中国古代诗歌发展概述（下）(人教版高二选修教案设计)

1、中国古代诗歌发展概述（下）(人教版高二选修教案设计)

　　五.宋

　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。

　　㈠北宋初期

　　宋初诗风归为三体：

　　“白体”是指效法白居易做诗的一批诗人，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。宋初优待文臣，且提倡诗赋，所以当时的馆阁之臣酬唱成风，编成了许多酬唱诗集。他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。

　　“西昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气流行起来。作品题材较狭窄，内容较单薄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的。

　　西昆体的致命不足在于两个方面，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息;二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。这些也是它遭到批判、最后衰歇的根本原因。

　　“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。其中最主要的作家是林逋、魏野、寇准、潘阆与所谓“九僧”(中国宋代初期诗僧希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇等九人的并称)，这些诗人除寇准是高官外，大多是隐逸山林的处士和僧人，他们偏重以苦吟的写作方法，在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意惆怅，或是闲适旷达的士大夫情趣，描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。只有林逋、寇准等人的诗歌一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍为充实一些。“晚唐体”诗人对后代诗歌在语言上喜欢翻新出奇倾向的出现，有一定影响。但总的来说，“晚唐体”诗歌意象单调，形式呆板，所表现的情感不出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类，色彩比较单一。

　　㈡北宋中期

　　北宋中期的文学变革，是在宋代文学总体上处于衰退的情况下产生的。它一方面顺应着思想控制强化的时代要求，另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。在这里起着中枢作用的是欧阳修。欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作用。

　　欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。欧阳修做诗，力矫西昆体的不良诗风，提出“诗穷而后工”的诗歌理论，要求诗歌反映现实社会生活。他本人不少的诗文创作，都是涉及具体的社会问题、有感而发的，还有不少诗表现个人的生活经历或抒发个人情怀，这些诗多含有很深的人生感慨，所以与西昆体同类诗歌有着本质的区别。欧阳修诗歌受韩愈影响较大，主要体现为以散文手法和以议论入诗。

　　梅尧臣是专力做诗的文人，存诗2800多首。梅尧臣虽沉沦下僚，却非常关心时政，每逢朝中有重大的政治事件发生，他总爱在诗中予以反映。这些诗或以寓言的形式抨击邪恶势力，或干脆直书其事。他积极地用诗歌反映民生疾苦，对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露，感情愤激，继承了杜甫、白居易传统。梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写，体现了宋代诗人的开拓精神。他常常从日常生活琐事中取材，并把日常生活中的琐事写得饶有兴味。与题材内容趋于平凡化相应的是，梅诗在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标，追求一种炉火纯青的艺术境界，一种超越雕润绮丽的老成风格。梅诗的题材走向和风格倾向都具有得宋诗风气之先的意义。

　　与欧阳修、梅尧臣共同革新诗风的重要诗人还有苏舜钦。苏舜钦性格豪迈，诗风也豪放雄肆。他喜欢写雄奇阔大之景，赞美自然界的壮伟力量。苏舜钦在诗歌的语言艺术方面，力图用新意象、新句法来打破圆熟陈旧的诗歌格局。他的诗中常可以看到散文化的句子，生僻艰涩的语汇，怪异奇丽的意象。他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格不完。宋诗畅尽而伤直露的特点，在苏诗中已见端倪。

　　欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等人的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了很大的贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。稍后的大诗人王安石、苏轼等人正是沿着他们的道路继续前进的。

　　王安石写诗与作文一样，有重视实际功用的倾向。但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富。王安石存诗一千五百多首，诗歌创作以退居江宁为界，大致划为前后两个时期。前期诗歌宗杜，学习杜甫关心政治时事，同情人民疾苦的写实精神。其中写得更出色的是咏史诗。晚年，王安石沉溺于佛释，前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退，心情渐渐趋于平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。

　　宋代文人有着强烈的结盟意识，几乎每个时期都出现了领导风气的文坛盟主。不同时期的盟主之间还存在着类似于禅门宗祖衣钵相传的继承关系。早在欧阳修主持文坛的时候，他就明确表示把将来领导文坛的责任交给年青的苏轼，并预言苏轼的成就将超过自己。苏轼对此也当仁不让，充满自信与自负。如果说，在北宋的文学变革中，欧阳修是一个中枢式的人物，那么，苏轼则代表了这场文学变革的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在苏轼的手里达到了高峰。

　　苏轼才高学博，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏轼做诗讲究才学，推重才气。他的才气首先表现在生动活泼、丰富浪漫的想象上;其次表现在他细致的观察力与细腻的表现力上;再次表现在构思布局的波澜起伏、变化莫测上。苏轼在讲究才气的同时也讲究学问，这主要表现在他善于使事用典上。这又是苏诗很重要的特征。苏轼在继承前人，特别是韩愈、欧阳修、梅尧臣等人的基础上，于诗中发表议论，且表现得更自觉、更成熟。苏诗议论，有以下几个特点：首先是不空发议论，而是或借助于形象，增加韵味，从而在很大程度上克服了梅、欧诗歌浅率无味、生硬晦涩的毛病;或与叙述紧密结合，边叙边议，使这些议论有渊博的学识、丰富的阅历、敏锐的洞察作其坚实深厚的基础;其次是议论本身新奇警策，富有启发性，充分显示了作者思辨的敏锐，识见的卓越。

　　㈢北宋后期

　　苏轼继欧阳修之后成为新的文坛领袖之际，宋代文学的发展也达到了高潮，其中宋诗的成就更是进入了巅峰阶段。北宋后期，苏门弟子相继崛起。黄庭坚、秦观、张耒和晁补之四人，被称为“苏门四学士”。此外如苏轼之弟苏辙，与苏氏兄弟并称为“二苏三孔”的孙文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟以及唐庚、陈师道等人，也都直接或间接的受到苏轼的影响，在北宋后期，这些苏门人物成了文学领域一枝最大的力量。但是由于苏轼写诗的方式是凭才情而随意挥洒，不主故常，所以别人难以追随仿效。而且由于从元祐后期开始，激烈的党争常常导致文字狱，苏轼那种敢怒敢骂的作风更使人敬而远之。于是，做诗极其讲究法度，题材又偏重于书斋生活的黄庭坚便成为青年诗人学习的典范。到了北宋末南宋初，追随黄庭坚的诗人逐渐形成了一个声同气应的诗歌流派——江西诗派。这是两宋诗坛上最重要的现象。

　　在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。黄庭坚在文学史上之所以享有盛名，一是因为他是诗、词、文全才的作家，并有自己一套独到的文学见解;二是因为他被后人推为“江西诗派”“一祖三宗”中的三宗之首。甚至被推为宋诗最高成就的代表。

　　江西诗派的另一个宗主陈师道，与黄庭坚并称“黄陈”。陈师道诗歌题材内容比较狭窄，主要是写个人的生活经历和人生感慨，但写得真挚诚恳，是寒士生活的真实写照。陈师道的诗歌有以下两种风格：一是讲苦吟，重锤炼，求新奇，斗工力，近似黄庭坚。虽有些力作，但多数情况却是想力逼杜甫而不至，以至弄得词涩而言苦;二是陈师道诗歌中也有一些平淡自然真率之作，这些作品虽非他刻意之作，但往往是其诗中的精华，特别是一些写给亲人的诗歌尤佳。

　　黄庭坚、陈师道去世之后，诗坛的空气趋于凝固。经过王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的努力，宋诗的特征已基本定型，黄庭坚、陈师道法度森严的创作更为青年诗人提供了法则和规范，而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。于是，他们的诗歌就由社会转向个人，由外界转向内心，由生活转向书本，由魏阙转向江湖，由儒学转向佛老，在反抗流俗之弊的同时又不知不觉地关闭了面向社会生活的大门，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时的整个诗坛的倾向。

　　北宋后期的诗坛，总的说来，是在苏轼、黄庭坚诗风的笼罩之下。然就当时来说，苏轼的影响实大于黄庭坚。但苏诗的局面大，包容光，继起者难以全面发挥，黄庭坚诗则门径隘而力专，较易进步，特别是南渡后吕本中标举江西诗派，影响深远，所以苏轼的影响反而为其所掩盖了。

　　㈣南宋

　　南宋是一个多灾多难的时代，“靖康之变”已在宋人的心灵上留下了耻辱的记忆。中原沦陷，南宋小朝廷靠屈膝求和、不思进取、偏安江南，加之岳飞等抗敌爱国英雄的被害，更激起了广大百姓和富有正义感、有民族自尊心的士大夫的爱国热情。诗人们也从此逐渐放弃了江西诗派“夺胎换骨”、“点铁成金”、“取古人成言”的条条框框，使诗歌创作面向社会人生，反映多灾多难的时代生活，体现了民族的呼声，诗风也随之一变。

　　南宋诗的发展，一般以永嘉四灵的出现为界，分为前后两个时期。前期以尤袤、杨万里、范成大、陆游为代表，宋诗创作继北宋后期之后，出现第二个繁荣发展时期。

　　南宋前期的诗人，大多出入江西诗派，或多或少地受到苏轼、黄庭坚诗风的影响。但时代的巨变促使他们对“江西体”进行认真的反思，放弃江西诗派那一套陈旧的创作原则与表现手法，去抒写以抗战爱国为基调的诗篇。从总的倾向来看，南宋前期的诗歌创作具有三个特点：一是诗歌创作有“尊杜”、“宗黄”开始转向师法自然，逐渐摆脱江西诗派末流的影响，表现出独创意识的觉醒;二是诗歌面向生活，创作题材有所扩大;三是忧时伤乱，爱国主义成为诗歌的主题。

　　南宋后期，陆游、范成大、杨万里和尤袤“中兴四大诗人”虽以卓越的诗歌成就力矫江西诗派末流之弊病，成为南宋诗歌的突出代表，但他们的诗基本上还是与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚一脉相承的，可以说仍是对宋诗传统的发展。至南宋后期，由于社会环境的变化和人们对这个传统的不满，于是“永嘉四灵”和江湖诗人先后出现，诗风才又发生了新的变化。

　　永嘉四灵的出现，从文学角度来看，一是不满于理学家们“以道学为诗”的诗论主张，二是矫江西诗派之失，即针对江西诗派末流“资书以为诗”和形式上的生硬拗捩、追求平淡清瘦，而抬出晚唐姚合、贾岛与江西诗派末流对抗。徐玑、徐照、翁卷、赵师秀四人，都出于永嘉学派叶适的门下，均喜为近体，专工五律，注重白描，少用典故，不发议论，刻意求新，与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚以来至江西诗派的宋诗传统不一样。但由于他们的才力不足，四灵诗显得内容贫乏，局度狭小，情调凄清幽咽，成就不高，更无理论建树，因而随着四灵的相继殁世，便偃旗息鼓了。

　　江湖诗人的代表是戴复古、刘克庄。四灵诗尊晚唐，江湖诗人也尊晚唐，进而仰慕盛唐和选体，二派的诗学崇尚确有因袭关系。但江湖诗人大多是一些浪迹江湖的失意文人，其中不少人不满朝廷，关心时事，能体察民间疾苦，对现实态度比四灵诗派更明确，因而有一些揭露社会弊端、反映民生疾苦的诗作。他们的诗歌风格不一，其中一些人的诗不假雕饰，有时虽未免过于平直，然清新流畅、古朴自然的佳篇亦不少。

　　宋亡前夕，国难当头，民族忧患意识使一批爱国诗人崛起于宋末诗坛，文天祥、汪元量、谢翱、林景熙、郑思肖等爱国志士，奔赴国难，抒坚贞不屈之志，发“黍离”、“麦秀”之思。宋诗至四灵、江湖，本已出现“衰气”，而宋末爱国诗人却以时代的悲歌为宋诗留下了光彩夺目的最后一页。这是历代诗坛所罕见的景象。

　　㈤词

　　词源于唐代的，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。

　　柳永开始创作长调的慢词，自此词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观和周邦彦也是非常出色的词人。秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。

　　南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。南宋后期的词人姜夔最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是《长亭怨慢》。他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。

　　六.元

　　元代出现了新的诗歌样式——小令，也叫“叶儿”，是元散曲中的一种，是单支的曲子。前期作家主要有关汉卿、马致远、张养浩等，作品大多质朴自然，接近民歌;后期代表作家主要有张久可、乔吉、睢景臣等，风格趋于典雅工丽，讲究格律词藻，内容开始远离现实。

　　元代诗坛，古体诗宗汉魏两晋，近体诗宗唐，只有杨维桢能开宗立派，以乐府诗和竹枝词闻名，词藻华丽、奇特险怪，人称“铁崖体”。

　　七.明

　　明初开国时，刘基、宋濂等多以文名世，高启所著古诗更是脍炙人口。永乐北迁后，出现台阁体。至弘治时，被称为拟古派的复古运动遂应运而起。拟古派的文学复古运动前后掀起两次高潮。第一次高潮称为前七子时期，代表人物是李梦阳、何景明等人。第二次高潮称为后七子时期，代表人物是李攀龙、王世贞等人。明中期的文学领域中，从沈周开始，直至正德时的唐寅、文徵明、祝允明，不仅精于诗文，且擅长诗、画。在嘉靖时极力反对拟古派而又独来独往的文士在江浙有徐渭、唐顺之、归有光等人，在四川还有杨慎等。万历时，坚决反对拟古派复古运动的公安派、竟陵派又在文坛兴起。

　　八.清

　　清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪、康有为、梁启超等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。

　　清初出现了一批具有较强现实主义倾向的作家，如诗人屈大均、陈恭尹、顾炎武、归庄、钱澄之、杜硙。另外还有一些著名诗人，如钱谦益、吴伟业、王士禛和赵执信。词人有陈其年、纳兰性德、朱彝尊。散文家有侯方域、魏禧、汪琬等。清初的戏曲界，有洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，堪称双璧。清代中期，著名诗人有沈德潜、袁枚、翁方纲等。文章则有方苞、刘大櫆、姚鼐的桐城派，对后世影响甚大。

　　衍至清末，梁起超等人倡导的“诗界革命”，又预示着新的诗歌体式即将形成。五四新文学运动如星如日的光芒已经照亮了现代新诗的“诗国天空”。

2、《以意逆志，知人论世》（中国古代诗歌散文欣赏）教案集(人教版高二选修)

　　教学目标：

　　引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：以意逆志，知人论世。

　　教学重点：

　　1、理解“以意逆志，知人论世”的内涵。

　　2、掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。

　　教学方法：

　　讲论结合、析品结合。

　　【讲(概念理解)+读(概念解读)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)】

　　教学课时：

　　两课时

　　第一课时

　　总第1课时

　　教学目标：

　　理解“以意逆志”的内涵。

　　教学步骤：

　　一、导入，什么是“以意逆志，知人论世”?

　　“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

　　明确：从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。

　　(注：以，用;意，自己的切身体会;逆，推测;志，作者写作诗歌的本意)

　　这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

　　二、那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?接下来，请大家一起先来看看下面的这首诗(幻灯片打出例一诗)

　　例一：江畔独步寻花七绝句(其六)

　　——杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　(注：本诗为诗人在成都西郊的草堂经友人资助落成时所作)

　　①、这是一首写景抒情诗，通过描绘这样的一幅图景，作者所要抒发的是怎样的一种心情?

　　生：轻松的、愉快的，自由自在的，喜悦的，欢乐的……

　　②、那么，请你来朗诵一遍这首诗歌，让我们大家一起感受一下诗人的这种轻松愉悦的心情。(生朗诵后师范读)

　　③、诗中哪些地方让你感受到作者的心情愉悦了?

　　明确：主要意象及其特点：

　　如：花，多(“满蹊”、“千朵万朵”把树枝都压弯了)赏心悦目

　　蝶，戏(嬉戏欢游)，舞(翩翩起舞)

　　莺，娇(啼声轻软)，

　　自在(不仅是娇莺姿态的客观写照，也传达出作者心情上的轻松愉快)

　　可见，作者把笔下的景致写得如此色彩艳丽，生动活泼必然是在心情十分舒畅的时候，因为，如果是我们也是一样，心情好的时候，看什么景色都觉得特别的美丽、生动。

　　师：分析得很好，这说明我们要运用“以意逆志”的方法鉴赏诗歌首先要懂得抓住诗歌中的主要意象，然后再对这些意象的特点进行分析，最后才结合自己的生活经验，展开合理的想象与联系，从而正确地理解诗歌的内容与主旨。

　　(可见，正确地理解诗歌中的意象非常重要，现在我们再来回顾一下，什么是诗歌的意象：明确：意，作者的情感;象，包括景象、事象、物象、人物形象等)

　　那么，是否我们抓住了诗歌中的主要意象就能做到“以意逆志”了呢?下面，我们再来看一句诗，同样是杜甫诗歌中的名句：(幻灯片打出例二诗句)

　　例二：

　　朱门酒肉臭，路有冻死骨!

　　——(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)

　　①、这句诗歌中寄寓了作者怎样的一种情感?

　　生：对当时的统治阶级的一种鞭笞和批判，对下层劳动人民所受苦难的深切同情。

　　②、你从诗句中的哪些地方判断出这首诗歌的矛头是指向封建统治阶级的?

　　生：主要意象：朱门(朱漆大门)

　　因为古代的王侯贵族之家都是朱漆大门，因此，诗句中用了借代的方法，以

　　“朱门”代指当时的豪门贵族即统治阶级。

　　③、当时的统治阶级的过的是一种什么样的生活?

　　“酒肉臭”说明当时的统治阶级，他们的生活奢侈无度(与下文说明劳动人民生活悲惨的“冻死骨”形成鲜明的对比，愤怒地控诉了封建统治阶级的贵族官僚。)

　　师：分析得很好，这说明我们在鉴赏诗歌时，没有一定的知识储备不行，因为诗歌中的一些意象往往具有某种特定的内涵，如果我们对古代文化常识没有一定的了解，对诗歌中常用意象的特定含义没有一定的掌握(如课本中所例举的王之焕《凉州词》的例子)那么，即使我们抓住了诗歌中的主要意象，也无法对诗歌进行正确的解读。可见，要运用“以意逆志”的方法对诗歌进行解读，平时还要多了解一些古代文学常识，多掌握一些常见意象的特定含义。只有这样才能对诗歌的内容和主旨进行准确的解读。

　　三、“知人论世”的赏析方法介绍

　　①下面请大家快速阅读“赏析指导”中“知人论世”的部分，然后我请一个同学来回答：什么叫“知人论世”

　　明确：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。

　　②那么，我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢?课文中为我们归纳了几点?

　　明确：首先，尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。(提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等)

　　其次，弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。(可结合题目和注释如例一诗)

　　另外，还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。

　　第二课时

　　第2课时

　　教学目标：

　　理解“以意逆志、知人论世”的内涵。

　　教学过程：

　　一、用“以意逆志，知人论世”的鉴赏方法来赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》

　　通过赏析前面的杜甫诗歌我们学会了“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法，下面，请大家运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》(打开课本P14)

　　①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何?

　　明确：感伤的、叹惋的。

　　②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉?

　　明确：要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

　　③诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　④这两句诗歌主要的意象是什么?

　　明确：诸葛亮的人物形象和“英雄”的人物形象。

　　⑤诸葛亮的人物形象有何特点?

　　明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。

　　⑥你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢?

　　明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

　　(朗读提示：要读得放一点，带赞颂的语气。)

　　⑦诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，但最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

　　⑧这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

　　明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

　　⑨这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

　　明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

　　⑩这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

　　老师点拨、明确：

　　“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“柏森森”：营造了一种庄严、肃穆的氛围。(另解：松柏在古代诗歌意象中常常作为某些坚贞品质的象征及生命长青的象征)以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

　　11想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀。

　　(提示：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。)

　　二、课堂小结：“以意逆志，知人论世”是解读诗歌的重要方法。抓住主要意象，根据自身体验进行合理联想，并联系一定的社会背景，相关的历史，对诗歌进行正确解读。

　　课后反思：

　　湘夫人

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　第一课时

　　总第3课时

　　一、导入新课

　　湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，传说湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬于九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而苦，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来。屈原根据这个美丽的传说写作了一首诗歌《湘夫人》，让我们一起来学习。

　　二、作家简介

　　1、屈原，战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，“世界四大文化名人”(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)之一。名平，字原。屈原一生经历了楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。顷襄王二十一年(公元前278)，秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汨罗江，以身殉了自己的政治理想。

　　2、屈原的作品有《离骚》、《天问》、《九歌》(11篇)、《九章》(9篇)、《招魂》，凡23篇。其中，《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。

　　本篇选自《楚辞•九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗歌。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。——王逸《九歌序》。写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味——人间众多痴男怨女的投影

　　3、屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。

　　“美政”就是屈原理想中的完美政治，它包括诗人的一切政治主张，如振兴楚国、统一天下，以民为本、施行德政,斥逐奸佞、举贤授能，修明法度、依法治国等等，它是屈原毕生的追求,也是诗人爱国主义情感的具体体现。

　　4、举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　屈原的人格理想和影响：

　　(1)砥砺不懈、特立独行的节操。

　　(2)在逆境中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。

　　(3)以其卓越人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召后世志士仁人，培养中国士人主动承担历史责任的勇气。

　　(4)屈原精神发展成为安顿历代士子的痛苦心灵的家园。

　　•香草美人——对《诗经》赋比兴手法的推进

　　•士大夫的臣妾心理，中国文人的文化人格的初步定型。

　　•悲秋

　　•士不遇。

　　•忠怨——忠君爱国，昏君形象的曲折表现。

　　5、作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风骚”。“风骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。“信鬼好巫”是荆楚文化中突出的特征。

　　三、背景介绍

　　洞庭湖特殊的自然景观，由于其独特的美景以及瑰丽的神话传说以及一些古代的文人(如范仲淹等)在文章中的赞美和歌颂，因而就显得特别有名。在我们所知道的历代文人中和洞庭湖关系最密切的，影响最早的就是屈原的神话悲剧故事《湘君》和《湘夫人》。

　　洞庭湖中有君山，又叫洞庭山。山上有二妃(尧的两个女儿即舜的两位妻子娥皇、女英)墓和湘妃寺，在二妃墓和湘妃寺周围生长着高低起伏、郁郁葱葱、苍翠茂盛的斑竹，在这些竹子上长满泪痕似的斑点，有人说这是全国乃至全世界独一无二的景观。

　　根据《山海经》、《尚书》的记载，在传说的三皇五帝时代，尧考察他的接班人舜，用了二十年的时间，还把自己的两个女儿娥皇和女英嫁给舜，后来舜外出巡行生了重病，娥皇、女英就赶去看望他，当她俩赶到洞庭湖中君山的时候，那边传来消息说大舜已经崩于苍梧之野，娥皇女英悲痛哭泣，然后就投江而死。她们投江而死之前哭泣的泪痕就化成了现在的斑竹。

　　正因为这个故事太感人了，再加上我们的社会是一个以男性作家为创作主体的社会，所以后代以这个神话传说创作的作品可以说是数不胜数。在以男性作家为主的文坛上，这样的题材多少寄予了作者对社会、对人生、对婚姻爱情的一种期待、理解和渴望，所以这个题材历久不衰。

　　九嶷、斑竹、娥皇、女英、二妃墓、大舜等，这都和《九歌》中的湘君、湘夫人神话传说有关，是屈原创作这两首诗的原型和背景。屈原没有流于这个题材的这样的一个悲剧故事传说，而是在此原型和背景上，进行了再创造，虚拟了两位湘水配偶神的约会，从而创作出优美的诗篇。北京大学的林庚教授曾经讲过，湘君、湘夫人的神话传说完全可以把它故事化，但在屈原的笔下完全被诗化了。在《湘君》《湘夫人》中，只有一个瞬间的情节——一个约会的片段，别的都是丰富的内心活动。屈原正式截取这个悲剧故事的一个片段，凭着精神的流动而创作了这两首优美的诗篇。《湘君》是写湘夫人到达约会地点没有见到湘君而对湘君的思念;《湘夫人》是写湘君前来和湘夫人约会儿没有见到湘夫人而对湘夫人的思念。

　　四、课文诵读

　　1、听朗读录音，梳理字词

　　渚_________眇_________罾__________潺__________

　　袂_________汀_________遗__________搴__________

　　(答案提示：zhǔ、miǎo、zēng、chán、mèi、tīng、wèi、qiān)

　　2、诵读指导

　　(1)《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。其基调是幽怨、哀婉的。

　　(2)诗中“兮”字是衬字，无实义。在句中，将王言句分为前三后二两个节拍，或将四言分为前二后二两个节拍。

　　①帝子降兮北渚__________(水边的浅滩)②与佳期兮夕张__________(张设罗帐)

　　③罾何为兮木上__________(鱼网)④蛟何为兮水裔__________(边)

　　⑤朝驰余马兮江皋__________(边)⑥葺之兮荷盖__________(编草盖房子)

　　⑦时不可兮骤得__________(轻易)

　　3、学生齐读

　　五、整体感知

　　全诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点没有等到湘夫人的忧愁、烦恼感情和一系列的心里活动。

　　1、第一段

　　(1)齐读

　　(2)译文：湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落降。踩着白薠啊纵目四望，与佳人相约啊我张设了罗帐。鸟儿为什么聚集在水草之处?鱼网为什么挂结在树梢之上?

　　(3)分析：第一段写湘君思念湘夫人，意中人似乎已经飘然降临到小洲上，但又倏忽不见，只看到秋风萧瑟，洞庭波起，秋叶飘飘，于是感到无限惆怅。已经做好了佳人到来准备，却见到世事颠倒，真担心约会要失期。所以，第一段主要是用盼望对方来而对方却没有来，表达了一种情绪的极度低落。

　　我们高一学过《说木叶》这一课，大家想想，那篇课文中作者是怎样评价这句诗的?

　　(融情入景，以景染情。这是典型的情景交融的诗作，现在我们朗读第一段，看看诗人是怎样“融情入景，以景染情”的?“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”写景如画，仿佛一幅秋风图，湘湖洞庭秋景如在目前，作者妙在以可见之水波、木叶，写出不可见之袅袅秋风，写风而有画意。这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地渲染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”。“袅袅兮秋风，洞庭波兮落叶下”是中国古典诗词中经久不衰的名句，秋风、落叶也就成了表达失落、惆怅之情的最敏感且最富表现力的词汇，同时也成为最能唤起人们悲愁情感的自然景观。)

　　这一段中有一句运用了比兴，大家看看，谁能找出来?这句写的是男主人公因思念女主人公久久不见其人而对眼前的景象产生了一种错乱的现象，水神看到的是一幅奇怪的场景：鸟儿聚集在水草上;鱼网则被挂在树上。我们知道鸟本来应该停在树上，而鱼网则应在水中。为什么男主人公会这么想呢?这句话的背后隐藏着什么情况，大家有无思考过?

　　大家看一下事情的缘由：“与佳期兮夕张”，这说明男女水神有个约会，试想一下，假如两个人能及早相会，水神的心情会是怎样的?、、、、、、对了，是兴奋激动。人们常说：良辰美景悦事。水神也一样。他看到的景致肯定也是美好的。而这里水神却看到了不正常的现象，这说明他们的约会肯定被耽搁了，肯定不能如期见面了。我们可以想象出这里水神内心的失望和困惑，大有所求不得徒劳无益的意味。——以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。

　　其实类似于“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”这句运用比兴的句式在下面还有一句，大家试着把它找出来。

　　[提示：在第三段，和这一句一样]“麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”“裔”是什么意思呢?(水边)同学们看第三段有几个字的意思是表示水边这个意思呢?(裔，筮，江皋的皋)

　　不错，我们回过头来看一看这一句在这里运用了比兴手法有什么意思呢?

　　大家看一看，在这之前，水神有没有见面?没有吧，那么这一句话和上一句话体现出来的情感不一样吗?因情造景，象征寓意。

　　第二课时

　　总第4课时

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　教学过程：

　　一、习旧引新，导入新课。

　　二、新课内容

　　1、学习第二段

　　(1)齐读

　　(2)译文：沅水芷草绿啊澧水兰花香，思念湘夫人啊却不敢明讲。神思恍惚啊望着远方，只见江水啊缓缓流淌。

　　(3)分析：第二段写湘君把思念的感情埋在心中，急切地等待恋人而不见来到，神思恍惚地向远方张望，迷惘地看着缓缓不断的流水出神。

　　我们回到第二段，看看女水神是如何抒发自己对男水神的思念之情的。尤其是“思公子兮未感言”这一句把女神那种娇羞的心态表示出来，古人云：欲说还休，却道天凉好个秋。这里也一样，大家读一读，看看女水神是如何说“天凉好个秋”的?

　　女水神没有直白自己的情感，而是用流水来寄托自己的愁思，南唐后主李煜写过一首词，中有一句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。那个愁思与这里的愁思不同，大家说一说有什么不同?

　　这里的愁思表达了女神对对方的怀念，同时也暗示了她在远望中时光的流逝!

　　2、学习第三段

　　(1)齐读

　　(2)译文：麋鹿为什么在庭院里觅食?蛟龙为什么

　　在水边游荡?清晨我打马在江畔奔驰，傍晚我渡到江水西旁。我听说湘夫人啊在召唤着我，我将驾车啊与她同往。我要把房屋啊建筑在水中央，还要把荷叶啊盖在屋顶上。用荪草装饰墙壁啊用紫贝壳铺砌庭坛，四壁撒满香椒啊满屋都有芳香。桂木作栋梁啊木兰为屋椽，辛夷装门楣啊白芷饰卧房。编织薜荔啊做成帷幕，析开蕙草做的幔帐也已支张。用白玉啊做成镇席，各处陈设石兰啊一片芳香。在荷屋上覆盖芷草，用杜衡缠绕四方。汇集各种花草啊布满庭院，建造芬芳馥郁的门廊。九嶷山的众神都来欢迎湘夫人，他们簇簇拥拥的象云一样。

　　(3)分析：第三段写湘君又看到事物错位，担心心愿不可能实现。早上弛马于江边高地，傍晚渡过西面水涯，湘君到各处寻找湘夫人。在幻想中，似乎听到佳人召唤，要他吩咐车驾，与她一同前往。于是湘君在水中建造高贵的宫室，打算同湘夫人一起过美满、幸福的生活。从室内到室外，从摆设到器具，新房子都布置得高雅、华贵、精巧，表现出对湘夫人的一片深情。这时，九嶷山的神仙纷纷出动，与湘君一起迎接湘夫人，但湘夫人并没有来。湘君的一切等待和祈助，一切准备和幻想，全都化成了泡影。

　　再来看第三段，我请一位同学阅读这一段。

　　我们通过《湘夫人》第二段中描写所涉及到的建筑学上的术语，可以说明他所建的房子也就是一般的房子，但又是建给最心爱的、盼望已久的人住的，用我们今天的话来说就是迎新用的房子，所以用料考究，装饰精美，用花草装饰了一层又一层。如果说第一段是通过情节来描写，第二段则是通过行动来描写。这里面的情绪是暗隐其间，仅仅是个背景。这一段中没有直接写自己是如何地失望和难过，而是用建筑速度之，料之精美，装饰之考究来表达自己对对方的思念和爱慕，用筑室这种行动来表达对湘夫人的迎接。

　　大家注意数数这一段一共选取了多少种植物?再思考一下这一段主要写什么内容?

　　请同学们数一数本段一共写了多少种植物?你认为诗人极力渲染其所住的场所有何用意?

　　[提示：可以根据前面几句“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上”理解，一般来说景物常常会反映一个人的心境]我们学习《离骚》知道，屈原诗歌有个重要的特点，就是喜欢用香草美人的意象，试找出诗中出现的香草意象?(白薠白芷兰草辛夷薜荔杜衡杜若石兰……)

　　“搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者”，为什么要写这么多香草，为什么要采香草送给姑娘?(对爱情坚贞不渝，对理想执着追求。)

　　不错，这里流光异彩华丽眩目的外部环境主要用来烘托和反映人物内心的欢乐与幸福。大家写作文时要学会这种方法的运用，不要为写景而单纯写景!

　　大家在回过头来看一下这段写的是实景还是虚景?为什么?

　　请大家看一下文章标题下的小注，最后一句：“欢会难期，思而不见、、、”、、、、、、再看第三段，“朝驰余马兮江皋，夕济兮西筮”主人公(解释这一句)、、、、、、就是因为见不到人而焦急不安四处寻找。这说明这里写的也是虚景，是女主人公为以后见面设计共同生活的环境，同样第四段也是的，都是男女双方因无法相见而产生的幻觉!

　　3、学习第四段

　　(1)齐读

　　(2)译文：我把那衣袖抛到江中去，我把那单衣扔到澧水旁。我在小洲上啊采摘着杜若，将用来馈赠给远方的姑娘。机会啊不可多得，我姑且逍遥，舒闲自在。

　　(3)分析：第四段表现湘君因与湘夫人相约不逢而产生的无限惆怅，但仍流露了藕断丝连、依依不舍的深情。

　　最后我们来共同阅读一下最后一段。生齐读。

　　为什么女主人公要把套袖汗衫抛入水中?是绝情还是失望还是其他原因?

　　那她又为什么采杜若赠给远方的朋友呢?

　　我给大家提供一种解释：丢汗依套衫至江中可能希望对方在水的另一方能看见吧，凡人丢手帕以传情，神也不例外。这主要是作为一种精神寄托，同时也可能包含着一种希望湘夫人能看到这些东西的想法。但仅是这样做湘君还感到做的不够，于是他又拔取了这个约会地点的香草，做个纪念，以待将来送给湘夫人。

　　在最后一句，女主人公因等待约会而不得，只得聊以自娱，独自散步了!

　　三、课堂小结：

　　这首优美的诗歌，主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。这是一首爱情的绝唱。

　　主题思想：本诗以男女水神等候对方为线索，表现了他们因思而不见而在不断的彷徨迷惘中产生的深长的幽思之情，但仍对爱情坚贞不渝的主题!

　　加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。

　　社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。

　　第三课时

　　总第5课时

　　教学目标：

　　1、知识目标：注意几个意思为“水边”的字，积累文言词语，并背诵全文。

　　2、能力目标：能分析文中“比兴”用法的作用，理解文中大段虚幻景象描写的用意。

　　3、情感目标：把握男女水神悲欢离合之情。

　　教学重点

　　体会男女水神在生死契阔后欢会难聚的心情变化。

　　教学难点

　　分析文中“比兴”用法的作用，把握景物描写中反映水神的情绪。

　　一、“温故知新”导入新课。

　　二、问题探究

　　1、思考下面的问题，理解作品的主题。

　　(1)有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映(参见“相关链接”中王、刘勰语)。你同意这一说法吗，试查找有关资料，用“以意逆志，知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。

　　【明确】同意。屈原是伟大的爱国者，他有崇高的理想。为实现理想，他苦苦追求，尽管饱受打击，还是坚持不懈，九死而未悔。他的忧愤深广，富于悲剧精神。这一切，都体现在《湘夫人》中。这首诗写到湘君为追求理想和爱情，是多么执著，多么痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望多于希望情况下，又透露出来不可抑制的、惆怅、焦虑之情。这一切，不正折射出屈原的身世悲剧吗?

　　(2)第三段详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，表现了他什么样的心情?

　　【明确】诗中详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程，这表现了湘君对湘夫的执著、深挚的爱情，共同过幸福生活的美好愿望。写得越铺张，越细致，就越能表现湘君对湘夫人的如海深情。

　　(3)此诗开头所渲染的气氛对全诗有什么作用?

　　【明确】这首诗的开头四句，写湘君眺望洞庭，仿佛湘夫人飘然而降，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第三、四名写沅湘秋景，清丽如画。开头四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，这凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惆、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定了感情的基调。

　　2、比兴是《诗经》等民歌体作品常用的艺术手法，此诗中也用了一些即景兴的问句，如“鸟何萃兮中，罾何为兮木上?”“何食兮庭中?蛟何为兮水裔?”这些问句和主人公要表达的爱情是什么关系?

　　【明确】这些问句都是用自然现象的错位、颠倒，比喻诗中主人公的爱情不顺利，愿望得不到实现。

　　3、这首诗具有鲜明的楚国地方特色，试举例加以说明。

　　全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。

　　语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”(动词)、“袂”、“褋”(名词)等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。

　　三、归纳楚辞的特点：

　　作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

　　即：①富有浪漫主义色彩(想象丰富、文辞华美、风格绚丽)。

　　②具有浓郁的地方色彩(书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物)。

　　③语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。

　　④结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

　　四、作业

　　背诵《湘夫人》。

　　课后反思：

　　拟行路难(其四)

　　教学目的

　　1、通过对诗歌景物的分析，学习“融情入景、因情造景”的写法。

　　2、通过对诗歌意象的分析，感受诗歌营造的意境和传达出的情感。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：诗歌情景关系上的特点。

　　2、难点：通过意象营造意境，表达情感的写法。

　　教学课时

　　一课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　总第6课时

　　一、导入

　　湘夫人为我们讲了一个苦恋的故事，与佳人相会而不得的烦恼，下面我们来学习鲍照的《拟行路难》，看看他烦恼的是什么，板书标题《拟行路难》。

　　二、文题解读

　　《行路难》，是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》十八首，歌颂人生的种种忧患，寄寓悲愤。本篇是《拟行路难》十八首中的第四首。

　　三、朗诵诗歌

　　要求：读准字音、把握节奏

　　1、播放伴奏，教师范读。

　　2、学生自由诵读并背诵。

　　四、诗歌鉴赏

　　1、师问：第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?

　　明确：运用了比兴手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。

　　2、师问：第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?

　　明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。

　　3、师问：第五、六句塑造了一个什么样的形象?

　　明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

　　4、师问：第七、八句写出了什么感情?

　　明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　5、师问：诗人为什么是无奈和痛苦的?

　　明确：结合作者情况和时代背景回答。

　　鲍照，南朝宋文学家。擅长写乐府诗，闻名于世，年青时就树立远大的政治抱负，自认为有非凡的才华，但出身寒门庶族。

　　我国魏晋南北朝，是一个特殊的时期。实行门阀制度，“上品无寒门，下品无世族”，门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，他们即使才华横溢，也很难任高官。一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

　　五、总结全文

　　个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!

　　六、布置作业

　　1、背诵课文。

　　2、搜集一些怀才不遇的文人的诗词，写一篇杂谈。

　　【板书设计】

　　拟行路难鲍照

　　认命——不认命——认命

　　︱︱︱

　　抨击悲愤无奈

　　课后反思：

　　蜀相

　　第一课时

　　总第7课时

　　一、激趣导入：人物竞猜(教师读，学生猜)

　　他是历史名人。

　　他是三国时期著名的政治家、军事家。

　　他是琅邪郡阳都县(今山东沂南县)人。

　　他被封为武乡侯，励精图治，赏罚严明，推行屯田政策，并改善与当地少数民族的关系，促进了当地经济、文化的发展。

　　唐代在中国历史上首次出现了武庙，把他和春秋时代吴国的孙武并列。以后在历代武庙中他的地位都很高，常常和管仲、乐毅并列。

　　他对维护历史上著名的水利工程都江堰有突出贡献。他在中国历史上首次设立堰官，他当年立下的维护法规，直到今天仍被原样执行。

　　他曾经辅佐两代蜀国君主。刘备三顾茅庐，向他问计，他精辟地分析了天下形势，提出了联吴抗曹的道路。从此，刘备的事业才出现了转机。

　　他的《出师表》成为千百年来脍炙人口、有口皆碑的名篇范作。

　　他曾六次北伐中原。公元234年，因积劳成疾，病逝于五丈原，葬于定军山(今陕西勉县东南)。

　　他就是诸葛亮。

　　诸葛亮一生功勋卓著，但也不无遗憾。作为政治家，他没有完成统一天下的大业;作为军事家，他五次北伐无功而返。但是由于他对统治者的忠诚，和对百姓的关爱，诸葛亮受到了历朝历代上自官方、下到民间的广泛推崇，被视为道德的典范、政治家的楷模、智慧的化身。诸葛亮去世后，蜀国朝廷封他为忠武侯，这就是后人称诸葛亮为“武侯”的来历。在中国，由官方批准修建的纪念性建筑中，除了纪念孔子的文庙之外，最多的就是关帝庙，其次就是武侯祠。据说在明清时期，各地的武侯祠达一百多座。现存的有成都武侯祠、勉县武侯祠外，还有南阳武侯祠、白帝城武侯祠、云南保山武侯祠和祁山武侯祠等。其中最出名当属成都武侯祠。因为唐代大诗人杜甫曾游览过这里，并留下了一首千古传诵的诗篇——《蜀相》。

　　二、作者介绍：

　　杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。如果说李白的一生充满着浪漫的生活色彩，那么杜甫的一生则备尝了人生坎坷的艰辛。公元746年，杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大政治抱负，到京城长安应进士考试，没有考中，困守长安少陵之西十年之久，自号“少陵野老”(也称杜少陵)。这一时期，他生活困顿，常挨饿受冻，过着屈辱的生活。公元755年，安史之乱爆发，杜甫曾被叛军扣押在营中。不久逃脱，投奔新帝，被唐肃宗任命为左拾遗。759年冬关中大旱，为了逃荒，他辞去官职，伴着家小辗转秦州、同谷(今甘肃一带)，最后到了四川成都。在国家政局动荡中，杜甫的命运也激烈动荡着。这一时期他写下了许多反映战乱年代人民苦痛生活的诗作。760年暮春，杜甫在友人帮助下，在成都浣花溪畔盖了一座简陋的茅屋(史称“成都草堂”)定居，过了一段比较安定的生活，但仍很贫困。764年，杜甫幼时好友严武再镇蜀州，表荐杜甫为节度参谋，工部员外郎(后人因称“杜工部”)。后来严武死了，四川内乱，杜甫又伴同家族，离开四川，乘舟沿江东下，转徙于湘鄂之间。770年冬，死在由长沙到岳阳的一条破船上，结束了他漫长的漂泊生涯。“战血流依旧，军声动至今”，这是诗人对祖国和人民最后的怀念。据说他是食牛肉过多而死的，这和李白追求水中月亮而死的传说相比，确实惨得多了。杜甫创作的诗很多，流传下来有一千四百多首。他的作品犹如安史之乱前后唐代社会的一面镜子，被公认为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。

　　他来到武侯祠，会有什么样的感触呢?我们具体看一下作品。

　　三、教师范读。

　　四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。

　　我们把诗的题目扩展一下。蜀相蜀国的丞相，这个人当然就是诸葛亮。

　　诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。

　　(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

　　1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：是出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?当然是他的一生的功业。

　　杜甫如何概括?

　　“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”

　　3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?

　　明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。

　　4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?)

　　明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

　　点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)

　　(或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)

　　5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

　　点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

　　6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢?

　　明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。

　　7、个别读，集体读，听录音读，再读。

　　(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。

　　1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

　　明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

　　2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

　　明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

　　3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

　　老师点拨、明确：

　　“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?)“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

　　“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

　　“自”“空”：该怎么理解?

　　4、揣摩语言，分析“自”“空”

　　①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

　　用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

　　②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

　　③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

　　④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

　　5、诵读指导：这两句诗该怎么读?

　　明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。

　　6、学生感受诗意，诵读诗歌。

　　7、合上书听录音，跟着背诵。

　　五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧

　　1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容

　　2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境

　　3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音

　　联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)

　　六、作业：背诵全诗

　　课后反思：

　　书愤

　　教学目标：

　　1、以知人论世的方法分析诗人情感。

　　2、通过分析艺术手法，提高学生的诗歌鉴赏能力。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：体会陆游的爱国精神。

　　2、难点：鉴赏列锦的艺术手法。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　第一课时

　　总第8课时

　　一、导入

　　众所周知，南宋是一个极为特殊的朝代，由于宋徽宗、宋钦宗两位皇帝被金兵掳去，宋高宗赵构得以登上帝位，所以，尽管当时宋朝的大好河山被金兵占领，但从赵构的心理上来说，他并不想收复失地，因为一旦收复失地，迎回二圣，他将无地可处。正鉴于此，南宋历史上有着太多的壮志难酬、报国无门的形象，比如：岳飞、辛弃疾、陆游等。他们心里压着太多的愤慨，今天，我们就通过《书愤》来一同感受一下前人的情感。

　　二、作者简介：

　　陆游，号放翁。南宋时山阴人，著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望收复失地的爱国热情。主要诗作《游山西村》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《十一月四日风雨大作》、《示儿》等。

　　三、背景介绍：

　　陆游生活在金兵大举入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局偏安江南一隅，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。

　　这首诗作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，北定中原、收复失地的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬的满腔激愤。

　　四、诗歌鉴赏

　　1、教师范读，学生自由朗读并背诵。

　　2、设计题目：

　　①文章题目为“书愤”，这一“愤”这具体包含了哪些感情?

　　义愤。

　　“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”首联写诗人由于金兵南侵，立志收复失地。“楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。”颔联追述25年前的两次抗金胜仗。愤中有豪情壮志，有民族大义。

　　悲愤。

　　颈联“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，由于投降派的阻挠，诗人报国无门、壮志未酬，却年事已高。这一联的抒情显得异常的沉痛、哀伤。

　　激愤。

　　“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”尾联实际上是诗人以诸葛亮自比。诸葛亮在《出师表》中曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”“北定中原，兴复汉室”的话，诗人正是借此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之宏大志向。由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而诗人并没有绝望，其中还蕴含着渴望为国效力的激动之情。

　　②、“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一联词语组合有什么特点?

　　只用六个名词组接，勾勒出两幅豪壮的战争图画。

　　③、同学们曾经接触过的诗篇中，还有哪些诗篇具有这一特点?

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》)三句由九个名词组合而成，渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，表现诗人悲凉孤寂的心境。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)诗人把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上是写景，情寓其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。

　　④、这是一种什么艺术手法?

　　列锦。

　　列锦是中国古典诗歌中特殊的修辞方式，全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。

　　“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是通过列锦手法，勾勒出两幅战争画面，表达诗人渴望建功立业的雄心壮志。

　　五、总结：

　　一心报国却壮志难酬，这样的遭遇不只是一个人的，诗人的遭遇也是民族命运的缩影。爱国的主题在中国古代诗歌中是一个永恒的主题，有句话说“国家不幸诗家幸”，每当国家危亡时刻，这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它发挥到无人企及的高度。爱国主题不但贯穿在他的诗歌中，而且融入了他的整个生命，成为陆游诗歌的灵魂。

　　课后反思：

3、春人教A版高考二轮专题复习语文教案：必考古代诗歌阅读（二）(11分)(人教版高三)

　　11.阅读下面这首宋词，完成(1)～(2)题。(11分)

　　虞美人

　　秦　观[注]

　　碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水潆回，可惜一枝如画为谁开?　　轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

　　[注]　秦观：“苏门四学士”之一，却不为世所用，一生仕途抑塞。

　　(1)下列对这首词的理解与分析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.词的开篇“和露”两个字，让人想到碧桃的枝叶上挂着的晶莹的露珠，把水灵灵的碧桃呈现在读者面前。

　　B.“轻寒细雨情何限”中，寒是“轻寒”，雨是“细雨”，作者以动衬静，写出了春天风物宜人的特点。

　　C.“不道春难管”，跟上一句构成对比，春光是如此美好，但是却不能长留在人间，表达了无奈和忧愤之情。

　　D.词的最后两句说的是因为春光易逝，便不免生出为花沉醉痛饮的想法，“只怕”一句更表达出惜春伤花之意。

　　E.虞美人是著名的词牌之一，原为唐朝教坊曲，最初咏项羽宠姬虞美人，后来配乐歌唱逐渐形成固定曲调。

　　解析：选BC　B项，“轻寒细雨情何限”一句写花在暮春轻寒细雨中的动人情态和作者的惜春情绪，并非“以动衬静”。C项，“表达了无奈和忧愤之情”错，应为“表达了对春光易逝的惋惜之情”。

　　★(2)“乱山深处水潆回，可惜一枝如画为谁开”两句描绘了碧桃怎样的特点?这样写有什么用意?请简要分析。(6分)

　　答：

　　解析：本题考查鉴赏古代诗歌的形象，评价古代诗歌的思想内容的能力。第一问是问碧桃这一形象的特点，紧扣这两句中的“乱”“深”“可惜”“如画”“为谁开”可以概括出桃花美丽、生长环境恶劣、无人欣赏的特点。第二问是问这一物象的作用，秦观叹碧桃实则是寄寓自己“不为世所用”的身世之感，这一点借助注释也不难答出，作答时应指出手法。

　　参考答案：碧桃的特点：①美丽。“一枝如画”写出了碧桃的美艳。②生长在偏僻之地(生长环境恶劣)。“乱山深处”一“乱”一“深”，写出碧桃托身非所、处地荒僻。③无人欣赏(不得意的遭遇)。“为谁开”的疑问写出了碧桃不得意的遭遇。(每点1分)

　　用意：作者以花自喻(托物抒怀)，(1分)寄托了无人赏识、怀才不遇的身世之感。(2分)

　　第2课时诗歌鉴赏之“形”类考点

　　一、诗歌之“言”

　　常考题型 (一)准审题——思考方向不跑偏 (二)析典例——满分答案悟一番 (三)记通法——答题模式照此办

　　炼字 1.常见设问

　　(1)诗中的某词用得好不好?为什么?

　　(2)某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

　　(3)诗中的“诗眼”是哪一个?为什么?

　　2.审题定向

　　(1)题干中有明确的“××”字(词)字样;

　　(2)题干中有“诗眼”或“关键”字样。 [题目]　(2017•山东高考)“江回两崖斗，日隐群峰攒”中的“斗”“攒”两字，生动传神，所写景物特征鲜明，请作简要分析。(4分)

　　[参考答案]　①“斗”字，描写两岸崖石耸峙欲错，犹如两兽相斗，(释义明法)凸显了江崖陡峭、峥嵘之势。(说作用)

　　②“攒”字，描写群峰相连，层次莫辨，仿佛聚在一起，(释义明法)刻画了峰峦密集、重叠之态。(说作用) 炼字题答题3步骤

　　①明观点：你认为哪个字(词)好。(直接鉴赏某字的，此步骤省略)

　　②释义明法：解释该字(词)的准确含义，并展开联想把该字放入原句中描述景象。若运用了手法，须点出所运用的手法。

　　③说作用：点出该字(词)在形象刻画、意境营造和情感表达上有什么作用，产生怎样的表达效果。

　　赏析

　　句子 1.常见设问

　　(1)分析某一诗句的含意。

　　(2)请简要赏析这首诗的首句(承上启下句或结句)。

　　(3)请对这首诗的第几联进行赏析。

　　(4)结合全诗，简要分析某一诗句的妙处。

　　2.审题定向

　　句子赏析题是一种综合性强、自由度大的题型。它可以规定赏析角度，如从虚实结合角度赏析该联，也可以自选角度。题干一般会带有“赏析”二字。 [题目]　(2017•江苏高考)简要赏析尾联的表达效果。(5分)

　　[参考答案]　明早还是去烟雨笼罩的桐江岸边，在那红枫树下系好小船垂钓吧。(理解诗意，描述诗句内容)尾联以“丹枫”照应“秋”;寓情于景，想象自己将来烟雨垂钓的画面，表达了自己隐逸的愿望，也暗含无奈和苦闷之情。(明手法，析意蕴) 赏析句子题答题2步骤

　　①明大意：理解诗句含意，描述诗句内容。

　　②明特色，析意蕴：指明诗句在炼字、词法、句法、章法上的特点，尤其是运用了什么表现手法，并分析其作用及表达效果。

　　语言

　　风格 1.常见设问

　　(1)这首诗在语言上有何特色?请简要分析。

　　(2)请谈谈这首诗的语言风格。

　　(3)有人说这首诗有某特点，请从语言角度分析。

　　2.审题定向

　　题干中有“语言风格”“语言特色”“语言特点”等字样。 [题目]　简析作品的语言特色。

　　[参考答案]　平易质朴(平白如话，质朴无华，平中见奇)。(明特色)“与谁同赏”“莫学衰翁样”，接近口语，朴实自然。(列例证)这是一首小令，篇幅不长，却翻波作浪、曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。(析效果) 语言风格题答题3步骤

　　①明特色：用一两个词准确概括语言特色。

　　②列例证：结合诗中有关语句具体分析这种特色。

　　③析效果：指出这一特色在传情达意上有什么作用，产生怎样的艺术效果。

　　[例一]　阅读下面这首唐诗，然后回答问题

　　武威①春暮，闻宇文判官西使还，已到晋昌②

　　岑　参

　　片雨过城头，黄鹂上戍楼。

　　塞花飘客泪，边柳挂乡愁。

　　白发悲明镜，青春换敝裘。

　　君从万里使，闻已到瓜州。

　　[注]　①武威，即凉州。唐天宝元年改为武威郡，治所在今甘肃武威。②晋昌，即瓜州，唐天宝元年改为晋昌郡，治所在今甘肃安西东南。

　　[题目]　颔联中哪两个字用得好?请加以赏析。(5分)

　　[尝试答题]

　　[参考答案]　“飘”“挂”用得好。“飘”把游子思乡之泪随塞外飞花漫天飞舞的情景描绘了出来，融情入景，景中含情，形象地突出了客泪之多，乡愁之浓。“挂”把游子的乡愁缀满边塞垂柳的情景描绘了出来，化无形的情感为有形的物象，生动传神地突出了乡愁的浓烈。

　　[我来评卷](错多少)

　　抽检

　　样卷

　　评分

　　说明 词语选择正确1分，具体赏析4分。

　　我来评分：________

　　[名师诊断]错在哪里

　　失分原因——炼字缺乏多维意识

　　该答案遵循着解答炼字题的基本思路，先明观点，再释义明法，并分析作用效果，思路较为清晰。但是没能够明确地从景情关系角度分析，在手法分析上也有不足。故本答案只得2分。

　　[增分策略]怎样矫正

　　炼字要有多维意识

　　鉴赏“诗眼”与重点字词，不宜笼统解说，也不宜从一个角度分析，应该有多角度意识。

　　主要角度有二：一是内容角度，二是艺术角度。“内容角度”主要是从句子意思、描写情境、上下文意、诗作标题、全诗意境与作者感情等方面来理解“诗眼”与重点字词。“艺术角度”又分为修辞手法、表现手法、表达方式、结构方法等方面。如对《春日即事》首句“小雨丝丝欲网春”中的“网”字进行赏析，答案为“作者由丝丝小雨想到用丝织成的网;再由丝雨及暮春，想到要把春天网住，即留住春天”“这个想象、比喻非常生动、新奇”。其中有思想感情，有艺术特点，有联想想象，有修辞手法，实在是多维分析与鉴赏的结果。

　　[例二]　2017•全国卷Ⅰ

　　阅读下面这首宋诗，完成后面题目。

　　礼部贡院阅进士就试

　　欧阳修

　　紫案焚香暖吹轻，广庭清晓席群英。

　　无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。

　　乡里献贤先德行，朝廷列爵待公卿。

　　自惭衰病心神耗，赖有群公鉴裁精。

　　[题目]　本诗的第四句“下笔春蚕食叶声”广受后世称道，请赏析这一句的精妙之处。6分

　　[尝试答题]

　　[参考答案]　①用春蚕食叶描摹考场内考生落笔纸上的声响，生动贴切;②动中见静，越发见出考场的庄严寂静;③强化作者充满希望的喜悦之情。

　　[我来评卷](错多少)

　　抽检

　　样卷

　　评分

　　说明 能从修辞和表现手法两个角度赏析各2分，情感表达角度赏析2分。

　　我来评分：________

　　[名师诊断]错在哪里

　　失分原因——不能全面分析诗句的表达效果

　　考生知晓赏句题要将句子中的表达技巧分析出来，并且分析的也比较到位，但是遗漏了“情感”这一答题角度。故本答案只得4分。

　　[增分策略]怎样矫正

　　分析句子表达效果“3角度”

　　分析某个句子的表达效果，一定要从句子本身出发，可以从以下角度考虑：

　　1.内容、主旨、情感角度

　　从句子内容出发，兼顾它在全诗中的表情达意作用，要挖掘句子所要表达的情感。

　　2.表达技巧角度

　　一般而言，效果与手法密不可分。首先要看句子在表达上有无特点，运用了什么手法，然后根据表达特点再去分析其表达效果。如句子是借景抒情，其效果就是抒情含蓄、意味深长;如句子是虚实结合，其效果就是能拓宽诗境，表达更为深广等。

　　3.位置角度

　　句子的表达效果有时还与其在诗歌中的位置有关。句子在诗歌中不同的位置，其作用甚至手法都有所不同。

　　首句 有点题、开篇、奠定基调之妙

　　中间句 有转折文意、承上启下之用

　　尾句 或点题，或卒章显志，或另辟新境，尤其是以景结情句，有含蓄隽永之妙

　　[随堂巩固落实]

　　1.阅读下面这首唐诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　巫山高

　　皇甫冉

　　巫峡见巴东，迢迢出半空。

　　云藏神女馆①，雨到楚王宫。

　　朝暮泉声落，寒暄树色同。

　　清猿不可听，偏在九秋②中。

　　[注]　①神女馆：神女庙，据说楚怀王游高唐遇神女，过后怀王思念神女，为之立庙。②九秋：深秋。

　　(1)下列对这首诗的理解和赏析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.首联说巫峡位于巴东，高高的似在半空之中，点明巫峡的方位，描绘出了巫山高耸入云的状貌。

　　B.颔联说云雾遮蔽了神女庙，雨水洒到了楚王的离宫，化用典故，目的是渲染一种悲凉的氛围。

　　C.颈联从时间上来展现巫山的景物，其中“朝暮”指一天，“寒暄”泛指一年四季。

　　D.尾联说悲哀的猿啼声本来就使人不忍听，偏偏在这深秋时又不断传来，流露出诗人对远方家人的思念之情。

　　E.全诗辞采清丽，情意委婉，写出了巫山之雄伟，巫峡之神奇，四时之胜景，猿声之凄清。

　　解析：选BD　B项，“悲凉的氛围”错，颔联化用典故，是为了渲染巫山的神秘色彩;D项，从诗歌内容来看，此联并没有流露“诗人对远方家人的思念之情”。

　　★(2)颈联中的“落”“同”二字有什么巧妙之处?请结合诗句加以赏析。(6分)

　　答：

　　参考答案：①“落”是“落下”的意思，指从早到晚泉水不停地落下，声音传到很远的地方。“落”从听觉的角度把巫山中泉水的流淌写得先声夺人，未见泉水，先闻其声。②“同”是“相同”的意思，指不论寒冷还是温暖，树色都相同。“同”从视觉的角度写出了巫山四季树色的苍翠、浓郁，富有生机。(每点3分)

　　2.阅读下面这首唐诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　绵谷回寄蔡氏昆仲[注]

　　罗　隐

　　一年两度锦江游，前值东风后值秋。

　　芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。

　　山牵别恨和肠断，水带离声入梦流。

　　今日因君试回首，淡烟乔木隔绵州。

　　[注]　绵谷：地名，今四川广元县。“蔡氏昆仲”是罗隐游锦江时认识的两兄弟。

　　(1)下列对这首诗的理解，不正确的两项是(5分)(　　)

　　A.全诗感情真挚，形象新颖，语言含蓄而有韵味，结构严整工巧，堪称一件精雕细琢的艺术精品。

　　B.首联叙写一年两次游览锦江，字里行间流露喜悦之情。“前值东风后值秋”一句运用了比喻的修辞手法，东风喻指春天。

　　C.颈联写山牵着“别恨”，水带着“离声”，极言别去之难，直接表现了诗人对朋友的依恋难舍。

　　D.“淡烟乔木隔绵州”一句，点明题旨，以景作结，乔木高耸、淡烟迷茫的画面，情韵悠长，余味无穷。

　　E.这是一首抒写“离愁别恨”的诗，追忆昔游、抒发对友人的怀念之情是这首诗的双重主题。

　　解析：选BC　B项，“比喻的修辞手法”错误，应该是借代。C项，“直接表现”错误，应该是委婉含蓄地表现。

　　★(2)有评价说本诗颔联“写景极佳，而意极沉郁”。试作简要分析。(6分)

　　答：

　　参考答案：颔联借景抒情，情景交融，运用了拟人的手法，(1分)将人之情感赋予碧草、白云。(1分)春游锦城时，锦江江畔连绵不尽的芳草，对自己依依不舍，似乎有意绊着马蹄，不让离去;秋游锦城时，美丽的云彩为了挽留自己，有意将楼台层层遮掩。(2分)诗人借此表达了对锦江景物的赞美和留恋之情，寄托了对友人的怀念。(2分)

　　二、诗歌之“技”

　　常考题型 (一)准审题——思考方向不跑偏 (二)析典例——满分答案悟一番 (三)记通法——答题模式照此办

　　修辞手法 1.常见设问

　　(1)这首诗运用了哪种修辞手法?请结合诗句分析其表达作用。

　　(2)请从修辞手法的角度，赏析诗歌某一句的妙处。

　　(3)诗中某句运用了某种修辞手法，试简析它的艺术效果。

　　2.审题定向

　　(1)题干中一般有“修辞”二字;

　　(2)题干中一般有“诗句”“某句”“一句”等字眼，修辞是针对语句而言。 [题目]　请从修辞手法角度赏析颔联。

　　[参考答案]　颔联主要运用拟人手法，(明技巧)薄暮中，远山显得端庄稳重;清秋中，高柳显得怯弱惊惧，(释运用)写出了远山和高柳的情态，为全诗渲染了一种凄清的氛围。(析作用) 修辞手法题答题3步骤

　　①明技巧：明确指出诗中使用了什么修辞手法。(重点关注比喻、拟人、借代和夸张)

　　②释运用：结合诗句阐释此种修辞手法在诗中是如何运用的。

　　③析作用：指出运用此种修辞手法的艺术效果。(如对形象刻画、意境营造、情感表达的作用)

　　表达方式 1.常见设问

　　(1)某诗句运用了哪种表达方式?有什么作用?

　　(2)某诗句运用了什么描写方法?请加以赏析。

　　(3)从“情”与“景”的角度，赏析本诗(词)是怎样表达作者情感的。

　　(4)诗(词)中的感情是怎样表达出来的?试作简要分析。

　　2.审题定向

　　(1)题干中有“表达方式”字样;

　　(2)题干中有“描写(描绘)”“抒情”字样。

　　(高考在考查表达方式方面，一般就在“描写方法”和“抒情方法”等角度设题。) [题目]　颈联是从哪些角度对景物进行描写的?试加以分析。

　　[参考答案]　视觉角度与听觉角度。(明技巧)树上集聚的早鸦是作者所见之景，沉闷的鼓声是作者所闻之声。(释运用)表现了景物的凄冷萧条。(析作用) 表达方式题答题3步骤

　　①明技巧：指出诗歌所运用的描写、抒情等表达方式及特点。(重点关注借景抒情、情景交融、动静结合、视听结合、白描等)

　　②释运用：结合诗句阐释表达方式是如何运用的。

　　③析作用：简析该表达方式对塑造人物形象、营造意境和表达情感等方面的作用。

　　表现手法 1.常见设问

　　(1)这首诗(词)使用了什么表现手法?请简要分析。

　　(2)试分析“×××××”诗句运用的艺术手法。

　　(3)这首诗是通过什么方法来表现诗人的情感的?试简析。

　　2.审题定向

　　(1)就整首诗而言，常考的表现手法是对比、反衬、象征等;

　　(2)题干中一般有“表现手法”“表现方式”等字眼。 [题目]　(2017•天津高考)尾联运用了多种艺术手法，任选一种加以简析。(3分)

　　[参考答案]　①虚写。(明技巧)“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”是诗人想象的情景，(释运用)这样写呈现了清幽闲逸的意境。(析作用)②以景结情。(明技巧)描绘“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”的画面，寄托了诗人的闲适之情，使全诗韵味悠长。(释运用，析作用)③情景交融(借景抒情)。(明技巧)闲适之情与“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”之景交融，使情感表达含蓄深长。(释运用，析作用)(任选一种) 表现手法题答题3步骤

　　①明技巧：明确指出诗中使用了什么表现手法。(重点关注对比、衬托、象征、托物言志、虚实结合)

　　②释运用：结合诗句说明诗中是如何使用这种表现手法的。

　　③析作用：阐明此种表现手法的表达效果。(如对形象刻画、意境营造和情感表达的作用)

　　结构章法 1.常见设问

　　(1)分析诗歌在结构方面的技巧。

　　(2)这首诗是以什么为线索来写的?请简要分析。

　　(3)这首诗在结构上有什么特点?试作简要分析。

　　(4)这首诗结尾一句运用了什么技巧?请简要分析。

　　2.审题定向

　　(1)题干中一般有“结构”“布局”“线索”等字样;

　　(2)题干中一般有“某句”(在结构上处于特殊位置)“运用”“技巧”等字样。 [题目]　从上、下两阕的首句看，这首词是以什么为线索来写的?请简要说明。

　　[参考答案]　是以时间推移为线索来写的。(明技巧)上阕写的情景发生在日间“渐向暝”时，下阕写作者难以入眠的情景已经推移至更深、人去、夜寂静时。(释运用) 结构章法题答题3步骤

　　①明技巧：指明行文构思的技巧。(铺垫、照应、以景作结、先抑后扬、卒章显志)

　　②释运用：阐述内容的转换，景情的关联。

　　③析作用：概述这种结构技巧的效果，及在表情达意上的作用。

　　[例一]　阅读下面的元曲，回答问题

　　水仙子•舟中

　　孙周卿

　　孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船，朔风吹老梅花片。推开篷雪满天。诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。

　　[题目]　分析“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”使用的两种修辞手法。(4分)

　　[尝试答题]

　　[参考答案]　比拟、排比。“诗豪与风雪争先”“雪片与风鏖战”，用“争先”“鏖战”把“诗豪”“风”和“雪”拟人化，“诗和雪缴缠”，用“缴缠”将“诗”拟物，把抽象的“诗”具象化，生动形象地描写风雪交加的壮美，表现作者迸发的诗情。“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”构成排比句，描写了作者的诗情与风雪难分难解的关系，渲染了气氛。

　　[我来评卷](错多少)

　　抽检

　　样卷

　　评分

　　说明 　　准确答出其中一种修辞，并准确分析2分。

　　我来评分：________

　　[名师诊断]错在哪里

　　失分原因——混淆表达技巧

　　该生修辞手法判断错误，混淆了“拟人”与“拟物”的区别，混淆了“对偶”与“排比”的区别，导致只能得0分。

　　[增分策略]怎样矫正

　　准确判断表达技巧的4大策略

　　准确判断古诗的表达技巧是一项十分重要而又艰难的工作，也绝非一朝一夕能完成的，涉及古诗鉴赏的方方面面。当然，最基础的工作是构建一套有关它的知识网络体系。除此之外，还要注意以下几点：

　　1.读懂内容

　　读懂，是鉴赏的前提，对于判断所用的技巧最为必要。判断不准，不是你知识掌握得不够好，而是对所给语言材料未读懂，或未读准。

　　2.切准角度

　　读懂了内容，我们还要善于对所给语言材料切准几个判断角度：

　　(1)从写作对象判断技巧

　　如果写作对象是景物，则要考虑景物描写的角度与手法;如果是事物，则要考虑正面描写、侧面描写、烘托映衬等手法;如果是人物，则要考虑写人的手法(如语言、神态、心理、细节等手法);如果是兼而有之，则要从它们之间的关系上判断。

　　(2)从关系判断技巧

　　诗歌表面上看是词、句的组合，实质上是材料与材料间的组合。就所给语言材料讲，要善于抓住材料之间的关系(即景、物、情、事、人之间的关系)判断。如最常见的关系是景与情、物与志、别人与自己等，另有虚与实、正与反、主与次、动与静等关系。多从这些关系考虑，就能判断出好多常用技巧来。

　　(3)从层次判断技巧

　　所谓层次，就是所给语言材料的不同层级，如这一句、这一联、这一片、这一篇。语言层级单位不同，判断技巧便不同。如词、句、联的判断，优先从修辞手法考虑;如是片(几联)、篇，则优先从表现手法考虑;若是两句(一联)，判断不可只看一句，而要两句合成一个整体看。

　　(4)从位置判断技巧

　　就是从所给语言材料在篇中的位置上判断技巧，且这一技巧多为结构技巧。如放在开头，技巧多为铺垫;中间则多为过渡、照应;结尾则多为直抒胸臆或以景结情。

　　(5)从手法特征判断技巧

　　凡是表达技巧，总有其表现特征。如借景抒情，表现语言中总少不了景物描写;想象虚写总有“想”“念”“忆”“梦”等词语;对比，总有两个相对的内容存在;视听结合，总是要有声音描写，等等。要善于抓住语言材料中手法所具有的语言特征去判断。

　　3.审准题意

　　表达技巧赏析题的题干总在规定着赏析的角度、技巧的数量、答题的步骤，不少考生判断不准，问题有时也出在审题不准上。如要求你答修辞手法，你却答成了表现手法;要你答一个，你却答成了两个等。

　　4.准确区别常见易混表现手法

　　(1)借喻与借代

　　借喻的本质是“喻”，往往“喻”中有“代”。借代的本质是“代”，即直接把借体作为主体的替代，不存在“喻”的成分。借喻可以转换成明喻，借代则不能。

　　(2)借景抒情与托物言志(也可称为借物抒情)

　　借景抒情与托物言志，有相似之处，都是借某种景物来抒情的。但“借景抒情”中所借之“景”具有临时性，一般是眼前实实在在的景，通常是多种景，需要从多方面来细致描绘出这些景物的自然形态特点;所抒之“情”多是指热爱、愤怒、赞美、快乐、悲伤等情感;情与景都是临时性的。

　　“托物言志”中所托之“物”一般具有一种约定俗成的性质，通过特定的容易引起联想的具体形象，表现的是某种概念、思想、情操、追求等。作者的描写多聚焦在一个主体事物之中，多是“形”“神”兼备的。

　　(3)衬托与对比

　　衬托是利用事物间相近或对立的元素，用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物;对比是把两个对立事物或一个事物的两个对立面进行对照，突出事物特点。二者的主要区别：①衬托有主有次，对比不分主次;②对比主体双双出现，衬托主体未必出现。

　　衬托分正衬和反衬。对比与反衬有时不易区分，高考评分时往往都算对。

　　(4)拟人与拟物

　　拟人是指将人的习性特点、行为动作拟用在物体上。拟物是把某一人(物)当作某一物(另一物)来写，有两种情况：一是把人拟成物，二是把此物拟成另一物。

　　(5)对偶与排比

　　排比是一种修辞手法，利用三个或三个以上意义相关或相近、结构相同或相似、语气相同的词组(主谓/动宾)或句子并排，达到一种加强语势的效果。对偶就是用字数相等、结构形式相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个对称或相近意思的一种修辞手法。

　　(6)借古讽今(喻今)与用典抒情

　　借古讽今(喻今)主要指作者借助历史人物或事物影射、讽刺现实，抒发自己的思想情感。用典抒情主要指作者在诗句中引用古人古事或化用前人诗文词句来抒情。前者主要是指咏史诗的整体表现手法;后者主要是指具体诗句的表现手法。

　　(7)渲染、烘托与衬托

　　①烘托与衬托

　　烘托，又叫侧面描写，是用一个(或多个)事物暗示另一个事物，虽在叙述此事物，但目的是说明另一个事物。如白居易的《琵琶行(并序)》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，写听众的反应，写周围景色，目的是写琵琶女高超的演奏技艺。衬托是两种事物都要写，一个为主，一个为次，“次”对“主”起陪衬作用。

　　②烘托与渲染

　　烘托是侧面描写，作为陪衬，使要突出的事物更加鲜明。而渲染则一般用景物、环境来烘托情感，对景物环境多作正面描写。如贺铸的《青玉案》中“若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这里的手法很多，其中一个就是渲染的手法，用满地的青草、满城的柳絮、满天的梅雨来渲染这闲愁之浓、之深。

　　[例二]　阅读下面这首诗，然后回答问题

　　游　边

　　[唐]栖蟾

　　边云四顾浓，饥马嗅枯丛。

　　万里八九月，一身西北风。

　　偷营天正黑，战地雪多红。

　　昨夜东归梦，桃花煖[注]色中。

　　[注]　煖：同“煊”，温暖。

　　[题目]　结合全诗，简要赏析尾联的表达技巧。5分

　　[尝试答题]

　　[参考答案]　尾联虚写梦境，呈现出故乡春暖花开的温馨画面，这与前三联反映的边地生活的艰苦现状形成对比，反衬了边地环境的恶劣、战争的残酷，突出了思乡(厌战)之情。

　　[我来评卷](错多少)

　　抽检

　　样卷

　　评分

　　说明 对比1分，对比的内容2分，效果2分。

　　我来评分：________

　　[名师诊断]错在哪里

　　失分原因——技巧效果分析不到位

　　该考生对技巧的效果分析不到位，其原因在于对“全诗”内容把握不全面。首联写战士的艰苦生活，颔联写环境的恶劣，颈联写战事的惨烈。将这三层内容与尾联内容一联系、一比较，再联系全文的主旨情感，“效果”就能分析透彻全面。

　　[增分策略]怎样矫正

　　技巧效果赏析3大增分策略

　　几乎所有的表达技巧赏析题，都要有对表达效果的分析，只有把表达效果分析到位了，才算真正地完成了赏析，才能真正地看出你的欣赏水平。那么，如何赏析效果?

　　1.紧贴诗歌本身赏效果

　　(1)紧贴表达目的赏效果

　　所有的表达技巧都是为表达目的服务的，“表达技巧+表达目的”就等于表达效果。在具体诗歌中，表达目的包括写景、状物、造境、写人、叙事、抒情等方面。所谓赏析表达效果，就是运用这种技巧，看它写出了什么样的景，使景物描写得如何;描绘了什么样的事物，使该事物形象如何;营造出了什么样的意境;刻画了人物的什么形象，使人物形象如何;抒发了什么样的思想感情，使思想感情表达得如何。在众多目的中，抒情是根本目的。几乎任何技巧都与抒情有联系，几乎任何表达效果都少不了抒情目的的分析。而且，无论分析哪种目的，都不可笼统，应紧扣诗歌内容赏析得具体细致深入。

　　(2)紧扣位置赏效果

　　效果就是作用，所赏析的语言片段在古诗中的位置不同，其作用甚至手法都有所不同。试以句子为例。如首句有点题、开篇、奠定基调之妙;中间句(主要指绝句的第三句、律诗的第三联、词的中间句)有转折文意、承上启下之用;尾句，或卒章显志，或另辟新境，或以景结情。当然，不是所有效果分析都要这样，但关注句子在诗歌中的位置进而关注其表达效果，是一个重要的思考角度。

　　2.紧扣技巧本身赏效果

　　不同的表达技巧有着不同的表达效果。如比喻、拟人重在生动形象，借景抒情使情感抒发委婉含蓄，反衬、对比达到突出强调之效果。因此，赏析表达效果在紧扣诗歌本身的同时必须兼顾表达技巧的自身效果。而这部分效果多以术语出现，如生动逼真、自然贴切、新奇别致、耐人寻味、含蓄蕴藉、意境深远、别开生面等，且大多是固定的。虽说在使用这些术语时有贴标签之嫌，但必要的“标签”有时还是要贴的。

　　3.可以适当地套用一下“效果套路”

　　赏析表达效果本无什么答题套路，只要能把效果说准、说全、说清楚即可。有时适当地套用一下套路，能使表述更流畅，答案更规范。这个套路有两个要点，一是掌握两种语言表述大致形式：①生动形象(技巧自身效果)地描写出……景象(诗歌自身效果);②抒发了作者……的情感，(诗歌自身效果)使这种情感更加哀婉动人(技巧自身效果)。二是注意“效果术语”的精当使用。

　　[随堂巩固落实]

　　1.阅读下面这首宋诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　铁如意①

　　谢　翱

　　仙客五六人，月下斗婆娑。散影若云雾，遗音杳江河。

　　其一起楚舞，一起作楚歌。双执铁如意，击碎珊瑚柯;

　　一人夺执之，睨者一人过。更舞又一人，相向屡傞傞;

　　一人独抚掌，身挂青薜萝②。夜长天籁绝，宛转愁奈何。

　　[注]　①如意：象征吉祥的陈设品，长柄微曲，可供赏玩。诗人与友人为文天祥设立牌位，酹酒恸哭，以如意击石，作楚歌为文天祥招魂，歌毕如意和石头俱碎。这首诗乃记录此事。②青薜萝：语出屈原《九歌》“被薜荔兮带女萝”。

　　(1)下列对这首诗的理解和赏析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.开头四句从“影”“音”的角度写仙人月下歌舞的情景，诗人想象文天祥此时也像仙人一样歌舞，无忧无虑。

　　B.五、六两句强调了仙人跳的是楚舞，唱的是楚歌，诗人把文天祥比作屈原，突出了对故国的思念之情。

　　C.七至十这四句运用了神态描写、动作描写的手法，其中的动作描写主要是仙人击碎珊瑚树的枝条、仙人夺走如意等内容。

　　D.十三、十四两句描写了一位身挂青薜萝、独自用手击打节拍的仙人，“独”和“挂青薜萝”表现了他性格的孤僻。

　　E.诗歌前十四句勾勒出一幅月夜仙人歌舞图，营造出一种欢快、祥和的氛围，为最后两句的抒怀蓄势。

　　解析：选AD　A项，“想象文天祥此时也像仙人一样歌舞，无忧无虑”错误，开头四句是单纯地写仙人。D项，“表现了他性格的孤僻”错误，表现的应是他的超群脱俗。

　　★(2)诗歌最后两句是怎样表达情感的?请结合全诗简要分析。(6分)

　　答：

　　参考答案：①情景交融。诗句描写了万籁俱寂的深夜，诗人辗转反侧不能入睡，表达了诗人忧心忡忡、愁肠百结的心境。②对比。这两句诗人的“愁”与前文仙人歌舞的欢乐形成对比，表达了诗人对文天祥殉国的悼念。(每点3分。如有其他答案，言之成理亦可酌情给分)

　　2.阅读下面两首唐诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　长安月夜①

　　白居易

　　喧喧车骑帝王州②，羁病无心逐胜游。

　　明月春风三五夜，万人行乐一人愁。

　　禁中独直对月忆元九③

　　白居易

　　三五夜中新月色，二千里外故人心。

　　犹恐清光不同见，江陵卑湿足秋阴。

　　[注]　①本诗为作者在长安应举时所作，诗题有改动。②帝王州：指都城长安。③原诗是一首七律，作者时任翰林学士。元九即诗人元稹，当时被贬湖北江陵。

　　(1)下面对这两首诗的赏析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.第一首诗中，“喧喧车骑”直接表现了唐代都城长安节日之夜车水马龙、游人如织的热闹场景。

　　B.“羁病”交代了作者滞留长安期间的个人境况，而“无心逐胜游”则明确表达了作者对现实的隐忧。

　　C.第二首诗题目中的“禁中独直”表明作者写此诗时正在翰林院值班，“忆”是全诗的题眼。

　　D.两首诗的写作年代虽然不同，但题材相近，诗中的两处“三五夜”所指的时令和具体节日也是相同的。

　　E.作者是写月的高手，他在多篇诗作中借月抒发感情，比如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。

　　解析：选BD　B项，“明确表达了作者对现实的隐忧”缺乏依据，“无心逐胜游”是因为“羁病”的处境;D项，“诗中的两处‘三五夜’……也是相同的”错，第一首诗中的“三五夜”指正月十五元宵节夜晚，第二首诗中的“三五夜”指八月十五中秋节夜晚。

　　★(2)两首诗运用的主要表现手法有何不同?请简要分析。(6分)

　　答：

　　参考答案：①第一首诗主要运用对比手法。京城元宵之夜，明月春风，热闹非凡，“万人行乐”;而作者因“羁病”无心游玩，独处客舍“一人愁”，显得格外孤单、愁苦。(3分，意思对即可)②第二首诗主要运用虚实结合的手法。作者实写自己在中秋之夜，对着明月思念远方的好友;同时，作者以己心推及“故人心”，想象对方此时也在月下思念自己，又设想江陵潮湿多云，担心对方不能和自己同见“清光”。诗作虚实结合，表现了元、白二人千里同思的深厚友情。(3分，意思对即可)

　　[专题过关训练]

　　“诗歌鉴赏之‘形’类题”配套练

　　(时间：60分钟　满分：143分)

　　[题组一]

　　1.阅读下面这首唐诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　云阳馆与韩绅宿别

　　司空曙

　　故人江海别，几度①隔山川。

　　乍见翻②疑梦，相悲各问年。

　　孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。

　　更有明朝恨，离杯惜共传③。

　　[注]　①几度：几次，此处犹言“几年”。②翻：反而。③共传：一起举杯。

　　(1)下列选项中，对本诗分析不正确的两项是(5分)(　　)

　　A.自从别后，数年不见，山川阻隔，相会不易，首联从时间、空间两个方面突出了离别久远，相见之难，其间的相思，自在言外。

　　B.久别相逢，乍见后反疑为梦境，因分离太久而相互问年龄。“翻疑梦”，把诗人诧异、自责的神态表现得惟妙惟肖，十分传神。

　　C.结尾表面上是写举杯劝饮，实际上却是总写伤别。“更”点明了即将再次离别的伤痛。“惜”表现出珍惜彼此情谊和恋恋不舍的离情。

　　D.诗人与老友久别重逢，悲喜交加，在孤灯下饮着离别的酒，不觉恋恋不舍，表现出两人的情谊及对友谊的珍惜。

　　E.本诗运用倒叙的手法，先想象离别之后相思的情景，再写忽见之喜，再抒又将别之情，不胜黯然，情感起伏，波澜曲折，富有情致。

　　解析：选BE　B项，“诧异、自责的神态”错，应该是“欣喜、惊奇的神态”。E项，“运用倒叙的手法，先想象离别之后相思的情景”错，应是由上次的别离说起，接着写此次相会，然后写叙谈，最后写惜别。

　　★(2)颈联中的“寒”“暗”二字有什么表达效果?请结合诗句进行赏析。(6分)

　　答：

　　解析：本题考查的是诗歌的炼字技巧，需从“寒”“暗”二字在诗中的含义、表达效果等方面分析。“寒”“暗”二字出现在颈联，诗的颈联和尾联写深夜在馆中与友人叙谈的情景。相逢已难，又要离别，其间千言万语，不是片时所能说完的，所以诗人避实就虚，只以景象渲染映衬，以景寓情。寒夜里，一束暗淡的灯火映照着蒙蒙的夜雨，竹林深处，似飘浮着片片烟云。孤灯、寒雨、浮烟、湿竹，景象十分凄凉。诗人写此景正是借以渲染伤别的气氛。其中的“寒”“暗”二字，不仅渲染映衬出诗人悲凉暗淡的心情，也象征着人事的浮游不定。

　　参考答案：①“寒”“暗”二字客观地描写了朋友深夜叙谈的环境特征，孤灯照雨雨愈寒，湿竹环绕，浮烟显得更浓、更暗;②“寒”“暗”二字真实地表达了诗人的主观感受，刚重逢又要伤别，心境倍感凄暗;③“寒”“暗”二字使情景交融，营造了一幅寒冷、湿暗、凄清的老友话别图，既渲染了诗人悲凉暗淡的心情，也象征着人事的浮游不定。(每点2分)

　　2.阅读下面这首宋诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　雪夜感旧①

　　陆　游

　　江月亭前桦烛香②，龙门阁上驮声长③。

　　乱山古驿经三折④，小市孤城宿两当⑤。

　　晚岁犹思事鞍马，当时那信老耕桑。

　　绿沉金锁俱尘委，雪洒寒灯泪数行。

　　[注]　①本诗作于1197年，陆游73岁，闲居山阴。②江月亭：在今四川省广元市。桦烛：用桦树皮做成的蜡烛。③龙门阁：在今四川省广元市北。④三折：即三折铺，在今重庆市奉节县至四川道中。⑤两当：今甘肃省两当县。

　　(1)下面对这首诗的赏析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.首联描绘了诗人雪夜于亭前阁上所见之景，桦烛的香气和悠扬的驮声交织回荡，营造出悠远绵长的意境。

　　B.颔联中“经”“宿”两个动词，凝练地再现了诗人紧张奔波的岁月，刻画了他为筹划抗金而不辞辛劳的形象。

　　C.前四句一句一个场景，以时空的变换串联起一幅幅画面，映现了诗人的生活情形，为下文抒情蓄势。

　　D.尾联写到绿沉枪和锁子甲，意在比喻诗人的从军生涯，如今只能委身尘埃，诗人借此表达对朝廷不图北伐的不满。

　　E.后四句与上文相对照，突出了诗人的心理活动与情感，特别是末句，写诗人灯下独坐，老泪纵横，既点诗题，又呼应首句。

　　解析：选AD　A项，首联描写的不是雪夜所见之景，而是陆游回忆当年路途上的所见所闻所感。D项，“比喻”错，“绿沉”指绿沉枪，“金锁”指锁子甲，“绿沉金锁俱尘委”借兵器被尘埃埋没无用武之地，寄寓了诗人的无奈之情，属借物抒情法;“对朝廷不图北伐的不满”一说较为片面。

　　★(2)有人认为颈联中“那信”二字尤佳，请结合全诗对“那信”一词进行赏析。(6分)

　　答：

　　解析：回答此题，首先将该词放入原句解释句意。“那信”意思为“怎能相信”，年轻时不相信的“老耕桑”，如今成为事实，“那信”二字凸显了事与愿违。因为年轻时不信自己会“老耕桑”，可见诗人年轻时的意气风发、豪情满怀，也反衬如今的理想成空，执着一生却空余悲愤。

　　参考答案：“那信”表示怎能相信。这句诗的意思是当时怎能相信有一天竟会在田园终老。然而事与愿违，当年“那信”之事已成事实。(2分)更能凸显出诗人年轻时的意气与北伐必胜的信心，也反衬出今日的失望之情。(2分)既表达了昔日的豪情，也表现出诗人的悲愤与对理想的执着。(2分)

　　3.阅读下面这首宋词，完成(1)～(2)题。(11分)

　　西江月①

　　苏　轼

　　照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥②未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

　　可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

　　[注]　①此词为苏轼被贬黄州作。其春夜行蕲水边，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。拂晓，见乱山攒拥，流水淙淙，宛如仙境，书此词于桥柱上。②障泥：马鞯，垂于马两侧以挡泥土。

　　(1)下列对本词的理解，不正确的两项是(5分)(　　)

　　A.“障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草”，写词人濒临溪流，从马上下来，等不及卸下马鞯，即欲眠于芳草，表现了词人被贬黄州后抑郁不得志而借酒浇愁的惆怅之情。

　　B.“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”一句运用了借代的修辞手法。琼瑶，本是美玉，这里代指月色，水月交辉，有如晶莹剔透的珠玉。此句传神地写出水月之静美。

　　C.“解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓”一句用“解鞍欹枕”这个特写镜头表现出词人的随意豁达，而“杜宇一声春晓”以动衬静写出空山春晨的寂静与空灵。

　　D.本词写作者爱惜一溪风月，不让马踏碎溪月，解鞍酣眠直至春晓，描写了一个醉心自然、随性洒脱、乐观豁达的诗人形象。

　　E.词人描绘出一幅富有诗情画意的月夜图，把自己的身心完全融化到大自然中，表现了与造化神游的畅适愉悦。

　　解析：选AB　A项，感情分析不当，该句表现了词人的喜悦心情;B项，是比喻(借喻)，不是借代。

　　★(2)“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄”两句很精妙，请简要赏析。(6分)

　　答：

　　参考答案：①侧面描写(或侧面烘托)。写月下细浪涟漪层层涌起，空中云朵依稀，侧面烘托月光朗照，月色美好。②借景抒情。通过写景营造出清爽明丽的意境，凸显诗人愉悦之情。③叠词。“弥弥”“隐隐”表现了水之盛、云之淡，音律和谐，朗朗上口，声声悦耳。④对仗。“照野”对“横空”，“弥弥”对“隐隐”，“浅浪”对“层霄”，对仗工整，句式整齐，富于音韵之美。(每点2分，答出三点即可)

　　4.阅读下面这首唐诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　省试①湘灵②鼓瑟

　　钱　起

　　善鼓云和瑟③，常闻帝子④灵。

　　冯夷⑤空自舞，楚客不堪听。

　　苦调凄金石，清音入杳冥。

　　苍梧⑥来怨慕，白芷动芳馨。

　　流水传湘浦，悲风过洞庭。

　　曲终人不见，江上数峰青。

　　[注]　①省试：唐时各州县贡士到京师由尚书省的礼部主试，通称省试。②湘灵：传说中舜的妃子娥皇和女英，在舜死后因哀伤而投湘水自尽，变成湘水女神。③云和瑟：云和，古山名。《周礼•春官大司乐》：“云和之琴瑟。”④帝子：屈原《九歌》：“帝子降兮北渚。”注者多认为帝子是尧女，即舜妻。⑤冯(píng)夷：传说中的河神。⑥苍梧：山名，今湖南宁远县境内，又称九嶷，传说舜帝南巡，崩于苍梧。此代指舜帝之灵。

　　(1)下面对这首诗的赏析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.开头两句照应诗题，点出湘水女神擅长鼓瑟的传说，她轻抚云和瑟，弹奏起哀伤的乐曲。

　　B.第三句诗人想象动人的瑟声引来水神冯夷，他理解湘水女神的哀怨，伴着音乐起舞。

　　C.第四句诗人想象那些被贬谪经过湘水的“楚客”，听不懂哀怨的乐曲。

　　D.五至八句从侧面渲染瑟声的感染力，它能使坚硬的金石为之凄楚，使白芷为之吐露芬芳。

　　E.九、十两句诗人想象瑟声顺着流水，化成悲风吹过洞庭，使无形的乐声得到有形的表现。

　　解析：选BC　B项，“空”字说明冯夷并不理解湘水女神的哀怨;C项，“不堪听”意为不忍心听，表明楚客能理解乐曲里的哀怨之情。

　　★(2)本诗结尾两句历来被赞为“神来之笔”，请结合全诗，简要赏析这两句的妙处。(6分)

　　答：

　　参考答案：(1)以景结情，令人回味无穷：诗的前半部分篇幅都是运用想象着力描写湘水女神的哀怨之情，结尾宕开一笔，描写曲终人散之后只有一川江水的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间。(2)呼应开头，首尾圆合：全诗以湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个首尾圆合的有机整体。(3)动静虚实突转，出人意料：乐曲在高潮中戛然而止，诗境从虚幻世界突然回到现实世界，出人意料。(每点3分，答出两点即可得满分。概括1分，结合诗句分析2分)

　　5.阅读下面这首清诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　雨余小步

　　王夫之

　　莲花莲叶柳塘西，疏雨疏风斜照低。

　　竹箨①冠轻容雪鬓，桃枝杖滑困春泥。

　　垂虹疑饮双溪水，砌草新添一寸荑。

　　不拟孤山闲放鹤，鹁鸠②恰恰向人啼。

　　[注]　①箨(tuò)：竹笋上一片一片的皮。②鹁鸠：即斑鸠。

　　(1)下面对这首诗的理解和分析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.首句点明“小步”的地点，并描写出雨后莲塘的美丽景象，两个“莲”字连用，具有音韵之美，也暗示出对美景的喜爱。

　　B.第二句点明“小步”的时间，并通过风轻雨疏、夕阳西斜的景象，渲染出春雨初霁之时明丽、清新的氛围。

　　C.颔联描写作者扶杖出行被困春泥的情状，并通过描写一路所见竹笋破土而出的景象，表现了春天的生机勃勃。

　　D.尾联写诗人为鹁鸠动听的啼叫打动，而不打算过孤山放鹤的隐逸生活，直抒胸臆，表达了自己对当下生活的喜爱之情。

　　E.诗歌紧扣“雨余”着笔，选取了“斜照”“垂虹”“砌草”等常见而富有特色的景物进行描写，细腻生动，情景交融。

　　解析：选CD　C项，“竹箨冠轻容雪鬓”写的是竹笋的样子，并没有写竹笋破土而出的景象。D项，“直抒胸臆”不恰当，尾联写诗人听到斑鸠啼鸣催耕而想到要珍惜光阴，自强不息，表意含蓄。

　　★(2)本诗风格清新，其“清新”表现在哪些方面?请结合诗句具体分析。(6分)

　　答：

　　解析：本题难度中等，考查鉴赏古代诗歌的形象、语言和评价古代诗歌的思想内容的能力，能力层级为D级。“清新”指清爽而新鲜，可从语言、形象、思想内容等方面进行分析。语言方面，本诗遣词造句不事雕琢，符合“清新”的含义;形象方面，本诗选取的“莲”“柳”“竹笋”“砌草”等意象清新自然;思想内容方面，诗人写自己在雨后美景中散步时的所见所闻，情感轻松愉悦。

　　参考答案：①语言清爽。用语不事雕琢，明白晓畅，如“莲花莲叶”“疏雨疏风”“垂虹疑饮双溪水”等。②景物清新。柳塘莲叶、彩虹饮水等描绘出雨后风景的清新自然。③情感欢愉。雨余散步，见美好春景，落寞中暂得轻松愉悦。(每点2分)

　　6.阅读下面两首唐诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　鹭　鸶

　　杜　牧

　　雪衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中。

　　惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。

　　鹭　鸶

　　郑　谷

　　闲立春塘烟淡淡，静眠寒苇雨飕飕。

　　渔翁归后汀沙晚，飞下滩头更自由。

　　(1)下列对这两首诗的理解和分析，不正确的两项是(5分)(　　)

　　A.两首诗都对鹭鸶进行了细腻的刻画，杜诗以雪、青玉为喻，突出了鹭鸶的惊艳形貌;郑诗以“闲”“静”来刻画鹭鸶的安静情态。

　　B.两首诗都采用了动静结合的手法营造意境，杜诗以静衬动，以碧山衬托鹭鸶的动;郑诗以动衬静，以鹭鸶的动衬托环境的静。

　　C.两首诗都以鹭鸶为描写对象，但形象大不相同。杜诗中的鹭鸶嘴青毛白，矫健敏捷;郑诗中的鹭鸶娴静从容，自由自在。

　　D.两首诗的写景顺序相反，杜诗由近及远，从近处的鹭鸶转向碧绿的远山;郑诗由远及近，从远处的池塘转向近处的鹭鸶。

　　E.两首诗的意境不同，但热爱生活的情趣相近。杜诗描绘的是鹭鸶捕鱼图，充满生趣;郑诗描绘的是鹭鸶休憩图，娴静自在。

　　解析：选BD　B项，杜诗以动衬静，以远方碧山为衬，用梨花作喻，来烘托环境的清幽;郑诗以静衬动，以清幽的环境衬托鹭鸶的闲适自由。D项，两首诗的写景顺序都是由近及远。

　　★(2)将杜诗中的“惊飞”与郑诗中的“飞下”互换，可以吗?请简要分析。(6分)

　　答：

　　参考答案：不可以。杜诗中，“惊飞”准确地写出了鹭鸶在受到惊吓时的敏捷反应，与“群捕”一致;“飞下”是由高到低，而杜诗是由低到高，不合事理。(3分)郑诗中，“飞下”与全诗的闲适意境一致，“惊飞”则与后面的“自由”相悖。(3分)

　　[题组二]

　　7.阅读下面这首唐诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　闻　琴

　　孙　氏

　　玉指朱弦轧复清，湘妃愁怨最难听。

　　初疑飒飒凉风劲，又似萧萧暮雨零。

　　近比流泉来碧嶂，远如玄鹤下青冥。

　　夜深弹罢堪惆怅，露湿丛兰月满庭。

　　(1)下面对这首诗的赏析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.首联描写调弦的过程，琴音由嘈杂到纯净。湘妃，指舜妃娥皇、女英，运用湘妃思念舜的典故，总写琴声哀怨。

　　B.颔联运用比喻的修辞手法，用自然界常见的飒飒凉风、潇潇暮雨，形象地表现琴声，化抽象为具体。

　　C.颈联写听琴感受。琴声如在耳边，仿佛带有泉水的青峰一样凝重;琴声越来越远，又如从青苍幽远的天空飞下的黑鹤凄厉的叫声。

　　D.“远如玄鹤下青冥”中“青冥”即青天。该句运用了通感的手法，以视觉写听觉，表现了琴声的急促。

　　E.尾联写弹琴结束后的情景，意境幽静，突出了音乐的魅力，与白居易《琵琶行》的写法有异曲同工之妙。

　　解析：选CD　C项，上句应该译为：仿佛泉水从青色的山峰上流泻下来。是一种由远而近的感觉，而不是比喻凝重，此比喻重在“水”而不是“山”。同理，下句应该译为：黑鹤从青苍幽远的天空飞下。联系上句，是一种由近而远的感觉，并不是指“凄厉”。——关键在于诗歌的翻译。D项，“急促”改为“悠远”。

　　★(2)请赏析“夜深弹罢堪惆怅，露湿丛兰月满庭”一联的艺术手法。(6分)

　　答：

　　解析：题干要求分析“‘夜深弹罢堪惆怅，露湿丛兰月满庭’一联的艺术手法”，答题关键词为“艺术手法”，应先点明手法，然后结合诗句具体分析其表达效果。

　　参考答案：①烘托手法或侧面描写。“露湿丛兰月满庭”通过描写月光满庭、露湿丛兰的寂静，烘托出听众沉浸在音乐中不愿抽离的情形，从侧面突出了琴声的魅力和演奏者技艺的高超。②以景结情或寓情于景。月光铺满了庭院，院中一丛丛的兰花都被露水打湿，含蓄地表现了诗人惆怅之情，韵味悠长，意犹未尽。

　　8.阅读下面这首明诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　登岳阳楼望君山[注]

　　杨　基

　　洞庭无烟晚风定，春水平铺如练净。

　　君山一点望中青，湘女梳头对明镜。

　　镜里芙蓉夜不收，水光山色两悠悠。

　　直教流下春江去，消得巴陵万古愁。

　　[注]　君山：又名湘山，实则是屹立于洞庭湖口的小岛。相传舜的妃子湘君(即湘妃)游此，故名。

　　(1)下列对这首诗的赏析，不恰当的两项是(5分)(　　)

　　A.全诗以岳阳楼为聚焦点，生动描绘了暮色笼罩下的洞庭湖独特美丽的景观，取材颇有新意，可谓别具一格。

　　B.首联直写诗人登临岳阳楼远望洞庭所见的景象：暮色降临，夜朗风定，湖水清澈，如练铺开，水波不兴。

　　C.第二、三联，着力描绘君山的美丽景色。“一点”表明是远望，“青”是指君山的颜色。诗人已完全陶醉于悠悠的青山绿水之中。

　　D.尾联写清澈的洞庭湖水能够涤荡清除巴陵万古愁，既表达了诗人对洞庭春水的喜爱赞美之情，又抒发了诗人内心的忧愁。

　　E.题目“登岳阳楼望君山”点明了事件，“望君山”三字统领全诗：前三联写望中景色，第四联写望中所感。

　　解析：选AD　本题考查评价诗歌的思想内容和作者的观点态度的能力。A项，“以岳阳楼为聚焦点”说法错误，是以岳阳楼为视角出发点;D项，“诗人内心的忧愁”理解有误，重点是写洞庭水能涤荡心灵的作用。

　　★(2)本诗运用了比喻修辞和奇特的想象，试对这两种表达技巧各举两例加以赏析。(6分)

　　答：

　　解析：本题考查分析表达技巧的能力。运用比喻的句子有“春水平铺如练净”“镜里芙蓉”;运用想象手法的诗句是“湘女梳头对明镜”“直教流下春江去，消得巴陵万古愁”。

　　参考答案：(1)比喻。①将暮色中的洞庭湖水比喻为白练和“明镜”，体现了湖水的平静、明净。②将君山比喻成芙蓉，突出了君山的美丽。

　　(2)奇特的想象。①将君山倒映在水中的景象，想象成湘妃对镜梳头，突出了君山的动人可爱。②想象顺流而下的春江水，能够把巴陵之地的万古愁荡涤一清，突出了洞庭水的清澈和荡涤心灵的效果。

　　9.阅读下面这首唐诗，完成(1)～(2)题。(11分)

　　金陵怀古

　　许　浑

　　玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。

　　松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。

　　石燕①拂云晴亦雨，江豚②吹浪夜还风。

　　英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中③。

　　[注]　①石燕：《浙中记》载：“零陵有石燕，得风雨则飞翔，风雨止还为石。”②江豚：《南越志》载：“江豚如猪，居水中，每于浪间跳跃，风辄起。”③洛中：即洛阳，洛阳多山。

　　(1)下列对本诗的理解和赏析，不正确的两项是(5分)(　　)

　　A.诗歌首句中的“玉树”运用了比喻的修辞手法，指陈后主所制乐曲《玉树后庭花》，历来被称为亡国之音。

　　B.第二句写外敌合兵围攻景阳宫，而陈朝戍守将士不知去向，一个“空”字，直接表现出陈朝的腐败状况。

　　C.颔联描写了金陵的松楸荒冢、残宫禾黍的凄凉衰败景象，以哀景衬哀情，表达了诗人对于南朝昔盛今衰的无限感慨。

　　D.颈联运用象征手法，通过描写石燕浮云、江豚吹浪的风云晴雨变化，表现了人类社会的干戈起伏和历代王朝的兴亡交替。

　　E.这首诗很讲究炼字，例如颈联中的“拂”字描写出石燕掠雨穿云的轻盈姿态，“吹”字表现了江豚兴风鼓浪的气势。

　　解析：选AB　A项，“运用了比喻的修辞手法”错误，应该是运用了借代的修辞手法。B项，“直接表现出陈朝的腐败状况”错误，应该是写出了南朝的繁荣盛况，已成为历史的陈迹。

　　★(2)这首诗在结构上有什么特色?请结合具体诗句简要分析。(6分)

　　答：

　　解析：题干要求分析结构上的特色，一般都是从诗歌的整体构思层面入手。诗歌由南朝最后一个朝廷写起，写到无复六朝的金粉繁华，是点面结合;古今的对照是虚实相生;“惟有青山似洛中”是典型的以景作结。

　　参考答案：由点到面，由陈朝灭亡，扩展到六朝兴衰;由虚到实，由六朝的世事多变，写到当今的江山不改;以景结情，历代的英雄、豪华都已成为过去，能留下的只有那苍茫的群山。

　　10.阅读下面五代词选段，完成(1)～(2)题。(11分)

　　抛球乐

　　冯延巳

　　逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。谷莺语软花边过，水调声长醉里听。款举金觥劝，谁是当筵最有情?

　　(1)下面对词作选段的赏析，正确的两项是(5分)(　　)

　　A.“逐胜归来雨未晴”一句，先由时节和天气写起，在时节与天气之间，表现出了一种和谐畅快的气氛。

　　B.“谷莺语软”，春季正是黄莺鸣声最为娇软之时，当娇软的鸣啼从繁枝密叶的花树边传出时，给人以生机勃发之感。

　　C.“水调声长醉里听”一句，由景物转而写人物活动，既写出了人物饮酒时的大醉之态，又写出了词人听曲时的沉醉之状。

　　D.“款举”是尊敬的态度，“金觥”是珍贵的器皿，后加一“劝”字，暗示词人将邀请最有情的朋友举杯同饮，以释放内心的愁绪。

　　E.词作以疑问带感慨的语气作结，既照应了全篇，又使词人难以名状的忧思、惆怅得以深入一层地展示，余味悠长。

　　解析：选BE　本题主要考查词句内容和手法分析。A项，“逐胜归来雨未晴”，先由时节和天气写起，在时节与天气之间，表现了一种矛盾情况。C项，写的是“人的情事”。D项，“以释放内心的愁绪”错误，珍

4、中国古代诗歌散文欣赏(选修)书愤教案(人教版高二选修)

　　一、介绍作者：

　　陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。

　　二、背景介绍：

　　陆游生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。

　　这首有名的七律作于宋孝宗十三年(1186年)，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。书：书写;愤：悲愤。这首诗是陆游一生感情经历的艺术概括。

　　三、讲析：

　　总说：这首诗是诗人几十年生活经历的生动概括。它借北望中原，回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。并由此府仰千载，抒发了诗人壮志难酬、老迈年高的感叹和对投降派的强烈愤慨。

　　首联：慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国的爱国青年形象。

　　颔联：连用六个名词集中描写宋军在镇江、南郑两地英雄抗金的战斗情景。“楼船”“铁马”形象地概括了水陆两路大军进攻敌人的壮丽场面。两句都写当年壮观的战争胜利的场面，这表明南宋人民有能力打退金人，这两句是历史的真实记录，也是诗人壮年时期生活的回顾。形象地表明了作者的理想，写出了诗人青壮年时期战斗生活的向往。他渴望北伐恢复中原，向往着火热的战斗生活。

　　以上两联是诗歌的前半部分。回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概。

　　板书设计：

　　首联：点题，追述青年时的豪情壮志

　　颔联：连用六个名词，描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。

　　首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概(叙事)

　　颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。句中的“空自许”和“已先斑”形成鲜明对比。一个“空”字形象地写出因宏伟志向无法实现而生的那种沉重的失落感。一个“已”字生动刻画出诗人功业未就，人已才老的悲愤之情。两个副词吐露出诗人一腔忠义无处寄托，华鬓点点，壮志落空的愤慨之情。在现实的强烈对比之中，包含着对投降派罪恶行径的愤怒指责。

　　两个典故：长城自诩鬓发已白

　　早年晚年

　　理想现实对比：表达壮志难酬的愤慨(英雄无用武之地)

　　尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。

　　以上两联是诗歌的后半部分。回到现实，抒发报国无门的愤慨。

　　板书设计：

　　颈联：抒悲愤之情，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。

　　尾联：包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。

　　颈联、尾联：回到现实，抒发报国无门的感慨。

　　四、艺术特色：

　　1、这首诗虚实相生，变化多姿。首联上句写实，回忆年轻时的天真单纯;下句以实写虚，“北望中原气如山”，用有形的“山”来形容无形的“气”，突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂;颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写;下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。

　　2、诗歌还通过场面写人，通过场面写情。例如，颔联对仗工整，描画白雪皑皑，秋风萧萧，万马奔腾战船横空的征战场面，从而赞美当年气吞残虏，挥戈卫边的爱国将士，是对“气如山”这种豪情具体形象的说明，从中可以看到作者战斗的热情。此联表面写宏大的场面，实际歌颂英勇的战士，表面写战争，实际抒发感情。

　　3、用典巧妙不留痕迹。《南史•檀道济传》宋文帝要杀名将檀道济，檀大怒道：“乃坏汝万里长城!”南宋名将檀道济曾自诩为万里长城，诗中陆游以长城自比，表明诗人对檀道济的敬仰，希望能像他的样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥，也喊出了诗人的心声，揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。杜甫“勋业频看镜”杜甫曾用工业未就而揽镜自照。作者在这里表现了一种不甘老而无功，却又无可奈何的复杂心情。用典贴切自然。这首七律是陆游诗中的上品。

5、“格高韵远”的北宋词（一）教学设计（公开课教案）(苏教版高二选修)

　　“格高韵远”的北宋词(一)教学设计(公开课教案)

　　一、学习目标

　　1.诗词阅读鉴赏的一般方法

　　2.北宋早期婉约词的特点及评价

　　二、学习过程设计

　　导语：

　　王国维在《宋元戏曲考》的自序中指出：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”词作为一种文体，产生于唐代，繁盛于宋代，北宋初期以晏殊和欧阳修为代表的婉约词，有何特点，应作何评价呢?今天，我们共同研究探讨北宋初期的晏欧词。

　　请打开课本。

　　(一)阅读鉴赏晏殊《破阵子"春景》

　　齐读：《破阵子燕子来时新社》。

　　清明前为何选写梨花、清明后为何选写柳花?

　　春社在春分前后，据花信(花期)风，五日一信，春分依次三信，海棠、梨花、木兰;清明三信，依次为桐花、麦花、柳花。作者力图很准确地写出时令的特征。

　　“三四点”“一两声”是实写还是虚写?

　　看似实写，实为虚写。意在表现环境的幽静。

　　“巧笑”的句式有什么特点?

　　“巧笑东邻女伴”是倒装句，调整以后为“东邻女伴巧笑”，东邻女伴笑得真好看呀。这是填词适应格律要求的需要。

　　下阕省略了那些内容?

　　下阕省略了两点内容：一是采桑女对话内容，“西邻女问东邻女：你为什么笑得如此开心?东邻女回答说”。二是采桑女斗草的过程描写。文笔简洁，手法巧妙。

　　笑何以从“双脸”生?

　　“巧笑”的是东邻女，“斗草赢”的也是东邻女，所以，理当东邻女笑“笑从双脸生”。“双脸”的理解确实是问题。

　　“脸”这个字《说文》里未收，见于《集韵》《广韵》，“脸”即颊，“双脸”即双颊，“脸”也可解释为睑，双脸即双眼。笑从双眼生，表现东邻女确实发自内心地笑了。

　　也可以将前句看作东邻女与西邻女之间的对话，这样，就解释为两个少女的笑。

　　两段之间有什么关系?与作者有什么关系?

　　这首词是三首词里唯一一首有题目的词，题目概括了全词的主要内容。上下两阕扣题展开。上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。凭借文本，可以作出大致准确的解读。

　　通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。

　　小结：阅读鉴赏应依据文本

　　如何体现“格高韵远”的北宋词特点?

　　“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。

　　(二)阅读鉴赏欧阳修《踏莎行》

　　齐读：欧阳修《踏莎行》。

　　选写残梅、细柳有什么作用?

　　①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。

　　②“残梅”暗用《荆州记》的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。”而眼前梅已残，无法寄赠家人;“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。

　　“草熏风暖”有什么表达作用?“摇征辔”的“摇”好在何处?

　　“草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。

　　“摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。

　　“离愁渐远”怎么会“渐无穷”?

　　常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。

　　“春水”的比喻好在何处?

　　“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。“离愁渐远渐无穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。

　　叠词的效果

　　起强调作用，强调是指全部的、所有的、满满的柔情、思念以及哀怨。

　　如何理解登高、远望的写法?

　　登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春水已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。

　　“春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。

　　视角的探讨

　　上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。全词到底是从行人的角度写还是从闺人的角度写呢?这里存在一个视点的问题。

　　关键在下阕的“楼高莫近危阑倚”一句，这是远行人对闺中人的劝告，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是其原因的解释。全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”

　　小结：整体把握。

　　首先从全词上下两阕整体把握，理清相互关系，判断出行人是主，闺中人是宾，从而水落石出，豁然开朗。

　　再从作者创作的整体考虑，欧阳修同期诗《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊(shā，长，路长)。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开水上槎(chá，竹排)。东风一樽酒，新岁独思家。”这首诗写自己春日在南方旅途中思念家中的情感，与我们对《踏莎行》的解读一致。

　　行人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现;闺中人是宾，承袭唐五代艳词之风。

　　(三)阅读鉴赏欧阳修《蝶恋花》

　　齐读：欧阳修《蝶恋花》。

　　李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句?

　　李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。(声声慢[李清照]寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。)

　　三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。

　　“游冶处”与“章台路”之间有关系吗?

　　“游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。

　　“春”字如何理解?

　　“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

　　结句是触景生情还是借景抒情?

　　王国维《人间词话》里将情景交融分为有我之境和无我之境，触景生情就是无我之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

　　清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗?

　　清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入;“楼高不见”是说君王又不觉悟;“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。

　　王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文(张惠言字)之为词也!”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。

　　小结：就时代论文

　　王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。

　　内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。

　　(四)三首词都写春景，它们有何异同?

　　齐读三首词。

　　三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。

　　都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色;《踏莎行》既交代时令，也表现别情;《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。

　　手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。

　　(五)探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

　　1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。

　　晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》(燕子来时新社)，由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

　　这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词(一)》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

　　2、艺术形式：

　　对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

　　风格：柔媚婉约，细腻别致。

　　声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

　　词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

　　结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

　　(六)布置作业：

　　教材“阅读提示”里认为，晏殊词“理深旨远”，有同学在预习时提出不同看法。请你再选读几首晏殊词，谈谈自己的看法?

　　背诵三首词。

6、古代诗歌散文鉴赏：《拟行路难》（其四）与《蜀相(人教版高二选修教案设计)

　　高二语文中国古代诗歌散文欣赏学案(3)

　　组题：康建英时间：3月5日

　　《拟行路难》(其四)与《蜀相》

　　学习目标

　　1、分析《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。

　　2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。

　　3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用

　　学习重点

　　1、理清《拟行路难》的思想内容，体会作者思想感情的变化过程。

　　2、分析《拟行路难》中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。

　　3、分析《蜀相》，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。品味“空”、“自”两字的作用

　　学习难点

　　学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。

　　学习过程

　　《拟行路难》(其四)

　　导读

　　1、解题

　　《行路难》是，本为，晋人改变其音调，创制新词，流行一时，其主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。鲍照《拟行路难》共首，。本文是第四首。

　　2、作者简介

　　鲍照(?～466)，南朝文学家。字明远。本籍东海(治所在今山东郯城);一说上党(今属山西)，可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口(今江苏镇江)一带度过的。宋文帝元嘉十六年(439)，鲍照20多岁时,为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年到江州赴职。元嘉二十一年(444),刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘濬的侍郎，在刘濬和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年(461)，做了临海王刘子顼的幕僚，次年,子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘彧杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘彧的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。

　　鲍照一生沉沦下僚,很不得志,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”之一。他的《登大雷岸与妹书》和《梦还乡》赞美了家乡的山水。

　　3、时代背景

　　我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

　　导学、导思

　　诗歌鉴赏

　　1.诵读此诗，结合注释，理解本诗的思想内容。并把握本诗的感情基调。

　　明确：本诗抒发了之情。

　　2.作者是如何表现这种愁思与愤懑的?

　　①　第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?

　　明确：运用了的表现手法。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的　高低贵贱决定的。

　　②　第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?

　　明确：“命”指作者认为

　　③　第五、六句塑造了一个什么样的形象?

　　明确：。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁。

　　④　第七、八句写出了什么感情?

　　明确：第七句是对前面几句的，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

　　⑤、总结：

　　乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的?泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗!

　　“泻水”四句言不当愁;接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”?理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致!

　　3.问题探究：诗人认命不认命?

　　结论：

　　4、全诗突出一个字，，，，

　　。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”。

　　5.本文的写作风格：此诗的语言近似，明白晓畅。诗歌的情感时而时而，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。

　　总结全文

　　个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的!

　　《蜀相》

　　导读

　　写作背景

　　《蜀相》作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中;唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇。

　　导学、导思

　　诗歌鉴赏

　　诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知。情感是解读诗歌的钥匙，显然作者把情感就寄托在诸葛亮的身上了。

　　(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

　　1、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

　　明确：。

　　2、杜甫正处于人生的落魄的阶段，他想到诸葛亮，会想到诸葛亮的哪些方面呢?杜甫如何概括?

　　。

　　3、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?

　　明确：的思想感情。

　　点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)

　　4、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

　　明确：的思想感情。

　　点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

　　(二)、分析首联、颔联，体会情景交融的手法，把握诵读。

　　1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?包括作者自己吗?

　　明确：

　　2、揣摩语言，分析“自”“空”

　　①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

　　用“尽”和“皆”写出的是的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

　　②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”，由此很自然地使人感受到诗人

　　虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

　　③、“自”“空”二字的作用：

　　，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

　　④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

　　导练

　　1、背诵这两首诗。

　　2、体会“安能行叹复坐愁”“心非木石岂无感”这两个反问句，在表现诗人情感变化过程中所起的作用。

　　3、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理?

7、《人和》教案（《孟子》选读）（(人教版高二选修教案设计)

　　教学内容分析

　　本单元共有七课，每一课都围绕一个主题编排，所选择的语料主要是学习古代汉语的经典篇章，并具有很高的认识和鉴赏价值。《人和》选录四则短文，从不同方面阐述了孟子的“人和”思想。不仅从天时、地利、人和的比较中得出了人和最为重要的结论，而且还从一般的社会成员与统治者两个方面具体阐述了达到人和的具体办法。这就要求学生在掌握好文言知识，还应深入系统地了解孟子对社会、人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。从而提升学生文言文的阅读能力。

　　教材处理

　　(1)、在讲授选文时，努力展示孟子思想的高度、深度、特色及其现代价值。

　　(2)、要求学生认真阅读教材概说的相关部分，以了解孟子及其文章的历史文化背景和整体情况。

　　(3)、要联系到学生的现实人生问题。启发学生要有大的关怀“反求诸己”，不能满脑子想的都是自己，从自身寻找不能与人和睦相处的原因。

　　教学目标

　　知识与技能：

　　1、积累古汉语知识。

　　2、理解学习孟子寓言故事情节简练集中的特点。

　　3、理解深刻的寓意和语言特色。

　　过程与方法：

　　了解孟子的思想及政治主张，理清论证思路，培养学生的分析归纳能力和思考、辩论能力。

　　情感态度与价值观：

　　帮助学生体会孟子思想的进步意义，让学生懂得“人和”的实质及重要性，从而培养他们的个人道德修养。

　　教学重点和难点

　　教学重点

　　1、理解文章的中心论点。理清文章的论证思路及结构。

　　2、引导学生通过了解孟子的思想，通过了解孟子对社会人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。

　　教学难点

　　通过了解孟子对社会人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。

　　情境引入

　　一位印度国王曾让手下做样一个实验：将十只羊关在一间屋子里，然后往屋子里放一筐鲜草;将十条狗关在另一间屋子里，然后往屋子里放几块肉。第二天国王打开第一间屋子的门，发出十只羊都安然地睡着觉，而筐中的鲜草都己被吃光，国王打开第二间屋子的门，令他大吃一惊……十条狗都遍体鳞伤，满身鲜血，奄奄一息，而几块肉却都完好无损。国王不由得感慨：假如狗能像羊一样和睦相处，不仅不会受伤，还能享用美味的肉。确实，只有和，才能使人和睦相处，更好的生存。和，是生存的保证。

　　教学过程

　　内容

　　教师活动

　　学生活动

　　设计意图

　　时间

　　导入：

　　由富有哲理的小故事导入，引用佛家禅语进行印证，点出主题，只有和，才能使人和睦相处，更好的生存。

　　教师讲授，引导学生归纳出主题。

　　学生听完故事后，回答提问。

　　明确学习主题，激发学生学习的兴趣。

　　3分钟

　　朗读：

　　根据课后背诵要求，对于本章节重点要求的段落进行诵读。(带着问题考虑段落的分层。)

　　教师指导要求。

　　学生集体朗读。

　　培养语感，在朗读着理解文章的意思。

　　2分钟

　　分析：

　　课文语段1的分析，由同学们熟知的“天时地利人和”道理中进一步明确“人和”的重要作用。

　　教师提问，讲析中，加入介绍孟子层层递进的论证艺术。

　　学生根据幻灯片上的提问，从原文中寻找答案。

　　设问解疑，激发学生的求知欲望和积极的思维活动。

　　5分钟

　　情境教学

　　发散课文中的关于“人和”的话题，鼓励学生积极思考，跳出课文，从社会、生活中寻找相关事例，联系到现实人生问题。

　　走下课堂，指导学生选择相关出发点，启发学生。

　　4人一组，确定主题后，运用多媒体网络，运用便捷的平台，搜寻相关信息。

　　积极引导学生的探究发现活动

　　8分钟

　　进行作品展示，让学生提交此次搜集的材料，与全班同学进行欣赏，让学生懂得“人和”的实质及重要性，从而培养他们的个人道德修养。

　　鼓励学生大胆将自己寻找的资料展示，这个过程中要进行适当的评点。

　　讲材料提交。

　　通过阅读内容的丰富性、多维性，辅助学生理解。

　　8分钟

　　分析段2段3：

　　讨论怎样做到“人和”?结合两个语段，总结出要点，明确是“反求诸己”“推己及人”。

　　教师引导学生，出示课件中的小故事，进一步让学生体会理解。

　　4人一组，讨论后，总结，进行陈述，由学生互评。

　　通过老师点评和学生互评，让学生互相学习。

　　8分钟

　　最后对于本节课发表自己的意义，仔细总结，讲今天所学习的内容再次明确。最后倡导学生，利用网络论坛，发表此次学习的心得。

　　参与到学生的交流中，对于出现的一些问题给予及时的引导纠正，也从学生的谈话中了解本次上课的效果。

　　将本次学习后的心得，感言，放在论坛上，与全班同学分享，集思广益。

　　让学生通过了解孟子的思想，通过了解孟子对社会人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。

　　5分钟

　　知识拓展

　　引导学生讨论的话题：(利用网络、寻找相关的例子)

　　奥运会开幕式上的活字印刷术，出现不同字体的“和”，这是向全世界在展示我们的古老中国的千年文明，一个“和”自道出了华夏子女立身处世的原则，也道出了我们对美好社会的憧憬。

　　和平共处(各个国家、民族之间)

　　和谐(社会人与人之间的关系)

　　和睦(家人之间，家和万事兴)

　　和气生财(生意)

　　和衷共济(面对困难的时候，地震、雪灾、奥运会)

　　团结和洽(企业)

8、将进酒(苏教版高二选修)(苏教版高二选修教案设计)

　　一、导入

　　在中国文学史上，诗与酒从来都是相依相随的，似乎有一种天生的缘分。中国诗人大多爱喝酒，酒后佳作更是不不胜枚举。其中有一位唐代诗人最著名，人们称他“诗仙”，他却称自己为“酒中仙”。这位诗人就是——李白。我们今天就一起来学习他的一首诗《将进酒》。

　　(板书课题)

　　二、目标

　　1、理解诗人复杂的情感

　　2、在诵读中体会诗人豪放的诗风

　　三、题解及背景

　　将：请。“将进酒”就是请喝酒。这首诗是一首“劝酒歌”。写于作者51岁,天宝十一年，作者与朋友岑勋到元丹丘家做客，从而写下了这首传世名篇。

　　四、诵读

　　1、请同学说需要注意的字音

　　2、齐读

　　3、听录音朗诵，感受诗人的情感

　　4、自由读，思考问题：哪些字能直接体现诗人的情感?

　　五、整体感知

　　问：哪些字能直接体现诗人的情感?

　　可能的回答：悲、欢、乐、寂寞、愁

　　诗人通过这首诗究竟想抒发什么情感?下面我们一起走入李白的情感世界。

　　六、理解情感

　　1、分组讨论

　　(幻灯显示：走入李白的情感世界。我读出了李白……的情感，是从……句中读出的，因为这句诗……)

　　大家看黑板上的提示，请大家按照黑板上的形式组织话语，尝试理解诗歌的中抒发的情感。前后4-6个同学为一组，讨论5分钟。

　　发言。把找到的句子读出感情。

　　2、理清情感线路：(板书)

　　悲——欢——愤——狂——愁

　　诗人的欢乐是真心的欢乐吗?

　　明确：不是，这是诗人进行自我排遣、自我开解的方式。

　　诗人的情感富于变化，悲欢交迭，但欢乐也是无奈的欢乐，所以全诗的情感基调还是悲愤(板书)

　　3、“天生我材必有用”和“但愿长醉不复醒”有没有矛盾的地方?这个矛盾反映了李白什么样的情感特征?

　　明确：矛盾，复杂。

　　这是李白积极入世与消极出世的矛盾心理的反映。如果他能安心于“今朝有酒今朝醉”，又哪里来的“万古愁”?如果他真要“但愿长醉不复醒”，何必去想“天生我才必有用”?一方面，他有着胸怀天下的济世情怀，另一方面，他又不满现实、不愿与统治阶级同流合污。我们想，战国时期伟大的爱国主义诗人屈原，是不是也是这样?他与李白一样有着复杂的矛盾，由此才写下了《离骚》不朽名篇。因此我们说，伟大的矛盾和挣扎，往往催生伟大的作品。

　　4、“愁”的原因是什么?为何说“万古”?

　　明确：愁——青春易逝，人生苦短，贤不必用，壮志难酬。

　　万古——这是古往今来许多有理想、不麻木的人共同的愁绪。因此，李白笔下的愁，不再是发泄个人情感，而是站在历史的高度，替从古至今众多怀有梦想的追梦者抒发的共同的愁绪，这的的确确是“万古愁”。

　　七、体会诗风

　　1、这首诗充满了诗人的愁绪和悲慨，我们读的时候有没有消沉的感觉?为什么?

　　明确：有气势、豪放。(板书)

　　2、从哪里能看出豪放的诗风?

　　学生发言，顺带分析手法。

　　3、读出豪放。

　　八、拓展延伸

　　《将进酒》是乐府旧题，许多人都以此为题写下了诗篇，同是唐代诗人的李贺也写过《将进酒》，下面我们来比较一下这两首诗思想感情方面的异同。

　　作业：比较李白和李贺的《将进酒》思想方面的异同，写一篇300字左右的小文章。

9、种树郭橐驼传：选修古代散文第六单元教材教法分析(2)(人教版高二选修教案设计)

　　《种树郭橐驼传》

　　教学目标：

　　鉴赏文章理趣，探究新颖活泼富有创意的写法;

　　教学设计：

　　一、理解、鉴赏：

　　1、文章最后一段写“吾问养树，得养人术”，阅读梳理全文，理解养树和养人之道是什么?作者是如何由养树之道推出养人之道的?

　　(1)、第三段借郭橐驼之口，从种树态度和种树方法两方面，详细总结了他技艺高超的原因。种树的总原则是：“顺木之天，以致其性”种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”，培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”，并拿他植者和郭橐驼进行对比，突出正确的养树之道，也为后文引出养人之道作铺垫：

　　郭橐驼——————(对比)——————“他植者”

　　总原则：“顺木之天，以致其性”“木之性日以离”

　　种植方法：“舒”、“平”、“故”、“密”“拳”、“易”、“过”、“不及”

　　培育方法：“其莳也若子，其置也若弃”“爱之太殷，忧之太勤”

　　(2)、第四段还是借郭橐驼之口，把为官者“好烦其令”，巧妙和“他植者”构成类比对应：

　　他植者——————(类比)——————为官者

　　态度：种树马马虎虎不关心老百姓痛痒

　　情感：“爱之太殷,忧之太勤”：“长人者好烦其令”：

　　具体做法：“旦视而暮抚”“爪其肤”“摇其本”。“旦暮吏来而呼”“鸣鼓”“击木”。

　　结果：“木之性日以离”百姓在烦琐政令下“病且怠”

　　(3)、至此，文章主体内在思想逻辑已不言而明：

　　养树术——————(类比)——————养人术

　　“顺木之天,以致其性”顺民之天,以致民之性

　　“其莳也若子”要爱护老百姓

　　“其置也若弃”治国要让老百姓休养生息

　　2、最后一段点明本文写作目的是什么?阅读赏析，联系当时背景，思考本文用意。

　　传其事以为官戒也。唐代安史之乱后，官府扰民现象严重，百姓疲惫不堪，作为一名正直的知识分子，早年在长安任职的柳宗元，很希望上层统治者能了解社会现状，加以改进。以寓言的方式进行讽谏，是中国古代文人向帝王或上层统治者提意见的传统做法。文章用“顺木之天，以致其性”的养树方法，委婉含蓄地说明顺民之姓以养民的道理，揭露并讽刺了统治者的苛政烦令对百姓的搔扰侵害，提出宽简为政，让百姓安居乐业的主张。

　　3、开头模仿一般史传文体例，介绍了传主的什么基本情况?从这两段文字来看，郭橐驼是一位怎样的人?从哪里可以看出作者有意借鉴我国史传文的优秀传统?

　　开头介绍了传主的姓名、形貌、籍贯、技艺;从这两段文字来看，郭橐驼是一位平凡普通、乐观豁达、技艺高超的劳动者;作者有意借鉴我国史传文的优秀传统：运用细节来使人物形象丰富生动，比如：“甚善，名我固当”：指其病而为号，并不雅，但显得很亲切。驼竟认为起得很恰当，放弃自己原来的名字，这样自称起来。作者寥寥数笔，就勾勒出人物豁达的性格，令人猜想在这豁达的背后，一定存在着某种自信，这也就增强了阅读的兴趣。作品通过简洁的叙述，生动的描写，使一个不同一般的“驼者”形象鲜活起来了。

　　二、发现、探究

　　1、读写结合

　　(1)、作者把种树写得非常贴近生活真实而饶有兴味，自然引出为官之道，除了作者的这个本意，我们还可以得出哪些充满理趣的对生活、政治、哲学等类似的思考?写百字短文，小组和全班交流。

　　(学生习作)“虽曰爱之，实则害之”。多么耳熟的一句话!“不能输在起跑线上”，父母们

　　深谙个中真蒂，用各种辅导班课外班考级奥数等充盈孩子的每分每秒，一旦孩子疾呼“把时间还给我，让我自由成长!”父母是非常惊讶的：都是为了你好，怎么就不理解爹娘呢?“爱之太恩，忧之太勤”，失去自我成长空间的小树苗，怎能挺拔成参天大树?所以，请家长们不要再打着“爱”的大旗，剥夺我们自由成长的天性，否则就像作者所言“木之性日以离矣”。

　　(2)、模仿本文寓言类传记这样新颖活泼的文体和写法，写一篇要寄托一定寓意的小人物传记。

　　2、活动设计

　　(1)、请为高二年级宣传栏开辟一个文学特刊：主题是中国文学小人物画廊，从所学和所读的中国文学作品中，选择5-8位以普通人为主人公的人物，为他们画一幅写意画，并配上百字说明性文字。

　　(如庖丁、大铁椎、庞安常、大堰河、芦柴棒、琵琶女、窦娥、翠翠等)

　　(2)、将课文改编成剧本，可以就文章的讽喻意义，加上一些对当今社会现象的反映。全班同学分成若干小组，分别负责创作剧本，设计道具，进行演出等。

　　3、专题研究

　　(1)、从文体和写法上看，本文很是新颖活泼，颇有创意，从传记体方面，将本文和必修课文《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《张衡传》作比较阅读，从寓言体方面，将本文和选修课文《庖丁解牛》作比较阅读，探究本文在写法上有何值得我们借鉴之处?

　　从传记体方面看，都是传记文格局，即先介绍人物基本情况，再用正写反衬等笔法重点写一两事来突出人物性格和形象;不同的是，本文传主既非王侯将相，也非名人伟人，而只是一位身份低下的小人物，所选事情也是非常普通的种树实践，写得贴近生活而趣味盎然，非常鲜活。这样的选材和立意，使文章既有生活情趣，借凡人小事表达深刻道理，没有说教，很是形象生动传神，又使文章充满理趣。

　　从寓言体方面看，本文借种树之道喻官治民之道，同时还用了对比，拿郭橐驼和“他植者”作了两处对比，第一处意在突出郭橐驼种树技艺高超，第二处对比是为了引出后文养人术。《庖丁解牛》借解牛之道喻养生之道，通过对比解牛的不同阶段，良庖族庖和神庖的不同境界，总结一代名“庖”的成功之道，引出养生之道。对比是相对相反之比，而以此喻彼的类比是相同相似之比。在寓言体文章中使用，能使抽象的道理变得鲜活生动，易于让人接受，同时，不管是种树还是解牛，因为作者描述形象贴近生活，使得它们的寓意，能给人更具普遍意义的启示，为千百年来人们作多元解读提供了意蕴丰富的脚本。

　　由此可见，本文在内容、写法、文体、立意等方面，都颇为新颖活泼，体现了古文运动“文以明道，陈言务去”的主张，值得我们在写作时借鉴，写出新颖活泼有创意的好文章来。

　　(2)、《庖丁解牛》、《过秦论》、《寡人之于国也》、《六国论》、《阿房宫赋》《种树郭橐驼传》谈论的都是人与社会关系处理上要顺应规律的问题，分小组探讨中国传统文化儒家和道家关于这个问题的观点，并说一说对自己和对当今社会发展的启示。

　　儒家：治国的规律是不扰民、要养民爱民。道家：避开矛盾、顺应自然，依天理，不强为。这可以和高考对接，如08年高考作文装石头装沙子装水，考的也是规律问题：做事顺序安排的自然之道;孰轻孰重等。

10、阿房宫赋（课时1）（教案）(人教版高二必修教案设计)

　　【学习目标】

　　1、掌握常用文言词语的含义和用法。

　　2、理解课文中形象的比喻、丰富瑰丽的想象、大胆奇特的夸张等艺术特点及其突出主题思想的作用、

　　3、了解赋的特点。学习本文描写为议蓄势、议论使描写增加了深度的写作特色。

　　4、认识封建统治者骄奢淫逸、横征暴敛、不顾人们死活的罪恶。了解秦亡的原因及作者作

　　本赋借古讽今的目的。

　　【作者作品】

　　1.杜牧简介

　　杜牧(803～852)，字牧之，唐京兆万年(现在陕西西安人)。唐文宗大和二年(828)中进士，授弘文馆校郎。后在地方军府任幕僚多年。开成四年(839)回到长安，历任左补阙，膳部、司勋员外郎。唐武宗会昌二年(842)以后，相继出任黄州、池州、睦州等地刺史。晚年居住在长安城南的樊川别墅，后世因称他为“杜樊川”。杜牧工诗、赋、辞，而以诗歌创作成就最大，在晚唐诗坛独树一帜。人们将他和杜甫相比，称他为“小杜”;又和他同时代的李商隐齐名，并称“小李杜”。散文气势雄浑，多针砭时事;诗歌语言流丽而又风味清新，气势豪宕而又情致婉约。著有《樊川文集》，清人冯浩撰有《樊川诗集注》。

　　2.简介“赋”

　　“赋”作为文学体制，起源于楚辞，至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成。关于赋的特点，《文心雕龙•诠赋》说：“赋者，铺也;铺采摛文，体物写志也。”体物写志，指赋的内容，指通过摹写事物来达到抒发情志的目的。“铺采摛文”指在语言上要使用华美的词藻。另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。

　　3.写作背景

　　杜牧所处的时代，政治腐败，阶级矛盾异常尖锐，而藩镇跋扈，吐番、南诏、回鹘等纷纷入侵，更加重了人民的痛苦，大唐帝国，已处于崩溃的前夕。杜牧针对这种形势，极力主张内平藩镇，加强统一，外御侵略，巩固国防。为了实现这些理想，他希望当时的统治者励精图治，富民强兵，而事实恰恰和他的愿望相反。穆宗李恒以沉溺声色送命，接替他的敬宗李湛，荒淫更甚，“游戏无度，狎昵群小”，“视朝月不再三，大臣罕得进见”，又“好治宫室，欲营别殿，制度甚广”，并命人“修东都宫阙及道中行宫”，以备游幸，对于这一切，杜牧是愤慨而又痛心的。他在《上知己文章启》中明白地说：“宝历(敬宗的年号——引者)大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》。”

　　【研习课文】

　　一、熟读课文结合文中注释，疏通文意，掌握文言词语的含义和用法。

　　1、解释下列句子中加点实词的含义

　　六王毕，四海一(统一)骊山北构而西折，直走咸阳(趋向)

　　二川溶溶(河水流缓的样子)廊腰缦回，檐牙高啄(像人的腰，像牙齿)

　　各抱地势，钩心斗角(指宫室结构的参差错落)盘盘焉，囷囷焉(盘旋的样子，曲折回旋的样子)

　　高低冥迷，不知西东(分辨不清)辞楼下殿，辇来于秦(乘辇车)

　　朝歌夜弦，为秦宫人(唱歌弹琴)燕赵之收藏，韩魏之经营(收藏的金玉珍宝)

　　弃掷逦迤(连续不断)秦爱纷奢(喜欢，纷华奢侈)

　　奈何取之尽锱铢(搜刮、夺取)使负栋之柱，多于南亩之农夫(承担)

　　独夫之心，日益骄固(顽固)戍卒叫，函谷举(　被占领　　　　　　　　　)

　　楚人一炬，可怜焦土(可惜　　)族秦者秦也，非天下也(　灭族　　　　　)

　　则递三世可至万世而为君(　传递)秦人不暇自哀，而后人哀之(空闲，悲哀)

　　2、指出下列句中加点虚词的用法

　　骊山北构而西折(　表承接)一日之内，一宫之间，而气候不齐(表转折　　)

　　则递三世可至万世而为君(　表承接)谁得而族灭也(　表承接　　　　)

　　后人哀之而不鉴之(　表转折　)亦使后人而复哀后人也(　表承接　)

　　盘盘焉，囷囷焉(相当于“然”)缦立远视，而望幸焉(语气词)

　　使秦复爱六国之人(假使)亦使后人而复哀后人也(让)

　　二、欣赏文章的结构之妙

　　1.根据内容，文章可分几大部分?它们之间是怎样有机地联系在一起的?它们之间是什么关系(结合“赋”的特点)?

　　明确：文章可分两大部分(第1、2段为第一部分;第3、4段为第二部分)。第一部分是叙事，第二部分是议论。“赋”的特点在于“体物写志”，即铺叙事情，抒发情志。因此说，两部分之间是铺事与写志的关系。铺事是写志的基础，写志是铺事的目的。

　　2.文章的第3段与第4段是否能对调?为什么?

　　明确：两段之间不可对调。第3段的感慨是由第1、第2段宫殿的奢华与人民的贫困对比中引申出来的。第4段的议论则穿透了历代封建王朝改朝换代的表面现象，直逼其压迫人民掠夺人民的政权本质。“眼光”更深远，将一千年前的“史实”与一千年后的“现实”联系起来，生发成一条规律。

　　3.由以上分析看，这篇文章的结构具有怎样的特点?

　　明确：文章的结构十分严谨、巧妙。先写阿房宫的排场建筑及如云美女，暗示着秦统治者的荒淫和奢侈并暗示着他们的前途。再写秦的纷奢给人民带来的深重灾难，预示“火山即将爆发”的形势。最后写秦不以六国为鉴，终于自食其果。那么当时的统治者如不以秦为戒，又会有什么结果呢?环环相扣，真可谓“笔所未到气先吞”!

　　三、欣赏文章的语言

　　1、结合“赋”的语言特点，品析下列句子。

　　(1)品析“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出”一句。

　　明确：这句话好在以下两点。第一，从秦始皇统一天下时“强国请服，弱国入朝”一直到“楚人一炬，可怜焦土”这段历史只用了六个字就概括了。充分体现了非诗非文，亦诗亦文的“赋”的跳跃性特点。第二，“兀”“出”两字给读者留下了广阔的想象空间。可以想见在“难于上青天”的蜀道上运送巨大木料的艰难;可以想见阿房宫是多么宏大，秦始皇是多么骄奢;可以想见“覆压三百余里”的阿房宫建造中榨取了多少人民的血汗，葬送了多少人民的生命。

　　(2)品析“长桥卧波，未云何龙?复道行空，不霁何虹”两句。

　　明确：作者运用比喻的手法，将桥喻龙，复道喻虹，分别写出了它们形态的高大、色彩的绚丽。从惊叹语气中表达了建筑物的观感，且给客观描写涂上了浓烈的抒情色彩。

　　(3)品析“明星荧荧，开妆镜也;绿云扰扰，梳晓鬟也;渭流涨腻，弃脂水也;烟斜雾横，焚椒兰也”一句。

　　明确：这一段文字脍炙人口。作者用“明星、绿云、涨腻、雾横”等词语比喻，又用排比的句式和夸张的手法间接地写出美人之多，及秦始皇的骄奢淫逸。

　　(4)品味“使负栋之柱，多于南亩之农夫;架梁之椽，多于机上之工女;钉头磷磷，多于在庾之粟粒;瓦缝参差，多于周身之帛缕;直栏横槛，多于九土之城郭;管弦呕哑，多于市人之言语”一段。

　　明确：一个“使”字领起，摆出了秦统治者把自己的奢侈享乐建立在人民痛苦生活之上的罪证。一连串用准确的比喻构成的排比，前后对比，尽情夸张，形象地表现了“秦”与“人”、剥削者与被剥削者一乐一苦的两种情形，跃然纸上，可谓精彩妙极!

　　(5)品味“戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土”一句。

　　明确：这句话简练地概括了战争的始末，秦王朝灭亡的过程，且含无尽感慨于其中，又开启了后文的议论。

　　2、根据以上对课文语言的品析，你认为用得最多的是哪一种写法?用得较多的修辞手法有哪几种?从全文看，句式有什么特点?

　　明确：用得最多的一种写法是夸张;用得较多的修辞手法是比喻、对偶、排比;从全文看，多用四字句，句式整散结合。

　　3、用简洁的话概括《阿房宫赋》的语言特点。

　　明确：铺采摛文，语言华丽。

　　四、仔细阅读课文，回答下列问题。

　　1、第一段是怎样以既简练又夸张的笔法，对阿房宫进行总括性的描写的?

　　“六王毕，四海一。蜀山兀，阿房出”，只用十二字就勾勒出秦灭六国和阿房宫的建成，笔法简练。突兀有力。“覆压三百余里，隔天蔽日”写出了阿房宫占地之广、建筑之高，是一种夸张的写法。“骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙“写阿房宫的依山傍水的走势，非常简练。

　　2、第二段是怎样写阿房宫内的奢靡的?

　　从两个方面来写阿房宫内的奢靡。一方面写宫人们的华贵生活，另一方面写秦人对珍宝好不爱惜，到处丢弃。

　　3、第三段中的大段排比是围绕哪两个对立方面展开的?表明两者之间是什么关系?

　　围绕“秦始皇”和“老百姓”两个对立面展开的。表明两者之间的矛盾关系：秦始皇穷奢极欲、挥霍无度，老百姓辛勤劳作。老百姓的怒气已经积压在心中了，只有不敢说罢了。

　　4、最后一段的议论以秦为中心，上下延伸，总结历史教训。这一段的哪些话是作者在向当朝统治者敲警钟?

　　“后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”是作者在向当朝统治者敲警钟。

11、中国古代诗歌发展概述（下）(人教版高二选修教案设计)

　　五.宋

　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。

　　㈠北宋初期

　　宋初诗风归为三体：

　　“白体”是指效法白居易做诗的一批诗人，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。宋初优待文臣，且提倡诗赋，所以当时的馆阁之臣酬唱成风，编成了许多酬唱诗集。他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。

　　“西昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气流行起来。作品题材较狭窄，内容较单薄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的。

　　西昆体的致命不足在于两个方面，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息;二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。这些也是它遭到批判、最后衰歇的根本原因。

　　“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。其中最主要的作家是林逋、魏野、寇准、潘阆与所谓“九僧”(中国宋代初期诗僧希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇等九人的并称)，这些诗人除寇准是高官外，大多是隐逸山林的处士和僧人，他们偏重以苦吟的写作方法，在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意惆怅，或是闲适旷达的士大夫情趣，描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。只有林逋、寇准等人的诗歌一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍为充实一些。“晚唐体”诗人对后代诗歌在语言上喜欢翻新出奇倾向的出现，有一定影响。但总的来说，“晚唐体”诗歌意象单调，形式呆板，所表现的情感不出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类，色彩比较单一。

　　㈡北宋中期

　　北宋中期的文学变革，是在宋代文学总体上处于衰退的情况下产生的。它一方面顺应着思想控制强化的时代要求，另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。在这里起着中枢作用的是欧阳修。欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作用。

　　欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。欧阳修做诗，力矫西昆体的不良诗风，提出“诗穷而后工”的诗歌理论，要求诗歌反映现实社会生活。他本人不少的诗文创作，都是涉及具体的社会问题、有感而发的，还有不少诗表现个人的生活经历或抒发个人情怀，这些诗多含有很深的人生感慨，所以与西昆体同类诗歌有着本质的区别。欧阳修诗歌受韩愈影响较大，主要体现为以散文手法和以议论入诗。

　　梅尧臣是专力做诗的文人，存诗2800多首。梅尧臣虽沉沦下僚，却非常关心时政，每逢朝中有重大的政治事件发生，他总爱在诗中予以反映。这些诗或以寓言的形式抨击邪恶势力，或干脆直书其事。他积极地用诗歌反映民生疾苦，对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露，感情愤激，继承了杜甫、白居易传统。梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写，体现了宋代诗人的开拓精神。他常常从日常生活琐事中取材，并把日常生活中的琐事写得饶有兴味。与题材内容趋于平凡化相应的是，梅诗在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标，追求一种炉火纯青的艺术境界，一种超越雕润绮丽的老成风格。梅诗的题材走向和风格倾向都具有得宋诗风气之先的意义。

　　与欧阳修、梅尧臣共同革新诗风的重要诗人还有苏舜钦。苏舜钦性格豪迈，诗风也豪放雄肆。他喜欢写雄奇阔大之景，赞美自然界的壮伟力量。苏舜钦在诗歌的语言艺术方面，力图用新意象、新句法来打破圆熟陈旧的诗歌格局。他的诗中常可以看到散文化的句子，生僻艰涩的语汇，怪异奇丽的意象。他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格不完。宋诗畅尽而伤直露的特点，在苏诗中已见端倪。

　　欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等人的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了很大的贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。稍后的大诗人王安石、苏轼等人正是沿着他们的道路继续前进的。

　　王安石写诗与作文一样，有重视实际功用的倾向。但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富。王安石存诗一千五百多首，诗歌创作以退居江宁为界，大致划为前后两个时期。前期诗歌宗杜，学习杜甫关心政治时事，同情人民疾苦的写实精神。其中写得更出色的是咏史诗。晚年，王安石沉溺于佛释，前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退，心情渐渐趋于平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。

　　宋代文人有着强烈的结盟意识，几乎每个时期都出现了领导风气的文坛盟主。不同时期的盟主之间还存在着类似于禅门宗祖衣钵相传的继承关系。早在欧阳修主持文坛的时候，他就明确表示把将来领导文坛的责任交给年青的苏轼，并预言苏轼的成就将超过自己。苏轼对此也当仁不让，充满自信与自负。如果说，在北宋的文学变革中，欧阳修是一个中枢式的人物，那么，苏轼则代表了这场文学变革的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在苏轼的手里达到了高峰。

　　苏轼才高学博，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏轼做诗讲究才学，推重才气。他的才气首先表现在生动活泼、丰富浪漫的想象上;其次表现在他细致的观察力与细腻的表现力上;再次表现在构思布局的波澜起伏、变化莫测上。苏轼在讲究才气的同时也讲究学问，这主要表现在他善于使事用典上。这又是苏诗很重要的特征。苏轼在继承前人，特别是韩愈、欧阳修、梅尧臣等人的基础上，于诗中发表议论，且表现得更自觉、更成熟。苏诗议论，有以下几个特点：首先是不空发议论，而是或借助于形象，增加韵味，从而在很大程度上克服了梅、欧诗歌浅率无味、生硬晦涩的毛病;或与叙述紧密结合，边叙边议，使这些议论有渊博的学识、丰富的阅历、敏锐的洞察作其坚实深厚的基础;其次是议论本身新奇警策，富有启发性，充分显示了作者思辨的敏锐，识见的卓越。

　　㈢北宋后期

　　苏轼继欧阳修之后成为新的文坛领袖之际，宋代文学的发展也达到了高潮，其中宋诗的成就更是进入了巅峰阶段。北宋后期，苏门弟子相继崛起。黄庭坚、秦观、张耒和晁补之四人，被称为“苏门四学士”。此外如苏轼之弟苏辙，与苏氏兄弟并称为“二苏三孔”的孙文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟以及唐庚、陈师道等人，也都直接或间接的受到苏轼的影响，在北宋后期，这些苏门人物成了文学领域一枝最大的力量。但是由于苏轼写诗的方式是凭才情而随意挥洒，不主故常，所以别人难以追随仿效。而且由于从元祐后期开始，激烈的党争常常导致文字狱，苏轼那种敢怒敢骂的作风更使人敬而远之。于是，做诗极其讲究法度，题材又偏重于书斋生活的黄庭坚便成为青年诗人学习的典范。到了北宋末南宋初，追随黄庭坚的诗人逐渐形成了一个声同气应的诗歌流派——江西诗派。这是两宋诗坛上最重要的现象。

　　在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。黄庭坚在文学史上之所以享有盛名，一是因为他是诗、词、文全才的作家，并有自己一套独到的文学见解;二是因为他被后人推为“江西诗派”“一祖三宗”中的三宗之首。甚至被推为宋诗最高成就的代表。

　　江西诗派的另一个宗主陈师道，与黄庭坚并称“黄陈”。陈师道诗歌题材内容比较狭窄，主要是写个人的生活经历和人生感慨，但写得真挚诚恳，是寒士生活的真实写照。陈师道的诗歌有以下两种风格：一是讲苦吟，重锤炼，求新奇，斗工力，近似黄庭坚。虽有些力作，但多数情况却是想力逼杜甫而不至，以至弄得词涩而言苦;二是陈师道诗歌中也有一些平淡自然真率之作，这些作品虽非他刻意之作，但往往是其诗中的精华，特别是一些写给亲人的诗歌尤佳。

　　黄庭坚、陈师道去世之后，诗坛的空气趋于凝固。经过王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的努力，宋诗的特征已基本定型，黄庭坚、陈师道法度森严的创作更为青年诗人提供了法则和规范，而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。于是，他们的诗歌就由社会转向个人，由外界转向内心，由生活转向书本，由魏阙转向江湖，由儒学转向佛老，在反抗流俗之弊的同时又不知不觉地关闭了面向社会生活的大门，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时的整个诗坛的倾向。

　　北宋后期的诗坛，总的说来，是在苏轼、黄庭坚诗风的笼罩之下。然就当时来说，苏轼的影响实大于黄庭坚。但苏诗的局面大，包容光，继起者难以全面发挥，黄庭坚诗则门径隘而力专，较易进步，特别是南渡后吕本中标举江西诗派，影响深远，所以苏轼的影响反而为其所掩盖了。

　　㈣南宋

　　南宋是一个多灾多难的时代，“靖康之变”已在宋人的心灵上留下了耻辱的记忆。中原沦陷，南宋小朝廷靠屈膝求和、不思进取、偏安江南，加之岳飞等抗敌爱国英雄的被害，更激起了广大百姓和富有正义感、有民族自尊心的士大夫的爱国热情。诗人们也从此逐渐放弃了江西诗派“夺胎换骨”、“点铁成金”、“取古人成言”的条条框框，使诗歌创作面向社会人生，反映多灾多难的时代生活，体现了民族的呼声，诗风也随之一变。

　　南宋诗的发展，一般以永嘉四灵的出现为界，分为前后两个时期。前期以尤袤、杨万里、范成大、陆游为代表，宋诗创作继北宋后期之后，出现第二个繁荣发展时期。

　　南宋前期的诗人，大多出入江西诗派，或多或少地受到苏轼、黄庭坚诗风的影响。但时代的巨变促使他们对“江西体”进行认真的反思，放弃江西诗派那一套陈旧的创作原则与表现手法，去抒写以抗战爱国为基调的诗篇。从总的倾向来看，南宋前期的诗歌创作具有三个特点：一是诗歌创作有“尊杜”、“宗黄”开始转向师法自然，逐渐摆脱江西诗派末流的影响，表现出独创意识的觉醒;二是诗歌面向生活，创作题材有所扩大;三是忧时伤乱，爱国主义成为诗歌的主题。

　　南宋后期，陆游、范成大、杨万里和尤袤“中兴四大诗人”虽以卓越的诗歌成就力矫江西诗派末流之弊病，成为南宋诗歌的突出代表，但他们的诗基本上还是与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚一脉相承的，可以说仍是对宋诗传统的发展。至南宋后期，由于社会环境的变化和人们对这个传统的不满，于是“永嘉四灵”和江湖诗人先后出现，诗风才又发生了新的变化。

　　永嘉四灵的出现，从文学角度来看，一是不满于理学家们“以道学为诗”的诗论主张，二是矫江西诗派之失，即针对江西诗派末流“资书以为诗”和形式上的生硬拗捩、追求平淡清瘦，而抬出晚唐姚合、贾岛与江西诗派末流对抗。徐玑、徐照、翁卷、赵师秀四人，都出于永嘉学派叶适的门下，均喜为近体，专工五律，注重白描，少用典故，不发议论，刻意求新，与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚以来至江西诗派的宋诗传统不一样。但由于他们的才力不足，四灵诗显得内容贫乏，局度狭小，情调凄清幽咽，成就不高，更无理论建树，因而随着四灵的相继殁世，便偃旗息鼓了。

　　江湖诗人的代表是戴复古、刘克庄。四灵诗尊晚唐，江湖诗人也尊晚唐，进而仰慕盛唐和选体，二派的诗学崇尚确有因袭关系。但江湖诗人大多是一些浪迹江湖的失意文人，其中不少人不满朝廷，关心时事，能体察民间疾苦，对现实态度比四灵诗派更明确，因而有一些揭露社会弊端、反映民生疾苦的诗作。他们的诗歌风格不一，其中一些人的诗不假雕饰，有时虽未免过于平直，然清新流畅、古朴自然的佳篇亦不少。

　　宋亡前夕，国难当头，民族忧患意识使一批爱国诗人崛起于宋末诗坛，文天祥、汪元量、谢翱、林景熙、郑思肖等爱国志士，奔赴国难，抒坚贞不屈之志，发“黍离”、“麦秀”之思。宋诗至四灵、江湖，本已出现“衰气”，而宋末爱国诗人却以时代的悲歌为宋诗留下了光彩夺目的最后一页。这是历代诗坛所罕见的景象。

　　㈤词

　　词源于唐代的，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。

　　柳永开始创作长调的慢词，自此词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观和周邦彦也是非常出色的词人。秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。

　　南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。南宋后期的词人姜夔最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是《长亭怨慢》。他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。

　　六.元

　　元代出现了新的诗歌样式——小令，也叫“叶儿”，是元散曲中的一种，是单支的曲子。前期作家主要有关汉卿、马致远、张养浩等，作品大多质朴自然，接近民歌;后期代表作家主要有张久可、乔吉、睢景臣等，风格趋于典雅工丽，讲究格律词藻，内容开始远离现实。

　　元代诗坛，古体诗宗汉魏两晋，近体诗宗唐，只有杨维桢能开宗立派，以乐府诗和竹枝词闻名，词藻华丽、奇特险怪，人称“铁崖体”。

　　七.明

　　明初开国时，刘基、宋濂等多以文名世，高启所著古诗更是脍炙人口。永乐北迁后，出现台阁体。至弘治时，被称为拟古派的复古运动遂应运而起。拟古派的文学复古运动前后掀起两次高潮。第一次高潮称为前七子时期，代表人物是李梦阳、何景明等人。第二次高潮称为后七子时期，代表人物是李攀龙、王世贞等人。明中期的文学领域中，从沈周开始，直至正德时的唐寅、文徵明、祝允明，不仅精于诗文，且擅长诗、画。在嘉靖时极力反对拟古派而又独来独往的文士在江浙有徐渭、唐顺之、归有光等人，在四川还有杨慎等。万历时，坚决反对拟古派复古运动的公安派、竟陵派又在文坛兴起。

　　八.清

　　清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪、康有为、梁启超等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。

　　清初出现了一批具有较强现实主义倾向的作家，如诗人屈大均、陈恭尹、顾炎武、归庄、钱澄之、杜硙。另外还有一些著名诗人，如钱谦益、吴伟业、王士禛和赵执信。词人有陈其年、纳兰性德、朱彝尊。散文家有侯方域、魏禧、汪琬等。清初的戏曲界，有洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，堪称双璧。清代中期，著名诗人有沈德潜、袁枚、翁方纲等。文章则有方苞、刘大櫆、姚鼐的桐城派，对后世影响甚大。

　　衍至清末，梁起超等人倡导的“诗界革命”，又预示着新的诗歌体式即将形成。五四新文学运动如星如日的光芒已经照亮了现代新诗的“诗国天空”。

12、中国古代诗歌发展概说（上）(人教版高二选修教案设计)

　　中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多看的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。三千多年来,中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。

　　下面就让我们漫步在历史画廊中,回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程,了解其伟大的艺术成就。

　　一.先秦时期

　　中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。诗歌的源头是歌谣，上古时代只在口头传唱，没有文字记录。

　　原始的诗歌基本上没有被记录下来。《吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍(宍，古‘肉’字，指鸟兽之类猎物)”被认为是比较原始的猎歌，但这也仅仅是猜测。

　　先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。

　　㈠《诗经》

　　周王朝为了制礼作乐，设有专门的采诗官，春秋两季到各地搜集歌谣;贵族为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的做诗、献诗，在公元前6世纪左右编成《诗》。《诗》是中国最早的诗歌总集，共有诗歌305首(另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗)，因此又称“诗三百”，从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。

　　《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年(公元前11世纪)直至春秋中叶(公元前6世纪)500多年的社会生活，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。汉时，先有鲁、齐、韩三家诗，立于学官，后有《毛诗》。《毛诗》盛行后，齐、鲁、韩三家诗先后亡佚。历代解《诗经》者颇多，较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。

　　《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》又称《国风》，一共有15组，称为十五国风，是出自各地的民歌。“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前;《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品;《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。《雅》、《颂》中的诗歌，对我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

　　关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。

　　孔子曾概括《诗经》的宗旨为“思无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》)及《五经》(无《乐》)之一。

　　㈡《楚辞》

　　战国时代以屈原为代表的《楚辞》骚体诗标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之《楚辞》。”这种由诗人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。

　　《楚辞》中收集的先秦作品出自屈原和宋玉两位诗人。诗人之作，由于其个人的天赋才能、高度的文化素养以及对艺术遗产的继承，一般说来比起民间朴素的歌唱，在思想上更为丰富，在情感上更为细腻，在艺术上更为精致。屈原、宋玉的作品，“叙情怨，则郁伊而易感;述离居，则怆怏而难怀;论山水，则循声而得貌;言节候，则披文而见时”(刘勰《文心雕龙•辨骚》)。特别是屈原，取熔经意，自铸伟词，其作品规模宏大、风格瑰奇，是融合南北文化积极成果的产物。

　　屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。例如《九歌》，其前身就是沅湘一带民间的祭神歌曲。从《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一个里程碑。屈原的骚体诗，依诗取兴，引类譬喻，继承发展了《诗经》的比兴传统。《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴具有象征的特质，往往成为一个形象的系统。《离骚》中香草美人的比兴就是范例。楚地本是泽乡山国，其间颇有叠波旷宇、崇山秀岭，这些江山的光怪之气足以摇荡心灵、催发丽辞伟句。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。

　　先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。

　　二.两汉时期

　　汉代诗歌集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。

　　㈠汉乐府

　　乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。“汉乐府”即是汉代的乐府诗，又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》的分类，汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中，计有百余篇。这些为数不多的篇章却代表了汉代诗歌的最高成就。

　　汉乐府民歌直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情，但它又与《诗经》发歌以抒情为主不同，汉乐府发歌以叙事为其特色。这些歌辞描画了惨重的阶级压迫与剥削，揭露了上层社会的奢淫腐朽，反映了长期对外战争给人民带来的灾难，表达了人民对封建婚姻的抗议，对自由爱情的热烈向往，为后代提供了一幅幅生动具体的汉代社会现实生活图景。汉乐府民歌善于通过戏剧情节的铺叙，通过人物语言、行动的刻画塑造出特定环境中富有个性典型形象。其中《陌上桑》、《东门行》、《妇病行》、《孔雀东南飞》皆为传世名篇。汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式，采用杂言和五言，长短随意，整散不拘，是一种具有口语化特色的新体诗。可见汉乐府继《楚辞》之后，无论在语言上还是在形式上，都实现了汉语诗歌的新解放。

　　㈡《古诗十九首》

　　《古诗十九首》原题为《古诗》，最早收录于南朝梁代昭明太子萧统所编《文选》之内。这些诗并非一人一时之作，作者属于地主阶级中下阶层。古诗十九首奠定了五言诗的基础，可以说代表了汉文人五言诗的最高成就。这些古诗表现了浓重的感伤情绪，从一个侧面反映了时代的动荡不安与黑暗。

　　曾有人评《古诗十九首》为“风之余，诗之母”。这些诗长于抒情，善于比兴，象征衬托，所用皆妙。其融情于景，寄情于事，往往达到天衣无缝、水乳交融的境界。其语言实为绚丽之极趋于平淡，具有言近旨远、语短情长的艺术魅力。《古诗十九首》在历代都受到了高度评价，南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”，其艺术成就确是文人五言诗达到成熟阶段的标志。如《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《迢迢牵牛星》、《西北有高楼》皆为传世经典。

　　㈢其它

　　先秦两汉时期的诗歌也曾出现过断代。第一次是在秦代，由于时间短促，加上焚书坑儒，思想政治极为严酷，因此主要只在民间尚有歌谣流传。第二次是西汉时期，文坛又呈寥落之势，仅有汉初高祖刘邦的骚体诗《大风歌》和韦孟的四言《讽谏诗》值得一提。但中国古代诗歌无疑是人类精神文明宝库中极为灿烂的一颗明珠，充盈着精华与瑰宝，有着数不尽的流传千古的脍炙人口之作。而先秦两汉时期的诗歌，则是我国诗歌文明的活水之源。特别是《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、《古诗十九首》的出现，对后来的文人起极其重要的作用，养育了后来一代代的进步诗人。

　　三.魏晋南北朝

　　汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成“建安风骨”的独特风格。

　　汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾涌”的大发展时期。这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。

　　魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其《咏史》诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，发展了五言诗的诗歌形式。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(精卫填微木)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。

　　与陶渊明差不多同时的谢灵运是开创山水诗派的第一人。南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。在谢灵运手上，南朝诗歌尤其是山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展做出了贡献。北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》、北齐颜之推的《颜氏家训》。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。总的来说，南朝作家们对形式声律的追求，为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。

　　南北朝时期又一批乐府民歌集中地涌现出来。这一时期民歌篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。

　　魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。

　　四.唐

　　唐代是诗歌高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗歌，独具风格的著名诗人大约有五、六十人。

　　㈠初唐

　　初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王扩大了诗歌的题材，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。陈子昂明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”，《感遇诗》38首即是他具有鲜明革新精神的代表之作。

　　㈡盛唐

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大的诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。

　　田园山水诗最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。

　　李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑;悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”(《江夏赠韦南陵冰》)，歌哭笑骂，无所避忌。第二个特点是无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。第三个特点是常用夸张的语言抒发激情;如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。

　　李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。在成都杜甫草堂里挂着郭沫若写的一副对联：“世上疮痍，诗中圣哲;民间疾苦，笔底波澜。”这16个字是对杜诗很好的概括。杜甫的诗歌体现了古代优秀知识分子的良心。立身群众中，与百姓同忧乐，替人民呼号，为黎庶请命，在这方面他是中国知识分子永久的楷模。他一生心血都用在写诗上，其诗具有坚实的内容，纯真的热情，深沉的激愤，凝重的格调，从这方面说他又是诗人学习的榜样。他“读书破万卷”，善于学习和继承传统;“语不惊人死不休”，写诗态度严肃认真，无论古体诗和近体诗，都臻于妙境和化境。所谓“诗圣”，就是诗歌领域的圣人，中国3000多年诗歌史上得此殊荣的只有杜甫一人。

　　㈢中唐

　　中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。这一时期还另有一派诗人，韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊与贾岛以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，深受人们喜爱。此外。柳宗元的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性。李贺在诗歌拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。

　　㈣晚唐

　　晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。

　　唐帝国长时期的政治稳定，使经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会做诗，这也是对诗歌创作的促进。就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，诗歌形式也百花齐放。到盛唐时代，众多的诗人把诗歌创作推向高峰，壮阔的山河，优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，都在诗歌中得到充分表现。特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇，代表了盛唐诗歌的最高成就。唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝。清代康熙年间编辑的《全唐诗》收入2200多位作者的48900多首诗(佚失的不知其数)。在不到300年的时间，留下如此丰富的文化遗产，在世界文学史上也是绝无仅有的。其中相当多的优秀诗篇，以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者，代代相传，历久不衰。