1、项脊轩志(粤教版高一必修教案设计)
项脊轩志话题式教案
话题一：难言的伤痛，不老的亲情
1.幼年归有光的伤痛。
归有光自己对于幼年的事情并不记得。他的家中有一个老妪，是“先大母婢也，乳二世。”(学生查找课文)
这是说归有光的祖母有一个婢女替归家用奶水喂养了两代人，推断上去，也就是归有光的父亲一代和归有光自己一代。
妪又曰：“汝姊在吾怀，呱呱而泣;娘以指扣门扉曰：‘儿寒乎?欲食乎?’吾从板外相为应答。”(学生查找课文)
这说明归有光对于母亲的音容笑貌是没有印象的，对于一个日渐长大的孩子来说，想像和怀念母亲的感情一天比一天浓厚，乃至于成为一种阴影笼罩在心头。这是第一点不易言明的伤痛。
2.少年归有光的形象。
借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声;而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。(学生查找课文)
这里给我们刻画了一个好静、安祥、勤奋和深思的少年形象。
3.少年归有光的内心世界。
(1)幼年早慧却遭遇科举不利的现实。
(2)幼年没有感受到母爱，更增加了内心的悲凉。
(3)归有光的家庭给他内心造成了很大的压力。一方面，这个家庭是一个官宦之家，且看妪的回忆：
(先大母说)“吾家读书久不效，儿之成，则可待乎!”
(先大母)顷之，持一象笏至，曰：“此吾祖太常公宣德间执此以朝，他日汝当用之!”(学生查找课文)
另一方面，归家已经出现了衰败和离析的局面：
轩“尘泥渗漉，雨泽下注;每移案，顾视无可置者。”(学生查找课文)
“迨诸父异爨，内外多置小门，墙往往而是。东犬西吠，客逾庖而宴，鸡栖于厅。”(学生查找课文)
归家这样一个家庭当然渴望有一个能够支撑门户、重振家声的人物出现，所以，归有光肩上的期望之负是很重的。然而，科场不利，这怎么不令他伤心呢?
另外，本文的原文在第一部分之后还有一段读来令人伤心的自我解嘲的文字：
项脊生曰：“蜀清守丹穴，利甲天下，其后秦皇帝筑女怀清台。刘玄德与曹操争天下，诸葛孔明起陇中。方二人之昧昧于一隅也，世何足以知之?余区区处败屋中，方扬眉瞬目，谓有奇景。人知之者，其谓与坎中之蛙何异!”
这里说明了归有光对世俗观念的深深的漠视。(教师增补并作分析)
4.成年归有光的内心世界。
余既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：“闻姊家有阁子，且何谓阁之也?”其后六年，吾妻死，室坏不修。(学生查找课文)
庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。(学生查找课文)
人亡物在，再加上亲人一个个离他远去，家道日衰，而深情难忘，这怎么不叫归有光无限伤心呢?
5.相应练习。
学生在理解上述内容的基础上阅读课文，提出问题，完成课后“练习”第一大题，真正理解课文的结构和思路，并进而熟悉原文。
话题二：托物寄情的表现手法
1.写作目的：表达自己浓重的悲愁情绪和对所挚爱的先大母、先母、亡妻的怀念。
2.凭借之物：项脊轩。
3.小屋与作者内心感情的联系。
第一，此轩牵系着归家的几代人，而且都是作者最思念的人。
第二，小轩牵系着自己和家族的许多事，小轩的变迁反映了家族命运的变化。
第三，小屋是自己喜悦与悲哀、希望与梦想的见证。
此文处处写小屋，实际上是处处在写自己的感情，小屋成了全文思想感情的一个绾结，成为抒发内心感受的一个触发点。
4.具体分析。
小屋环境——暗示家道的衰败。
修葺小屋——反映自己学业上的勤奋，暗示并反衬自己的不得志。
诸父异爨——直接描写家道的衰败，抒发怀念往昔思念亲人的感情。
四次遭火——以往都有神护，现在呢?反而破败不保。反衬家庭现在的不幸。
妻至轩中——抒发对亡妻的思念之情。
小结：在这篇抒情散文中，作者通过对项脊轩前后变化的记述，写出了对亲人的深沉怀念。作者对自己的书斋——项脊轩的无限眷恋的感情，是贯穿全文的一条线索。无论写景、叙事或抒情，都与项脊轩息息相关，由状物而怀人而抒情，三者融为一体，做到了形散神不散，这是本篇由于托物寄情的表现手法而形成的组织材料、安排结构的一大特点。正如王锡爵所说的“无意于感人，而难愉惨侧之思溢于言之外”。
5.课堂练习。
演板完成课后“练习”四，理解托物寄情的方法，并进一步理解生活细节对于表情达意的作用。
2、项脊轩志(粤教版高一必修教案设计)
项脊轩志
三维目标：
一、知识与技能
1、了解归有光的生平及其作品的独特风格，理解归有光作品的价值
2、深刻理会作品通过琐事表达内心深沉情感的技巧。
二、过程与方法
1、采用由宏观到微观的思维方式，逐渐深入，点滴理解。
2、采用合作、探究、自主学习方式，激发学生学习的主动性，培养学生理解感悟的能力。
三、情感态度与价值观
1、合作学习，以学生为本，注重师与生的亲和力
2、在教授知识的同时，注重德育教育，有意识培养学生从细微的“举动”中品味“人情美”
教学重点：
1、狠抓朗读和背诵。在教师指导下，让学生放声朗读，分段背诵。
2、辨析多义词：“顾、稍、置、去、归”等。理解和掌握“每、然”等虚词以及相应的词类活用。
3、体会作者在日常琐事的记叙中所蕴涵的浓浓深情，并从中得到启发，引导学生树立正确的人生观和价值观。
教学难点：
1、深刻理会作品通过琐事表达内心深沉情感的技巧。
2、体会作者在日常琐事的记叙中所蕴涵的浓浓深情，并从中得到启发，引导学生树立正确的人生观和价值观。
教法学法：
新课改倡导自主、合作、探究的语文学习方式，改变学生的学习观念、态度、习惯，鼓励学生想象、质疑、发现、创新，所以尝试使用以下教法和学法进行教学：1、情景教学法;2、诵读法;3、导读法;4、学生自主学习法;5、讨论法;6、多媒体教学法;等等。
课时安排：2课时
教学过程：
第一课时
一、导入
父爱、母爱，亲情无限。在我们身边，永远流淌着家人的关爱。爱，在文人笔下更是一个永恒的话题。在初中我们学习了一篇感人至深的散文，那就是朱自清先生写的《背影》，虽然，有大约二十年的时间我没有再品读这篇精美的散文，但我的脑海中总会浮现出那肥胖的、慈爱的身影，每到此时，便心潮澎湃，不能自己。是啊，亲情就是植物体渗出的汁液，看起来微乎其微，其实，那是爱的博大，那是心的折射。我敢说，世界上最纯净的东西，不是别的，就是亲情……今天，我们来学习一下归有光的《项脊轩志》，再来感悟一下那份浓浓的眷恋情。
二、题解及作者
(一)题解
本文是归有光抒情散文的代表作。项脊轩是归有光的书斋名。归有光的远祖归隆道曾在太仓(现在江苏太仓)项脊泾居住，作者自号项脊生，又把自己的书斋题名为“项脊轩”，含有怀宗追远之意。
《项脊轩志》又作《项脊轩记》，是一篇借记物以叙事抒情的散文名作。“志”就是“记”的意思，是古代记叙事物、抒发感情的一种文体。本文借项脊轩的兴废，写与之有关的家庭琐事和人事变迁，表达了人亡物在、三世变迁的感慨以及对祖母、母亲和妻子的深切怀念，真切感人。
(二)走近作者——归有光
归有光(1506—1571)，字熙甫，号震川，明代昆山(现在江苏昆山)人。他自幼苦读，9岁能文，但仕途不利，35岁才中举人，后连续8次考进士不第。于是迁居至嘉定(现在上海嘉定)安亭江上，在那里读书讲学二十余年。他的学生很多，称他为“震川先生”。到60岁才中进士，授县令职，一生郁郁不得志。
归有光的散文——风格朴实，感情真挚，叙写家事细节，亲切生动
归有光虽然仕途不得意，但他博览群书，在散文创作方面有很深的造诣，是明代杰出的散文家。他反对明朝中期前、后七子的“文必秦汉、诗必盛唐”的拟古主义主张，自称“好古文辞，然不与世之为古文者合”;反对“拾人之涕唾”，提倡“独出于胸臆”，强调真实感情。他的这种文风，发扬了唐宋的优良传统，后人把他和唐顺之、茅坤等人并称为“唐宋派”，而他的成就最高。
归有光的散文源出于《史记》，取法于唐宋八大家，风格朴实，感情真挚，被誉为“明文第一”(黄宗羲《明文综序》)，当时人称他为“今之欧阳修”。他的散文创作，包括学术、赠序、杂记、墓志铭等。其中杂记50篇是他的创作精华，而那些写自己家事的杂记，亲切生动，价值尤高。
归有光的散文不是以重大的题材反映他所处的时代，而是通过记叙一些日常生活和家庭琐事，来表现母子、夫妻、兄弟之间的深情。他的这类散文，感情真挚自然，语言朴素流畅，细节真实生动，有诗一般的意境。有人称赞他的散文“不事雕琢而自有风味”。其中《项脊轩志》可为代表，其他如《先妣事略》《寒花葬志》等，也很感人。
归有光的散文对清代影响很大，清代散文的主流是桐城派。桐城派的主要代表人物之一姚鼐认为，归有光直承唐宋八大家之后，元明两代除归氏外别无他人，并把他视为唐宋八大家和桐城派之间的一座桥梁。这个评价是符合实际的。
三、文言知识
(一)易读错的字音
(二)通假字
(三)古今异义词
(四)一词多义
(五)词类活用
(六)文言句式
四、引导学生有感情地朗读课文
朗读与默读结合，读的时候要体会作者蕴含其中的感情，想想自己在生活中有无类似的情感体验。
第二课时
一、课文研究
1、从文中作者的感情变化来看，这篇课文可以分为两个部分，有一句话起着过渡作用，同学们看看是哪句话呢?(“然余居于此，多可喜，亦多可悲”)
2、分析讨论第一段
①作者笔下，第一段里有哪些可喜之事?
②“借书满架”与“明月半墙”中的“满”和“半”可否互换?为什么?
③“小鸟时来啄食“的“时“易为”偶“字，效果有何不同?
3、讨论后一部分的二三段
悲才是本文的主调，后一部分写了哪几件“可悲“的事?为什么说”可悲?“哪件事最能打动你?哪个细节最能打动你?
4、论分析最后一段
(1)写妻子的一段文字，所选细节可谓别具用心。作者为什么要写问余古事、凭几学书以及妻子转述娘家小妹问阁子为何物的天真好奇?(这个问题是为什么没听清没记下来。)
(2)作者写对妻子的怀念与前面写对母亲、祖母的怀念在手法上有何不同?
一种是直抒胸臆，直接写出心中所感。写妻子时归有光用的就是托物抒情了。这两种手法各有其妙。
5、抓住细节，品味真情
“一枝一叶总关情”。细节虽小，但一个好的细节，却往往能传达出人物微妙而深邃的感情，也能给读者以难忘的印象。
细节一：老妪说亡母事
妪每谓余曰：“某所，而母立于兹”。妪又曰：“汝姊在吾怀，呱呱而泣，娘以指扣门扉曰：‘儿寒乎?欲实乎?’吾从板外相为应答”语未毕，余泣，妪亦泣。
细节二：祖母望孙成龙
一日，大母过余曰：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也?”比去，以手阖门，自语曰：“吾家读书久不效，儿之成，则可待乎?”顷之，持一象至，曰：“此吾祖太常公宣德间执此以朝，他日汝当用之!”
归家祖上也曾是官宦之家。归有光祖母的祖父夏昶，明成祖永乐年间进士，明宣德年间官为太常寺卿。此后几辈“读书久不效”。因此，祖母把全部的希望寄托在孙儿身上。轻轻关门的动作，细致入微地传达出祖母对孙儿的殷殷期盼。不久，又“持一象至”，一句“他日汝当用之”，寄托了望孙成龙的殷切期望和寄寓孙儿为改变“读书久不效”状况，光耀祖宗而奋发向上的心理。归有光8岁丧母，祖母对孙儿自是疼爱有加，看到孙儿整天在轩中默默攻读，“大类女郎”，又是怜惜万分。寥寥数语，轻轻一动作，把老祖母对孙儿既盼望子孙争气，又关怀疼爱，于心不忍的矛盾心理淋漓尽致地刻画出来。这些语言、动作，看似平常普通，实则感人肺腑。祖母音容笑貌，举止神态，甚至复杂的心理，都跃然纸上。
细节三：妻说家有阁子
“吾妻归宁，述诸小妹语曰：‘闻姊家有阁子，且何谓阁子也?’”
“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”
妻子回娘家，再回归家，向归有光叙述自家小妹问起“阁子”(即项脊轩)的情况。诸小妹为何对一个普通的书房感兴趣?此轩有何吸引人的地方?细细想来，自是归妻在小妹面前兴致勃勃地描述书房，自是轩的主人有奇特美妙之处，自是归妻对轩的主人敬佩而热爱的缘故。
妻死之年，手植枇杷，今已亭亭如盖。这个细节融入了作者对亡妻刻骨铭心的哀思。人亡而物在，睹物思人，情何以堪?真是“人面不知何处去”，而今思念何茫然。把真切绻眷的感情融入景物，以景结情，以景语达情，言尽而意远。
细节四：项脊生读书轩中
二、艺术特色
1、结构严谨、文脉贯通是本文在写作上的主要特点。
文章虽然作于不同时期，同一时期又叙写各种不同的琐事，但并不给人以松散、拖沓的感觉。相反，由于文章紧扣项脊轩来写，又用或喜或悲的感情作为贯通全篇的意脉，因此，那些看似散漫无章的生活琐事就构成了一个完整有机的整体，使得全文结构严谨、文脉贯通。
2、善于撷取生活中的细节和场面来表现人物也是本文的一大特点。
作者善于从日常生活中选取那些感受最深的细节和场面，表现人物的风貌，寄托内心的感情。如写修葺后的南阁子，图书满架，小鸟时来，明月半墙，桂影斑驳，把作者的偃仰啸歌、怡然自得的情绪充分表达了出来。又如写老妪叙述母亲之事，寥寥数语，老妪的神情、母亲的慈爱无不尽现纸上。对祖母的回忆尤其感人。祖母爱怜的言辞、离去时的喃喃自语、以手阖扉以及持象笏至的动作等，把对孙儿的关心、疼爱和期待，惟妙惟肖地表现了出来。此外，妻婚后来轩的往事，从娘家回来后转述的诸小妹语，亭亭如盖的枇杷树等细节，无不真切感人。
三、小结(文章主旨)
本文借项脊轩的兴废，写与之相关的家庭琐事和人事变迁，表达了人亡物在、三世变迁的感慨以及对祖母、母亲和妻子的怀念之情。
附：板书设计
项脊轩修葺前后的变化——写景——喜
项脊轩志项脊轩的变迁——叙事——悲
补记婚后生活——妻死——叙事——抒情——悲
3、《氓》（第2课时）教案(粤教版高一必修教案设计)
《氓》(第2课时)教案
教学目标：
通过朗读体会诗歌中的情感。
把握诗歌中的人物形象和主题。
讲解诗歌中运用的写作手法：对比手法和赋、比、兴手法。
教学重点：讲解课文中的赋、比、兴手法。
教学难点：讲解课文中的赋、比、兴手法。
教具：多媒体
教学过程：
1、导入：回顾上节课概括的故事大意。
全诗叙述了一位女子从恋爱到被遗弃的故事。
2、朗读全诗，体会
(1)学生概括故事大意。
全诗叙述了一位女子从恋爱到被遗弃的经过。
(2)找出文中最能表现主人公情感的一句话。
及尔偕老，老使我怨。
(3)全诗的主要情感是一个“怨”字，这种深深的怨恨是怎样产生的呢?让我们回过头来看看这位女子是如何从相恋到被遗弃的，从中感受一下这种深深地怨恨如何慢慢地产生。
①请同学概括一下这个恋爱故事可以分为几个阶段?
相恋，结婚——负心，婚变——被遗弃，怨恨
②恋爱阶段男女双方的表现是怎样的?
氓：嗤嗤，抱布贸丝，谋，怒
女：送，乘，望，泣涕涟涟，载笑载言
总的感受：甜蜜
③婚后女子的表现如何?她为何被弃?
婚后表现：自我徂尔，三岁食贫。靡室老矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。
被抛弃的原因：士贰其行，士也罔极，二三其德。
④面对被遗弃的现状，女子表现是怎样的?
躬自悼矣，老使我怨，亦已焉哉。
毅然离开，并对负心的丈夫提出控诉。
⑤女子产生怨恨的原由：男子不信守承诺，始乱终弃。
(4)主题：诗歌叙述了女子从恋爱到被遗弃的经过，批判男子的负心，揭示当时不合理的婚姻带给妇女深刻的痛苦。
3、对这首诗的写作手法的把握。
(对全诗的内容及主题把握好之后，我们再来看看作者是用什么方法将这一主题表现出来的?运用了哪些写作手法。)
①为什么作者能把女子的怨恨之情写得如此深刻，当中运用了什么写作手法?
对比：
婚前与婚后男子的态度的对比：氓之嗤嗤——至于暴矣;信誓旦旦——反是不思
男子与女子在恋爱中的不同遭遇：士之耽兮，犹可说也——女之耽兮，不可说也
男子与女子婚后的不同表现：女也不爽——士贰其行
通过这些对比，把男子负心背义的形象刻画得更加突出，从而更突出了女子的怨恨和控诉。
②回忆介绍《诗经》基本知识的时候我们提到过《诗经》中所运用的主要的写作手法有哪些?并简单解释一下。
学生回答：赋、比、兴
③这三种《诗经》中常见的写作手法有没有在《氓》中出现?让学生找找诗中那些地方运用到了赋、比、兴手法。
第1、2、5、节是用“赋”的写法，直接叙写了恋爱的经过。
第3、4节用了“比、兴”手法。
第6节用了“赋、比、兴”的手法。
④主要分析比兴手法的运用：把诗中有运用到比兴手法的句子找出来并让学生进行分析。
“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚!”
先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之：不能沉溺于爱情。
“桑之落矣，其黄而陨。”
以树木的枯萎凋零比拟流年带下走了的青春，曾经光彩照人的少女在岁月中蹉跎了美丽的容颜。再加上婚后长期过着贫困的生活，被弃的命运此时却降临到了她的头上。
运用比兴手法的好处：生动形象，不会单调乏味。
⑤知识迁移：
以前我们学过《诗经》中的《关雎》，里面也有运用到比兴手法，但当时没有详细分析，现在我们运用学到的知识来找找这首诗歌中运用到比兴手法的句子。
关雎(周南)
关关雎鸠，在河之洲。(比兴)窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。(比兴)窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。(比兴)窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右冒之。(比兴)窈窕淑女，钟鼓乐之。
4、再别康桥(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
再别康桥(一课时)
设计
思想《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
教材分析：
《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷的感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
学
情
分
析学生是高一()的学生
具有好表现、思维活跃等特;以形象思维为主，认识问题的能力还不高;
他们刚刚了解现代诗的特点、形成等，理解诗歌的形式、内涵有一定难度;
他们具有自主探究和合作学习的经验和能力
教
学
目
标1、知识与技能
感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力。
新诗的欣赏方法。
2.、过程与方法
通过正确流利地朗读背诵《再别康桥》，领会诗歌的韵律美;体会诗歌的重章叠句。
3、情感态度与价值观
体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
重点分析抓住关键词语，理解作者的情感和思路。
难点分析诗歌的意象与内容关系。
教学方法及
学法指导
分析本节课综合运用启发式、自主感悟，以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界诵读入境，欣赏诗意;并联想比较，鉴赏评价的教学方式。
课前
准备1、教学环境：多媒体环境。
2、资源准备：教学PPT、名家朗读资等。
教
学
过
程
一、导语
佛云：人生有七大苦，我们前面通过《雨巷》的学习，品味到了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。
别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道
“我们招一招手，随着别离|我们的世界便分成两个。”
离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得?
今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
(板书)再别康桥
二、题解及作者介绍
(解释：康桥=剑桥=Gambriage)
学生交流知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
作者：徐志摩(1896~1931)，浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文。其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬那拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
关于徐志摩，胡适有一个概括性的评论。说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美”他就是为着他单纯的信仰而活。我们来看一看他的三个大字。
一是自由。徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。推崇自由的生活。
一是爱。徐志摩一向将爱情奉若神明，他认为是一切动力的源泉，他自己也曾经说过“生命之所在，就是为了爱”。关于他的爱情，我们都知道什么?在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前：这三个人分别是他的原配妻子张幼仪;还有，哪像天上的一片云，偶然投影在他波心的，但转瞬就消失踪迹的，没有结果的才女林徽因，这是他灵魂的伴侣啊，他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中,访我惟一灵魂伴侣,得之我幸,失之我命,如是而已”;还有一个就是为了她奢靡的生活，努力兼职都还养不活的交际花陆小曼。他的逝世也为了省钱养家而导致的。我们知道在1931年11月19日，徐志摩要从南京回北平，为了省钱，经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。终年，34岁。太可惜了，是吧?
徐志摩的一生是为了爱情而存在的，他最终象划过天边的美丽的流星。
一个是美：如果说他对爱的追求献给了三个女人，那么他对美的追求就献给了他的诗歌。他的诗歌有三美的追求：音乐美、建筑美和绘画美。尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。
三、整体感知诗歌(播放关于康桥的风光)
下面我们就来具体学习一下这首诗歌。听老师给大家配乐示范朗诵。(老师朗诵)
这首诗歌给你们的整体感受怎么样?美吗?大家自己以自己的方式，出声读。老师不提任何要求。开始。
(学生整体朗读，老师指导。学生再反吟读。)
四、“三美”分析(学生分析，老师点拨)
(一)音乐美和建筑美
这首诗歌特别具有音乐的美感。我们来看：全诗一共七节。每一节诗歌都押韵，而且首节和尾节的韵又相同。这就造成一种跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
形式上看，这首诗歌四行一节，每一届诗行的排列两两错落有致。很有建筑上的美感。
(二)绘画美
第一节：连用了三个“轻轻的”。这三个“轻轻的”是否重复与累赘。为什么?——前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。只是来到这里，又只身离去。没人相接与相送，都是很寂静与落寞的。第三个“轻轻的”是什么?我们轻轻的挥手，有什么感觉?大家示范一下，挥动你的手臂。如果很重的挥手，“走了，走了”，谁一种什么感觉?很洒脱，很不在乎。而徐志摩的“轻轻的”招手，表现了他的一种什么心情——很不舍得离开。
第二节里面出现了一个意象。什么啊?“金柳”
我们看一下作者心中的金柳是一种什么感觉?(夕阳照射下的柳枝，被渡上了一层妩媚的金色。那金色的柳条随风摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这美艳的新娘，倩影倒映在康河里，也照映在我的心上。并激起层层的情感涟漪)——像夕阳中的新娘。夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她的玉树临风、婀娜多姿，作者面对此景此情的感情是怎么样的?(眷爱康桥里的一草一木，如同迎亲娶新一半，深情痴迷。)
(课文描写了哪些意象,老师举例说明如“金柳”。同学们分析其他的意象。)
第三节描写了什么意象?“青荇”
康河里的水草随微波起伏，绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛是在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。作者曾写过一篇文章《我所知道的康桥》在里面写道“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”一个老村子“有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。”作者甘心做康河里的一条水草。一个甘心可见作者对康河的眷恋，
第四节，“潭” -—拜伦潭
作者的视角由岸边的金柳，低头转向了水底油油的青荇。接着他把目光转向了拜伦潭。
那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意。在这里是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着作者彩虹似得梦，作者过去在康桥的美好的生活，像梦一样的生活。作者曾经写道：“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆说，这是他一生中最幸福的日子。“康桥，再会吧。我心头盛满了别离的情绪，你是我难得的之际，我当年辞别家乡父母，登上太平洋去，扶桑风色，檀香山芭蕉况味，拼搏大海，开拓我心胸神意。如今都变成了梦里的山河。”
第五节 作者要去寻梦去了，寻找自己过去的美好的生活。他似乎忘记了，她是要离别康桥的。他撑了一个长篙，向青草更青处漫溯，一直到了星辉斑斓的，从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。就在这种无意识中，作者忘记了他的即将的离别。而要在星辉斑斓里放声歌唱了。
第六节 作者突然从梦中回到现实，意识到我今天就要离开了。心情顿时为之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。
第七节 呼应开头，云彩本来是不能带走的，然而使人却强调说“不带走一片云彩，”这种夸张的手法，表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。
五、情感分析小结(师生共同探讨)
这首诗歌的感情是一种极平常的离情和那种微波似的轻烟似的别绪。
感情主线是惆怅的哀惋的离情。第一节奠定了难舍难分的基调，第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆，进而由此产生“寻梦”的幻想，第六、七节，又从美丽幻想中回到现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀思。因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。梦醒了，才知道无路可走的悲痛。
但我们看他的离别和别的离别诗有什么区别?
古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。古江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣!”道出了离别让人黯然销魂的特点!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦。古人在别离的时候，多“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，或执手叮咛，或牵衣顿足，其中总有“多情自古伤离别”的味道。离别一般是很感伤的，很沉重的一种感情。那我们来看一下这首诗歌的离别的味道怎么样，有很沉重的感觉吗?为什么?
(还有许多学生学过的离别诗，老师可根据情况举例)
这首诗歌只着色绘景而不摹声，没有声音的存在，一切都是静悄悄的，连“夏虫都为我沉默”，“沉默是今晚的康桥”。一点声音也没有，在这种寂然无声的寂静的环境中，没有任何的叮咛执手，就会增加一份飘逸的成分，而少了一份沉重。
另外，这首诗歌，诗人悬着的独具特色的意象，诗中借以抒情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，有一种脱俗的清新感。
六、再次诵读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。
七、分组朗诵，在组内评选出读得最好的组员。
板书设计
云彩 ……
金柳 ……
青荇 依恋之情…
潭水
长篙 ……
星辉 ……
(客观物象)+(主观情意)= 意象
作业布置
1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情。
2.试和徐志摩的另两首诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙场娜拉!
偶然
我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你无需惊讶，更无需欢喜/转瞬间我便消失了踪影/我们相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向/你记得也好，最好你忘掉/这相互交汇时的光亮
5、项脊轩志(粤教版高一必修教案设计)
教学目标：
引导学生着重体会本文如何善于从日常生活琐事中选取富有特征的生活细节书写自己的内心情感。
重点和难点：
引导学生掌握从课文中捕获重要信息，融会贯通，深入理解文章的能力。
教具：录音机
教学步骤：
一、导语
清朝的袁枚在他的《祭妹文》中抒写了对于亡妹的追思，然而那种“死者已矣，生者何堪”的内心的伤痛是不易言明的，于是尽管全文无一“泪”字，却不禁让人潸然泪下。
也许在很多人的心中都有一种难言的伤痛。明朝的归有光在他的《项脊轩志》中也诉说了他对于亲人的思念，下面请听此文的配乐朗诵，让我们来体会一下归有光心中的那一种难言的伤痛。
下面请同学们把书打开。
在《项脊轩》中记录了作者一生中的几个时期?(幼年、少年、成年，以束发、结婚为界)
二、幼年归有光的伤痛
问题：让我们以时间为序，看幼年的归有光心中是否有伤痛，有什么伤痛?
提示：联系自己，在孩子的记忆中谁是印象最深刻的人?(母亲)
作者是怎样写母亲的?(学生找课文)
◆“先大母婢也，乳二世。”
——他的家中有一个老妪，通过老妪的回忆写母亲，这说明归有光自己对于幼年的事情并不记得，对于母亲的音容笑貌是没有印象的，幼年丧母。
提示：母亲是怎样的人?(学生查找课文)
◆老妪说，“汝姊在吾怀，呱呱而泣;娘以指扣门扉曰：‘儿寒乎?欲食乎?’吾从板外相为应答”。
——问寒问饥，关爱子女，慈母心肠
补充：评论要知人论世，要将人物放到当时的背景中去理解，这样的母爱有否与众不同之处?
也许我们认为母亲对子女的照顾是天经地义的，但是在以往的封建大家庭中，子女的生活琐事一般有专门的保姆或奶妈负责，无需母亲操心，这与现在有所不同，而归母一听孩子哭泣，就来嘘寒问暖，可见归母对孩子的关爱到了无微不至的程度。
归纳：作者八岁丧母，很早失去了慈母的关爱，对于母亲的音容笑貌是没有印象的，对于一个日渐长大的孩子来说，想象和怀念母亲的感情一天比一天浓厚，乃至于成为一种阴影笼罩在心头。而今，母亲早已逝去，而母亲遗踪却处处可见，母亲亲切的话语还响在耳边，于是，作者不禁潸然泪下。
这是第一点不易言明的伤痛——缺失母爱的幼年。
三、少年归有光的伤痛
(1)提示：幼年的作者缺少了母爱，而少年的他却得到了谁(祖母)的疼惜，这是一种怎样的疼惜?(学生找课文)
“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也?”
——疼惜、宠爱、明责暗赞
“吾家读书久不效，儿之成则可待乎!”，阖门
——忧虑、关切、喜悦、伤感(怕自己见不到)
“顷之，持一象笏至，”曰：“此吾祖太常公宣德间执此以朝，他日汝当用之。”
——勉励、期待(望孙取得功名、光宗耀祖)
明确：
平平常常的几个场面、几句话语、几个动作将老祖母对孙儿及其疼爱、关切、望孙成龙之情写的淋漓尽致。
(2)提示：少年的伤痛只是对祖母的怀念吗?
为何祖母有如此大的期望?——家道败落，祖母的全部希望(从何看出?)
过去：
象笏是一件官宦人家才有的东西，其为象牙制成，可见归有光的祖上为官不小，在朝堂之上面向皇帝陈说国事，是归家当年的荣耀，而此时的归家已经出现了衰败和离析的局面。
此时：
轩“尘泥渗漉，雨泽下注，每移案，顾视无可置者。”(学生查找课文)
——这个并非官宦人家子弟读书的地方充分暴露了归家的败象。
“迨诸父异爨，内外多置小门，墙往往而是。东犬西吠，客逾庖而宴，鸡栖於厅。”——这里表明这样一个日益败落的家庭已经到了叔伯之间各人顾各人的程度了。
明确：
归家这样一个家庭当然渴望有一个能够支撑门户、重振家声的人物出现，所以，归有光肩上的期望之负是很重的。
(3)提示：那么，他实现了祖母的期望了吗?——科场不利
按照常规，象归有光如此出色的人才是应该得到命运之神的青睐的，至少，象我们今天一样，到了十七八岁就应该上个大学，可是，18岁(写作此文的时候)的归有光并没有中得科举，象许多高考失利的孩子，一再补习，直至35岁才中举，也就是他妻子去世后两年，即补写这篇散文后两年才中举，其后二十余年，到60岁才中进士，接连八次科举失利，我们理解这篇散文中归有光的内心伤痛，有必要联系这整个的经历。
(联系自己父母、亲友、老师的期望，因为高考而来自于家庭、学校、社会等各方的压力)
归纳：这份伤痛中至少包括了以下几个方面的内容：
一、大家庭的颓败衰落、混乱离析，使他不无遗憾与惆怅(“凡再变矣”)
二、幼年早慧却遭遇科举不利、怀才不遇、功名未成的现实，这是难以承受的;
三、祖母的期望，他的家庭、辜负祖母的期望给他内心造成了很大的压力，。
这多方面的感受合在一起，共同构成归有光的内心伤痛的重要内容。于是当作者瞻顾遗迹，回想当年祖母的殷切希望，又怎能不长号痛哭呢?
这是第二点不易言明的伤痛——有负众望的少年
三、成年归有光的伤痛
要求：请同学们仿照前面两点的分析归纳，对成年归有光的伤痛作分析并归纳。
痛失爱妻，有多痛，为什么，作者与妻子的感情如何?(同学回答)
--“余既为此志，後五年，吾妻来归;时至轩中，从余问古事，或凭几学书。
吾妻归宁，述诸小妹语曰：‘闻姊家有子，且何谓子也?’其後六年，吾妻死，室坏不修。”
“庭有枇杷树吾妻死之年所手植也;今已亭亭如盖矣。”
学生明确：
归有光23岁结婚，婚姻生活非常美好，小小的轩中不时传出夫妻间幸福的欢声笑语，姨妹子们的关心说明其在娘家时常提起与丈夫在一起的幸福生活，其妻温婉动人的美好形象历历在目，夫妻间浓厚的鱼水深情在归有光的内心留下了深刻的印象。
补充：其夫妻之情在当时有否特别之处，联系我们所学的课文进行思考。
在封建社会中礼教盛行，特别是宋明时期，那些封建士大夫即便是夫妻相处也有很多的繁文缛节，男尊女卑，丈夫总是高高在上，女子却要受到许多的约束。如鲁迅作品《祝福》中的四婶没有自主权，只能看鲁四老爷的脸色行事;曹禺《雷雨》中的繁漪虽然没病却只能服从丈夫周朴园被迫吃药。归夫妇的情感在当时是非同一般的，他们俩人无话不说、两情无猜、琴瑟相和，可以“时至轩中，从余问古事，或凭几学书”，不受约束，身心自由，可见其平等、和谐的夫妻关系，非同一般的恩爱。
归纳：
遗憾的是半途中其妻撒手西去，人生中的一点亮色转瞬即逝，其时，归有光29岁，刚刚步入中年，中年丧妻，人生之大不幸归有光又占其一，这是对归有光的又一次沉重打击。站在庭院中，看到妻子生前亲手栽种的枇杷树，亭亭之树已长成，而亭亭之人已逝去，怎么能不感慨万千呢?--
这是第三点不易言明的伤痛——痛失爱妻的成年
四、小结
面对项脊轩，睹物思人，而亲人一个个离他远去，物是人非，而深情难忘，这怎么不叫归有光无限伤心?他又哪里还有心去再一次地修复那个阁子呢?
幼年时缺失母爱、少年时有负众望、成年时痛失爱妻，这就是归有光的内心世界，是一种深沉的、难言的、不尽的悲伤，而始终蕴含其中、铭刻于心的是母子、祖孙、夫妻之间深情，这就是他“难言的伤痛，不老的亲情”。项脊轩则是所有这一切的见证。
阅读此文，我们所见的不仅是项脊轩这样一所小房子，更是作者的情感历程，他的内心世界，一个活生生的人!
五、作业
1.思考题：归有光的浓厚的思亲之情以及内心伤痛并没有直接说出来，那么作者采用的是 怎样的表现方法?请同学们在这节课的基础上自己整理归纳，下节课交流。
2.归有光在写作此文时只有十八岁，在内心深处就有如此众多的感受，作为他的同龄人，你又有着怎样的感受，请学习他的写法将你的心情故事诉诸笔端。
6、琵琶行（并序）(粤教版高一必修教案设计)
琵琶行(并序)
教学目标：
1、了解作者白居易及“行”这种文学体裁
2、领会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的具体内涵;体会诗人贬谪郁闷之思
3、体会诗中音乐描写的美好意境
4、背诵全诗
教学重点：
1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法
2、通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境
教学难点：感知诗中音乐描写的美好意境
教学准备：PC机、《琵琶行》朗读
教学时数：两课时
教学过程：
第一课时
主要内容：
1.了解诗人白居易及其诗歌创作。
2.听读课文，初步感知文本内容。
3.理清文章结构，初步感知人物形象。
一、导语
(一)音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢?唐代诗人白居易的《琵琶行》是描写音乐的典范，自唐以来历咏不衰。今天，我们就一起聆听这美妙的音乐。(板书课题及作者)
(二)一位盲人将要离开人世时，对别人说：“我多想看看阳光及世间一切美好的东西啊!”人们请来莫扎特，莫扎特用小提琴拉了一首曲子，盲人流下了眼泪，说：“我看见了!我看见了!我看见了阳光、鲜花、小鸟、河流。”盲人带着喜悦满足的神情离开了人世。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，老泪纵横，说自己“触摸到了俄罗斯民族的灵魂”。美妙的音乐能引起不同经历、不同心境的人共鸣。《琵琶行》中琵琶女的深沉演奏就使一代诗人白居易潸然泪下。现在，我们就一起来体会琵琶女的高超技艺，欣赏作者化琴声为美妙诗句的非凡本领，探究作者泪湿青衫的原因。(板书课题及作者)
二、了解作者、“行”这种体裁及写作背景
(一)作者(参《教学用书》)
1.白居易(772-----846)，字乐天，晚年号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。
是唐代继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人。
他生活在安史之乱之后，在颠沛流离中度过了青年时代，因而能广泛接触社会，了解民生疾苦，所以他的诗歌从创作开始就走上了现实主义道路。
2.诗歌主张和创作：
“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”——反映时事，为现实而作。
“唯歌生民病，愿得天子知”——反映人发疾苦。
著有《白氏长庆集》,有代表作《长歌恨》、《琵琶行》等。
(二)“行”这种体裁
明确：：“行”是乐曲的意思;“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。
特点：
1、篇幅可短可长。岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵车行》有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。
2、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，……吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。
3、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。
4、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。例如，《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的，但也有二言的(“呜呼”)，也有九言的(“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”)。
(三)写作背景
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元816年)秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。
三、初读课文，整体感知
1、指定六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音。
2、小声播放乐曲《春江花月夜》，教师有感情地背诵全诗。
3、把握诗歌内容：
学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。
明确：序文的第二句(“明年秋……铮铮然有京都声”)跟诗的第一段对应;第四、五句(“问其人……转徙于江湖间”)同诗的第二、三段对应;第六、七句(“予出官二年……命曰《琵琶行》”)跟第四段对应。
四、作业：反复读全诗
第二课时
一、鉴赏诗歌
1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏?
明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的。第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏。第三次仍是明写，但写得简略。
2、赏析琵琶女的第一次演奏
(1)学生自由朗读诗的第一段。
(2)学生思考：琵琶女第一次演奏的曲子是什么，文中没有明确交代，同学们能判定出是哪种基调吗?有什么理由?
明确：它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感，二是它确实打动了“惨将别”中的主客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。
(3)学生有感情地背诵第一段。
3、赏析琵琶女第二次演奏的情景
(1)学生齐声朗读课文的第二段
(2)学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段?
明确：琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段。
第一阶段(“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”)写琵琶女演奏之前调弦，并已进入乐曲的境界中。第二阶段(“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”)写琵琶演奏大概根据当时心绪选定的一支曲子，写出了琵琶女的技艺的娴熟。第三极端(“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”)写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。
(3)学生思考：作者分几个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》?每一个乐段的内容是什么?诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的?
明确：作者分四个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了;接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态——这“无声”的音乐又使读者去寻味“忧愁暗恨”，并期待着变化的到来。第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号;它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。第四乐段写乐曲的终止，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
(4)本段用“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用?
明确：小侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。
(5)学生有感情地背诵第二段。
4、赏析琵琶女的第三次演奏
(1)学生默读三至五段。
(2)琵琶女第三次演奏的调子如何?理由是什么?
明确：调子悲凉，与《霓裳》、《六么》不同，从“满座重闻皆掩泣”和“江州司马青衫湿”可看出。
(3)作者写琵琶女第三次演奏的方法同第二次有什么不同?
明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第三次作者从侧面写音乐的艺术效果。
二、写作特色
1、情节曲折，波澜起伏
在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”、“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘;而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。
2、以情动人
这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”、“惨将别”、“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。可见本诗在白居易生前就受到广大人民的喜爱，传诵极广。
3、画面精采
白居易的《琵琶行》，堪称绝妙的“有声画”，画面非常精采。
⑴ 以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。
⑵ 用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。
4、叙事抒情水乳交融
本诗所叙之事(秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活)饱含的感情成分;景物的描写，气氛的烘托;人物的动作，心理的细致描写;人物以抒情方式倾诉悲怀;精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”、“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“初为《霓裳》后《六幺》”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。
凡此种种，都使这首诗满含着抒情气息，做到了叙事与抒情的密切融合，增强了作品的感情色彩和艺术魅力。
5、形象类比，抒情言志
《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。
6、结构谨严
诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”、“询问”、“诉衷”、“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。
三、作业：
1、背诵全诗
2、找白居易其他诗歌作品，如《长恨歌》
附：板书设计
送客闻琴
(暗示沦落)(侧面烘托琴技)
琵琶女自述身世
相见奏曲“同是天涯沦落人”
(详写)诗人述“谴谪意”(主旨)
琵琶行
感言促弦(略写)
诗人泪下(照应)
7、雨巷(人教版高一必修)(人教版高一必修教案设计)
雨巷
教学目标：
1.知识与能力：分析“丁香”意象，理解《雨巷》的情感，背诵全文。
2.过程与方法：诵读、联想、想象、鉴赏，进行个性化的解读。
3.情感态度与价值观：感受优美朦胧的意境，培养正确的审美观。
教学重点与难点：
解读“丁香”意象，引导学生对本诗情感进行个性化的解读。
教学方法：
诵读、探究
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入：
见过“丁香”吗?丁香有什么特点?(放幻灯片)
二、学生自由联想、想象，结合课文作业四中的诗句，概括“丁香”特点(香、雅、幽、愁等)。学生就作业四中的诗句提问，教师解答。
三、学生自由作答后，教师概括：丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，色香却不轻佻。丁香是美丽的、高洁的、愁怨三位一体的象征。丁香娇好，但易凋谢。今天，我们要走进一位丁香一样的姑娘，这是怎样的一个形象呢?让我们来读《雨巷》。
四、朗读《雨巷》
五、姑娘是怎么样的一个形象?学生在阅读中归纳
愁怨、哀婉、美丽、高洁、迷茫……
六、讨论：作者是怎样刻画这位姑娘的?
1.借助“丁香”这个意象来刻画这个姑娘。
何为意象?“意”即欣赏者的心意、情志，“象”即形象，物象。意象即审美主体眼中的形象或心中的物象，是主体与客体的统一，有形与无形的统一。
手法：动作、外貌、神态、心情、(正面)
2通过悠长寂寥的雨巷、颓圮的篱墙、冷冷的哀怨和绵绵细雨等环境来渲染“丁香”的特点。(侧面)
学生就诗中不懂的词句提问。比如：太息，飘，油纸伞，雨的哀曲等。然后合作探究，教师点拨。
(1)也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为自己的忧郁叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至是诗人通过姑娘的眼光为国家命运而发出叹息。(个性化解读)
(2)“飘”不能换成“走”。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想像出来的，想像中的人物是没有重量的;且“飘”与后面的“梦”构成最佳组合。“飘”字生动形象地描写出了诗人幻想中的丁香姑娘飘忽朦胧的特点。所以，诗中有三次用“飘”字描写这位姑娘的行动。
(3)雨的哀曲是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷悲凉的气氛。这个悲剧是美丽的丁香姑娘从颜色到芬芳，从眼光到惆怅一样一样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。这个“雨的哀曲”烘托气氛，渲染诗人的心情。
七、讨论：作者为什么要塑造这么一个形象?探讨主旨
1.姑娘是谁?(个性化解读)
我?理想?姑娘?
2.知人论世：作者，背景介绍
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约词风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
3.探讨作者的思想感情，姑娘为什么很快消失?(邂逅、虚幻、朦胧又美好的理想的象征)
A、诗人在那个特定年代感到迷茫，找不到出路的一种情绪的反应。
B、爱情诗，即一位情窦初开的青年在江南雨巷邂逅一位姑娘后激起的感情涟漪。类似《蝶恋花花褪残红》苏词中所表达的情结，“多情却被无情恼”。
C、诗人对理想和美好事物的追求。
教师解读：
“姑娘”是作者的理想化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘———理想。但出现后又象梦中的飘过一样消了，连用她的颜色，芬芳，叹息，惆怅，空留下抒情主人共在雨巷中独自彷徨，孤苦的心情。
八、朗读课文，从中学到了什么?
1.象征手法
2.三美
3.词语的运用
九、背诵全诗
8、《棋王》（节选）教学设计(粤教版高一必修教案设计)
《棋王》(节选)教学设计
教学目标：
1、掌握本课生字词。
2、理解侧面描写的作用。
3、体会王一生对象棋的热爱，培养学生自己的兴趣爱好。
教学重点：认识王一生高超的棋艺。
教学难点：理解阿成小说的语言特色。
教学时数：1课时
教学述程：
一、导入新课(激发学生学习本课的热情以及学生主动探究的愿望)
动物界的“王”以凶猛称雄，人类社会的“王”以武力或权力称霸。有一个叫王一生的人他不具备这此条件，可人们仍称他为“王”，你想知道是怎么回事吗?(板书：棋王)
二、教师指导生字
发噱(xué)：能引入发笑;可笑。差池(chā)：差错。
摩挲(suō)：用手抚摩。冤家(yuān)本意是仇人或情人。这里指那些没有参加地区比赛人中的高手。
三、学生泛读课文，概括文章的中心(让学生整体感知课文，培养学生的概括能力)
通过写
表现了
四、学生再读课文，找出文中的侧面描写。(引导学生认识侧面描写的形式，并体会其作用。)
教师提示：
1“我”的心理活动
2、脚卵和地区冠军的语言描写
3、观众的表现
4生动的场面描写
五、学生有选择地读课文，找出文中自己认为最棒、最出色的句子，并阐述原因。(培养学生的阅读分析能力)
参考：
1“书包你拿着，不管怎么样，书包不能丢。书包里有……”王一生看了看我，“我妈的无字棋。”
明确：说明王一生把无字棋看得比什么都重要，一方面说明他怀念他的母亲，他下棋是为了给母亲争光，另一方面说明无字棋是他的精神动力，及智慧源泉。
2、我指指水碗，他接过去，正要喝，一个局号报了棋步。他把碗高高地平端着，水纹丝儿不动。他看看碗边儿，回报了棋步，就把碗缓缓凑到嘴边儿。这时下一个局号报了棋步，他把嘴定在碗边儿，半晌，回报了棋步，才咽一口水下去。
明确：这是细节描写说明了王一生下棋的专心和艰苦。
3我和脚卵急忙过去，拖住他的腋下，提他起来。他的腿仍然是坐着的样子，直不了，半空悬着。
明确：说明王一生下棋的用心、用脑、用力。
……
六、课文延伸
曾经有人评价阿城小说的语言特色是“说的少，说的淡、说的轻”，你怎样理解这九个字?
提示：这九个字相对何而言?
七、布置作业
片断作文：介绍一个印象最深刻的人(要求运用正面描写和侧面描写相结合的写法)
八、板书设计
棋王
阿城
人物描写：语言、动作、神态
侧面描写：
“我”的心理活动
观众的表现棋艺高超，棋术非凡(衬托)
地区冠军的语言
9、《孔雀东南飞（并序）》学案（1）（粤教版必修1）(粤教版必修)
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1.充分理解诗中主要人物刘兰芝和焦仲卿两大艺术形象及其典型意义;
2.注意把握本诗以人物语言个性化这一突出的艺术成就;
3.学习体会本诗的民歌气息和抒情意味;
4.背诵重点段落。
导学点拨窗口
【作家作品】
乐府诗：中国古代乐府官署(汉武帝首设)中配乐演唱的诗歌。包括民歌和文人创作两大类。后人多用以代称入乐的民歌。两汉乐府诗体裁以五言为主，兼有七言和杂言。句式灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息比较浓厚。乐府诗主要保存在宋代郭茂倩《乐府诗集》中，并按音乐性质的不同，被分为郊庙歌辞、燕射歌辞、相和歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、杂曲歌辞、清商曲辞等12类。两汉乐府民歌又称汉乐府，多收入相和歌辞、鼓吹曲辞和杂曲歌辞中，风格活泼自然;南朝乐府民歌多收入清商曲辞、杂曲歌辞和杂歌谣辞中，风格清新宛转;北朝乐府民歌多收入梁鼓角横吹曲中，风格质朴刚健。南朝的《孔雀东南飞》与北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”，是古乐府民歌的代表作。这部分诗，与《诗经》中的国风性质相同，广泛地反映了社会生活和劳动人民的思想感情，最具有人民性，是乐府诗的精华。文人创作多为民歌的仿制品，难与民歌相媲美。宋元以后，乐府诗的外延进一步扩大，词、曲因配乐演唱的缘故，也被雅称为乐府。
五言诗：中国古代诗歌体裁。全篇以五字句构成。最早产生于汉代民谣和乐府民歌。到了东汉时期的乐府民歌，其五言形式已臻于成熟，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。文人五言诗是在学习民歌的基础上出现的。标志着文人五言诗达到最高成就的，是东汉末年无名氏的《古诗十九首》，刘勰的《文心雕龙》称之为“五言之冠冕”。建安以后，五言诗创作日趋繁盛。唐代以后，五言诗更为发展，出现了五言律诗和五言绝句。由于五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的内容，更灵活细致地抒情和叙事，因此，它适应汉以后发展了的社会生活，逐步取代了四言诗的正统地位，成为中国古典诗歌的主要形式之一。唐以前的五言诗遂通称为“五言古诗”或“五古”了。
【探海导航】
《孔雀东南飞》是古乐府民歌，民歌的行文一般比较通俗，词句的理解并不是很难。学习的重点应放在人物形象的理解和艺术手法的分析上，以培养良好的艺术鉴赏能力.这首诗在尖锐的矛盾冲突和曲折的情节发展中塑造了主要人物刘兰芝、和焦仲卿、的艺术形象。特别是刘兰芝，她的身上集中表现了古代劳动妇女的优秀品质和不幸命运，她的遭遇和反抗精神很具有典型性。全诗以主要篇幅描写人物对话，人物语言的个性化是本诗突出的艺术成就。学习时，要注意体会人物的不同性格是通过哪些主要言行表现出来的;同时还要注意其民歌气息和抒情意味。
【思路结构】
全诗通过刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的叙述，揭露了封建家长制度和封建礼教摧残青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了兰芝、仲卿忠贞不渝的爱情和对压迫的反抗精神。全诗以焦刘的婚姻悲剧的发展过程为线索，以时间为顺序层层展开叙事，以大量生动具体的对话和行动及一些细致的场景描写将情节推向高潮。全诗共33节可分为六大部分，结构如图：
一.①托物起兴，以物喻人;
二.②兰芝自诉，妻贤母恶;
③-⑥仲卿求情，贤夫孝子;
三.⑦-⑧决心自遣，自珍自爱;
⑨-⑩拜别阿母，有理识礼;
11-12夫妇明誓，情深意重;
13.兰芝见母，得母同情;
四.14-19兰芝拒婚，忠于爱情;
20-24.阿兄逼嫁，见利忘义;
25-27.生人死别，两情不渝;
五.28-30.仲卿别母，忠孝难全;
31-32.两人殉情，生死相约;
六.33.化鸟双飞，美好向往。
【疑难指津】
如何理解刘、焦之死?刘、焦之死在当时有必然性。因为他们面临的抉择只有两种可能：或向焦母刘兄屈服，违背自己的爱情誓约;或者以一死来维护两人的爱情誓约。刘、焦不可能随心所欲地选择第三个可能鲁因为他们所处的社会条并不是他们自己选定的，而是既定的、从过去承继下来的。刘、焦之死，固然有外来的压力，但也有其内在的原因。这原因就是他们自身的思想也不能摆脱当时占统治地位的封建意识形态。《礼记•本命》中载：“妇有七去：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。”焦母迫害刘兰芝用的是第一条。《礼记》中还规定：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”焦母压制焦仲卿用的就是孝顺这一条。刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压.那么刘兰芝、焦仲卿是不是从根本上反对这些封建教条呢?没有。刘、焦两人所反复辩解的是他们并没有违反这些封建规范。他们的认识不能不受时代的局限。刘兰芝、焦仲卿与焦母刘兄不同的是：刘焦的爱情理想与这些封建教冲突，而焦母刘兄则以为坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福。显然，在当时社会条件下，焦母、刘兄是强者，而刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食的弱者。因此，他们的死，是历史的必然要求与这个要求实际上不能实现的产物。他们的死，是对封建礼教罪恶本质的控诉。刘兰芝、焦仲卿不愧是封建礼教的早期叛逆者，因为他们没有逆来顺受地屈从。死与屈从，都是封建礼教对他俩的毁灭。但这是两种不同性质的毁灭。如果他们屈从了，那么虽然他俩的肉体还活着，但他们的灵魂、他们的爱情理想却不复存在了。而死，却表现了他俩为坚持爱情理想而作的抗争，符合历史发展的必然性，赢得后世人民对他俩的同情与尊敬，成为后代粉碎封建枷锁的精神鼓舞。《孔雀东南飞》的重大思想价值在于：它在中国封建社会的早期，就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。
诗中人物形象的塑造是如何实现和完成的?通过有个性的人物对话塑造鲜明的人物形象，是《雀东南飞》最大的艺术成就。全诗“共一千七百八十五字，古今第一首长诗也。淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔”(《古诗源》卷四，沈德潜按语)。在贯穿全篇的对话中，可以看到，刘兰芝对仲卿、对焦母、对小姑、对自己的哥哥和母亲讲话时的态度与语气各不相同，正是在这种不同中可以感受到她那勤劳、善良、备受压迫而又富于反抗精神的外柔内刚的个性。同样的，在焦仲卿各种不同场合的话语中，也可以感受到他那忠于爱情、明辨是非但又迫于母亲威逼的诚正而软弱、但又有发展的性格。此外，简洁的人物行动刻划，精练的抒情性穿插，比兴手法和浪漫色彩的运用，都对形象的塑造起了重要的作用。
【语言揣摩】
1.孔雀东南飞，五里一徘徊
评析：这一句兼用了“比”和“兴”的手法，以孔雀失偶喻夫妻离散并用以兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，布置了全篇的气氛。这种以美禽恋偶联想到夫妻分离的手法在民歌中是常见的。在结构上，开头的这一句也和结尾的鸳鸯双飞构成呼应关系，体现了构思的匠心和用心的良苦。
运用：这种比兴手法在现代一些流行歌曲中亦常有运用。如《花心》：“花的心开在蕊中，空把花期都错过。你的心晶莹剔透，心中一定还有梦。”
2.举手长劳劳，二情同依依
评析：兰芝和仲卿第一次分手时，作者对人物行动表情作了简单的刻划并穿插了精炼的抒情性描写，使人物形象更加鲜明，行文更有情韵，增添了悲剧气氛。
运用：配画示意。
3.两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。
评析：最后这一段，在刘、焦合葬的墓地，松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交，鸳鸯在其中双双日夕和鸣，通宵达旦。这既象征了刘焦夫妇爱情的不朽，又象征了他们永恒的悲愤与控告。由现实的双双合葬的形象，到象征永恒的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象，表现了人民群众对未来自由幸福的向往，这是刘焦形象的浪漫主义发展，闪现无比灿烂的理想光辉，使全诗起了质的飞跃。
运用：彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。(选自《梁山伯与祝英台》)/在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。(选自白居易《长恨歌》)
【名题讲析】
1.这首诗中突出地运用了夸张和渲染手法的有两处，一处是在兰芝离开焦家时，着意写装束和仪容，它的作用是表现刘兰芝的自尊、镇定和外柔内刚;一处是在刘兄逼婚后，着力写迎娶的排场，这是为了表现兰芝的身价，反衬她的悲惨命运，加深悲剧气氛。
讲析：本题选自原必修教材的课后练习。《孔雀东南飞》一课的所谓夸张和渲染手法实际上也就是赋的手法，即“敷陈其事而直言之”，用排比、铺陈手法写尽人或事的各方面情态。它既可以淋漓尽致地细腻描写，又可用一气贯注，加强语势，还可以渲染某种环境气氛和情绪。赋，一般可分为三类：赋景观物象、赋事态情状、赋人物形象。本题两处赋属赋人物形象，要能从中分析出人物的思想性格特征来。赋是古诗词中最常见的手法，如《沁园春•长沙》上下阕均用了赋，要注意留心体会。
2.解释下列句中加粗的词语，注意它们和现代汉语的区别
汝岂得自由古义：自作主张今义：自由自在
可怜体无比古义：可爱今义：同情别人
千万不复全古义：无论如何今义：再三叮嘱
奄奄黄昏后古义：暗沉沉的今义：气息将尽
讲析：中国古汉语是以单音节词为主的，而现代汉语是以双音节词为主的，好多古汉语中两个单音节词到现代汉语演化为一个双音节词。书写形式虽然相同，但含义区别很大，要注意其区别。如“自由”“可怜”。此外，古代白话(口语)的一些词汇和现代汉语的一些词汇书写相同但含义不同，也要能区别。如“千万”等。
【风景剪辑】
剪辑1
《孔雀东南飞》一诗在我国是家喻户晓的名篇，人们从未怀疑过它在文学史上的地位。然而事实却是，这首产生于公元三世纪，最早被收入《玉台新咏》的长诗，魏晋南北朝的文学批评家——从曹丕《典论》、刘勰《文心雕龙》到钟嵘《诗品》，都从未提起，直到宋代才偶有提及，但毁誉不一。它的命运在近代开始改变，最先将它收入《全汉诗》的是近人丁福保，五四时期这首诗的地位发生戏剧性变化，胡适在其辟荒作《白话文学史》中称之为“不朽杰作”、“古代民间最伟大的故事诗”，钱玄同、傅斯年、刘大白、刘大杰、朱湘等一批新文学运动倡导者均盛赞此诗。由于新文学运动者的倡导，它被纳入文学史家的研究视野，通过进人文学史和文学教材等途径，达到现在家喻户晓的程度。这首诗是在产生了一千多年之后，通过20世纪五四新文化运动，从边缘进人中心，从隐性存在进人显性传统。
剪辑2
北京女子高等师范学校国文部四年级学生合编的《孔雀东南飞》，……剧本由业余作者创作，业余学员演出，反映的是大众关心的社会问题，1922年2月25日在北京教育部礼堂公演即引起轰动，“观众多至千余人，竟有许多人牺牲了四个小时在那儿恭候开幕”。演罢《晨报》附刊上即有评论家总结这个剧的“问题”所在：“我看此剧的用意，是要表明‘在宗法家庭制度下，不能容真正的恋爱”。这个剧在当时多次上演，并传至东南亚一带，被认为是“事情真确，足以讽世”的社会剧。在当时一批问题剧中，它因三个特点取胜：一是内容特别契合当时反对封建家长制，追求婚姻自主，妇女解放等主题;二是采用了大家熟习的传统故事，许地山观剧后说：“我们对倾动一时底女高师学生底创作孔雀东南飞，必不能沉默着容他过去;因为这是我们第一次在本国的古事上留意，和平常所谓新剧不同”。三是在创作演出方面较成功贯彻“爱美的”精神，徐慕云《中国戏剧史》在提到“爱美的”社会问题剧时指出，“当时女高师学生演出之‘孔雀东南飞’尤为出名”。此剧可称这批创作中的代表作。(摘自《文学评论》2000年12期)
10、汉乐府两首：上邪、饮马长城窟行（粤教版）(粤教版高一必修教案设计)
王仁玉
一、教学目标
1.了解汉乐府诗的基本知识及其在文学史上的地位
2.体会汉乐府诗的抒情方式
二、教学重点
1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法
2.诗歌中的想象
三、教学难点
深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点
四、教学过程
(一)导入：
民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻骨的恨，不掺杂什么功利色彩。她们直爽真诚地表达自己的爱。《上邪》中女主人公千般发誓表明自己对待爱情的坚决，《饮马长城窟行》展示出女主人公的缠绵多情。
1.关于汉乐府(提前引发材料给同学，教师作适当点拨)
1)提问：乐府、乐府诗、乐府民歌有什么不同?
乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。
乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。
乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。
2)汉乐府的主要艺术成就有哪些?
浓厚的生活气息
奠定中国古代叙事诗的基础
表现了激烈而直露的感情
3)汉乐府的名篇著作有哪些?
《上邪》表现爱情的坚贞
《上山采蘼芜》、《白头吟》、《孔雀东南飞》表现弃妇的痛苦
《十五从军征》表现战争带给人们的灾难
《陌上桑》表现女子的美丽和机智
2.同学自读，积累字词
1)读音：
上邪ye2雨雪yu4饮yin4马夙su4夕
自媚mei4遗wei4烹peng1调
2)通假字
上邪，“邪”通“耶”，感叹词，相当于“啊”
展转，“展”通“辗”
3)词类活用
夏雨雪“雨”名词作动词，降下，落下
夙夕“夙夕”名词作状语，早晚
4)语段积累
上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
青青河边草，绵绵思远道。
枯桑知天风，海水知天寒。
长跪读素书，书中竟何如?上言加餐饭，下言长相忆。
3.请同学们迅速找出两首诗中使用的表现手法和修辞手法
比兴：青青河边草枯桑知天风，海水知天寒
顶真：青青河边草，绵绵思远道。远道不可思，夙夕梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，展转不可见。
对比：枯桑知天风，海水知天寒
借代：遗我双鲤鱼双鲤鱼指代书信
比喻：烹鲤鱼烹鲤鱼比喻打开装书信的木盒
4.语篇分析
1)《上邪》
上邪①!我欲与君相知②,长命无绝衰③。山无陵④,江水为竭,冬雷震震⑤,夏雨雪⑥,天地合⑦,乃敢与君绝⑧!
【注释】①上邪:犹言“天啊”。上,指天。邪,音义同“耶”。 ②相知:相爱。 ③命:古与“令”字通,使。这两句是说,我愿与你相爱,让我们的爱情永不衰绝。 ④陵:大土山。 ⑤震震:雷声。 ⑥雨雪:降雪。雨，音yù，动词。 ⑦天地合:天与地合而为一。 ⑧乃敢:才敢。“敢”字是委婉的用语。除非高山变平地、江水流干、冬雷、夏雪、天地合并，一切不可能发生的事都发生了，我才会和你断绝。
【品评】
本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。
主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了;“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了;“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。
提问：使用了什么样的抒情方式?直抒胸臆
讨论：《上邪》中的女主人公形象同《氓》、《孔雀东南飞》中的有何异同?
同：都是对爱情坚贞不渝
异：《上邪》表现出女主人公对爱情的期待与承诺
《氓》表现出女主人公对社会的控诉和对自身的伤感
《孔雀东南飞》表现出刘兰芝以死徇情的清醒和刚烈
体会：《上邪》的诗风
刚健、质朴、自然
艺术特点：
想象：神奇
直抒胸臆：热烈大胆
2)《饮马长城窟行》
提问：本文是按照什么顺序来写的?请同学分析本文的结构。
青草起兴，引出对丈夫的思念
渲染突出自己的孤独和寂寞
远方客人带来丈夫的书信使我欣喜
分析写作脉络，帮助背诵
青草-->思远道(不可)-->梦见-->我旁-->他乡-->各异县-->不相见
枯桑海水――>各自媚相为言
客来――>双鲤鱼――>烹鲤鱼――>尺素书――>读素书――>言
提问：女主人公为什么“长跪读素书”?(非常恭敬，庄重和激动)
本诗的艺术特点
抒情诗中夹杂叙述
写感情的变化：相思->孤独->欣喜
多种修辞手法的使用：比兴、对比、顶真
11、粤教版《项脊轩志》教学设计(粤教版高一必修二)
●教学目标:
知识与技能:
1.准确理解文言实词;掌握判断句、介词结构后置、省略句等文言句式。
2.学习本文善于捕捉生活中典型的细节和场面来表情达意的方法。
过程与方法：
1.采用自主学习的学习方式，激发学习的主动性，掌握归纳积累的学习方法，提高文言阅读能力。
情感态度与价值观:
1.体会作者在日常生活琐事的记叙中所蕴含的浓浓亲情，感受亲情，理解作者对家道2.衰落的伤感和对故居亲人的眷恋。
●教学重点：
1.准确理解“当”“洞”“凡”“过”“竟”“比”“殆”等实词，并归纳积累积累归纳“而”“之”“以”“于”等虚词的义项。
2.积累及整理判断句、状语后置句等文言特殊句式。
3.理解作者对家道衰落的伤感和对故居亲人的眷恋深情。
●教学难点：
1.在熟读课文的基础上理清课文思路，把握文章脉络。
2.通过细节描写感悟作者在叙事中营造出来的抒情氛围。
●教学方法：
1.诵读法
2.学生自主学习法
3.讲授法
●教具安排：多媒体课件
●课时安排：二课时
第一课时
教学过程：
一.导入
猜谜：衣锦还乡(打一古代作家名)
答案：归有光
二.作者简介(以PPT课件展示)
归有光(1506——1571年)，字熙甫，号震川，明朝昆山人，著名散文家。作者自幼苦读，9岁能文，20岁通读五经和三史(《史记》《汉书》《后汉书》，加《三国志》称“四史”)，但考试不利，35岁才中举，后8次考进士落第。
于是迁居到嘉定(今上海市)安亭江上，讲学20余年，学生颇多，称之为“震川先生”。他直到60岁才中进士当县令。
1506年1岁)生于江苏昆山;1510年5岁)开始读书;1513年8岁)丧母;1528年23岁)娶妻魏氏;1533年28岁)丧妻;1540年35岁)中举人徙居嘉定读书、讲学
1565年60岁)中进士任湖州府长兴县令;1568年63岁)任顺德府通判管粮运、水利
1570年65岁)任南京太仆寺丞管皇家车马;1571年66岁)病逝
三.释题：
志，就是“记”的意思，是古代记叙事物，抒发情感的一种文体。
轩，小屋，作者将自己的书斋题为“项脊轩”,有两层含义：其一：书斋很小，如人的项脊之间。其二：归有光的远祖归道隆曾在太仓泾居住，作者自号“项脊生”。把自己书斋命名为“项脊轩”，含有怀远追宗之意。也有这样的解释，归有光从小就有远大志向，要博取功名，光宗耀祖。从项脊两字字面理解，归有光要成为家族顶天立地的脊梁。
四.听课文录音，注意字词读音。
五.检查预习情况：给下列字词注音
渗漉兀坐修葺班驳老妪姊妹阖门长号偃仰婢女
扃牖呱呱而泣门扉象笏先妣冥然垣墙枇杷姗姗
六.译读课文
1.齐读课文第一段，完成学案上的练习
2.教师讲解练习，着重分析：
词类活用:下上前垣墙
判断句:项脊轩，旧南阁子也。
省略句：使不上漏
状语后置:又杂植兰桂竹木于庭
七.合作探究：
1.自读第1自然段，思考：项脊轩修缮前后有什么不同?字里行间透露出作者对小屋怎样的感情?
教师提问、分析(学生回答，教师补充、总结，并以ppt展示答案)明确:
修葺前：小、破、漏、暗
修葺后：虽小不漏不暗、生气勃勃、焕然一新
居于轩中自得其乐
2.思考：“然予居于此，多可喜，亦多可悲。”一句在文中有什么作用?
(教师提问、分析。明确：①文眼：表明全文情感基调。②过渡：承上文“多可喜”，启下文“亦多可悲”。)
八.小结
第一段通过写项脊轩，记项脊轩内外的景物和修缮前后的不同，着意写自己在轩中读书怡然自乐的情景。作者对项脊轩这种深挚的眷恋之情，是贯穿全篇的一条感情线索。这段写喜悦的心情，恰与下文写可悲的事相映照。
九.作业
1.预习第2至5段，归纳字词含义及特殊句式等文言基础知识;疏通大意，思考：本文写了哪些“多可悲”之事?
2.完成《导学大课堂》本课“检查我的基础”部分练习。