1、成为“雄狮”还是“战狼”？《雄狮少年》影评
在舞狮中，把跳梅花桩叫上山，那个最高的“山”非常高，是上不去的，用以告诫人们山外有山的道理。
《雄狮少年》的英文名“I’m what i am”。我就是我，但我并不是自然而然就是“我”。他人看到的我，和自己眼里的我，以及自己期望他人心中的我，往往存在巨大偏差。
而且，要使这几个“我”一致，即自己成为自己想成为的人，并被他人作为一个独立的值得尊敬的个体对待，是需要证明的。
这一过程是异常艰辛的，很多人渐渐放弃了对理想自我的追寻，不是通过外在我的努力去达到理想自我，而是通过降低理想自我迁就现实自我，从而平平庸庸，甚至浑浑噩噩。
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电影中无论是少年阿娟还是少女阿娟，甚至咸鱼强，都想成为一个自己，无论是阶层跨越，理想实现，还是性别认同，都是是一座座高山，比舞狮场上的山更高，也更难以跨越。
少年和中年
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人生都是单程的，没有其他可能，但却总能找到很多镜像，咸鱼强是不是少年阿娟的镜像?
人到中年，一事无成，往事已不能回首，前路却依旧坎坷。
曾经雄心万丈，青春我有，睥睨万物。而当时过境迁，除了失神的双眼，和麻木的心灵，还有什么?
咸鱼强让我想起了周星驰那句著名的台词，“人没有理想，和咸鱼有什么区别?”但现实中，我们都失却了梦想，变成了咸鱼。可以说，咸鱼强就是中年我们的镜像。
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年轻时都有舞狮的梦想，也都通过努力让自己成为了舞狮能手，战胜无数对手，一时万众瞩目，风光无限，但舞狮毕竟不能作为生活的手段。正如咸鱼强所说，谋生是艰难的，现实是残酷的。
生活以它的粗粝磨去了青春的轻狂，也打磨掉了青春的瓷釉般的光泽，让舞狮少年阿强变成了卖咸鱼的阿强。
阿娟会不会成为咸鱼娟?
这个少年会不会成为那个中年?
当我看到电影彩蛋里，阿娟去了上海，终究还是成了和他父亲一样的农民工，住在破旧的宿舍，透过狭小的窗户，上海的标志性建筑——东方明珠、环球金融中心、上海中心——反射出耀眼的光芒。
就像他穿着黄胶鞋走过的深圳街头一样，城市的繁华与他没有多大关系，他只是这个城市的过客，做一点事，赚一点钱。
当梦想不能填饱肚子，不能挣钱给父亲看病，不能解决现实的困境，梦想还有意义吗?
“雄”与“雌”
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木棉花又被叫做英雄花。
是少女阿娟点燃了少年阿娟心中的舞狮梦，在那个木棉花开遍的山坡，少女阿娟送狮头，并对他说，“你是被英雄花砸中的人，你一定能成就不凡!”这是她对他说的话，又何尝不是她对自己说的呢。
在少女阿娟出场时，她用潇洒和勇武的舞狮战胜了陈家村舞狮队的领头，“雌”胜过了“雄”，但她的打扮却几乎没有女性的特点。
对于少女阿娟来说，舞狮是她的爱好和梦想，但因为家人认为这是男孩子做的事，女孩子不应该去做。她也便放弃了自己的梦想。
一决雌雄，就是一决胜负之意。“我要成为雄狮”，就在话语的逻辑前提中排除了女性。
性别在少女阿娟那里成了一座难以跨越的山。当她看到同名的少年时，无意之间把自己的梦想寄托在了少年阿娟的身上。
在荔枝湾，当她为阿娟擂鼓时，那个跃升的少年是“他”，也是“她”。
少年与雄狮
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少年懵懂的情感也是一种强大的内驱力，促使着阿娟向着自己的梦想努力。当少年看到少女身边另一个戴着眼镜的穿着时髦的男友时，他明白阶层的鸿沟太大，自己永远不能成为坐在她身边的那个人。于是，他悄悄丢下了一直珍藏着的木棉花。
玫瑰色的幻想破灭了，但英雄花的热烈的火焰依然在他心中燃烧。
尽管失落，但他依然选择要登上那最高的山，因为最重要成为的不是“她”眼中的“他”，而是“我”眼中的“我”。
尽管狮头已经破烂，尽管鞋子已经被伤口流出的血染红，尽管已经精疲力竭，他依然选择放手一搏，让“狮子”登上最高的山顶，那一刻，雄狮就是他，他就是雄狮。
老子说，“自知者明，自胜者强。”
人最大的对手是自己，因为自知，所以清楚自己的优势和缺陷，反而更要去战胜自己的怯懦卑劣，让自己不断超越现实的自我，接近理想的自我。
雄狮与战狼
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电影中，训练舞狮的少年们喊着“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年进步则国进步。”
强，不是在弱者面前炫耀拳头，也不是把自己依附在一个强大的共同体上的虚骄，而是有正视自我的自知，有不断敢于迎难而上的奋进。
仅就这一点，也比《战狼》之类所谓的爱国电影要高明得多。当大多数人在电影院为“战狼”热血澎湃，回到现实面对自己“一地鸡毛”的生活时，要么“躺平”，要么“内卷”;要么在单位“内卷”，回到家“躺平”。
恨不能走向爱，只有爱才能走向爱。爱终归是要具体落实到一个个鲜活的生命上，爱身边的人，爱自己，从而爱自己的工作，爱这个不够美好的世界。归根结底，要爱自己!
人总归要回顾自我，面对自我，因而我们都需要有一个强大的自我来应对日益忙碌和彼此疏离的世界。
电影是生活的镜像，我们需要在电影中获得慰藉。当荧幕变暗，剧场的灯光点亮，你我都是那个舞狮的少年，都需要越过横亘在自己面前的一座座高山。
2、成为“雄狮”还是“战狼”？《雄狮少年》影评
在舞狮中，把跳梅花桩叫上山，那个最高的“山”非常高，是上不去的，用以告诫人们山外有山的道理。
《雄狮少年》的英文名“I’m what i am”。我就是我，但我并不是自然而然就是“我”。他人看到的我，和自己眼里的我，以及自己期望他人心中的我，往往存在巨大偏差。
而且，要使这几个“我”一致，即自己成为自己想成为的人，并被他人作为一个独立的值得尊敬的个体对待，是需要证明的。
这一过程是异常艰辛的，很多人渐渐放弃了对理想自我的追寻，不是通过外在我的努力去达到理想自我，而是通过降低理想自我迁就现实自我，从而平平庸庸，甚至浑浑噩噩。
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电影中无论是少年阿娟还是少女阿娟，甚至咸鱼强，都想成为一个自己，无论是阶层跨越，理想实现，还是性别认同，都是是一座座高山，比舞狮场上的山更高，也更难以跨越。
少年和中年
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人生都是单程的，没有其他可能，但却总能找到很多镜像，咸鱼强是不是少年阿娟的镜像?
人到中年，一事无成，往事已不能回首，前路却依旧坎坷。
曾经雄心万丈，青春我有，睥睨万物。而当时过境迁，除了失神的双眼，和麻木的心灵，还有什么?
咸鱼强让我想起了周星驰那句著名的台词，“人没有理想，和咸鱼有什么区别?”但现实中，我们都失却了梦想，变成了咸鱼。可以说，咸鱼强就是中年我们的镜像。
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年轻时都有舞狮的梦想，也都通过努力让自己成为了舞狮能手，战胜无数对手，一时万众瞩目，风光无限，但舞狮毕竟不能作为生活的手段。正如咸鱼强所说，谋生是艰难的，现实是残酷的。
生活以它的粗粝磨去了青春的轻狂，也打磨掉了青春的瓷釉般的光泽，让舞狮少年阿强变成了卖咸鱼的阿强。
阿娟会不会成为咸鱼娟?
这个少年会不会成为那个中年?
当我看到电影彩蛋里，阿娟去了上海，终究还是成了和他父亲一样的农民工，住在破旧的宿舍，透过狭小的窗户，上海的标志性建筑——东方明珠、环球金融中心、上海中心——反射出耀眼的光芒。
就像他穿着黄胶鞋走过的深圳街头一样，城市的繁华与他没有多大关系，他只是这个城市的过客，做一点事，赚一点钱。
当梦想不能填饱肚子，不能挣钱给父亲看病，不能解决现实的困境，梦想还有意义吗?
“雄”与“雌”
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木棉花又被叫做英雄花。
是少女阿娟点燃了少年阿娟心中的舞狮梦，在那个木棉花开遍的山坡，少女阿娟送狮头，并对他说，“你是被英雄花砸中的人，你一定能成就不凡!”这是她对他说的话，又何尝不是她对自己说的呢。
在少女阿娟出场时，她用潇洒和勇武的舞狮战胜了陈家村舞狮队的领头，“雌”胜过了“雄”，但她的打扮却几乎没有女性的特点。
对于少女阿娟来说，舞狮是她的爱好和梦想，但因为家人认为这是男孩子做的事，女孩子不应该去做。她也便放弃了自己的梦想。
一决雌雄，就是一决胜负之意。“我要成为雄狮”，就在话语的逻辑前提中排除了女性。
性别在少女阿娟那里成了一座难以跨越的山。当她看到同名的少年时，无意之间把自己的梦想寄托在了少年阿娟的身上。
在荔枝湾，当她为阿娟擂鼓时，那个跃升的少年是“他”，也是“她”。
少年与雄狮
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少年懵懂的情感也是一种强大的内驱力，促使着阿娟向着自己的梦想努力。当少年看到少女身边另一个戴着眼镜的穿着时髦的男友时，他明白阶层的鸿沟太大，自己永远不能成为坐在她身边的那个人。于是，他悄悄丢下了一直珍藏着的木棉花。
玫瑰色的幻想破灭了，但英雄花的热烈的火焰依然在他心中燃烧。
尽管失落，但他依然选择要登上那最高的山，因为最重要成为的不是“她”眼中的“他”，而是“我”眼中的“我”。
尽管狮头已经破烂，尽管鞋子已经被伤口流出的血染红，尽管已经精疲力竭，他依然选择放手一搏，让“狮子”登上最高的山顶，那一刻，雄狮就是他，他就是雄狮。
老子说，“自知者明，自胜者强。”
人最大的对手是自己，因为自知，所以清楚自己的优势和缺陷，反而更要去战胜自己的怯懦卑劣，让自己不断超越现实的自我，接近理想的自我。
雄狮与战狼
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电影中，训练舞狮的少年们喊着“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年进步则国进步。”
强，不是在弱者面前炫耀拳头，也不是把自己依附在一个强大的共同体上的虚骄，而是有正视自我的自知，有不断敢于迎难而上的奋进。
仅就这一点，也比《战狼》之类所谓的爱国电影要高明得多。当大多数人在电影院为“战狼”热血澎湃，回到现实面对自己“一地鸡毛”的生活时，要么“躺平”，要么“内卷”;要么在单位“内卷”，回到家“躺平”。
恨不能走向爱，只有爱才能走向爱。爱终归是要具体落实到一个个鲜活的生命上，爱身边的人，爱自己，从而爱自己的工作，爱这个不够美好的世界。归根结底，要爱自己!
人总归要回顾自我，面对自我，因而我们都需要有一个强大的自我来应对日益忙碌和彼此疏离的世界。
电影是生活的镜像，我们需要在电影中获得慰藉。当荧幕变暗，剧场的灯光点亮，你我都是那个舞狮的少年，都需要越过横亘在自己面前的一座座高山。
3、《世说新语》是怎样一部书？
作者简介
刘义庆：
《世说新语》是由他组织一批文人编写的。
刘义庆(403—约444)，彭城(今江苏徐州)人，南朝宋文学家。宋宗室，袭封临川王赠任荆州刺史等官职，在政8年，政绩颇佳。后任江州刺史，到任一年，因同情贬官王义康而触怒文帝，责调回京，改任南京州刺史、都督加开府仪同三司。不久，以病告退，元嘉21年死于建康(今南京)。刘义庆自幼才华出众，爱好文学，著有《徐州先贤传》10卷、《典叙》、《世说》10卷、《集林》200卷、《幽明录》20卷、《宣验记》13卷、《小说》10卷, 有《宋临川王刘义庆集》8卷。
刘孝标：
刘孝标对《世说新语》加注。
刘孝标原是南朝青州人，宋泰始5年(469)北魏攻下青州，他随例被迫迁到平城，在那里出家，后又还俗。齐永明4年(486)还江南，曾参加翻译佛经。该书的注是刘孝标回江南以后所作。他采用裴松之注《三国志》的办法，进行补缺和纠谬的工作。孝标征引繁富，引用的书籍达四百余种。后人注释该书的，有余嘉锡《世说新语笺疏》、徐震堮《世说新语校笺》、龚斌《世说新语校释》、杨勇《世说新语校笺》。
作品简介
《世说新语》又名《世语》，内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈，也可以说这是一部记录魏晋风流的故事集，是中国魏晋南北朝时期”笔记小说”的代表作。
《世说新语》是由南北朝刘宋宗室临川王刘义庆组织一批文人编写的，梁代刘峻作注。
全书原八卷，刘峻注本分为十卷，今传本皆作上、中、下三卷，分为德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门，全书共一千多则，记述自汉末到刘宋时名士贵族的轶闻轶事，主要为有关人物评论、清谈玄言和机智应对的故事。
书中所载均属历史上实有的人物，但他们的言论或故事则有一部分出于传闻，不尽符合史实。
此书中相当多的篇幅杂采众书而成。如《规箴(zhēn)》《贤媛(yuán)》等篇所载个别西汉人物的故事，采自《史记》和《汉书》。其他部分也多采自于前人的记载。《世说新语》涉及各类人物共1500多个，魏晋两朝主要的人物，无论帝王、将相，或者隐士、僧侣，都包括在内。
文学地位
重在表现人物的特点，通过独特的言谈举止写出了独特人物的独特性格
《世说新语》及刘孝标注涉及各类人物共1500多个，魏晋两朝主要的人物，无论帝王、将相，或者隐士、僧侣，都包括在内。它对人物的描写有的重在形貌，有的重在才学，有的重在心理，但都集中到一点，就是，使之气韵生动、活灵活现、跃然纸上。
《世说新语》的语言精炼含蓄，隽永传神。
明胡应麟说：“读其语言，晋人面目气韵，恍然生动，而简约玄澹，真致不穷。”可谓确评。有许多广泛应用的成语便是出自此书，例如：难兄难弟、拾人牙慧、咄咄怪事、一往情深、卿卿我我，等等。
《世说新语》善用对照、比喻、夸张、与描绘的文学技巧
此外，，不仅使它保留下许多脍炙人口的佳言名句，更为全书增添了无限光彩。如今，《世说新语》除了文学欣赏的价值外，人物事迹、文学典故等也多为后世作者所取材、引用，对后来的小说发展影响尤其大。《唐语林》《续世说》《何氏语林》《今世说》《明语林》等都是仿《世说新语》之作，称之。一说晏殊删并《世说新语》。《世说新语》成书以后，敬胤、刘孝标等人皆为之作注，今仅存刘孝标的注本。
艺术特色
1. 善于抓住人物特征，作漫画式的夸张描绘。
如“曹操捉刀”反映出曾操猜忌、为人请许和“宁可我负天下人，决不令天下人负我”的性格。再如“王蓝田忿食鸡子”的描写，将主人公急躁的个性活生生地呈现出来。
2. 善用对比突出人物性格。
如谢安、孙绰等泛海的故事，面对事情时孙绰等人“色并遽”“喧动不坐”，而谢安却“貌闲意说，犹去不止”，对比手法展现出谢安临危不乱的气度。
3. 情节具有戏剧性，曲折风趣。
如温峤娶表妹为妻的故事，人物对话诙谐，内容极富戏剧性。又如刘伶假借病酒骗妻子为他准备好酒肉的故事，情节也颇有趣味。
4. 把记言与记事结合起来
如“长星，劝尔一杯酒，自古何时有万岁天子”，这句话是晋孝武帝深夜入园看见彗星后举杯向星空祝酒时所说的话，将他故作旷达的心态表露无境。
成语出处
1.人患志之不立，亦何忧令名不彰。——《自信第十五》
2.不能流芳百世，亦应遗臭万年。——《尤悔第三十三》
3.夜光之珠，不必出于孟津之河。——《言语第二》
4.云中白鹤，非燕雀之网所能罗。——《赏誉第八》
5.我不杀周侯，周侯由我而死。——《尤悔第三十三》
6.盲人骑瞎马，夜半临深池。——《排调第二十五》
7.鹰化为鸠，众鸟尤恶其眼。——《方正第五》
8.以小人之心，度君子之腹。——《雅量第六》
9.乘兴而来，兴尽而返。——《任诞第二十三》
10.簸之扬之，糠秕在前。——《排调第二十五》
11.老骥伏枥，志在千里。——《豪爽第十三》
12.铜山西崩，灵钟东应。——《文学第四》
13.木犹如此，人何以堪。——《言语第二》
14.穷猿奔林，岂暇择木。——《言语第二》
15.澄之不清，扰之不浊。——《德行第一》
16.千岩竞秀，万壑争流。——《言语第二》
17.小时了了，大未必佳。——《言语第二》
18.覆巢之下，安有完卵。——《言语第二》
19.龙跃云津，凤鸣朝阳。——《赏誉第八》
20.烂若披锦，无处不善。——《文学第四》
21.刻画无盐，唐突西施。——《轻诋第二十六》
22.战战栗栗，汗不敢出。——《言语第二》
23.楂梨橘柚，各有其美。——《品藻第九》
24.面如凝脂，眼如点漆。——《客止第十四》
25.丰年玉，荒年谷。——《赏誉第八》
26.犯上难，摄下易。——《品藻第九》
27.名教中自有乐地。——《德行第一》
28.会心处不必在远。——《言语第二》
29.是非自有公论。——《品藻第九》
30.澄清天下之志。——《德行第一》
31.松柏之志犹存。——《方正第五》
32.才情过于所闻。——《赏誉第八》
33.好色不好德。——《贤媛第十九》
34.蒹葭倚玉树。——《客止第十四》
35.玉山之将崩。——《客止第十四》
36.以天下为家。——《言语第二》
37.无可无不可。——《言语第二》
38.辞约而旨达。——《文学第四》
39.东床快婿。——《雅量第六》
40.卿卿我我。——《惑溺第三十五》
41.璞玉浑金。——《赏誉第八》
42.一木难支。——《任诞第二十三》
43.凤毛麟角。——《客止第十四》
44.身无长物。——《德行第一》
45.旁若无人。——《简傲第二十四》
46.传神阿堵。——《巧艺第二十一》
47.怅然自失。——《雅量第六》
48.一览无余。——《言语第二》
49.哀梨蒸食。——《轻诋第二十六》
50.百感交集。——《言语第二》
51.标同伐异。——《轻诋第二十六》
52.拾人牙慧。——《文学第四》
53.咄咄怪事。——《黜免第二十八》
54.标新立异。——《文学第四》
55.楚楚可怜。——《言语第二》
56.代人捉刀。——《客止第十四》
57.望梅止渴。——《假谲第二十七》
58.七步之才。——《文学第四》
59.栋梁之才。——《赏誉第八》
60.契若金兰。——《贤媛第十九》
61.一日之长。——《品藻第九》
62.割席分坐。——《德行第一》
63.臧否人物。——《德行第一》
64.未能免俗。——《任诞第二十三》
65.绝妙好辞。——《捷悟第十一》
66.堕雨雾中。——《赏誉第八》
67.管中窥豹。——《方正第五》
68.胸中垒块。——《任诞第二十三》
69.咄嗟立办——《汰侈第三十》
70.空洞无物。——《排调第二十五》
71.才疏志大。——《识鉴第七》
72.屋下架屋。——《文学第四》
73.一往情深。——《任诞第二十三》
74.咏絮之才。——《言语第二》
75.林下风气。——《贤媛第十九》
76.难兄难弟。——《德行第一》
77.期期艾艾。——《言语第二》
78.面如傅粉。——《客止第十四》
79.应接不暇。——《言语第二》
80.肃然起敬。——《规箴第十》
81.吴牛喘月。——《言语第二》
82.骨肉相残。——《政事第三》
83.枕流漱石。——《排调第二十五》
84.掷地有声。——《文学第四》
85.鹤立鸡群。——《客止第十四》
86.口若悬河。——《赏誉第八》
87.后起之秀。——《赏誉第八》
88.伯道无儿。——《赏誉第八》
89.带金佩紫。——《言语第二》
90.名播海内。——《方正第五》
91.宠辱不惊。——《栖逸第十八》
92.登峰造极。——《文学第四》
93.入幕之宾。——《雅量第六》
94.鹤唳华亭。——《尤悔第三十三》
95.琳琅满目。——《客止第十四》
96.楚囚相对。——《言语第二》
97.渐入佳境。——《排调第二十五》
98.安国宁家。——《方正第五》
相关练习
一、填充
（笔记）
1.《世说新语》是古代体小说集，分德行、言语、政事、文学、方正等三十六类，主要记述了末到代之间士大夫清高放诞的言谈逸事。
（刘义庆）
2.《世说新语》作者，(朝代)文学家，彭城人。
（讲诚信）
3.《期行》这则故事告述人们做人要、。
（对自己说的话负责）
4.《乘船》这则故事告述我们一个人要，不能。
二、解释下列句子加横线的字
（期：
1.陈太丘与友期行
（去：
2. 过中不至，太丘舍去
（委：
3.相委而去
（顾：
4. 元方入门不顾
（引：
5.友人惭，下车引之
（欲：
6. 有人欲依附，歆辄难之
（幸：幸而。尚：还。何：什么。可：肯，同意。）
7. 幸尚宽，何为不可?
（贼：
8.后贼追至，王欲舍所携人
（所以：
9.本所以疑，正为此耳
（纳：
10.即已纳其自托宁可以急相弃邪
（遂：
11.遂携拯如初
三、翻译下列句子
（陈太丘和朋友约定一同出行。
1.陈太丘与友期行
（过了正午朋友没到，陈太丘便离开了，离开之后朋友到了。）
2. 过中不至，太丘舍去，去后乃至。
（和别人约定同行，却丢下别人走了。
3.与人期行，相委而去
（朋友感到惭愧，走下车去拉元方以表示歉意。
4.友人惭，下车引之
（元方走进门去，连头也没回。）
5.元方入门不顾
（途中有一个人想要搭船，华歆感到很为难。
6.有一人欲依附，歆辄难之
（船里恰好还很宽松，为什么不同意？
7.幸尚宽，何为不可
（既然已经接纳他，难道可以因为情况紧急就抛弃他吗？
8.即已纳其自托，宁可以急相弃邪
4、课堂教学，如何让教师“少教” 学生“多学”？
1632年，捷克教育学家夸美纽斯在《大教学论》中提到班级教学制时，就提出教学的主要目的在于：寻求并找出一种教学的方法，使教员因此可以少教，学生可以多学。
01
教师少教学生多学
把课本研读权还给学生
学生在课堂上基本的学习方式是什么?应当是研读课本。当教学往往用教师讲读取代学生对课本的研读，这是“教师多教学生少学”的表现。要颠倒这“一多一少”，就必须把课本研读还给学生。具体的做法应该是据内容而定，从结果上看，最好能做到三个“让”：
一，一册书学完，让学生通读一遍，并把重点反复研习几遍;
二，一册书用完，能让学生在书上有大量的圈点和批注;
三，一学期结束，能让学生将课本摸旧，一眼看去就能认出是自己用熟过的书。
把自主学习时间权还给学生
学生“多学”的主要方式应该是教师指导下的“自学”和“训练”。在这个问题上，应该有“三重意识”：
其一，“学为主”意识;
其二，“学而会”意识;
其三，“学在先”意识。
只有教师具有这“三重意识”，学生的自主学习时间权才能得到保障。
把学习活动的空间权还给学生
学习是什么?答案是多元的，但从状态上讲，学习是学生生命的“知、情、意”统一的求知活动。
有些教师总喜欢用苦口婆心的酣畅淋漓，代替学生自我奋斗的生动活泼，以“自我感觉”满意来取代学生的感觉。这实际上是对学生学习活动空间权的剥夺。把学习活动的空间权还给学生，应当做到“四统一”：
在活动空间上，做到自动与互动和谐统一;
在内容空间上，做到“入书”与“出书”和谐统一;
在范围空间上，做到“入(课)室”与“出(课)室”和谐统一;
在教学的维度上，做到知识技能、方法过程和情感态度价值观教育的和谐统一。
把问的权利还给学生
与“多学”相伴的是“多问”，在操作上，要设定“三个一”的评价标准：一是没有学生发问的课算不上好课;二是“答必正确”的课不是真正的好课;三是把学生教得“提不出问题”的课也不能算是好课。
把学习的体验权还给学生
学生“多学”的一个重要方式是体验学习，我们认为要确立“三个尊重”意识：
其一，
尊重学生的各种体验权利，创造条件让学生动眼、动脑、动口、动手;
其二，
尊重学生的体验学习方式，让学生适当走点弯路，允许学生犯点错误，鼓励学生带着问题去实践;
其三，
尊重学生知识和能力获得的规律，不要将现成果子摘下来还要削掉皮切成块甚至做成果汁再喂到学生嘴里，不要把教学视为一种恩赐。
02
把“教师可以少教”的办法定为教的法规
实行“五要五杜绝”，教师应该“少教”
一让学生脑、眼、耳、口、手、笔动起来，以杜绝“满堂灌”;二要摒弃缺乏价值的提问而激励学生发问，杜绝“满堂问”;三要减少单一“看”屏幕的时间，以杜绝“满堂投影”;四要让学生动起来，以杜绝“满堂静”;五要给学生留出恰到好处的思考“空白”，以杜绝“满堂闹”。
实施“六讲六不讲”，促使教师“精讲”
六个讲好
：讲好重难点，讲好规律，讲好方法，讲好易混点，讲好易错点，讲好易漏点。
六个不讲
：不讲学生已经会的，不讲学生能学会的，不讲学生怎么也学不会的，在学生思考或做题时不打岔，在学生发表不同见解时不讲刺激的话，在学生思考过程中不要太急于讲话。
为“教师少教学生多学”找好抓手
课堂教学中的“载体”，在传统教学中，凸显的是课本和黑板，在当代教学中，凸显的则是多媒体屏幕和展台。为了实现“少教多学”，我们作了如下的分类和排序：
第一载体
，为教师根据课程标准和学生实际对教材进行重组而编制的学案，或题案，或学、教、练三合一的课案;才是课本、试卷(套卷)、其他学习资料;而课堂练习簿、黑板、媒体展台，则列为第三载体。
“教”要了解两句“教经”
我们“少教”的主旨就是为了学生的“多学”乃至“不教”
叶圣陶先生说：“教是为了不教”。这句话与夸美纽斯的“教师少教学生多学”可以说是两句“教经”。。
学生在学习过程中，起直接作用的无疑是智力，让智力发挥作用的还有三种元素，一为非智力因素，二为元认知，三为强势智慧。
教师应当着力促使学生点亮这三盏心灯，垒造自己的三座靠山，更好地生发智慧，达到“多学”而至“不教”。这才是教师智慧之所在。
来源：教师身边事
5、小学语文“整本书”阅读怎么教？听听特级教师的建议！
“整本书”包括哪些书、怎么指导和评价整本书的阅读呢？
整本书的阅读并没有真正成为语文课堂教学的实质性内容。归结起来原因主要有：
读“整本的书”，始于2001年的《全日制义务教育语文课程标准(实验稿)》(简称“实验稿课程标准”)。但是，实验稿课程标准颁布近20年，就课程标准来说，整本书的阅读只是“教学建议”;就教科书来说，整本书的阅读并没有进入教科书——教科书还只是一篇篇课文;就教师而言，并不是所有教师都具备教学生阅读整本书的能力——教课文尚在“教什么”与“怎么教”或“工具性”与“人文性”之间摇摆。
“和大人一起读”
后来，北京大学教授温儒敏主持编写统编语文教材时，将整本书的阅读编入教科书，设计了(一年级)、(二年级)、(一至六年级)等栏目，有序安排整本书的阅读。
那么，“整本书”包括哪些书、怎么指导和评价整本书的阅读呢?
“整本书”的阅读范围
这里所说的“整本书”，主要指教科书所涉及的和课程标准“关于课外读物的建议”中推荐阅读的书，有以下四种情况。
一是教科书在“快乐读书吧”中提到的书。
一年级主要是“和大人一起读”的童谣和儿歌;二年级阅读童话，有《孤独的小螃蟹》《小鲤鱼跳龙门》《一只想飞的猫》《“歪脑袋”木头桩》《小狗的小房子》《神笔马良》《七色花》《大头儿子和小头爸爸》《愿望的实现》《一起长大的玩具》等;三年级阅读童话和寓言，有《安徒生童话》《稻草人》《格林童话》《中国古代寓言》《伊索寓言》《克雷洛夫寓言》等;四年级阅读神话和科普读物，有《中国古代神话》《希腊神话故事》《世界神话传说》《十万个为什么》《看看我们的地球》《灰尘的旅行》《人类起源的演化过程》等;五年级阅读民间故事和中国古典四大名著，有《中国民间故事》《列那狐的故事》《非洲民间故事》《欧洲民间故事》《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等;六年级阅读儿童小说和外国名著，有《童年》《爱的教育》《小英雄雨来》《鲁滨孙漂流记》《骑鹅旅行记》《汤姆·索亚历险记》《爱丽丝漫游奇境》等。
二是教科书里节选的那些书。
有长篇著作，如《呼兰河传》(节选了《火烧云》《祖父的园子》)、《骆驼祥子》(节选了《他像一棵挺脱的树》)、《可爱的中国》(节选了《清贫》)等;有作品集或系列故事集，如宗介华同名散文集《带刺的朋友》(节选了《带刺的朋友》)、鲁迅的散文集《野草》(选了《好的故事》)、冯骥才的短篇小说集《俗世奇人》(选了《刷子李》)、铁凝的短篇小说集《夜路》(节选了《盼》)等;有单篇小说，如鲁迅的中篇小说《故乡》(节选了《少年闰土》)等。
三是课后“阅读链接”“资料袋”等栏目提到的书。
如《穷人》课后“资料袋”中提到列夫·托尔斯泰的《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》、奥地利作家茨威格的传记作品《三作家》;《好的故事》课后“阅读链接”中提到冯雪峰的《论〈野草〉》、李何林的《鲁迅〈野草〉注解》等。
四是课程标准“附录2”推荐的（未被教科书提及）的书目。
如《朝花夕拾》《革命烈士诗抄》，儒勒·凡尔纳的系列科幻小说，成语故事，各类历史、文化读物及传记，以及介绍自然科学与社会科学常识的普及性读物等。
以上书目，虽然只有“快乐读书吧”中以“你读过吗”为要求的书是必读书，其他均为“相信你可以读更多”的书是选读书，但这个阅读量已经远远超过课程标准规定的小学阶段“课外阅读总量不少于145万字”的下限。
质的“精”——会读才是明智之举，也是阅读教学之追求。
读整本书只求量的“多”，是不合时宜的，还要求
做好“三课一评”
将单篇置于整本书中就应该成为阅读教学的常态，即由单篇而“窥”整本、从整本而“瞰”单篇，引导阅读穿梭于整本与单篇之间（实为整体与部分之间）。
许多单篇文章都来自整本书。那么，这样在整本书与单篇之间“穿梭”，既能引发学生阅读整本书的兴趣，又能提升单篇阅读的品质，一举多得。
教科书编者已经做了精心设计，主要反映在精读课文的“阅读链接”中
这方面，，如《花的学校》链接了泰戈尔多部著作、《祖父的园子》链接了《呼兰河传》的结尾、《草船借箭》链接了《三国演义》的原文(段落)等。
一、上好导读“三课”
整本书的阅读教学至少包括“启动”课、“跟进”课和“分享”课三种样态。
既然教科书有“快乐读书吧”，课堂教学就有“上‘快乐读书吧’课”这一课型，用以指导学生阅读“快乐读书吧”中的书(若在普通高中，就是“整本书的阅读与研讨”)。其目的是通过整本书的阅读教学，使学生爱读、会读、深读整本书，进而提升语文核心素养。这些课既可以在教室上，也可以在图书室上;既可以班级授课，也可以个别“小灶”;既可以规定阅读时间，也可以不确定时间;既可以由教师来上，也可以由学生来上，还可以由图书馆员和学生家长或作者来上。
1.启动课。
整本书“启动”课，教课者将以最短的时间、最少的语言、最简的方式，烘托阅读气氛、激发阅读兴趣，学生恨不得马上拿起书、兴致勃勃翻开，静静地享受阅读，“浸渍”其中。如此整个身心沉浸在阅读之中，文化的感觉有了，语言的感觉也有了。
“启动”课的“启”大致包括：(1)用心创作并演讲一段导语;(2)绘声绘色讲一个故事(既可以是书中的精彩片段，也可以是自己或名人阅读此书的经历);(3)精心设计的一串问题;(4)制造一个悬念;(5)阅读策略或技巧传授，如寻读(那种快速找到特定问题答案的阅读技巧)、跳读(不理解或不感兴趣的内容先跳过去)、猜读(预测情节发展或猜猜大致意思)等。比如，“启动”五年级学生阅读《红楼梦》的导语：
也许，你正在为“写一件难忘的事”而发愁，为“记一个印象深刻的人”而发呆，为“一次春游/秋游”而发傻……那么，请你翻开《红楼梦》吧!领略一下伟大文学家——曹雪芹的生花妙笔吧!琢磨曹雪芹怎样写一家老小初见一位千金小姐(第三回)，一帮顽劣孩童大闹学堂(第九回)，一群青春少年放飞风筝(第七十回)……你一定不再“发愁”“发呆”“发傻”了!
如果你听了，应该会翻开《红楼梦》，找到这几回来读吧!这一读，你可能就喜欢上《红楼梦》了。
2.跟进课。
整本书阅读就像跑马拉松，需要不断补充能量、不断加油助威;又像丛林探险，需要不断改进方案、不断调整方向。这便是整本书阅读的“跟进”课了——尤其是高年级学生读长篇名著。
“跟进”课有以下基本样式：(1)讲授(温习)新的阅读方法，如做批注、写读后感、缩写(写梗概)等;(2)补充专门的文学鉴赏小常识，如人物形象塑造、环境描写烘托、情节曲折设置、结尾出人意料、孕育言外之意等;(3)命制若干思考题促进思维向纵深处延展;(4)与其他艺术表现形式(如由同名作品改编的影视片段、话剧片段)进行比对;(5)与自己的生活对接;(6)解答疑惑解决问题;(7)知识竞赛(主要针对阅读科普读物)，等等。
整本书阅读“跟进”课是学生阅读旅途上的一个“智慧驿站”——或补充能量或更新方法或增强期待，目的是更好地“整装”再出发。
3.分享课。
有效的阅读，读者是“用大脑阅读，不是用眼睛”，是要不断连接自己的生活经验，“建构他们自己的意义”。每一个读者都如此不同，建构的意义自然不同，这就是“分享”的必要性。
“分享”课就是把个人的阅读收获——所建构的意义——变成集体的丰富多彩的阅读智慧。主要有三种样态：(1)以口头形式呈现(与口语交际课整合)，如推荐一本好书、讲一个书里的故事(或我与书里的故事)、就书中的观点即兴发言或展开辩论、讲“亲子共读”故事等;(2)以书面形式呈现，如专项展览(如批注、读后感、缩写/梗概、简单的研究报告等)、综合展览(如手抄报、海报等)。尤其是以书面形式呈现的阅读成果，要更加珍视。比如，每一次展览结束，教师都要将作品收集起来，并指导学生撰写“序言”(一次新的写作练习)，装订成册，陈列在学校图书馆，成为优质“图书”资源。这些“图书”，既可供学弟学妹阅读，以增强学生的成就感，更为重要的是，久而久之将沉淀为学校文化;(3)以综合活动的形式呈现。比如，校园/班级阅读节(或读书节)、课本剧(“我们都来演一演”)等。《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华在“儿童文学与小学语文教学”主题研讨会上，介绍她到某小学“体验生活”，发现“英语教学非常生动”，布置学生阅读作品，完成选择性“作业”——在“读书节”中：(1)你当小记者采访书中的人物;(2)改编一下故事情节;(3)向同学或家长推荐这本书;(4)给书重新配插图;(5)如果你什么也不想做，就打扮成书中的一个人物来参加读书节活动吧!这个英语作业同样适合语文。
二、做好阅读评价
整本书阅读的考试评价也不例外：一是要强化过程性评价；二是要改进考试命题。
考试评价，尤其是考试命题是“临门一脚”。课堂教学改革如果没有考试评价的改革将功亏一篑。因此，考试评价要坚决防止“去年怎么出题，今年也怎么出题”的惯性思维，走“科学、公平、导向”的专业道路，“以具体的情境为载体，以典型的任务为主要内容”，达到“为了促进学生学习，改善教师教学”的根本目的。这一“评”与三“课”形成合力，促成学生“爱读会读”的目标实现。
过程性评价。
过程性评价的责任人首先是任课教师，肩负全程指导、全程跟踪、全程“伴读”(师生共读一本书)的重担。其次是家长。家长最主要的作用是“伴读”(亲子共读一本书)。再次是同学。同学之间组建若干“整本书阅读共同体”，互相提醒、互相督促。过程性评价的内容主要包括：阅读兴趣;阅读习惯(时间、地点、姿势、方式);“分享”课中的表现(参与度、成果质量)等。
考试。
考试是一把“双刃剑”，关键在试题。试题好，则促进思考提升品质;反之，则“毁了整本书”也“毁了整本书阅读”。北京市连续两年(2017年和2018年)在高考卷中命制考查整本书阅读力的试题——以“微作文题目”出现，考查学生是否有真读过、是否有真想法。
小学生整本书阅读的试题怎么命制，是一个长期的复杂的专业研究过程，也有多种“可能”。可以命制考查“有没有读过”(避免考查“记忆”力的“回忆”层级)的题;重点命制指向“有没有读懂”和“有没有想法”的题，并把握好度——不超“课标”。比如，五年级学生阅读古典四大名著，可以命制客观题(如判断题、匹配题、选择题)考查“有没有读过”，如把书中的人物、情节、重要事件发生地、典型风俗名物等，与相应的书名联系起来;也可以命制主观题考查“有没有读懂”“有没有想法”，如“刘备为什么要‘三顾茅庐’”“唐僧、悟空、八戒、沙僧，你最喜欢谁?说明理由”“有读者认为贾宝玉只喜欢玩闹不喜欢读书。你同意这种观点吗?请举书中的例子支持自己的观点”。
整本书导读三“课”一“评”，是“广泛开展多种形式读书活动”的核心内容，通过有目标、有方法的指导和有组织的交流以及专业的考评，促进整本书阅读的持续进行、深度思考和丰富体验。
当然，三“课”一“评”终究只是手段，目的是要学生拿起书来读，真正读进去——讲点方法、有点思考、多点趣味和收获。
读整本书，教师要“教”，更要“不教”。
总之，“不教”，即自己读——与学生一起读，与学生读同一本，与学生分享读书的方法、乐趣和收获。如此“不教”胜于“教”。
6、千古奇文，《赤壁赋》美在何处？
（一）美在节奏———大珠小珠落玉盘
赋体文是韵文和散文的综合体，其形式上的最大特点就表现在句式上：或句式整齐，富有节奏;或长短结合，活泼灵动。《阿房宫赋》《赤壁赋》等赋体文，句式上均有这个特点。《赤壁赋》中多处文句整齐划一，句法结构一致，故而停顿的节奏一致，所以朗诵也就显得顿挫有力，如：
壬戌/之秋，七月/既望，苏子/与客泛舟/游于/赤壁之下。这组句子，前两句“二/二”节奏，后两句“二/四”节奏，两两一组，节奏鲜明。再如：(方其)破/荆州，下/江陵，顺流/而东(也)，舳舻/千里，旌旗/蔽空，酾酒/临江，横槊/赋诗。这组句子，前两句句法一致，都是“一/二”节奏;后四句又是句法一致，两两一组，且均为“二/二”节奏。上面这几种节奏，句子短小，句法相近，停顿前后字数(音节)相同或相近。这种节奏的句子，朗诵起来给人节奏明快、语气短促、铿锵有力之感。
再看下面一组句子：
驾/一叶之扁舟，举/匏樽以相属。寄/蜉蝣于天地，渺/沧海之一粟。这组句子，基本上是“一/五”节奏。这种以“短”而领“长”的节奏，其句段多是叙述性或抒情性的文字，朗诵时可以拖着很长的尾音，便于情感的充分抒发，给人言有尽而意无穷之感。
（二）美在韵律———自在娇莺恰恰啼
1.
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间(jiɑn)。白露横江，水光接天(tiɑn)。纵一苇之所如，凌万顷之茫然(rɑn)。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙(xiɑn)。就前人所归纳的“十三辙”来看，这段文字韵脚均属其中的“言前辙”，押“ɑn”韵。
侣鱼虾而友麋鹿(lu)，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属(zhu)。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟(su)。哀吾生之须臾，羡长江之无穷(qiong)。挟飞仙以遨游，抱明月而长终(zhong)。知不可乎骤得，托遗响于悲风(feng)。这段文字，前三个韵脚属“十三辙”中的“姑苏辙”，均押“u”韵;后三个韵脚属“十三辙”中的“中东辙”，均押“ng”韵。
押韵给人以朗朗上口之感，而韵脚富有变化，这样又不至于因篇幅较长一韵到底而让人感到呆板。
2.
这里所说的平仄仅指句末字的平仄。如：
壬戌之秋(平)，七月既望(仄)，苏子与客泛舟(平)，游于赤壁之下(仄)。这种“平—仄—平—仄”的模式，朗诵起来是不是会有一起一伏、顿挫有力之感呢?
（三）美在词语———语不惊人死不休
《赤壁赋》之所以给人以画面优美、意境空灵、哲思深邃等诸多美感，原因之一乃得益于苏轼撷取了众多美妙的语词。
1.
古人行文常用单音节词，而《赤壁赋》中双音节词显然较多，如“清风”“明月”“白露”“水光”“桂棹”“兰桨”“美人”等等。这些双音节词语，又多为偏正式的组合方式，这就使一切原本纯客观的现实景物，都悄悄地融入了诗人的情愫。
2.
叠词、联绵词的使用，就韵律角度看，它能使诗文形成和谐的节奏和音韵，使人产生一种音乐美感;就表意角度来分析，它能使描绘的事物形象更加突出、特点更加鲜明。如“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。东坡先生还用“渺渺兮”写情思深远，用“呜呜然”写洞箫之声的深沉厚重，用“袅袅”写歌声的绵长飘转，用“苍苍”夸饰山川草木的葱郁苍茫，等等。此外，“窈窕”“徘徊”等叠韵联绵词的使用，同样收到了音韵和谐绵长的效果。
3.
“对举”就是列举的两类不同事物，相互映衬，凸显事物本质的不同。如“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”句，用“一苇”对“万顷”，把夜游的小船喻作“一苇”，拿“一苇”之渺小与“万顷”之博广进行对比，突出了人在苍茫宇宙中的渺小与卑微。再如，用“须臾”对“无穷”，“一瞬”对“无尽”，“蜉蝣”对“天地”，“一粟”对“沧海”，等等。这些对举，一正一反，为哲思的阐发奠定了基础。
（四）美在画面———人在画中游
读苏轼的《赤壁赋》，我们也能强烈地感受到其文“诗中有画”的特点。开篇写道：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”我们看：上有秋月朗照之光，下有相约泛舟之闲———这是一幅闲适的生活场景图。在此背景上，诗人接着用细致的笔墨具体勾画：俯视“清风徐来，水波不兴”，仰望“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，目光所及处“白露横江，水光接天”———立体式的画面即刻呈现于眼前。
如果说此时的画面仅仅着眼于视觉上的描写，仅是一幅纯客观的自然图景，还不足以显示其诗画的特性，那么接下来，“诵明月之诗，歌窈窕之章”的慷慨激越之人语，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的“吹洞箫”之乐音，这些音符的悠然介入，无疑使原本静谧的画面立刻鲜活起来。
这样一幅立体且灵动的图画，到底是人因山水的映衬而显得洒脱，还是山水因人的存在而变得灵动?换句话说，是山水装饰了人，还是人点缀了山水呢?我们只能说，这是一幅美妙的山水画，更是一首流动的音乐诗。
（五）美在文化———乱花渐欲迷人眼
品读《赤壁赋》，在剥离层层外在形式以后，我们很容易发现其中存在着一种美妙的多极性意境：清新而又朦胧，沉醉而又清醒，欢乐杂着怅惘，超脱而又现实，等等。
为何会有这样的意境，这种美妙的意境是借助什么塑造出来的?这就不得不提到文中所涉及的文化。
1.
在中国文化中，月亮这种纯自然的宇宙星体，绝不是今人科学认识层面上的空旷与死寂，而是被赋予富丽想象的一种情感寄托和精神象征，或寄予乡思，或隐喻缺憾，或高歌人生圆满等，形成了蔚为壮观的“月文化”。《赤壁赋》全文仅530余字，提到月亮的地方竟达9处。苏轼选择月夜游赤壁，首先把月亮作为一种自然背景而引入赋文。此时月亮虽为“明月”，但我们不可忽视的一个理性事实是，无论如何此时人的视觉是模糊的，景物是朦胧的，客观上造成一种虚幻的美。
这种客观上的虚幻美，进而又会给人带来主观认识上的虚幻———那就是，远离尘世的烦扰，忘却现实的痛苦，暂得于己，形成短暂乃至瞬间情感上的愉悦。
2.
何以解忧?唯有杜康!何以言兴?把酒临风!在中国文人的生活里，酒已成了抒发悲欢离合、喜怒哀乐、胜负成败等情感的媒介，酒在中国已经形成了一种独特的文化。《赤壁赋》开头，诗人“举酒属客”，饮酒由此开始。在“少焉”的一番观赏之后，主客之兴显然得到助长，第二节“于是饮酒乐甚”，进而“扣舷而歌之”，饮酒逐渐进入了高潮。此时在酒力的作用下，饮者的情绪逐渐得以提升，犹如灵魂远离躯壳那样，主观的情感、认识已和现实出现了距离，于是诗人开始进入一种忘却俗世的主观审美境界。
此时，主体既可以清醒地意识到自身的存在，又可以暂时忘却现实中的各种烦恼，其个性的自由不仅可以充分地展示出来，更重要的是，主体还可以清醒地体会个性呈现时的美妙和愉悦。
故而，我们才可以幸运地欣赏到一位“无可救药的乐天派”(林语堂语)那豁达与乐观的人生态度。
3.
音乐可以感染人、启发人、激励人，音乐有着无穷的魅力和惊人的感染力。
苏轼作《赤壁赋》，“赋”本身就是一种便于诵读吟唱的文体;不仅如此，诗人还借助酒力，巧妙而适时地借助“扣舷而歌”与“洞箫”之音的启示与催发，抒发情志。
先是诗人“歌窈窕之章”，接着诗人“扣舷而歌之”，客则吹洞箫“倚歌而和”，“其声呜呜然”“余音袅袅”，这种至真至纯的乐歌，在酒力的助推下，一下子触动了“在场者”的敏感神经，把人潜在的情感或深藏久远的心语一下子撩拨出来，喷薄而出，不吐不快。
4.
中国古代的知识分子，受到儒家文化的熏陶与浸润最多，苏轼也不例外。但同时，苏轼又深受佛教影响。苏轼生活在一个崇佛念佛的家庭里，其母笃信佛教;自“乌台诗案”被贬到黄州后，苏轼开始归省己身，一心向佛，受佛教文化影响的思想不仅隐藏在《赤壁赋》文字背后，也体现在行文中，如词语“须臾”本就是梵语的音译。
另据记载，苏轼在黄州期间对长生之术甚感兴趣，于是又接触了一些道士。
有人考证，《赤壁赋》中的“客”，也可能为作者的同乡道人杨士昌。因此，除去儒教、佛教，《赤壁赋》里还弥漫着道教文化，文中的“羽化而登仙”“挟飞仙以遨游”等均体现了道教文化的思想与追求，这也反映了此时的苏轼极力摆脱现实、追求渺远空旷的生活境界的一种思想。
《赤壁赋》里儒教、佛教、道教等多种宗教文化交织在一起，和谐相生，恰好也是中国本土教化与外来教化融合相生的一个例证与缩影。
（六）美在哲思———不畏浮云遮望眼
《赤壁赋》以主客问答的方式，展现月夜游赤壁的心路历程，开篇抒发“白露横江，水光接天”中“饮酒乐甚”之情，接着通过“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的“呜呜然”之箫声，引出主客关于人生意义的一场哲学对话。
首先借“客”之口表达了古今映照、人生苍茫和世事无常的感慨与悲怆，然后用“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”一语，导出“宇宙永恒而人生短暂”这一哲学命题。
苏轼被贬黄州，虽处于人生低谷，但他并没有悲悯沉沦，而是“不畏浮云遮望眼”(王安石《登飞来峰》)，善于拨开重重幕障，从容豁达地看待人生，至诚可贵!———这种挫而不钝、遁而不沉的处世哲学，值得我们后人学习!
7、小学语文到底要不要复习？怎样复习？
转眼，一个学期又快要结束了，离期末考试不远了。这时候，无论哪个学科，都在计算课本内容学习的进度，开始规划复习了。语文老师们当然也不例外——还有几周或几天可以结束新课呢?离期末考试还有几周几天呢?复习什么内容呢?识字写字、积累运用、阅读理解和作文的专项训练分别安排几次呢……要让学生期末考出好成绩啊!
是的，复习的最大动力，就是期末能考出“好成绩”。
所以，复习的内容和方式选择，往往运用的是“逆向设计”思维，也就是先分析一般期末考试会考什么、怎么考，再根据考的需要做复习计划，确定复习内容，实施复习行动。这样的复习，最起码能够保障班上大多数学生在字词和积累运用的题目上，多拿分少丢分，提高平均分甚至及格率和优秀率，都是有所助益的。这，或许就是复习成为规定动作最大的理由和价值了。
如果我们静下心来理性地判断一下，这样的复习，也就对分数贡献最大，至于学生的语文综合素养，贡献可能微乎其微，甚至是徒然浪费时间罢了——那些靠临时反复操练得来的，比如写词语和背诵积累填空的正确率提高了，一旦考完试，学生忘得也是最快的。而阅读理解能力、书面表达能力，功夫在平时，学生养成了阅读思考的习惯，掌握了基本的阅读方法和策略，爱写作真表达善表达了，根本就不需要复习了——难不成小学就开始像迎接高考一样“押题”。
可能有老师会拿孔老夫子的“温故而知新”来证明复习的重要新——那得真正做到在“温故”的基础上“知新”，而不是炒现饭，为温故而温故。
我说这些，是不是就在旗帜鲜明地认为小学语文不需要复习呢?答案稍微复杂一点。
既有信度又有效度的期末考试，评价的既包括学生的学，也包括教师的教，既有检测诊断的作用，也有引导如何进一步教好学好的用途。
教学作为一种有计划有目的的活动，对学生的学业进行阶段性评价，是理所当然的事情。
如果复习能够让学生考出更高的分数，学生可能就会更喜爱这门学科，更享受学习的过程。
对于学生来说，考试还有很重要的一个价值，那就是让学生收获信心，体验学习的成就感。所以，能够切实提高学生考试分数的复习，不能随随便便就否定了。教师要做的是，认真研究和判断一下，复习哪些内容和怎么复习对具体的学生会有帮助，然后有针对性地为不同的学生设计复习方案，指导他们明明白白地复习。
其一，那些平时学习主动积极且学得扎实，综合素养突出的学生，即使不复习，考试分数也会轻轻松松达到优秀等级，完全可以不进行复习，或者完全交由他们自主复习。
最好，是让这些学生继续学习新内容。比如开展专题阅读，尝试创作自己的文学作品，或者仅仅就是享受读书时光。当然，如果能够选择故事——最好是共读过的，创作剧本，为期末庆典的班级戏剧表演做更多准备，会很有意思，也很有意义。
其二，有些学生平时学习主动积极但学得不够扎实掌握不够牢固，比如积累的诗文片段，很快就会忘记，字词隔不了多久就会遗忘，这样的学生可以在这些方面花些时间，进行复习巩固。
这样的学生，如果考试分数很理想，他们的学习动力就更大，反之，他们就慢慢失去信心和兴趣。教师需要做的，是帮助他们梳理需要复习巩固的内容，指导他们制定复习巩固的计划，让他们的复习有章法有效率。最好，能够是发挥“同学”的应有之义，让学生结对互助。
其三，对于班内个别情况的学生，针对性地进行辅导，也是必要的。
但不要以提高所谓的班级及格率和平均分为目的，这些对于具体的学生来说，是没有意义的。教师要和这些学生一起分析，可以在语文学习的哪些方面努点力，会学到更多一点，会看到自己的进步。避免面面俱到，一两个帮助他们多考几分的内容点就可以——这可能也是可遇不可求的，关键在于呵护了他们的积极性。
其四，考试也是一种能力，得分也会有些“技巧”，可以将一两次模拟考试作为复习的必选项。其目的，是根据学生的答题情况，指导方法，明确要求，提高效率。
生长性的语文学科能力检测
语文学习是母语学习。与其兢兢业业于一张试卷，不如真正关注学生语文学科能力的发展。我很支持。
写字考核
比如，每学期都进行(正确、工整、美观、速度等)、(课文片段和课外文本片段)、(故事文本和科普文本)、(规定时间阅读一篇文章，然后答题)、(不限于课本要求背诵的，还有晨诵的)、(数量和收获，以及平时的表现)。写作就结合期末一张试卷的纸笔测试了。
这六项能力检测中，除了整本书阅读，都允许学生申请二次检测，取最好的一次成绩作为学期评价成绩。在期末成绩评定时，这六项各占10%，综合纸笔测试占40%，作文可以单独赋予等级。
如果将生长性的语文学科能力检测作为重要的评价方式和手段，所谓常规的期末复习，也就更加显得可有可无了。因为，这些能力的生长，功夫都在平时。
8、汪曾祺讲《边城》：有没有一个翠翠？
沈从文和他的《边城》
文/汪曾祺
《边城》是沈从文先生所写的唯一的一个中篇小说。说是中篇小说，是因为篇幅比较长，有六万多字;还因它有一个有头有尾的故事——沈先生的短篇小说有好些是没有什么故事的，如《牛》《三三》《八骏图》……都只是通过一点点小事，写人的感情、感觉、情绪。
《边城》的故事其实也很简单：茶峒山城一里外有一小溪，溪边有一弄渡船的老人。老人的女儿和一个兵有了私情，和那个兵一同死了，留下一个孤雏，名叫翠翠，老船夫和外孙女相依为命地生活着。
茶峒城里有个在水码头上掌事的龙头大哥顺顺，顺顺有两个儿子，天保和傩送，两兄弟都爱上翠翠。翠翠爱二老傩送，不爱大老天保。大老天保在失望之下驾船往下游去，失事淹死;傩送因为哥哥的死在心里结了一个难解疙瘩，也驾船出外了。雷雨之夜，渡船老人死了，剩下翠翠一个人。傩送对翠翠的感情没有变，但是他一直没有回来。
就这样一个简单的故事，却写出了几个活生生的人物，写了一首将近七万字的长诗!
因为故事写得很美，写得真实，有人就认为真有那么一回事。有的华侨青年，读了《边城》，回国来很想到茶峒去看看，看看那个溪水、白塔、渡船，看看渡船老人的坟，看看翠翠曾在哪里吹竹管……
大概是看不到的。这故事是沈从文编出来的。
有没有一个翠翠?
有的。可她不是在茶峒的碧溪岨，是泸西县一个绒线铺的女孩子。
《湘行散记》里说：
……在十三个伙伴中我有两个极好的朋友。……其次是那个年纪顶轻的，名字就叫“傩右”。一个成衣人的独生子，为人伶俐勇敢，稀有少见。……这小孩子年纪虽小，心可不小!同我们到县城街转了三次，就看中一个绒线铺的女孩子，问我借钱向那女孩子买了三次白棉线草鞋带子……那女孩子名叫“翠翠”，我写《边城》故事时，弄渡船的外孙女，明慧温柔的品性，就从那绒线铺小女孩脱胎出来。
她是泸西县的么?也不是。她是山东崂山的。
看了《湘行散记》，我很怕上了《灯》里那个青衣女子同样的当，把沈先生编的故事信以为真，特地上他家去核对一回，问他翠翠是不是绒线铺的女孩子。他的回答是：
我们(他和夫人张兆和)上崂山去，在汽车里看到出殡的，一个女孩子打着幡。我说：这个我可以帮你写个小说。
幸亏他夫人补充了一句：“翠翠的性格、形象，是绒线铺那个女孩子。”
沈先生还说：“我平生只看过那么一条渡船，在棉花坡。”那么，碧溪的渡船是从棉花坡移过来的。棉花坡离碧溪岨不远，但总还有一个距离。
读到这里，你会立刻想起鲁迅所说的脸在那里，衣服在那里的那段有名的话。是的，作家酝酿人物形象和故事情节是一个很复杂的过程。
一九五七年，沈先生曾经跟我说过：“我们过去写小说都是真真假假的，哪有现在这样都是真事的呢。”
有一个诗人很欣赏“真真假假”这句话，说是这说明了创作的规律，也说明了什么是浪漫主义。翠翠，《边城》，都是想象出来的。然而必须有丰富的生活经验，积累了众多的印象，并加上作者的思想、感情和才能，才有可能想象得真实，以至把创作变得好像是报导。
沈从文善于写中国农村的少女。沈先生笔下的湘西少女不是一个，而是一串。
三三、夭夭、翠翠，她们是那样的相似，又是那样的不同。
她们都很爱娇，但是各因身世不同，娇得不一样。三三生在小溪边的碾坊里，父亲早死，跟着母亲长大，除了碾坊小溪，足迹所到最远处只是在堡子里的总爷家。她虽然已经开始有了一个少女对于“人生”朦朦胧胧的神往，但究竟是个孩子，浑不解事，娇得有点痴。
夭夭是个有钱的桔子园主人的幺姑娘，一家子都宠着她。她已经订了婚，未婚夫是个在城里读书的学生。她可以背了一个特别精致的背篓，到集市上去采购她所中意的东西，找高手银匠洗她的粗如手指的银链子。她能和地方上的小军官从容说话。她是个“黑里俏”，性格明朗豁达，口角伶俐。她很娇，娇中带点野。
翠翠是个无父无母的孤雏，她也娇，但是娇得乖极了。
用文笔描绘少女的外形，是笨人干的事。沈从文画少女，主要是画她的神情，并把她安置在一个颜色美丽的背景上，一些动人的声音当中。
“……为了住处两山多竹篁，翠色逼人而来，老船夫随便给这个可怜的孤雏，拾取了一个近身的名字，叫做翠翠。
翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时都可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无心机后，就又从从容容来完成任务了。
风日清和的天气，无人过渡，整日长闲，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳;或把一段木头从高处向水中抛去，嗾使身边黄狗从岩石高处跃下，把木头衔回来;或翠翠与黄狗皆张着耳朵，听祖父说些城中多年以前的战争故事;或祖父同翠翠两人，各把小竹作成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子，过渡人来了，老船夫放下了竹管，独自跟到船边去横溪渡人。在岩上的一个，见船开动时，于是锐声喊着：
“爷爷，爷爷，你听我吹，你唱!”
爷爷到溪中央于是很快乐的唱起来，哑哑的声音，振荡在寂静的空气里，溪中仿佛也热闹了些。实则歌声的来复，反而使一切更加寂静。 ”
篁竹、山水、笛声，都是翠翠的一部分。它们共同在你们心里造成这女孩子美的印象。
翠翠的美，美在她的性格。
《边城》是写爱情的，写中国农村的爱情，写一个刚刚进入青春期的农村女孩子的爱情。这种爱是那样的纯粹，那样不俗，那样像空气里小花、青草的香气，像风送来的小溪流水的声音，若有若无，不可捉摸，然而又是那样的实实在在，那样的真。这样的爱情叫人想起古人说得很好，但不大为人所理解的一句话：思无邪。
沈从文的小说往往是用季节的颜色、声音来计算时间的。
翠翠的爱情的发展是跟几个端午节连在一起的。
翠翠十五岁了。
端午节又快到了。
传来了龙船下水预习的鼓声。
蓬蓬鼓声掠水越山到了渡船头那里时，最先注意到的是那只黄狗。那黄狗汪汪的吠着，受了惊似的绕屋乱走;有人过渡时，便随船渡过河东岸去，且跑到那小山头向城里一方面大吠。
翠翠正坐在门外大石上用棕叶编蚱蜢、蜈蚣玩，见黄狗先在太阳下睡着，忽然醒来便发疯似的乱跑，过了河又回来，就问它骂它：
“狗，狗，你做什么!不许这样子!”
“可是一会儿那远处声音被她发现了，她于是也绕屋跑着，并且同黄狗一块儿渡过了小溪，站在小山头听了许久，让那点迷人的鼓声，把自己带到一个过去的节日里去。”两年前的一个节日里去。
作者这里用了倒叙。
两年前，翠翠才十三岁。
这一年的端午，翠翠是难忘的。因为她遇见了傩送。
翠翠还不大懂事。她和爷爷一同到茶峒城里去看龙船，爷爷走开了，天快黑了，看龙船的人都回家了，翠翠一个人等爷爷，傩送见了她，把她还当一个孩子，很关心地对她说了几句话，翠翠还误会了，骂了人家一句：“你个悖时砍脑壳的!”
及至傩送好心派人打火把送她回去，她才知道刚才那人就是出名的傩送二老，“记起自己先前骂人那句话，心里又吃惊又害羞，再也不说什么，默默地随了那火把走了”。到了家，“另外一件事，属于自己不关祖父的，却使翠翠沉默了一个夜晚”。这写得非常含蓄。
翠翠过了两个中秋，两个新年，但“总不如那个端午所经过的事甜而美”。
十五岁的端午不是翠翠所要的那个端午。“从祖父和那长年谈话里，翠翠听明白了二老是在下游六百里外沅水中部青浪滩过端午的。”未及见二老，倒见到大老天保。大老还送他们一只鸭子。
回家时，祖父说：“顺顺真是好人，大方得很。大老也很好。这一家人都好!”翠翠说：“一家人都好，你认识他们一家人吗?”祖父不明白这句话的意思所在，聪明的读者是明白的。路上祖父说了假如大老请人来做媒的笑话，“翠翠着了恼，把火炬向路两旁乱晃着，向前怏怏的走去了”。
“翠翠，莫闹，我摔到河里去了，鸭子会走脱的!”
“谁也不稀罕那只鸭子!”
翠翠向前走去，忽然停住了发闷：
“爷爷，你的船是不是正在下青浪滩呢?”
这一句没头没脑的问话，说出了这女孩子的心正在飞向什么所在。
端午又来了。翠翠长大了，十六了。
翠翠和爷爷到城里看龙船。
未走之前，先有许多曲折。祖父和翠翠在三天前业已预先约好，祖父守船，翠翠同黄狗过顺顺吊脚楼去看热闹。翠翠先不答应，后来答应了。但过了一天，翠翠又翻悔，以为要看两人去看，要守船两人守船。
初五大早，祖父上城买办过节的东西。翠翠独自在家，看看过渡的女孩子，唱唱歌，心上浸入了一丝儿凄凉。远处鼓声起来了，她知道绘有朱红长线的龙船这时节已下河了。细雨下个不止，溪面一片烟。将近吃早饭时节，祖父回来了，办了节货，却因为到处请人喝酒，被顺顺把个酒葫芦扣下了。
正像翠翠所预料的那样，酒葫芦有人送回来了。送葫芦回来的是二老。二老向翠翠说：“翠翠，吃了饭，和你爷爷到我家吊脚楼上去看划船吧?”
翠翠不明白这陌生人的好意，不懂得为什么一定要到他家中去看船，抿着小嘴笑笑。到了那里，祖父离开去看一个水碾子。翠翠看见二老头上包着红布，在龙船上指挥，心中便印着两年前的旧事。黄狗不见了，翠翠便离了座位，各处去寻她的黄狗。在人丛中却听到两个不相干的妇人谈话。谈的是砦子上王乡绅想把女儿嫁给二老，用水碾子作陪嫁。二老喜欢一个撑渡船的。翠翠脸发火烧。
二老船过吊脚楼，失足落水，爬起来上岸，一见翠翠就说：“翠翠，你来了，爷爷也来了吗?”翠翠脸还发烧，不便作声，心想“黄狗跑到什么地方去了呢?”
二老又说：“怎不到我家楼上去看呢?我已经要人替你弄了个好位子。”
翠翠心想：“碾坊陪嫁，稀奇事情咧。”
翠翠到河下时，小小心腔中充满一种说不分明的东西。翠翠锐声叫黄狗，黄狗扑下水中，向翠翠方面泅来。到身边时，身上全是水。翠翠说：“得了，狗，装什么疯!你又不翻船，谁要你落水呢?”爷爷来了，说了点疯话。
爷爷说：“二老捉得鸭子，一定又会送给我们的。”话不及说完，二老来了，站在翠翠面前微微笑着。翠翠也不由不抿着嘴微笑着。
顺顺派媒人来为大老天保提亲。祖父说得问问翠翠。祖父叫翠翠，翠翠拿了一簸箕豌豆上了船。
“翠翠，翠翠，先前那个人来作什么，你知道不知道?”
翠翠说：“我不知道。”说后脸同脖颈全红了。
翠翠弄明白了，人来做媒的是大老!不曾把头抬起，心忡忡地跳着，脸烧得厉害，仍然剥她的豌豆，且随手把空豆荚抛到水中去，望着它们在流水中从从容容流去，自己也俨然从容了许多。
又一次，祖父说了个笑话，说大老请保山来提亲，翠翠那神气不愿意;假若那个人还有个兄弟，想来为翠翠唱歌，攀交情，翠翠将怎么说。
翠翠吃了一惊，勉强笑着，轻轻的带点恳求的神气说：“爷爷，莫说这个笑话吧。”翠翠说：“看天上的月亮，那么大!”说着出了屋外，便在那一派清光的露天中站定。
……
有个女同志，过去很少看过沈从文的小说，看了《边城》提出了一个问题：“他怎么能把女孩子的心捉摸得那么透，把一些细微曲折的地方都写出来了?这些东西我们都是有过的——沈从文是个男的。”
我想了想，只好说：“曹雪芹也是个男的。”
沈先生在给我们上创作课的时候，经常说的一句话，是：“要贴到人物来写。”
他还说：“要滚到里面去写。”
他的话不太好懂。他的意思是说：笔要紧紧地靠近人物的感情、情绪，不要游离开，不要置身在人物之外。要和人物同呼吸，共哀乐，拿起笔来以后，要随时和人物生活在一起，除了人物，什么都不想，用志不纷，一心一意。
首先要有一颗仁者之心，爱人物，爱这些女孩子，才能体会到她们的许多飘飘忽忽的，跳动的心事。
祖父也写得很好。这是一个古朴、正直、本分、尽职的老人。某些地方，特别是为孙女的事进行打听、试探的时候，又有几分狡猾，狡猾中仍带着妩媚。主要的还是写了老人对这个孤雏的怜爱，一颗随时为翠翠而跳动的心。
黄狗也写得很好。这条狗是这一家的成员之一，它参与了他们的全部生活，全部的命运。一条懂事的、通人性的狗。——沈从文非常善于写动物，写牛、写小猪、写鸡，写这些农村中常见的，和人一同生活的动物。
大老、二老、顺顺都是侧面写的，笔墨不多，也都给人留下颇深的印象。包括那个杨马兵、毛伙，一个是一个。
沈从文不是一个雕塑家，他是一个画家。一个风景画的大师。他画的不是油画，是中国的彩墨画，笔致疏朗，着色明丽。
沈先生的小说中有很多篇描写湘西风景的，各不相同。《边城》写酉水：
那条河水便是历史上知名的酉水，新名字叫做白河。白河下游到辰州与沅水汇流后，便略显浑浊，有出山泉水的意思。靠溯流而上，则三丈五丈的深潭，清澈见底。
深潭中为白日所映照，河底小的石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。
两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。
近水人家多在桃杏花里。春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晾晒在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。
秋冬来时，酉水中游如王村、岔、保靖、里耶和许多无名山村，人家房屋在悬岩上的，滨水面的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置却那么妥贴，且与四周环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。
描写风景，是中国文学的一个悠久传统。晋宋时期形成山水诗。吴均的《与宋元思书》是写江南风景的名著。柳宗元的《永州八记》，苏东坡、王安石的许多游记，明代的袁氏兄弟、张岱，这些写风景的高手，都是会对沈先生有启发的。就中沈先生最为钦佩的，据我所知，是郦道元的《水经注》。
古人的记叙虽可资借鉴，主要还得靠本人亲自去感受，养成对于形体、颜色、声音乃至气味的敏感，并有一种特殊的记忆力，能把各种印象保存在记忆里，要用时即可移到纸上。沈先生从小就爱各处去看、去听、去闻嗅。“我的心总得为一种新鲜声音、新鲜颜色、新鲜气味而跳。”(《从文自传》)
雨后放晴的天气，日头炙到人肩上、背上已有了点力量。溪边芦苇水杨柳，菜园中菜蔬，莫不繁荣滋茂，带着一种有野性的生气。草丛里绿色蚱蜢各处飞着，翅膀搏动空气时作声。枝头新蝉声音虽不成腔，却也渐渐宏大。两山深翠逼人的竹篁中，有黄鸟和竹雀、杜鹃交递鸣叫。翠翠感觉着，望着，听着，同时也思索着……
这是夏季的白天。
月光如银子，无处不可照及，山上竹篁在月光下变成一片黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨，间或不知从什么地方，忽然会有一只草莺“嘘!”转着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好像明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。
这是夏天的夜。
小饭店门前长案上常有煎得焦黄的鲤鱼豆腐，身上装饰了红辣椒丝，卧在浅口钵头里，钵旁大竹筒中插着大把朱红筷子……
这是多么热烈的颜色!
到了卖杂货的铺子里，有大把的粉条，大缸的白糖，有炮仗，有红蜡烛，莫不给翠翠一种很深的印象，回到祖父身边，总把这些东西说个半天。
粉条、白糖、炮仗、蜡烛，这都是极其常见的东西，然而它们配搭在一起，是一幅对比鲜明的画。
天已经快夜，别的雀子似乎都休息了，只杜鹃叫个不息，石头泥土为白日晒了一整天，草木为白日晒了一整天，到这时节各放散出一种热气。空气中有泥土气味，有草木气味，还有各种甲虫类气味。翠翠看着天上的红云，听着渡口飘来乡生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉。
甲虫气味大概还没有哪个诗人在作品里描写过!
曾经有人说沈从文是个文体家。
沈先生曾有意识地试验过各种文体。《月下小景》叙事重复铺张，有意模仿六朝翻译的佛经，语言也多四字为句，近似偈语。《神巫之爱》的对话让人想起《圣经》的《雅歌》和萨福的情诗。
他还曾用骈文写过一个故事。其他小说中也常有骈偶的句子，如“凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒”，“地方像茶馆却不卖茶，不是烟馆却可以抽烟”。但是通常所用的是他的“沈从文体”。这种“沈从文体”用他自己的话，就是“充满泥土气息”和“文白杂糅”。
他的语言有一些是湘西话，还有他个人的口头语，如“即刻”、“照例”之类。他的语言里有相当多的文言成分——文言的词汇和文言的句法。问题是他把家乡话与普通话，文言和口语配置在一起，十分调和，毫不“格生”，这样就形成了沈从文自己的特殊文体。
他的语言是从多方面吸取的。间或有一些当时的作家都难免的欧化的句子，如“……的我”，但极少。大部分语言是具有民族特点的。就中写人叙事简洁处，受《史记》《世说新语》的影响不少。他的语言是朴实的，朴实而有情致;流畅的，流畅而清晰。这种朴实，来自于雕琢;这种流畅，来自于推敲。
他很注意语言的节奏感，注意色彩，也注意声音。他从来不用生造的，谁也不懂的形容词之类，用的是人人能懂的普通词汇。但是常能对于普通词汇赋予新的意义。比如《边城》里两次写翠翠拉船，所用字眼不同。一次是：
有时过渡的是从川东过茶峒的小牛，是羊群，是新娘子的花轿，翠翠必争着作渡船夫，站在船头，懒懒的攀引缆索，让船缓缓的过去。
又一次是：
翠翠斜睨了客人一眼，见客人正盯着她，便把脸背过去，抿着嘴儿，不声不响，很自负的拉着那条横缆。
“懒懒的”，“很自负的”都是很平常的字眼，但是没有人这样用过，用在这里，就成了未经人道语了。尤其是“很自负的”。你要知道，这“客人”不是别个，是傩送二老呀，于是“很自负的”，就有了很多很深的意思。这个词用在这里真是最准确不过了!
沈先生对我们说过语言的唯一标准是准确(契诃夫也说过类似的意思)。所谓“准确”，就是要去找，去选择，去比较。也许你相信这是“妙手偶得之”，但是我更相信这是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
《边城》不到七万字，可是整整写了半年。这不是得来全不费功夫。沈先生常说：人做事要耐烦。
沈从文很会写对话。他的对话都没有什么深文大义，也不追求所谓“性格化的语言”，只是极普通的说话。然而写得如闻其声，如见其人。比如端午之前，翠翠和祖父商量谁去看龙船：
见祖父不再说话，翠翠就说：“我走了，谁陪你?”
祖父说：“你走了，船陪我。”
翠翠把一对眉毛皱拢去苦笑着，“船陪你，嗨，嗨，船陪你。爷爷，你真是，只有这只宝贝船!”
比如黄昏来时，翠翠心中无端地有些薄薄的凄凉，一个人胡思乱想，想到自己下桃源县过洞庭湖，爷爷要拿把刀放在包袱里，搭下水船去杀了她!她被自己的胡想吓怕起来了。心直跳，就锐声喊她的祖父：
“爷爷，爷爷，你把船拉回来呀!”
请求了祖父两次，祖父还不回来。她又叫：
“爷爷，为什么不上来?我要你!”
有人说沈从文的小说不讲结构。
沈先生的某些早期小说诚然有失之散漫冗长的。《惠明》就相当散，最散的大概要算《泥涂》。但是后来的大部分小说是很讲结构的。他说他有些小说是为了教学需要而写的，为了给学生示范，“用不同方法处理不同问题”。这“不同方法”包括或极少用对话，或全篇都用对话(如《若墨医生》)等等，也指不同的结构方法。
他常把他的小说改来改去，改的也往往是结构。他曾经干过一件事，把写好的小说剪成一条一条的，重新拼合，看看什么样的结构最好。他不大用“结构”这个词，常用的是“组织”、“安排”，怎样把材料组织好，位置安排得更妥贴。他对结构的要求是：“匀称”。这是比表面的整齐更为内在的东西。
一个作家在写一局部时要顾及整体，随时意识到这种匀称感。正如一棵树，一个枝子，一片叶子，这样长，那样长，都是必需的，有道理的。否则就如一束绢花，虽有颜色，终少生气。《边城》的结构是很讲究的，是完美地实现了沈先生所要求的匀称的，不长不短，恰到好处，不能增减一分。
有人说《边城》像一个长卷。其实像一套二十一开的册页，每一节都自成首尾，而又一气贯注。——更像长卷的是《长河》。
沈先生很注意开头，尤其注意结尾。
他的小说的开头是各式各样的。
《边城》的开头取了讲故事的方式：
由四川过湖南去，靠东有一条官路，这官路将近湘西边境，到了一个地方名叫“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。
这样的开头很朴素，很平易亲切，而且一下子就带起全文牧歌一样的意境。
汤显祖评董解元《西厢记》，论及戏曲的收尾，说“尾”有两种，一种是“度尾”，一种是“煞尾”。“度尾”如画舫笙歌，从远地来，过近地，又向远地去;“煞尾”如骏马收缰，忽然停住，寸步不移，他说得很好。收尾不外这两种。《边城》各章的收尾，两种兼见。
翠翠正坐在门外大石上用棕叶编蚱蜢、蜈蚣玩，见黄狗先在太阳下睡着，忽然醒来便发疯似的乱跑，过了河又回来，就问它骂它：
“狗，狗，你做什么!不许这样子!”
可是一会儿那远处声音被她发现了，她于是也绕屋跑着，并且同黄狗一块儿渡过了小溪，站在小山头听了许久，让那点迷人的鼓声，把自己带到一个过去的节日里去。
这是“度尾”。
……翠翠感觉着，望着，听着，同时也思索着：
“爷爷今年七十岁……三年六个月的歌——谁送那只白鸭子呢?……得碾子的好运气，碾子得谁更是好运气……”
痴着，忽地站起，半簸箕豌豆便倾倒到水中去了。伸手把那簸箕从水中捞起时，隔溪有人喊过渡。
这是“煞尾”。
全文的最后，更是一个精彩的结尾：
到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。
这个人也许永远不回来了，也许明天回来。
七万字一齐收在这一句话上。故事完了，读者还要想半天。你会随小说里的人物对远人作无边的思念，随她一同盼望着，热情而迫切。
我有一次在沈先生家谈起他的小说的结尾都很好，他笑眯眯地说：“我很会结尾。”
三十年来，作为作家的沈从文很少被人提起(这些年他以一个文物专家的资格在文化界占一席位)，不过也还有少数人在读他的小说。
有一个很有才华的小说家对沈先生的小说存着偏爱。他今年春节，温读了沈先生的小说，一边思索着一个问题：什么是艺术生命?他的意思是说：为什么沈先生的作品现在还有蓬勃的生命?
我对这个问题也想了几天，最后还是从沈先生的小说里找到了答案，那就是《长河》里的夭夭所说的：“好看的应该长远存在。”
现在，似乎沈先生的小说又受到了重视。出版社要出版沈先生的选集，不止一个大学的文学系开始研究沈从文了。这是好事。这是“百花齐放”的一种体现。这对推动创作的繁荣是有好处的。我想。
来源|《芙蓉》1981年第2期、新读写
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9、《雄狮少年》：不是中华少年
电影一开场，就产生了一个疑问，这是主角吗?怎么这么丑?
看了一会儿，觉得这是主角，想想也没什么，人家暂时可能还没有发育成熟，还只是一个屌丝，主角光环还没有显示出来。
令人意外的是，四个主角一丑到底。没有随着剧情的发展，呈现出光辉的形象。
这实在是让人大失所望。
一开始，电影的画面美丽极了，颇具中国风，还想用手机排几张。谁知，它却刻意丑化我中华少年。电影看完，仿佛自己吃了一只苍蝇。
留守、贫困儿童，衣衫有些破旧，甚至褴褛，都比较正常。但是，大家都那么其貌不扬，着实让人难以接受。
特别是电影将背景定位在新时代，就完全不符合时代特征，甚至有些丑化中国底层人的嫌疑。
设计者，应该在朴素中展现中华少年的精气神。中国的电影，应当符合中国人的审美。
前有哪吒可爱的形象，他们不知道借鉴，真是太可惜了。电影火爆了，将美好的人物形象商业化，让艺术与经济效益齐飞，不亦乐乎?
10、为什么要读《悲惨世界》？
文 | 远山近水
来源 | 十点读书 (ID：duhaoshu)
请记得自己要活成一束光，才能点亮自己，照亮别人。
这世间，太多的苦难和磨难。
而《悲惨世界》则被誉为人类苦难的百科全书，它的卷首上印着一句话：“只要这土地上有着无知和悲惨，像本书一样性质的书就不无裨益。”
走进雨果的《悲惨世界》，男人因为贫穷而犯罪，女人因为饥饿而堕落，孩子因为苦难而受虐。
苦恼不断，烦恼不断。可越是至暗的黑夜，越要活出一束光。
因为这个世界，值得信赖。受尽磨难的你，更值得璀璨。
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走投无路时，请相信前方一定有光
在暗无天日的地牢里，足足当了19年的苦役犯冉阿让，假释出狱。
他拖着疲惫的步伐，走向隔绝已久的尘世。摆在他前面的路，显得有几分熟悉，又有几分陌生。他的内心有几分迷茫，又有几分欢欣。
然而，因为苦役犯的身份，久违的这个世界似乎并不欢迎他。
他找不到赖以生存的工作，找不到可以投宿的旅店。
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世界之大，对他而言，却没有一处可以容身，没有一人愿意接纳。
又累又饿的他，连续走了很久的路，敲开无数扇门，可遇到的无数张陌生的脸上，都写满了鄙夷和拒绝。
本来心里还有一丝希望的他，开始绝望而无助，他准备好放弃：“再敲开一扇门，最后一次，碰一碰运气!”
而正是这扇最后敲开的门，扭转了他整个人生。正是这最后一次坚持，改写了他的命运。
莫里哀主教像对待贵宾一样招待了冉阿让，给他端上热乎乎的饭菜，亲切地安排床铺给他安睡。主教慈祥的脸上没有一丝嫌弃，反而写满了同情和关爱。
然而，看到席上闪闪发光的银器，这个困窘至极的苦刑犯，忍不住地把它放入自己的口袋，随后逃之夭夭。
警察迅即抓住了这个刚得手的小偷，把他带到主教面前。心中忐忑万分的冉阿让万念俱灰，刚从19年的牢狱之灾里走出来，片刻之间又会被抛入漫长的黑暗之中了。
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然而，慈祥的神父却矢口否认，提醒冉阿让：“您为什么不说，这是我送给您的呢?”还把一对银烛台也加以赠送。
主教再一次拯救了他。
教育家苏赫姆林斯基说过：“有时，包容引起的道德震动，比惩罚更强烈。”
原本，17岁的冉阿让，因为不忍看着姐姐的孩子饿死，偷走了橱窗里的一片面包，从而被判处5年监禁。
为了能照顾穷困的姐姐和其7个孩子，他三番五次试图越狱逃走，却让刑期加至19年。
漫长的牢狱生活，让一个热血青年，变成麻木的中年。
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在残忍的法律面前，他已在监牢里“判了社会的罪”，“并且下定决心将来总有一天，要和它算账”。
然而，在走向社会、被万众拒绝的黑暗中，他何其有幸，遇到了博爱的主教。
主教的宽厚、仁慈，像一道灿烂的光，照进他冰冷的心灵，融化了他心底长久的寒冷。
哲人说，世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。有时候，改变一个人，就在一瞬间。
生而为人，谁的一生不曾遭遇艰难困苦，谁的命运会永远波澜不惊?重要的是，我们是否就此认命，就此失去希望和信念，而一蹶不振、坐以待毙。
历经苦痛和排斥，请不要绝望，不要放弃。
请相信，前方总有一扇门为你打开，总有一束光，能照亮你的心怀。
这个世界，总有人默默爱着你。看似无边的黑暗夜空，其实掩藏着星光点点。只要坚持，就能看到光亮，就能感受到温暖。
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身处黑暗里，你要活成一束光
爱能激发爱，善也能传承善。
被主教的慈爱和宽容感化的冉阿让，从此以后，接过这爱的接力棒，活成了一束光。
他改名换姓，洗心革面，勤勤恳恳工作，成就了一番事业。获得大量财富以后，他不遗余力地救济孤寡、造福社会。
他的善行帮助了很多人，因为深受当地人爱戴，被推举为市长。他关心市民疾苦，牵挂底层民众，就像一道光，温暖地照进贫苦人的生活。
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《道德经》有言：“胜人者有力，自胜者强。”
一个苦刑犯，靠自身的奋斗战胜了困境，靠传播善行而得到了救赎。
曾经的弱者，通过拼搏走出苦难，从而有能力，帮助身边更多悲惨、可怜的人，改变困境。
冉阿让开办的工厂里，有一位叫芳汀的女工，因为年少无知被引诱怀了孕，生下一个私生女。
坏人始乱终弃，留下苦命的芳汀辛苦打工，一边养活自己，一边托人秘密照顾着年幼的孩子。
寄养人不断索要大额抚养费，为了让孩子得到起码的照顾，芳汀拼命工作，仍旧入不敷出。
为了10法郎，她不惜卖掉自己一头秀发;为了40法郎，她忍着剧痛，打落嘴里两颗门牙售卖。
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然而，被发现隐情的芳汀，一时被人议论和冷眼，最终被揭发而遭遇解雇。
真是“屋漏偏逢连夜雨，船破又遇顶头风”。这悲惨的世界，又出现一个走投无路的可怜人，芳汀就快要撑不住了。
得知芳汀的悲惨遭遇后，冉阿让竭尽全力地帮助芳汀，却也挽回不了她的命运。
落魄飘零的芳汀，终于不堪折磨而死，留下孤女柯赛特。冉阿让下定决心，要把遗孤救出火坑。
原来，柯赛特被寄养在一个贪婪、狠毒的旅店老板家里。幼小的女孩被残忍地压迫着，饥寒交迫的同时还要做很多重活、粗活，动辄遭到毒打。
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冉阿让历经艰辛，用重金赎出女孩，并一路抚养她长大。直到这个女孩长成亭亭玉立的姑娘，冉阿让又极力成全她和心上人的恋情。
当她的恋人遭遇危险，冉阿让冒着生命危险默默施以营救。直到生命的最后一刻，还把所有遗产，都留给了这对年轻人。
柯赛特这个孤女，虽然童年遭遇厄运，失去母亲，可是，却得到深切的“父爱”、纯真的爱情，过上幸福的人生。
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而为了可怜的芳汀，为了这个陌生的可怜人，冉阿让用自己的行动，毕其一生，付出最大的善意和成全。就像一道光，他无私地奉献自己，燃烧出最热烈的光。
和改变他命运的主教一样，冉阿让接受了主教仁爱的光芒，并让自己也变得闪闪发光。
鲁迅曾说：“此后如没有炬火，我便是这黑夜中唯一的光。”见人危急，我们愿意真情付出，可自己不够强大，又怎能助力别人成长?
濒临困境，我们渴望遇到温暖的双手 、有力的臂膀。然而，这份幸运和保障怎能永远寄托在他人身上?
心中有爱，才能给出爱。唯有自己有能量，才能放射光芒。
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迷雾重重中，不要遮蔽内心那道光
其实，每个人的内心都是一个小宇宙，每个人的灵魂都可以熠熠生光。只是，有的人囿于一时一地的局限，遮蔽了这份光亮。
冉阿让入狱时，就遇到了沙威警官，而之后的几十年辗转，都和这位警官有着千丝万缕的联系。
沙威是一个保守传统，刻板正直的警官。在他眼里，正义不容亵渎，法律不容侵犯。有罪的人，就应该改过自新。因为犯过错，就永远是个罪人。
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他处心积虑地追捕冉阿让，企图把这个罪人最终绳之以法。然而，一次次，一回回，他发现这个罪犯，不断在拯救着别人、帮助着别人。
他不相信事实，也看不清真相，心里的迷惑越来越深。他一次次针对冉阿让，却一次次换来灵魂的震撼和拷问。
固守成规的人，往往怀有根深蒂固的偏见和成见。他们依据自己脑子里的信条和观念，去衡量和评价现实中的一切。
而当事实不符他的固有认知，又茫然无措而陷入迷乱。
同样，他对待芳汀，也怀着极大的成见。当他发现芳汀，因为失足沦为过妓女，便对她产生刻板的不良印象。
面对她的悲惨遭遇，他不报任何同情。与此相反，他认为有污点的人，就是不可原谅的罪人。
于是，当他发现芳汀被恶少欺辱，反而认定是芳汀的引诱使然，从而步步紧逼，让芳汀陷入牢狱之灾。幸亏冉阿让的适时出现，解救了芳汀。
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英国哲学家哈耶克说：“在长远，我们是自己命运的创造者;在短期，我们是自己所创造观念的俘虏。”
拥有成见的人，总有一天会发现自己的狭隘，总有一刻会看破自己的肤浅。
那一次，年轻的共和党人闹革命，他感到这是一个绝好的机会，可以彻底抓捕冉阿让。然而，他自己却被革命者抓住，要处以枪决。
一生都是死对头的冉阿让，却冒着生命危险，悄悄把他释放，解救了他。
冉阿让的宽容和仁慈，再一次重重击打着沙威的心。他想恪守自己警察抓坏人的天职，却一次次被他所谓的“坏人”感动和救赎。
他纠结于心中固有的“正义感”和“责任感”，无法接受自己、面对内心。因为极端的无法平衡，他自我否定，选择了自杀。
人都会纠结无助，人都有迷茫不堪，人都曾进退两难。然而，坦然面对现实，坦然面对自己，才能真正看清来路，看见真相。
鲁迅说：“真正的勇士，敢于直面惨淡的人生。”
而真正的强者，更要勇于直面自己的内心。一味执迷于得失，束缚于认知，禁锢于教条，往往遮住自己的本性，遮住内心那束自由之光。
王阳明离世前，弟子问有何遗言。他指着自己的胸膛，坦然而笑：“此心光明，亦复何言”。
人在江湖，身不由己。而能无愧我心，就是一个人最大的自由和光明。
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《悲惨世界》用最大的痛苦描述了人类的苦难，却也用最大的温情，给人希望和成全。
人的一生，谁不曾有过一段至暗时光?
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时代的潮流，从来也都是暗流涌动、险象环生。历史的天空，更是瞬息间就风云突变。
而正是一道道破晓之光，不断汇聚，才能迎来黎明、穿越黑暗。
当走投无路时，请不要绝望，请相信前方一定有光。
当戮力前行时，请记得自己要活成一束光，才能点亮自己，照亮别人。
当陷入两难困境、迷雾重重时，请放下偏执，不要遮蔽内在澄明的光。
长路漫漫，道阻且长，愿你我彼此点亮，汇聚黑夜里的希望之光。
11、《论语》：孔子一生最为得意的是什么？
孔子自认他的一生最为得意之事，当是编写了《春秋》吧。但，或许孔子早就意识到“春秋”乃是天子之事吧。编写完《春秋》，孔子立马就为自己圆场说：“知我者，其惟《春秋》乎!罪我者，其惟《春秋》乎!”
那么孔子这两句话是什么意思呢?为了通俗易懂点，就让我套用仓央嘉措那首超级流行的诗作来做一番解释吧。
知我，或者不被知;《春秋》仍在那里，不偏不倚。罪我，或者不被罪;《春秋》还在那里，不折不扣。
可见孔子还是有底气，还是有信心，还是很自负的。如果你还不懂的话，还不知道孔子对《春秋》的信心因何而来的话，就耐心看完我下文的解释吧。
首先，让我们从书的名字开始。《春秋》?孔子为何要把他编的那本书叫做《春秋》呢?为什么不叫作《冬夏》呢?或许你会回答，因为春秋时期，“春秋”一词就是历史的代名词，孔子编的那本书就是春秋时期的历史，所以就命名为《春秋》。
那么，历史为何不叫“冬夏”，而是被被称之为“春秋”呢?按照教科书上的解释，是因为古代的大事经常发生在春秋两个季节，所以就用春秋作为历史的代名词。难道你不认为这样的解释有失片面有失粗糙吗?难道历史的意义尽在与记录大事宣扬大事吗?
这就得从“盖棺定论”这句古话说起。为什么人生前就不能给他一个定论呢?一方面是因为其生命还在延续，还存在着诸多的变化;另一方面，也是主要的方面，在于其死后，人们对其的评价更为客观公正，不容易受到情感因素的干扰，对于其为人、其历史的总结性的评论也就少有争议，因之就可以被称之定论。
在某种意义上说，历史就是给过去下定论，不容模棱两可，客观公正就显得尤其总要。史学家们都应当把历史看做是一杆天秤，天下的事都应当拿到这根秤上来作权衡，看看分量如何。是重于泰山，还是轻于鸿毛，都得让这杆秤做主。
那么，客观公平又是怎么和春与秋扯关系的呢?还得从这句话中“春、秋”二字的意义上谈起。这里的“春”和“秋”应当分别指的是“春分”与“秋分”。春分、秋分这两天，太阳都会直射赤道，而且昼夜平分，温热适宜。这两天也就成了在大自然法则主宰下一年之中的最为公平的两天。既然是叙述自然法则下过去的事，必须客观公正，实事求是，而春分与秋分这两个节气又是自然法则下最为公正的事物，所以古代那些弘扬正能量的史学家们就把历史称之为春秋。把那些帝王将相，那些天下过去的朝代，都拿到这两杆天秤上来作权衡，看看他们是否对得起百姓，对得起天下人。
最后，再让我们回到孔子的自信上来。对《春秋》有所了解的人，都听说过“孔子作《春秋》，乱臣贼子惧”这句话吧!那些当道的乱臣贼子为什么会怕一本历史书呢?因为孔子是秉持着客观公正的原则来编写《春秋》的。书中句句话语，可谓都是微言大义，直乱臣贼子的要害，怎不令他们胆寒。孔子的自信，正是源于他刚正不阿的春秋笔法。虽然他干了越俎代庖的事，但于人类，于历史有益，他问心无愧。他完全把他的人格，他的品质的评定，交给了《春秋》，交给了历史，而不是世俗的公知与达官贵人。
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12、《论语》：孔子也主张在乱世明哲保身吗？
印象中，儒家似乎一直都是非常推崇忠臣、孝子、烈士，为臣子的面对昏君以死相谏，好像才符合儒家的正道，笔者近来精读了一点论语，发现并不是这么回事。下文又是我读论语的一点心得，写出来与大家一起分享探讨。
上次说到，孔子因爱惜人才，想鼓励犯错的学生公冶长改过自新，于是就把他的女儿嫁给了坐过监牢的公冶长。因之，一个和蔼可亲的孔子，一个内心充满温情孔子，一个有教无类的孔子，立刻就展现在我们面前。既然孔子选女婿嫁女儿都包含着他的思想学问，为了进一步了解孔子的为人，进一步研究孔子的思想，就让我们再一次走进孔子的私生活——嫁侄女。
嘿嘿，不错，孔子做月老是做上瘾了。嫁了自己的女儿，他又开始张罗着嫁侄女，而且这个侄女婿又是他亲自挑选的。不过，话又说回来，孔子嫁这个侄女儿，可是他不可推卸的责任。
因他的这位唯一的侄女是他哥哥的女儿，而他哥哥却是个先天的残疾人。后来他哥哥又不幸早逝，嫂子也随之的离去，养育照料侄女的责任，就不可推卸地落到了十一二岁就开始担负起家庭重担的孔子身上。
哥哥命苦，为其女儿找个好归宿就成了孔子最大的生活愿望。进经过长期的观察，最后他的这位侄女嫁给了他的学生南宫子容，又叫南容。那么孔子是怎么拿定主意“以其兄之子妻之”呢?
古人说，书中自有颜如玉。这话真的一点都不错，这南容的老婆就是靠他读书给读出来的。话说，南容非常喜欢《诗经·大雅·抑》这首诗歌，而且又特别欣赏诗中“质尔人民，谨尔侯度，用戒不虞。慎尔出话，敬尔威仪，无不柔嘉。白圭之玷，尚可磨也;斯言之玷，不可为也。”这几个句子。没事的时候，他总是反复的吟咏，就像现在的人唱流行歌曲一样的痴迷。
孔子刚开始还不以为然：“年轻人嘛，可能是受了点刺激，一时热心于某种处世之道很正常。”可是，很长时间下来，这个南容每天都是充满感慨地再三朗诵这首诗。特别南容那几句的强调，留给了孔子很深的印象，简直就是余音绕梁。这孔子也就开始慢慢的留心南容这位学生的一举一动，天长日久下来，孔子脑中灵光一现：“我何不把我的那个侄女嫁给他呢?”
因为孔子发现，南容简直就是《诗经·大雅·抑》这首诗歌中的“白圭(白玉)”，既有出众的才华，又有冰清玉洁的品质。孔子认为，这样的人因其具有高深的道德修养，善于自处，精于清以自守之道，所以在治世他们一定不会遭到埋没而出人头地;在乱世他们又可免于灾难，更不会招来杀身之祸。用孔子自己的话说就是“邦有道不废，邦无道免于刑戮。”于是，孔子就遂“以其兄之子妻之”。
孔子选侄女婿的经过就是这样，为了接着讲下一个故事，笔者姑且不表态。
现在请大家跟我一起把视点转向卫国。话说当时的卫国有个宁武子，在那个先王之礼尽丧，社会风气极度乱，百姓君王的命均如草芥的春秋时期，竟能够安然地做稳卫国的两朝元老，卫国被灭国后，他又能得到齐桓公的任用。孔子每想及此人都会非常的感慨，可以说，孔子对宁武子可是相当佩服的。惯于批评别人的，连管仲、自产都看不入眼他，竟然发出了他少见的赞美声。
子曰：宁武子，邦有道则知，邦无道则愚。其知可及也，其愚不可及也。孔子的话的意思是，宁武子在治世的时候，一定会发挥出他的智慧和才干，为国家建功立业，但很多人都会做到这些，没什么了不起;而在乱世时，宁武子则显得是那么愚蠢，他表现出来的这种“愚蠢”却是极少人能学到并赶得上的。
因为卫国在卫文公时期，卫文公励精图治，政治清明，为了卫文公的宏图大业，宁武子献计献策，充分发挥出他的聪明才智，使得卫国经济社会取得了长足的发展。卫文公离世，卫国进入卫成公时代，卫成公面对卫国大好的经济社会发展局面知道贪图享乐，骄傲自满，实施了许多荒淫无道的政策，在外交方面更是得罪了大国晋国。而在这个时候，我们的宁武子只是睁一只眼闭一只眼，对卫成公的许多失道行为也同很多大臣一样不表一言，听之任之。卫国也就最终在他和大家的“束手无策”中被晋国给灭了。
孔子的这些言论让我很自然的想到了清朝的郑板桥和他的那副歪对联：
聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难;
放一招，退一步，为心安非图后来福报。
结合以上二则事例：孔子选侄女婿的关节点，不正是着眼于那些不在乱世逞英雄而能清以自守的人吗?国家处于无道之世，面对没有尽力劝谏而是得过且过的臣子宁武子，孔子不是向他投去不忠不义的指责，而是赞美之情溢于言表地向他投去由衷的赞美。那么我们可不可以说，孔子和真正的儒家也主张明哲保身呢?
孔子选侄女婿的事我们还可以退一步讲，毕竟，为了侄女的终身幸福，自私一点，选个善于在乱世趋利避害的人，大家都可以理解，也无法就此断定孔子主张明哲保身。那么对于与其毫无瓜葛的宁武子，孔子又有何必要赞美他的这种避世态度呢?唯一的解释，孔子也不主张愚忠，难得糊涂与明哲保身也是孔子处世哲学的选项。