达到了一个“可怕”的转折点。
安娜深夜举灯凝视着熟睡的渥伦斯基，“在他沉入梦乡的时候，她爱他，一见他就忍不住流下温柔的眼泪。但是她知道他醒过来就会用那种冷酷的自以为是的眼光看 她。”而她也爱证明一切都是他的过错。安娜意识到两人的矛盾是不可调和的了。她依然依恋着渥伦斯基，希望一同住到乡下庄园去。可是，当安娜看见一个少女递 给渥伦斯基一包东西时，那种由于渥伦斯基爱情冷淡所产生的猜忌又刺痛了她的心，坚定了她与他离别的决心。“你会后悔的!”她警告渥伦斯基，渥伦斯基置之不 理洒脱而去。
“他走了!全完了!”安娜“心里充满了冷彻骨髓的恐惧”。她决定离去时，又曾几次寄信、拍电报呼唤渥伦斯基回来，期望他的爱情不会完结。渥伦斯基没有回应 她的召唤，促使安娜终于走上了“惩罚他”的路。围绕着爱与不爱这个漩涡产生的层层波澜荡过之后，安娜的心灵出现了一次大的跃动。“她借着现在突然把人生的 意义和人与人的关系显示给她的那种照澈一切的亮光清楚地看出来”， 渥伦斯基对她的爱里面包含着虚荣心。
她看清了“我的爱情愈来愈热烈愈自私，而他的却愈来愈减退，这就是我们分离的原因。”安娜省察了自己“不是嫉妒，而是不满足”：她否定了以前猜忌过的东 西，清楚地知道渥伦斯基对其他女人没有野心。然而，她看透他“早就不爱我了”，只是“由于责任感而对我曲意温存”。安娜认为“这比怨恨还要坏千百倍!这简 直是地狱!”安娜此刻的彻悟，是生命结束前的返照，闪耀着令人战栗的光。
天鹅发出悲鸣却再也无力抗争，只有亲手熄灭自己的生命之火，投入滚滚的车轮之中。
也说安娜之死 文 / 蝴蝶轻舞
生活中的“安娜”可能有比死亡更好的出路，而托尔斯泰笔下的安娜•卡列妮娜却只有“死路一条”，这里有生活的偶然，也有生活的必然。原因既在于安娜自己，更主要的还是安娜生活的那个环境。
在托尔斯泰的小说中，安娜•卡列妮娜是一个天生丽质，光艳夺人，而且纯真、诚实、端庄、聪慧，还有一个“复杂而有诗意的内心世界”的姑娘，可是却遇人不淑，年轻时由姑母作主，嫁给一个头脑僵化、思想保守、虚伪成性并且没有活人感情的官僚卡列宁。这种没有爱情能够和欢乐，死气沉沉的婚姻生活使充满生命激情的安娜感到窒息。就在这种渴求爱情又极度缺乏爱情的煎熬中，风流倜傥、英俊潇洒的渥伦斯基出现了。他对安娜的柔情蜜意唤醒了安娜心中沉睡多年的爱情，使她那抑制已久的感情急流终于冲决了理智的堤防。但是，由于两性对爱情的不同态度，内心的矛盾和痛苦，一个贞淑的妇女冲破礼法堤防而未免内疚的羞耻心以及对丈夫和儿子的深深的负罪感导致了安娜性格的裂变，这种疯狂的、不顾一切的爱情并没有使她的思想得到升华，没有在精神上提升她，反而降低了她，使她失去了性格中原本光彩美好的一面，甚至显示出其自私、偏狭、以自我为中心的本性，这些，注定了安娜不可能跳出狭小的情感怪圈，不可能清醒的认识到男女两性对待爱情的不同心态，从而为自己酿辛弃疾造了一杯无法下咽的爱情苦酒。所以说，安娜的死，有性格悲剧的因素存在。
只是，最主要的，是当时的那个社会要毁灭她。诚如文章所说：“俄国的开化确实较晚，但与同时代的中国还是有天壤之别。”但是，那种“开化”更多地表现为上流社会的寡廉鲜耻、腐朽堕落。他们允许偷鸡摸狗、藏奸养汉的现象存在，却不能容忍人们认真对待爱情，公开追求纯真的爱情。而安娜却不愿与淫荡无耻的贵族妇女同流合污，不愿像她们那样长期欺骗丈夫，毅然把暧昧的关系公开，这不啻向上流社会挑战，从而不见容于上流社会。而一个弱小的女子的柔弱之躯在强大的封建贵族势力面前，只能像鸡蛋碰石头一样落得个头破血流、粉身碎骨的命运。
所以说，安娜的死，从主观上说是寻求解脱，也是对渥伦斯基的报复及对上流社会的抗议，有其偶然性;客观上则是由于集中了各种时代的矛盾而无法克服，从而无可避成为这个转折时期祭坛的牺牲。这，体现了当时的社会要毁灭这个叛逆的女子的必然。托尔斯泰就这样通过安娜的悲剧对当时的社会进行了尖锐的批判。由此我们可以知道，安娜是非死不可的。
鲁迅说过：“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”当然，这样的美好以现实的眼光来看并不是尽善尽美的，有时候，它更多的是****一种理想。有人就说过：林黛玉就不如薛宝钗可爱，也是这个原因。但是，在曹雪芹先生的心中，贾宝玉和林黛玉****了他人生的最高境界。托尔斯泰的笔下的安娜也寄托了作者对那个时代的批判。
安娜之死
《安娜卡列宁娜》是一部以爱情，婚姻，家庭为题材的小说。对于主人公安娜这个人物，托尔斯泰在塑造是是怀着复杂感情的。本来，在创作之初，作者旨在谴责一个道德沦丧的，“有罪的女人”最终因无路可走而自杀身亡。但是，在出早之初，女主人公的命运引起了作者深深的同情，从而对小说作了很大的改动，于是，在作者看来，安娜这个人物非但不“十分讨厌”，相反，她的不幸遭遇反而让人感到非常可怜。经管如此，托尔斯泰仍然遵循着人物性格的发展的逻辑，以悲剧的方式结束了她的一生。这是因为作家本人是一个笃信宗教的人，其创作深受宗教思想的影响。按照宗教教义的原则，安娜背弃了丈夫卡列宁与人私通，同渥论斯基非法同居以及企图同卡列宁离婚等种种行为都构成了犯罪，违背了神的旨意。托尔斯泰把基督教原始教义中一名训诫——“伸冤在我，我必报应”作为小说的题词，已明显表明了作者的宗教观：人如果违背了道德准则，就要受到惩罚。所以，安娜的悲剧势在必然。
安娜是一个“爱情至上”的女性。在她眼里，爱情就是生命的全部，爱情高于生命。但安娜对爱情也有清醒的认识。她知道丈夫卡列宁配不上自己，所以她鄙视他，但她也未发现风度翩之、高大英俊的渥伦斯基的浅薄和低能。或许，安娜心中了然，渥伦斯基并非是她的最佳人选，但是倘若没有了他，还有谁还能这样勇敢、执着地来点燃她胸中的焰焰烈火呢?我们不要忘记，安娜骨了里是一个急切“要生活”，“要爱情”不愿窒息而死的女性。
安娜丈夫卡列宁的麻木、冷漠、虚伪，家庭生活的烦闷、枯燥，终于把安娜推向了道德规范的模本之外，换句话说，使安娜有借口去追寻另一种生活;渥伦斯基大胆、勇猛的进攻最终使安娜的“本我”战胜了“超我”，使她毅然接受了渥伦斯基，完全交出了自己，走上了同伦理道德相悖的道路，也就向悲剧又迈了一步。
为了爱情，安娜一无所有，但是作为一个宗教徒，一个深受宗教思想影响的女性，安娜的“超我”时刻经受着羞愧、懊悔、自责和折磨。安娜知道她在做什么，她把自己看作一个“有罪的人”，因此，她在重病昏迷之际，一再请求卡列宁的宽恕，她极其痛恨她恨那个“伤风败俗”的“末我”。这充分表明，安娜的个人幸福与伦理道德之间的矛盾冲突正在日趋激化，而爱情之所以暂时获胜，是因为她有渥伦斯基这个情人，她把他当作“坚强”的同盟和依靠，所以安娜才抛夫弃子，毅然决然地和渥伦斯基私奔。这时的安娜，除了爱情已一无所有。为了维系住这一份“惟一”，她只有把渥伦斯基约束得更紧。但是，作为一个把自己命运的纤绳系在他人身上，列法主宰未来的人，她离悲剧恐怕也只剩一步之遥了。
安娜离开了泠漠的丈夫，走出了无爱的家族，最终和所爱的人双双来到欧洲。按理说，此时的安娜该是多么幸福，多么快乐啊!但是就在她充分享受着爱情时，仍“一想起卡列宁遭遇的不幸，就在心里唤起了一种近似嫌恶的感情”安娜无法宽恕自己，自己惩罚自己。而相比之下，同是经历磨难才获得爱情的渥伦斯基在得到安娜之后，暂时蛰伏的“功名心蠕虫”就苏醒了，似乎已淡忘了的社交界和他原已习惯了的公子哥的生活重新又放射出夺目的异彩，而被上流社会“放逐”在外的安娜自然成了他的负担，这样，安娜的爱情正在如火如荼，渥伦斯基的爱情也已日渐降温，他在故意躲避，漠视安娜，言语间流露出厌烦情绪，一直处于清醒之中的安娜，末想抓住爱情的缰绳，无奈它却弃她而去，而安娜也曾经试图挽回自己用高昂代价挽来的感情，结果仍是不可逆转，毫无希望。因此，从表面上看，是渥伦斯基的最终负情使安娜失去了爱情，她承受不住这一沉重打击才选择了自杀的道路;但实质上却是命运之手借渥伦斯基使安娜在心理上彻底地否定了自己，否定了她的纯真希望。最后，在“一切都是虚伪，一切都是谎言，一切都是欺骗，一切都是罪恶”的极度控诉中，安娜扑向了滚滚的车轮。
安娜选择了死亡，化作虚无走完了她短暂的悲剧的一生，她用自我毁灭来控诉渥伦斯基，抗议那个充满虚伪和谎言的丑恶世界。这一悲剧结局归根结底是由安娜的性格发展决定的，她有着“过盛的生命力”，一方面“她想要生活，想要爱情”;另一方面却深受宗教思想的影响，灵魂在道德诫条面前无时不在忏悔，因此，她始终无法摆脱激烈的内心矛盾，一直生活在痛苦的煎熬中。至于渥伦斯基，只不过充当了促成安娜悲剧引爆的导火线罢了，没有他，也会有别人来完成这一使命。所以，安娜之死是命中注定的她的结局和小说题词“伸冤在我，我必报应”相吻合，也是托尔斯泰宗教思想的反映和体现。
解读安娜之死 (款款飞)
安娜，这个世界文学画廊里最动人的妇女形象，深受各国文学爱好者的喜爱。笔者也不例外。对于这个人物历来有许多不同版本的说法。在这，笔者旧话重提。试想通过她追求爱情、寻找自我的悲剧，剖析她的内心世界，以期说明安娜在爱情的追求中表现了对自我的追求 。而安娜在追求自我中又迷失了自我，既不能完全放弃自我成为传统的女性角色——贤妻良母，又不能完全抛开爱情和家庭，或改变传统女性角色，与“世俗”保持距离。最终不可避免地酿成了她个人的悲剧。纵观安娜不幸的遭遇，其本人性格占了很大一部分因素，当然还有来自社会和时代方面的原因。那么，下面就让我们一一解读安娜之死的几个关键字。
一、个人性格
托尔斯泰笔下的安娜之所以受到那么多人的偏爱。恐怕这与安娜敢爱敢恨、热烈善良的禀性是分不开的。
安娜在没遇到渥伦斯基以前，过得是没有爱情的家庭生活。笔者是这么认为的。小说有这么一句话是安娜形容卡列宁的。“他不是男子，不是人，他是木偶，是一架官僚机器。”事实上，确实如此。
比如，小说中写到：“他要去看他的妻子，无非是因为他规定了每星期去看她一次，以装装门面，加以，那天，正逢十五日，照他们向来的规定，他得给他的妻子多少钱作为生活费用。”这里，作者明确告诉我们，安娜与卡列宁在一起，卡列宁也只是每星期去看安娜一次，装装门面，还有给她必要的生活费而已。夫妻之间根本没有实质性的内容，形同虚设而已。无怪乎安娜在书中大发牢骚：“是的，卑鄙恶浊的东西!除了我谁也不了解这个，而且谁也不会了解，而我又不能明说出来……他们不知道八年来他是这样摧残我的，摧残了活在我身体内的一切东西——他甚至一次都没有想过我是一个需要爱情的女人。”于是我们不难理解，当安娜回顾她同卡列宁八年的婚姻生活时，她痛苦得觉得，卡列宁窒息了她的生命，窒息了她身上一切有生气的东西。而这也体现在安娜的脸上。渥伦斯基在第一次见到安娜时，正是被她脸上“那被压抑的生气”所吸引并为之倾倒。
我们知道安娜的婚姻生活是不美满的，是不幸的。一方面固然与安卡的结合没有了解和爱情有关。从作品中，我们得知，安娜是在十八岁的时候，在她姑妈的介绍下，与从未谋面的卡列宁结了婚的。显然这样的结合是没有基础的。另一方面，也是最重要的原因，那就是安卡之间的性格差异太大。卡列宁伪善自私、僵化刻板，安娜则坦率真诚、充满激情。试想让如此反差的两个人生活在一起，会怎样?结果是显而易见的。他们的性格注定了他们是两条平行线，永远没有交叉的一天。也正因为这样，充满生命活力的安娜要追求自我爱情。
美丽优雅的安娜同渥伦斯基相遇在莫斯科火车站。这场美丽的邂逅激起了安娜对爱的渴求。也许是因为压抑太久的缘故，安娜就像一块干透的柴火，一经点燃瞬间便绽放了迷人的光彩。
爱的火花让两人一见倾心。他们情不自禁地相爱了。安娜享受到了爱情的幸福。
至此安娜的幸福开始了，她的不幸却也从此开始。她的幸福可以想见，而她的不幸究竟该怎么理解呢?她为什么在找到心爱的人以后反而走向了毁灭呢?
我们不能简单地把安娜的死归结为卡列宁的迫害与渥伦斯基的厌倦。而是应该把更多的关注转移到安娜身上，探究她的性格。她性格所起的作用。
拜伦说：“男人的爱情是男人生命的一部分，女人的爱情是女人生命的整个存在。”而安娜恰恰就是一名不幸被拜伦言中的女人。她全身心投入到爱情之中，与渥伦斯基幽会，进而出国度假，并有了一个女儿。安娜从一名贵族妇女转变为一个勇敢追求爱情的女性，期间透露了她对自我的追求。“我要爱情，我要生活。”这就是她的全部生命。在得到渥伦斯基的爱情后，她的全部生活内容便是爱情，为了爱情，她甚至一度忘了儿子。来自上流社会的鄙视，她可以以极大的耐力去忍受，对儿子的思念和爱也可以暂且搁在一边，内心的痛苦、矛盾不断地折磨她，而她都可以用对爱情的追求和忠诚去抵挡来自各方的压力。爱情成了她生活的唯一希望，安娜既以成了抛夫别子的叛逆者，落入世俗的辱骂，攻击的海水中，她的爱情就是那救命的稻草，本就无法救命，而安娜偏执于它，一门心思靠它，结果只能落得个悲惨的下场。
安娜死前有这样一段内心独白：“我的爱情愈来愈热烈，愈来愈自私，而他却愈来愈减退，这就是我们分离的原因。”“而这是无法补救的在我，一切都以他为中心，我要求他愈来愈完完全全地献身于我。但是他却愈来愈想疏远我。我们没有结合以前，倒真得很接近的，但是现在我们却不可挽回得南辕北辙了。这是无法敢变的。他说我妒忌得太没道理。我自己也觉得妒忌得太没道理;不过事实并非如此。我不是妒忌，而是不满足……”这段话同样表明了安娜对爱情的追求是全身心的。坏就坏在安娜把爱情看作是它“生命整个的存在”;而渥伦斯基则把他的爱情作为他“生命的以部分。”两人爱情观的不同直接导致安娜的死亡。
性格决定命运。试想如果安娜回到丈夫身边，又会怎样。但是这种假设根本就不存在。倔强、偏执、狂热的安娜是决不会这么做的。安娜这个性情中人，只会在一条道上走黑。
二 、时代、社会原因
如果说性格是安娜个人悲剧中内在的原因。那么显然时代和社会原因是外在原因。我们知道内在原因是起根本作用的，但这离不开外在宇宙那样的推波助澜。
安娜勇敢地追求爱情。为此它饱尝社会舆论的谴责，承受世俗巨大的压力。尽管这样，安娜还是义无返顾地勇往直前。但这一切又明摆着是在伤害安娜，该它以致命的打击。它不能参加正常的社交，不能回家看孩子。这样的处境对安娜来说实在是太严峻了。
另一方面，二十世纪的俄国，传统的封建男权仍统治着热门的精神领域。安娜这一离经叛道的举动显然是跟这个时代背道而驰，是不符合时代要求的。于是在一系列打击下，走投无路内外交困的安娜选择了自杀，以示对这个罪恶社会的控诉。
(1) 引文均出自《安娜•卡列尼娜》
(2) 参考马强《难以逃脱的藩篱——对安娜悲剧的再思考》98年NO•2《外国文学研究》
(3) 参考王辽南《冰与火——安娜爱情悲剧新释》99年NO•4《名作欣赏》
安娜之死的原因,悲剧命运的分析,安娜的人物形象
彼得堡贵夫人安娜是皇室后裔，大官僚卡列宁的妻子。她的哥哥奥勃朗斯基住在莫斯科，过着放荡的生活。他与过去的家庭女教师发生暖昧关系，妻子道丽发觉后，非常痛苦。安娜为了调解哥嫂纠纷来到莫斯科，在火车站与近卫军军官渥伦斯基邂逅。安娜的高雅风姿和笑容中蕴含的一股被压抑的生气使渥伦斯基为之倾倒。 与此同时庄园贵族列文也来到莫斯科，他已年过三十，感到建立家庭的需要，决定向他青年时代就喜爱的吉提求婚，而当时吉提正迷恋着渥伦斯基，她拒绝了列文。但渥伦斯基见到安娜后就不再与吉提交往。安娜的到来使道丽和丈夫言归于好，却使道丽的妹妹吉提陷入不幸。 列文回到乡下，埋头从事农业改革，希望以此忘却个人生活上的失意。他尝试养育优种牲畜，引进农业机器，但总不能得到应有的效益。 安娜在归途中发现渥伦斯基也同车而行，她心神不宁，却又兴奋，回到彼得堡后，安娜和渥伦斯基在社交场合经常相遇，在一次宴会上渥伦斯基向安娜表白了爱情。他们两人单独在一起时间过长，引起人们议论，回到家卡列宁警告安娜要注意社交礼仪、遵守妇道。而这种官腔和说教反而使安娜关闭了心灵之门，从此她陷入情网而不能自拔。 安娜与渥伦斯基的关系在赛马会上终于暴露：当渥伦斯基的马摔倒时，安娜的态度完全失常。回家途中安娜向丈夫承认了她是渥伦斯基的情人，但卡列宁却要求安娜一切维持现状，只是不许在家里接待渥伦斯基。 列文在农村常和农民一起劳动，向往过一种全新的生活，像农民一样朴实，但得知吉提曾大病一场，在国外疗养后即将回来，又激发了对她的爱，列文再次求婚，他们终于结合了。婚后住在庄园里，过着美满的生活，但是列文并没有得到真正的幸福。他在农业上的各种设想常常失败，农民不信任地主。他幻想建立一种股东联营方式，使农民和地主同样得益，达到“以利害的调和和一致来代替互相仇视”，但各种新方法、新措施都无效。他不知道该如何生活，苦恼得几乎自杀，最后从一个老农那儿得到了启示：“人活着不是为了填饱肚子，而是为了灵魂，为了上帝。” 安娜的处境越来越糟，她怀了孕，分娩时又患产褥热，几乎死去，病危时她向丈夫请求宽恕，并希望他与渥伦斯基和好，卡列宁出于基督徒的感情答应了她的要求。可是安娜病愈后又无法继续与丈夫生活下去，终于不等丈夫同意离婚，就与渥伦斯基一起到国外去了。在欧洲旅行三个月回来，安娜思念儿子，在谢辽沙生日时，她不顾一切撞进自己住过九年的那幢房子。看到儿子她激动异常，母子俩紧紧拥抱，难分难舍。直到卡列宁走进儿童室，安娜才不得不匆匆离去。从此，安娜永远失去了心爱的儿子，得不到离婚许可，与渥伦斯基只能是非法结合，上流社会的大门对她紧闭，处处遭受冷遇。她只能孤独地住在渥伦斯基的庄园里，想方设法消磨时间。当渥伦斯基一人外出时她就怀疑他另有新欢，因此两人发生口角。一次在争吵后安娜陷入绝望境地，一面写信发电报，一面追随渥伦斯基到了火车站。这时，她朦胧中想起他们第一次的相见以及当时一个工人被轧死的情景。这仿佛暗示了她的归宿。安娜向正在驶来的火车扑倒下去，生命的火焰熄灭了，她的痛苦也永远摆脱了。
《安娜•卡列尼娜》是由两条主要的平行线索和一条联结性次要线索结构而成的，整体上反映了农奴制改革后“一切都翻了一个身，一切都刚刚安排下来”的那个时代在政治、经济、道德、心理等方面的矛盾。小说通过安娜——卡列宁——渥伦斯基线索展示了封建主义家庭关系的瓦解和道德的沦丧;通过列文——吉提线索描绘出资本主义势力侵入农村后，地主经济面临危机的情景，揭示出作者执着地探求出路的痛苦心情。而道丽——奥勃朗斯基这一次要线索巧妙地联结两条主线，在家庭思想上三条线索相互对应、参照，勾勒出三种不同类型的家庭模式和生活方式。作者以这种建筑学而自豪，圆拱将两座大厦联结得天衣无缝，“使人觉察不出什么地方是拱顶”。
主人公安娜•卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。
安娜第一次出现时的音容笑貌令人难以忘怀：她姿态端丽、温雅，一双浓密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被压抑的生气在她的脸上流露……仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心，违反她的意志”，在眼神和微笑中显现出来。在这幅出色的肖像中展现了安娜的精神美，也提示我们去探究她的生活之谜。安娜父母早逝，在姑母包办下嫁给了比她大二十岁的大官僚卡列宁。婚后在宗法思想支配下她曾安于天命，只是把全部感情寄托在儿子身上。渥伦斯基唤醒了她晚熟的爱情。她渴望自由而大胆地爱，不愿像别特西公爵夫人那样在家宴上公开接待情人;也不愿接受丈夫的建议仍然保持表面的夫妻关系，偷偷与情人往来;终于冲出家庭与渥伦斯基结合，公然与整个上流社会对抗。从此安娜失去了一个贵族妇女在社交界的一切地位和权利，除了渥伦斯基的爱，她一无所有，因此，她热烈而执着地献身于这种爱。确实，在国外，在渥伦斯基的庄园里，安娜曾体验过短暂的“不可原谅的幸福”。她丢弃母亲的天职，但内心无法平息因失去爱子而产生的悲伤;她想昂起骄傲的头，宣称她是幸福的女人，但却摆脱不掉有罪的妻子的意识。她的灵魂一直受到折磨。而孤注一掷的、囿于自我的对渥伦斯基的爱又不可能得到相应的感情反响，安娜绝望了，她在临终前满含怨愤地喊出：“一切全是虚伪、全是谎言、全是欺骗、全是罪恶。”
安娜的形象在作家创作过程中有过极大变化：从一个低级趣味的失足女人改写成真诚、严肃、宁为玉碎、不为瓦全的女性。托尔斯泰通过安娜的爱情、家庭悲剧寄寓了他对当时动荡的俄国社会中人的命运和伦理道德准则的思考。作家歌颂人的生命力，赞扬人性的合理要求;同时，他又坚决否定一切政治、社会活动(包括妇女解放运动)对改善人们命运的作用，强调母亲——妇女天职的重要性。作家世界观的矛盾构成安娜形象的复杂性。一百多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。
列文则是托尔斯泰式主人公中自传性特别强的一个人物，他在托尔斯泰的创作中起着承前启后的作用，在他身上艺术地再现了作家世界观激变前夕的思想感情和生活感受，从结构安排来看，列文的幸福家庭与安娜的不幸家庭互为对照，但从思想探索来看，列文婚后却产生了精神危机，他为贵族阶级自甘败落而忧心忡忡。他研究劳动力在农业生产中的作用，制定“不流血的革命”方案，探讨人生的目的，但却毫无出路。罗曼•罗兰指出，列文不仅体现了托尔斯泰看待事物的既保守又民主的观点，而且“列文和吉提的恋爱，他俩婚后的头几年生活，就是作家自己家庭生活回忆的搬演。同样，列文哥哥之死也是托尔斯泰的哥哥德米特里之死的痛苦追忆”。而作品的尾声“则是作者本人趋向精神革命的过渡”。
读《安娜之死》,谈谈安娜与伏伦斯基的爱情悲剧
以往人们评论列夫•托尔斯泰的文学名著《安娜•卡列尼娜》,在同情安娜、赞美安娜的同时,往往将批判矛头指向她的丈夫卡列宁和情夫伏伦斯基,仔细研读作品,作者认为安娜悲剧的造成除了当时的社会环境外,性格因素也是重要的诱因。文章试从性格方面对安娜的婚姻和爱情悲剧的原因进行了剖析。关键词:安娜•卡列尼娜;卡列宁;伏伦斯基;性格悲剧中图分类号:I106文献标识码:A文章编号:1008-9713(2003)02-0187-02在众多的文学人物画廊中,俄国大文豪列夫•托尔斯泰在其《安娜•卡列尼娜》中塑造的女主人公安娜是灿烂群星中的一个,她那美丽动人、令人心醉的风韵以及为了爱情不顾一切的辉煌悲壮都给我们留下了深刻的印象,而关于其悲剧的探讨自从小说问世以来也从未间断。人们在歌颂安娜、同情安娜的同时,不由自主地把批判的矛头指向了她的丈夫卡列宁和情夫伏伦斯基。但仔细阅读分析作品,我们发现卡列宁并非像某些评论文章所说的那样伪善、冷漠、残酷、毫无人类感情,他的感情不外露自有其性格及他所处的生活环境的因素,把安娜的死完全归罪于他有点偏颇甚至不太人道;那么,安娜的死由伏伦斯基负责吗?也未尽然。当然,安娜的悲剧脱离不开当时的社会环境,也不能说与卡列宁和伏伦斯基毫无关系,但这只是促进事情发展的外因,性格因素才是促使悲剧发生的内因。在此,我们主要从人物性格方面探讨一下造成安娜婚姻爱情悲剧的原因。
一、出身和性格不同为安娜和卡列宁的婚姻埋下了悲剧的种子“卡列宁从小就是孤儿,父亲他不记得了,母亲死时才十岁,财产很少,叔叔是一位大官,把卡列宁及其哥哥抚养大”。我们可以想象,孤儿出身的卡列宁在物欲横流、金钱至上的俄罗斯上流社会受尽了怎样的白眼和鄙视,从小就缺少父母之爱的他也养成了孤僻、固执的性格。
情的自私造成了安娜与伏伦斯基的爱情悲剧
安娜到莫斯科去调节哥嫂纠纷时,在车站偶遇伏伦斯基这个“彼得堡上流社会花花公子的活标本”,立时二人就被对方深深地吸引住了:“他道歉了一声,正要走进车厢,忽然觉得必须再看她一眼。那倒不是因为她长得美,也不是因为她整个姿态所显示的风韵和妩媚,而是因为经过他身边时,她那可爱的脸上现出一种异常亲切温柔的神态。他转过身去看她,她也向他回过头来。她那双深藏在浓密睫毛下的闪闪发亮的灰色的眼睛,友好而关注地盯着他的脸。仿佛在辨认他似的。在这短促的一瞥中,伏伦斯基发现她脸上有一股被压抑着的生气,从她那双亮晶晶的眼睛和笑盈盈的樱唇中掠过,仿佛她身上洋溢着过剩的青春,不由自主地忽而从眼睛的闪光里,忽而从微笑中露出来。她故意收起眼睛的光辉,但它违反她的意志,又在她那隐隐约约的笑意中闪烁着”。对爱情有着强烈的渴望的炽情如火的安娜在车站偶遇风度翩翩、热情浪漫、生气勃勃的伏伦斯基后,深埋于内心深处的爱情之火终于不可遏制的爆发出来,她爱情的天平发生了倾斜,本来和她个性气质大相径庭的丈夫卡列宁在她眼里变得更加俗不可耐,她越发感觉丈夫非常的鄙陋不堪:“外貌酷似冷血动物,在肌肉麻痹的面孔中嵌着黑白混浊的死鱼般的眼睛,两边插着一对扇风大耳,说话时声音带着一种嗄嗄发涩的语调,心内充满了灰黑色调”。虽然在他们的爱情刚开始时,对伏伦斯基来说有一丝猎艳的味道,他对安娜的最初追求除了安娜那迷人的风姿对他的吸引外，主要是满足他的虚荣心:“追求一个上流社会的贵夫人,无疑会使他身价倍增”。但随着他们见面次数的增多,尤其是每次见面时看到安娜脸上那竭力用理智压抑但却难以束缚的“快乐的一闪”,激发了他对安娜的真心的爱恋。有些正统的评论家称安娜为“荡妇”,我们不能同意这种观点,她不同于潘金莲,也不是爱玛。虽然她同卡列宁的婚姻是无爱的仅凭理性维持的婚姻,但最初她还是想继续维持,她在见到伏伦斯基并对他动了感情之后,也曾竭力想用家庭、丈夫、儿子、名誉来摆脱,但却无能为力。因为真正的爱情是任何力量都阻挡不住的。真正的出自内心的爱情终于像决堤的洪水一发而不可收。安娜历经艰难的思想斗争、冲破重重阻碍勇敢地投入伏伦斯基的怀抱,她终于尝到了八年的婚姻生活中从未体味到的“爱情的幸福”。沉醉在爱情的幸福中的安娜“呈现出当女人在热恋时才会出现的昙花一现的美,一切都在她脸上表现出来:双颊和下巴上分明的酒窝,嘴唇的优美线条,荡漾在整个脸上的笑意,眼睛里闪烁的光芒,动作的优美和灵活,说话声音的甜美和圆润”。总之,同生活在无爱的婚姻中的“消瘦、憔悴、满脸皱纹的”嫂子陶丽比较起来,安娜变得“更加的丰满和艳丽”。但这种沉醉于爱情中的幸福是惊心动魄而短暂的。浪漫的富于幻想的气质决定了他们的爱不可能持续的太久。尤其是伏伦斯基一旦激情过后,得到的不再是爱情,而是空虚,“她依然很美,但现在他欣赏她的美,同以前完全不一样。现在他对她的感情没有丝毫神秘的成分,因此虽然她的美比以前更使他倾倒,却使他感到不愉快”。他的这种不愉快也传染给了安娜,安娜在抛却一切换来的幸福几乎不保时,便产生了那种因得不偿失所导致的心理失衡,这种心理失衡长久积聚于心,使得原本富于幻想、敏感的安娜便变得有点神经质了。她总是要伏伦斯基保证他还像以前那样爱她,只有靠他的爱情的保证她才能活下去。这不禁使我们想起鲁迅先生《伤逝》中的子君。子君勇敢地冲破封建礼教的藩篱,同自己所爱的涓生结合,但爱情的来之不易使她在得到以后,仍沉浸在一种不稳定、不安全之中,一次次不厌其烦地让涓生重复对他来说使他感到难堪的求婚的一幕,这导致了涓生的反感,最后终于说出了违反其本心的“我不再爱你了”,从而把失去爱情的一无所有的子君推上了绝路。上帝在造人时,也赋予了我们爱的权利。爱情是生活中不可缺少的,但却不是惟一的。身为贵族的安娜不了解“人没有爱情是不行的,但仅仅有爱情是万万不行的”这一真理。她不止一次对伏伦斯基也对自己说:“对你我来说，重要的一点,我们是不是彼此相爱,别的用不着考虑”。“我们要的只是爱情”。爱一个人不是占有他,而是使他幸福。安娜敏感、固执的性格使得她在爱情上表现出空前的自私和占有欲,她对伏伦斯基的爱是疯狂的、不顾一切的。正如罗曼•罗兰所说:“《安娜•卡列尼娜》里的爱情具有激烈的、肉感的、专横的性质。”安娜的美丽有一种‘恶魔般迷人的魅力’她脸上闪烁的红光不是欢乐的红光，而是使人想起黑夜中的大火的可怕的红光。安娜对伏伦斯基的爱情就像一个饥饿的人得到了食物”。这种自私和占有欲使得原本开朗、活泼的安娜变得偏执、乖戾、自私、暴躁、怀疑、恐惧、忌恨。她认为她爱伏伦斯基就应该完全占有他,丝毫也不允许伏伦斯基有自由活动的空间和权利。“伏伦斯基因同朋友晚餐稍微回来晚了点,安娜就变得那么忧郁、不自在”。而伏伦斯基作为一个男人,尤其是从小就出入彼得堡上流社会的花花公子,不可能蛰伏于二人苦心营造的爱巢而对外界不闻不问。他还有自己的生活和事业。“我什么都可以为她牺牲,就是不能牺牲我男子汉的独立性”。 安娜对爱情的这种占有、自私、偏执是导致她和伏伦斯基爱情悲剧的决定性因素,正如安娜临死前所说的:“我在爱情上越来越热烈,越来越自私,他却越来越冷淡,这就是我们分手的原因,我把一切都寄托在他身上,我要求他更多地为我献身,他却越来越疏远我”。
她这种在爱情上的偏执最后终于发展到不能自拔的地步,伏伦斯基刚刚离开“家”,安娜又写信又打电报,后来又不可自抑地去跟踪他,结果在假想的情敌索罗金娜小姐的挫败下卧轨自杀。就是她的自杀也体现出了她对爱情的自私与变态:“死现在是促使他恢复对她的爱情,惩罚他,让她心里的恶魔在同他搏斗中取得胜利的惟一手段”。甚至在她抱着必死的决心对伏伦斯说的最后一句话“您,您会后悔的”。也暴露出了她在爱情上的自私与报复。她的死与其说是对爱情的绝望,不如说是对爱情的又一次渴望完全占有与求之不得的矛盾的报复。因为她认为只有死了,才会换回伏伦斯基对她的惋惜与悔恨。安娜的爱是热烈的、执着的、不顾一切的,甚至是疯狂的,她用她所有的一切包括丈夫、儿子、名誉甚至生命为代价来换取她的爱情。这不由得使我们想起我国现代剧作家曹禺《雷雨》中的繁漪:“爱起来像一把火，能把你融化;恨起来也像一把火，能把你烧毁的。”保加利亚著名学者瓦西列夫在其《情爱论》中说：“在爱情中遭到挫折的，既仇恨自己感情的对象，同时又仍旧爱着他。这种意识的分裂可能导致心理失常”。这种心理失常使得安娜采取了自杀的方式来换回伏伦斯基的爱情和对他的报复。她的自我毁灭也确实达到了她的目的:“他几乎精神失常,像死人一样没有知觉。医生说是完全虚脱,后来就有点疯疯癫癫了”。原本生气勃勃的他,现在“饱经沧桑而显得苍老的脸像化石一样,整整六个礼拜,他跟谁也不说一句话。”后来,塞尔维亚战争爆发,他去参军,并自己出资带了一个骑兵连到战场上去度过他的余生:“人生对我已经没有什么愉快的事了”。“现在我对生死毫不在意,我高兴的是有机会献出我的生命———我觉得不仅多余而且简直讨厌的生命,作为一个人,我已是个废物了”。总之,通过以上分析,我们认为安娜的婚姻爱情悲剧脱离不开当时的社会环境,但主要还是由其性格造成的,因此,我们把安娜的悲剧仅认为是社会悲剧是不够的,当然更不能把卡列宁和伏伦斯基看作安娜悲剧的罪魁祸首,他们二人何尝不是这场悲剧的受害者呢?
2、《蜀道难》教学设计（《蜀道难》人教版高中教材第三册第二单元，苏教版第四册第三单元）(人教版高二必修)
《蜀道难》教学设计(《蜀道难》人教版高中教材第三册第二单元，苏教版第四册第三单元)
教学的问题：
1.李白和李白的诗歌。
2.在诵读中感悟体验李白的情思。
3.品味语言，感受李白雄奇的诗风。
4.在比较中鉴赏《蜀道难》的艺术风格。
学习时间：两课时(90分钟)
准备材料：多媒体课件、大白纸、彩笔、胶带。
课前准备：复习学过的李白的诗歌并能熟练背诵，收集与李白有关的故事并能生动的讲述。
学习过程：
第一课时
活动一：诗坛争霸
目标：•创设情境，了解作者和相关作品
时间：15分钟
活动过程：
1.多媒体投影
2.(画面：(李白和蜀道的合成图片，文字：走近李白走进《蜀道难》走向唐诗的颠峰)
3.将学生每6人一组分开，然后让学生以组为单位交流背诵的诗歌和讲述李白的故事，做好“争霸”准备。每组选出三名同学，其中两名分别参加“背诵接龙”和“故事大赛”，另一名作评委。
4.背诵接龙
投影比赛的要求：参赛的同学以接龙的形式背诵李白的诗歌，背不上来的同学可以说“过”，背诵错误较明显的不计数，接龙数最多的组为擂主。
5.讲故事比赛：
投影比赛规则：每组讲述一则李白的故事，每人不可超过2分钟，得分标准如下表：
分类 内容准确充实 语言流畅简洁 表演性强 有文采
分值 3分 3分 2分 2分
各组代表演完毕，由评委打分，评出做擂主的小组。然后教师出示投影，介绍《蜀道难》写作的背景故事，激发学生学习兴趣和学习激情。
投影内容：
关于《蜀道难》的写作背景。
问题：《蜀道难》究竟表达了李白什么样的思想和情感呢?
活动二：朗朗上口
目标：•诵读课文，初步感悟作者的情思
时间：30分钟
活动过程：
1.学生自由朗读课文，标出读不准的字音和读不通的句子。
2.每四人一组讨论字音和句子的停顿。
3.开火车朗读课文，每位同学读两句，检验初读效果。
4.多媒体播放课文录音，要求学生把握节奏，体验作品的感情基调。
5.学生每四人一组讨论诗歌朗读技巧的处理。
出示投影：课文朗读技巧的处理可从以下几个方面探讨：(1)诗句的停顿和节奏;(2)韵脚的变化;(3)句式长短的变化;(4)回环复沓的诗句。
6.以组为单位汇报朗诵。
7.师生点评。
第二课时
活动三：诗海淘宝
目标：•品味诗句，理解诗歌语言的深刻含义
材料：大白纸、彩笔、胶带
时间：20分钟
活动过程：
1.出示投影，介绍李白诗歌的特色：
兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。——李白
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。——杜甫
清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白
诗风豪放、雄奇、飘逸，浓厚的自我表现的色彩，抒情直率奔放，想象奇特大胆。——《中国文学史》(马秋高主编，中卷)
2.撒网采珠，以6人组为单位“诗海淘宝”，先在大白纸上画上五个大珍珠：(1)红珍珠：一唱三叹的诗句;(2)绿珍珠：想象奇特的诗句;(3)黄珍珠：夸张渲染的诗句;(4)蓝珍珠：气势充沛的诗句;(5)黑珍珠：感情奔放的诗句。要求各小组分别用红、绿、黄、蓝、黑彩笔书写上述诗句，允许有交叉。
3.各小组展示讨论的结果，互相比较，教师点拨评价。
4.要求学生将采集的“珍珠”收藏在摘录本上。
活动四：慧眼识珠：比较鉴赏
目标：在比较中鉴赏诗歌的语言、主题、结构、表现手法、抒情方式的特色
活动材料：大白纸、彩笔、胶带
时间：25分钟
活动过程：
1.学生以六人组为单位讨论《蜀道难》与《将进酒》在语言、主题、结构、表现手法、抒情方式的异同。(以上五方面任选其一)
2.出示投影：《将进酒》
3.教师巡回指导选题，以免上述四方面讨论的问题出现空缺，并在学生有困难时及时提供指导。
4.学生把讨论的结果写在大白纸上，展示讨论结果，教师点拨评价。
5.学生自由背诵《蜀道难》和《将进酒》。
3、《《世说新语》两则》（学案）（一）、（二）(语文版七年级)
《<世说新语>两则》(学案)
课题：《<世说新语>两则》课型:讲读课时：2课时
备课人：徐颖备课时间：2010-09-11
一、学习目标：1.了解刘义庆及《世说新语》2.积累文言实词和特殊句式。
3.培养学生的诚信意识，做到重礼守信。4.学习一些刻画人物的手法，提高阅读和理解文言文的能力。
学习重点：读准字音，正确停顿;正确理解词语的意义和用法;理解《期行》、《乘船》中包含的为人处事的道理
学习难点：正确理解词语的意义及用法，能准确翻译重要句子。
[教法学法]
运用文言文三步习读法:即认读、品读、创读进行教学。首先扫除文字的读音障碍，特别要注意多音字、通假字的读音，推敲每一句的朗读停顿;再在指导学生疏通文意的基础上理清故事情节，用自己的语言讲述故事，推究作者的创作意图;第三步是引导学生对作品中的人物进行审美评价，鼓励学生多角度审美，说出自己的独特体验。
二.教学用具：多媒体
课前准备：
(一)给下面加点字注音:尊君在不()华歆()辄()避难()难之()王欲舍()携拯()()
(二)用“/”为下面语句划开节奏停顿
①陈太丘与友期行，期日中②元方时年七岁，门外戏③华歆、王朗俱乘船避难④有一人欲依附，歆辄难之⑤幸尚宽，何为不可?”⑥后贼追之，王欲舍所携之人。⑦既已纳其自托，宁可以急相弃邪?”⑧遂携拯如初。⑨世以此定华、王之优劣。
(三)作者简介：
刘义庆：(403—约443)，字季伯，彭城(今江苏徐州)人，南朝宋文学家。13岁时被封为南郡公，后过继给叔父临川王刘道规，因此袭封为临川王。刘义庆自幼喜好文学、聪敏过人，深得宋武帝、宋文帝的信任，备受礼遇。著有《世说新语》，还志怪小说《幽明录》。
《世说新语》：是魏晋南北朝时期“志人小说”的代表作集，此书不仅记载了自东汉末至东晋士族阶层言谈、轶事，反映了当时士大夫们的思想、生活和清谈放诞的风气，而且其语言简练，文字生动鲜活，因此自问世以来，便受到文人的喜爱和重视.
(四)根据课下注释翻译课文，在有疑问的地方做上标记。
三.教学过程：一、导入新课
古语云：“索物于暗室，莫良于火;索道于世者，莫良于诚”，今天我们就一起学习一则有关诚信的小故事《期行》。
二、预习检测
1.给下列句子中的加粗字注音并作解释。
(1)尊君在不()____________(2)歆辄难之()_________
(3)王欲舍所携人()____________(4)遂携拯如初()_________
(5)宁可以急相弃邪()_________
2.解释下列句子中的加粗词语。
(1)有一人欲依附()(2)幸尚宽，何为不可()
(3)陈太丘与友期()4)太丘舍去()(5)既已纳其自托()
3.翻译下面语句
①陈太丘与友期行，期日中.翻译：
②尊君在不?翻译：
③非人哉!与友人期行，相委而去。翻译：
④有一人欲依附，歆辄难之。翻译：
⑤幸尚宽，何为不可?翻译：
⑥后贼追之，王欲舍所携之人。翻译：
⑦既已纳其自托，宁可以急相弃邪?翻译：
⑧遂携拯如初。翻译：
⑨世以此定华、王之优劣。翻译：
4.文学常识填空
刘义庆：(403—约443)，字季伯，彭城(今江苏徐州)人，(时代)文学家。主要著有《》、《》，本文《期行》和《乘船》出自《》，它是时期“”的代表作集，此书不仅记载了自(朝代)至(朝代)士族阶层言谈、轶事，反映了当时士大夫们的思想、生活和清谈放诞的风气。
三、疏通《期行》句篇
1、学生同桌一人读一人翻译。2、教师检查学生疏通文意的情况
3、教师精讲，重点点拨(文化常识：谦称与敬称)
〖谦称〗(1)表示谦逊的态度，用于自称有：愚、鄙、敝，卑，窃，臣，仆(2)古代帝王的自谦词有：孤，寡，不谷;(3)古代官吏的自谦词有：下官、小吏等。(4)读书人的自谦词有：小生、晚生、晚学、不才、不佞、(5)古人称自己一方的亲属朋友时，常用“家”、“舍”等谦词。“家”是对别人称自己的辈份高或年纪大的亲属时用的谦词，如家父、家母、家兄等。“舍”用以谦称自己的家或自己的卑幼亲属，前者如寒舍、敝舍，后者如舍弟、舍妹、舍侄等。(6)其他自谦词有：因为古人坐席时尊长者在上，所以晚辈或地位低的人谦称在下;小可是有一定身份的人的自谦，意思是自己很平常、不足挂齿;小子是子弟晚辈对父兄尊长的自称;老人自谦时用老朽、老夫、老汉、等;女子自称妾;老和尚称老衲;对别国称自己的国君为寡君。
〖敬称〗表示尊敬客气的态度，也叫“尊称”。(1)对帝王的敬称有万岁、圣上、圣驾、天子、陛下等。古人认为皇帝当乘车行天下，于是用“驾”代称皇帝。古代帝王认为他们的政权是受命于天而建立的，所以称皇帝为天子。古代臣子不敢直达皇帝，就告诉在陛(宫殿的台阶)下的人，请他们把意思传达上去，所以用陛下代称皇帝。(2)对皇太子、亲王的敬称是殿下。(3)对将军的敬称是麾下。(4)对有一定地位的人的敬称：对使节称节下;对三公、郡守等有一定社会地位的人称阁下，现在多用于外交场合，如大使阁下。(5)对于对方或对方亲属的敬称有令、尊、贤等。称年老的人为丈、丈人，唐朝以后，丈、丈人专指妻父。(7)称谓前面加“先”，表示已死，用于敬称地位高的人或年长的人，如称已死的皇帝为先帝，称已经死去的父亲为先考或先父，称已经死去的母亲为先慈或先妣，称已死去的有才德的人为先贤。称谓前加“太”或“大”表示再长一辈，如称帝王的母亲为太后，称祖父为大(太)父，称祖母为大(太)母。唐代以后，对已死的皇帝多称庙号，如唐太宗、唐玄宗、宋太祖、宋仁宗、元世祖、明太祖等;明清两代，也用年号代称皇帝，如称朱元璋为洪武皇帝，称朱由检为崇祯皇帝，称玄烨为康熙皇帝，称弘历为乾隆皇帝。(8)对尊长者和用于朋辈之间的敬称有君、子、公、足下、夫子、先生、大人等。(9)君对臣的敬称是卿或爱卿。(10)对品格高尚、智慧超群的人用“圣”来表敬称，如称孔子为圣人，称孟子为亚圣。后来，“圣”多用于帝王，如圣上、圣驾等。
4、学生制作知识卡片
文言词语：
通假字：
词类活用：
古今异义：
一词多义：
文言句式：
省略句：
五、课文内容分析：
1.为什么陈太丘和友人都认为是对方失约?2.怎样看待“元方入门不顾”?
3.元方是一个什么样的人?
“信”是立世之本，陈太丘的友人不守信，连七岁的小孩子亦知其不可，对他很不以为然，“信”之重要性于此可见一斑，因此，我们从小要做一个重礼守信的人。
4.讨论：家里来了客人，家长不在家，你是怎样接待的?谈谈你的具体做法。
六、短剧：第二天，陈天丘和友人在路上相遇，他们都能说些什么呢?
七、当堂训练：阅读《期行》，完成1——4题。
1.解释下列加点词语在文中的意思。
(1)期行()(2)去后乃至()(3)相委而去()(4)引之()
2.仿照例句，补出下列句子中缺省的部分。
例句：(陈太丘与友)期日中，(友)过中不至。
①太丘舍去，()去后()乃至。②()待君久不至，()已去。
③()日中不至，则是无信;()对子骂父，则是无礼。
3.通过本文可知元方是怎能样的一个孩子?元方“入门不顾”是否失礼?请谈谈你对元方这一行为的看法。
。
八、小结：守信走遍天下，寡信寸步难行。
九、布置作业：阅读下面文段，完成1——4题。
孔文举年十岁，随父到洛。时李元礼有盛名，为司隶校尉。诣门者，皆俊才清称及中表亲戚①乃通。文举至门，谓吏曰：“我是李府君亲。”既通，前坐。元礼问曰：“君与仆有何亲?”对曰：“昔先君仲尼与君先人伯阳有师资之尊，是仆与君奕世②为通好也。”元礼与客莫不奇之。太中大夫陈韪后至，人以其语语之，韪曰：“小时了了，大未必佳。”文举曰：“想君小时，必当了了。”韪大踧躇③。
【注释】：①中表亲戚：有堂表关系的亲戚。②奕世：几代。③踧躇(cùjí)：不安的样子。
1.下面句子中加点字的解释不正确的一项是()
A.随父到洛(洛阳)B.为司隶校尉(担任)
C.既通，前坐(……以后)D.君与仆有何亲(仆人)
2.对下面加点的名词理解不正确的一项是()
A.孔文举年十岁(孔融，孔子二十世孙)B.先君仲尼(即孔子，名丘，字仲尼)
C.君先人伯阳(即老子，老子又名李耳)D.太中大夫陈韪(是皇宫里的御用医生)
3.用现代汉语写出下列句子的意思。
①是仆与君奕世为通好也。。
②人以其语语之。。
③韪曰：“小时了了，大未必佳。”。
4.孔文举说：“想君小时，必当了了。”让陈韪感到“大踧躇”的原因是什么?
第二课时
一、导入：上一节课绐同学们介绍了文言文三步习读法，大家还记得吗?(回顾上一节文言文的学习方法)这堂课我们学习《世说新语》中的另一篇《乘船》,今天，老师既要测试一下你们的自主、探究能力，也要看看你们团结合作的精神。
二、分小组学习《乘船》，教师巡视指导
1、小组交流学习方案(方案应有学习步骤的安排，有问题的设计和解答，还可以有疑难问题的提出)。
2、选定并修改完善学习方案提交班上交流。
3、按照确定的学习方案，小组合作学习，疑难问题可求助老师。
4、“'宁可以急相弃邪?”是设问还是反问?
5、学生制作知识卡片
文言词语：
通假字：
词类活用：
古今异义：
一词多义：
文言句式：
三、设置问题由学生答题
1、个别提问：
“华歆、王朗俱乘船避难”中的“避”是什么意思?
“幸尚宽”中的“幸”是什么意思?
“王欲舍所携人”的“舍”与“太丘舍去”“舍”意思一样吗?
2、共答题(1)作者创作这个故事，目的是让人们明白一个怎样的道理呢?
(2)华歆与王朗的做法有什么不同?你如何评价?
3、《乘船》中的一人求助的动作描写，简直像几幅漫画，你能根据故事的内容用笔画出来吗?并让学生表演这篇的情景
四、当堂训练：
(一)根据课文填空。
(1)《乘船》中表明王朗轻诺寡信的句子是：
________________________________________________________________________
(2)《乘船》中表明华歆重诺重信的句子是：
________________________________________________________________________
(二)阅读《荀巨伯探友》完成后面问题
荀巨伯远看友人疾，胡贼攻，友人语巨伯曰：“吾今死矣，子可去。”巨伯曰：“远来，子令吾去，以求生，岂荀巨伯所行邪!”贼既至，谓巨伯曰：“大军至，郡尽空。汝何男子，而敢独止?”巨伯曰：“友人有疾，不忍委之，宁以我身代友人命。”贼相谓曰：“我辈无义之人，而入有义之国。”遂而还，一郡并获全。
(刘义庆《世说新语•德行》)
注：①值：适逢。②郡：城。③相视：看望。④败义：毁坏道义。⑤一：整个。⑥班军：调回军队。
1.解释下列句子中的加粗词语。
(1)吾今死矣，子(你)可去()(2)贼既至()
(3)遂班军而还()(4)一郡并获全()
2.翻译下面的句子。
友人有疾，不忍委之，宁以我身代友人命。
译：____________________________________________________________
3.你从荀巨伯的身上学到了些什么?请写出两三点来。
答：____________________________________________________________
________________________________________________________________
4.胡贼“班军而还”的原因是什么?作者这样写的目的是什么?
答：____________________________________________________________
________________________________________________________________
五、总结:《期行》和《乘船》分别告诉我们什么样的做人道理?
《期行》一文告诉我们：做人要明礼诚信。《乘船》告诉我们：一个人要对自己的话负责，不能轻诺寡信。
六、布置作业(完成《学与测》)
七、板书
4、《《论语》六则》（学案）（一）、（二）(语文版七年级)
课题：《<论语>六则》课型:讲读课时2课时备课人：徐颖备课时间：2010-09-10
学习目标：1.诵读时读准字音，正确停顿;背诵课文，培养阅读文言文的语感。2.了解孔子及《论语》;阅读注释，正确理解词语的意义3.理解六则语录中包含的道理，树立正确的学习态度和学习方法;
学习重点：读准字音，正确停顿，背诵课文;正确理解词语的意义和用法;理解六则语录中包含的道理
学习难点：正确把握文言文的节奏停顿;正确理解词语的意义及用法，能准确翻译重要句子;
课前自学提要：
(一)给下面加点字注音
不亦说乎()不愠()罔()殆()默而识之()
(二)用“/”为下面语句划开节奏停顿
①学而不思则罔，思而不学则殆。②孔文子何以谓之‘文’也?③敏而好学，不耻下问，是以谓之‘文’也。④三人行，必有我师焉;⑤择其善者而从之，其不善者而改之。
(三)作者简介：孔子(公元前551——前479)春秋末期的思想家、教育家，儒家的创始者。名丘，字仲尼。鲁国陬邑(今山东曲阜东南)人。先世为商后宋国贵族。少“贫且贱”，及长在鲁曾任相礼(司仪)、委吏(管理粮仓)、乘田(管理畜养)一类的小官。鲁定公时(孔子约年五十)任中都宰、司寇，因不满意鲁国执政季桓子所为，离鲁而周游卫、宋、陈、蔡、楚列国，都不为时君所用，归死于鲁。曾长期聚徒讲学，开私人讲学的风气，传说有弟子三千人，身通六艺者72人。古文学家说他曾删《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，赞《周易》，修《春秋》，称“六经”。虽未必完全可靠，但孔子熟悉古代经典，可能曾作过某种整理工作。由于他弟子的活动，在他死后就形成儒家学派，对后世有重大影响。他的学说以“仁”为核心，以“礼”为手段，“祖述尧舜，宪章文武”，在政治态度上是保守的，有利于有权势者维持旧秩序的要求。通过自汉代董仲舒以来儒家的补充修正改造，他的思想经过系统化，成为我国长期封建社会的统治思想，孔子本人也被历代统治者奉为至圣先师。
教学流程
第一课时
一、导人新课：在源远流长的历史长河中，有不少光耀千古的文化巨人，为我们留下了极其宝贵的文化遗产，这些遗产需要我们去学习、继承。今天我们要学习的课文就是古人留下的文字，节选自记录孔子和他的弟子言行的著作
二、检查预习
(一)下面加点字的读音正确的一项是：()
A.为(wèi)不亦说乎(shuō)B.罔(wǎng)默而识之(shì)
C.愠(yùn)敏而好学(hào)D.殆(dài)不亦乐乎(yuè)
2.朗读下列各句，指出停顿错误的一句。()
A.学/而/时习之，不亦/说乎?B.学/而/不思则罔，思/而/不学则殆。
C.孔文子/何以/谓之“文”也?D.是以/谓之“文”也。
(二)填空：《论语》是记录 的一部书。是 家经典著作之一。孔子， 时期鲁国人，我国古代伟大的 、 。
三、通读课文，整体感知
I、学生齐读课文;2学生朗读课文。(1)齐读，散读;个人读。(2)点拨朗读文言文的技巧。
(3)结合语言环境读准字音;(4)注意朗读节奏，语速语调。
3•讨论、质疑、析疑。根据课文注释，理解课文，互相提问，互相解答。把讨论后仍不能解答的疑难问题，提交全班同学讨论。
(1)指出下列句中加点字的含义
学而时习之，不亦说乎?说：人不知而不愠，不亦君子乎?愠：
学而不思则罔，思而不学则殆;罔：殆：
敏而好学，不耻下问;学而不厌，诲人不倦。敏：好：耻：
下：厌：诲：倦：
择其善者而从之。善：从：
(2)分别说说下列句子的意思
有朋自远方来，不亦乐乎?翻译：
人不知而不愠，不亦君子乎?翻译：
温故而知新，可以为师矣。翻译：
学而不思则罔，思而不学则殆翻译：
敏而好学，不耻下问;学而不厌，诲人不倦翻译：
三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。
翻译：
(3)下面短语或句了，翻译时要调整词序，试着把它们译成现代汉语。
1.孔文子何以谓之“文”也?
2.不耻下问3.何有于我哉!
4•反复朗读直至背诵。5•检查学生背诵情况。
四、课堂训练：
(一)解释下列词语的意思：
⑴学而时习之，不亦说乎(说： )⑵人不知而不愠，不亦君子乎(愠： )
⑶温故而知新，可以为师矣(新： )
⑷学而不思则罔，思而不学则殆(罔：殆： )
⑸孔文子何以谓之“文”也(何以： )
⑹默而识之(识： )⑺择其善者而从之(从： )
(二)摘出出自《论语》十则中现在常用的成语。(5分)
(三)“而”的用法有：A表顺接，B表转接等，请区别下列句中“而”的不同用法：(7分)
学而时习之( )人不知而不愠( )温故而知新( )学而不思则罔( )
敏而好学( ) 学而不厌( )择其善者而从之( )
(四)根据提示用原文填空
① ，不亦说乎?② ，可以为师矣。
③学而不思则罔， 。④子曰：“ ，是以谓之‘文’也。”
⑤生活中表示既善于从正面学习，也善于从反面借鉴的意思时，我们常引用《论语》十则中孔子的话： ， 。(4分)
(五)在关于学习方法和学习态度方面，你还积累了哪些名言警句，请举出两例。
①知识就是力量——培根智慧是经验之母——达•芬奇
② 无知识的热心，犹如在黑暗中远征。-----牛顿③业精于勤，荒于嬉。---韩愈
④知之为知之，不知为不知，是知也。---《论语》⑤莫等闲，白了少年头，空悲切。---岳飞⑥锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。---荀子
五、小结
当我们回顾这节课学的知识时，我们不难发现，孔子的每一句话，对我们的学习都有很大的启示啊!
六、布置作业：1.背诵全文。2.识记文章中的重要词语的意义和用法，翻译全文.
第二课时
一、导入：上节课我们大致理解了课文的内容，在《(论语)六则》中，每条语录都渗透着孔子的教育思想，今天我们继续学习课文。
二、品读赏析，探究内涵：l、学生散读、背诵、讨论、赏析。
2、(1)从文中找出关于学习方法和态度的句子。
(2)课文在学习方法方面强调什么?在学习态度方面又强调什么?(要点提示:学习方法)
三、创读文句，拓展创新
1学生朗读(分齐读、二读、个人朗读)。2(1)找出你最喜欢的句子，并说明理由。
(2)课文中有些话己凝固为成语，试着把它找出来。
(3)在我们平时的学习生活中，你在哪些方面做得还不够，结合课文说说，并阐明今后打算。
四、当堂训练：
子曰：“学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知而不愠，不亦君子乎?”(《学而》)
曾子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?不习乎?”(《学而》)
子曰：“温故而知新，可以为师矣。”(《为政》)子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”(《为政》)
子曰：“由，诲女知之乎!知之为知之，不知为不知，是知(知，通“智”，智慧)也。”(《为政》)
子曰：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”(《里仁》)
子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”(《述而》)
曾子曰：“士不可以不弘毅(弘毅：胸怀宽广、意志坚定)，任重而道远，仁以为已任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?”(《泰伯》)
子曰：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”(《子罕》)
子贡问曰：“有一言而可以终身行之者乎?”子曰：“其恕乎(其恕乎，那大概是“恕(道)”吧)!已所不欲，勿施于人。”(《卫灵公》)
1.《论语》十则告诉我们，学习必须 。
2.第一则讲了三个方面的内容，即 、 、 。
3.曾子经常反思的一些事是什么?
4.“温故”和“知新”是不是两件并列的事?该如何理解?
5.课文中强调学习与思考必须结合起来的一则是 。
6.“知之为知之，不知为不知，是知也。”这一则是为了告诫弟子 。
7.孔子曾说过：“善人，不善人之师;不善人，善人之资(资：这里有借鉴的意思)。”用课文中的话说就是 。
8.“岁寒，然后知松柏之后凋也。”这是借松柏之后凋比喻什么社会现象?
五、小结
(论语》中关于学习的思想在教育史上具有重要的地位。让我们'默而识之•学而不厌'。从我国五千年文明史中获得更多的知识，为我们的成长，为建设祖国服务。
六、作业：延伸阅读训练
(一)《论语》节选：子曰：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”
子曰：“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也。”子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”子曰：“由，诲女知之乎?知之为知之，不知为不知，是知也。”子曰：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”子曰：“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可谓好学也已。”
一、找出下列句中的通假字，并解释：
1.可谓好学也已同意思是:2.诲女知之乎同意思是:
3.不知为不知，是知也同意思是：
二、解释下列句中的加点字。
1.吾尝终日不食2.诲女知之乎?3.敏于事而慎于言
4.就有道而正焉5.见不贤而内自省也6.不愤不启
三、翻译句子：
1.好之者不如乐之者。
2.知之为知之，不知为不知，是知也。。
四、用上文原句填空。
1.孔子探讨学习与思考之间的关系的句子是。
2.孔子认为“兴趣是最好的老师”的句子是。
3.在中外教育史上，第一个倡导启发式教学的是孔子。他给后人留下了"启发式"、"举一反三"的教育教学经验的句子是。
五、“君子食无求饱，居无求安”中“君子”的含义是什么?请在上文中找一个与之含义相同的字。并根据自己的生活经验，试理解现实生活中“君子”的是一个什么样的形象。
(二)《师旷论学》晋平公问于师旷曰：“吾年七十，欲学，恐已暮矣!”师旷曰：“何不炳烛1乎?”平公曰：“安有为人臣而戏其君乎?”师旷曰：“盲臣2安敢戏其君乎?臣闻之：少而好学，如日出之阳3;壮而好学，如日中之光;老而好学，如炳烛之明。炳烛之明，孰与4昧行‘乎?”平公曰：“善哉!”
[注释]①炳烛：把蜡烛点燃。②盲臣：瞎眼的臣子，师旷是个瞎子所以这么说。
③阳：这里指阳光。④孰与：一种固定格式，用来比较，相当于“比……怎么样”。
⑤昧行：在黑暗中行走。
1.解释文中加点词的意思。
恐已暮矣()安敢戏其君乎()臣闻之()善哉()
2.下列句子中“之”字用法不同的一项是()。
A.臣闻之B.如日出之光C.默而识之D.学而时习之
3.翻译文中画线的文言句子。
①安有为人臣而戏其君乎?
②炳烛之明，孰与昧行乎?
4.文中师旷用了三个比喻，告诉人们一个什么道理?
答：
5.从科学的角度来看，你认为学习与年龄有没有关系?是什么关系?
答
(三)《颜回好学》回年二十九，发尽白，蚤死。孔子哭之恸，曰：“自吾有回，门人益亲。”鲁哀公问：“弟子孰为好学?”孔子对曰：“有颜回者好学，不迁怒，不贰过。不幸短命死矣，今也则亡，未闻好学者也。”
[注释]①回：颜回，又称颜渊。②鲁哀公：鲁国国君。③迁：转移。
1.指出下列句中的通假字。
①发尽白，蚤死②今也则亡
2.解释下列句中加点的字。
①孔子哭之恸②门人益亲③弟子孰为好学④不贰过
3.翻译下面的句子。
不迁怒，不贰过。译文：
4.颜回的好学具体表现在哪几个方面?(用原文回答)
答：
(四)阅读下文，完成文后题目。
29岁那年，颜渊到鲁国皇家大学攻读儒学博士学位。博导是该大学的学术带头人孔丘。孔丘教学风格很严厉。他每天安排颜渊读大量的书，而且下指标，每个月要拿出一篇论文。
颜渊是个循规蹈矩的好学生，向来唯师命是从。每天读书到深夜，每个月都能拿出一篇优秀的论文。孔丘很满意，对颜渊说他会很认真批阅，并激励颜渊要忘记过去的成绩，每一天都应当从零开始。颜渊深然其言。
一天，颜渊在阅览室浏览时，无意发现了自己一篇论文习作竟发表在一本世界学术权威杂志上，不过署名是孔丘。他翻了一个下午，又发现了自己另外几篇论文习作也在学术刊物上发表了，署名都是孔丘。
颜渊有点气闷，却又不敢质问孔丘。孔丘在学术界有着至高无上的威望，和他作对只能自毁前程。
颜渊陷入深深的郁闷中，原先的忧郁症更严重了。不到一年，“发尽白”。
这样郁郁过了三年，颜渊终于沉疴不起，倒在了书桌前，年仅32岁。
得此消息，孔丘大恸：“噫!天丧予!天丧予!”为表示纪念，孔丘从此封笔，不再进行学术研究。
1.给下列加点的字注音。
循规蹈矩()浏览()署名()沉疴()
2.文中颜渊是一个怎样的形象?
3.孔丘在文中扮演了一个怎样的角色?
4.文章揭示了一种什么社会现象?
5.文末“为表示纪念，孔丘从此封笔，不再进行学术研究。”这句话具有怎样的讽刺意味?
板书
5、春风沉醉的晚上(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
jianghong
http://bbs.ruiwen.com/thread-37869-1-1.html
1.《春风沉醉的晚上》概述
作者简介
郁达夫(1896.12.7~1945.8.29) 原名郁文，字达夫，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。1896年12月7日出生于浙江富阳满洲弄(今达夫弄)的一个知识分子家庭。幼年贫困的生活促使发愤读书，成绩斐然。1911年起开始创作旧体诗，并向报刊投稿。1912年考入之江大学预科，因参加学潮被校方开除。1914年7月入东京第一高等学校预科后开始尝试小说创作。1919年入东京帝国大学经济学部。1921年6月，与郭沫若、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人在东京酝酿成立了新文学团体创造社。7月，第一部短篇小说集《沉沦》问世，在当时产生很大影响
《春风沉醉的晚上》创作于1923年7月。当时，作者受到革命形势的影响，已接触了马克思主义。因此，他的目光也开始从先前较多地注视知识分子狭小的圈子，转移到更广大的劳动人民。在作品中，他开始有意识地表现下层劳动者，描绘他们的苦难，表现他们的抗争，歌颂他们的品德，揭示他们不幸遭遇的根源。
作品中的“我”是一位生活无着的穷知识分子，为生活所迫，住进了贫民窟中一个窄小破旧的阁楼里。在那里，“我”遇到了一个同样被生活压迫的烟厂女工。由于有着共同的生活处境，对现实有着强烈的不满，他们相识后很快从相互同情，发展到相互关怀、体贴。作品以黑暗污浊的大都市为背景，在一定程度上揭示出了深刻的阶级矛盾，反映了下层人民的苦难，展示了他们自发的反抗意识及纯洁美好的心灵;同时也表现出，在那样的社会中，下层知识分子与穷苦工人之间是可以沟通的，并且歌颂了他们之间真挚的友谊。
作品成功地刻画了一位正直、善良、真诚、乐于助人、具有朴素的阶级反抗意识的下层女工的形象。17岁的女工陈二妹，在一家小烟厂做包烟工，她每天从早到晚，要站在机器旁干十几个小时的活，有时还要被迫加班，得到的报酬却十分低微，除了吃饭，根本不够付房钱和买衣服。由于她的父亲刚刚去世，她成了一个无依无靠的孤女，工厂的管理人便总想乘机戏弄她。正是由于陈二妹生活在社会下层，因此她对剥削压迫她的资本家有着强烈的仇恨。当她发现“我”吸烟时，便规劝“我”不要吸烟，尤其不要吸她所在工厂的烟，因为她痛恨那个厂。尽管陈二妹的这种反抗和报复，对她所在的那个工厂不会有丝毫损伤，然而这反抗的呼喊，毕竟是发自被压迫者内心深处的，它代表着当时下层工人群众自发反抗斗争的要求和心声。陈二妹是个爱憎分明的姑娘，她身上有着对资本家朴素的反抗意识，同时也有着对遭遇同样命运的落难者的深切同情与关怀。她自己生活相当贫困，然而当她发现“我”的生活同她一样窘困时，便主动买来面包留给“我”充饥;当她发现“我”整夜不归，行为令人可疑时，便真切地担忧“我”走上邪路，规劝“我”改过;当她发现是自己误会了别人时，又马上坦率地检查自己。作品通过刻画这样一位下层女工形象，歌颂了下层劳动人民善良美好的可贵品质，同时也揭示出了她们苦难的根源是严重的阶级压迫和剥削。
作品中的“我”是一位有才华、潦倒困顿、感情忧郁，对黑暗的现实有着愤慨，对下层劳动人民的苦难有着深切同情的小资产阶级知识分子。“我”生活无着，情感抑郁，但当面对与自己有着同样境遇的下层女工陈二妹的不幸时，其内心深处却激荡着愤世嫉俗之情。陈二妹的形象是通过“我”的观察和接触来刻画的。在“我”的眼里，陈二妹是可怜的、无助的，是善良的、纯正的。作品这样写，不但展示出陈二妹美好纯洁的心灵，而且也凸现出“我”的性格特征，表现出“我”对弱者的同情，对下层劳动者身上美好品性的赞美，对黑暗的憎恶。在一般情况下，小说中的“我”或是一个组织材料的线索，或是作家创造的一个形象，不是作家本人，然而，由于郁达夫的作品采用的是自叙传的形式，浪漫主义色彩浓厚，因此，他的作品中的“我”却可以认为是作家本人。也正因为如此，透过这篇作品中“我”这一形象，我们完全可以看到作者本人对下层劳动者的感情，对黑暗现实的不满。这正是当时一部分进步知识分子内心的真实再现，具有积极的社会现实意义。
作品在艺术上的一个突出特色是结构严谨，整个故事发展写得完整自然。郁达夫早期小说有不重视情节，结构松散的特点，然而这篇作品的结构却异常精美。作者在情节安排上步步设伏，层层推进，前后勾连，适时解“扣”，而且这种安排又不露痕迹，十分自然。比如，由于房屋狭窄，陈二妹每次回来，“我”都要站起身来让路，这样，陈二妹自然感到很不过意，于是有了赠食物情节的出现;由于“我”神经衰弱，夜里出外散步，这就使陈二妹产生误会，故事由此生出波澜，推出了后来的“规劝”、“解释”等一连串的情节;当误会消除后，两人的友谊进一步发展，故事也由此推向了高潮。
郁达夫的作品有注重描写人物心理历程的特点。这篇作品在表现人物心理上更具有独到之处。作品多次直接袒露“我”的内心活动，把人物复杂微妙的精神世界再现了出来。比如作品写到陈二妹规劝“我”不要吸烟，尤其不要吸她所在的那家烟厂的烟时，作品这样描写“我”的心理：“我知道这是她为怨恨N工厂而滴的眼泪，但我的心里，怎么也不许我这样的想，我总要把它们当作因规劝我而洒的。”这段人物心理的剖白，真实地表现出了作品中“我”因陈二妹的规劝而产生出来的复杂而又真切的内心世界。在作品的尾部，故事进入高潮，当陈二妹发现自己误会了“我”而坦诚地道歉时，作者又适时地描写了一段“我”的内心活动，从而将人物情感与理性的冲撞以及人物灵魂净化的心理历程，都细致入微地表现了出来。由于作品采用了这种独具特色的表现手法，因而不仅使人物变得更加真实生动，而且也使作品具有了一种浓郁的抒情色彩。
《春风沉醉的晚上》是作者较早描写工人的好作品，也是中国现代文学中最早表现工人生活的作品之一。由于它无论在思想上，艺术上都有较高的成就，因此历来被认为是“五四”优秀短篇小说
6、梅雨之夕(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
jianghong
http://bbs.ruiwen.com/thread-37869-1-1.html
2.《梅雨之夕》(施蛰存)
作家简介：
施蛰存(1905-2003年11月19日)，三十年代著名小说家，其创作曾被呼之为“新感觉派”，作家也被归入与刘呐鸥、穆时英并列的“海派”。但确实地说，他当时的作品称为“心理分析小说”更为恰当，代表作包括以都市为背景的《梅雨之夕》及以历史为背景的《将军底头》等。他曾评价自己的小说“把心理分析、意识流、蒙太奇等各种新兴的创作方法，纳入了现实主义的创作轨道”，由此对中国小说发展作出了贡献，是有道理的。
《梅雨之夕》是心理分析小说家施蛰存的代表作之一。该作同作者的其它小说一样也描写了性心理、揭示了潜意识，但与《鸠 摩罗什》、《石秀》等小说相比较，《梅雨之 夕》显得文笔舒展，格调清新，艳而不俗。 正是这种舒展而周密的心理描写和素雅清丽 的格调使《梅雨之夕》成为吸引众多读者的名作。
《梅雨之夕》几乎没有情节，它仅仅记 叙了一位下班回家的男子在途中邂逅一位少 女之后的一段心灵历程。但在新颖而丰富的 心理分析学理论的指导下，作者以娴熟的文 字表现技巧对人物的心理层层剖析，把读者 带进了主人公那丰富多彩而又微妙曲折的内 心世界。一个已婚的青年男性与一位娇美的 少女萍水相逢，他会有什么心理反应 ?
首先是怦然心动。
傍晚的上海街头，梅雨蒙蒙，灯光溶 溶，下班后的“我”虽然手中有伞却并不急 着回家，而是揣着慵懒的情怀有意无意地观 望黄昏的街景。这时，“一位姑娘”映入了 “我”的眼帘，——“我”看到她从电车的 “头等车”里走下来，发现她没有带任何雨具。
梅雨“淙淙地”下着，没有雨具的她只 好跑到木器店的房檐下躲雨。“我开始注意 她的确美丽了”。青年女性的美包括“许多方 面”，如容颜姣好、风仪温雅、肢体停匀等， “我”觉得面前这位少女“是全适合这几端 的”。她急于寻找人力车坐车回家，“孤寂地 只身呆望着这永远地、永远地垂下来的梅 雨”，“露着烦恼的眼色”，而“我”却暗喜 梅雨的淙淙，——是梅雨为“我”提供了欣 赏美的机会。当然，“我”想到了在家等 “我”回家“一同吃饭的妻”，但这仅仅是 “一闪念”而已。“我”开始为自己晚回家寻 找借口。主人公找出两个说服自己的理由： 首先，“我”对这少女没有什么“依恋的意 识”，“我”仅仅是把她当作“一个美丽的对 象”来欣赏;其次，她在“一重困难之中”， 作为男人的我不能弃之不顾。于是“我”不 仅心安理得地留了下来，而且还“不自觉地 移动了脚步站在她身边了”。
接着，“我”跃跃欲试。
雨继续下，“我”发现斜雨已打湿了女 子的绸衣，薄薄的黑色绸衣已失去了遮盖的 “效用”，“轻薄的雨”已画出了女子的臂膀 的圆润。马路上仍然看不到人力车的踪影，甚至连行人也没有一个，而雨还在下个不 停，晚风把“凉凉的雨丝吹向我们”。“我” 想到了自己手中的伞，渴望能做古代骁勇的 武士用盾牌遮挡流矢一样挡住飞来的雨箭， 用自己的伞护住这位可爱的姑娘。“我”关 切地注视着女子，希望她能觉察到“我”的 好意，并主动上前来寻求保护。然而，他看 到的是少女警惕的目光;他担心女子怀疑他 “没怀着好意”，因而只好自尊地移开了自己 的目光，打消心底刚刚萌发的的艳念。
一个多小时过去了，雨还没有住。也许 少女失去继续等待的耐心，也许是她发现身 边的异性对她并无歹意，少女把求助的目光 投向“我”。“我”正以“怜悯的旁观的心 理”观注着女子，少女主动投来目光使 “我”的脸红了。“用羞赧来对付一个少女底 注目，在结婚以后，我是不常有的”，“我将 由何种理由来譬解我底脸红呢” ? ——也许 答案只有一个：一种被婚外异性理解和初步 接受后的欣喜与激动。“我”读懂了她的目 光所传递的信息，于是就大着胆子靠近了少 女，“将我底伞分一半荫蔽她”。“我”的尝 试终于取得了成功。
随后，男子开始想人非非。
如愿以偿的“我”十分激动，感到幸 福，血流在周身奔涌，“我”开始诧异我的 奇遇”;因为“近几年……除了和我底妻之 外”，“我”从没与其他异性并肩步行。然 而，在欣喜之际，“我”又有所顾忌：“我 们”的熟人“看见了这样的我们的同行，会 怎样想” ? 于是，“我”把伞压得很低，“人 家除非故意低下身子来”是“不能看见我们 底脸面”的。
她的发香使“我”沉浸在难以言说的欢 愉之中。“我”偷偷地“侧眼看她”，突然 “得到了一个新的发现”：原来她就是“我的初恋的那个少女，同学，邻居” ! ——那时 她才十四岁，分别七年……她一定是搬到上 海来了。然而，他尚未理清这一惊喜，又由 喜而悲：她今年二十多岁了，一定已成为他 人之妻，这是多么令人悲哀的事啊 ! 进而，又变得忧心忡忡：我也结了婚，如果她认出了我，问我是否结了婚，我该怎样回答呢 ?
将路过的陌生女子认作是自己的初恋情 人，这实际上是一种由情感急剧波动所致的 情感错位，而这种情感错位又使“我”陷入 了情感危机。
就在这时，“我偶然向道旁一望”，忽然 发现妻子“倚在一家店里的柜上”，“用忧郁 的眼光”看着“我”和她。妻子在跟踪他 吗 ? ——疑心生暗鬼。
男子的心灵历程的最后一段是恋恋不舍、怅然若失。
“我”还在想入非非：一阵风吹来，眯 起眼的少女更加“娇媚”，我觉得她很像名 画《夜雨宫诣美人图》中的日本女郎;同这 样娇美的女郎共伞而行真是一种幸福，“在 旁人的眼光里”，“我……或许成为她底丈夫 或情人了” ! 就在这时，“我”耳边传来“这 样的嘤响”：不必送了，雨已经停了。“我蓦 然惊觉”，十分懊恼地收拢雨伞，“怨怼”老 天爷“不再下半个小时的雨”。“我”不甘心 于这场令人痴醉的艳遇就此了结，因而委婉 地提出了继续陪伴的请求：“假使没有妨碍， 让我送到了罢”;“假如还是下着大雨便怎么 了呢 ? ”但是，“我”不仅听到了少女外柔内 刚绵里藏针的谢绝，而且还看到了她脸上的 “特殊的端庄”，一种包含着少女们所特有的 矜持、自尊和提防的端庄。于是，“我”只 好知趣地告别。
姑娘“消失在黄昏里”，“我”带着无尽的遗憾、惆怅似梦似醒地上了人力车;恍恍惚惚，“我”总觉得“有一桩事没有做完 成”，“心里有着一种牵挂”。夜空中已出现 了星星，但“我”几次想把手中的伞张起 来。来到自家门前，“我”依然迷迷糊糊; 叩门，屋内的人询问“谁”，——这询问声 竟是那少女的声音 ! 走进家门，灯下的妻子 又变成了刚才那位在店铺里用忧郁的眼神看 着“我”的女子，直到妻子问“我”为何回 家这样迟，“我”的神态才彻底清醒。“我” 骗妻子说自己与朋友在途中吃过“小点”， ——“为了证实我的谎言，夜饭吃得很少”。
怦然心动——跃跃欲试——想入非非 ——恋恋不舍、怅然若失，作者周密而真实 地描述了主人公邂逅少女后的全部心理流 程。这种心理展示或心理分析是立足于弗洛 伊德的精神分析理论之上的。
众所周知，施蛰存是“新感觉派”的代 表作家，同这个三十年代初兴起的流派的其 他作家一样，他的心理分析小说也深受弗洛 伊德的性心理分析理论的影响。弗洛伊德的 精神分析学说是关于人格结构及其内部冲突 的学说，大致可分为三个板块，即本能论、 人格结构论和心理解剖学说。本体能认为， 人性的根本就是由生物能 ( 或性能量 ) 转换 而来的心理能的发泄与反发泄;一切用于人 格做功的能量都出自本能。人体结构论是关 于本能的能量的投注和转移的理论。这一理 论把人格分为三个部分：“本我” ( 储存本能 的地方，是各种本能的驱动之源 ) 、“自我” ( 是协调本能需求与社会要求之间的平衡机 能 ) 、“超我” ( 在良心、道德律令、自我理 想等因素的作用下形成，它把本能力量转移 到实现理想、创造等方面上来 ) 。心理解剖 学说把人的心理意识分为三个层次：意识、 前意识、潜意识;其中，潜意识与本能密切 相关，其中蕴藏有被压制的本能及与性相关 的情感。
《梅雨之夕》的心理分析立足于弗氏的 精神分析理论。作品注重描写主人公的潜意 识，尤其注重揭示人物的人格中的“本我” 与“自我”的冲突。在“怦然心动”阶段， 作者的文笔初步触及人物的潜意识。“我” 为婚外的异性所动，并把她当作“美的对 象”，主人公的这一心理活动并不排除“本 能”的暗中促动;而在欣赏异性时;“我” 自我辩白对异性绝对没有“依恋的意识”， 且不由自主地想到家中翘首以待的妻子，还 寻找晚回家的借口，这一系列心理活动则又 展示了主人公的人格深处的“自我”与“本 我”的交涉：“我”要发泄本能，“本我”要 遵循”快乐原则”，而“自我”则既对“本 我”进行规范和抑制，又掩饰“本我”的越 轨冲动。
在跃跃欲试阶段，作品虽然主要写主人 公的情感与理智的矛盾和展示显意识层面的 心理活动，但“我”企图接近少女和保护少 女的动机无疑是受本能推动的。试想，如果 面对的是一位男性，或者是一位老太太， “我”会耗费这么多心机吗 ?
在“我”想入非非时，作者有意刻画了 “我”的深沉意识活动以及意识深处的“本 我”与“自我”的斗争。“我”隔着伞柄偷 看少女时，少女突然幻化成“我”昔日的恋 人;从表面上看，“我”的幻觉是由联想或 情感错位所致，但实际上是人物的意识活动 由意识、前意识而进入了潜意识。弗洛伊德 认为，人的无意识内有被压制的观念与情 感，尤其是儿童的性发育过程的创伤性经 验;由于种种原由，人们一般不愿或不能回 忆这些观念和经验，但在意识或心理“监 察”机制松懈时，这些被压制在潜意识里的东西就会冒出来，人们就会回忆起这些比 较“阴暗”的东西。——由于羞耻感和顾虑 道德谴责等因素的作用，也许“我”在婚后 一直不愿触及自己的初恋，但突然的艳遇所 致的兴奋与激动干扰了“我”意识中的“监 察”机制，因而沉睡在潜意识中的对初恋情 人的迷恋就苏醒了，无意识的非理性因素使 “我”一时误认为面前的少女就是昔日的情 人。担心遇到熟人而把伞压低和突然在道旁 的商店里看到了妻子“忧郁的眼光”，这些 行为和心理活动实际上展示了主人公的意识 或人格深处的“自我”与“本我”的冲突。 “本我”遵循着快乐原则，要主人公抓住机 会尽情享受与少女相处的甜蜜与快乐，但 “我”是有妇之夫，作为一个“绅士”，“我” 不由自主地想到妻子的责怪、担心社会的谴 责，甚至当即受到了良心的责备，于是，在 意识与潜意识的交汇之际，在理性与非理性 的较量之中，“我”的顾虑与内疚就外化为 妻子的忧虑，并且被投射到路旁店铺中的另 一女子身上。这种“本我”与“自我”的冲 突是极其真实的。它如实地展示了主人公的 心理矛盾：对自我声誉和对已有的家庭的维 护，对婚外异性的向往。
在怅然若失阶段，主人公更是频繁地往 返于意识与潜意识之间。意识，是一种注意 的感官，通过注意的活动，人们能够感知外 界的现实环境和各种刺激，而潜意识则是 一种非理性的不为人感知的心理现象。与少 女恋恋不舍地分手后，由意识统摄的各种感 官先后告诉“我”：雨住天晴，房内的答话 人是妻子，门前站着的是妻子等等，但蛰伏 于潜意识中的本能却仍存非份之想，还在追 寻那已不再存在的快乐——主人公觉得“有 一桩事还没做完成”，“心理还有一种牵挂”; 而潜意识的非理性因素则使“我”先后产生 一系列幻觉：误以为少女还在身旁，错把妻 子的答应听成少女的“嘤响”，又将灯下的 妻子看作店铺里注视“我们”同行的女子。
勿庸赘述，《梅雨之夕》的成功之处就 在于周密、细致入微而真实的心理描写，尤 其是对潜意识的性心理、性幻觉的展示。然 而，这种描写与展示的成功又与作者对性心 理描写的分寸感的得体把握和全篇的文笔舒 展雅致密切相关。作者立足于西方的现代性 心理分析理论而剖析人物的内心世界，但我 们感觉到作者同时又接受了东方古老的儒家 伦理道德的规范：男子邂逅情女，虽然艳心 荡漾，但其言行皆“发乎情，止乎礼”，他 始终恪守着“君子好色而不淫”的中庸之 道;写男性的艳遇，展示人性的隐秘，作者 不仅剔除了俗艳的字眼，回避了露骨的场 面，而且还点缀了富有诗意的意境，溶入儒 雅的情怀，这一切使作品具有诗一般的清丽 素雅与含蓄蕴藉，字里行间透露出一种典雅 的“中和之美”。
《梅雨之夕》令人久读不厌，其奥秘就在于作者描绘了一幅清丽淡雅的心画，演奏了一首婉转细腻的心曲。
《梅雨之夕》是最能体现施蛰存运用精神分析学说的篇章之一。
《梅雨之夕》不仅具有新感觉派的一般特点，比如善于写人的独特感觉，而且竭力阐发人的潜意识。再加上这部小说文笔舒展，格调清新，艳而不俗，从而成为吸引众多读者的名作。
《梅雨之夕》几乎没有情节。小说采用第一人称，仅仅记叙了一位下班回家的已婚男子，在一个梅雨凉凉的黄昏，撑着伞步行回家的途中，邂逅一位无雨具的美丽少女，主动上前护送她回去的一段心灵历程。正如作者本人所说，“是描写一种心理过程的。”但是在心理学理论的指导下，作者以娴熟的文字表现技巧，层层剖析了已婚男子流动着的心理意识：恍惚迷离、朦胧隐约、似有似无、似真似幻……。从而把读者带进了主人公那丰富多彩而又微妙曲折的内心世界。
遇到没有雨具的少女后，主人公首先怦然心动：“我开始注意她的美丽了。美有许多方面……而这个雨中的少女，我事后觉得她是全适合这几端的。”这时，“我”做出了一个莫名其妙的举动，举着伞“我也便退进在屋檐下。”为什么?“我”很坦然：“面前有着一个美的对象”。这是因为我出于对美的欣赏而不自觉地留下了，这时“我回家去”的主流意识逐渐淡化，而“少女”意识、“赏美”意识则上升成主导层面。
接着，“我”跃跃欲试。雨仍下个不停，而少女身上已被淋湿了。我想到自己有伞，渴望“如中古时期骁勇的武士似地把伞当作盾牌，挡着扑面袭来的雨”。“随即有一种男子的勇气升上来，我要求报复”。于是，奉行“现实原则”的“自我”就大方坦然地面对少女，提出了帮助的请求，也得到了少女的首肯。
随后，得偿所愿的“我”和少女共撑一把伞，开始想入非非。在这里作者刻画了“我”的深沉意识活动以及意识深处的“本我”与“自我”的斗争。”“我忽然之间觉得很舒适，呼吸也更通畅了”。“超我”的胜利使我摆脱了对少女的亲昵感，拉开了距离，并进而产生解放、宽松之感。这既反衬了他与少女接触产生性爱的潜意识时的紧张感，也表现中国传统道德的压力是巨大的。
在最后的怅然若失阶段，主人公因少女的离去而十分懊恼地收拢雨伞，“怨怼”老天爷“不再下半个小时的雨”。主人公仍然频繁地往返于意识与潜意识之中。
《梅雨之夕》细致入微而又真实的描述了主人公邂逅少女后的全部心理流程，尤其注重对潜意识心理的展示。借助它，作者深刻地剖析了人物丰富多彩而又微妙曲折的内心世界。在所谓本我、自我、超我的矛盾冲突中，作者融进了中国传统的儒家规范：“发乎情止乎礼”。这种中西文化的融合，使得这篇小说既较好地体现了弗氏学说，又不违背中国人的生活逻辑，具有积极的意义。
而该文清新的写实文风，优雅的散文笔致，更让小说产生了令人悠然心会的美感。
7、伊豆的舞女(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
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3.《伊豆的舞女》
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
但是文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读<<水户黄门漫游记>>。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀"，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的天真的少女。她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净平和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。
8、魏晋士人轶事四则：王子猷雪夜访戴、宾主无愧色、阮籍不拘礼法、王羲之爱鹅(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
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47.魏晋士人轶事四则
读《魏晋士人轶事四则》
1、《王子猷雪夜访戴》
原文：
王子猷(即王徽之，王羲之之子)居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》(字太冲，西晋文学家。所作《招隐诗》旨在歌咏隐士清高的生活。)。忽忆戴安道(即戴逵，安道是他的字。谯国(今安徽省北部)人。学问广博，隐居不仕。)，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”(选自《世说新语》)。
译文 ：
王徽之字子猷，弃官后住在山阴，一天夜晚下大雪，他睡觉醒来，打开房门，命仆人酌酒，四周望去，白茫茫一片。就起身徘徊，吟咏左思的《招隐诗》，忽然想起戴安道(戴逵字安道)。当时戴安道在剡县，王子猷就在夜晚乘小船到戴安道那里去。走了一夜才走到，到戴安道门前却不上前敲门就又返回了。有人问他这样做的缘故，王子猷回答说：“我本来是乘兴而来，现在兴尽就返回家，为什么一定要见到戴安道?”
感言：
王子猷率性而为，心血来潮时，可在雪夜不辞路远访问友人，兴致已尽时，却又造门而不入。戴安道听说此事后，将作何感想?我想，豁达的戴安道一定会微微一笑：“王徽之这小子不知那根神经又犯了!”再假如，王子猷“忽忆”的不是戴安道，而是他的父亲王羲之，会不会乘兴连夜驱车赶往父亲驻地“造门不前而返”?估计不会，为啥?晋以孝治天下，即便王羲之不告儿子个忤逆之罪，也会有好事之人大肆渲染，依法检举，就是要看你们老王家的“好看”。再假如，王子猷“忽忆”的是绝代佳人“王昭君”，会不会“造门不前而返”，如果会，那才是真正的“洒脱放达和特立独行”，吾辈定会佩服的五体投地!
2、《宾主无愧色》
原文：
张玄(字祖希，东晋时人)与王建武(即王忱，东晋时人。曾任建武将军。)先不相识，后遇于范豫章(即范宁，东晋时人。曾任豫章太守)许，范令二人共语。张因正坐敛衽，王孰视良久，不对。张大失望，便去。范苦譬留之，遂不肯住。范是王之舅，乃让王曰：“张玄，吴士之秀，亦见遇于时，而使至于此，深不可解。”王笑曰：“张祖希若欲相识，自应见诣。”范驰报张，张便束带造之。遂举觞对语，宾主无愧色。(选自《世说新语》)
译文 ：
张玄与王建武先前不曾相识，后来两人在范宁家相遇，范宁叫两人在一起交谈。张玄于是整理衣襟端正坐好，王建武仔细看了张玄好一会儿，却不答话。张玄大失所望，就要离去。范宁竭力说明挽留张玄。张玄最终还是不肯住下。范宁是王建武的舅舅，于是对王建武说：“张玄是吴中读书人的佼佼者，被时人所赏识，才来到这里，这个人深不可测。”王建武笑着回答说：“张玄如果想认识我，自然应该会到我这里来。”范宁骑上快马迅速告诉张玄，张玄于是重整装束来到王建武那里。两人举杯对饮，说话间没有愧色。
感言：
有人说，“张玄与王建武的交往，虽有误会，二人却毫不为意，足见其心胸开阔”。如此说法，吾辈不敢苟同。
如果王建武心胸开阔，他会盯着“正坐敛衽”的张玄半个小时而不搭理人家吗?要知道，这是在他舅舅家，即便自己瞧不起张玄，也得让舅舅面子上过得去呀!
如果张玄心胸开阔，怎能因为“孺子” 王建武的无理而“大失望”?人家盯了你半天了，你就不能主动伸出手，打个招呼?再说，“外甥”无理，舅舅何过?人家范豫章苦苦劝你留下，而你觉得丢了脸，不肯留下，能说你心胸开阔吗?
至于最后二人相见“宾主无愧色”，谁能有愧色?谁有愧色，谁就在这场“战斗”率先认输。从此文中，我看不出二人的心胸开阔，倒是嗅到了“酸儒文人”“相轻”之味的浓烈!
3、《阮籍不拘礼法》
原文：
(阮籍)性至孝，母终，正与人围棋，对者求止，籍留与决赌。既而饮酒二斗，举声一号，吐血数升。及将葬，食一蒸肫，饮二斗酒，然后临诀，直言穷矣，举声一号，因又吐血数升，毁瘠骨立，殆致灭性。籍又能为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退。喜弟康闻之，乃赍酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。由是礼法之士疾之若仇。
籍嫂尝归宁，籍相见与别。或讥之，籍曰：“礼岂为我设邪!”邻家少妇有美色，当垆沽酒。籍尝诣饮，醉，便卧其侧。籍既不自嫌，其夫察之，亦不疑也。兵家女有才色，未嫁而死。籍不识其父兄，径往哭之，尽哀而还。其外坦荡而内淳至，皆此类也。
译文 ：
阮籍秉性极孝，母亲去世时，他正在和别人下围棋，对方(听说阮籍的母亲去世)要求终止这盘棋，阮籍却要留着这盘棋一赌输赢。接着饮酒两斗，大声一号，吐血几升。等到母亲快要下葬时，吃了一只蒸熟的小猪，喝了两斗酒，然后与母亲作最后的诀别，一直到说不出话，大声一号，于是又吐血几升，过度哀伤，形体消瘦，几乎到了没命的地步。阮籍又能够用青眼和白眼看人，见到拘于俗礼的人，就用白眼对待他。等到嵇喜来安慰他时，阮籍用白眼对待，嵇喜十分不高兴的回去了。嵇喜的弟弟嵇康听说后，就带着酒夹着琴去拜访他，阮籍高兴，就用青眼对待嵇康。因此，拘于礼法的人都十分恨他。
阮籍的嫂嫂准备回娘家，阮籍与嫂嫂相见并与嫂嫂告别。有人讥笑他的这种做法，阮籍说：“这些俗礼难道是为我设的吗?”邻居家有个美貌少妇，在柜台前卖酒。阮籍曾前去买酒喝，喝醉了，就睡在这个美貌少妇的旁边。阮籍自己已然不知避嫌，少妇的丈夫了解(阮籍的行为)，也就不起什么疑心。兵家的女儿有才气且有姿色，还没有出嫁就死了。阮籍不知道她的父亲和哥哥，径直前往她家哭泣，发泄尽自己心中的悲哀才回来。那种外表坦荡内心纯朴的人，都是这种情况。
感言：
对不拘礼法的阮籍，本人向来十分的敬仰，其骨气堪为中国士大夫之楷模。可我没有想到，如此尊敬的阮籍居然还有这等“见不得”的逸事。嫂子回娘家，小叔子道个别，虽不合当时立法，倒也不算乱了伦理纲常。长幼有序，嫂子总算是长。可是醉卧邻家美妇之旁，就太不够意思了。即便人家老公不说啥，可是难免别人会风言风语。你阮籍豪放洒脱，放荡不羁，无所顾忌，可是你要考虑人家邻家美妇的名声。自己即便获得个“坐怀不乱”的好名，邻家美妇的夫君备不住被人骂作“乌龟”!
更可气的，美丽的兵家才女未嫁早夭，你既不跟人家父兄认识，更不会认识美少女，你去哭个什么丧?你倒是痛快了自己的眼睛嘴巴，可人家少女死去了还会被你“玷污”，九泉之下阎王爷那里也洗脱不干净了。
阮籍呀阮籍，你不拘礼法固然可嘉，可是要讲究道德呀，可不能为了自己的“癖好”，损害别人尤其是女同志的名声。
4、《王羲之爱鹅》
原文：
(王羲之)性爱鹅，会稽有孤居姥养一鹅，善鸣，求市未能得，遂携亲友命驾就观。姥闻羲之将至，烹以待之，羲之叹惜弥日。又山阴有一道士，养好鹅，羲之往观焉，意甚悦，固求市之。道士云：“为写《道德经》，当举群相赠耳。”羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。其任率如此。尝诣门生家，见棐几滑净，因书之，真草相半。后为其父误刮去之，门生惊懊者累日。又尝在蕺山见一老姥，持六角竹扇卖之。羲之书其扇，各为五字。姥初有愠色，因谓姥曰：“但言是王右军书，以求百钱邪。”姥如其言，人竞买之。他日，姥又持扇来，羲之笑而不答。其书为世所重，皆此类也。
译文 ：
王羲之生性喜爱鹅，会稽有一个老妇人养了一只鹅，叫得好听，王羲之想把它买来却没有买到，就带着亲友动身前去观看。老妇人听说王羲之即将到来，就把鹅宰了煮好招待王羲之，王羲之为此叹息了一整天。又有山阴的一个道士，养了些好鹅，王羲之前去观看，心里很是高兴，坚决要求买了这些鹅去。道士说：“只要你能替我抄写《道德经》，我这群鹅就全部送给你。”王羲之高高兴兴的抄写完《道德经》，就用笼子装着鹅回来了，觉得很快乐。他任性率真的情况就是这样。他曾经到他的一个下人家，看到一几案平滑干净，于是就在上面写字，这些字一半楷书一半草书。这些字后来被这个下人的父亲误刮去了，这个下人连着懊恼了好几天。他又曾经在蕺山看见一个老妇人，拿着一把六角扇在叫买。王羲之就在老妇人的六角扇上每面各写了五个字。老妇人开始有些不高兴，王羲之于是对老妇人说：“只要说是王右军书写的，就可以卖得一百钱了。”老妇人照此一说，许多人都争着来买这把扇子。又一天，老妇人又拿着一把扇子来，王羲之笑而不答。王羲之的书法被世人所推崇，就像这样啊!
感言：
看来，王羲之写字真的很好，可他的养鹅技术估计一般。如果自己也养的一手好鹅，自己的鹅比别人的鹅都漂亮，叫唤得也好听，那何必总看别人的鹅好呢?难道“家花没有野花香”也可以化成“自己的鹅没有别人的鹅好”?不过这也未必，除了儿子，总是别人的好。
有句话不好理解。老太太尝到甜头后，又拿着扇子找到王羲之，“羲之笑而不答”。是不承认先前的事了呢，还是不答应再写字了?是对老太太的请求笑着不置可否，还是笑着不说话，拿过扇子就写字?
我想大概是不答应给老妇人写字了。蕺山第一次碰到时，兴致来了，也不管人家愿意与否，拿过来就写;后来再遇到时没有了当时的兴致，当然不肯写了。这一点和他儿子“雪夜访戴”时“造门而不入”有类似之处。儿子“乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”，老子兴致来了就写字，不管人家的扇子还是桌子;兴致没了，就是你求我我也不答应你。书法艺术细胞可以遗传，这等“性情”难道不会遗传?
小结
“在中国历史上的各类人群当中，魏晋士人可以说是最有个性的一群。从这里所选编的四则魏晋士人的轶事中，我们约略可以看到他们的洒脱放达和特立独行。”“魏晋士人风度之潇洒脱俗，从这四人可见一斑。”(高中语文读本47课《魏晋士人轶事四则》编者语)
绝对潇洒，绝对脱俗，绝对特里独行。想起一句话，“名人的与众不同是个性，凡人的与众不同是神经!”
随性和本性
本性就是做人要坚持原则，随性就是做事要顺其自然。能把二者恰如其分的统一起来的人自古不多，而魏晋名士们轶事为此做了最好的诠释。
1，性由心生。这里的性与荷尔蒙无关，或相关很少。王子猷突然想到老友，诗性大起，带动了游兴，想与老友雪夜长谈;在今天可能有些孩子气或神经质，但是人家想，你又能怎样?这是随性。等到了友家，突然兴尽了，再回去，这是他的原则：兴尽则归，不做勉强之事。否则一场诗会很可能会以败兴煞尾，将之前大半夜的好心情破坏殆尽，而且会耽误好友的宝贵时间--谁愿意在冬天大清早听一个人絮絮叼叼谈诗呢?而且王先生本身可能也困了，这样见好就收对身体健康也有好处。这样外松内紧的生活哲学，既养生又潇洒何乐而不为呢?
小贴士：这样的潇洒是要有物质基础的，虽然是“弃官”但没有一定家底是雇不起小童和船的，更没有心情谈诗论访的。
2，男人的友谊。小人之交甘若醴，所以王建武不动声色，试图用心谈在与张玄沟通;而张玄可能过于尊重王而落了一点俗套，正襟危坐讲求礼仪，因而没有释放出真正的自己。等再次回来，双方当然没有必然有愧色，一个是出于尊重才拘谨，一个是出于相信才等待。男人之交就是这样恬淡如水。
小贴士：如果没有一个善解人意的舅舅在旁边，一般不要轻易耍帅，否则会丢掉一个好朋友。
3，爱就爱了。我爱你这样的字，是不会从魏晋名士的嘴里说出来，但是一定会做出来的。而且要做就做的惊天动地，否则不足以表达心中刻骨铭心之爱。另外，行动的剧烈程度与爱的深度是完全线性相关的。很明显，母爱是最至高无上的，因此老娘死了只能用吐血表达，而且是一斗一斗的血--一般人就是舍得这几斗血也未必有感情深到想吐就吐，亲情之烈无人出右。邻家女孩初长成，我就是喜欢，在心底已经占据了一席之地;突然有一天这个可人儿永远走了，不啻于心如刀割。生前爱过没有表达过，是怕伤害她;现在她走了，那么可以毫无忌惮的抒发本性了。爱，可以不说;但爱一定要做。
小贴士：尽量生前多照顾双亲不要留下“子欲养而亲不在”的遗憾;对爱人表达爱意要注意对方的爱人是否有一定度量，否则卷入绯闻案或断一条腿就不值了。
4，你快乐吗?为了让我快乐，而扼杀我真正的快乐，我还会快乐吗?王右军在一盆鹅肉前肯定是这么想的;现代的父母在逼孩子上辅导班时，孩子也是这么想的。我写字就是为了快乐，既然你喜欢我的字，我喜欢你的鹅，不要说道德经这五千字，就是黄帝内经我也写啊。写的过程快乐，写完后得到的结果也快乐，何乐而不为?我帮你是点到为止，尽兴而已，如果你把我的好意和快乐量化成金钱，不好意思老人家，这会让我不快乐，你也会有更多麻烦让你不快乐，因此，我们还是各自保留我们的快乐吧!
小贴士：帮忙要看对象，不要费力不讨好。
“想唱就唱，唱得响亮”的随性让你自由不痛苦，“少无适俗意，性本爱丘山”的本性让你执著而不迷失;看真来很复杂，但如果将二者放在一起很好的化学反应一下，它的合成物原来是如此的简单醒目：人性。
魏晋风度-魏晋风骨
“孔融死而士气灰，嵇康死而清议绝”，王夫之说这话时，一眼就看出曹操为儿子曹丕、司马昭为儿子司马炎在知识分子中各杀了一只骇“猴”的“鸡”。魏晋文坛，便没有了文人的噪音;魏晋风度，第一眼便是血染的风采。
争势篡位，司马氏父子杀“鸡”要来得更为爽利，司马懿宰了何晏，司马师宰了夏侯玄，使正始之音断了两根弦。至于前前后后而遭殒命的其他著名文人，李泽厚、余秋雨都曾列过清单加以追悼。原来篡位者竟是这么振振有词，原来杀人者真是这般有恃无恐!信仰失落的痛苦和官方压抑的恐怖，致使魏晋文人一边精心避祸，一边强行理解，仓猝之间行为乖张，出现了种种独特的风度。
魏晋风度究竟是什么?是春秋战国后第一个分裂期知识分子被迫依附某个政治集团的散漫心境;是独尊儒术后儒术又不值钱因而“援老入儒”的尴尬处境;是哲学讨论日常化的大众情境。清谈、吃药和喝酒，组成了风度中的风度。
清谈高手分五期：建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令。“同志”一词最初使用于东汉末年，可见当时的文人对著名的东汉宦祸是何等的同仇敌忾，这种传统也使魏晋成为中国历史上最不文人相轻的时代。可是，政治是不甘仁慈的，建安七子的头把交椅孔融就是死于多嘴，于是正始名士转而清谈不涉及时事的老庄哲学，何晏、王弼还以“无”字对宇宙的追问开辟了本体论的哲学天地。但何晏是不该带头吃“五石散”的，越吃越精神，越精神越多嘴，随后竹林七贤接班清谈，且一齐喝酒，嵇康还独个儿坚决吃药，结果被鲁迅先生一语道破了天机：加夏侯玄在内吃药的三个都被杀，只喝酒的阮籍混过去了。
窃想，药使人死，酒使人活，无非因为药越吃越笔挺，酒越喝越摇晃，正的都得杀，歪的才留下。嵇康的白纸黑字是《与山巨源绝交书》，阮籍不与司马氏谈婚论嫁是因为连续醉了两个月：正的杀以示严厉，歪的留以示宽宏，司马昭的两手，不亚于曹阿瞒的两手。精通文史哲、会耕地施肥、开处方、打铁的嵇康，就这样弹完了人世间最后一曲《广陵散》。第四代清谈核心是谢安。倘若说，起初阮籍们是为了避政治而清谈，那么清谈爱好者发展到晋简文帝后，清谈反而相当于现代的文凭吃香了，成了晋人攀升的依据，著名的王导谢安就是因为清谈而成名而当官的。
当然，满肚子淝水战略的谢安是一贯抵制“清谈误国”的说法的，那些真正的清谈名士本质上是更为务实的。魏晋风度的极至，是陶渊明提出桃花源的设想。知识分子是社会上信仰最为虔诚的一群，即使政治逼迫他们放浪形骸，他们骨子里也不敢忘掉忧国，陶渊明“归去来兮”最后还是充满政治热情地留下了桃源情结。
魏晋风度其实是一种人格范式，清谈巩固其志气，药与酒陶冶其趣味，而名人效应之下，清谈、药与酒渐渐在魏晋社会流行起来了。但是，流行性正是纯品格的终结，千秋而下，高谈阔论不绝，觥筹交错不止，风度却只能是魏晋的风度了。
风骨最早用于品评人物，有人认为风骨即风格，也有人认为风骨即形式、文辞与内容、思想的关系。《解说》中的“风清骨骏”即“文情并茂的、结构严密的、刚健朗畅的美”，这才是后世人所乐道的魏晋风骨。
自古来，诗便有“言志”之说。所谓的“志”从《尚书》的实际讲应“是指作者的志向抱负”(朱自清《诗言志辩》)，也就是一种个性的主张。而在后世的社会实践中，“志”的内涵逐渐开始包含有儒家的道德内涵，而个性化的含义越来越少。
魏晋之前的诗歌特点。从诗的起源上讲我比较倾向于“诗起于乐”。这一点从诗的节律特点就可以看出来。而歌、乐府诗则从实物的角度提供了明证。正因为如此诗歌的音乐性就成了诗的先天特点。而中国诗的发展也一直在遵循着这条暗线。看一看诗、词、曲的发展过程，哪一个不与音乐有关呢?
西汉初，五言不盛，止于民间，士大夫多视作民间俚曲，不甚重视。后进于乐府，这才渐为吸纳。也正因为如此，乐府诗中包含了许多民歌的气息。其诗，天真率洁，不尚雕琢。辞风上自然古朴，保留了大量的民间语言。这对后世的诗歌影响颇大。
魏晋诗歌承接乐府余脉，但又独有新意。首先是乐府风格的文人化，使五言由民歌向文人诗转变。另一方面，文人诗由于吸收了民歌的精华，也开始摆脱汉赋的浮华气，形成了一种自然天成，个性飞张的风格。这方面成就较高，具有代表性，众耳能详的莫过于“三曹”父子。关于“三曹”其它文章说的很多，这里不再多说。我只有一点想说明一下。曹氏父子不同于其它建安文。“三曹”是诗人，但更是社会政治生活的主角。这种显而易见的主角意识是旁人所不能比的。也正是这种主角意识使他们可以说旁人所不能说，想旁人所不能想。曹操的率直从里到外都透着大气。他的“悲凉”、“古直”(锺嵘语)不是一般文人的感叹人生短促，而是包含了深刻的政治眼光(如《蒿里行》、《短歌行》等)。再有，曹植的《白马篇》中的游侠与一般文士的游侠也大不相同，没有忠君的包袱，“思想感情高迈不凡”(见《汉魏六朝诗鉴赏大辞典》)。而所有这一切都是主角意识的深刻表现。在他们看来他们不只是在评说历史，创造历史的主体就是他们自己。
至于正始文学，则明显具有文人气的特征，但在表现个性上却与建安一脉相承。至若入晋之后，则渐少爽朗刚健的风骨。
魏晋风骨对后世影响，特别是唐代诸公大声疾呼提倡“汉魏风骨”。李白的诗个性之强，近于魏晋，思想上也近于玄老。后人说李白有清谈迹象，是有一定道理的。杜甫被称为“诗史”，在内容上更近于魏晋。而白居易文辞浅白、直率更是与魏晋有不解之缘。
再者，魏晋在形式上的发展也不容忽视。五言诗的形式扩大了诗的容量，使得诗的发展出现了一个新的高潮。同时，五言诗也为诗的音乐化找到了一种新的方法。尽管这在当时还并不成熟，但却给后世提供了思路。五言诗的形式，使平仄音韵的变化更为丰富，也更具规律性。从更深层意义讲可以说是直接导致了后世七言、律诗的产生，进而影响到词、曲。(转自瀚文视点，有删节)
9、哦，香雪(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
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5.哦，香雪
作者简介
铁凝，当代作家。现为中国作家协会副主席，河北省作家协会主席。主要著作有：长篇小说《玫瑰门》、《无雨之城》、《大浴女》;中篇小说《麦秸垛》、《对面》、《午后悬崖》、《永远有多远》、《没有纽扣的红衬衫》;短篇小说《哦，香雪》、《孕妇和牛》、《马路动作》、《安德烈的晚上》以及散文、电影文学剧本等百余篇、部，300余万字。1996年出版5卷本《铁凝文集》。其小说多次获得国家级文学奖.散文集《女人的白夜》获中国首届鲁迅文学奖：中篇小说《永远有多远》获第二届鲁迅文学奖。根据她的小说改编的电影《哦，香雪》获第41届柏林国际电影节青春片最高奖;电影《红衣少女》获1985年中国电影“金鸡奖”“百花奖”优秀故事片奖。部分作品译成英、法、德、日、俄、丹麦、西班牙等文字。亦有小说在香港和台湾出版。
内容简介
《哦，香雪》是一篇抒情意味浓厚的短篇小说，也是铁凝的成名作。小说以北方小山村台儿沟为背景，通过对香雪等一群乡村少女的心理活动的生动描摹，叙写了每天只停留一分钟的火车给一向宁静的山村生活带来的波澜。表达了姑娘们对山外文明的向往，对改变山村封闭落后，摆脱贫穷的迫切心情，同时表现了山里姑娘的自爱自尊和她们纯美的心灵。小说更深刻的意义在于借台儿沟的一角，写出了改革开放后中国从历史的阴影下走出，摆脱封闭、愚昧和落后，走向开放、文明与进步的痛苦与喜悦。文章篇幅较长但构思巧妙，表述独特，语言精美，心理描写细腻。
《哦，香雪》是当代著名女作家铁凝的代表作，曾于1982年获得全国优秀短篇小说及首届“青年文学”创作奖。作品以香雪为主要人物，以香雪生活的山村台儿沟为主要地点，以火车在台儿沟停留的一分钟展开描写，以清新隽永的笔调表现了一个在闭塞山村中生活的少女香雪对都市文明的向往，具有浓郁的乡土气息。
《哦，香雪》是新文学史上极具历史文化意识的乡土文学作品，作者坚守着诗意化的美学理想，使得他对其笔下的乡土中国的某些区域一方面深情地眷恋和咏唱，歌唱闭塞、贫瘠、落后的环境中的诗意，尤其是洋溢在其中的人性美和人情美，另一方面又对乡土人生进行了理性的批判，呈现出二重矛盾心态。
一、用词的精练与传神
第一段文字首先介绍了台儿沟的闭塞，作者用一句话生动形象的作了概括：“它和它的十几户乡亲一心一意掩藏在大山那深深的褶皱里”。“褶皱”一词突显出台儿沟是大山中的大山，其闭塞落后的程度不可想象。
“台儿沟，无论从哪个方面讲都不具备挽留火车在它身边留步的力量”。“挽留”一词，将台儿沟拟人化，透出几分悲凉的味道。
二、富有诗意的抒情化描写
这部作品人物少，情节也不复杂，它的主要魅力就在于用诗一样的语言、散文化的笔法、精彩的生活细节写活了山村女孩纯真、率直、清丽的情怀。如，香雪的同村姐妹凤娇，认识了火车上白白净净的年轻乘务员“北京话”，并从与他的接触中产生了朦胧的情愫。凤娇与“北京话”做买卖，故意磨蹭，车开动时才把整篮的鸡蛋塞给他，是故意不让他有付钱的机会。而凤娇却很开心满足，因为她心甘情愿的为她爱着的人付出，这种爱毫不张扬，默默地，似乎还是很合情理的巧合。这些细节充分体现了山村女孩对可望不可及的爱情特有的含蓄与执着，而这种特有的情怀不论在哪个时代都具有很强的代表性。
还有一处细节：香雪下火车之前，“北京话”无意中提到他的爱人，这让香雪感到委屈——替凤娇委屈，也替台儿沟委屈。如此的妙笔，写到山村少女的心里去了，因为这儿的姑娘只能梦想幸福，却很难真正的得到幸福。
三、富有时代意义的主题思想及文章里处处隐含的寓意
小说写香雪用鸡蛋换铅笔盒一事，展现出主人公香雪内心深处的波澜，即向往大山外面的世界，”上大学，坐上火车到处跑“。同时，她又深爱故土，期待它发生巨大的变化，“火车向台儿沟打开所有的门窗”等这一系列的语言，预示着社会变革的趋势，其主题思想溶入了改革开放的时代精神，具有生命的活力。
小说的最后，香雪因在火车上停留超过了一分钟，不小心被带到了离台儿沟三十里的下一站西山口。深更半夜的山村，三十里对一个女孩来说该是多么的漫长而可怕!但她以珍贵的铅笔盒壮胆，相反觉得周围是那么的可爱。由于这个意外事件的发生，她第一次真切地、仔细地观察了这个生她养她的穷山村。这个细节似乎在诉说着一种麻木和认命，对周围的一切，我们应时时的学会审视和思考，从苦涩中寻找慰籍，从荒凉中寻找生机，才不至于感觉茫然和无助。
孙犁谈铁凝的《哦，香雪》
收到你的信和寄来的《青年文学》。国庆节以后，我先是闹了几天肠炎，紧接着又感冒，咳嗽很厉害，夜晚不能安睡。
去年这时，好像也这样闹过一次。人到老年，抵抗力太差了。
刊物一直放在案头上，唯恐叫孩子们拿走。今晚安静，在灯下一口气读完你的小说《哦，香雪》，心里有说不出的愉快。
这篇小说，从头到尾都是诗，它是一泻千里的，绐终一致的。
这是一首纯净的诗，即是清泉。它所经过的地方，也都是纯净的境界。
读完以后，我就退到一个角落里，以便有更多的时间，享受一次阅读的愉快，我忘记了咳嗽，抽了一支烟。我想：过去，读过什么作品以后，有这种纯净的感觉呢?我第一个想到的，竟是苏东坡的《赤壁赋》。
我也算读过你的一些作品了。我总感觉，你写农村最合适，一写到农村，你的才力便得到充分的发挥，一写到那些女孩子们，你的高尚的纯洁的想象，便如同加上翅膀一样，能往更高处、更远处习翔。
是的，我也写过一些女孩子，我哪里有你写得好!在农村工作时，我确实以很大的注意力，观察了她们，并不惜低声下气地接近她们，结交她们。二十多年里，我确实相信曹雪芹的话：女孩子们心中，埋藏着人类原始的多种美德!这些美好的东西，随着她们的年龄增长，随着她们的为生活操劳，随着人生的不可避免的达尔文规律，逐渐减少，直至消失。我，直到晚年，才深深感到其中的酸苦滋味。
在农村，是文学，是作家的想象力，最能够自由驰骋的地方。我始终这样相信：在接近自然的地方，在空气清新的地方，人的想象才能发生，才能纯净。大城市，因为人口太密，互相碰撞，这种想象难以产生，即使偶然产生，也容易夭折。
你如果居住在一个中小城市，每年有几次机会，到偏远的农村去跑跑，对你的创作，将是很有利的，我希望能经常读到你这种纯净的歌!
——BY孙犁
10、安娜之死(人教版高中《语文读本》（第二册）助读)
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8.安娜之死(列夫・托尔斯泰)
简介 • • • • • •
《安娜・卡列尼娜》是俄罗斯文豪列夫・托尔斯泰的主要作品之一。贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、冷漠和弗龙斯基的自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说深受我国读者喜爱，它是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。
作者简介 • • • • • •
列夫•托尔斯泰(1828—1910)一生创作浩如烟海，他的俄文版全集初版九十卷，后来又扩大一百卷。全集包括长篇小说，中短篇小说，自传体小主，剧本，哲学论文，文艺论文，寓言故事，政论，书信，日记，以及大量作品的异稿。
在托尔斯泰作品中，小说无疑占主要地位。而托尔期泰成为世界文化巨人，影响最大的也是小说。《战争与和平》，《安娜•卡列尼娜》，《复活》三部长篇小说不仅是俄罗斯文学的杰作，也是世界文学的瑰宝。除了三部长篇小说，托尔斯泰还写了大量中短篇小说，和自传体小说《童年•少年•青年》。这些小说，即使不包括以民间故事形式出现的作品，至少也有六七十篇。
我眼中的安娜•卡列琳娜，从刚开始的时候就应该属于那种浸淫于俄国传统文化和外国文化两大文化类型的知性女性。首先她受过良好的俄国文化教育，根基于深厚的俄国本土文化。而俄国人的忧郁的名族气质，是由上千年的文化所积淀形成的。因此，在这样的国内大环境下，安娜是摆脱不了传统文化对她的影响的。
而过传统文化是什么呢?我觉得应该是以俄国东正教为核心的典型宗教文化。
安娜在很大程度上是死于这种宗教文化。因为人是社会的人人的根本属性是其社会性。在宗教为国教的国家，社会性往往是由宗教教条所限定。一个人的成就，名誉，地位，财富等都于宗教有着千丝万缕的关系。
其中具有代表性的有两处，第一处是安娜为了和伏伦斯基在一起，向卡列宁提出离婚。她的丈夫刚开始坚决反对。因为按照基督教的交易：婚姻士是是那上帝的安排。虔诚的信徒士不能违背上帝的安排而擅自离婚的。不过卡列宁的态度绝非这么简单。如果说他第一次的拒绝我们刻意理解为对宗教信仰的坚守，对安娜的爱的话，那么后来拒绝安娜探望孩子，则要另当别论了。那是他内心脆弱，行事犹豫不决的表现。他既想维护宗教尊严，又想得到现实尊严的手段罢了。他仅有的一点爱心业已在李迪雅伯爵夫人的挑拨下丧失的一干二净，他大的身心业已得到了精神上的彻底解脱。
从这点来看，卡列宁也是杀死安娜的凶手之一。是他在宗教和世俗事务之间的犹豫不决导致安娜陷入了无尽的痛苦之中。
代表之二便是安娜产后病危，想到自己可能要离开人世，便乞求名义上的丈夫卡列宁原谅自己。这是因为在基督教(东正教为基督教在俄国发展的一支)教义中，如果她的灵魂生前不被原谅，那么她是不能在死后进入天堂的。也就意味着他在人间的罪恶将不会清洗掉。因而 她的原罪也将无法消除。即使她死后，也将是一个会下地狱的罪恶的灵魂，遭致残酷的刑罪折磨。
在基督教国家，信徒们都向往这基督教中的彼岸世界，即幸福的天堂。他们在人世间生活欧德目的就是为了洗清自己的原罪。因而洗清罪恶，积德行善升如天堂，到达灵魂的彼岸即成了信徒们的终极目标。
在深受佛教文化影响的中国人看来，这是极易理解而又让人费解的。虽然佛教的教义也是引导人们摆脱现实的苦难，从而走向新的轮回。但由于它的立足点本身停留在现世中，目的就是人世的。因而投机的中国人就将这些教条理解为摆脱意味着及时行乐，下个轮回的世界之不过是当下现实世界的翻版罢了。
这也就不难明白，信神拜佛的中国人往往带有极其功利的色彩，有困难的时候就阿弥陀佛，在享乐时就将其忘的一干二净。
安娜的死，在一定程度上也与自身有关。马克思主义提出过这样的观点：事物的发展变化主要是由其内因所决定的，外因只是起着推动作用。由此我们可以推断，安娜的死在于她在自我斗争过程中，灵魂上的自我输给了现实中的自我。她的死是她追求的完美精神家园于残酷现实之间难以融合的产物。
她对爱情的盲目，对自己抵抗压力的能力过分自信以及对世俗压力的藐视最终使她受到了极大的精神打击。她对爱情的盲目是建立在对爱情力量的无限放大的基础上的，本身就存在着极大的风险性。因此当完美爱情遇到现实挫折时，爱情本身便不是主要问题了，挫折会被自己刻意地无限放大。而人对挫折的抵抗力使有限的。因而当安娜到了生命的最后阶段已经开始不能自已。她必须要以来鸦片来控制自己的神经。从而刻意在鸦片创造的虚拟精神世界里，满足她做母亲的渴望。至此，爱情在轰轰烈烈之后又走向了沉寂。爱情本身已经成为一种过了期限的稳定剂，它的药量已难以抚平现实对安娜造成的心理创伤。她的精神已呈紊乱状态。伏伦斯基的那句“不，忍耐使又限度的。”只使将她死期提前的一个导火索罢了。
我不怪她的情人伏伦斯基，她对安娜已经够好了。为了安娜，他面对现实压力不屈不挠，唯一让安娜不舒服的就只有伏伦斯基对家庭的依赖，对母亲的依赖了。
在看书的过程中，留给我记忆最深的莫过于安娜去莫斯科时在列车上遇到的那一幕—有人卧轨自杀。或许命运在那一刻早已被安排了。西方的哲学家和思想家们普遍认为，人的命运都是早已注定的，任何的抵抗都是徒劳和无益的。这点在作品中体现的尤为明显。在安娜精神崩溃，神情恍惚中，除了保留在记忆深处的较为强烈的刺激以外，其它对她来说都不起作用了。历史往往使又一系列的偶然因素造就的，茨威格曾今说过。因此当安娜双脚踏上莫斯科土地的那一刻，也走出了她精神信仰开始瓦解，自我毁灭的第一步。
安娜，一个为爱而生的勇士。我喜欢安娜的直率性格，她该与追求造自己的真爱。只希望社会多给她一些宽容。
安娜之死的心理分析——天鹅之死
安娜一袭黑衣，高贵而典雅地出现在舞会上时，所有的人都为之倾倒――男人和女人。安娜像一只美丽的天鹅，游弋在舞池里。
“王子和公主从此幸福地生活在一起”,这句话是许多童话故事的结尾，曾经引起多少浪漫美丽的遐想。当王子和公主为了爱情，几经磨难，最后终于欢聚在一起的 时候，人们为他们的爱情祝福，以为从此他们就生活在一个理想的世界。但是童话毕竟代替不了现实，现实中的爱情残酷而苍白，这点在安娜?卡列尼娜的又一次得 到验证。托尔斯泰为我们细致地描写了一个王子和公主获得爱情之后的真实生活。
安娜追求的渥伦斯基是彼得堡上流社会的花花公子, 也是一个患得患失的人。他从小就具功名心, 渴望并争取出人头地, 因此, 他对安娜的爱主要出于自私和庸俗的虚荣心。虽然在安娜的真挚强烈的爱情感召下,他也激起过真正的热情, 认为“她是一个应受到同合法的妻子同样的、甚至更多的尊敬的女人”, 为了俩人的爱情, 作出过一定的牺牲: 辞职、不出入上流社会等, 但那都是浅薄的和短暂的。
当他与安娜相处一起的虚荣心得到满足以后, 便开始为自己在上流社会失去的地位和前途而愈来愈苦恼, 他对安娜逐渐感到厌倦, 把她的爱情当成了沉重的负担。这一切使安娜感到痛苦, 她为了渥伦斯基, 失去了家庭、儿子、社会地位, 她生活的唯一支柱和寄托的爱情又摇摇欲坠, 安娜尽力挽回昔日的恋情, 讨渥伦斯基的欢心――学会料理家务――了解、学习他所喜欢的东西――给他准备各种资料, 但是安娜所做的一切努力无济于事, 她终于发现她的情人原来是一个平庸、自私、虚伪的纨绔子弟, 她把自己的一切都给了他, 为他作出了巨大牺牲, 换取的却是虚伪、庸俗的生活。安娜的心理失去了平衡。
当爱已成为彼此的负担和羁绊，当爱情只剩下猜忌和争吵时，安娜与渥伦斯基都开始怀疑自己的付出是否值得。安娜曾有过一段自己感到“幸福得不可饶恕”的美好 日子, 当新鲜感在渐渐的习惯中磨落, 旧的习惯生活的空白感, 不被社会承认的冷落感, 割舍心爱儿子的痛苦感, 就一起袭上心头, 她压抑住内心的空虚, 剩下的只有渥伦斯基的爱情, 而这爱情又让她有一种不牢固感。她妒忌、猜忌, 只怕渥伦斯基不再爱她了。
而渥伦斯基虽然有一段被安娜的激情感染而刻骨铭心地爱过,“但这样的感觉并没维持多久, 他很快就在心灵里产生一种百无聊赖的情绪”, 而且意识到安娜是他重返上流社会的累赘。他的“热情冷却了”。安娜第一次也是最后一次明白了渥伦斯基对她的感情与其说是爱情, 不如说是虚荣心的满足。家庭没有了, 连她最心爱的儿子也对她“亲而远之”; 上流社会不接纳她, 人人拒绝与她交往; 她为之付出一切的爱情之梦破灭了, 渥伦斯基对她越来越冷淡, 让她感到不可靠。安娜完全陷入了孤立和绝望之中, 再也无法在这个极度虚伪冷酷的社会中生活下去。
小说中的另一个高潮是安娜之死。安娜自杀前的心理活动是非常跳跃的、不规则的。她苦苦思索渥伦斯基对她的爱情为何日渐冷淡，最初她断定渥伦斯基“心理和生 理的特质只是一种东西：女人”，他对她的爱减退的原因就是“他的一部分爱情转移到其他女人身上了”。于是她“猜忌他”、“嫉妒他”、“生他的气”，怨恨他 把她弄到了这种“难堪”、“痛苦”的处境。这种猜忌导致渥伦斯基对她更加冷淡，甚至“有意说一些伤害她的话”。
从此，两人不断发生口角。使安娜痛心并害怕失去渥伦斯基。他们多次争吵然后又和好，两人心理的裂痕在一 次次争吵中不断扩大、加深，安娜感到恐惧和绝望。但是，只要渥伦斯基对她显出“温柔的神色”，转瞬间，安娜又会将绝望的嫉妒心变成不顾一切的热烈的柔情。 两人再言归于好。然而，由于电报事件，安娜对渥伦斯基的猜忌又发生了，甚至曲解渥伦斯基想要孩子的愿望，斥责渥伦斯基关于爱他母亲的言辞是“空话”， 渥伦斯基对她不胜其烦，安娜感到他对她的厌恶之情，两人的矛盾达到了一个“可怕”的转折点。
安娜深夜举灯凝视着熟睡的渥伦斯基，“在他沉入梦乡的时候，她爱他，一见他就忍不住流下温柔的眼泪。但是她知道他醒过来就会用那种冷酷的自以为是的眼光看 她。”而她也爱证明一切都是他的过错。安娜意识到两人的矛盾是不可调和的了。她依然依恋着渥伦斯基，希望一同住到乡下庄园去。可是，当安娜看见一个少女递 给渥伦斯基一包东西时，那种由于渥伦斯基爱情冷淡所产生的猜忌又刺痛了她的心，坚定了她与他离别的决心。“你会后悔的!”她警告渥伦斯基，渥伦斯基置之不 理洒脱而去。
“他走了!全完了!”安娜“心里充满了冷彻骨髓的恐惧”。她决定离去时，又曾几次寄信、拍电报呼唤渥伦斯基回来，期望他的爱情不会完结。渥伦斯基没有回应 她的召唤，促使安娜终于走上了“惩罚他”的路。围绕着爱与不爱这个漩涡产生的层层波澜荡过之后，安娜的心灵出现了一次大的跃动。“她借着现在突然把人生的 意义和人与人的关系显示给她的那种照澈一切的亮光清楚地看出来”， 渥伦斯基对她的爱里面包含着虚荣心。
她看清了“我的爱情愈来愈热烈愈自私，而他的却愈来愈减退，这就是我们分离的原因。”安娜省察了自己“不是嫉妒，而是不满足”：她否定了以前猜忌过的东 西，清楚地知道渥伦斯基对其他女人没有野心。然而，她看透他“早就不爱我了”，只是“由于责任感而对我曲意温存”。安娜认为“这比怨恨还要坏千百倍!这简 直是地狱!”安娜此刻的彻悟，是生命结束前的返照，闪耀着令人战栗的光。
天鹅发出悲鸣却再也无力抗争，只有亲手熄灭自己的生命之火，投入滚滚的车轮之中。
也说安娜之死 文 / 蝴蝶轻舞
生活中的“安娜”可能有比死亡更好的出路，而托尔斯泰笔下的安娜•卡列妮娜却只有“死路一条”，这里有生活的偶然，也有生活的必然。原因既在于安娜自己，更主要的还是安娜生活的那个环境。
在托尔斯泰的小说中，安娜•卡列妮娜是一个天生丽质，光艳夺人，而且纯真、诚实、端庄、聪慧，还有一个“复杂而有诗意的内心世界”的姑娘，可是却遇人不淑，年轻时由姑母作主，嫁给一个头脑僵化、思想保守、虚伪成性并且没有活人感情的官僚卡列宁。这种没有爱情能够和欢乐，死气沉沉的婚姻生活使充满生命激情的安娜感到窒息。就在这种渴求爱情又极度缺乏爱情的煎熬中，风流倜傥、英俊潇洒的渥伦斯基出现了。他对安娜的柔情蜜意唤醒了安娜心中沉睡多年的爱情，使她那抑制已久的感情急流终于冲决了理智的堤防。但是，由于两性对爱情的不同态度，内心的矛盾和痛苦，一个贞淑的妇女冲破礼法堤防而未免内疚的羞耻心以及对丈夫和儿子的深深的负罪感导致了安娜性格的裂变，这种疯狂的、不顾一切的爱情并没有使她的思想得到升华，没有在精神上提升她，反而降低了她，使她失去了性格中原本光彩美好的一面，甚至显示出其自私、偏狭、以自我为中心的本性，这些，注定了安娜不可能跳出狭小的情感怪圈，不可能清醒的认识到男女两性对待爱情的不同心态，从而为自己酿辛弃疾造了一杯无法下咽的爱情苦酒。所以说，安娜的死，有性格悲剧的因素存在。
只是，最主要的，是当时的那个社会要毁灭她。诚如文章所说：“俄国的开化确实较晚，但与同时代的中国还是有天壤之别。”但是，那种“开化”更多地表现为上流社会的寡廉鲜耻、腐朽堕落。他们允许偷鸡摸狗、藏奸养汉的现象存在，却不能容忍人们认真对待爱情，公开追求纯真的爱情。而安娜却不愿与淫荡无耻的贵族妇女同流合污，不愿像她们那样长期欺骗丈夫，毅然把暧昧的关系公开，这不啻向上流社会挑战，从而不见容于上流社会。而一个弱小的女子的柔弱之躯在强大的封建贵族势力面前，只能像鸡蛋碰石头一样落得个头破血流、粉身碎骨的命运。
所以说，安娜的死，从主观上说是寻求解脱，也是对渥伦斯基的报复及对上流社会的抗议，有其偶然性;客观上则是由于集中了各种时代的矛盾而无法克服，从而无可避成为这个转折时期祭坛的牺牲。这，体现了当时的社会要毁灭这个叛逆的女子的必然。托尔斯泰就这样通过安娜的悲剧对当时的社会进行了尖锐的批判。由此我们可以知道，安娜是非死不可的。
鲁迅说过：“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”当然，这样的美好以现实的眼光来看并不是尽善尽美的，有时候，它更多的是****一种理想。有人就说过：林黛玉就不如薛宝钗可爱，也是这个原因。但是，在曹雪芹先生的心中，贾宝玉和林黛玉****了他人生的最高境界。托尔斯泰的笔下的安娜也寄托了作者对那个时代的批判。
安娜之死
《安娜卡列宁娜》是一部以爱情，婚姻，家庭为题材的小说。对于主人公安娜这个人物，托尔斯泰在塑造是是怀着复杂感情的。本来，在创作之初，作者旨在谴责一个道德沦丧的，“有罪的女人”最终因无路可走而自杀身亡。但是，在出早之初，女主人公的命运引起了作者深深的同情，从而对小说作了很大的改动，于是，在作者看来，安娜这个人物非但不“十分讨厌”，相反，她的不幸遭遇反而让人感到非常可怜。经管如此，托尔斯泰仍然遵循着人物性格的发展的逻辑，以悲剧的方式结束了她的一生。这是因为作家本人是一个笃信宗教的人，其创作深受宗教思想的影响。按照宗教教义的原则，安娜背弃了丈夫卡列宁与人私通，同渥论斯基非法同居以及企图同卡列宁离婚等种种行为都构成了犯罪，违背了神的旨意。托尔斯泰把基督教原始教义中一名训诫——“伸冤在我，我必报应”作为小说的题词，已明显表明了作者的宗教观：人如果违背了道德准则，就要受到惩罚。所以，安娜的悲剧势在必然。
安娜是一个“爱情至上”的女性。在她眼里，爱情就是生命的全部，爱情高于生命。但安娜对爱情也有清醒的认识。她知道丈夫卡列宁配不上自己，所以她鄙视他，但她也未发现风度翩之、高大英俊的渥伦斯基的浅薄和低能。或许，安娜心中了然，渥伦斯基并非是她的最佳人选，但是倘若没有了他，还有谁还能这样勇敢、执着地来点燃她胸中的焰焰烈火呢?我们不要忘记，安娜骨了里是一个急切“要生活”，“要爱情”不愿窒息而死的女性。
安娜丈夫卡列宁的麻木、冷漠、虚伪，家庭生活的烦闷、枯燥，终于把安娜推向了道德规范的模本之外，换句话说，使安娜有借口去追寻另一种生活;渥伦斯基大胆、勇猛的进攻最终使安娜的“本我”战胜了“超我”，使她毅然接受了渥伦斯基，完全交出了自己，走上了同伦理道德相悖的道路，也就向悲剧又迈了一步。
为了爱情，安娜一无所有，但是作为一个宗教徒，一个深受宗教思想影响的女性，安娜的“超我”时刻经受着羞愧、懊悔、自责和折磨。安娜知道她在做什么，她把自己看作一个“有罪的人”，因此，她在重病昏迷之际，一再请求卡列宁的宽恕，她极其痛恨她恨那个“伤风败俗”的“末我”。这充分表明，安娜的个人幸福与伦理道德之间的矛盾冲突正在日趋激化，而爱情之所以暂时获胜，是因为她有渥伦斯基这个情人，她把他当作“坚强”的同盟和依靠，所以安娜才抛夫弃子，毅然决然地和渥伦斯基私奔。这时的安娜，除了爱情已一无所有。为了维系住这一份“惟一”，她只有把渥伦斯基约束得更紧。但是，作为一个把自己命运的纤绳系在他人身上，列法主宰未来的人，她离悲剧恐怕也只剩一步之遥了。
安娜离开了泠漠的丈夫，走出了无爱的家族，最终和所爱的人双双来到欧洲。按理说，此时的安娜该是多么幸福，多么快乐啊!但是就在她充分享受着爱情时，仍“一想起卡列宁遭遇的不幸，就在心里唤起了一种近似嫌恶的感情”安娜无法宽恕自己，自己惩罚自己。而相比之下，同是经历磨难才获得爱情的渥伦斯基在得到安娜之后，暂时蛰伏的“功名心蠕虫”就苏醒了，似乎已淡忘了的社交界和他原已习惯了的公子哥的生活重新又放射出夺目的异彩，而被上流社会“放逐”在外的安娜自然成了他的负担，这样，安娜的爱情正在如火如荼，渥伦斯基的爱情也已日渐降温，他在故意躲避，漠视安娜，言语间流露出厌烦情绪，一直处于清醒之中的安娜，末想抓住爱情的缰绳，无奈它却弃她而去，而安娜也曾经试图挽回自己用高昂代价挽来的感情，结果仍是不可逆转，毫无希望。因此，从表面上看，是渥伦斯基的最终负情使安娜失去了爱情，她承受不住这一沉重打击才选择了自杀的道路;但实质上却是命运之手借渥伦斯基使安娜在心理上彻底地否定了自己，否定了她的纯真希望。最后，在“一切都是虚伪，一切都是谎言，一切都是欺骗，一切都是罪恶”的极度控诉中，安娜扑向了滚滚的车轮。
安娜选择了死亡，化作虚无走完了她短暂的悲剧的一生，她用自我毁灭来控诉渥伦斯基，抗议那个充满虚伪和谎言的丑恶世界。这一悲剧结局归根结底是由安娜的性格发展决定的，她有着“过盛的生命力”，一方面“她想要生活，想要爱情”;另一方面却深受宗教思想的影响，灵魂在道德诫条面前无时不在忏悔，因此，她始终无法摆脱激烈的内心矛盾，一直生活在痛苦的煎熬中。至于渥伦斯基，只不过充当了促成安娜悲剧引爆的导火线罢了，没有他，也会有别人来完成这一使命。所以，安娜之死是命中注定的她的结局和小说题词“伸冤在我，我必报应”相吻合，也是托尔斯泰宗教思想的反映和体现。
解读安娜之死 (款款飞)
安娜，这个世界文学画廊里最动人的妇女形象，深受各国文学爱好者的喜爱。笔者也不例外。对于这个人物历来有许多不同版本的说法。在这，笔者旧话重提。试想通过她追求爱情、寻找自我的悲剧，剖析她的内心世界，以期说明安娜在爱情的追求中表现了对自我的追求 。而安娜在追求自我中又迷失了自我，既不能完全放弃自我成为传统的女性角色——贤妻良母，又不能完全抛开爱情和家庭，或改变传统女性角色，与“世俗”保持距离。最终不可避免地酿成了她个人的悲剧。纵观安娜不幸的遭遇，其本人性格占了很大一部分因素，当然还有来自社会和时代方面的原因。那么，下面就让我们一一解读安娜之死的几个关键字。
一、个人性格
托尔斯泰笔下的安娜之所以受到那么多人的偏爱。恐怕这与安娜敢爱敢恨、热烈善良的禀性是分不开的。
安娜在没遇到渥伦斯基以前，过得是没有爱情的家庭生活。笔者是这么认为的。小说有这么一句话是安娜形容卡列宁的。“他不是男子，不是人，他是木偶，是一架官僚机器。”事实上，确实如此。
比如，小说中写到：“他要去看他的妻子，无非是因为他规定了每星期去看她一次，以装装门面，加以，那天，正逢十五日，照他们向来的规定，他得给他的妻子多少钱作为生活费用。”这里，作者明确告诉我们，安娜与卡列宁在一起，卡列宁也只是每星期去看安娜一次，装装门面，还有给她必要的生活费而已。夫妻之间根本没有实质性的内容，形同虚设而已。无怪乎安娜在书中大发牢骚：“是的，卑鄙恶浊的东西!除了我谁也不了解这个，而且谁也不会了解，而我又不能明说出来……他们不知道八年来他是这样摧残我的，摧残了活在我身体内的一切东西——他甚至一次都没有想过我是一个需要爱情的女人。”于是我们不难理解，当安娜回顾她同卡列宁八年的婚姻生活时，她痛苦得觉得，卡列宁窒息了她的生命，窒息了她身上一切有生气的东西。而这也体现在安娜的脸上。渥伦斯基在第一次见到安娜时，正是被她脸上“那被压抑的生气”所吸引并为之倾倒。
我们知道安娜的婚姻生活是不美满的，是不幸的。一方面固然与安卡的结合没有了解和爱情有关。从作品中，我们得知，安娜是在十八岁的时候，在她姑妈的介绍下，与从未谋面的卡列宁结了婚的。显然这样的结合是没有基础的。另一方面，也是最重要的原因，那就是安卡之间的性格差异太大。卡列宁伪善自私、僵化刻板，安娜则坦率真诚、充满激情。试想让如此反差的两个人生活在一起，会怎样?结果是显而易见的。他们的性格注定了他们是两条平行线，永远没有交叉的一天。也正因为这样，充满生命活力的安娜要追求自我爱情。
美丽优雅的安娜同渥伦斯基相遇在莫斯科火车站。这场美丽的邂逅激起了安娜对爱的渴求。也许是因为压抑太久的缘故，安娜就像一块干透的柴火，一经点燃瞬间便绽放了迷人的光彩。
爱的火花让两人一见倾心。他们情不自禁地相爱了。安娜享受到了爱情的幸福。
至此安娜的幸福开始了，她的不幸却也从此开始。她的幸福可以想见，而她的不幸究竟该怎么理解呢?她为什么在找到心爱的人以后反而走向了毁灭呢?
我们不能简单地把安娜的死归结为卡列宁的迫害与渥伦斯基的厌倦。而是应该把更多的关注转移到安娜身上，探究她的性格。她性格所起的作用。
拜伦说：“男人的爱情是男人生命的一部分，女人的爱情是女人生命的整个存在。”而安娜恰恰就是一名不幸被拜伦言中的女人。她全身心投入到爱情之中，与渥伦斯基幽会，进而出国度假，并有了一个女儿。安娜从一名贵族妇女转变为一个勇敢追求爱情的女性，期间透露了她对自我的追求。“我要爱情，我要生活。”这就是她的全部生命。在得到渥伦斯基的爱情后，她的全部生活内容便是爱情，为了爱情，她甚至一度忘了儿子。来自上流社会的鄙视，她可以以极大的耐力去忍受，对儿子的思念和爱也可以暂且搁在一边，内心的痛苦、矛盾不断地折磨她，而她都可以用对爱情的追求和忠诚去抵挡来自各方的压力。爱情成了她生活的唯一希望，安娜既以成了抛夫别子的叛逆者，落入世俗的辱骂，攻击的海水中，她的爱情就是那救命的稻草，本就无法救命，而安娜偏执于它，一门心思靠它，结果只能落得个悲惨的下场。
安娜死前有这样一段内心独白：“我的爱情愈来愈热烈，愈来愈自私，而他却愈来愈减退，这就是我们分离的原因。”“而这是无法补救的在我，一切都以他为中心，我要求他愈来愈完完全全地献身于我。但是他却愈来愈想疏远我。我们没有结合以前，倒真得很接近的，但是现在我们却不可挽回得南辕北辙了。这是无法敢变的。他说我妒忌得太没道理。我自己也觉得妒忌得太没道理;不过事实并非如此。我不是妒忌，而是不满足……”这段话同样表明了安娜对爱情的追求是全身心的。坏就坏在安娜把爱情看作是它“生命整个的存在”;而渥伦斯基则把他的爱情作为他“生命的以部分。”两人爱情观的不同直接导致安娜的死亡。
性格决定命运。试想如果安娜回到丈夫身边，又会怎样。但是这种假设根本就不存在。倔强、偏执、狂热的安娜是决不会这么做的。安娜这个性情中人，只会在一条道上走黑。
二 、时代、社会原因
如果说性格是安娜个人悲剧中内在的原因。那么显然时代和社会原因是外在原因。我们知道内在原因是起根本作用的，但这离不开外在宇宙那样的推波助澜。
安娜勇敢地追求爱情。为此它饱尝社会舆论的谴责，承受世俗巨大的压力。尽管这样，安娜还是义无返顾地勇往直前。但这一切又明摆着是在伤害安娜，该它以致命的打击。它不能参加正常的社交，不能回家看孩子。这样的处境对安娜来说实在是太严峻了。
另一方面，二十世纪的俄国，传统的封建男权仍统治着热门的精神领域。安娜这一离经叛道的举动显然是跟这个时代背道而驰，是不符合时代要求的。于是在一系列打击下，走投无路内外交困的安娜选择了自杀，以示对这个罪恶社会的控诉。
(1) 引文均出自《安娜•卡列尼娜》
(2) 参考马强《难以逃脱的藩篱——对安娜悲剧的再思考》98年NO•2《外国文学研究》
(3) 参考王辽南《冰与火——安娜爱情悲剧新释》99年NO•4《名作欣赏》
安娜之死的原因,悲剧命运的分析,安娜的人物形象
彼得堡贵夫人安娜是皇室后裔，大官僚卡列宁的妻子。她的哥哥奥勃朗斯基住在莫斯科，过着放荡的生活。他与过去的家庭女教师发生暖昧关系，妻子道丽发觉后，非常痛苦。安娜为了调解哥嫂纠纷来到莫斯科，在火车站与近卫军军官渥伦斯基邂逅。安娜的高雅风姿和笑容中蕴含的一股被压抑的生气使渥伦斯基为之倾倒。 与此同时庄园贵族列文也来到莫斯科，他已年过三十，感到建立家庭的需要，决定向他青年时代就喜爱的吉提求婚，而当时吉提正迷恋着渥伦斯基，她拒绝了列文。但渥伦斯基见到安娜后就不再与吉提交往。安娜的到来使道丽和丈夫言归于好，却使道丽的妹妹吉提陷入不幸。 列文回到乡下，埋头从事农业改革，希望以此忘却个人生活上的失意。他尝试养育优种牲畜，引进农业机器，但总不能得到应有的效益。 安娜在归途中发现渥伦斯基也同车而行，她心神不宁，却又兴奋，回到彼得堡后，安娜和渥伦斯基在社交场合经常相遇，在一次宴会上渥伦斯基向安娜表白了爱情。他们两人单独在一起时间过长，引起人们议论，回到家卡列宁警告安娜要注意社交礼仪、遵守妇道。而这种官腔和说教反而使安娜关闭了心灵之门，从此她陷入情网而不能自拔。 安娜与渥伦斯基的关系在赛马会上终于暴露：当渥伦斯基的马摔倒时，安娜的态度完全失常。回家途中安娜向丈夫承认了她是渥伦斯基的情人，但卡列宁却要求安娜一切维持现状，只是不许在家里接待渥伦斯基。 列文在农村常和农民一起劳动，向往过一种全新的生活，像农民一样朴实，但得知吉提曾大病一场，在国外疗养后即将回来，又激发了对她的爱，列文再次求婚，他们终于结合了。婚后住在庄园里，过着美满的生活，但是列文并没有得到真正的幸福。他在农业上的各种设想常常失败，农民不信任地主。他幻想建立一种股东联营方式，使农民和地主同样得益，达到“以利害的调和和一致来代替互相仇视”，但各种新方法、新措施都无效。他不知道该如何生活，苦恼得几乎自杀，最后从一个老农那儿得到了启示：“人活着不是为了填饱肚子，而是为了灵魂，为了上帝。” 安娜的处境越来越糟，她怀了孕，分娩时又患产褥热，几乎死去，病危时她向丈夫请求宽恕，并希望他与渥伦斯基和好，卡列宁出于基督徒的感情答应了她的要求。可是安娜病愈后又无法继续与丈夫生活下去，终于不等丈夫同意离婚，就与渥伦斯基一起到国外去了。在欧洲旅行三个月回来，安娜思念儿子，在谢辽沙生日时，她不顾一切撞进自己住过九年的那幢房子。看到儿子她激动异常，母子俩紧紧拥抱，难分难舍。直到卡列宁走进儿童室，安娜才不得不匆匆离去。从此，安娜永远失去了心爱的儿子，得不到离婚许可，与渥伦斯基只能是非法结合，上流社会的大门对她紧闭，处处遭受冷遇。她只能孤独地住在渥伦斯基的庄园里，想方设法消磨时间。当渥伦斯基一人外出时她就怀疑他另有新欢，因此两人发生口角。一次在争吵后安娜陷入绝望境地，一面写信发电报，一面追随渥伦斯基到了火车站。这时，她朦胧中想起他们第一次的相见以及当时一个工人被轧死的情景。这仿佛暗示了她的归宿。安娜向正在驶来的火车扑倒下去，生命的火焰熄灭了，她的痛苦也永远摆脱了。
《安娜•卡列尼娜》是由两条主要的平行线索和一条联结性次要线索结构而成的，整体上反映了农奴制改革后“一切都翻了一个身，一切都刚刚安排下来”的那个时代在政治、经济、道德、心理等方面的矛盾。小说通过安娜——卡列宁——渥伦斯基线索展示了封建主义家庭关系的瓦解和道德的沦丧;通过列文——吉提线索描绘出资本主义势力侵入农村后，地主经济面临危机的情景，揭示出作者执着地探求出路的痛苦心情。而道丽——奥勃朗斯基这一次要线索巧妙地联结两条主线，在家庭思想上三条线索相互对应、参照，勾勒出三种不同类型的家庭模式和生活方式。作者以这种建筑学而自豪，圆拱将两座大厦联结得天衣无缝，“使人觉察不出什么地方是拱顶”。
主人公安娜•卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。
安娜第一次出现时的音容笑貌令人难以忘怀：她姿态端丽、温雅，一双浓密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被压抑的生气在她的脸上流露……仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心，违反她的意志”，在眼神和微笑中显现出来。在这幅出色的肖像中展现了安娜的精神美，也提示我们去探究她的生活之谜。安娜父母早逝，在姑母包办下嫁给了比她大二十岁的大官僚卡列宁。婚后在宗法思想支配下她曾安于天命，只是把全部感情寄托在儿子身上。渥伦斯基唤醒了她晚熟的爱情。她渴望自由而大胆地爱，不愿像别特西公爵夫人那样在家宴上公开接待情人;也不愿接受丈夫的建议仍然保持表面的夫妻关系，偷偷与情人往来;终于冲出家庭与渥伦斯基结合，公然与整个上流社会对抗。从此安娜失去了一个贵族妇女在社交界的一切地位和权利，除了渥伦斯基的爱，她一无所有，因此，她热烈而执着地献身于这种爱。确实，在国外，在渥伦斯基的庄园里，安娜曾体验过短暂的“不可原谅的幸福”。她丢弃母亲的天职，但内心无法平息因失去爱子而产生的悲伤;她想昂起骄傲的头，宣称她是幸福的女人，但却摆脱不掉有罪的妻子的意识。她的灵魂一直受到折磨。而孤注一掷的、囿于自我的对渥伦斯基的爱又不可能得到相应的感情反响，安娜绝望了，她在临终前满含怨愤地喊出：“一切全是虚伪、全是谎言、全是欺骗、全是罪恶。”
安娜的形象在作家创作过程中有过极大变化：从一个低级趣味的失足女人改写成真诚、严肃、宁为玉碎、不为瓦全的女性。托尔斯泰通过安娜的爱情、家庭悲剧寄寓了他对当时动荡的俄国社会中人的命运和伦理道德准则的思考。作家歌颂人的生命力，赞扬人性的合理要求;同时，他又坚决否定一切政治、社会活动(包括妇女解放运动)对改善人们命运的作用，强调母亲——妇女天职的重要性。作家世界观的矛盾构成安娜形象的复杂性。一百多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。
列文则是托尔斯泰式主人公中自传性特别强的一个人物，他在托尔斯泰的创作中起着承前启后的作用，在他身上艺术地再现了作家世界观激变前夕的思想感情和生活感受，从结构安排来看，列文的幸福家庭与安娜的不幸家庭互为对照，但从思想探索来看，列文婚后却产生了精神危机，他为贵族阶级自甘败落而忧心忡忡。他研究劳动力在农业生产中的作用，制定“不流血的革命”方案，探讨人生的目的，但却毫无出路。罗曼•罗兰指出，列文不仅体现了托尔斯泰看待事物的既保守又民主的观点，而且“列文和吉提的恋爱，他俩婚后的头几年生活，就是作家自己家庭生活回忆的搬演。同样，列文哥哥之死也是托尔斯泰的哥哥德米特里之死的痛苦追忆”。而作品的尾声“则是作者本人趋向精神革命的过渡”。
读《安娜之死》,谈谈安娜与伏伦斯基的爱情悲剧
以往人们评论列夫•托尔斯泰的文学名著《安娜•卡列尼娜》,在同情安娜、赞美安娜的同时,往往将批判矛头指向她的丈夫卡列宁和情夫伏伦斯基,仔细研读作品,作者认为安娜悲剧的造成除了当时的社会环境外,性格因素也是重要的诱因。文章试从性格方面对安娜的婚姻和爱情悲剧的原因进行了剖析。关键词:安娜•卡列尼娜;卡列宁;伏伦斯基;性格悲剧中图分类号:I106文献标识码:A文章编号:1008-9713(2003)02-0187-02在众多的文学人物画廊中,俄国大文豪列夫•托尔斯泰在其《安娜•卡列尼娜》中塑造的女主人公安娜是灿烂群星中的一个,她那美丽动人、令人心醉的风韵以及为了爱情不顾一切的辉煌悲壮都给我们留下了深刻的印象,而关于其悲剧的探讨自从小说问世以来也从未间断。人们在歌颂安娜、同情安娜的同时,不由自主地把批判的矛头指向了她的丈夫卡列宁和情夫伏伦斯基。但仔细阅读分析作品,我们发现卡列宁并非像某些评论文章所说的那样伪善、冷漠、残酷、毫无人类感情,他的感情不外露自有其性格及他所处的生活环境的因素,把安娜的死完全归罪于他有点偏颇甚至不太人道;那么,安娜的死由伏伦斯基负责吗?也未尽然。当然,安娜的悲剧脱离不开当时的社会环境,也不能说与卡列宁和伏伦斯基毫无关系,但这只是促进事情发展的外因,性格因素才是促使悲剧发生的内因。在此,我们主要从人物性格方面探讨一下造成安娜婚姻爱情悲剧的原因。
一、出身和性格不同为安娜和卡列宁的婚姻埋下了悲剧的种子“卡列宁从小就是孤儿,父亲他不记得了,母亲死时才十岁,财产很少,叔叔是一位大官,把卡列宁及其哥哥抚养大”。我们可以想象,孤儿出身的卡列宁在物欲横流、金钱至上的俄罗斯上流社会受尽了怎样的白眼和鄙视,从小就缺少父母之爱的他也养成了孤僻、固执的性格。
情的自私造成了安娜与伏伦斯基的爱情悲剧
安娜到莫斯科去调节哥嫂纠纷时,在车站偶遇伏伦斯基这个“彼得堡上流社会花花公子的活标本”,立时二人就被对方深深地吸引住了:“他道歉了一声,正要走进车厢,忽然觉得必须再看她一眼。那倒不是因为她长得美,也不是因为她整个姿态所显示的风韵和妩媚,而是因为经过他身边时,她那可爱的脸上现出一种异常亲切温柔的神态。他转过身去看她,她也向他回过头来。她那双深藏在浓密睫毛下的闪闪发亮的灰色的眼睛,友好而关注地盯着他的脸。仿佛在辨认他似的。在这短促的一瞥中,伏伦斯基发现她脸上有一股被压抑着的生气,从她那双亮晶晶的眼睛和笑盈盈的樱唇中掠过,仿佛她身上洋溢着过剩的青春,不由自主地忽而从眼睛的闪光里,忽而从微笑中露出来。她故意收起眼睛的光辉,但它违反她的意志,又在她那隐隐约约的笑意中闪烁着”。对爱情有着强烈的渴望的炽情如火的安娜在车站偶遇风度翩翩、热情浪漫、生气勃勃的伏伦斯基后,深埋于内心深处的爱情之火终于不可遏制的爆发出来,她爱情的天平发生了倾斜,本来和她个性气质大相径庭的丈夫卡列宁在她眼里变得更加俗不可耐,她越发感觉丈夫非常的鄙陋不堪:“外貌酷似冷血动物,在肌肉麻痹的面孔中嵌着黑白混浊的死鱼般的眼睛,两边插着一对扇风大耳,说话时声音带着一种嗄嗄发涩的语调,心内充满了灰黑色调”。虽然在他们的爱情刚开始时,对伏伦斯基来说有一丝猎艳的味道,他对安娜的最初追求除了安娜那迷人的风姿对他的吸引外，主要是满足他的虚荣心:“追求一个上流社会的贵夫人,无疑会使他身价倍增”。但随着他们见面次数的增多,尤其是每次见面时看到安娜脸上那竭力用理智压抑但却难以束缚的“快乐的一闪”,激发了他对安娜的真心的爱恋。有些正统的评论家称安娜为“荡妇”,我们不能同意这种观点,她不同于潘金莲,也不是爱玛。虽然她同卡列宁的婚姻是无爱的仅凭理性维持的婚姻,但最初她还是想继续维持,她在见到伏伦斯基并对他动了感情之后,也曾竭力想用家庭、丈夫、儿子、名誉来摆脱,但却无能为力。因为真正的爱情是任何力量都阻挡不住的。真正的出自内心的爱情终于像决堤的洪水一发而不可收。安娜历经艰难的思想斗争、冲破重重阻碍勇敢地投入伏伦斯基的怀抱,她终于尝到了八年的婚姻生活中从未体味到的“爱情的幸福”。沉醉在爱情的幸福中的安娜“呈现出当女人在热恋时才会出现的昙花一现的美,一切都在她脸上表现出来:双颊和下巴上分明的酒窝,嘴唇的优美线条,荡漾在整个脸上的笑意,眼睛里闪烁的光芒,动作的优美和灵活,说话声音的甜美和圆润”。总之,同生活在无爱的婚姻中的“消瘦、憔悴、满脸皱纹的”嫂子陶丽比较起来,安娜变得“更加的丰满和艳丽”。但这种沉醉于爱情中的幸福是惊心动魄而短暂的。浪漫的富于幻想的气质决定了他们的爱不可能持续的太久。尤其是伏伦斯基一旦激情过后,得到的不再是爱情,而是空虚,“她依然很美,但现在他欣赏她的美,同以前完全不一样。现在他对她的感情没有丝毫神秘的成分,因此虽然她的美比以前更使他倾倒,却使他感到不愉快”。他的这种不愉快也传染给了安娜,安娜在抛却一切换来的幸福几乎不保时,便产生了那种因得不偿失所导致的心理失衡,这种心理失衡长久积聚于心,使得原本富于幻想、敏感的安娜便变得有点神经质了。她总是要伏伦斯基保证他还像以前那样爱她,只有靠他的爱情的保证她才能活下去。这不禁使我们想起鲁迅先生《伤逝》中的子君。子君勇敢地冲破封建礼教的藩篱,同自己所爱的涓生结合,但爱情的来之不易使她在得到以后,仍沉浸在一种不稳定、不安全之中,一次次不厌其烦地让涓生重复对他来说使他感到难堪的求婚的一幕,这导致了涓生的反感,最后终于说出了违反其本心的“我不再爱你了”,从而把失去爱情的一无所有的子君推上了绝路。上帝在造人时,也赋予了我们爱的权利。爱情是生活中不可缺少的,但却不是惟一的。身为贵族的安娜不了解“人没有爱情是不行的,但仅仅有爱情是万万不行的”这一真理。她不止一次对伏伦斯基也对自己说:“对你我来说，重要的一点,我们是不是彼此相爱,别的用不着考虑”。“我们要的只是爱情”。爱一个人不是占有他,而是使他幸福。安娜敏感、固执的性格使得她在爱情上表现出空前的自私和占有欲,她对伏伦斯基的爱是疯狂的、不顾一切的。正如罗曼•罗兰所说:“《安娜•卡列尼娜》里的爱情具有激烈的、肉感的、专横的性质。”安娜的美丽有一种‘恶魔般迷人的魅力’她脸上闪烁的红光不是欢乐的红光，而是使人想起黑夜中的大火的可怕的红光。安娜对伏伦斯基的爱情就像一个饥饿的人得到了食物”。这种自私和占有欲使得原本开朗、活泼的安娜变得偏执、乖戾、自私、暴躁、怀疑、恐惧、忌恨。她认为她爱伏伦斯基就应该完全占有他,丝毫也不允许伏伦斯基有自由活动的空间和权利。“伏伦斯基因同朋友晚餐稍微回来晚了点,安娜就变得那么忧郁、不自在”。而伏伦斯基作为一个男人,尤其是从小就出入彼得堡上流社会的花花公子,不可能蛰伏于二人苦心营造的爱巢而对外界不闻不问。他还有自己的生活和事业。“我什么都可以为她牺牲,就是不能牺牲我男子汉的独立性”。 安娜对爱情的这种占有、自私、偏执是导致她和伏伦斯基爱情悲剧的决定性因素,正如安娜临死前所说的:“我在爱情上越来越热烈,越来越自私,他却越来越冷淡,这就是我们分手的原因,我把一切都寄托在他身上,我要求他更多地为我献身,他却越来越疏远我”。
她这种在爱情上的偏执最后终于发展到不能自拔的地步,伏伦斯基刚刚离开“家”,安娜又写信又打电报,后来又不可自抑地去跟踪他,结果在假想的情敌索罗金娜小姐的挫败下卧轨自杀。就是她的自杀也体现出了她对爱情的自私与变态:“死现在是促使他恢复对她的爱情,惩罚他,让她心里的恶魔在同他搏斗中取得胜利的惟一手段”。甚至在她抱着必死的决心对伏伦斯说的最后一句话“您,您会后悔的”。也暴露出了她在爱情上的自私与报复。她的死与其说是对爱情的绝望,不如说是对爱情的又一次渴望完全占有与求之不得的矛盾的报复。因为她认为只有死了,才会换回伏伦斯基对她的惋惜与悔恨。安娜的爱是热烈的、执着的、不顾一切的,甚至是疯狂的,她用她所有的一切包括丈夫、儿子、名誉甚至生命为代价来换取她的爱情。这不由得使我们想起我国现代剧作家曹禺《雷雨》中的繁漪:“爱起来像一把火，能把你融化;恨起来也像一把火，能把你烧毁的。”保加利亚著名学者瓦西列夫在其《情爱论》中说：“在爱情中遭到挫折的，既仇恨自己感情的对象，同时又仍旧爱着他。这种意识的分裂可能导致心理失常”。这种心理失常使得安娜采取了自杀的方式来换回伏伦斯基的爱情和对他的报复。她的自我毁灭也确实达到了她的目的:“他几乎精神失常,像死人一样没有知觉。医生说是完全虚脱,后来就有点疯疯癫癫了”。原本生气勃勃的他,现在“饱经沧桑而显得苍老的脸像化石一样,整整六个礼拜,他跟谁也不说一句话。”后来,塞尔维亚战争爆发,他去参军,并自己出资带了一个骑兵连到战场上去度过他的余生:“人生对我已经没有什么愉快的事了”。“现在我对生死毫不在意,我高兴的是有机会献出我的生命———我觉得不仅多余而且简直讨厌的生命,作为一个人,我已是个废物了”。总之,通过以上分析,我们认为安娜的婚姻爱情悲剧脱离不开当时的社会环境,但主要还是由其性格造成的,因此,我们把安娜的悲剧仅认为是社会悲剧是不够的,当然更不能把卡列宁和伏伦斯基看作安娜悲剧的罪魁祸首,他们二人何尝不是这场悲剧的受害者呢?
11、《孔雀东南飞（并序）》学案（1）（粤教版必修1）(粤教版必修)
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1.充分理解诗中主要人物刘兰芝和焦仲卿两大艺术形象及其典型意义;
2.注意把握本诗以人物语言个性化这一突出的艺术成就;
3.学习体会本诗的民歌气息和抒情意味;
4.背诵重点段落。
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【作家作品】
乐府诗：中国古代乐府官署(汉武帝首设)中配乐演唱的诗歌。包括民歌和文人创作两大类。后人多用以代称入乐的民歌。两汉乐府诗体裁以五言为主，兼有七言和杂言。句式灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息比较浓厚。乐府诗主要保存在宋代郭茂倩《乐府诗集》中，并按音乐性质的不同，被分为郊庙歌辞、燕射歌辞、相和歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、杂曲歌辞、清商曲辞等12类。两汉乐府民歌又称汉乐府，多收入相和歌辞、鼓吹曲辞和杂曲歌辞中，风格活泼自然;南朝乐府民歌多收入清商曲辞、杂曲歌辞和杂歌谣辞中，风格清新宛转;北朝乐府民歌多收入梁鼓角横吹曲中，风格质朴刚健。南朝的《孔雀东南飞》与北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”，是古乐府民歌的代表作。这部分诗，与《诗经》中的国风性质相同，广泛地反映了社会生活和劳动人民的思想感情，最具有人民性，是乐府诗的精华。文人创作多为民歌的仿制品，难与民歌相媲美。宋元以后，乐府诗的外延进一步扩大，词、曲因配乐演唱的缘故，也被雅称为乐府。
五言诗：中国古代诗歌体裁。全篇以五字句构成。最早产生于汉代民谣和乐府民歌。到了东汉时期的乐府民歌，其五言形式已臻于成熟，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。文人五言诗是在学习民歌的基础上出现的。标志着文人五言诗达到最高成就的，是东汉末年无名氏的《古诗十九首》，刘勰的《文心雕龙》称之为“五言之冠冕”。建安以后，五言诗创作日趋繁盛。唐代以后，五言诗更为发展，出现了五言律诗和五言绝句。由于五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的内容，更灵活细致地抒情和叙事，因此，它适应汉以后发展了的社会生活，逐步取代了四言诗的正统地位，成为中国古典诗歌的主要形式之一。唐以前的五言诗遂通称为“五言古诗”或“五古”了。
【探海导航】
《孔雀东南飞》是古乐府民歌，民歌的行文一般比较通俗，词句的理解并不是很难。学习的重点应放在人物形象的理解和艺术手法的分析上，以培养良好的艺术鉴赏能力.这首诗在尖锐的矛盾冲突和曲折的情节发展中塑造了主要人物刘兰芝、和焦仲卿、的艺术形象。特别是刘兰芝，她的身上集中表现了古代劳动妇女的优秀品质和不幸命运，她的遭遇和反抗精神很具有典型性。全诗以主要篇幅描写人物对话，人物语言的个性化是本诗突出的艺术成就。学习时，要注意体会人物的不同性格是通过哪些主要言行表现出来的;同时还要注意其民歌气息和抒情意味。
【思路结构】
全诗通过刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的叙述，揭露了封建家长制度和封建礼教摧残青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了兰芝、仲卿忠贞不渝的爱情和对压迫的反抗精神。全诗以焦刘的婚姻悲剧的发展过程为线索，以时间为顺序层层展开叙事，以大量生动具体的对话和行动及一些细致的场景描写将情节推向高潮。全诗共33节可分为六大部分，结构如图：
一.①托物起兴，以物喻人;
二.②兰芝自诉，妻贤母恶;
③-⑥仲卿求情，贤夫孝子;
三.⑦-⑧决心自遣，自珍自爱;
⑨-⑩拜别阿母，有理识礼;
11-12夫妇明誓，情深意重;
13.兰芝见母，得母同情;
四.14-19兰芝拒婚，忠于爱情;
20-24.阿兄逼嫁，见利忘义;
25-27.生人死别，两情不渝;
五.28-30.仲卿别母，忠孝难全;
31-32.两人殉情，生死相约;
六.33.化鸟双飞，美好向往。
【疑难指津】
如何理解刘、焦之死?刘、焦之死在当时有必然性。因为他们面临的抉择只有两种可能：或向焦母刘兄屈服，违背自己的爱情誓约;或者以一死来维护两人的爱情誓约。刘、焦不可能随心所欲地选择第三个可能鲁因为他们所处的社会条并不是他们自己选定的，而是既定的、从过去承继下来的。刘、焦之死，固然有外来的压力，但也有其内在的原因。这原因就是他们自身的思想也不能摆脱当时占统治地位的封建意识形态。《礼记•本命》中载：“妇有七去：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。”焦母迫害刘兰芝用的是第一条。《礼记》中还规定：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”焦母压制焦仲卿用的就是孝顺这一条。刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压.那么刘兰芝、焦仲卿是不是从根本上反对这些封建教条呢?没有。刘、焦两人所反复辩解的是他们并没有违反这些封建规范。他们的认识不能不受时代的局限。刘兰芝、焦仲卿与焦母刘兄不同的是：刘焦的爱情理想与这些封建教冲突，而焦母刘兄则以为坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福。显然，在当时社会条件下，焦母、刘兄是强者，而刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食的弱者。因此，他们的死，是历史的必然要求与这个要求实际上不能实现的产物。他们的死，是对封建礼教罪恶本质的控诉。刘兰芝、焦仲卿不愧是封建礼教的早期叛逆者，因为他们没有逆来顺受地屈从。死与屈从，都是封建礼教对他俩的毁灭。但这是两种不同性质的毁灭。如果他们屈从了，那么虽然他俩的肉体还活着，但他们的灵魂、他们的爱情理想却不复存在了。而死，却表现了他俩为坚持爱情理想而作的抗争，符合历史发展的必然性，赢得后世人民对他俩的同情与尊敬，成为后代粉碎封建枷锁的精神鼓舞。《孔雀东南飞》的重大思想价值在于：它在中国封建社会的早期，就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。
诗中人物形象的塑造是如何实现和完成的?通过有个性的人物对话塑造鲜明的人物形象，是《雀东南飞》最大的艺术成就。全诗“共一千七百八十五字，古今第一首长诗也。淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔”(《古诗源》卷四，沈德潜按语)。在贯穿全篇的对话中，可以看到，刘兰芝对仲卿、对焦母、对小姑、对自己的哥哥和母亲讲话时的态度与语气各不相同，正是在这种不同中可以感受到她那勤劳、善良、备受压迫而又富于反抗精神的外柔内刚的个性。同样的，在焦仲卿各种不同场合的话语中，也可以感受到他那忠于爱情、明辨是非但又迫于母亲威逼的诚正而软弱、但又有发展的性格。此外，简洁的人物行动刻划，精练的抒情性穿插，比兴手法和浪漫色彩的运用，都对形象的塑造起了重要的作用。
【语言揣摩】
1.孔雀东南飞，五里一徘徊
评析：这一句兼用了“比”和“兴”的手法，以孔雀失偶喻夫妻离散并用以兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，布置了全篇的气氛。这种以美禽恋偶联想到夫妻分离的手法在民歌中是常见的。在结构上，开头的这一句也和结尾的鸳鸯双飞构成呼应关系，体现了构思的匠心和用心的良苦。
运用：这种比兴手法在现代一些流行歌曲中亦常有运用。如《花心》：“花的心开在蕊中，空把花期都错过。你的心晶莹剔透，心中一定还有梦。”
2.举手长劳劳，二情同依依
评析：兰芝和仲卿第一次分手时，作者对人物行动表情作了简单的刻划并穿插了精炼的抒情性描写，使人物形象更加鲜明，行文更有情韵，增添了悲剧气氛。
运用：配画示意。
3.两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。
评析：最后这一段，在刘、焦合葬的墓地，松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交，鸳鸯在其中双双日夕和鸣，通宵达旦。这既象征了刘焦夫妇爱情的不朽，又象征了他们永恒的悲愤与控告。由现实的双双合葬的形象，到象征永恒的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象，表现了人民群众对未来自由幸福的向往，这是刘焦形象的浪漫主义发展，闪现无比灿烂的理想光辉，使全诗起了质的飞跃。
运用：彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。(选自《梁山伯与祝英台》)/在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。(选自白居易《长恨歌》)
【名题讲析】
1.这首诗中突出地运用了夸张和渲染手法的有两处，一处是在兰芝离开焦家时，着意写装束和仪容，它的作用是表现刘兰芝的自尊、镇定和外柔内刚;一处是在刘兄逼婚后，着力写迎娶的排场，这是为了表现兰芝的身价，反衬她的悲惨命运，加深悲剧气氛。
讲析：本题选自原必修教材的课后练习。《孔雀东南飞》一课的所谓夸张和渲染手法实际上也就是赋的手法，即“敷陈其事而直言之”，用排比、铺陈手法写尽人或事的各方面情态。它既可以淋漓尽致地细腻描写，又可用一气贯注，加强语势，还可以渲染某种环境气氛和情绪。赋，一般可分为三类：赋景观物象、赋事态情状、赋人物形象。本题两处赋属赋人物形象，要能从中分析出人物的思想性格特征来。赋是古诗词中最常见的手法，如《沁园春•长沙》上下阕均用了赋，要注意留心体会。
2.解释下列句中加粗的词语，注意它们和现代汉语的区别
汝岂得自由古义：自作主张今义：自由自在
可怜体无比古义：可爱今义：同情别人
千万不复全古义：无论如何今义：再三叮嘱
奄奄黄昏后古义：暗沉沉的今义：气息将尽
讲析：中国古汉语是以单音节词为主的，而现代汉语是以双音节词为主的，好多古汉语中两个单音节词到现代汉语演化为一个双音节词。书写形式虽然相同，但含义区别很大，要注意其区别。如“自由”“可怜”。此外，古代白话(口语)的一些词汇和现代汉语的一些词汇书写相同但含义不同，也要能区别。如“千万”等。
【风景剪辑】
剪辑1
《孔雀东南飞》一诗在我国是家喻户晓的名篇，人们从未怀疑过它在文学史上的地位。然而事实却是，这首产生于公元三世纪，最早被收入《玉台新咏》的长诗，魏晋南北朝的文学批评家——从曹丕《典论》、刘勰《文心雕龙》到钟嵘《诗品》，都从未提起，直到宋代才偶有提及，但毁誉不一。它的命运在近代开始改变，最先将它收入《全汉诗》的是近人丁福保，五四时期这首诗的地位发生戏剧性变化，胡适在其辟荒作《白话文学史》中称之为“不朽杰作”、“古代民间最伟大的故事诗”，钱玄同、傅斯年、刘大白、刘大杰、朱湘等一批新文学运动倡导者均盛赞此诗。由于新文学运动者的倡导，它被纳入文学史家的研究视野，通过进人文学史和文学教材等途径，达到现在家喻户晓的程度。这首诗是在产生了一千多年之后，通过20世纪五四新文化运动，从边缘进人中心，从隐性存在进人显性传统。
剪辑2
北京女子高等师范学校国文部四年级学生合编的《孔雀东南飞》，……剧本由业余作者创作，业余学员演出，反映的是大众关心的社会问题，1922年2月25日在北京教育部礼堂公演即引起轰动，“观众多至千余人，竟有许多人牺牲了四个小时在那儿恭候开幕”。演罢《晨报》附刊上即有评论家总结这个剧的“问题”所在：“我看此剧的用意，是要表明‘在宗法家庭制度下，不能容真正的恋爱”。这个剧在当时多次上演，并传至东南亚一带，被认为是“事情真确，足以讽世”的社会剧。在当时一批问题剧中，它因三个特点取胜：一是内容特别契合当时反对封建家长制，追求婚姻自主，妇女解放等主题;二是采用了大家熟习的传统故事，许地山观剧后说：“我们对倾动一时底女高师学生底创作孔雀东南飞，必不能沉默着容他过去;因为这是我们第一次在本国的古事上留意，和平常所谓新剧不同”。三是在创作演出方面较成功贯彻“爱美的”精神，徐慕云《中国戏剧史》在提到“爱美的”社会问题剧时指出，“当时女高师学生演出之‘孔雀东南飞’尤为出名”。此剧可称这批创作中的代表作。(摘自《文学评论》2000年12期)
12、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）9.李商隐诗三首教案(：《无题二首》（其一）《贾生》《柳》(粤教版选修教案设计)
教学目标：
1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。
2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
3、感悟作品意境、了解有关表现方法。
教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
教学过程：
一、复习名句，情境导入。
1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)5、夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)
二、李商隐简介：李商隐(约813年—约858年)，唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
三、学习课文：
(一)、学习《无题二首》(其一)
1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情
2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
3、基本解读：
1)首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，
而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
2)颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼(飞去与对方相会)，但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线(角质层)相通。
3)颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。
4)尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。
4.小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂!这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。
5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时;虚实结合，回忆昨夜(虚)——现在(实)——回忆最初相识(虚)——此时(实)。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。
(二)、学习《贾生》
1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨
2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记•屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
3.基本解读：
1)首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。
2)次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。
3)第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。
4)末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神!这样的求贤对天下苍生有什么意义呢?这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢?词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。
4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。
5、写作特点：欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。
6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。
(三)、学习《柳》
1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。(主旨)
2.基本解读：
1)首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写(柳枝)曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。
2)后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。
3.写作手法：
1)这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳;句句写景，可又是句句含情;句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。
2)诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。(纪昀《李义山诗集辑评》)
四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤;咏物——托物传达身世感伤;无题-意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。