1、现代诗歌鉴赏——《乡愁四韵-余光中》(人教版选修教学案例)
乡愁四韵
余光中
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
【赏析】
已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”
(一)、意以象言，情以象抒。
诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”(意象)来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷!第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根;人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。
(二)、联想自然，环环相扣。
《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”;其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇;第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点;第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。
(三)、音韵和谐，一唱三叹。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。
(四)、无理而妙，富于别趣。
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也;诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连;用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连;用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。
2、珍惜亲情——学习因事抒情的写法(-)(苏教版高二必修教学案例)
永昌一中张含光
一、单元目标(踩着目标的阶梯成长)
本单元通过品读有关文章，感悟亲情，调动相关积累，学习用因事抒情的方法进行写作。
亲情，顾名思义是“亲人的情义”，是亲人之间最真挚、美好、温馨、绵长的情感连接。无论在什么国家，无论地位、贫富有怎样的差别，在亲情面前，都有着同样的渴望和享受。当你感到无助时，回到家里得到的一声安慰、一份鼓舞是亲情，当你在外面饱受风吹雨打时，回到家里得到一碗热茶是亲情，当你在外工作，亲人等你归来是亲情……亲情是人间至情。
当然，亲情也有广义的理解。如不是亲情却胜似亲情的人间真情;人与动物的情谊，或动物之间亲情等等。但在写作过程中必须始终注意提醒自己不能远离或偏离“亲情”这个话题。
在选材上，应注意着重选择自己亲身经历的事情来写，而不能一味地叙述或编造别人的故事。在立意上，可以写拥有亲情时对亲情的褒扬，可以写失去亲情时对亲情的渴望，可以写亲情被遗忘时对亲情的呼唤，可以写亲情被践踏时对亲情的正视与珍重。
“因事抒情”就是把抒情和叙事结合起来，在叙事的基础上抒发感情。如果说情感是文章的灵魂，那么叙事就是抒情的载体。因此，“因事抒情”的关键是选好“事”，叙好“事”。选的“事”要能代表性、集中性地反映中心，要能体现文章所写人物的思想性格;叙事时要有波澜有起伏，文似看山不喜平。另外还要有感人的细节描写。总之，叙事是写好记叙文的基础。
亲情类的题材为学用“因事抒情”的写作方法提供了自由的空间。
二、美文欣赏(阅读美文，导引方法)
母爱
王祥夫
母亲一天比一天老了，走路已经显出老态。她的儿女都已经长大成人了，各自忙着自己的事，匆匆回去看一下她，又匆匆离去。往日儿女绕膝欢闹的情景如今已恍如梦境，母亲的家冷清了。
那年我去湖南，去了好长时间。我回来时母亲高兴极了，她不知拿什么给我好，又忙着给我炒菜。“喝酒吗?”母亲问我。我说喝，母亲便忙给我倒酒。我才喝了3杯，母亲便说：“喝酒不好，要少喝。”我就准备不喝了。刚放下杯子，母亲笑了，又说：“离家这么久，就再喝点儿。”我又喝。才喝了两杯，母亲又说：“可不能再喝了，喝多了吃菜就不香了。”我停杯了。母亲又笑了，说：“喝了5杯?那就再喝一杯，凑个双数吉庆。”说完亲自给我倒了一杯。我就又喝了。这次我真准备停杯了。母亲又笑着看看我，说：“是不是还想喝?那就再喝一杯。”
我就又倒了一杯，母亲看着我喝。
“不许喝了，不许喝了。”母亲这次把酒杯拿了起来。
我喝了那杯，眼泪就快出来了，我把杯子扣起来。
母亲却又把杯子放好，又慢慢给我倒了一杯。
“天冷，想喝就再喝一杯吧。”母亲说，看着我喝。
我的眼泪一下子涌了出来。
什么是母爱?这就是母爱，又怕儿子喝，又想让儿子喝。
我的母亲!
我搬家了，搬到离母亲家不远的一幢小楼里去。母亲那天突然来了，气喘吁吁地上到4楼，进来，倚着门喘息了一会儿，然后要看我睡觉的那张六尺小床放在什么地方。那时候我的女儿还小，随着妻子一起睡大床，我的六尺小床放在那间放书的小屋里，小屋真是小，床只能放在窗下的暖气旁边，床的一头是衣架，一头是玻璃书橱。
“你头朝哪边睡?”母亲问我，看看小床。
我说头朝那边，那边是衣架。
“不好，”母亲说，“衣服上灰尘多，你头朝这边睡。”
母亲坐了一会儿，突然说：“不能朝玻璃书橱那边睡，要是地震了，玻璃一下子砸下来要伤着你，不行不行。”，
母亲竟然想到了地震!百年难遇一次的地震。
“好，就头朝这边睡。”我说，又把枕头挪过来。
待了一会儿，母亲看看这边，又看看那边，突然说：“你脸朝里睡还是朝外睡?”
“脸朝里。”我对母亲说，我习惯右侧卧。
“不行不行，脸朝着暖气太干燥，噪子受不了，你嗓子从小就不好。”母亲说。
“好，那我就脸朝外睡。”我说。
母亲看看枕头，摸摸褥子，又不安了，说：“你脸朝外睡就是左边身子挨床。不行不行，这对心脏不好。你听妈的话，仰着睡，仰着睡好。”
“好，我仰着睡。”我说。
我的眼泪一下子又涌上来，涌上来。
我没想过漫漫长夜母亲是怎么入睡的。
我的母亲!
我的母亲老了，常常站在院子门口朝外张望，手扶着墙，我每次去了，她都那么高兴，就像当年我站在院门口看到母亲从外边回来一样高兴。我除了每天去看母亲一眼，帮她买买菜擦擦地板，还能做些什么呢?
我的母亲!我的矮小、慈祥、白发苍苍的母亲……
【双线导引】
母亲劝酒、止酒母亲嘱咐睡姿 矛盾心理
母爱爱母亲
以小见大语言描写 反复因事抒情
母亲的白发是哪一年开始增多的?母亲的生日是哪一天?我们有多少人能说得清楚呢?
但哪个母亲不知道自己儿女的生日?哪个母亲不知道自己儿女的性格和喜好?哪个母亲不知道自己儿女的伤与痛?哪个母亲不是在日日牵挂着自己的儿女呢?
母亲，是这个世界上最伟大的一个词汇。母爱，是每一个人一生的情感珍藏。
歌颂母爱的文章很多，而在本文中，作者从两件小事入手写母亲对自己的爱，却能给人留下深刻的印象，使读者深受感动。不能不说该文确是有很多新颖独到之处。
首先，文章通过两件极细小普通的事情来反映母爱这一恒久的主题，给人以强烈的反差感，这种以小见大的写法，往往能把主题反映得深刻。文中写了两件小事：一是久别返家后母亲为庆祝而劝自己喝酒，但又怕喝多了对自己身体不好，所以是劝了又阻止，阻止了又劝。二是母亲查看自己的卧室后，对自己头朝哪边睡，侧向哪边睡，反复嘱咐，唯恐儿子身体受到损害。就是这两个小到经常被忽略的生活瞬间，却像放大镜一样让人们看到了母爱的真切。
其次，母亲啰嗦而矛盾的语言。两件事主要是通过母亲的语言来叙述的，母亲语言的最大特点就是反复和矛盾，如“我才喝了3杯，母亲便说：‘喝酒不好，要少喝。’我就准备不喝了。刚放下杯子，母亲笑了，又说：‘离家这么久，就再喝点儿。’”这正是母亲内心矛盾的表现，而矛盾就来自母爱的无限和现实的局限。朴素、啰嗦的语言却让平凡的母亲显出光彩，矛盾的话语却让朴素的母爱生出强烈的感染力。
最后，因事抒情的写法。叙事是抒情的基础，抒情是叙事的宗旨。没有叙事的抒情就是无的放矢，给人以空洞之感;而没有抒情则文章就显得缺乏灵气，或者不能疏导读者的情感之泉。当然抒情也要适可而止，要给读者留有回味的余地。本文的抒情就简炼而含蓄，如“我的眼泪一下子涌了出来。什么是母爱?这就是母爱，又怕儿子喝，又想让儿子喝。”“我的母亲!我的矮小、慈祥、
3、现代诗歌鉴赏——《错误-郑愁予》(人教版选修教学案例)
错误
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
【作者简介】
郑愁予，现代诗人。原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。重要诗作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗选集》《郑愁予诗集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》等14种。诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”，名列榜首。曾获青年文艺奖(1966)、中山文艺奖(1967)、中国时报“新诗推荐奖”(1968)及“国家文艺奖”(1995)。作品已有八种欧、亚文字译介。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》(1954)在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。郑愁予1986年，台北《文讯月刊》(第22期)举行问卷调查，郑愁予被读者送到“最受欢迎作家”诗类之首，也是所有文类作家中得票最多的人。问卷说，读者遍及各地区、阶层、行业以及生活形态迥异的“族群”。之后，《文学家》杂志与台湾大学生问卷，结果几乎相同。《文讯》的问卷并列出小说票数最多的人是张爱玲。另一由洪范书店出版的《随身读》系列，以销数论，郑愁予与鲁迅相埒;这种穿越中国新文学史的选择，说明了广大的文学读者，已超越了流行与时尚。台北《中国时报》与花旗银行合选的“影响台湾三十年的三十本书”，《郑愁予诗集》是惟一被选入的诗集。今年台北《联合报》选出50年代的30部文学经典，《郑愁予诗集》列为诗类“前茅”。电脑选举，得票第一。90年代初期，香港政府审定的高中国文教科书选用郑愁予的两首诗，也是惟一的新诗。台湾自去年(1997年)起，在重新审定的高三国文课本里选用新诗，郑愁予的诗进入了中学教室，也给郑愁予带来一些新鲜的怀旧和责任感。
【赏析】
这个九行小诗共分三节。
第一节的两句诗写“我”骑马在江南赶路，自然而然的想起那位还在这里苦等的“佳人”。“莲花的开落”是个变化着的意象，它在诗中有两层意思：一是暗示“我”与她分别的时间之长，一是说她的容颜在等待中憔悴。
第二节五行诗全写“我”对她的想象：时节虽是阳春，但由于“我”仍未归来，所以她丝毫也未感觉到柳絮飘飞的春意。她的心寂寞犹如小城的傍晚，惆怅犹如紧掩的窗扉。这几行诗不禁让我们想起宋代柳永的《八声甘州》：“想佳人、妆楼望，误几回，天际识归舟。”由此也可见出郑诗的古典韵味。
第三节写“我”从想象中回到现实，我从她的身边路过，她也许能隐约听到这“达达的马蹄声”但“我不是归人，是个过客”。“美丽的错误”是全诗最让人激赏的字眼，与她越来越近确实是美丽的，但不能相见无疑是一个错误，诗人把两个相互矛盾的词组合在一起，真可谓妙笔生花。全诗情意缠绵，格调凄婉，含蓄蕴籍，韵味悠长。
这首诗在台湾被誉为“现代抒情诗的绝唱”，“愁予风”之所以能长盛不衰，与这首诗有很大的关系。
4、现代诗歌鉴赏——《就是那只蟋蟀-流沙河》(人教版选修教学案例)
就是那一只蟋蟀
流沙河
台湾Y先生说：“在海外，夜间听到蟋蟀叫，
就会以为那是四川乡下听到的那一只。”
就是那一只蟋蟀
钢翅响拍着金风
一跳跳过了海峡
从台北上空悄悄降落
落在你的院子里
夜夜唱歌
就是那一只蟋蟀
在《豳风•七月》里唱过
在《唐风•蟋蟀》里唱过
在《古诗十九首》里唱过
在花木兰的织机旁唱过
在姜夔的词里唱过
劳人听过
思妇听过
就是那一只蟋蟀
在深山的驿道边唱过
在长城的烽台上唱过
在战场的野草间唱过
孤客听过
伤兵听过
就是那一只蟋蟀
在你的记忆里唱歌
在我的记忆里唱歌
唱童年的惊喜
唱中年的寂寞
想起雕竹做笼
想起呼灯篱落
想起月饼
想起桂花
想起满腹珍珠的石榴果
想起故园飞黄叶
想起野塘剩残荷
想起雁南飞
想起田间一堆堆的草垛
想起妈妈唤我们回去加衣裳
想起岁月偷偷流去许多许多
就是那一只蟋蟀
在海峡那边唱歌
在海峡这边唱歌
在台北的一条巷子里唱歌
在四川的一个乡村里唱歌
在每个中国人脚迹所到之处
处处唱歌
比最单调的乐曲更单调
比最谐和的音响更谐和
凝成水
是露珠
燃成光
是萤火
变成鸟
是鹧鸪
啼叫在乡愁者的心窝
就是那一只蟋蟀
在你的窗外唱歌
你在倾听
你在想念
我在倾听
我在吟哦
你该猜到我在吟些什么
我会猜到你在想些什么
中国人有中国人的心态
中国人有中国人的耳朵
【作者简介】
流沙河(1931～ )，当代诗人。原名余勋坦。1931年11月11日生于四川省金堂县城。1948年在成都读中学时，开始写作。在成都《西方日报》、《新民晚报》、《青年文艺》等报刊上发表诗歌、长篇小说等，并加入本地中学生组织的青年文艺社和麦穗文艺社。1950年在《川西日报》副刊上发表一些诗歌和长篇小说，同年9月被作家西戎介绍到《川西日报》副刊任编辑和见习记者。其间与人合写中篇小说《牛角湾》。1952年加入中国新民主主义青年团。同年9月调四川省文联工作，先后任创作员和《星星诗刊》编委。1954年参加中国作家协会重庆分会。1955年在《西南文艺》上发表《寄黄河》等优秀诗篇，受到好评。1956年出席全国青年创作会议，进中央文学讲习所学习。同年出版长篇小说集《窗》(中国青年出版社)，诗歌集《农村夜曲》(重庆人民出版社)。1957年出版诗集《告别火星》(作家出版社)，发表组诗《草木篇》(1957年《星星》第一期)，作品以白杨、藤、仙人掌、梅、毒菌为赋，抒发爱憎之情，寓意颇深。但却被错划为右派。此后，在省文联工作。1966年5月，被迫回家乡做锯木工谋生，历12年。1978年到金堂县文化馆工作。复出后发表了不少诗作，《故园六咏》荣获1979～1980年全国优秀新诗奖。现任《星星》诗刊编辑。
【作品赏析】
著名诗人流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》是一篇意象数量众多、内蕴深刻、组合高妙的佳作。纵观全诗，其中的主要意象我们可以大致分为以下三个层次：
一、兴象
兴象是艺术作品中没有明显的人为痕迹的意象，“兴象天然”，是无言的天籁。其构成似乎是纯粹客观的物象，往往没有明显的象征、比喻的意味，单个兴象的存在与否似乎也无关紧要，但由很多单个兴象组成的兴象群却有很深层的意蕴。《就是那一只蟋蟀》中这样的兴象特别多，比如第2段中的诗经、古诗、木兰辞、姜夔词，从个体角度讲其中任何一个兴象增、删、换都无所谓，但它们组成了一个非常重要的兴象群，表明从古到今，我们中国有着悠久的历史文化，共同的历史文化背景使生活在不同时代的中国人有着相同的情感，尽管这种情感是沉重的忧思离别。此外后几个诗段中，驿道、烽台、天井、战场、月饼、桂花、石榴果、残荷、雁南飞、草垛、台北巷子、四川乡村、露珠、萤火、鹧鸪等等，都是这样的兴象，它们构成了该诗最基础层的意象单元，相当于作者抒情达意的细胞。
二、境象
境象也就是通常所说的意境，是由基础层次上的意象组合而成的一个整体，它比基础性的意象在时空上更具有突破性，有强烈的宇宙感、历史感、人生感。《就是那一只蟋蟀》的2、3、4、5诗段中的众多兴象分别组成四大兴象群，也就是四大境象，我们可以深刻地感受到中华民族沧桑的历史、广阔的河山、伟大的母爱以及隔不断的统一情。尤其是第3幅意境，是非常优美感人的，诗人以两位诗人共同回忆的方式，截取一个个非常典型的富有浓郁乡村生活气息的画面，诸如吃月饼、观残荷、堆草垛等，借以表现天真烂漫的童年生活的美好，从而说明每一个中国人的生活经历可能不完全相同，但是生我养我的家园、伟大深厚的母爱，则是共同的、真切的。
三、喻象
喻象即通过比喻、象征的方式构置的意象，它是艺术家借助一定的艺术技巧，将客观物象按照心灵重组或变形，让客观物象成为心灵的载体而创造出来的，比喻和象征性的意象因其具有巨大的暗示性而为艺术家所喜爱。《就是那一只蟋蟀》中的“蟋蟀”就是这样的喻象。蟋蟀是每一个普通的中国人都非常熟悉的小昆虫，又叫促织或蛐蛐儿，因其好斗，两翅摩擦能发声而受到很多人的喜爱。但是诗歌中的蟋蟀已经不是一般意义上的昆虫。蟋蟀已不再受时间、空间、政治等的限制，它能沟通古今、两岸中国人共有的情感。
诗人杨炼曾经说过：“一首诗的整体结构就像一个‘磁场’，一组群雕……这是一个正在共振的场，每个部分和其他部分相呼应，相参与。”这个整体的旋律或磁场比单个的意象更为重要，一个意象也只能在整体的“场”中才能更好地发挥作用。所以，高明的艺术家是非常重视意象的组合关系的，《就是那一只蟋蟀》就充分体现了这种组合艺术的精妙。
5、现代诗歌鉴赏《热爱生命-汪国真》(人教版选修教学案例)
热爱生命
汪国真
我不去想是否能够成功
既然选择了远方
便只顾风雨兼程
我不去想能否赢得爱情
既然钟情于玫瑰
就勇敢地吐露真诚
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨
既然目标是地平线
留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切，都在意料之中
【作者简介】
汪国真，祖籍福建省厦门市，1956年6月22日生于北京，他中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人，1982年毕业于广东暨南大学中文系，在学校时，喜读、写诗歌，1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在中国青年报上。从20世纪80年代走红，创作的大量烩炙人口的诗歌，曾让无数大学生、中学生和广大青少年为之动情。1990年出版第一本诗集《年青的潮》引起轰动。据北京零点调查公司1997年7月对北京、上海、广州、重庆、厦门等城市18岁以上居民完成的“人们所欣赏的当代中国诗人”调查结果表明，在建国后出生的诗人中，他名列第一。
汪国真自称其创作得益于四个人：李商隐、李清照、普希金、狄金森(美国)。追求普的抒情、狄的凝炼、李的警策、清的清丽。毕业后，分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人。
进入新世纪以来，汪国真开始从事词曲创作。中央电视台《东方之子》、《正大综艺》、《综艺大观》、《十二演播室》等栏目都对他作过介绍。目前中国出版的研究和赏析汪国真作品的专著已有人民日报出版社出版的《年轻的风采——专访汪国真》，华侨出版社出版的《汪国真风潮》，国际文化出版公司出版的《年轻的潇洒——与汪国真对白》，中国友谊出版公司出版的《汪国真其其诗》，延边大学出版社出版的《汪国真——年轻的诗与思》，青海人民出版社出版的《论汪国真的诗》等16部。著有诗集《年轻的潮》、《年轻的风》、《年轻的思绪》等。
诗作《年轻的思绪》获1991年全国图书金钥匙奖，《汪国真爱情诗精品赏析》获1992年全国图书金钥匙奖，《汪国真哲思短语》获1993年全国图书金钥匙奖。
【赏析】
汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。
《热爱生命》，可以说是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落，看似相似，却各有其趣。四个段落分别以“成功”、“爱情”、“奋斗历程”和“未来”为意象进行分析和回答。这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的一些清新哲理派诗人惯用的几个意象，不晦涩，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，也是汪国真的诗歌取得成功之原因所在。
中国的诗歌，从最早开始，就大多承载着歌唱功能的，但是朦胧诗却背弃了这个主要功能。尽管朦胧诗在八十年代受到读者的极大关注和追捧，但它毕竟是残缺的、先天不足的。我个人虽然非常欣赏朦胧诗，但对这一缺陷却深感遗憾。
朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲歌唱的，热衷于流行音乐的年青人，自然也较容易接受这种诗歌形式了。
在意境上，汪国真似乎不如朦胧派。汪国真惯用“爱情”、“成功”等意象，他的大量作品都采用了这些基本意象，这也许是汪国真本人的偏好，也可能是为了迎合意识形态的一种妥协吧。
其实，汪国真的诗歌不是单纯的说教，他说“既然已经选择了远方，便只顾风雨兼程”。他没有呼喊口号非要你去这么做，而是娓娓吟唱建议你去这么做，对九十年代的诗歌读者来说，这是非常明智的一种教化手段。
汪国真的诗歌总是体现出一种鲜明的教化功能，因此他的诗歌甚至可以进入语文教材。汪国真的诗歌，曾经掀起过一个热潮，使他成为诗歌界的新秀，成为年青人的朋友和老师。我不知道，这一切是否得助于他的诗歌的富有热情的教化作用?
还是来说《热爱生命》。在我读来，汪诗热爱的不是最终的成功和未来的美好结局，不是爱情的获得和奋斗目标的实现。诗作里溢出的热爱，其实是一个过程、是一种追求，“风雨兼程”、“吐露真诚”……这些都是体现热爱的种种表现。热爱生命，不是因为想要获得而去热爱，而是因为热爱而最终获得。这样，诗歌的主题就升华了。
《热爱生命》，是一首非常适合朗读的抒情诗歌，也可以作为励志的诗歌来读。我相信，只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。
6、现代诗歌鉴赏——《我爱这土地-艾青》(人教版选修教学案例)
我爱这土地
艾青
假如我是一只鸟,
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹括着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土里面，
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
【作者简介】
艾青，(1910～1996)，现当代诗人。原名蒋海澄，笔名莪加、克阿、林壁等。1910年出生于浙江省金华县畈田蒋村的一个封建家庭。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。抗日战争爆发后，艾青在汉口、重庆等地投入抗日救亡运动，任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等职。1941年赴延安，任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神，汲取了诗情，抗战期间成为他创作的高潮期，出版了《北方》《向太阳》《旷野》《火把》《黎明的通知》《雷地钻》等9部诗集。诗作倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，渗透着时代气氛，笔触雄浑陆续出版诗集《北风》、《大堰河》(1939)《火把》(1941)《向太阳》(1947)《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感，气势壮阔，情调奋发昂扬，这是到了延安以后，创作风格所起的明显变化。抗战胜利后任华北联合大学文艺学院副院长，负责行政工作。中华人民共和国成立后，艾青担任《人民文学》副主编、全国文联委员等职。著有诗集《宝石的红星》《黑鳗》《春天》《海岬上》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20年。直到1976年重又执笔，出现了创作的另一个高潮。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职，出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风、并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年,获法国文学艺术最高勋章，这是我国诗人得到的第一个国外文学艺术的最高级大奖。其诗作《我爱这土地》被选入人教版中学语文教材。《北方》被选入苏教版必修三语文书。
【赏析】
A诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历坎坷、悲酸和执著的爱。
B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希翼。
C.“然后我死了,/连羽毛也腐烂在土地里面”这两句诗形象而充分地表达了人对土地眷恋,而且隐含献身之意.
D.“为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的”我”,指喻“鸟”而不是指诗人自己。
从诗末署名的时间看，这首诗作于抗战初期，开篇以“假如”强化诗人特有的感情。作品创设“鸟”的形象与历代诗人所咏唱的“黄莺栖枝”、“杜鹃啼血”、“白鹭冲天”大异其趣，这是由于抗战初期悲壮的时代氛围所致，所以作者用“嘶哑”修饰“喉咙”，强化了诗人悲愤的感情，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和对祖国执著的爱。于是诗中接连歌唱的“土地”、“河流”、“风”、“黎明”，分别用“所打击着”、“悲愤”、“激怒”、“温柔”修饰，又一次强化了诗人深沉的感情，抒写了大地遭受的苦难，人民的悲愤和激怒、对光明向往和希翼。当读者为诗人所创设的形象所折服时，诗篇用一个破折号突出“我死了”,让身躯肥沃土地，于是身前死后，形成对比，表达诗人对土地的眷恋和献身。诗的最后两句，经过间歇和停顿后，提出设问，直抒胸臆，感情达到高潮，点明“我对土地爱得深沉”，诗人已从比喻的境界返回到现实，这里的“我”绝不可能再指喻体“鸟”，而是指抒情主人公自已，所以例二D项赏析不确。
这是谁的诗呢?不用看署名，凡是对现代中国新诗略有所知的人，只要读到这首诗，都会凭借诗感直觉就可能给出猜想和判断，这是艾青的诗。这首诗如此深沉而鲜明地烙印着诗人艾青的精神个体性及其艺术风格的标记，简直可以说，这首诗就是作为诗人艾青的身份证。显而易见，这首诗在艾青诗整体中拥有十分独特而重要的地位和意义，因而它为人们所熟悉并非偶然。有人说，熟悉的地方没有风景，然而细读，尤其是把这首诗置于艾青诗的互文性文本语境中整体细读，我们仍可从中见出如下风景。
胡风曾说艾青“他底歌总是‘我的歌’”。有人又说，艾青是“土地的儿子”、“土地的诗人”，他的诗大抵如这首诗所写的，是关于“土地”的歌。但在我看来，这首诗应该说是关于“我”和“土地”及其关系的诗。诗的题目因此是“我爱这土地”，而诗的开头，开门见山恰好又是从“我”是谁(什么)开始的。那么，让我们就从诗人在这首诗中关于“我”的想象说起。“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗是一种“假如”思维，“假如”即想象。诗凭借这“假如”思维的想象，从日常生活现实感觉的尘境进入审美感受与超越的诗境。所以，这“假如”即是诗性思维的内在机制，又是诗性语言形式的外在标记。因此，诗人们并非偶然地经常使用“假如我是……”的句式，例如人们所熟悉的徐志摩《雪花的快乐》中开头“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空中潇洒……”还有田间的《假如我们不去打仗》的开头“假如我们不去打仗……”等，即使有时“我是……”前并未冠以“假如”一词，例如郭沫若的《天狗》的开头“我是一条天狗呀!……”还有冯至的《我是一条小河》的开头“我是一条小河，我无心由你的身边绕过……”等，其实从“神与物游”意象生成的内在逻辑上说也依然还是一个“假如”，即想象所建构的结果。可见，假如没有或不是这“假如”，诗何以可能?当然，“假如”即想象本身不是目的，重要的是这“假如”(想象)的具体过程与结果，看你如何“假如”和“假如”出了什么。所以问题在于，诗人们如何直接或间接凭借这“假如”想象“我”是谁(什么)，以及由此建构和呈现出的诗人各自不同的审美个性与艺术才华的独特性。沿着这一思路解读《我爱这土地》开头两句，首先，既不是“一条天狗”、“一条小河”也不是“一朵雪花”抑或其他什么，诗人艾青在这里把自己“假如”为“一只小鸟”，想象的独特、意象的创造与自我的发现融为一体，由此叩开独创的属于自己的诗的世界。其次，“我”是一只什么鸟呢?这似乎并不重要，重要的是“歌唱”：“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”可是，为什么说“也应该用嘶哑的喉咙歌唱”?所谓喉咙嘶哑了，是否是因为鸟儿歌唱得太久、太用力、太殷勤、太痛苦了的缘故呢?我们知道，这首诗写于一九三八年底。自从艾青带着镣铐登上诗坛，一九三三年因歌唱《大堰河——我的保姆》而成名，中经《复活的土地》《他起来了》《雪落在中国的土地上》《北方》《手推车》《洗衣妇》等一系列著名诗篇，直至写这首《我爱这土地》，虽然“歌唱”的历史不过五六年，但在那个苦难的时代，这又是虽短暂却又无不漫长的时间啊!这期间，正如他在《雪落在中国的土地上》一诗中所告白：“——躺在时间的河流上，苦难的浪涛，曾经几次把我吞没而又卷起——”时而悲哀忧郁，时而昂扬奔放，历经这样的歌唱，他的喉咙似乎已经的确有些嘶哑了。然而即使如此，“也”还是欲罢不能、歌唱不止，——这是因为诗人自觉着“应该”!而这“应该”，不仅来自时代与民族赋予诗人的一种义不容辞的神圣的使命与责任，而且源自诗人心灵深处不可遏制的生命冲动的内在需要。如果说“我”是谁(什么)的问题回答的是关于“我”存在的实体属性，那么对我“应该”如何的体认则是“我”作为主体的价值属性。正是由于这种自我主体的身份想象和价值认同，诗人才自比歌唱的“小鸟”并自觉着喉咙不免已经嘶哑的时候，自励着：“也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，而这样的属于艾青自己的“歌唱”就不能不透着苦涩的、忧郁的、悲凉而深沉的调子和色彩，从而鲜明地区别于同时代的他人的歌声而拥有了不可重复的自身独特的风格和意义。所谓“用嘶哑的喉咙歌唱”像是一种自谦，更是一种自信。艾青曾说：“我生活着，故我歌唱。”诗人艾青作为一个自觉自信的“歌唱”者，清楚地知道自己究竟为什么要歌唱和如何歌唱。而这种歌唱，正如他所说“冲荡了一切个人病弱的唏嘘，与对于世界之苍白的凝视”，“羞愧于泛泛的叫喊，无力的叫喊”，声音虽染上“土色的忧郁”，却“永远带着可怕的震颤”。
艾青作为诗人而不是“写诗的人”，不仅如上自比“小鸟”自觉着自己为什么要歌唱和如何歌唱，而且紧接着坦露出了自己究竟要歌唱什么——“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”作为“小鸟”，诗人歌唱的不是天空和在天空中的飞翔，而是选择了大地。在这里，作为歌唱对象(内容)的第一个“这”，其所象征的，亦如“雪落在中国的土地上，寒冷封锁着中国呀”所指，是被暴风雨打击着的土地的“苦难”，而这土地的苦难与不幸，不仅使人想到抗战年代战争带来的水深火热的民族灾难，而且使人联系同一时期艾青的其他诗作而自然联想到因这苦难而“悲哀的国土，古老的国土”，“——这国土，养育了为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”——“古老的”中华民族苦难的历史命运与雪上加霜的现实忧患。苦难的历史积淀与时代投影如此纵横交织而渗透在这“泥土做成的鸟的歌”(穆旦诗《春》中语)声里，表达着诗人对土地热烈而深沉的感情。艾青作为“土地的诗人”，对于土地拥有着自己那份特有的生命的感应和灵魂的灵犀，由此感应和灵犀生发出别样感人至深的朴素而深沉的体验和想象。这一点，正如穆旦对艾青的评价——诗人他“所着意的，全是茁生于我们本土上的一切呻吟，痛苦，斗争和希望”，“在他的任何一种生活的刻画里，我们都可以嗅到同一‘土地的气息’”。沿着这种感觉路线解读下去，我们就会进一步理解，第二个“这”中“汹涌着我们的悲愤的河流”为什么是“永远”的，和第三个“这”中“吹刮着的激怒的风”为什么是“无止息”的。而这积淀着古老历史苦难又在承受着侵略战争灾难与凌辱的土地上的“悲愤的河流”与“激怒的风”，分别隐喻着痛苦重压下的悲哀与愤懑、挣扎与反抗。当然，诗人所要歌唱的还不止这些，而是还有所谓“和那来自林间的无比温柔的黎明”。诗人对土地不仅有自己的所爱，而且有着所信。所以歌唱的对象不仅仅是苦难的土地的深广久远的“一切呻吟，痛苦，斗争”，更有“那”“希望”。诗人为何把“希望”比喻为“来自林间的无比温柔的黎明”?因为一方面“来自林间”是应对“小鸟”的意象，另一方面这黎明是大地的黎明。土地的黎明，黎明的大地，犹如母亲欣慰的笑容一样，慈爱，宁静，安详，熨帖——即“无比温柔”。而三个“这”和这个“那”之间，亦即土地的过去、现在与将来之间，过程与结果之间，诗人用“那无比温柔”来反衬前面三个“这”过程中苦难之沉重、悲愤之激烈、斗争之残酷，意在用这过程之异常之动来烘托那“无比温柔的黎明”动极而静的美妙境界及其魅力。
【解读】
假如我是一只鸟。1、意象：我、鸟;2、动力：“假如”引发想象力，奠定韵律和感情基调。3、词解：鸟的含义，为何取鸟?联想到后来的歌唱，无特定名词，故归类为一般想象。
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。1、意象：我、喉咙、歌唱;2、动力：“嘶哑”抢占句子重心，“歌唱”引发声音体验。3、词解：为何取嘶哑?美学取缺，引发后面的情感抒发。嘶哑原意?诗人当时生活接触的一个现象或者词语，比如感冒。
这被暴风雨所打击着的土地这永远汹涌着我们的悲愤的河流这无止息地吹刮着的激怒的风。1、意象：暴风雨、土地、河流、风。2、动力：主要的：打击、汹涌、吹刮、激怒，次要的暴风雨、悲愤、无止息;动词产生运动力，属于暴力，暴力表示狠，狠表示残忍，残忍导致同情，同情导致爱怜;形容词副词表达力度，名词表达恐惧对象。土地、原始词语，苍老，本原。3、词解：特定词语，歌唱内容。为何取风雨河流这些词语?风雨河流的古义是什么?是否暗示当时作者的创作背景——一个雨夜?4、象征：生存的土地，国家与民族。5、新格律：铺陈——赋：引领词“这”，单字，引发旋律的单节开头。
和那来自林间的无比温柔的黎明……1、意象：林间、黎明;2、动力：“温暖”引发触觉体验，抢占句子重心。3、词解：林间——一种对关怀、眷恋的渴望寓意母亲或爱人或家，黎明——太阳光、希望、渴望、向往、欣喜，两者都表达一种回归梦想的心情，温暖提升了这种心情。非特定词，由上面的特定词推导出来。4、新格律：“和”字承接上三句的“这”，是为递进，在形式上仍属于排比。
然后我死了。1、意象：我、死。2、动力，死、了。死字具有震撼力和恐惧力。了，表示状态。3、词解：为何言及死?死代表脆弱、生病、受伤、失望、牺牲、完美的追求……，真的假的?仍为假设，“假设”一词隐藏，对上，回到假设自己鸟本身，对下，死了以后还能够做什么?4、新格律：句间关系动力，对上承接，对下假设。
连羽毛也腐烂在土地里面。1、意象：羽毛、土地。2、动力：“腐烂”产生恐惧力。3、词解：为何产生腐烂?是死的进一步描述，表示真的死了。背景：接触过?最近的思考问题?4、新格律：对上承接假设，本身进一步解释上句之“死”之状态，其动力来自对上的补充。
为什么我的眼里常含泪水?1、意象：眼、泪水。2、动力：含、泪水。关键在泪水，泪水产生悲悯感，悲悯产生同情力，眼和泪为搭配词。3、词解：爱之深情，用情至深，无言以达，唯有泪千行。4、新格律：与上无关，是所谓诗人在创作时，以无词或无需再表述下去，而以直接抒情来终结。提问句，引发下句答案。
因为我对这土地爱得深沉。1、意象：土地。2、动力：爱、深沉。爱产生爱情力，表达出原始意思，代表个体对某事物的情感投向。深沉，增加力度。3、词解：土地的重新选择，是回到主题，实际上是回到诗的表达对象。对象产生一种对话力。前述隐晦，极致坦白了，言语应当短了，过多则伤力。4、新格律：回答上句，并回归整体，在情感律上得到平衡。
整首诗的意象：我——鸟——土地。
整首诗的力：我变成鸟爱这个土地。力是爱，出发点是我，方向和终点是土地。
整首诗的格律：假设——排比——转折——转折——疑问。句与句的关系、句与段的关系、句与整体的关系，表达了情思的律动，是情思律动的表现形式。
韵律分析：
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
7、现代诗歌鉴赏——《乡愁四韵-余光中》(人教版选修教学案例)
乡愁四韵
余光中
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
【赏析】
已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”
(一)、意以象言，情以象抒。
诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”(意象)来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷!第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根;人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。
(二)、联想自然，环环相扣。
《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”;其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇;第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点;第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。
(三)、音韵和谐，一唱三叹。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。
(四)、无理而妙，富于别趣。
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也;诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连;用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连;用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。
8、现代诗歌鉴赏《一片槐树叶-纪弦》(人教版选修教学案例)
一片槐树叶
纪弦
这是全世界最美的一片,
最珍奇,最可宝贵的一片,
而又是最使人伤心,最使人流泪的一片,
薄薄的,干的,浅灰黄色的槐树叶.
忘了是在江南,江北,
是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了,
被夹在一册古老的诗集里,
多年来,竟没有些微的损坏.
蝉翼般轻轻滑落的槐树叶,
细看时,还占着些故国的泥土啊.
故国哟,啊啊,要等到何年何月
才能让我回到你的怀抱里
去享受一个世界上最愉快的
飘着淡淡的槐花香的季节?……
【作者简介】
纪弦(1913～)当代诗人。原名路逾，笔名路易士、青空律。原籍陕西周至，生于河北清苑。1924年定居扬州。1929年以路易士笔名开始写诗。1933年毕业于苏州美专，举办画展。1934年创办《火山》诗刊，翌年与杜衡合编《今代文艺》。1936年与戴望舒等创办《新诗》月刊。与徐迟、吴奔星、施蛰存等人友善。此时诗作深受现代派的影响。抗日战争爆发后流转于汉口、长沙、昆明、香港等地，曾任国际通讯社日文翻译，主编《诗领土》。抗战胜利后始用纪弦笔名写稿。1948年由上海赴台湾，曾编辑《和平日报》副刊《热风》，创办《现代诗》季刊，发起成立现代诗社，引起台湾诗坛关于现代诗的一次论争。1974年自台北成功中学退休，1976年赴美定居。著有诗集《易士诗集》、《行过之生命》、《火灾的城》、《爱云的奇人》、《烦哀的日子》、《不朽的肖像》、《在飞扬的时代》、《纪弦诗甲辑》、《摘星的少年》、《饮者诗抄》、《槟榔树》(分甲乙丙丁戊5集)、《晚景集》、《纪弦诗选》、《纪弦精品》，诗论集《纪弦诗论》、《纪弦论现代诗》以及《纪弦自选集》等。
纪弦是台湾诗坛的三位元老之一(另两位为覃子豪与钟鼎文)，在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦不仅创作极丰，而且在理论上亦极有建树。他是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。
【赏析】
1.诗人为什么说这片槐树叶是“最美的”.“最珍奇”.“最可宝贵的”?为什么又说他是“使人伤心,最使人流泪的”?
2.“忘了是在江南,江北,是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了”两句，既写虚又写实，有什么好处?
1诗的第一节
提问：本节写什么内容?
明确：写一片“槐树叶”
然而这片槐树叶却使用了极其繁复的修饰语：“全世界”指出范围;“最珍奇、最宝贵”指出程度;“最使人伤心、最让人落泪的”指出它背后的故事;“薄薄的、干的、浅灰黄色的”指出它的形状、颜色。这样的一片槐树叶使诗人睹物生情，伤感之情溢于言表。
2诗的第二节
提问：本节写什么内容?
明确：写槐树叶的来历
追问：槐树叶的作用是什么?
明确：是作为诗集的书签用的。在这里“一册古老的诗集”有了文化的象征，也许指的是古老的中国文化，虽忘却了它的具体的来历，但它肯定是故土的槐树叶，诗人因此而略感欣喜，因为它使诗人的思乡之情有了寄托，也一下子开启了诗人的浓浓的乡思乡愁之门。
3诗的第三节
提问：本节写什么内容?
明确：对将来的企盼，表达了游子思归的情感。
思考：这一节运用了诗歌的什么手法?诗怎么写的?
明确：运用了联想的手法。由槐树叶联想到故土的泥土，进而联想到淡淡的槐花香的季节。
总结
本诗以“一片槐树叶”为意象，寄托了诗人思乡盼归的情感，开头以槐树叶起情，结尾以企盼重回槐花飘香的季节收尾，首尾呼应，一气呵成。和上一篇诗歌一样，都使用了咏物抒怀的艺术手法
9、现代诗歌鉴赏——《再别康桥-徐志摩》(人教版选修教学案例)
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳是
夕阳中的新娘，
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康桥的柔波里，
我甘做一条水草。
那树荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹。
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌!
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
【作者简介】
徐志摩(1897～1931)现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写)，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
【赏析】
1、诗人把“康桥”视为“难得的知己”，“生命的泉源”，精神依恋之故乡”，《再别康桥》选取康桥有代表性的景色构成意象来表达他对母校的热爱和依恋。
一是“金柳”，河畔的柳树，被夕阳染成金色，像盛妆的新娘，艳影倒映在剑河的波光中，也荡漾在诗人的心头。
二是绿油油的“青荇”，在康河清澈的柔波中，似在向诗人招手，诗人也甘做一条这样的水草。
三是“清泉”，在榆荫下像是天上的彩虹，沉淀着彩虹似的梦。
四是：“长篙”，撑着满载星辉的小船，向青草更青处漫溯，去寻梦，去放歌。
2、意境美：
“但我不能放歌”，多情自古伤离别，“悄悄是别离的笙箫”。从夕阳西下，到满船星辉，诗人在康河已留连多时，但终有一别，还是轻轻的来，轻轻的走，悄悄的来，悄悄走吧，连夏是虫也为我沉默，免得离人更伤感。挥一挥衣袖，悄悄地再别康桥。
诗第1节，三次用“轻轻”，后两节，三次用“悄悄”，更加渲染了不忍离别而又不得不别的气氛，产生了轻柔飘逸之美。
3、《再别康桥》结构美：
全诗7节，每节4行，每行6至8个字，双行首字都低一格，诗句均齐中又有变化。
4、音乐美：
节奏每句多为三拍。用韵细密精巧，产生了和谐回环之美。
全诗的韵，是双线交织或勾连的。节内双行各自都押韵，基本上每节换一韵。
单行则比较灵活，有的在节内押韵，如第6节单行的“放歌”同“沉默”，与双行的“笙”同“康桥”交错编排;有的节与节之间前后勾连，如第1节的“招手”，与第2节的“金柳”，第2节的“艳影”与第3节的“青荇”。
双行与单行之间有时也前后承接相联，如第4节末行的“梦”与第5节的开头的“寻梦”，第5节末行与第6节首行的“放歌”，第6节两个“沉默”的顶真，第1节与第7节首尾的反复和照应，都构成了音乐的美感
这首诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，
他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，
唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我
睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与
文化》)
1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可
以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的
一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受
到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招
手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;
第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一
个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单
纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志
摩》)果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而
尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal
rhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，
你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”(《诗刊放假》
)。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又
法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾
开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美
快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒
岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
10、现代诗歌鉴赏《纸船-冰心》(人教版选修教学案例)
纸船
冰心
我从不肯妄弃了一张纸,
总是留着--留着,
叠成一只一只很小的船儿,
从舟上抛下在海里.
有的被天风吹卷到舟中的窗里,
有的被海浪打湿,沾在船头上.
我仍是不灰心的每天的叠着,
总希望有一只能流到我要他到的地方去.
母亲,倘若你梦中看见一只很小的白船儿,
不要惊讶他无端入梦.
这是你至爱的女儿含着泪叠的,
万水千山,求他载着她的爱和悲哀归去...
【作者简介】
冰心(1900—1999.2.28)现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。
1926年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。此后著有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等，表现了更为深厚的社会内涵。抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。1946年赴日本，曾任东京大学教授。1951年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。艺术上仍保持着她的独特风格。她的短篇小说《空巢》获1980年度优秀短篇小说奖。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》、《去国》、《冬儿姑娘》，小说散文集《往事》、《南归》，散文集《关于女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著译选集》等。她的作品被译成多种外文出版。
【赏析】
1923年夏天，23岁的冰心在上海乘约克逊号邮船到美国留学。离上海后10天，在船上，在远离故乡、远离母亲的茫茫大海上，女诗人冰心写下了这首《纸船——寄母亲》思念母亲的诗。
冰心的诗歌《纸船》体现了一种离家远走的游子对母亲的深切思念之情。全诗饱涵着对母亲的思念和呼唤。不同于大多数同类题材的诗歌，冰心选取了一个新颖的写作视角，用孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界选取纸船作为寄托对母亲无限思念的中介物。用纸船向人们展现了游子在外漂泊、无依无靠的形象，进而抒发出一种对母亲的无限思念之情，同时也向人们昭示了作者思念祖国的一颗赤子之心。
冰心年轻时代正值我国新民主主义革命时期，她也和诸多爱国志士一样选择了先外出求学，后回国拯救国民的救国道路。这首诗歌便是作者这段心路历程的真实写照。1923年秋，作者漂洋过海，在远离故土和母亲的浩瀚的太平洋上的孤舟里，冰心含着热泪，专心致志地叠着一只又一只纸船，然后抛到海里，她总希望有一只能够漂到她日夜思念的母亲的身边。
《纸船》是来自远离家的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。诗人写作角度新颖，以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船展开情思。托物言情，赋予纸船丰富而特别的内涵;纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲、思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁美好的心愿。
爱，要及时爱
——《纸船》赏析
这首诗歌据说是冰心奶奶在1923年浏览日本横滨之后，在继续向大洋彼岸进发的轮船上创作的。面对波澜壮阔的大海，诗人情不自禁地想起逝去的母亲，叠了一只只纸船，让它载着自己对母亲深深的思念，流向那片属于母亲的天地。
这是多么沉重的纸船啊!这是多么浓厚的情啊!但我们细想一下，粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心，碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人拥有大自然的亲切，但这一切都无法留住那份平凡而伟大的母爱，留下的，是思念的加剧;留下的，是为无法给予母亲那份属于她的爱的遗憾!
这难道不是在告诫我们什么吗?
时间易逝，岁月无情，作为子女，尤其是经常逆叛父母的子女，难道不应该在父母的有生之年，格外地珍惜和他们相聚的时光，全心全意地爱他们，让他们享尽快乐和幸福，让他们活得更有价值，生活更有意义吗?难道不要时时刻刻提醒自己：莫让爱等白了头而遗憾终身吗?
所以，爱，要及时爱。
《纸船》赏析
一九二三年初夏，冰心毕业于燕京大学。同年八月十七日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。八月十九日抵日本神户，二十一日游览了横滨。从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。
粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心;碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。从吴淞口出发的十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”、“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。
诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。她“总希望有一只能流到我要他到的地方去”。为此她“仍是不灰心的每天的叠着”。可见她这种愿望的强烈、诚挚。至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节自出新意。诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。如果说这一想象还属一般的话，“不要惊讶他无端人梦”，就显示了诗人设想的奇特。那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的人梦呢?诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想象中进人母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。这一结尾，是全诗的高潮。
怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。此外，这首诗的诗行较长，正与思念母亲的感情相适应。
11、现代诗歌鉴赏——《致橡树、双桅船-舒婷》(人教版选修教学案例)
致橡树
舒婷
我如果爱你——
绝不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单纯的歌曲;
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪，
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟;
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
【作者简介】
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
【注释】
[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”;红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】
《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附(“凌霄花”)和单方面奉献(“险峰”)这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格;这种爱，有坚实的根基和感情的的交流;这种爱允许保持自己独立的个性;这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。
诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化;另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
双桅船
舒婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸呵，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴、一盏灯
把我们联系在一起
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
【赏析】
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。